"Es apbrīnoju šīs plastiskuma skaistumu: rodas iespaids, ka balss kā tēlnieka roka veido skaņu taustāmas formas..." (B. Asafjevs, "Gļinka")

“Es vēlos, lai skaņa tieši izteiktu vārdu. Es gribu patiesību” (A. Dargomižskis)

Gan Glinka, gan Dargomižskis visu savu radošo karjeru pievērsās romantikas žanram. Romancēs ir koncentrētas šiem komponistiem raksturīgās galvenās tēmas un tēli; Tajos nostiprinājās vecie romantikas žanra veidi un radās jauni tipi.

Gļinkas un Dargomižska laikā 19. gadsimta 1. pusē bija vairāki romantikas veidi: tie bija “krievu dziesmas”, pilsētas ikdienas romances, eleģijas, balādes, dzeršanas dziesmas, barkaroles, serenādes, kā arī jaukti tipi. kas apvienoja dažādas funkcijas.

Nozīmīgākie romantikas attīstības posmi ir saistīti ar Gļinkas un Dargomižska darbu. Glinkas darbs lika pamatus romantiskiem dziesmu tekstiem un atklāja dažādas žanra šķirnes. Dargomižskis romantiku bagātināja ar jaunām krāsām, cieši apvienojot vārdus un mūziku, un turpināja Gļinkas idejas. Katrs komponists savā veidā tvēra tā laika un laikmeta garu savos darbos. Šīs tradīcijas turpināja arī citi krievu klasiķi: Balakirevs, Rimskis-Korsakovs, Čaikovskis (ceļš no Gļinkas), Musorgskis (ceļš no Dargomižska).

Romances M.I. darbos. Glinka

Glinkas romances turpina žanra attīstību un bagātina to ar jaunām iezīmēm un žanra šķirnes. Glinka darbs sākās tieši ar romancēm, kurās pakāpeniski atklājās viņa kompozīcijas izskats.

Tēmas un muzikālais saturs agrīnie romāni atšķiras no Glinkas nobriedušā jaunrades perioda romāniem. Tāpat visā komponista radošajā ceļā mainās arī poētisko avotu loks. Ja sākumā Gļinka dod priekšroku Baratinska, Delviga, Batjuškova, Žukovska dzejoļiem, tad vēlāk skaistajai A.S. Puškins viņu iedvesmo radīt labākos žanra piemērus. Ir romances, kuru pamatā ir dzeja mazpazīstami dzejnieki: Kozlovs, Rimskis-Korsaks, Pavlovs. Savā brieduma periodā Gļinka diezgan bieži pievēršas Kukolņika tekstiem (“Ardievas Pēterburgai”, “Šaubas”, “Pagājušā dziesma”). Neskatoties uz poētisko līniju dažādo kvalitāti un smagumu, Gļinka spēj "ar skaistu mūziku nomazgāt pat nelielu tekstu" (Asafjevs).

Glinka īpašu uzmanību pievērš Puškina dzejai, viņa mūzikā precīzi atspoguļojas izcilā krievu dzejnieka poētiskā pieskāriena smalkumi. Glinka bija ne tikai viņa laikabiedrs, bet arī sekotājs un attīstīja savas idejas mūzikā. Tāpēc, pieminot komponistu, bieži tiek runāts arī par dzejnieku; viņi lika pamatus “tai vienai spēcīgai straumei, kas nes dārgo nastu nacionālā kultūra"(Bloķēt).

Gļinkas romanču mūzikā dominē teksta poētiskais tēls. Līdzekļi muzikālā izteiksmība gan vokālajā melodijā, gan klavierpartijā ir vērsti uz holistiska, vispārināta tēla vai noskaņas radīšanu. Veicina arī integritāti un pilnīgumu muzikālā forma, ko Gļinka izvēlējies atkarībā no figurālās struktūras vai vienkārši no teksta iezīmēm. Lielāks skaits romanču ir rakstīts dzejoļu variāciju formā - tas ir “Cīrulis” krievu dziesmas žanrā, pamatojoties uz Kukolņika tekstu, kā arī romances agrīnais periods radošums (elēģija “Nekārdini”, “Rudens nakts” utt.). Trīsdaļīgā forma ir diezgan izplatīta - romānos, kuru pamatā ir Puškina dzejoļi (“Es atceros brīnišķīgs brīdis", "Es esmu šeit, Inesilla"), un sarežģīta forma ar trīspusības pazīmēm un rondo forma. Raksturīga iezīme Glinkas forma ir konstrukcijas stingrība, simetrija un pilnīgums.

Romanču vokālā melodija ir tik melodiska, ka ietekmē arī pavadījumu. Bet dažreiz Glinka izmanto kantilēnu pretstatā rečitatīvam stilam (“Es atceros brīnišķīgu mirkli”, vidusdaļa). Runājot par balss melodiju, nevar nepieminēt Gļinkas vokālo izglītību: “Iesvētīts visos itāļu dziedāšanas un vācu harmonijas noslēpumos, komponists dziļi iespiedies krievu melodijas raksturā!” (V. Odojevskis).

Romanču klavierpartija var padziļināt teksta saturu, izceļot tā atsevišķos posmus (“Es atceros brīnišķīgu mirkli”), koncentrēt galveno dramatisko emociju (“Nesaki, ka tev sāp sirds”) vai arī veikt vizuālas funkcijas: rada ainavu raksturlielumus, spāņu garšu (“Nakts zefīri”, “Zilie aizmiga”, “Bruņinieka romantika”, “Ak, mana brīnišķīgā jaunava”). Dažreiz klavierpartija atklāj romantikas galveno ideju - tas notiek romancēs ar klavieru ievadu vai kadru (“Es atceros brīnišķīgu mirkli”, “Pastāsti man, kāpēc”, “Nakts skatīšanās”, “Šaubes”, “Dari nav kārdinājums”).

Gļinkas daiļradē veidojas jauni romanču veidi: Krievijā populārās romances ar spāņu tematiku iegūst spāņu žanru spilgtās, nacionāli koloristiskās iezīmes. Glinka pievēršas dejas žanriem un iepazīstina jauns tips romantika - deju ritmos (valsis, mazurka utt.); pievēršas arī austrumu tēmām, kas pēc tam atradīs turpinājumu Dargomižska un komponistu daiļradē. Varens bars».

Romances A.S. darbos. Dargomižskis

Dargomižskis kļuva par Gļinkas sekotāju, taču viņa radošais ceļš bija atšķirīgs. Tas bija atkarīgs no viņa darba laika: kamēr Gļinka strādāja Puškina laikmetā, Dargomižskis savus darbus radīja apmēram desmit gadus vēlāk, būdams Ļermontova un Gogoļa laikabiedrs.

Viņa romānu pirmsākumi meklējami ikdienas pilsētas un tautas mūzika tajā laikā; Dargomižska romantikas žanram ir cita orientācija.

Dargomižska dzejnieku loks ir diezgan plašs, taču īpašu vietu tajā ieņem Puškina un Ļermontova dzeja. Puškina tekstu interpretāciju Dargomižskis sniedz citā aspektā nekā Gļinka. Raksturlielumi, tekstuālu detaļu parādīšana (atšķirībā no Gļinkas) un daudzveidīgu attēlu, pat veselu muzikālo portretu galeriju veidošana kļūst par noteicošo viņa mūzikā.

Dargomižskis pievēršas Delviga, Koļcova, Kuročkina dzejai (tulkojumi no Berandžera) (lielākā daļa romanču), Žadovskajas un tautas tekstiem (attēla patiesumam). Starp Dargomižska romantikas veidiem ir krievu dziesmas, balādes, fantāzijas, monologi-portreti dažāda rakstura, jauns žanrs austrumu romantika.

Dargomižska mūzikas īpatnība ir tās pievilcība runas intonācijai, kas ir ļoti svarīga, lai parādītu varoņa dažādo pieredzi. Šeit sakņojas arī vokālās melodijas daba, kas atšķiras no Glinkas. Tas sastāv no dažādiem motīviem, kas nodod runas intonācijas, tās iezīmes un nokrāsas (“Es esmu skumjš”, “Es joprojām viņu mīlu” - tritonu intonācijas).

Agrīnā jaunrades perioda romantiku forma bieži ir dzejoļu variācija (kas ir tradicionāla). Raksturīgs ir rondo (“Kāzas” pēc Timofejeva vārdiem), divdaļīgas formas (“Jaunietis un jaunava”, “Titulārais padomnieks”), cauri attīstības formas (balāde “Paladin” pie teksta Žukovska), kupeja forma ar rondo iezīmēm (“Vecais kaprālis”). Dargomižskim raksturīgs parasto formu pārkāpums (“Traks, bez prāta” - dzejoļa variācijas pārkāpums). Romantikas ainām no pirmā acu uzmetiena ir vienkārša forma, bet teksta saturs un bagātība maina formas uztveri (“Miller”, “Titular Advisor”). “Vecā kaprāļa” forma visam tās pantam ir dramatizēta no iekšpuses, pateicoties tekstam, jo ​​semantiskā slodze ir ļoti svarīga, tajā skaidri parādās traģiskais kodols, tā ir jauna formas izpratne, kuras pamatā ir nepārtraukts. attīstību.

Dargomižska klavierpartija vairumā gadījumu notiek “ģitāras” pavadījuma formā (“Es esmu skumji”, “Mēs lepni šķīrāmies”, “Es joprojām viņu mīlu” u.c.), kalpojot kā vispārējs fons. Dažreiz viņa seko vokālajai melodijai, atkārtojot kori ("Vecais kaprālis", "Tārps"). Ir arī klavieru ievadi un secinājumi, to nozīme bieži vien ir tāda pati kā Gļinkas romancēs. Dargomižskis izmanto arī skaņu vizualizācijas paņēmienus, kas atdzīvina monologu ainas: karavīru gājiens un kadrs filmā “Vecais kaprālis”, portreti “Titulārais padomnieks” utt.

Dargomižska romanču tēmas ir daudzveidīgas, arī varoņi ir dažādi. To skaitā ir sīkas amatpersonas un necilas izcelsmes cilvēki. Pirmo reizi Dargomižska darbā parādās sievietes likteņa tēma, nelaimīgs liktenis (“Drudzis”, “Es joprojām viņu mīlu”, “Mēs lepni šķīrāmies”, “Traks, bez iemesla”). Ir arī austrumu romances, kas turpina Gļinkas “Ratmirova” tēmu (“Austrumu romance” pēc “Grieķu sievietes” teksta).

Dargomižskis

1813 - 1869

A.S. Dargomižskis dzimis 1813. gada 14. februārī. Viņa tēvs absolvēja Maskavas universitātes Dižciltīgo internātskolu. Saglabātas ģimenes tradīcijas romantisks stāsts viņa laulība ar Mariju Borisovnu, kas nāca no Kozlovska prinču ģimenes. Saskaņā ar laikabiedru stāstiem, jauneklis “apprecējās nevis kā citi cilvēki, bet nolaupīja līgavu, jo kņazs Kozlovskis negribēja precēt savu meitu ar mazu pasta ierēdni. Proti, tieši pasta nodaļa viņam deva iespēju pasta zirgos, bez ceļojuma zirgiem, auļot prom no vajātājiem.

Sergejs Nikolajevičs bija spējīgs un strādīgs cilvēks, tāpēc ātri saņēma koledžas sekretāra pakāpi un ordeni, kā arī uzaicinājumu strādāt Sanktpēterburgā, kur ģimene pārcēlās 1817. gadā.

Vecāki gribēja dot saviem bērniem laba izglītība, aicināja labākos skolotājus. Saša iemācījās spēlēt klavieres un vijoli, mēģināja komponēt un apmeklēja dziedāšanas nodarbības. Papildus mūzikai viņš studēja vēsturi, literatūru, dzeju un svešvalodas. 14 gadu vecumā zēns tika norīkots civildienestā, lai gan viņam algu sāka maksāt divus gadus vēlāk.

Sanktpēterburgā jaunais Dargomižskis tika uzskatīts par spēcīgu pianistu. Viņš bieži apmeklēja savu draugu mūzikas salonus. Šeit viņa paziņu loks bija ļoti plašs: Vjazemskis, Žukovskis, brāļi Turgeņevi, Ļevs Puškins, Odojevskis, vēsturnieka Karamzina atraitne.

1834. gadā Dargomižskis tikās ar Glinku. Kā savās “Piezīmēs” atcerējās Mihails Ivanovičs, draugs atnesa viņam “mazu vīriņu zilā mētelī un sarkanā vestē, kurš runāja čīkstošā soprānā. Kad viņš apsēdās pie klavierēm, izrādījās, ka šis cilvēciņš bija dzīvespriecīgs klavierspēlētājs un vēlāk ļoti talantīgs komponists- Aleksandrs Sergejevičs Dargomižskis.

Saziņa ar Glinku atstāja milzīgu zīmi Aleksandra Sergejeviča dzīvē. Glinka viņam izrādījās ne tikai draugs, bet arī dāsns skolotājs. Dargomižskis nevarēja ceļot uz ārzemēm, lai turpinātu izglītību. Un Glinka viņam iedeva piezīmju grāmatiņas ar viņa studijām par kontrapunktu pie Zigfrīda Dana. Viņš studēja Dargomižski un “Ivana Susaņina” partitūru.

Komponista pirmais darbs muzikālā teātra jomā bija lielā romantiskā opera "Esmeralda" pēc V. Igo romāna "Parīzes Dievmātes katedrāle". Lai gan Dargomižskis gatavo partitūru nodeva ķeizarisko teātru direkcijai 1842. gadā, opera Maskavā dienasgaismu ieraudzīja tikai pēc pieciem gadiem. Opera netika iestudēta ilgi. Interese par to drīz vien zuda, un pats komponists vēlāk pret operu izturējās kritiski.

30. gados pieauga Dargomižska kā vokālā pedagoga un komponista slava. Tika izdoti trīs viņa romanču krājumi, starp kuriem klausītāji īpaši iecienījuši “Nakts zefīrs”, “Es tevi mīlēju” un “Sešpadsmit gadi”.

Turklāt Dargomižskis izrādījās laicīgā radītājs kordziedāšana a cappella. Sanktpēterburgas iedzīvotāju iemīļotajai izklaidei - "mūzikai uz ūdens" - Dargomižskis uzrakstīja trīspadsmit vokālos trio. Kad tie tika publicēti, tos sauca par "Sanktpēterburgas serenādēm".

1844. gadā komponists pirmo reizi devās uz ārzemēm. Viņa ceļš bija Berlīnē, pēc tam Briselē, un gala mērķis bija Parīze - Eiropas muzikālā galvaspilsēta. Eiropas iespaidi atstāja spilgtu zīmi komponista dvēselē. 1853. gadā notika viņa darbu svinīgais koncerts, kas sakrita ar komponista četrdesmito dzimšanas dienu. Koncerta beigās visi viņa audzēkņi un draugi pulcējās uz skatuves un pasniedza Aleksandram Sergejevičam sudraba diriģenta zizli, kas inkrustēts ar smaragdiem ar viņa talanta cienītāju vārdiem. Un 1855. gadā tika pabeigta opera “Rusalka”. Saņemta tās pirmizrāde labas atsauksmes, pamazām opera iekaroja publikas patiesas simpātijas un mīlestību.

1860. gadā A. S. Dargomižskis tika ievēlēts par Krievijas mūzikas biedrības goda biedru. Tajā pašā laikā viņš sāka sadarboties ar žurnālu Iskra, kura veidotāji iebilda pret itāļu dominēšanu muzikālajos teātros un apbrīnu par visu rietumniecisko. Šīs idejas tika iemiesotas tā laika labākajās romancēs - dramatiskajā romancē “Vecais kaprālis” un satīriskajā “Titulārais padomnieks”.

Viņi saka, ka...

Jau pirmajos radošuma gados Dargomižskis izrādīja tieksmi radīt satīriskie darbi. Savu sarkastisko dabu komponists mantoja no tēva, kurš bērnos ieaudzināja humora mīlestību. Zināms, ka par katru veiksmīgo joku tēvs viņiem maksāja pat divdesmit kapeikas!

60. gadu vidus komponistam bija grūts laiks. Viņa tēvs, kuram Aleksandrs Sergejevičs bija ļoti pieķēries, nomira. Komponistam nebija savas ģimenes, visas viņa saimnieciskās un finanšu lietas vadīja viņa tēvs. Turklāt Dargomižskim bija grūti saskarties ar muzikālās kopienas auksto attieksmi pret viņa darbu. “Es nekļūdos. Mana mākslinieciskā pozīcija Pēterburgā ir neapskaužama. Lielākā daļa mūsu mūzikas mīļotāju un avīžu skricelēju neatzīst mani par iedvesmu. Viņu ikdienišķais skatiens meklē ausij glaimojošas melodijas, kurām es netiecos. Es nedomāju, lai mūzika viņiem būtu jautra. Es vēlos, lai skaņa tieši izteiktu vārdu. Es gribu patiesību. Viņi nezina, kā to saprast,” rakstīja komponists.

1864. gadā Dargomižskis atkal apmeklēja ārzemēs. Viņš apmeklēja Varšavu un Leipcigu. Briselē veiksmīgi notika viņa darbu koncerts. Pēc tam pēc Parīzes apmeklējuma viņš atgriezās Sanktpēterburgā.

1867. gada pavasarī komponists stājās Krievu Pēterburgas nodaļas priekšsēdētāja amatā. muzikālā sabiedrība. Šajā amatā viņš daudz darīja, lai stiprinātu krievu mūziku. Jo īpaši viņš iecēla M. Balakirevu par diriģentu simfoniskie koncerti RMO. Ap Dargomižski pulcējās “Varenās saujas” dalībnieki. Dažādu krievu mūziķu paaudžu pārstāvji īpaši sadraudzējās Dargomižska darba laikā pie jaunas operas, kuras pamatā ir A. S. traģēdija. Puškina "Akmens viesis". Šī opera ir unikāls piemērs mūzikas vēsturē. Librets tam bija literārs darbs - neliela Puškina traģēdija, kurā komponists nemainīja nevienu vārdu. Cietot no nopietnas sirds slimības, Dargomižskis steidzās strādāt pie operas. Pēdējā periodā viņš bija piesiets pie gultas, bet turpināja rakstīt, steidzoties, ciešot no neciešamām sāpēm. Un tomēr viņam nebija laika pilnībā pabeigt darbu.

1869. gada 6. janvāra agrā rītā mūžībā aizgāja “lielais mūzikas patiesības skolotājs”. “Varenā sauja” ir zaudējuši savu mentoru un draugu. IN pēdējais ceļš visa mākslinieciskā Pēterburga viņu nolaida.

Pēc viņa lūguma Akmens viesis pabeidza Cui un orķestrēja Rimskis-Korsakovs. 1872. gadā “Varenās saujas” dalībnieki panāca operas iestudējumu uz Mariinska teātra skatuves Sanktpēterburgā.

Klausoties mūziku:

Dargomižskis A. Opera “Rusaļka”: Millera ārija, koris “Pīti pīti”, 1.d., koris “Svatuška”, 2.d.; Orķestra skaņdarbs "Baba Yaga".

Dargomižska romances un dziesmas

Dargomižska vokālais mantojums ietver vairāk nekā 100 romances un dziesmas, kā arī milzīgs skaits vokālo ansambļu. Šim žanram komponists pievērsās visu mūžu. Tas veidoja komponista stila un mūzikas valodas raksturīgās iezīmes.

Protams, Gļinkas romāni atstāja lielu iespaidu uz Dargomižski. Taču, neskatoties uz to, komponista pamatā bija sava laikmeta ikdienas pilsētas mūzika. Viņš uzrunāja populāri žanri no vienkāršas “krievu dziesmas” līdz vissarežģītākajām balādēm un fantāzijām. Tajā pašā laikā komponists pārdomāja pazīstamos žanrus, ieviesa tajos jaunus līdzekļus, un uz tā pamata radās jauni žanri.

Savas karjeras sākumā Dargomižskis rakstīja darbus garā ikdienas romantika izmantojot tautasdziesmu intonācijas. Bet jau šajā laikā parādījās darbi, kas bija vieni no komponista labākajiem sasniegumiem.

Lieliska vietaŠī perioda romancēs ir Puškina dzeja, kas komponistu piesaistīja ar satura dziļumu un tēlu skaistumu. Šie dzejoļi runāja par cildenām un tajā pašā laikā tik saprotamām un tuvām sajūtām. Protams, Puškina dzeja atstāja savas pēdas Dargomižska stilā, padarot to cildenāku un cēlāku.

Starp šī laika Puškina romāniem tas izceļas "Nakts zefīrs" Glinkai ir arī romance, kuras pamatā ir šis teksts. Bet, ja Gļinkas romantika ir poētisks attēls, kurā jaunas spāņu sievietes tēls ir nemainīgs, Dargomižska “Nakts zefīrs” ir īsta aina, kas piepildīta ar darbību. To klausoties, var iztēloties naksnīgas ainavas attēlu, ko it kā caurvij nemitīgi ģitāras akordi, skaidri izteikti spāņu sievietes un viņas kunga tēli.

Dargomižska stila iezīmes romantikā parādījās vēl skaidrāk "Es tevi mīlēju." Puškinam tā nav tikai atzīšanās mīlestībā. Tas pauž mīlestību, lielu cilvēcisku draudzību un cieņu pret sievieti, kura kādreiz bija ļoti mīlēta. Dargomižskis to ļoti smalki nodeva mūzikā. Viņa romantika ir kā elēģija.

Starp Dargomižska iecienītākajiem dzejniekiem ir M. Ju. Ļermontovs. Komponista liriskais talants skaidri atklājās divos monologos, kuru pamatā bija Ļermontova dzejoļi: "Garlaicīgi un skumji" Un "Es esmu sarūgtināts" . Tie tiešām ir monologi. Bet, ja pirmajā no tām mēs dzirdam pārdomas vienatnē ar sevi, tad otrā ir sirsnīga siltuma un pieķeršanās pilns aicinājums pie mīļotā. Tas izklausās kā sāpes un satraukums par mīļotā likteni, kas lemts ciešanām pasaules bezjūtības un liekulības dēļ.

Dziesma "Sešpadsmit gadi" uz A. Delviga dzejoļiem - spilgti muzikāls portrets. Un šeit Dargomižskis palika uzticīgs sev. Viņš nedaudz pārdomāja Delviga radīto naivās ganu tēlu. Izmantojot tolaik mājas muzicēšanā ļoti populāro vienkārša valša mūziku, viņš romances galvenajai varonei piešķīra īstās modernās, vienkāršās buržuāziskās sievietes iezīmes. Tātad, mēs redzam, ka tas parādījās jau Dargomižska agrīnajos romānos raksturīgās iezīmes viņa vokālais stils. Pirmkārt, tā ir vēlme romancēs parādīt visdažādākos cilvēku raksturus. Turklāt viņa vokālo darbu varoņi tiek parādīti kustībā, darbībā. Liriskās romances atklāja komponista vēlmi dziļi ieskatīties varoņa dvēselē un kopā ar viņu pārdomāt sarežģītās dzīves pretrunas.

Dargomižska jauninājums īpaši izpaudās viņa brieduma perioda romancēs un dziesmās.

Dargomižska spēju parādīt pretējus tēlus vienas romances ietvaros uzskatāmi demonstrēja viņa dziesma “Titular Advisor” dzejnieka P. Veinberga dzejoļiem. Šī dziesma ir satīrisks stāsts autora vārdā, kas stāsta par pieticīga titulētā padomnieka (tā sauca vienu no zemākajām amatpersonām Krievijā) neveiksmīgo mīlestību pret ģenerāļa meitu, kura viņu ar nicinājumu atgrūda. Cik bailīgs un pazemīgs šeit ir attēlots titulārais padomnieks. Un cik spēcīga un izšķiroša ir melodija, kas attēlo ģenerāļa meitu. Savos romānos, kuru pamatā bija Iskras dzejnieku dzejoļi (viens no viņiem bija Veinbergs), Dargomižskis parādīja sevi kā īstu satīriķi, nosodot sistēmu, kas cilvēkus kroplina, padara viņus nelaimīgus un mudina zaudēt cilvēka cieņu niecīgos un savtīgos nolūkos. .

Dargomižska māksla ar savu mūziku zīmēt cilvēku portretus sasniedza kulmināciju romancē “Vecais kaprālis” pēc Kuročkina no Berandžera vārdiem. Komponists romantikas žanru definēja kā “dramatisku dziesmu”. Šis ir gan monologs, gan dramatiska aina vienlaikus. Lai gan Bérengera dzejolis runā par franču karavīru, kurš piedalījās Napoleona karagājienos, daudziem krievu karavīriem bija tāds pats liktenis. Romantikas teksts ir veca karavīra aicinājums saviem biedriem, vedot viņu uz nāvessodu. Cik spilgti šī vienkāršā, drosmīgā cilvēka iekšējā pasaule atklājas mūzikā. Viņš apvainoja virsnieku, par ko viņam tika piespriests sods nāvessods. Bet tas nebija tikai apvainojums, bet gan atbilde uz apvainojumu, kas tika nodarīts vecajam karavīram. Šī romantika ir dusmīga apsūdzība sociālajai sistēmai, kas pieļauj cilvēku vardarbību pret cilvēkiem.

Apkoposim. Ko jaunu Dargomižskis veicināja kamervokālās mūzikas attīstībā?

Pirmkārt, jāatzīmē jaunu žanru rašanās viņa vokālajā darbā un tradicionālo žanru piepildījums ar jaunu saturu. Viņa romanču vidū ir liriski, dramatiski, humoristiski un satīriski monologi - portreti, muzikālas ainas, ikdienas skeči, dialogi.

Otrkārt, savās vokālajās kompozīcijās Dargomižskis paļāvās uz cilvēka runas intonācijām un ļoti daudzveidīgu runu, ļaujot radīt kontrastējošus tēlus vienas romances ietvaros.

Treškārt, komponists savās romancēs ne tikai attēlo realitātes parādības. Viņš to dziļi analizē un atklāj tās pretrunīgās puses. Tāpēc Dargomižska romances pārvēršas nopietnos filozofiskos monologos un pārdomās.

Vēl viena svarīga Dargomižska vokālās jaunrades iezīme bija viņa attieksme pret poētisku tekstu. Ja Gļinka savās romancēs centās nodot dzejoļa vispārējo noskaņu caur plašu dziesmas melodiju, tad Dargomižskis centās ievērot cilvēka runas smalkākās nokrāsas, piešķirot melodijai brīvu deklamējošu raksturu. Savās romancēs komponists ievēroja savu galveno principu: "Es gribu, lai skaņa tieši izteiktu vārdu."

Klausoties mūziku:

A. Dargomižskis “Es tevi mīlēju”, “Es esmu skumjš”, “Nakts zefīrs”, “Man ir pagājuši 16 gadi”, “Vecais kaprālis”, “Padomnieks”.

Saistītā informācija.

Dargomižskis visu savu karjeru strādāja pie kamervokālās mūzikas žanriem. muzikālā dzīve. Viņš radīja vairāk nekā simts romanču un dziesmu, kā arī liels skaits vokālie ansambļi.

Ja Gļinkas kamervokālais darbs kopumā izceļas ar stila vienotību (tāpēc arī teica un pierakstīja stila iezīmes). Dargomižska darbos valda dažādība. radošās pieredzes, pat zināma stilistiskā dažādība. Tas skaidrojams ar to, ka Dargomižska daiļrade radusies laikā, kad veidojās jauni uzskati par mākslas lomu sabiedrībā. Dargomižska labākie darbi ir sarakstīti 19. gadsimta 40. – 60. gados. Tieši šajā laikā mākslā, īpaši literatūrā, veidojās tā sauktā kritiskā reālisma principi. Stimuls tam bija Gogoļa “Dead Souls” iznākšana. Beļinskis šo jauno Gogoļa darbu nosauca par “tīri krievisku, nacionālu radījumu... nežēlīgi noraujot plīvuru no realitātes...; radījums ir ārkārtīgi māksliniecisks koncepcijas un izpildījuma, rakstura ziņā rakstzīmes un krievu dzīves detaļām, un tajā pašā laikā dziļām domām, sociālajām, sabiedriskajām un vēsturiskajām...” Šie reālistiskie radošuma pamati tika izstrādāti arī Nekrasova, Hercena, Turgeņeva un Grigoroviča darbos. Šie principi bija tuvi arī māksliniekam Fedotovam.

Šīs reālistiskās tieksmes tika atspoguļotas Glinkas darbos - viņa pēdējās romancēs. Tomēr Dargomižskis bija apzināts un pārliecināts šo ideju paudējs. Vēstulē savai audzēknei Karmaļinai komponists izteica sava darba pamatprincipu - “Es nedomāju reducēt ... mūziku līdz jautrībai. Es gribu, lai skaņa tieši izteiktu vārdu, es gribu patiesību.

Tomēr Dargomižskis uzreiz nenonāca pie jaunām tēmām, jaunas mūzikas valodas. Viņa kamervokālā daiļrade attīstījusies tajā var izdalīt vairākus posmus: 1. tās ir vienkāršas 30. gadu sākuma un vidus salondziesmas; 2. pakāpeniska stila veidošanās - 30. gadu beigas un 40. gadu sākums; 3. 40. gadu otrā puse - pilnībā atklājas radošuma oriģinalitāte - “reducētās realitātes”, sociālās netaisnības, psiholoģisma atklāšanā; Šis periods ir saistīts ar jaunu izteiksmes līdzekļu, jaunu žanru veidošanos. Pēdējie gadi(50. gadi līdz 60. gadu vidum) - pēdējais posms, kurā skaidri izpaužas sociālkritiskais princips, atbilde uz 60. gadu ideoloģiskajām un mākslinieciskajām tendencēm. Aptver dažādas tēmas un žanrus.

Visā Dargomižska radošajā karjerā viņa vokālajā mūzikā attīstās vairākas figurālas un stilistiskas līnijas. Interesanti ir vērot komponista radošuma attīstības evolūciju, izmantojot katra piemēru.

Liriskas romances. Šīs līnijas izcelsme ir pirmā perioda miniatūrās (30. - 40. gadi). Tos raksturo rāms noskaņojums, elastīga melodija un harmoniska kompozīcija. Stilīgi tuvs Glinkas romancēm. Šķiet, ka Gļinku tieši iedvesmojusi kaislīgā romantika-atzīšanās "Es esmu iemīlējies, skaistumkopšanas meitene" uz N. Jazikova vārdiem. Galvenā tēma ir tuvs melodiskajam rakstam “Es atceros brīnišķīgu mirkli” - heksahorda dziedājums izteiksmīgi un graciozs hromatisms frāžu un konstrukciju kadencēs, kas jau iestrādātas sākuma divsitienu audumā, skan kā Glinka; . Bet sinkopētais ritms vokālajā partijā pārraida sajūsmas nosmakušu runu, tā ir raksturīga Dargomižska melodijas iezīme, kuras pamatā ir saikne ar izteiksmīgu dzīvo runu.

Jaunietis un jaunava. Dzejolis Puškins pieder pie “plastmasas” dzejoļu skaita antīkajā žanrā. Tas poētiskie līdzekļi atjauno vizuālu “skulpturālu” tēlu. Šeit ir darbība, bet tā ir tikai izklāstīta. Pats dzejolis neizraisa priekšstatu par darbību, bet gan par skulpturālu grupu: guļošu jaunekli, kas noliecās uz draudzenes pleca. Šo statiskuma sajūtu dzejolī veicina īpašs antīkais metrs - heksametrs (seksametrs daktils).

Dargomižska mūzika pilnībā saskan ar poētiskā tēla plastisko raksturu. Tas ir apzināti statisks. Forma ir statiska, nesatur kontrastus starp daļām – divdaļīga. Statiskā kvalitāte izpaužas arī melodijā, kas ir neparasti maiga, bez izteiktām kulminācijām un ritmiskā asuma (visu laiku tiek saglabāta vienveidīga astotnīšu kustība). Tas pats attiecas uz harmoniju: visā romancē ir tikai viena īslaicīga novirze no a minora uz do mažoru. Šī novirze notiek otrā kupeja sākumā - "jaunava nekavējoties apklusa". Puškina heksametra iezīmes precīzi atspoguļojas mūzikā. Tādējādi novirzes no vienmērīgi skenētā daktila, “saīsinājumi” katrā otrā un ceturtā panta pusvirzienā mūzikā iezīmējas ar metra maiņu 6 8 - 3 8.

Tieksme pēc nepārtrauktības un pakāpeniskas variācijas muzikālā tēla attīstībā, kas izpaužas šajā romantikā, Dargomižskim ir tikpat raksturīga kā vēlme pēc kontrastējošiem skaņdarbiem Gļinkai. IN šajā gadījumā tas lieliski der poētisks tēls. (V. A. Vasina-Grosmane).

Es tevi mīlēju. Puškina vārdi. Nobrieduša romantikas stila priekšvēstnesis. Saturā dziļš un līdzekļos kodolīgs. Ievērojamākais tajā ir gludas melodiskas kantilēnas organiskā kombinācija ar tajā izšķīdinātām runas intonācijām. Mācību grāmata 235.-237.lpp. Viņš romantikai piešķīra elēģijas iezīmes. Uz mierīga arpedžija (elēģijai raksturīgā) pavadījuma fona lēni plūst cēla dziesmas melodija. Visa panta melodija ir viena, pakāpeniski attīstās līnija. Sākot no zemākās skaņas, tas pamazām uztver arvien plašāku diapazonu un līdz panta beigām sasniedz augstāko skaņu “līdz 2”, ko izceļ ritmiska pietura un tenuto apzīmējums. Melodijai ir arī deklamējošs sākums. Viena rinda izaug no īsu frāžu-dziedājumu kombinācijas, kas atšķiras pēc struktūras un garuma. Katras popevkas dizains ir elastīgs un plastmasas. Pirmā no tām, šķiet, ir izaugusi no runas intonācijas. Dziedāšanas frāzes vienu no otras atdala pauzes, atbilstoši vārdu nozīmei. Tādējādi melodijas ritms izceļas ar tīri verbālu brīvību. Tas piešķir mūzikai īpašu dziļumu un atturību.

Kopumā šīs Dargomižska agrīnās liriskās romances, šķiet, veido “vainagu” par godu Gļinkai.

Nākamajā jaunrades posmā (40. gadu vidū) liriskā līnija kļūst arvien oriģinālāka, stilā individuālāka. Komponists padziļinās psiholoģiskais pamats romantika, rada īpašu tās dažādību - vokālais monologs.

Gan garlaicīgi, gan skumji. Ļermontova vārdi. (lasīt dzeju. Kā ar?)Ļermontova dzejolis izklausās kā ciešanas dvēseles atzīšanās, kā laimes, mīlestības, draudzības slāpju mocīta, bet neauglīgas melanholijas sagrauta cilvēka atzīšanās, kurš zaudējis ticību iespējai atrast līdzjūtību no apkārtējiem. Dziļas skumjas par zaudētām cerībām mijas ar nicinājumu pret pūli (bez dvēseles, tukšām un liekulīgām lellēm), ar kuriem paiet viņa dzīve. Dzejolis pēc būtības ir apsūdzošs. ko? – sabiedrības tukšā dzīve, tukšums cilvēku dvēselēs. Tieši saistībā ar šo tēmu es vēlos atzīmēt šī Dargomižska dzejoļa izvēli.

Klausīsimies. Galvenie izteiksmes līdzekļi? - melodija. To īpašu padara dziesmišķuma un deklamācijas kombinācija. Deklamācija izpaužas faktā, ka Dargomižskis mūzikā cenšas uzsvērt katras frāzes, dažkārt atsevišķa vārda, nozīmi un svaru. Nododot Ļermontova dzejoļa unikālo runas struktūru, Dargomižskis atrod ārkārtīgi izteiksmīgas muzikālas intonācijas, kas tieši izaug no runas intonācijām. Tātad šeit atrodam pieaugošu jautājošu intonāciju - “Mīlēt... bet kuru? Uz brīdi nav vērts mocīties”; un salīdzinošā intonācija, kur semantisko opozīciju uzsver skaņas augstuma līmeņa atšķirība: “Gan prieks, gan mokas”. Intonāciju izteiksmīgumu pastiprina pauzes vokālajā daļā, smalki nododot sev adresētas runas īpatnību, "skaļi domāšanas" īpatnību. Tajā pašā laikā tonālās plaknes lokanība un kustīgums rada nemākslīgas cilvēka runas sajūtu. Šeit ir pilnīgi acīmredzams uzsvars uz atsevišķu frāžu izteiksmīgumu, nevis melodiju kopumā.

Dziesmīgums izpaužas atkārtotās melodiskās frāzēs, tuvās ikdienišķai romantikai - “Garīgās likstas mirklī”; melodijas plastikas aprises; tradicionālā pavadījuma faktūra no sakārtotiem akordiem.

Forma ir cauri. Muzikālais skaņdarbs izceļas ar īpašu plūstamību un formas malu izplūšanu. Tas, kas skaņdarbu vieno vienotā veselumā, ir pavadījums - nemainīga ritmiska kustība (trīs sitienu figūras), ar vienmērīgām modulācijām un slīdošām harmoniju maiņām, pat ar deklamējošu vokālās līnijas pārtraukumiem, rada plūstamības un vienotības sajūtu (ekspresīva elēģijas līdzekļi). Ir deformēta reprīze - “kādas kaislības” tikai neskaidri atgādina galveno tēmu. Melodija skan es moll, ietver intonācijas virzienu uz skaņām UmVII 7 - rūgti pasvītrots noslēgums (kopsavilkums) - marcato un akcenti. Tikai pēdējās taktis (otrā konstrukcija reprīzē) atgriežas galvenais melodiskais raksts, noslēdzot visu darba kompozīciju: "Un dzīve, ar aukstu uzmanību skatoties apkārt, ir tāds tukšs un stulbs joks!"

Aleksandrs Sergeevich Dargomyzhsky dzimis 1813. gada 2. februārī nelielā īpašumā Tulas provincē. Topošā komponista agrās bērnības gadi pagāja viņa vecāku īpašumā Smoļenskas guberņā. 1817. gadā ģimene pārcēlās uz Pēterburgu. Neskatoties uz pieticīgajiem ienākumiem, vecāki saviem bērniem nodrošināja labu mājas audzināšanu un izglītību. Papildus vispārizglītojošajiem priekšmetiem bērni spēlēja dažādus mūzikas instrumentus un mācījās dziedāt. Turklāt viņi sacerēja dzejoļus un dramatiskas lugas, kuras paši rādīja viesu priekšā.

Šo kultūras ģimeni bieži ciemojās tā laika pazīstami rakstnieki un mūziķi, un bērni aktīvi piedalījās literārajos un muzikālajos vakaros. Jaunais Dargomižskis sāka spēlēt klavieres 6 gadu vecumā. Un 10-11 gadu vecumā jau mēģināju komponēt mūziku. Bet viņa pirmos radošos mēģinājumus apspieda skolotājs.

Pēc 1825. gada viņa tēva stāvoklis sāka satricināt, un Dargomižskim bija jāsāk dienēt vienā no Sanktpēterburgas nodaļām. Bet oficiālie pienākumi nevarēja traucēt viņa galvenajam hobijam - mūzikai. Viņa studijas pie izcilā mūziķa F.Šoberlehnera aizsākās šajā laikā. Kopš 30. gadu sākuma jauneklis apmeklē Sanktpēterburgas labākos literatūras un mākslas salonus. Un visur jaunais Dargomižskis ir gaidīts viesis. Viņš daudz spēlē vijoli un klavieres, piedalās dažādos ansambļos, izpilda savas romances, kuru skaits strauji pieaug. Ap viņu ir interesanti tā laika cilvēki, viņš tiek pieņemts viņu lokā kā līdzvērtīgs.

1834. gadā Dargomižskis tikās ar Gļinku, kurš strādāja pie savas pirmās operas. Šī iepazīšanās Dargomižskim izrādījās izšķiroša. Ja agrāk viņš nebija piešķīris nopietnu nozīmi saviem muzikālajiem hobijiem, tagad Glinkas personā viņš redzēja dzīvu māksliniecisko sasniegumu piemēru. Pirms viņa bija cilvēks ne tikai talantīgs, bet arī veltīts savam darbam. Un jaunais komponists sniedzās viņam pretī no visas dvēseles. Viņš ar pateicību pieņēma visu, ko vecākais biedrs viņam varēja dot: zināšanas par kompozīciju, mūzikas teorijas piezīmes. Saziņa starp draugiem sastāvēja arī no kopīgas muzicēšanas. Viņi pazuda un demontēti labākie darbi mūzikas klasika.

30. gadu vidū Dargomižskis jau bija slavens komponists, daudzu romanču, dziesmu, klavierdarbu un simfoniskā darba “Bolero” autors. Agrās romances tas joprojām ir tuvu tam salonu tekstu vai pilsētas dziesmu tipam, kāds pastāvēja Krievijas sabiedrības demokrātiskajos slāņos. Tajos manāma arī Gļinkas ietekme. Taču pamazām Dargomižskis apzinās pieaugošo nepieciešamību pēc citādas pašizpausmes. Viņu īpaši interesē realitātes acīmredzamie kontrasti, tās dažādo pušu sadursme. Tas visspilgtāk izpaudās romancēs “Nakts zefīrs” un “Es tevi mīlēju”.

30. gadu beigās Dargomižskis nolēma uzrakstīt operu pēc V. Igo romāna “Katedrāle” sižeta. Parīzes Dievmātes katedrāle" Darbs pie operas ilga 3 gadus un tika pabeigts 1841. gadā. Tajā pašā laikā komponists pēc Puškina dzejoļiem sacerēja kantāti “Baka triumfs”, ko drīz vien pārveidoja operā.

Pamazām Dargomižskis kļuva arvien slavens kā galvenais, oriģināls mūziķis. 40. gadu sākumā viņš vadīja Sanktpēterburgas instrumentālās un vokālās mūzikas fanu biedrību.

1844. gadā Aleksandrs Sergejevičs devās uz ārzemēm, uz lielākajiem mūzikas centriem - Berlīni, Briseli, Vīni, Parīzi. Ceļojuma galvenais mērķis bija Parīze – atzīts Eiropas kultūras centrs, kur jaunais komponists varēja apmierināt savas alkas pēc jauniem mākslinieciskiem piedzīvojumiem. Tur viņš ar saviem darbiem iepazīstina Eiropas sabiedrību. Viens no tā laika labākajiem darbiem ir liriskā atzīšanās “Garlaicīgi un skumji” pēc Ļermontova dzejoļiem. Šī romantika rada dziļas skumjas sajūtas. Ceļojums uz ārzemēm spēlēja lielu lomu Dargomižska kā mākslinieka un pilsoņa veidošanā. Atgriežoties no ārzemēm, Dargomižskis radīja operu “Rusalka”. 40. gadu beigās komponista daiļrade sasniedza vislielāko māksliniecisko briedumu, īpaši romantikas jomā.

50. gadu beigās Krievijā brieda lielas sociālās pārmaiņas. Un Dargomižskis nepalika malā no sabiedriskās dzīves, kas manāmi ietekmēja viņa darbu. Viņa māksla pastiprina satīras elementus. Viņi parādās dziesmās: “Tārps”, “Vecais kaprālis”, “Titulārais padomnieks”. Viņu varoņi ir pazemoti un apvainoti cilvēki.

60. gadu vidū komponists devās jaunā ārzemju ceļojumā – tas viņam sagādāja lielu radošo gandarījumu. Tur, Eiropas galvaspilsētās, viņš dzirdēja savus darbus, kas guva lielus panākumus. Viņa mūzikā, kā atzīmēja kritiķi, bija "daudz oriģinalitātes, lieliskas domas enerģijas, melodijas, asas harmonijas...". Daži koncerti, kas pilnībā sastāvēja no Dargomižska darbiem, izraisīja īstu triumfu. Bija prieks atgriezties dzimtenē – tagad, nīkuļojošajos gados, Dargomižski atpazina plaša mūzikas mīļotāju masa. Tie bija jauni, demokrātiski krievu inteliģences slāņi, kuru gaumi noteica mīlestība pret visu krievisko un nacionālo. Interese par komponista daiļradi ieviesa viņā jaunas cerības un modināja jaunas idejas. Labākais no šiem plāniem izrādījās opera “Akmens viesis”. Šī opera bija rakstīta pie vienas no Puškina "mazajām traģēdijām" tekstam, un tā atspoguļoja neparasti drosmīgus radošus meklējumus. Tas viss ir rakstīts rečitatīvā, nav nevienas ārijas un tikai divas dziesmas - kā saliņas starp rečitatīviem monologiem un ansambļiem. Dargomižskis nepabeidza operu “Akmens viesis”. Paredzot viņa nenovēršamo nāvi, komponists uzdeva saviem jaunajiem draugiem Ts.A.Cui un N.A.Rimski-Korsakovu to pabeigt. Viņi to pabeidza un iestudēja 1872. gadā, pēc komponista nāves.

Dargomižska loma krievu mūzikas vēsturē ir ļoti liela. Turpinot Gļinkas iesākto tautiskuma un reālisma ideju nostiprināšanos krievu mūzikā, viņš ar savu radošumu paredzēja nākamo krievu paaudžu sasniegumus. 19. gadsimta komponisti gadsimtā - "Varenās saujas" dalībnieki un P.I.

Galvenie darbi A.S. Dargomižskis:

Operas:

- "Esmeralda". Opera četros cēlienos pēc sava libreta pēc Viktora Igo romāna Parīzes Dievmātes katedrāles. Rakstīts 1838-1841. Pirmizrāde: Maskava, Lielais teātris, 1847. gada 5. (17.) decembris;

- "Bača triumfs". Opera-balets pēc Puškina tāda paša nosaukuma dzejoļa. Rakstīts 1843.-1848.gadā. Pirmizrāde: Maskava, Lielais teātris, 1867. gada 11. (23.) janvāris;

- "Nāra". Opera četros cēlienos pēc sava libreta pēc Puškina tāda paša nosaukuma nepabeigtās lugas. Rakstīts 1848-1855. Pirmizrāde: Sanktpēterburga, 1856. gada 4. (16.) maijs;

- "Akmens viesis". Opera trīs cēlienos pēc Puškina tāda paša nosaukuma “Mazās traģēdijas” teksta. Rakstīts 1866.–1869. gadā, pabeidzis C. A. Cui, orķestrējis N. A. Rimskis-Korsakovs. Pirmizrāde: Sanktpēterburga, Mariinska teātris, 1872. gada 16. (28.) februāris;

- "Mazeppa". Skices, 1860;

- "Rogdana". Fragmenti, 1860-1867.

Darbi orķestrim:

- "Bolero". 1830. gadu beigas;

- “Baba Yaga” (“No Volgas līdz Rīgai”). Pabeigts 1862. gadā, pirmoreiz izpildīts 1870. gadā;

- "Kazaks". Fantāzija. 1864;

- "Chukhon fantāzija." Rakstīts 1863.-1867.gadā, pirmoreiz izpildīts 1869.gadā.

Kamervokālie darbi:

Dziesmas un romances vienai balsij un klavierēm krievu un ārzemju dzejnieku dzejoļiem: “Vecais kaprālis” (V. Kuročkina vārdi), “Paladins” (L. Ūlanda vārdus tulkojis V. Žukovskis), “Tārps” (vārdi autors). P. Beranger V. Kuročkina tulkojumā), “Titulārais padomnieks” (P. Veinberga vārdi), “Es tevi mīlēju...” (A. S. Puškina vārdi), “Es esmu skumjš” (M. Ju vārdi). Ļermontovs), “Man ir pagājuši sešpadsmit gadi” (A. Delviga vārdi) un citi pēc Koļcova, Kuročkina, Puškina, Ļermontova un citu dzejnieku vārdiem, ieskaitot divus Lauras iestarpinājumus no operas “Akmens viesis”. ”.

Darbi klavierēm:

Piecas lugas (1820. gadi): marts, Kontrdeja, “Melanholiskais valsis”, Valsis, “Kazaks”;

- "Izcilais valsis". Ap 1830. gadu;

Variācijas par krievu tēmu. 1830. gadu sākums;

- "Esmeraldas sapņi". Fantāzija. 1838;

Divas mazurkas. 1830. gadu beigas;

Polka. 1844;

Šerzo. 1844;

- "Tabakas valsis". 1845;

- "Sīvainība un mierīgums." Šerzo. 1847;

Fantāzija par tēmām no Gļinkas operas “Dzīve caram” (1850. gadu vidus);

slāvu tarantella (četras rokas, 1865);

Operas “Esmeralda” simfonisko fragmentu aranžējumi un citi.

Opera "Rusalka"

Rakstzīmes:

Meļņiks (bass);

Nataša (soprāns);

Princis (tenors);

Princese (mecosoprāns);

Olga (soprāns);

Swat (baritons);

Hunter (baritons);

Galvenā dziedātāja (tenors);

Nāriņa (bez dziedāšanas).

Radīšanas vēsture:

Ideja par “Rusalku” pēc Puškina dzejoļa (1829-1832) sižeta radās Dargomižskim 20. gadsimta 40. gadu beigās. Pirmās muzikālās skices datētas ar 1848. gadu. 1855. gada pavasarī opera tika pabeigta. Gadu vēlāk, 1856. gada 4. (16.) maijā, pirmizrāde notika Sanktpēterburgā uz Mariinska teātra skatuves.

“Rusalka” iestudēta pavirši, ar lieliem rēķiniem, kas atspoguļojās teātra vadības naidīgā attieksmē pret jauno, demokrātisko virzienu operas jaunradē. Viņš ignorēja Dargomižska operu un "augsto sabiedrību". Neskatoties uz to, “Rusalka” izturēja daudzas izrādes, gūstot atzinību plašākā sabiedrībā. Izvērstā mūzikas kritika A. N. Serova un Ts. Cui personā atzinīgi novērtēja tās parādīšanos. Bet īstā atzīšana notika 1865. gadā. Kad tā tika atsākta uz Sanktpēterburgas skatuves, opera sagaidīja entuziasma pilnu uzņemšanu no jaunas publikas – demokrātiski noskaņotās inteliģences.

Dargomižskis atstāja neskartu lielāko daļu Puškina teksta. Viņi tikai deva savu ieguldījumu beigu aina prinča nāve. Izmaiņas skāra arī attēlu interpretāciju. Komponists atbrīvoja Prinča tēlu no liekulības iezīmēm, ar kurām viņš bija apveltīts literārajā avotā. Izstrādāts operā emocionāla drāma Princeses, ko dzejnieks tik tikko iezīmējis. Millera tēls bija nedaudz cildens, kurā komponists centās uzsvērt ne tikai savtīgumu, bet arī mīlestības spēku pret savu meitu. Sekojot Puškinam, Dargomižskis uzrāda pamatīgas izmaiņas Natašas raksturā. Viņš konsekventi demonstrē viņas jūtas: slēptas skumjas, pārdomātību, vardarbīgu prieku, neskaidru trauksmi, tuvojošās katastrofas priekšnojautu, garīgu šoku un, visbeidzot, protestu, dusmas, lēmumu atriebties. Sirsnīga, mīloša meitene pārvēršas par briesmīgu un atriebīgu nāru.

Operas raksturojums:

“Nāras” pamatā esošo drāmu komponists atveidoja ar lielu dzīves patiesību un dziļu ieskatu varoņu garīgajā pasaulē. Dargomižskis rāda tēlus attīstības stadijā, nodod vissmalkākās pieredzes nokrāsas. Galveno varoņu tēli un viņu attiecības atklājas spraigās dialogiskās ainās. Tāpēc ansambļi operā ieņem nozīmīgu vietu līdzās ārijām. Operas notikumi risinās uz vienkārša un bezmākslinieciska ikdienas fona.

Opera sākas ar dramatisku uvertīru. Galvenās (ātrās) sadaļas mūzika atspoguļo varones kaislību, sparīgumu, apņēmību un vienlaikus viņas maigumu, sievišķību un jūtu tīrību.

Būtisku pirmā cēliena daļu veido paplašinātas ansambļa ainas. Meļņika komisko āriju “Ak, jūs visas jaunās meitenes” brīžiem sasilda silta gādīgas mīlestības sajūta. Terceto mūzika spilgti atspoguļo Natašas priecīgo satraukumu un skumjas, prinča maigo, nomierinošo runu un Millera kurnošās piezīmes. Natašas un prinča duetā gaišās jūtas pamazām pāriet uztraukumam un pieaugošam satraukumam. Mūzika sasniedz augstu dramaturģijas līmeni ar Natašas vārdiem "Tu precējies!" Nākamā dueta epizode ir psiholoģiski smalki atrisināta: īsas, it kā neizrunātas melodiskas frāzes orķestrī ataino varones apjukumu. Natašas un Meļņika duetā apjukums dod vietu rūgtumam un apņēmībai: Natašas runa kļūst arvien asāka un satrauktāka. Akts beidzas ar dramatisku kora finālu.

Otrais cēliens ir krāsains ikdienas aina; Šeit lielu vietu ieņem kori un dejas. Akta pirmajai pusei ir svētku garša; otrais ir piepildīts ar raizēm un trauksmi. Svinīgi un plaši izskan majestātiskais koris “Kā augšistabā, godīgā mielastā”. Princeses dvēseliskā ārija “Bērnības draugs” ir skumju iezīmēta. Ārija pārvēršas spilgtā, dzīvespriecīgā Prinča un Princeses duetā. Seko dejas: “slāvu”, kas apvieno vieglu eleganci ar vērienu un veiklību, un “čigānu”, veikls un temperamentīgs. Natašas melanholiskā dziesma “Pār oļiem, pāri dzeltenām smiltīm” ir tuva zemnieku aizkavēšanās dziesmām.

Trešajā cēlienā ir divas ainas. Pirmajā Princeses ārija “Pagātnes prieku dienas”, radot vientuļas, dziļi ciešanas sievietes tēlu, ir skumju un garīgu sāpju caurstrāvota.

Prinča kavatīnas otrā attēla ievads “Neviļus uz šiem skumjajiem krastiem” izceļas ar melodiskās melodijas skaistumu un plastiskumu. Prinča un Millera duets ir viena no dramatiskākajām operas lappusēm; skumjas un lūgšanas, niknums un izmisums, kodīga ironija un bezcēloņa jautrība - šo kontrastējošos stāvokļu salīdzināšanā atklājas traģisks tēls Trakais Millers.

Ceturtajā cēlienā mijas fantastiskas un īstas ainas. Pirmo ainu ievada īss, krāsaini grafisks orķestra ievads. Natašas ārija "Ilgi kārotā stunda ir pienākusi!" izklausās majestātiski un draudīgi.

Princeses ārija otrajā ainā “Jau daudzus gadus smagās ciešanās” ir kvēlu, sirsnīgu sajūtu pilna. Burvīgi maģisks tonis piešķirts Nāriņas sauciena “Mans princis” melodijai. Terzetu pārņem nemiers, priekšnojauta, ka tuvojas katastrofa. Kvartetā spriedze sasniedz augstāko robežu. Opera beidzas ar Nāras zvana melodijas apgaismotu skanējumu.

Sieviešu koris "Svatuška" »

Tajā komponists ļoti kolorīti nodeva kāzu ceremonijas komisko-ikdienišķo ainu. Meitenes dzied dziesmu, kurā izsmej neveiksmīgo savedēju.

A. Dargomižska libretu pēc A. Puškina drāmas

Saldnieks, savedējs, stulbs savedējs;

Mēs bijām ceļā pēc līgavas, mēs apstājāmies dārzā,

Viņi izlēja mucu ar alu un aplaistīja visus kāpostus.

Viņi paklanījās Tainam un lūdza ticību;

Vai ir kāda ticība, parādi man ceļu,

Parādiet līgavai ceļu, kas jāiet.

Savedējs, uzmini ko, ķeries pie sēklinieku maisiņa

Nauda makā kustas, sarkanās meitenes tiecas,

Nauda makā kustas, sarkanās meitenes tiecas,

Centies, sarkanās meitenes tiecas, tiecas, sarkans

meitenes, cenšas.

Korim “Svatuška” ir humoristisks raksturs. Šī kāzu dziesma ir dzirdama 2. cēlienā.

Darba žanrs: komiska kāzu dziesma pavadījumā. Korim “Svatuška” ir tuva tautasdziesma, jo šeit skan piedziedājumi.

Vladimirs — 2014. gada 20. jūlijs

Nodarbība #11. Dargomižska romances un dziesmas.

Mērķis: Iepazīstināt studentus ar Dargomižska vokālajiem darbiem.

Uzdevumi: Veicināt studentu interesi par A. S. Dargomižska romancēm un dziesmām. Efektīvi organizējiet sava darba izglītības procesu un sasniedziet savu mērķi par viszemākajām izmaksām.

Aprīkojums: mācību grāmata bērnu mūzikas skolas vidējām klasēm M.Šorņikova, 3.kurss.

Mācību metodes un tehnikas: konsolidēt jaunu materiālu, uzdot mājasdarbus.

Nodarbības gaita.

1. Organizatoriskais brīdis.

1. Mājas darbu aptauja:

1. Kā M.P. sauca Dargomižski? Musorgskis?

2. Nosauciet Dargomižska dzīves gadus.

3. Kādā vecumā topošais komponists stājās dienestā?

4. Kurā gadā Dargomižskis tikās ar Gļinku? Kādu lomu viņa spēlēja Dargomižska dzīvē?

5. Nosauciet komponista pirmo darbu operas žanrs. Kad tas tika uzrakstīts?

6. Uzskaitiet žanrus, kuriem Dargomižskis pievērsies savā darbā.

7. Kura Dargomižska opera lika pamatus krievu psiholoģiskās drāmas žanram no tautas dzīves?

1. Jaunā materiāla skaidrojums.

Dargomižska vokālajā mantojumā ir vairāk nekā simts romanču un dziesmu, kā arī milzīgs daudzums vokālie ansambļi. Šis žanrs, kuram komponists pievērsies visa mūža garumā, ir kļuvis par unikālu radošā laboratorija. Tas veidoja komponista stila un mūzikas valodas raksturīgās iezīmes.

Dargomižski ļoti ietekmēja vokālā jaunrade Glinka. Taču, neskatoties uz to, komponista pamatā bija sava laikmeta ikdienas pilsētas mūzika. Savos vokālajos darbos viņš paļāvās uz pilsētu zemāko klašu mūzikas intonācijām. Viņš pievērsās populāriem žanriem no vienkāršas “krievu dziesmas” līdz vissarežģītākajām balādēm un fantāzijām.

Savas karjeras sākumā Dargomižskis rakstīja darbus ikdienas romantikas garā, izmantojot tautasdziesmu intonācijas. Bet jau šajā laikā parādījās darbi, kas bija vieni no komponista labākajiem sasniegumiem.

Šī perioda romancēs lielu vietu ieņem Puškina dzeja, kas komponistu piesaista ar satura dziļumu un tēlu skaistumu. Šie dzejoļi runāja par cildenām un tajā pašā laikā tik saprotamām un tuvām sajūtām. Protams, Puškina dzeja atstāja savas pēdas Dargomižska stilā, padarot to cildenāku un cēlāku.

No šī laika Puškina romāniem īpaši izceļas “Nakts zefīrs”. Atcerieties, ka Glinkai ir arī romantika šim tekstam. Bet, ja Gļinkas romantika ir poētisks attēls, kurā jaunas spāņu sievietes tēls ir statisks, Dargomižska “Nakts zefīrs” ir īsta aina, kas piepildīta ar darbību. To klausoties, var iztēloties naksnīgas ainavas attēlu, ko it kā caurvij nemitīgi ģitāras akordi, skaidri izteikti spāņu sievietes un viņas kunga tēli.

Dargomižska stila iezīmes vēl skaidrāk parādījās romantikā “Es tevi mīlēju”. Puškinam tā nav tikai atzīšanās mīlestībā. Tas pauž mīlestību, lielu cilvēcisku draudzību un cieņu pret sievieti, kura kādreiz bija ļoti mīlēta. Dargomižskis to ļoti smalki nodeva mūzikā. Viņa romantika ir kā elēģija.

Starp Dargomižska iecienītākajiem dzejniekiem ir jāpiemin M. Juja vārds.

Dziesma “Sešpadsmit gadi” pēc A. Delviga pantiem ir spilgts muzikāls portrets. Viņš nedaudz pārdomāja Delviga radīto naivas ganu meitenes tēlu. Izmantojot tolaik mājas muzicēšanā ļoti populāro vienkārša valša mūziku, viņš romances galvenajai varonei piešķīra īstās modernās, vienkāršās buržuāziskās sievietes iezīmes.

Jau Dargomižska agrīnajos romānos parādījās viņa vokālajam stilam raksturīgās iezīmes. Pirmkārt, tā ir vēlme romancēs parādīt visdažādākos cilvēku raksturus. Turklāt viņa vokālo darbu varoņi tiek parādīti kustībā, darbībā. Liriskās romances atklāja komponista vēlmi dziļi ieskatīties varoņa dvēselē un kopā ar viņu pārdomāt sarežģītās dzīves pretrunas.

Dargomižska jauninājums īpaši izpaudās viņa brieduma perioda romancēs un dziesmās. Lai gan dzejnieku loks, pie kuriem komponists šajā laikā pievērsās, ir diezgan plašs, arī Puškina dzeja šeit ieņem nozīmīgu vietu. Turklāt Dargomižskis pievērsās tai diženā dzejnieka mantojuma pusei, kuru komponisti iepriekš nebija skāruši.

Dziesmu “Melnik” nevar vienkārši saukt par romantiku. Šī ir īsta komēdijas aina no krievu cilvēku dzīves. Tas ir balstīts uz vārdiem no Puškina "Scenes from Knightly Times". Šeit tika demonstrēta autora spēja parādīt tik daudzveidīgus cilvēku raksturus.

Klausoties viņu, ļoti skaidri parādās neveiksmīgais dzirnavnieks, ārkārtīgi pārsteigts par svešu zābaku klātbūtni mājā. Viņa dzīvespriecīgā, kašķīgā sieva, kura saprot, ka labākā aizsardzība ir uzbrukums, un pārmet savam jautrības vīram.

Dargomižska mācība parādīt kontrastējošus tēlus vienas romantikas ietvaros skaidri izpaudās viņa dziesmā “Titular Advisor” dzejnieka P. Veinberga dzejoļiem. Šī dziesma ir satīrisks stāsts no autora perspektīvas. Lai gan tā pamatā ir ļoti lakonisks teksts bez jebkādiem aprakstiem, komponists ļoti tēlaini runā par pieticīga titula padomnieka (tā Krievijā sauca vienu no zemākajām amatpersonām) neveiksmīgo mīlestību pret ģenerāļa meitu, kas viņu ar nicinājumu atgrūda. . Cik bailīgs un pazemīgs šeit ir attēlots titulārais padomnieks. Un cik spēcīga un izšķiroša ir melodija, kas attēlo ģenerāļa meitu.

Dargomižska māksla ar savu mūziku zīmēt cilvēku portretus sasniedza kulmināciju romancē “Vecais kaprālis” pēc Kuročkina no Berandžera vārdiem. Komponists romantikas žanru definēja kā “dramatisku dziesmu”. Tas ir vienlaikus gan monologs, gan dramatiska aina. Lai gan Bérengera dzejolis runā par franču karavīru, kurš piedalījās Napoleona karagājienos, daudziem krievu karavīriem bija tāds pats liktenis. Romantikas teksts ir veca karavīra aicinājums saviem biedriem, vedot viņu uz nāvessodu. Cik spilgti šī vienkāršā, drosmīgā cilvēka iekšējā pasaule atklājas mūzikā. Viņš apvainoja kādu virsnieku, par ko viņam tika piespriests nāvessods. Bet tas nebija tikai apvainojums, bet gan atbilde uz apvainojumu, kas tika nodarīts vecajam karavīram. Šī romantika ir dusmīga apsūdzība sociālā kārtība kas pieļauj cilvēku vardarbību pret cilvēkiem.

Apkoposim. Ko jaunu Dargomižskis veicināja kamervokālās mūzikas attīstībā?

Pirmkārt, jāatzīmē jaunu žanru rašanās viņa vokālajā darbā un tradicionālo žanru piesātinājums ar jaunu saturu.

Viņa romanču vidū ir liriski, dramatiski, humoristiski un satīriski monologi - portreti, muzikālas ainas, ikdienas skeči, dialogi.

Otrkārt, savās vokālajās kompozīcijās Dargomižskis paļāvās uz cilvēka runas intonācijām un ļoti daudzveidīgu runu, ļaujot radīt kontrastējošus tēlus vienas romances ietvaros.

Treškārt, komponists savās romancēs ne tikai attēlo realitātes parādības. Viņš to dziļi analizē un atklāj tās pretrunīgās puses. Tāpēc Dargomižska romances pārvēršas nopietnos filozofiskos monologos un pārdomās.

Vēl viena svarīga Dargomižska vokālās jaunrades iezīme bija viņa attieksme pret dzeju. Ja Gļinka savās romancēs centās nodot dzejoļa vispārējo noskaņu caur plašu dziesmas melodiju, tad Dargomižskis centās ievērot cilvēka runas smalkākās nokrāsas, piešķirot melodijai brīvu deklamējošu raksturu. Savās romancēs komponists ievēroja savu galveno principu: "Es gribu, lai skaņa tieši izteiktu vārdu."

1. Mūzikas fragmentu klausīšanās: A. S. Dargomižska romances: “Nakts Zefīrs”, “Es tevi mīlēju”, “Millers”, “Vecais kaprālis”.
2. Nodarbības kopsavilkums:

1. Cik romanču uzrakstīja Dargomižskis? Kādu vietu šis žanrs ieņēma viņa darbā?

2. Kādus finanšu žanrus komponists izmantoja savos darbos?

3. Nosauciet to dzejnieku vārdus, kuru tekstus rakstīja Dargomižskis.

4. Paskaidrojiet, kas ir īpašs Dargomižska attieksmē pret poētisks teksts.

5. Formulējiet Dargomižska darba pamatprincipu.

6. Nosauciet komponista satīriskās romances un analizējiet tās.

7. Kādu dzejnieku dzejoļos balstījās komponista labākās liriskās romances?

1. D/z:.Šorņikova, 107.-117.lpp.