Romantikas jēdziens. Romantika. Kas ir romantika? Romantika ir sens žanrs

Romantika ir kamervokāls darbs, kam raksturīga poētiska forma un lirisks saturs ar mīlestības tēmu. Citiem vārdiem sakot, šis poētiskie darbi dziedāšanai instrumentālā pavadījumā.

Romantikas forma ir tuva dziesmai, tikai ar ierobežotu mīlas liriska rakstura tēmu. Romance parasti tiek izpildīta viena instrumenta pavadījumā, visbiežāk. Šāda veida darbos galvenais uzsvars tiek likts uz melodiju un semantisko slodzi.

Romantikas dzimšana

Pats termins “romantika” radās Spānijā, kur to izmantoja laicīgo dziesmu nosaukšanai spāņu valoda, kas bija jānodala no latīņu valodā dziedātajām reliģiskajām dziesmām. Spāņu vārds “romantika” vai vēlīnā latīņu “romānika” tiek tulkots kā “romāņu valodā” vai “spāņu valodā”, kas patiesībā ir viens un tas pats. Termins “romantika” ir iesakņojies daudzās valodās paralēli terminam “dziesma”, lai gan vācu un angļu valodā šie divi jēdzieni joprojām nav atdalīti, apzīmējot tos ar vienu un to pašu vārdu (German Lied un English Song).

Tātad romantika ir dziesmu veids, kas veidojās 15.–19. gadsimtā.

Rietumeiropas romantika

No 18. gadsimta vidus romantika ieguva īpašu popularitāti Vācijā un Francijā un kļuva par atsevišķs žanrs uz mūzikas un dzejas robežas. Šī laikmeta romanču poētiskais pamats bija tādu izcilu dzejnieku kā Heine un Gēte dzejoļi.

Jau 19. gadsimtā nacionālās romantisma skolas veidojās Vācijā, Austrijā, Francijā un Krievijā. Šajā periodā tika radītas slavenās austriešu Šūmaņa, Brāmsa un Šūberta, kā arī franču Berlioza, Bizē un Guno romances.

Arī Eiropas skolām bija raksturīgi apvienot romances veselos vokālos ciklos. Pirmo šādu ciklu "Tālam mīļotajam" izveidoja Bēthovens. Viņa piemēram sekoja Šūberts (romantisma cikli “Winterreise” un “Skaistā Millera sieva”), Šūmans, Brāmss, Vilks... No 19. gadsimta vidus un 20. gadsimtā veidojās nacionālās romantikas skolas. Čehija, Polija, Norvēģija, Somija.

Pamazām līdzās klasiskajai romantikas kamerformai parādās tāds žanrs kā ikdienas romantika. Tas bija paredzēts neprofesionāliem dziedātājiem un bija plaši populārs sabiedrībā.

Krievu romantika

Krievu romantisma skola radās romantisko sentimentu ietekmē mākslā un beidzot izveidojās līdz 19. gadsimta vidum. Par tās dibinātājiem tiek uzskatīti Aļabjeva, Gurilevs, Varlamova, kuri savos darbos bieži pievērsās čigānu tēmām.


Aleksandrs Aļabjevs

Vēlāk krievu romantikas žanrā veidojās atsevišķas tendences - salonromantika, nežēlīgā romantika... Savu attīstības apogeju krievu romantika piedzīvoja 20. gadsimta sākumā, Vertinska un Vjaļcevas, Pļevickas un Paņinas jaunrades laikmetā. . Šo izcilo mūziķu ieliktās tradīcijas veiksmīgi turpināja Alla Bajanova un Pjotrs Leščenko, un jau pastāvēšanas laikmetā Padomju Savienība- Vadims Kozins, Tamāra Cereteli, Izabella Jurjeva.

Diemžēl iekšā Padomju laiks Romantikas žanru partijas vadība neatbalstīja, jo to uzskatīja par neproletārisku žanru, carisma reliktu. un romanču izpildītāji tika pakļauti vajāšanām un represijām.

Tikai 70. gados. 20. gadsimtā romantika piedzīvoja atdzimšanu, kad popularitāti ieguva Valentīnas Ponomarjovas un Nani Bregvadzes, Nikolaja Sļičenko un Valentīna Bagļaenko romances.

Vārds "romantika" nozīmē īpašs žanrs literatūras vai mūzikas darbi. Mēs apsvērsim šī termina nozīmi no muzikālā viedokļa. Saskaņā ar definīciju mēs iegūstam:

Romantika ir mazs gabals paredzēta mūzika vokālais izpildījums pamatojoties uz lirisko dzeju. Tas ļauj izpildītājam improvizēt no skaidri noteiktiem mēriem un kvadrantiem.

To raksturo arī teksta un mūzikas integritāte, kuras attiecībai jābūt vienam pret vienu un kuras nevar atdalīt vienu no otras.

Lai sīkāk izprastu šo žanru, iedziļināsimies vēsturē un noskaidrosim, kādās jomās tas ir sadalīts.

Kā sākās romantika

Romantika ir vecs cilvēks, un tas aizsākās “tumšo” viduslaiku laikos. Viņš sākotnēji ir no Spānijas. Tas parādījās renesanses laikā, kad cilvēce radikāli mainīja savus uzskatus, attālinājās no baznīcas kanoni, kas noveda pie izskata laicīgā kultūra. Romantika bija daļa no tā.

Tad tie bija dzejoļi slaveni dzejnieki, mūzikā un sniedz dzejnieku intīmāko pieredzi.

Varētu būt arī romānos atspoguļots vēsturiskiem notikumiem, kari un kaujas; tika dziedāti varoņdarbi leģendāras personības. Un vispār šis žanrs bija tuvs balādei. To uzskatīja par laicīgu mākslu, jo tā tika izpildīta spāņu dzimtajā valodā, nevis latīņu valodā, kurā tika dziedātas visas baznīcas dziesmas.

Bieži vien dziesmu bija tik daudz, ka tās tika apvienotas vokālajos ciklos, no kuriem katrs skanēja pēc savas tēmas. Tie varētu būt veltīti romāni mīlestība un skaista dāma, vai veltīts varoņiem no leģendām, viņu grandiozajiem sasniegumiem un vērienīgiem senatnes notikumiem.

Daudz vēlāk šis termins migrēja uz Franciju, kur tas tika apvienots līdz 18. gadsimtam ar jēdzienu "šansons".

Tālāka žanra evolūcija

Romantikas ziedu laikus parasti sauc par deviņpadsmitā gadsimta pēdējiem diviem ceturkšņiem. Tieši šajā laikā izskanēja labi zināmie komponistu vārdi, kuri devuši milzīgu ieguldījumu mūzikas žanra attīstībā.

Visvairāk darba paveica vācieši: šis un F.E. Bahs, L. Bēthovens, slaveni visā pasaulē ar savām kompozīcijām; šis un Gēte un Heine– viņu dzejoļi kalpoja par pamatu daudzām romantiskām dziesmām. Drīz šis žanrs parādījās arī operā.

Piemēri ir opera P. Čaikovska "Iolanta"., kurā tika atskaņota Vodemonta un Sinodāla romance filmā “Dēmons”. Arī romantika J.Mejerbēra “Hugenoti” pirmajā cēlienā vai S. Rahmaņinova “Aleko” ir “operatiskās” romantikas pārstāvji.

Ziedot arvien vairāk, romantika kļūst tik nozīmīga romantiskais žanrs, kas pamazām apgūst dažādas skolas. Visbiežāk visi skatījās uz vācu, franču un krievu skolām.

Parādās ne tikai augstas klases klasika, bet arī to sadzīves līdzinieki.

Krievu romantika

Krievijā romantika tika sadalīta vairāki virzieni:

  1. Pilsētas. Raksturo viņu stabilas zināšanas pats cilvēks, skaidrība parādību un notikumu attēlojumā, priekšstats par patiesas mīlestības jūtu neiespējamību pret cilvēku.
  2. Čigāns. Tas izceļas ar mūzikas un tekstu specifiku, kurā krievu valoda bija savīta ar čigānu. Šo virzienu aizsāka grāfa A.G. koris. Orlovs-Česmenskis, kas tika savākts astoņpadsmitā gadsimta pirmajā pusē.
  3. Nežēlīgi. Atklāta dzīve tāda, kāda tā ir. Romānu pamatā bieži bija traģiski stāsti.

Krievijā bija daudz talantīgu cilvēku, kas spēja radīt brīnišķīgas romantikas. Piemēri ietver mūzikas darbi(“Neej, neaizej”) N. Zubovs, (Nevajag mani lieki kārdināt) M. Gļinka vai (“ Austrumu romantika"") Rimskis-Korsakovs. Daudziem patika māsu Kernu uzstāšanās Puškina darbs"Es atceros brīnišķīgs brīdis…».

Divdesmitajā gadsimtā žanrs meklē veidus, kā sevi realizēt kaut kā savādāk, pavērt jaunus virzienus. Tas bija problemātiski. Problēmu pamatā bija arī dzejoļu un mūzikas apvienojums.

Cilvēki sāk ne tikai dziedāt, bet arī skaitīt dzejoļus muzikālais pavadījums, kas vēlāk radīja ļoti jaunu virzienu, ko romantika mēģināja atrast. Varat noklausīties šīs deklamēšanas piemēru, iekļaujot tajā radījumus, kas radušies no rokām Debisī, kas ir “Bilīša dziesmas”.

Jaunu mūzikas klausīšanās iekārtu - gramofonu un skaņuplašu - parādīšanās kopumā maina romantikas vienmērīgo skanējumu. Tomēr, tikai pateicoties šim cilvēces izgudrojumam, mēs varam pilnībā izbaudīt tādu romanču rakstnieku darbu kā: A. Valcevaja, N. Tamāra.

Šajā rakstā mēs centāmies detalizēti izskaidrot, ko nozīmē jēdziens “romantika”, kā tas attīstījās un kādi ir tā rezultāti, un kāda ir tās bagātā vēsture. Mēs ceram, ka mums izdevās pilnībā apmierināt lasītāja interesi un jūs no tā uzzinājāt ko jaunu.

"Mūzika ir dzejas dvēsele, tā to skaidro un atver. Rada poētisks vārds dziļāka nozīme un vieglāk saprotama. Mūzikas gars emocionālajā aspektā ir radoša griba, kas mudina apdāvinātus cilvēkus radīt skaņu stāvokli un veidot tos kā savu pasaules uzskatu."

Romantika mūzikā ir vokāls skaņdarbs, kas rakstīts uz īsa dzejoļa ar lirisku saturu, galvenokārt mīlestība.

termins " romantika" radās Spānijā viduslaikos un sākotnēji apzīmēja laicīgu dziesmu spāņu ("romiešu") valodā. Krievijā par pirmajiem romantikas paraugiem var uzskatīt aprunāšanu, kas bija plaši izplatīta 17. gadsimta beigās. Un 18. gadsimtā. slavenāko krievu dzejnieku - A. P. Sumarokova, A. F. Merzļakova, M. V. Lomonosova dzejoļus uzreiz paņēma mūziķi un dziedāja amatieru dziedātāji. Tādus darbus sauca par krievu dziesmām.
Kāda ir atšķirība starp romantiku un dziesmu? Robežu starp šiem diviem žanriem ne vienmēr ir viegli novilkt, it īpaši, ja runa ir par to agrīnās romances. Bet, kā likums, romantikā mēs dzirdam ciešāku, detalizētāku saikni starp mūziku un poētisks teksts. Mūzika nodod ne tikai panta vispārējo noskaņu, bet arī individuālo poētiski tēli. Tādējādi M. I. Gļinkas liriskajā romantikā “Es atceros brīnišķīgu mirkli” A. S. Puškina dzejoļiem ir vārdi:

Pagāja gadi. Dumpīgā vētras brāzma izkliedēja kādreizējos sapņus...

Un dzīve, un asaras, un mīlestība. Galvenā romantikas īpašība – detalizētāka saikne starp vārdiem un mūziku – nosaka citus. Piemēram, klavierpartijas plašāks saturs un tēlainība, kas no balss pavadīšanas veidojas par līdzvērtīgu ansambļa dalībnieku. Romantikas ziedu laiku sākums bija 19. gadsimta pirmā puse. Šis ir periods, ko parasti raksturo īpaša interese par liriskiem žanriem, kas pauž cilvēka personīgās pieredzes pasauli.

Pateicoties tās sirsnībai, sirsnībai un melodiskajam skaistumam labākie darbi Glinka un viņa laikabiedri tika dziedāti visā Krievijā, un daži kļuva tautasdziesmas: “Pa ielu pūš sniega vētra” A. E. Varlamovs; A. L. Guriļeva “Zvans monotoni grab”.

Dažreiz romantika pārsniedz liriku, iegūstot drāmu un tuvojoties operas ārijai. Šīs ir dažas no P. I. Čaikovska romancēm (“Does Day Reign”, “Don Huan’s Serenade”). Un M. P. Musorgska vokālos darbus diez vai pat var saukt par romancēm: tie ir dzīvi muzikālie portreti, nododot konkrētu tēlu izskatu un raksturu (“Seminārs”, “Bārenis”, “Nerātne”). Klasiskās romantikas tradīcijas turpinās padomju autoru: Ju A. Šaporina, A. N. Aleksandrova, D. D. Šostakoviča, D. B. Kabaļevska, G. V. Sviridova, B. N. Ljatošinska, O. V. Taktakišvili.

Vokālās romantikas iezīmes

Savā formā romantika ir līdzīga dziesmai; tāpat kā pēdējais, tas ir rakstīts ceļos, bet tajā nav obligāti tā kvadratūra, tas taktu vienmērīgums, kas tiek dzīts dziesmā. Romantikā pieļaujamas novirzes tā saukto pagarinājumu vai ievietojumu veidā, pārejas no viena ceļa uz otru. Romantikas vokālajai daļai jābūt ar skaidru un pamanāmu melodisku kontūru, un tai jābūt melodiskai. Refrēns jeb koris romantikā visbiežāk nav sastopams. Romantikā vairāk uzmanības jāpievērš teksta vispārējās noskaņas nodošanai, nevis detalizētai tā detaļu ilustrācijai. Interese galvenokārt jāvelta melodijai, nevis pavadījumam.

Romance rakstīta dziedāšanai viena instrumenta, galvenokārt klavieru, pavadījumā un pieder pie kamermūzikas kategorijas, lai gan dažas romances tiek pavadītas orķestra pavadījumā.

Romantikas žanra iezīmes

  1. Romantikas saturs nesniedzas tālāk par dziesmu tekstiem. Teksts ir veltīts kādai pieredzei, parasti mīlestībai.
  2. Romantiku raksturo tikai viena liriska noskaņa. Taču emocionālo stāvokļu loks romantikā ir tik plašs, ka katram izpildītājam un klausītājam ir iespēja izvēlēties sev tuvāko.
  3. Tā kā romantika parasti pauž mīlestības pieredzi, tai ir vai nu ir adresāts, vai arī tas nozīmē, ka tas sākotnēji ir dialogisks pēc satura.
  4. Divu varoņu klātbūtne rada vienu no vissvarīgākajām romantikas īpašībām - tās tuvību un tuvību.
  5. Romantika kā vokāls un poētisks žanrs ir trīsšķautņaina struktūra, kurā vārds (teksts), mūzika un runa (performance) ir vienlīdz nozīmīgas.


Plāns:

    Ievads
  • 1 Romantikas vēsture
    • 1.1 Krievijā
      • 1.1.1 Krievu romantikas veidi
  • 2 Vokālās romantikas iezīmes
    • 2.1 Galvenās romantikas žanra iezīmes
    • 2.2 Teksts
  • 3 Romanču saraksts
  • 4 Slaveni mākslinieki
  • Piezīmes
      .1 Literatūra

Ievads

Vasilijs Tropiņins. "Ģitārists"

Romantika mūzikā (spāņu valodā) romantika, no vēlu lat. romantika, burtiski - “romāņu valodā”, tas ir, “spāņu valodā”) - vokāls skaņdarbs, kas uzrakstīts uz īsa liriska satura dzejoli, galvenokārt mīlestība; kamermūzikas un poētisks darbs balsij ar instrumentālo pavadījumu.


1. Romantikas vēsture

Termins "romantika" radās Spānijā viduslaikos, sākotnēji apzīmējot laicīgu dziesmu spāņu valodā ("romantika"), nevis reliģisku himnu latīņu valodā. Drīz vien to sāka lietot arī citās valstīs, lai gan dažās valstīs romantika un dziesma joprojām tiek apzīmēta ar vienu vārdu (German Lied, English Song).

Romantika attīstījās no dziesmas. Tas parādījās un izveidojās 15. un 19. gadsimti. Romantikas kā sintētiska mūzikas un poētiskā žanra uzplaukums sākās 18. gadsimta 2. pusē Vācijā, Francijā un Krievijā. Radošumam bija liela ietekme uz viņa attīstību izcilākie dzejnieki Gēte un Heine.

19. gadsimtā radās dinamiskas nacionālās romantikas skolas: vācu un austriešu (Šūberts, Šūmans, Brāmss, Vilks), franču (G. Berliozs, J. Bizē, Masnē, Guno) un krievu. Komponisti bieži apvienoja romances vokālos ciklos: agrīnais piemērs bija L. Bēthovens (“Tālam mīļotajam”, 1816), nobriedis Šūberts (“Skaistā Millera sieva” un “Winterreise”), vēlāk Šūmans, Brāmss, G. Mālers, Vilks un daudzi citi komponisti, tostarp krievi: Glinka, Musorgskis, Rimskis-Korsakovs.

19. gadsimta 2. pusē - 20. gadsimta sākumā. kļūst pamanāmi čehu, poļu, somu un norvēģu nacionālo skolu piemēri.

Kopā ar kamervokālo klasiku tā attīstījās ikdienas romantika, paredzēts dziedātājiem amatieriem.


1.1. Krievijā

Krievijā romantika drīz vien ieguva nacionālās iezīmes. Sākumā Krievijā vokālajam darbam tika dots nosaukums “romantika”. franču valoda(kaut arī rakstījis krievu komponists), un darbs ar tekstu krievu valodā ir “krievu dziesma”.

Tad parādījās krievu romantikas žanrs, kas pēc romantisma tendencēm ātri kļuva populārs. 18. gadsimtā bija sentimentāla romantika, kad tika sarakstīti tādu dzejnieku kā Sumarokovs vai Trediakovskis dzejoļi, pamatojoties tautasdziesmas.

Pamatojoties uz krievu romantiku 19. gadsimta pirmajā pusē, vadošie krievu komponisti radīja žanru. čigānu romantika, vēlāk pārveidots un nogādāts augsts līmenis patiesībā paši čigāni.

No krievu komponistiem ievērojamus piemērus radīja Aļabjevs, Varlamovs, Guriļevs, Verstovskis, Gļinka, Dargomižskis, Rubinšteins, Cui, Čaikovskis, Rimskis-Korsakovs, Bulahovs, Rahmaņinovs, Sviridovs, Medtners, B. Prozorovskis.


1.1.1. Krievu romantikas veidi

Izabella Jurieva

  • Pilsētas romantika ir autora pēc savas radīšanas metodes, bet folklora pēc savas pastāvēšanas veida.
  • Čigānu romantika
  • Nežēlīga romantika
  • Kazaku romantika - kazaku oriģināldziesmas par kazaku tēmu radās Donā. "Priekštēvs" Kazaku romantika", par nezināma 19. gadsimta autora uzskatīto dziesmu "Man pavasaris nenāks...".

2. Vokālās romantikas iezīmes

Romantikas forma ir līdzīga dziesmai; tāpat kā pēdējais, tas ir rakstīts ceļos, bet tajā nav obligāti tā kvadratūra, tas taktu vienmērīgums, kas tiek dzīts dziesmā. Romantikā pieļaujamas novirzes tā saukto pagarinājumu vai ievietojumu veidā, pārejas no viena ceļa uz otru. Romantikas vokālajai daļai jābūt ar skaidru un pamanāmu melodisku kontūru, un tai jābūt melodiskai. Refrēns jeb koris romantikā visbiežāk nav sastopams. (Lai gan ir izņēmumi, piemēram, A. S. Dargomižska darbs “Vecais kaprālis” - romantika ar kori dzejas dziesmas formā). Romantikā vairāk uzmanības jāpievērš teksta vispārējās noskaņas nodošanai, nevis detalizētai tā detaļu ilustrācijai. Interese galvenokārt jāvelta melodijai, nevis pavadījumam.

Romance rakstīta dziedāšanai viena instrumenta, galvenokārt klavieru, pavadījumā un pieder pie kamermūzikas kategorijas, lai gan dažas romances tiek pavadītas orķestra pavadījumā. "Romantikā svarīgs ir instrumentālais pavadījums, kas bieži vien ir viena veseluma vienlīdzīgs elements ar vokālo partiju."


2.1. Galvenās romantikas žanra iezīmes

  • Romantikas saturs nesniedzas tālāk par dziesmu tekstiem. Teksts ir veltīts kādai pieredzei, parasti mīlestībai.
  • Romantiku raksturo tikai viena liriska noskaņa. Taču emocionālo stāvokļu loks romantikā ir tik plašs, ka katram izpildītājam un klausītājam ir iespēja izvēlēties sev tuvāko.
  • Romantikā melodija ir ciešāk saistīta ar pantu nekā dziesmā, atspoguļojot ne tikai tā vispārējo raksturu un poētisko uzbūvi, bet arī atsevišķus tēlus, ritmikas un intonācijas detaļas.
  • Tā kā romantika parasti pauž mīlestības pieredzi, tai ir vai nu ir adresāts, vai arī tas nozīmē, ka tas sākotnēji ir dialogisks pēc satura.
  • Divu varoņu klātbūtne rada vienu no vissvarīgākajām romantikas īpašībām - tās tuvību un tuvību.
  • Romantika kā vokāls un poētisks žanrs ir trīsšķautņaina struktūra, kurā vārds, mūzika un runa ir vienlīdz nozīmīgas.

Romantika sastopama arī operās (piemēram, Raula romantika “Hugenoti” pirmajā cēlienā).

Romantikas forma pārgāja instrumentālā mūzika sauca "romantika bez paroles"(= "dziesma bez vārdiem", "Lied ohne Worte", "dziesma bez vārdiem"): šis ir līdz ceļgalam garš skaņdarbs ar dominējošu melodisku nozīmi. Šādas romances ir rakstītas klavierēm (sk. Mendelsons) vai kādam citam solo instrumentam, ar pavadījumu.


2.2. Teksts

Romantikas žanra varianti - balāde, elēģija, barkarole, romantika deju ritmos utt. žanra īpašības- parasti tas ir mazs lirisks darbs, strofisks, rimēts, ar vidēja garuma pantiem, ar melodisku intonācijas veidu.

3. Romanču saraksts

  • Plaisir d'amour ir klasiska franču romantika, kuru 1784. gadā sarakstījis Žans Pols Egids Martini ar Žana Pjēra Klērija de Floriana vārdiem.

4. Slaveni izpildītāji

  • Agafonovs, Valērijs Borisovičs (1941-1984)
  • Bajanova, Alla Nikolajevna (dz. 1914. gadā)
  • Vertinskis, Aleksandrs Nikolajevičs (1889-1957)
  • Leščenko, Pjotrs Konstantinovičs (1898-1954)
  • Labinskis, Andrejs Markovičs (1871-1941)
  • Maļiņins, Aleksandrs Nikolajevičs (dz. 1958)
  • Morfesi, Jurijs Spiridonovičs (1882-1957)
  • Morozovs, Mihails Aleksandrovičs (dz. 1972.)
  • Pogudins, Oļegs Jevgeņevičs (dz. 1968.)
  • Ponomarjova, Valentīna Dmitrijevna (dz. 1939. g.)
  • Plevitskaja, Nadežda Vasiļjevna (1884-1940)
  • Slovcovs, Pjotrs Ivanovičs (1886-1934)
  • Utesovs, Leonīds Osipovičs (1895-1982)
  • Figner, Nikolajs Nikolajevičs (1857-1918)
  • Hils, Eduards Anatoļjevičs (dz. 1934. gadā)
  • Čaliapins, Fjodors Ivanovičs (1873-1938)
  • Štokolovs, Boriss Timofejevičs (1930-2005)
  • Jurieva, Izabella Daņilovna (1899-2000)

Romantika ir mūzikas skaņdarbs vokālais raksturs, kas rakstīts, atsaucoties uz poētisko formu, nav ļoti lielisks saturs, būtībā tā tēma ir mīlestība. Šis muzikāli poētiskais kamerdarbs ir radīts balsij un instrumentāli pavadīts.

Romantika vēsturē

Šis termins pirmo reizi parādījās Spānijā viduslaikos. Sākumā “romantika” tika dēvēta par laicīgo dziesmu, bet pēc kāda laika tā izplatījās arī citu valstu teritorijās. Dažās no tām līdz pat mūsdienām dziesma un romantika tiek saprasta ar vienu konkrētu vārdu.

Romantika nāk no dziesmām un radās piecpadsmitajā gadsimtā, bet pilnībā izveidojās deviņpadsmitajā. Tās īpašais furors notika astoņpadsmitā gadsimta beigās tādās valstīs kā Krievija, Francija un Vācija. Viņi atstāja ievērojamu zīmi romantikas attīstībā radošie darbi slaveni vācu dzejnieki - Heine un Gēte. Tika izveidotas pat romāņu skolas, kuras tika uzskatītas par nacionālām.

Pēc deviņpadsmitā gadsimta un divdesmitā gadsimta sākumā vienlaikus ar klasisko romantiku sāka veidoties ikdienas romantika, kas koncentrējās uz dziedātājiem amatieriem.

Krievu romantikai grūtākais laiks bija 1930. gada beigas, kad tā tika uzskatīta par carisma reliktu un tika pakļauta vajāšanai. Izpildītāji apklusa, un tiem, kas to neievēroja, tika piemērotas represijas. Atmoda notika tikai septiņdesmitajos gados.

Ideja par romantiku

Savā formā romantika ļoti atgādina dziesmu. Atšķirība ir tāda, ka iekšā šis darbs Kvadratūras un pulksteņa skaidrības novirzes ir pieļaujamas. Varat arī atrast dažas novirzes, ko sauc par ievietojumiem vai paplašinājumiem. Vokāls šeit ir skaidrs un skaidri iezīmēts ar melodiju. Arī melodiskums nedaudz atšķiras no citiem skaņdarbiem.

Vairumā gadījumu kora, bet romantikā tas ir refrēns, trūkst. Īpaša nozīmešeit tā ir teksta noskaņas nodošana, nevis detaļu ilustrācija. Uzsvars tiek likts uz melodiju, nevis pavadījumu.

Romantika pieder pie kamermūzikas, un to pavada tikai viens mūzikas instruments. Lai gan dažreiz tas tiek darīts ar orķestra pavadījumu.

Šāda veida darbos gan tekstam, gan mūzikai ir vienādas tiesības. Ja jūs to neievērojat un dodat priekšroku vienai lietai, romantika zaudē savu būtību.


Romantika ir sadalīta vairākos žanru veidos:

  • Elēģija.
  • Balāde.
  • Barcarolle.
  • Romantika ar deju ritmiem.

Kā atpazīt romantiku?

Šo darbu var atpazīt pēc šādām pazīmēm:

  • Lirika romantikai vairumā gadījumu ir liriska rakstura, veltīta kādai pieredzei, galvenokārt mīlestībai.
  • Romantikai vienmēr ir monotons noskaņojums. Emocionālie spektri ir ļoti dažādi, kas katram klausītājam dod iespēju izvēlēties sev tuvāko.
  • Romantikas melodijas atšķiras no dziesmu melodijām ar to, ka tās vairāk atspoguļo poētiskā teksta būtību. Izsaka katru attēlu ar ritmu un intonāciju.
  • Ņemot vērā, ka vairumā gadījumu romantika pauž mīlestības pārdzīvojumus, tā miglaini atgādina dialogu. Darba centrā ir pāris varoņu, un kvalitatīvs veidojums pauž visu tuvību un tuvību.

Uzskatot romantiku kā vokālu un poētisku žanru, var pamanīt. Ko tas lieliski apvieno ar trīsstūrveida struktūru:

  • Mūzika.
  • Runa.
  • Vārds.

Reizēm operā var atrast arī romances.

Krievu romantikas šķirnes

Krievijā gandrīz vienlaikus ar klasisko kamerromantiku sāka attīstīties arī sadzīves romantika. Tas tika sadalīts trīs jomās:

  • Nežēlīga romantika.
  • Pilsētas romantika.
  • Čigānu romantika.

Pirmais no tiem dzimis pilsētā un priekšpilsētās, kur galvenokārt dzīvoja buržuāziski cilvēki. Viņi sāka veidot paši savu subkultūru, kas sākotnēji sastāvēja no dičiem, dejām, gleznošanas uz lāpstiņas, ieskaitot romantiku. Tā kā šajā laikā visas šādas darbības nebija apsveicamas, no šejienes cēlies termins “nežēlīgs”.

Šīs romantikas žanru ir gandrīz neiespējami noteikt. Tās galvenās iezīmes bija ierobežots sižets un tas vienmēr beidzās vai nu ar sadzīves slepkavību, vai pašnāvību, vai nāvi, kas saistīta ar kaut kādām bēdām, un, ja runa bija par mīlestību, tad tikai ar nelaimīgu mīlestību.


Taču pēc kāda laika, kad viss bija norimis, viņš deva impulsu urbānas romantikas radīšanai. Pretstatā vardarbīgajam virzienam no literārā viedokļa tas ir harmoniskāks nekā tā priekštecis.

Sākot no pilsētas romantikas, sākās šādu žanru attīstība:

  • Zagļu dziesma.
  • Autora dziesma.
  • Krievu šansons.

Zagļu dziesma slavina ikdienas dzīves bardzību un morāli noziedzīgā vidē. Šis žanrs ir vērsts uz cilvēkiem, kuri ir ieslodzīti vai ļoti tuvu noziedzīgām darbībām. Sākumā viņš atrada fanus Padomju Savienībā, bet pēc kāda laika kļuva populārs NVS valstīs.

Autora dziesmas parādījās nedaudz vēlāk. Viņu īpatnība ir tāda, ka nav konkrēta autora, un, ja ir, tad tas ir “nezināms”. Arī šeit pamatā bija nometnēs atradušos notiesāto dzīve, par nepiemērotajiem dzīves apstākļiem šajās vietās.

Pēc kāda laika starp noziedzīgajām dziesmām sāka parādīties darbi, kas nedaudz atkāpās no nozieguma tēmas, kaut arī tajos bija viena un tā pati melodija, žargons, skats uz pasaule ap mums. Šo žanru sauc par krievu šansonu.

Mūsdienās to var dzirdēt jebkur. Krievu šansona fani, tāpat kā izpildītāji, nav obligāti notiesāti vai tie, kas jau ir izcietuši sodu.

Lai gan čigānu romance tika radīta Krievijas teritorijā, tajā tika apvienoti gan krievu, gan čigānu teksti.

Pasaules romantikas šķirnes

Papildus iepriekšminētajam ir arī šādi romantikas veidi:

  • Cēls.
  • Aktiermāksla.
  • Belogvardeiskis.
  • Ironiski.
  • Romantika-atbilde un citi.

Bet klasiskā romantika vienmēr tiek uzskatīta par nemainīgu un nekad nezaudē savu popularitāti.


Daudzi komponisti jau vairāk nekā desmit gadus ir centušies pieturēties pie romantikas kā tradīcijas pamatiem. Tajā pašā laikā viņi cenšas tai dot kaut ko neparastu un īpašu. Piemēram, jau sešdesmitajos gados tika radīti šie darbi, kas bija paredzēti vairāk nekā vienai balsij, un tas jau bija tuvāks vokāli simfoniskam darbam.