Sieviešu tēli lugā "Apakšā" Lugā ir piecas sieviešu tēli. Anna ir sieva Kleščam, kurš pazemīgi mirst otrajā cēlienā, līdzjūtīgajai un saimnieciskajai Kvašņai, jaunā Vasilisa ir patversmes īpašnieka sieva un Vaska Peplas saimniece, jaunā un nomāktā Nataša un Nastja. autora piezīmē ar nekaunīgu vārdu “jaunava”.
Kvašņa. Kvashnya pārstāv semantisko dominējošo. Viņa gandrīz vienmēr veic mājas darbus. Viņš dzīvo no sava darba. Taisa pelmeņus un pārdod. No kā šie pelmeņi ir izgatavoti un kas tos ēd, to zina tikai Dievs. Viņa ir precējusies ilgu laiku, un tagad viņai tā ir vai nu laulība, vai cilpa: “Es to izdarīju vienreiz, tas paliek atmiņā uz visu atlikušo dzīvi. . . “Un, kad viņas vīrs “nomira”, viņa visu dienu “sēdēja viena” ar laimi un prieku. Lugā viņa vienmēr ir viena. Sarunas un notikumi skar malu, it kā patversmes iemītnieki no viņas baidītos. Pat Medvedevs, likuma un varas personifikācija, viņas istabas biedrs, ar Kvašņu sarunājas ar cieņu - viņā ir pārāk daudz ziņkārīga saprāta, veselā saprāta un slēptas agresijas.
Nastja. Nastja ir neaizsargāta un pieejama. Viņa nav aizņemta, neko nedara. Viņa ir "jaunava". Viņa gandrīz nereaģē uz apkārtējās pasaules realitāti. Viņas prāts nav noslogots ar pārdomām. Viņa ir tikpat pašpietiekama kā Kvašņa. Gorkijs implantēja viņā dīvainu pasauli, kuru viņš nebija izgudrojis. sieviešu romāni", niecīgs un bezjēdzīgs sapnis skaista dzīve. Viņa ir lasītprasme un tāpēc lasa. "Tur, virtuvē, sēž meitene, lasa grāmatu un raud," Luka ir pārsteigts. Šī ir Nastja. Viņa raud par izdomājumu, kas viņai brīnumainā kārtā šķiet pašu dzīvi. Viņa atgādina mazu meiteni, kura sapņoja par rotaļlietu. Pamodusies, viņa pinas ar vecākiem un pieprasa šo rotaļlietu sev. Maigā vecumā bērni sapņus no realitātes neatdala. Tas notiek vēlāk, pieaugot, Nastja ne tikai nepieaug, bet arī nepamostas.
Vasilisa. Vasilisa pārstāv lugas autoritatīvo sākumu. Viņa ir flophausa Pallas Atēna, viņas ļaunais ģēnijs. Viņa viena darbojas – visas pārējās eksistē. Sižeta kriminālās un melodramatiskās intrigas ir saistītas ar viņas tēlu. Vasilisai nav iekšēju aizliegumu. Viņa, tāpat kā visi citi patversmē, viņai ir “kails cilvēks”, “viss ir atļauts”. Un Vasilisa to izmanto, kamēr pārējie tikai runā. Autore viņai piešķīra nežēlīgu un nežēlīgu raksturu. Jēdziens “neiespējams” ir ārpus tā morālā apziņa. Un viņa domā konsekventi. “Izbaudīt nozīmē nogalināt, lai izbaudītu.
Nataša. Nataša ir lugas tīrākais un spilgtākais tēls. Nataša aiz greizsirdības. Vasilisa pastāvīgi sit un moka Vasku Ešu, viņai palīdz viņas vīrs, vecais Korostylevs. Paka instinkts iedarbojas. Nataša viena tic un joprojām cer, gaida nevis galantēriju, bet gan īsta mīlestība, meklē viņu. Bet diemžēl tā meklēšanas ģeogrāfija notiek tajā dibena daļā, kur ar zeltu piekrauti spāņu galeoni neatpūšas. Blāva gaisma, kas nāk no “skatītāja augšpuses”, ļauj redzēt tikai pastāvīgo klosteru sejas. Nataša nevienam neuzticas
Anna Anna, kas izrādē personificē tīrās ciešanas. Viņas tēlu neaptumšo kaislības un vēlmes. Viņa mirst pacietīgi un paklausīgi. Viņš mirst ne tik daudz no mirstīgas slimības, bet gan no apziņas par savu nederīgumu pasaulei. Viņa ir no tiem cilvēkiem, kuriem dzīves patiesība ir nepanesama.
Gorkija lugas “Dziļumos” sieviešu tēliem ir nopietna semantiska slodze. Pateicoties viņu klātbūtnei, patversmes iemītnieku sabojātā pasaule kļūst tuvāka un saprotamāka. Tie ir kā tā uzticamības garanti. Tieši ar viņu balsīm autors atklāti runā par līdzjūtību un nepanesamo dzīves garlaicību. Viņiem ir savi grāmatu priekšteči, kas saplūda no iepriekšējās. mākslas tradīcija. Autors to neslēpj. Vēl viena lieta ir svarīgāka: tie ir tie, kas izraisa visvairāk sirsnīgas jūtas naids vai līdzjūtība lugas lasītāju un skatītāju vidū
20. gadsimta sākums bija pagrieziena punkts krievu literatūrā. Vecās, “ielauztās” patiesības jaunā paaudze pilnībā noraida, notiek attālināšanās klasiskās tradīcijas: erotika nav aizliegta, skumjas ir cildenas, un prieks ir personisks. Politisko un sociālo sistēmu maiņa neizbēgami izraisīja izmaiņas krievu literatūras gaitā.
Paceļot galvas, tauta vēlējās, lai literatūra kļūtu par esošās realitātes atspoguļojumu. Valdība atbalstīja šo iniciatīvu, turklāt lielākā daļa lasītāju bija no zemākajiem sabiedrības slāņiem, viņi nebūtu spējuši novērtēt augsto domu lidojumu, poētisko iedvesmu un pretrunīgas dvēseles mētāšanos. Laiks prasīja jaunas tēmas, jaunas pieejas, jaunus rakstniekus.
Maksims Gorkijs kļuva par sociālistiskās literatūras meistaru. Kurš gan nezina viņa “Song of the Storm Petrel”, revolūcijas priekšvēstnesi? Kurš gan viņu dziļi nepazīst laikmetīgs tam laika romāns "Māte"? Bet patiesu slavu un atzinību Gorkijs saņēma par savu lugu “Dziļumā”.
Darbā rakstnieks skar sociālo “zemāko šķiru” tēmu. Neviens pirms viņa nebija riskējis rakstīt par šo tēmu tik asi un reālistiski. Gorkijs neiesaistījās dziļā psihoanalīzē un neatklāja sabrukuma iemeslus cilvēka personība. Viņš paņēma, tā sakot, šīs sadalīšanās “gala rezultātu”. Skatītāja priekšā atklājās briesmīga aina, kurā nav vietas cerībām. Jā, nevienam nav cerību uz izglābšanos: Anna galu galā nomirst, Kleščs un aktieris pilnībā piedzeras, Natālija kļūst sarūgtināta, Vaska Pepels tiek ieslodzīts... Bet arī tas ir tikai šīs filmas varoņu dzīves rezultāts. spēlēt “At the Bottom” tiešraidē. Sliktākais ir tas, ka viņiem visiem nav nākotnes, viņu dzīve ir beigusies ilgi pirms fiziskās nāves...
Tādiem cilvēkiem nav rīt, lai cik šausmīgi tas arī neizklausītos. Autore uzsver šo cilvēku ar īpašu situāciju bezcerīgo stāvokli sieviešu attēli lugā. Neaizmirsīsim, ka sieviete ir māte, bet bērni ir nākotne. Un kādas mātes var padarīt šīs nelaimīgās sievietes? Un kā šajā briesmīgajā situācijā var izaugt veseli bērni? Un kāda veida raksturs un tieksmes viņiem varētu būt? Tā Gorkijs apliecina “zemāko šķiru” pasaules nežēlību un tās nākotnes neiespējamību, izmiršanu.
Bet kādas viņas ir, sievietes ubagas? Apskatīsim tos tuvāk. Pelmeņu pārdevēja Kvašņa ir viena no pirmajām sievietēm, kas parādās uz skatuves. Viņa apliecina, ka nekad neprecēsies: "Lai es," es saku, " brīva sieviete, Es esmu pati sev saimniece, bet es ierakstīju kāda pasē, lai es atdotos vīrietim cietoksnī - nē! Viņas rupjības nevienu vairs nešokē; Kvašņa ir sievietes tēls, kura ģimenes vietā izvēlas “preču un naudas attiecības”, viņa dzīvo tikai sev un nevēlas rūpēties par citiem. Nākotne viņā ir mirusi, viņa neatstās nevienu, kas viņu varētu atcerēties.
Nākamā varone ir Anna. Viņa ir slima ar patēriņu un drīz mirs, visi to saprot, pat viņas vīrs. Kleša ir patiesi pārliecināta, ka viņas slimība un galu galā arī dzīvība neļauj viņam izkļūt no nabadzības. Viņš gaida, kad nomirs sieva, un viņā nav ne pilītes žēluma: “Pagaidi... sieva nomirs...” Un patiešām Annai ir kļuvusi ļoti slikta. Visi jau ir noguruši no viņas kaitinošā, slimā klepus. Vienīgā reize, kad vīrs maigi runā ar Annu, ir tad, kad viņa iedod viņai atstātos pelmeņus: “Negribu... Ko man ēst? Tu esi strādnieks... tev vajag...” Anna varēja būt laba māte, viņa ir laipna, mierīga, pacietīga, bet autore parāda savu nāvi, neļaujot viņai attīstīties, un tādējādi atņemot cerību citai ģimenei.
Nastja un Nataša cenšas atbrīvoties no dzīves “apakšas”, taču viņi izjūt savu bezspēcību šī “cietuma” robežās. Meitenes cenšas izlauzties no “apakšas” katra savā veidā: Nastju izglābj viņas izdomātā romāns ar studentu, Natašu glābj dažu cerības. ārkārtējs notikums, kas mainīs visu viņas dzīvi. Bet Nastja paliks pie savām ilūzijām. Ar to autors uzsver aprakstītā pilnīgu reālismu. Nastja nekad neizkļūs no šī “purva”, jo, izņemot fantāzijas, viņai nav pilnīgi nekā.
Nataša, iespējams, ir spilgtākais lugas tēls. Arī viņa nevarēs izkļūt no “apakšas”, jo vide viņu pilnībā “absorbē”. Sākotnēji šī meitene ir laipna un simpātiska. Tā bija viņa, kas atnesa mierinātāju Luku, viņa atklāja, ka Anna ir mirusi, jo, šķiet, tikai viņa patiešām rūpējās par pacientu. Bet pēc kāda laika Natālija jūtas salauzta. Ceturtā cēliena beigās viņa “mētājas bezsamaņā” un prognozē sev bēdīgu galu: “Šeit es esmu... kādreiz tā... pagrabā... nomākta.”
Un pēdējā sievietes varone lugā ir Vasilisa, Natašas māsa. Abām varonēm ir daudz kopīgas iezīmes raksturs - griba, tiešums, lepnums. Acīmredzot Vasilisa kādreiz bija tāda pati kā Nataša, bet kļuva par “zvēru”, “rāpuli”. Savu raksturu autore mēģina izskaidrot ar Nastjas vārdiem: “Tādā dzīvē tu kļūsi brutāla... piesiet katru dzīvu cilvēku pie tāda vīra kā viņa...” Arī Vasilisa nevar būt māte, jo ienīst savu vīru.
Gorkijs ved lasītāju cauri rindai sieviešu tēli, bet viņš atņem viņām sievišķību, grāciju un skaistumu, apgalvojot, ka “zemāk” visi savās bēdās ir vienlīdzīgi, un pat spēcīgas sievietes noliecies zem šī nepanesamā svara. Šī darba sieviešu tēli uzsver “apakšā” bezcerību, tā šausminošo patiesību.
Lugā ir pieci sieviešu tēli. Anna ir sieva Kleščam, kurš pazemīgi mirst otrajā cēlienā, līdzjūtīgajai un saimnieciskajai Kvašņai, jaunā Vasilisa ir patversmes īpašnieka sieva un Vaska Peplas saimniece, jaunā un nomāktā Nataša un Nastja. autora piezīmē ar nekaunīgu vārdu “jaunava”.
Darba semantiskajā kontekstā sieviešu tēlus attēlo divi pretēju varoņu pāri: Kvašņa - Nastja un Vasilisa - Nataša. Ārpus šiem pāriem ir Anna, kura izrādē iemieso tīrās ciešanas. Viņas tēlu neaptumšo kaislības un vēlmes. Viņa mirst pacietīgi un paklausīgi. Viņš mirst ne tik daudz no mirstīgas slimības, bet gan no apziņas par savu nederīgumu pasaulei. Viņa ir viena no tiem “kailajiem cilvēkiem”, kuriem eksistences patiesība ir nepanesama. "Man ir slikti," viņa atzīstas Lukam. Vienīgais nāves aspekts, kas viņu satrauc, ir: "Kā tur ir - vai tās ir arī mokas?" Nomākts, nekam šajā pasaulē nepiemērots, tas atgādina lietu. Viņa nepārvietojas pa skatuvi – viņa tiek aizkustināta. Viņi viņu izved, atstāj virtuvē un aizmirst par viņu. Tāpat kā lieta, tā tiek ārstēta pēc nāves. "Mums tas ir jāvelk!" "Mēs to izvilksim..." Viņa nomira - it kā būtu atņemta butaforija. "Tas nozīmē, ka esmu pārstājusi klepot."
Ar pārējiem tā nav. Pirmajā pārī Kvashnya pārstāv semantisko dominanti. Viņa gandrīz vienmēr veic mājas darbus. Viņš dzīvo no sava darba. Taisa pelmeņus un pārdod. No kā ir izgatavoti šie pelmeņi un kas tos ēd, to zina tikai Dievs. Viņa jau ilgu laiku ir precējusies, un tagad viņai tas nav nekas labs: "Es to izdarīju vienu reizi, tas paliek atmiņā uz visu atlikušo mūžu..." Un, kad viņas vīrs "nomira", viņa visu "sēdēja viena". diena no laimes un prieka. Lugā viņa vienmēr ir viena. Sarunas un notikumi skar malu, it kā patversmes iemītnieki no viņas baidītos. Pat Medvedevs, likuma un varas personifikācija, viņas istabas biedrs, ar Kvašņu sarunājas ar cieņu - viņā ir pārāk daudz ziņkārīga saprāta, veselā saprāta un slēptas agresijas.
Viņas pretstats ir Nastja – neaizsargāta un pieejama. Viņa nav aizņemta, neko nedara. Viņa ir "jaunava". Viņa gandrīz nereaģē uz apkārtējās pasaules realitāti. Viņas prāts nav noslogots ar pārdomām. Viņa ir tikpat pašpietiekama kā Kvašņa. Gorkijs viņā iedēstīja dīvainu, paša neizdomātu “sieviešu romānu” pasauli, niecīgu un bezjēdzīgu sapni par skaistu dzīvi. Viņa ir lasītprasme un tāpēc lasa. "Tur, virtuvē, sēž meitene, lasa grāmatu un raud," Luka ir pārsteigts. Šī ir Nastja. Viņa raud par izdomājumu, kas brīnumainā kārtā viņai šķiet viņas pašas dzīve. Viņa atgādina mazu meiteni, kura sapņoja par rotaļlietu. Pamodusies, viņa knibinājās ar vecākiem un pieprasa šo rotaļlietu sev. Maigā vecumā bērni sapņus no realitātes neatdala. Tas notiek vēlāk, pieaugšanas procesā. Nastja ne tikai nepieaug, bet arī nepamostas. Reāli viņa sapņo par šiem konditorejas izstrādājumiem, bezgrēcīgiem sapņiem: “Un viņa kreilis ir milzīgs, un piekrauts ar desmit lodēm... Mans neaizmirstamais draugs... Rauls...” Barons apvelkas viņai pāri: “Nastja! Bet... galu galā, pēdējo reizi tas bija Gastons! Nastja uzvedas kā bērns. Iebāzusi degunu realitātē, viņa kļūst kaprīza, aizraujas, met krūzi uz grīdas, draud iemītniekiem: "Šodien piedzeršos... Tātad piedzeršos." Piedzerties nozīmē atkal aizbēgt no realitātes. Aizmirsti sevi. Spriežot pēc netiešajiem mājieniem, Barons ar viņu ir žigolo, bet viņa arī to neapzinās. Realitātes stari tikai atspīd viņas apziņas virspusē, neiekļūstot iekšā. Kādu dienu Nastja atveras, un kļūst skaidrs, ka viņas dzīvi veicina naida enerģija. Bēgdama, viņa visiem kliedz: “Vilki! Lai jūs izelpojat! Vilki! Šo rindiņu viņa saka ceturtā cēliena beigās, un tāpēc ir cerība pamosties.
Vasilisa pārstāv lugas autoritatīvo sākumu. Viņa ir flophausa Atēna Payalada, viņas ļaunais ģēnijs. Viņa viena darbojas – visas pārējās eksistē. Sižeta kriminālās un melodramatiskās intrigas ir saistītas ar viņas tēlu. Vasilisai nav iekšēju aizliegumu. Viņa, tāpat kā visi citi patversmē, viņai ir “kails cilvēks”, “viss ir atļauts”. Un Vasilisa to izmanto, kamēr pārējie tikai runā. Autore viņai piešķīra nežēlīgu un nežēlīgu raksturu. Jēdziens “neiespējamais” ir ārpus viņas morālās apziņas. Un viņa konsekventi domā: "Izbaudīt nozīmē nogalināt, lai izbaudītu." Viņas antipods Nataša ir lugas tīrākais un spilgtākais tēls. Aiz greizsirdības pret Vasku Ešu Vasilisa pastāvīgi sit un spīdzina Natašu, viņai palīdz vīrs, vecais Kostiļevs. Paka instinkts iedarbojas. Nataša viena tic un joprojām cer, gaida nevis galantēriju, bet īstu mīlestību un meklē to. Bet. Diemžēl tā meklēšanas ģeogrāfija notiek tajā dibena daļā, kur neatpūšas ar zeltu piekrauti spāņu galeoni. Blāva gaisma, kas nāk "no augšas, no skatītāja", ļauj redzēt tikai pastāvīgo iedzīvotāju sejas. Nataša nevienam neuzticas. Ne Lūks, ne Ešs. Vienkārši viņai, tāpat kā Marmeladovam, “nav kur iet”. Kad Kostiļevu nogalina, viņa kliedz: “Ņem arī mani... liec cietumā!” Natašai ir skaidrs, ka Ešs nenogalināja. Visiem ir vīns. Visi tika nogalināti. Tā ir viņas patiesība. Viņas, nevis Satina. Nav īsti lepns spēcīgs cilvēks, bet patiesība tiek pazemota un apvainota.
Sieviešu attēliem Gorkija lugā "" ir nopietna semantiska slodze. Pateicoties viņu klātbūtnei, patversmes iemītnieku sabojātā pasaule kļūst tuvāka un saprotamāka. Tie ir kā tā uzticamības garanti. Tieši ar viņu balsīm autors atklāti runā par līdzjūtību un nepanesamo dzīves garlaicību. Viņiem ir savi grāmatu priekšteči, kas saplūst ar iepriekšējām mākslas tradīcijām. Autors to neslēpj. Svarīgāka ir cita lieta: viņi ir tie, kas izrādes lasītājos un skatītājos izraisa vissirsnīgākās naida vai līdzjūtības jūtas.
Ja mājasdarbs par tēmu: » SIEVIEŠU ATTĒLI LUGĀ "Apakšā" Ja jums tas šķitīs noderīgi, būsim pateicīgi, ja savā sociālajā tīklā ievietosiet saiti uz šo ziņojumu.
Jaunākās ziņas
Kategorijas
Jaunumi
Esejas par tēmu
- Alai līdzīgs pagrabs. Visur gar sienām ir gultiņas. Patversmes vidū liels galds, divi soliņi, ķeblītis, pagrabs izskatās pēc alas. Visur gar sienām ir gultiņas. Patversmes vidū liels galds, divi soliņi, ķeblītis, viss nekrāsots
Nosūtiet savu labo darbu zināšanu bāzē ir vienkārši. Izmantojiet zemāk esošo veidlapu
Studenti, maģistranti, jaunie zinātnieki, kuri izmanto zināšanu bāzi savās studijās un darbā, būs jums ļoti pateicīgi.
Publicēts http://www.allbest.ru/
Sieviešu tēli lugāM. Gorkijs"Apakšā"
rūgta dibena sieviete cieš intriga
Lugā ir pieci sieviešu tēli. Anna ir sieva Kleščam, kurš pazemīgi mirst otrajā cēlienā, līdzjūtīgajai un saimnieciskajai Kvašņai, jaunā Vasilisa ir patversmes īpašnieka sieva un Vaska Peplas saimniece, jaunā un nomāktā Nataša un Nastja. autora piezīmē ar nekaunīgu vārdu “jaunava”.
Darba semantiskajā kontekstā sieviešu tēlus attēlo divi pretēju varoņu pāri: Kvašņa - Nastja un Vasilisa - Nataša. Ārpus šiem pāriem ir Anna, kura izrādē iemieso tīrās ciešanas. Viņas tēlu neaptumšo kaislības un vēlmes. Viņa mirst pacietīgi un paklausīgi. Viņš mirst ne tik daudz no mirstīgas slimības, bet gan no apziņas par savu nederīgumu pasaulei. Viņa ir viena no tiem “kailajiem cilvēkiem”, kuriem eksistences patiesība ir nepanesama. "Man ir slikti," viņa atzīstas Lukam. Vienīgais nāves aspekts, kas viņu satrauc: "Kā tur ir – vai tā arī ir spīdzināšana?" Nomākts, nekam šajā pasaulē nepiemērots, tas atgādina lietu. Viņa nepārvietojas pa skatuvi – viņa ir aizkustināta. Viņi viņu izved, atstāj virtuvē un aizmirst par viņu. Tāpat kā lieta, tā tiek ārstēta pēc nāves. "Mums tas ir jāvelk!" "Mēs to izvilksim..." Viņa nomira - it kā būtu atņemta butaforija. "Tas nozīmē, ka esmu pārstājusi klepot."
Ar pārējiem tā nav. Pirmajā pārī Kvashnya pārstāv semantisko dominanti. Viņa gandrīz vienmēr veic mājas darbus. Viņš dzīvo no sava darba. Taisa pelmeņus un pārdod. No kā ir izgatavoti šie pelmeņi un kas tos ēd, to zina tikai Dievs. Viņa jau ilgu laiku ir precējusies, un tagad viņai tas nav nekas labs: "Es to izdarīju vienu reizi, tas paliek atmiņā uz visu atlikušo mūžu..." Un, kad viņas vīrs "nomira", viņa visu "sēdēja viena". diena no laimes un prieka. Lugā viņa vienmēr ir viena. Sarunas un notikumi skar malu, it kā patversmes iemītnieki no viņas baidītos. Pat Medvedevs, likuma un varas personifikācija, viņas istabas biedrs, ar Kvašņu runā ar cieņu - viņā ir pārāk daudz ziņkārīga saprāta, veselā saprāta un slēptas agresijas.
Viņas pretstats Nastja ir neaizsargāta un pieejama. Viņa nav aizņemta, neko nedara. Viņa ir "jaunava". Viņa gandrīz nereaģē uz apkārtējās pasaules realitāti. Viņas prāts nav noslogots ar pārdomām. Viņa ir tikpat pašpietiekama kā Kvašņa. Gorkijs viņā iedēstīja dīvainu, paša neizdomātu “sieviešu romānu” pasauli, niecīgu un bezjēdzīgu sapni par skaistu dzīvi. Viņa ir lasītprasme un tāpēc lasa. "Tur, virtuvē, sēž meitene, lasa grāmatu un raud," Luka ir pārsteigts. Šī ir Nastja. Viņa raud par izdomājumu, kas brīnumainā kārtā viņai šķiet viņas pašas dzīve. Viņa atgādina mazu meiteni, kas sapņoja par rotaļlietu. Pamodusies, viņa knibinājās ar vecākiem un pieprasa šo rotaļlietu sev. Maigā vecumā bērni sapņus no realitātes neatdala. Tas notiek vēlāk, pieaugot, Nastja ne tikai nepieaug, bet arī nepamostas. Reāli viņa sapņo par šiem konditorejas izstrādājumiem, bezgrēcīgiem sapņiem: "Un viņa kreilis ir milzīgs, un piekrauts ar desmit lodēm... Mans neaizmirstamais draugs... Rauls..."
Barons apvelk viņu: “Nastja! Bet... galu galā, pēdējo reizi tas bija Gastons! Nastja uzvedas kā bērns. Iebāzusi degunu realitātē, viņa kļūst kaprīza, aizraujas, met krūzi uz grīdas, draud iemītniekiem: "Šodien piedzeršos... Tātad piedzeršos." Piedzerties nozīmē atkal aizbēgt no realitātes. Aizmirsti sevi. Spriežot pēc netiešajiem mājieniem, Barons ar viņu ir žigolo, taču viņa arī to neapzinās. Realitātes stari tikai atspīd viņas apziņas virspusē, neiekļūstot iekšā. Kādu dienu Nastja atveras, un kļūst skaidrs, ka viņas dzīvi veicina naida enerģija. Bēgdama, viņa visiem kliedz: “Vilki! Lai jūs izelpojat! Vilki! Šo rindiņu viņa izrunā ceturtā cēliena beigās, un tāpēc ir cerība pamosties.
Vasilisa pārstāv lugas autoritatīvo sākumu. Viņa ir Pallas Atēna no flophouse, viņas ļaunais ģēnijs. Viņa viena darbojas – visas pārējās eksistē. Sižeta kriminālās un melodramatiskās intrigas ir saistītas ar viņas tēlu. Vasilisai nav iekšēju aizliegumu. Viņa, tāpat kā visi citi patversmē, viņai ir “kails cilvēks”; Un Vasilisa to izmanto, kamēr pārējie tikai runā. Autore viņai piešķīra nežēlīgu un nežēlīgu raksturu. Jēdziens “neiespējamais” ir ārpus viņas morālās apziņas. Un viņa domā konsekventi. "Izbaudīt nozīmē nogalināt, lai baudītu." Viņas antipods Nataša ir lugas tīrākais un spilgtākais tēls. Nataša aiz greizsirdības. Vasilisa pastāvīgi sit un moka Vasku Ešu, viņai palīdz viņas vīrs, vecais Korostylevs. Paka instinkts iedarbojas. Nataša viena pati tic un joprojām cer, gaida nevis galantēriju, bet īstu mīlestību un meklē to. Bet diemžēl tā meklēšanas ģeogrāfija notiek tajā dibena daļā, kur ar zeltu piekrauti spāņu galeoni neatpūšas. Blāva gaisma, kas nāk no “skatītāja augšpuses”, ļauj redzēt tikai pastāvīgo klosteru sejas. Nataša nevienam neuzticas. Ne Lūks, ne Ešs. Vienkārši viņai, Kajai Marmeladovai, “nav kur iet”. Kad Korostyļevu nogalina, viņa kliedz: “Ņem arī mani... liec cietumā! Dieva dēļ... iesēdiniet mani cietumā! Natašai ir skaidrs, ka tas nebija Ešs, kurš nogalināja. Visiem ir vīns. Visi tika nogalināti. Tā ir viņas patiesība, nevis Satina. Nevis lepna stipra cilvēka patiesība, bet gan pazemoto un apvainoto patiesība.
Gorkija lugas “Dziļumos” sieviešu tēliem ir nopietna semantiska slodze. Pateicoties viņu klātbūtnei, patversmes iemītnieku sabojātā pasaule kļūst tuvāka un saprotamāka. Tie ir kā tā uzticamības garanti. Tieši ar viņu balsīm autors atklāti runā par līdzjūtību un nepanesamo dzīves garlaicību. Viņiem ir savi grāmatu priekšteči, kas saplūst ar iepriekšējām mākslas tradīcijām. Autors to neslēpj. Svarīgāka ir cita lieta: viņi ir tie, kas izrādes lasītājos un skatītājos izraisa vissirsnīgākās naida vai līdzjūtības jūtas.
Ievietots vietnē Allbest.ru
Līdzīgi dokumenti
Romāna "Karš un miers" galveno epizožu analīze, ļaujot identificēt sieviešu tēlu konstruēšanas principus. Varoņu attēlu izpaušanas vispārīgo modeļu un iezīmju identificēšana. Simboliskās plaknes izpēte sieviešu tēlu tēlu struktūrā.
diplomdarbs, pievienots 18.08.2011
Mācās krievu valodu reālistiskā literatūra XIX beigas - XX gadsimta sākums. Rakstnieka, publicista darba nozīme un publiska persona M. Gorkijs reālisma laikmeta literatūrā. Problēmas pazīmju noteikšana un žanra oriģinalitāte lugas "Apakšā".
kursa darbs, pievienots 11.03.2011
M. Gorkija radošā mantojuma mūsdienīga interpretācija. Sākt literārā darbība rakstnieks. Dramaturga Gorkija tradīcijas un jauninājumi. Tradīcijas un inovācijas poētiskie darbi Gorkijs. "Piekūna dziesma" un "Dziesma par smiltīm" analīze.
kursa darbs, pievienots 16.12.2012
M. Gorkija lugā "Apakšā" atklājas visi netikumi mūsdienu sabiedrība. Autors apraksta to cilvēku dzīvi, kuri ir nokļuvuši sabiedrības dibenā. Šie cilvēki kādreiz dzīvē paklupa vai izjuka un nokļuva patversmē, kur visi ir vienlīdzīgi, un nav cerību tikt ārā.
eseja, pievienota 24.02.2008
Iepazīšanās ar M. Gorkija daiļradi. Nežēlīgās patiesības par sociālo zemāko slāņu dzīvi apraksta iezīmju izskatīšana izrādē "Apakšā". Labestības, līdzjūtības, sociālā taisnīguma problēmas izpēte. Autora filozofiskais skatījums uz baltajiem meliem.
abstrakts, pievienots 26.10.2015
Lūkas pasaules skatījuma analīze, kas sniedz līdzjūtību un mierinājumu patversmes iemītniekiem. Pagraba iemītnieku sadalīšana divās nometnēs: "sapņotāji" un "skeptiķi". Vārda "Lūks" nozīme. Kritiķu attieksme pret M. Gorkija lugā attēloto veca klaidoņa tēlu.
prezentācija, pievienota 10.11.2013
Mācās radošais ceļš Gorkiju, tostarp noskaidrojot viņa kā rakstnieka, kā revolucionāra un kā tautas iecienīta attīstības iemeslus. Gorkija un Ļeva Tolstoja attiecības. Gorkija attieksme pret grāmatu kā lielu cilvēces radītu brīnumu.
prezentācija, pievienota 16.11.2010
M. Gorkija darbs vēsturiskā un literārā kontekstā. Krievu dzīves veidu daudzveidības mākslinieciskās atklāšanas iezīmes stāstu ciklā “Pāri Krievijai”. Leitmotīvu tēli, to raksturs un idejiskā un estētiskā loma. Literatūras programmu analīze.
diplomdarbs, pievienots 09.03.2013
Pasaules klasikas un modernitātes pieredzes ietekme uz Maksima Gorkija daiļradi. Agri romantiski darbi Gorkijs. “Makar Chudra” ir personīgās brīvības ideāls. Pasaka "Par mazo pasaku un jaunu ganu". Stāsts "Vecā sieviete Izergila". "Piekūna dziesma".
tests, pievienots 10.11.2007
Spriedums par viena no Gorkija lugas "Zemākajos dziļumos" varoņa Lūkas nepatieso un patieso laipnību. Viņa izliektā līdzjūtība un meli “uz labu” ir postoši patversmes iemītniekiem. Vērtība patiesa žēlastība netaisnības pārvarēšana.
Maksima Gorkija lugas “Dzīlēs” (1902) centrā ir strīds par Cilvēku un viņa spējām. Darba darbība norisinās Kostiļevu patversmē – vietā, kas atrodas ārpus cilvēku pasaules. Gandrīz visi patversmes iemītnieki savu situāciju apzinās kā nenormālu: tiek sarautas visas svarīgākās saites starp viņiem un pasauli - sociālā, profesionālā, garīgā, sabiedriskā ģimene. Pašas naktspatversmes nekas nesaista – tie ir tikai cilvēki, kas nejauši sapulcējās vienuviet un neko nevēlas zināt viens par otru. Katrs no viņiem zina patiesību par sevi, un katram ir sava.
Drāmas varoņi vada filozofiskas debates, galu galā nenonākot pie viena secinājuma. Gorkija darbi parāda cilvēka dzīves un dvēseļu "dibenu". Un šajos dubļos, bezcerības tumsā, spiestas pastāvēt daudzu dzejnieku un rakstnieku slavinātas sievietes, kas tradicionāli raksturotas kā jaukas, maigas un gaisīgas radības.
Notiekošajā strīdā par cilvēku īpaši svarīgas ir trīs pozīcijas - Bubnova, Luka un Satins. Bubnova nostāja ir fatāla. Cilvēks ir bezspēcīgs kaut ko mainīt savā liktenī. Līdz ar to vienaldzība ne tikai pret citu ciešanām, bet arī pret savu likteni. Viņaprāt, visi cilvēki ir “lieki”, jo pasaulē valda nesaudzīgi likumi, kas pārvalda un dominē pār cilvēku. Cilvēki peld ar straumi kā čipsi, bezspēcīgi kaut ko mainīt. Bubnova patiesība ir patiesība par dzīves ārējiem apstākļiem. Satīns ir cita eksponents dzīves pozīcija: “Viss ir cilvēkā, viss ir cilvēkam. Tikai cilvēks pastāv; viss pārējais ir viņa roku un smadzeņu darbs. Cilvēks ir jāciena, uzskata Satins, žēlums tikai pazemo. Lūks ir vissarežģītākais lugas tēls. Tieši ar to ir saistīts darba galvenais filozofiskais jautājums: “Kas ir labāks: patiesība vai līdzjūtība? Vai ir nepieciešams līdzjūtību novest līdz melu izmantošanai, piemēram, Lūkam? Būtībā Lūks ar savu žēluma teoriju ir lugas galvenais tēls. Ar viņa parādīšanos sākas sižeta faktiskā dramatiskā attīstība. Lūks sakustināja “apakšā” sastingušo purvu un lika cilvēkiem domāt un spriest.
Un šajā strīdā piedalās arī sieviešu tēli Gorkija lugā. Un arī viņiem ir jāatrod atbilde uz jautājumu "Kas ir svarīgāks - rūgtā patiesība vai cerību dodošie meli?"
Izrādē “Apakšā” starp varoņiem izceļas piecas sievietes. Tā ir Vasilisa Karpovna, patversmes īpašnieka Kostļeva sieva, viņas māsa Nataša, Klešča sieva Anna, pelmeņu pārdevēja Kvašņa un meitene Nastja. Spriežot pēc rindām no " Personāži" lugas, tās visas ir jaunas sievietes - vecumā no 20 (Nataša) līdz 30 (Anna) gadiem, izņemot Kvašņu, kurai ir 40 gadi. Kas viņi ir? Kāpēc tie ir iekļauti lugas darbībā?
Vasilisa - viņas tēls parasti tiek vērtēts ar šādiem epitetiem: "amorāls", "cinisks" utt. Viņas uzvedība patiešām šķiet tāda. Vasilisa sistemātiski sit savu māsu Natašu, viņa krāpj savu vīru un mēģina pārliecināt Ešu nogalināt viņas vīru, galu galā viņa apcietina Ešu, apsūdzot viņu Kostiļeva slepkavībā, un applaucēja māsu Natašu ar verdošu ūdeni. Bet ir vērts pārlasīt lapas un aizdomāties: vai tā iemesls ir tikai Vasilisas daba? Un pašā sākumā mēs redzam, ka Vasilisas vīram ir 54 gadi, viņai ir 26, tas ir, gandrīz trīsdesmit gadu vecuma starpība. Tas zināmā mērā izskaidro Vasilisas neuzticību.
No lugas lappusēm kļūst skaidrs, kāds ir patversmes īpašnieks Kostiļevs. Viņš ir patversmes īpašnieks un uzskata sevi par dzīves saimnieku. No dzīvojamās mājas vides apraksta mēs redzam, kādus apstākļus viņš rada saviem "paliktniekiem". Vispār, kā saka Nastja, ar tādu vīru kā Kostiļevs visi aiziet mežonīgi.
Nataša, Vasilisas māsa, ir maiga un sirsnīga tīra radīšana. Nataša ir laipna, un tas kļūst skaidrs no lugas lappusēm. Nataša saka: “Klēšam, lai viņš vēlāk nāk pēc Annas un viņai ir mīļš, viņa mirst un viņai ir bail Kad Anna nomirst, Nataša ir pārsteigta, ka Natašai nav līdzi ar Nastjas fantāzijām Viņa pati sapņo, ka rīt atnāks kāds īpašs svešinieks un notiks kaut kas pavisam īpašs, taču viņa saprot, ka nav ko gaidīt - brīnums ar viņu nenotiks. vēlas to.
Varones galīgais liktenis joprojām ir apšaubāms. Pēc tam, kad Vasilisa applaucēja kājas, Nataša tika nogādāta slimnīcā. Un pēdējā cēlienā izrādās, ka Nataša jau sen izgāja no slimnīcas un pazuda. Varbūt viņa ir atradusi savu laimi? Bet diemžēl šādam iznākumam ir grūti noticēt.
Anna, sieviete, kas slima ar patēriņu un nogurusi no dzīves, mirst. Viņa stāsta, ka "visu mūžu es kratīju pār katru maizes gabalu... es cietu... Visu mūžu staigāju lupatās." Šai varonei Lūkas teorija atmaksājās. Lūka nomierina un iedrošina mirstošo sievieti ar cerību, ka viņas zemes mokām pēc nāves viņa debesīs atradīs mieru un mūžīgu svētlaimi. Nožēlojamo, bezjēdzīgo, bezpriecīgo eksistenci uz zemes kompensē mūžīgā svētlaime debesīs.
Kritusī sieviete Nastja ir naiva, aizkustinoša un sirdī bezpalīdzīga. Viņa sapņo par tīru un veltītu mīlestību, un šajās ilūzijās viņa cenšas paslēpties no apkārtējiem netīrumiem, tumsas un bezcerības. Viņas fantāzijas neizraisa sapratni. Barons, kurš pastāv uz viņas rēķina, tikai smejas, atbildot uz viņas asarām un fantāzijām. Nastjai patīk lasīt romānus, kuru saturs veido lielāko daļu viņas sapņu.
Kvašņa - Kvašņa, četrdesmit gadus veca pelmeņu pārdevēja, šķiet sava veida optimiste. Varbūt viņa jau ir pieradusi pie “apakšā” dzīves. Taču šī sieviete ir pārsteidzoši atšķirīga no visām pārējām lugas varonēm. Refrēns, kas caurvij visu izrādi, ir viņas doma, ka viņa ir brīva sieviete un nekad nepiekritīs “atdot sevi cietoksnim”, tas ir, apprecēties. Un finālā viņš sāk dzīvot kopā ar Medvedevu, Vasilisu un Natašas tēvoci, policistu. Kvašņa ir vienīgā varone, kuru Lūkas “atnākšana” neskāra. Pārējie vienā vai otrā veidā nonāca viņa ietekmē.
Anna nomirst, Lūkasa meli par gaišo un maigo “citu pasauli” nomierināti. Nastja pat bez Luka ietekmes radīja sev " glābjoši meli- savās fantāzijās. Un viņa joprojām paliek patversmē, ārēji netiecoties pēc sasniegumiem. Vasilisa tiek arestēta kopā ar Vasku Peplu, un naktspatversmes strīdas par to, kurš kuru vairāk liks aiz restēm. ilgtermiņa. Būtībā viss paliek praktiski nemainīgs. Neizprotams šķiet tikai Natašas liktenis. Pēc iziešanas no slimnīcas viņa pazuda. Bet kur un kāpēc? Varbūt viņa nolēma meklēt savu laimi?
Manuprāt, ar sieviešu tēliem lugā “Zemākajos dziļumos” Gorkijs centās parādīt gan morālā pagrimuma dziļumu, gan “maigo, jauko būtņu” garīgo tīrību. Šeit, tāpat kā visā lugā, skan polifonija. Gorkijam nav vienas atbildes uz jautājumu, kā dzīvot, vai ir iespējams izkļūt grūta situācija? Bet pat grūtos, drūmos dzīves apstākļos ne katra Gorkija varone beidzot nogrimst. Kāds cenšas pielāgoties, kāds nezaudē ticību nākotnei, cenšoties saglabāt vismaz sīkas labestības, gaismas un mīlestības daļiņas.