Flandrijā baroka stilam bija izteikta nacionālā identitāte un spēcīgs vitalitāte. Galva flāmu skola bija P.P. Rubenss, kurš apvienoja baroka dekorativitāti un reālistiskas tendences. Lielākie Rubensa laikabiedri bija A. van Diks (portrets), Dž. Džordēns (sadzīves žanrs), F. Snaiders (klusā daba) un A. Brouvers (zemnieku žanrs).

17. gadsimtā Nīderlandes māksla tika sadalīta divās skolās - flāmu un holandiešu - sakarā ar pašas Nīderlandes sadalīšanos revolūcijas rezultātā divās daļās: Holandē, kā sāka saukt septiņas no Spānijas varas atbrīvotās ziemeļu provinces. , un dienvidu daļa, kas palika Spānijas pakļautībā, - Flandrija (mūsdienu Beļģija). Viņu vēsturiskā attīstība gāja dažādos veidos, kā arī kultūras attīstība. Flandrijā feodālā muižniecība un augstākie birģeri, un Spēlēja katoļu baznīca galvenā loma valsts dzīvē un bija galvenie mākslas pasūtītāji. Tāpēc gleznas pilīm, Antverpenes patriciāta pilsētas mājām un majestātiskiem altāra attēliem bagātajām katoļu baznīcām - šeit galvenie flāmu gleznotāju darbu veidišoreiz. Svēto Rakstu ainas, senās mitoloģiskās ainas, izcilu klientu portreti, medību ainas, milzīgas klusās dabas ir galvenie 17. gadsimta Flandrijas mākslas žanri.

Tāpat kā Itālijā, Flandrijā par dominējošo kustību kļuva baroks, bet Flandrijā lielākā mērā nekā Itālijā baroka ietvaros attīstījās reālistiskas iezīmes. Māksla atspoguļo dabas materiālo skaistumu un spēcīga, enerģiska, veselīga cilvēka tēlu. Tiek attīstīts ikdienas žanrs un klusā daba.

17. gadsimta flāmu mākslas centrālā figūra bija Pēteris Pols Rubenss(1577-1640). Rubensa talanta daudzpusība un pārsteidzošā radošā produktivitāte padara viņu līdzīgu Renesanses laika meistariem.

Dzimis Vācijā Antverpenes jurista Jana Rubensa ģimenē, kurš emigrēja laikā pilsoņu karš no Nīderlandes uz Vāciju. Pēc tēva nāves 1589. gadā Rubeņa māte un bērni atgriezās Antverpenē, kur Rubens ieguva izglītību: jezuītu skolā mācījās latīņu un mūsdienu Eiropas valodas, kā arī iepazinās ar seno vēsturi, vēlāk studējis glezniecību - vispirms no seno Nīderlandes tradīciju mākslinieka, pēc tam no itāļu kustības meistara. 1598. gadā Rubens tika iekļauts Sv. ģildes brīvo meistaru sarakstā. Lūka, un šo datumu var uzskatīt par mākslinieka radošās neatkarības sākumu.

Tomēr 1600. gadā viņš dodas tālākai uzlabošanai uz Itāliju, galvenokārt uz Venēciju, lai “satiktu” Ticiānu, Veronēzi un Tintoreto, pēc tam uz Romu, kur studē Mikelandželo. Itālijā viņš uzturējās līdz 1608. gadam, no 1601. gada kalpojot par Gonzagas hercoga galma gleznotāju Mantujā. Šie gadi bija viņa mākslas veidošanās periods.

Itālijā pavadītie gadi bija piepildīti ne tikai ar darbu pie altārgleznām Romas, Mantujas un Dženovas baznīcām, pie portretiem (“Pašportrets ar Mantujas draugiem”, ap 1606, “Marķīze Brigida Spinola-Doria”, 1606-07) , bet gan pētot senatnes darbus, kuros iemīlējies visu mūžu, kā arī renesanses un mūsdienu Boloņas gleznotāju meistarus. No mūsdienu māksliniekiŠajā periodā Karavadžo bija vislielākā ietekme uz Rubensu.

1608. gadā Rubenss atgriezās dzimtenē, apprecējās ar meiteni no turīgas birģeru ģimenes Izabellu Brandtu un stingri apmetās Antverpenē. Kopš tā laika viņš vienmēr guva panākumus kā mākslinieks. Viņš saņem pasūtījumus no baznīcas, tiesas, birģeriem un ārvalstu tiesas pasūta viņa darbus.

Jau pirmajos Rubensa uzturēšanās Antverpenē gados radās viņa darbnīca, sava veida mākslas akadēmija, kas ievērojama ne tikai ar šeit izveidoto kolosālo audeklu skaitu, kas paredzēti Flandrijas un citu Eiropas galvaspilsētu piļu un tempļu dekorēšanai, bet arī par jauno talantu vēlmi strādāt kopā ar Rubeni. Tajā pašā laikā radās Antverpenes reprodukcijas gravēšanas skola, kas atveidoja Rubensa un viņa apļa oriģinālās gleznas.

Rubeņa māja kļūst par Flandrijas mākslinieciskās dzīves centru, tur pulcējas Eiropas mākslinieciskās un zinātniskās inteliģences krējums, un mākslinieka uzmanību meklē priviliģētākie cilvēki. Atmosfēra ģimenes dzīve Rubenss perfekti nodots "Pašportrets ar Izabellu Brandtu"(1609-1610), attēlojot sevi un savu sievu zem ziedoša sausserža nojumes elegantos, pat formālos tērpos, bez jebkādas pozas vai pretenciozitātes, izstaro jauneklīgu laimi.

Pirmais lielākais darbs mājās bija slavenās Antverpenes katedrāles altāra attēli: "Krusta pacelšana"(1610-1611) un "Nokāpšana no krusta"(1611-1614), kurā Rubens veidoja klasiska tipa altāra tēlu 17. gs. Viņā apvienot monumentalitāti(jo šī ir glezna, kurai vajadzētu izteikt liela skaita cilvēku noskaņojumu, dažas ļoti svarīgas idejas, kas viņiem ir saprotamas) un dekoratīvums(šādam bildei ir krāsains plankums interjera ansamblī).

Rubenss pievērsās Vecās un Jaunās Derības tēmām, svēto tēlojumam, antīkajai mitoloģijai un vēstures priekšmetiem, alegorijai, ikdienas žanram, portretam un ainavai. Lielisks gleznotājs, bijis arī liels zīmēšanas meistars (mācības no dzīves, patstāvīgas kompozīcijas, portreti, skices; saglabājušies ap 300 zīmējumu). Rubensa māksla, kas izceļas ar dzīvīgu un spēcīgu dabas izjūtu un neizsīkstošu iztēli, pilns ar dažādiem sižetiem, darbību, figūru un aksesuāru pārpilnību un nožēlojamiem žestiem.

Rubeņa māksla ir tipiska baroka stila izpausme, kas viņa darbos iegūst savas nacionālās iezīmes. Milzīgs dzīvi apliecinošs princips, jūtu pārsvars pār racionalitāti ir raksturīgs pat dramatiskākajiem Rubeņa darbiem. Raksturīgs vācu un pat itāļu barokam konvencijas un ārējās eksaltācijas un mistikas iezīmes, es atkāpjos t Rubensā pirms dzīvās realitātes varenā spiediena, fiziskā spēka, kaislības, reizēm pat nesavaldības, dabas reibuma. Rubens slavina nacionālo skaistuma tipu. Jaunava Marija, tāpat kā Magdalēna, izskatās kā gaišmataina flāmu sieviete ar zilām acīm ar izliektām figūrām. Kristus pat uz krusta izskatās pēc sportista. Sebastians ir spēka pilns zem bultu krusas.

Rubensa gleznas ir pilnas ar vardarbīgu kustību. Parasti, lai uzlabotu dinamiku, viņš izmanto noteiktu kompozīcijas, kur dominē diagonālais virziens. Tātad, piemēram, abos Antverpenes attēlos diagonāli veido krusta līnija. Šis dinamisko virzienu veido sarežģīti leņķi un figūru pozas, kas ir savstarpēji saistīti, veido sarežģīta telpiskā vide. Visas Rubensa kompozīcijas kustību caurstrāvota pasaule, kurā nav miera.

Milzīgajos dekoratīvajos audeklos dominē vētrainās kosmiskās dinamikas patoss, pretējo spēku cīņa: “ Pēdējais spriedums", "Mazākais pēdējais spriedums", "Grēcinieku krišana", "Amazones kauja"(1610. gadi, viss Alte Pinakothek, Minhene). Pirmatnējā haosa stihija pakārtota nevainojami sakārtotai kompozīcijai, kas veidota pa diagonāli, elipsi, spirāli, uz tumšu un gaišu siluetu kontrastiem, krāsu salikumiem un plankumiem, gaismas straumēm un ēnotām gleznieciskām masām, sarežģītai ritmisku harmoniju spēlei. Sīvā cīņa starp cilvēkiem un savvaļas dzīvniekiem tiek iemiesota medību ainās - Rubensa radītā jaunā flāmu glezniecības žanrā, kas izcēlās ar konvencionālāku raksturu. (“Krokodila un nīlzirgu medības”, “Mežacūkas medības”, 1615, "Lauvu medības" 1615-18), tad tuvojoties realitātei, apvienojot dzīvnieku žanrs un ainava ("kuiļa medības", LABI. 1618-20). Cilvēka cīņas ar dabas spēkiem tēma ir jau mākslinieka agrīnajos ainavu darbos. (“Akmeņu nesēji”, LABI. 1620, Ermitāža).

Rubens saprata un mīlēja senatni, viņš bieži pārveidoja mītus gleznainos attēlos. Bet viņš izvēlējās galvenokārt tie priekšmeti, kurus var iemiesot dinamiskās kompozīcijās, izpaust esības prieku, dziedāt dzīves himnu. Rubensa ota poetizē juteklisko elementu. ("Cēresas statuja", no 1612. līdz 1614. gadam; "Venēra un Adonis" 1615; "Zemes savienība ūdenī" LABI. 1618, "Diānas atgriešanās no medībām", c. 1615-16, "Venēra spoguļa priekšā" 1615-16), “Bakhanālijas” ainas, kas slavina dabas dzīvi un zemes dāsno auglību. ("Bacchanalia", 1615-20, "Sīlēna gājiens" 1618,).

Klasiskās senatnes tēli iegūst zemes autentiskumu, nenostiprinoties un nezaudējot savu cildenumu, kā, piemēram, Ermitāžas šedevrā. "Persejs un Andromeda." Andromeda, kas pārvērtusies par blondu, veselības pilnu flāmieti, Persejs, spēka pilns, kas daiļumu atbrīvojis no pūķa gūsta, viņa spārnotais zirgs Pegazs, amori, slava, kas vainago varoni - viss ir dzejā klāts. un pilns ar gaviles sajūtu. To īpaši veicina attēla krāsa, zilā, sarkanā, dzeltenā svinīgā skaņa. Trīcošs, vibrējošs otas triepiens vissīkākajās rozā un perlamutra toņu niansēs nodod visu Andromedas ķermeņa skaistumu. Gaismas un ēnas pārejas ir nemanāmas, nav skaidru kontūru, visi objekti it kā rodas no gaismas un gaisa. Rubenss glezno ļoti plūstoši, reizēm zem krāsām cauri parādās zemes tonis. Tiesa, 20. gadus parasti raksturo spilgtas krāsas un daudzkrāsainība, vēlāk Rubenss pievērsās vienkrāsainam gleznojumam.

Rubenss parasti veidoja nelielu topošās gleznas skici, galveno zīmējumu uzklājot ar brūnganiem triepieniem uz gaišas zemes un būvējot krāsu kompozīcija izmantojot dažas gaišas krāsas. Rubeņa skices - viņa gleznas krāšņie darbi (daži no tiem atrodas Ermitāžā) - tapa ātri, tverot meistara plānu; Kad glezna bija gatava ar savu audzēkņu palīdzību, viņš to uzgleznoja ar otu. Tomēr viņa labākos darbus no sākuma līdz beigām rada viņš pats. Rubenss bieži pieturējās pie senās nīderlandiešu paražas gleznot uz koka dēļiem, kas pārklāti ar plānu krāsas kārtu virs vieglas zemes un radot spoguļpulētas spīdīgas virsmas efektu.

1620. un 1630. gadi ir visintensīvākais periods radošā darbība Rubenss.

Rubensa Antverpenes darbnīcā darbs ritēja pilnā sparā – viņa klientu vidū bija ne tikai muižnieki un bagāti tirgotāji, bet arī Francijas karaliene Marija de Mediči un Spānijas karaliene Izabella. Rubensu sauca par "mākslinieku karali un karaļu mākslinieku". 1623.-1625.gadā. Rubens saņem pasūtījumu par cikls ar 21 gleznu no franču karalienes Marija de Mediči, Henrija IV atraitne, izrotāt Luksemburgas pili. Maz interesējošas un vēsturiski nozīmīgas tēmas (laulības un karalienes regents) ir Rubensa ģēnijs pārvērta to par izcilu monumentālās un dekoratīvās mākslas radīšanu. Ainas no Marijas de Mediči dzīves nevar nosaukt vēsturiskās gleznas, tajās vēsturiskas personības sadzīvo ar senām dievībām, reāli notikumi sadzīvo ar alegorijām. Bet neatkarīgi no tā, ko viņš attēlo, visam ir pārliecinošas patiesības, realitātes un uzticības tēlamajai pasaulei raksturs ar visu neierobežoto māksliniecisko iztēli.

1620. gados. Rubens rada jaunu Eiropas žanru ceremoniāls baroka portrets, uzsverot sociālā nozīme modeļi, kurā diženumu pauž gan modeles poza, gan kostīms, gan visdažādākie dekorācijas aksesuāri.(Marijas de Mediči portrets, 1622). Īpašu vietu ieņem vissmalkākā caurspīdīgā glezna Infantas Izabellas kalpones portrets(1625, Ermitāža).

1626. gadā Rubens zaudēja savu mīļoto sievu. Noteikts viņa dzīves posms beidzas. Vientulības nomākta, māksliniece pieņem Nīderlandes valdnieces Infantas Izabellas pasūtījumu un dodas diplomātiskajā misijā uz Spāniju un Angliju (lai panāktu miera sarunas starp Spāniju un Angliju). Anglijas un Spānijas karaļu sveicināts kā pasaulslavens mākslinieks, viņš iegūst jaunus sakarus, autoratlīdzības patronāžu un tiek pacelts muižniecības un bruņinieku godā. Spānijā Rubenss pētīja tur bagātīgi prezentētās Ticiāna gleznas un satika jauno Velaskesu.

1630. gadā Rubenss atgriezās Antverpenē un drīz vien apprecējās ar jaunu sešpadsmit gadus vecu attālu radinieku no savas pirmās sievas Elenas Fourmenas (citā transkripcijā - Faurmen). Rubensa laulība kļuva par jaunu posmu viņa dzīvē, piepildīta ar mierīgu ģimenes laimi. Viņš iegūst īpašumu, kurā ietilpst Stenas pils (tātad šī perioda nosaukums - “Sten”). Vīlies galma karjerā un diplomātiskajā darbībā, viņš pilnībā nodevās radošumam. Nelaiķa Rubeņa meistarība spoži izpaužas salīdzinoši nelielos viņa paša rokā izpildītos darbos. Viņa jaunās sievas tēls kļūst par viņa darba vadmotīvu. gadā viņa kļuva par mākslinieka mūzu pēdējais periods viņa radošums. Ideāls par blondu skaistuli ar sulīgu, juteklisku augumu un skaistu, lielu, dzirkstošu acu griezumu veidojās meistara darbos ilgi pirms Elēnas ienākšanas viņa dzīvē, beidzot pārtopot par šī ideāla redzamo iemiesojumu. Rubenss glezno Helēnu Bībeles Batšebas (1635) formā, Veneras dieviete (“Parīzes spriedums”, ap 1638), viena no trim žēlastībām (ap 1639), iekļauj viņas tēlu gleznā “The Mīlestības dārzs” (ap 1635), it kā piepildīta ar parkā sanākušo jauno pāru smiekliem un izsaucieniem, zīda kleitu šalkoņu, gaismas un gaisa drebēšanu. Ir neskaitāmi Elenas portreti viņas kāzu kleitā, kopā ar bērniem, ar vecāko dēlu Francu un pastaigā ar vīru pa dārzu. Māksliniece veido kailas Jeļenas tēlu ar samta kažokādu apdarinātu kažoku, kas uzvilkts pār pleciem, kas ir retums savā personības izjūtas atklātībā un valdzinošā glezniecībā. ("Mētelis", 1638, Kunsthistorisches Museum, Vīne). Portrets veidots uz smalkākajām krāsu niansēm, uz biezas brūnas kažokādas kontrasta ar ādas samtainumu, gaisa caurstrāvotu matu gaišumu un mirdzošu acu mitrumu. Sievietes ķermenis ir krāsots ar pārsteidzošu reālistisku spēku, šķiet, ka jūtat, kā asinis pulsē vēnās. Šis ir ļoti personisks, intīms tēls, taču, kā jebkurā citā liels darbs, tajā ietverta vispārīga doma: Rubens slavina sievieti kā dzīvības simbolu.

Šajā dzīves pēdējā desmitgadē Rubens vairāk rakstīja sev, paša izvēlētas tēmas vadīts, taču daudzus darbus izpildīja arī pēc pasūtījuma. Viņš glezno portretus, un, lai arī šis žanrs viņa daiļradē nav svarīgākais, tomēr tas nepārprotami iekļaujas stila ietvaros. Savā pēdējā pašportretā (1638-1639) Rubens tomēr spējis sevi parādīt kā smalku psihologu: rakstītas skumjas, nogurums, slimības pēdas un daudzas jau pusmūža dzīves pieredzes gudra vīrieša pārdomas. uz šīs sejas.

Rubenss pievēršas arī dabas dzīvei. Vēlīnā Rubensa ainavas atveido Flandrijas dabas episko tēlu ar tās atklātajām telpām, attālumiem, ceļiem un cilvēkiem, kas to apdzīvo. Mierīgu brīvību vai, gluži otrādi, trakojošus elementus Rubensa otiņa pārraida ar tādu pašu reālisma izjūtu un pastāvīgu dzīves apliecinājumu. (“Varavīksne”, 1632-35, Ermitāža; “Atgriešanās no lauka”, 1636-38, Pitti galerija, Florence).

Patiesi populāra gara izpratnē Rubenss ir lielā mantinieks Holandiešu mākslinieks Pīters Brēgels Mužitskis. Māksliniece ataino jautru elementu pilnus tautas svētkus (“Zemnieku deja”, 1636-40, “Kermessa”, apm. 1635).

Pēdējā desmitgadē Rubensa gleznošanas prasmes izceļas ar virtuozitāti un ārkārtīgu plašumu. Krāsojums kļūst vienkrāsains, vispārīgāks, tiek zaudēta iepriekšējā daudzkrāsainība.

Rubenss nomira 1640. gadā savu radošo spēku plaukumā. Viņš deva pasaulei apmēram 3 tūkstošus gleznu un daudzus zīmējumus. Viņam bija daudz studentu, milzīga darbnīca, kurā daudzus darbus pabeidza pēc mākslinieka skicēm viņa studenti. Starp tiem bija Van Diks, Snaiders, Jans Brēhels Samts. Bet runa nav par studentu skaitu. Rubensa vēsturiskā nozīme ir tāda, ka viņš būtībā nodibināja flāmu skolu un noteica tās attīstības ceļu, kam bija milzīga ietekme uz turpmāko attīstību Rietumeiropas māksla, īpaši 19. gs.

Rubenss sasniedza pārsteidzošu pilnību un vieglumu otas lietošanas mākslā – un tas pārsteidza romantiķus. Tā par viņu rakstīja Eižens Delakruā: “...viņš atdarināja Mikelandželo, bet tādā veidā, kā tikai viņš prata atdarināt, bija piepildīts ar vislielākajiem piemēriem, bet sekoja principam, ko nesa sevī... Viņam ir! drosme būt viņam pašam... Es laikam sastrīdos ar viņu viņa smago formu dēļ, izsmalcinātības un grācijas trūkuma dēļ... Bet pat Rubensa kļūdas nemazina iespaidu par viņa gleznām, tās ir! tik ļoti piesātināts ar patiesu drosmi... Rubenss ir daudz līdzīgāks Homēram nekā daudziem senajiem meistariem...”

Slavenākais no visiem Rubeņa audzēkņiem, kas īsi mācījās pie viņa, bet drīz kļuva par pirmo palīgu viņa darbnīcā, bija Entonijs van Diks (1599-1641).

Van Diks attīstījās agri kā mākslinieks. Bagāta Antverpenes tirgotāja dēls visu mūžu centās pievienoties ģimenes aristokrātijai un viņa portretos un pašportretos vienmēr tiek uzsvērts modeles aristokrātisms, trauslums un izsmalcinātība.

Tieši uz tik elegantu likteņa mīluli mēs viņu redzam pašportrets: šai Fleminga sārtvaigu sejai apzināti piešķirta nogurusi izteiksme, dabā tiek uzsvērtas sievišķības iezīmes. Rūpīgi attēlotas skaistas, koptas rokas, uzvalks aristokrātiski ikdienišķs, bet lokas romantiski attīstītas. Tagad viņš glezno sevi kā Rinaldo, tagad kā Parīzi, tagad kā svēto Sebastjanu, un visās viņa reliģiskajās kompozīcijās caurvij skumji elēģiska noskaņa. Portretējot turīgos Antverpenes birģerus, kuri pats nācis no šīs vides, van Diks visos iespējamos veidos cenšas aristokrātizēt modeļus, piešķirot tiem nervozu izteiksmi un formu izsmalcinātību.

Viņa daiļradē lielu vietu ieņem mitoloģiskie un kristīgie priekšmeti, kurus viņš interpretē ar sev raksturīgo lirismu (“Susanna and the Elders”, 1618-1620; "Sv. Džeroms", 1620; "Madonna ar irbēm" 1630. gadu sākums).

Bet van Dika galvenais žanrs ir portrets. Vispirms, Antverpenes periods(10. gadu beigas - 20. gadu sākums), kā sauc šo darba laiku, viņš glezno bagātus birģerus vai savus kolēģus māksliniekus, raksta stingri reālistiski, ar smalku psiholoģismu.

Bet pēc ierašanās uz Itālijušāda veida portrets padodas citam. Ieguvis vietējās Dženovas muižniecības mīlestību, van Diks saņēma daudzus pasūtījumus un izveidoja svinīgu, reprezentatīvu portretu, kurā, pirmkārt, tika pausta modeļa šķiriskā piederība. Figūra ir parādīta nedaudz no apakšas, kas padara to majestātiskāku, monumentālāku un bagātīgu kostīmu un mēbeļu aksesuāri pastiprina šo iespaidu. Van Dika portreti ir dekoratīvi visā to struktūrā: plastisks un lineārais ritms, chiaroscuro spēle, ko viņš iemācījās no Karavadžo, un, protams, krāsa, kurā lielākā kolorista Rubensa ietekme saplūda ar ietekmi uz Venēcijas krāsu skolas mākslinieku ( Paolo Adorno portrets).

1627. gadā van Diks atgriezās Antverpenē un, tā kā Rubenss šajā laika posmā aizbrauca uz Spāniju un Angliju, viņš kādu laiku kļuva par galveno mākslas figūru dzimtā pilsēta. Viņa kā moderna gleznotāja panākumi ir milzīgi. Garā Van Dika šo gadu darbu galerijā parādās politiķi, baznīcas prelāti, aristokrāti un bagāti birģeri, vietējās skaistules, kolēģi mākslinieki. Stīvensa pāra pāra portreti; mākslinieka F. Snaidera portrets un utt.).

Rubensam atgriežoties dzimtenē, nevēlēdamies sacensties ar lielo meistaru, ambiciozais mākslinieks aizbrauca uz Angliju, lai kalpotu karalim Kārlim I (1632). Anglijas nacionālā glezniecības skola tikai veidojās, un van Diks tika sagaidīts ar prieku un nekavējoties burtiski bombardēts ar pavēlēm. Kārlis I piešķir viņam karaļa galvenā gleznotāja titulu un paaugstina bruņinieku kārtā. Van Diks visu “atmaksā” ar savu radīšanu Anglijas galma aristokrātijas ceremoniālo portretu galerijas. Viņš savus modeļus prezentē bagātīgos interjeros vai brīvā dabā, visbiežāk pilnā augumā, iespaidīgā pozā, krāsainos tērpos, skaidri izpušķotos. Bet modeļa individuālās īpašības, kas smalki tvertas katrā atsevišķā gadījumā, van Dikam raksturīgā proporcijas izjūta un, protams, mākslinieka izcilā prasme - tas viss kopā glābj viņu no rupjiem glaimiem ( Tomasa Vārtona portrets; Filipa Vartona portrets; Kārļa I medību portrets).

Anglijai van Diks bija lieliskas skolas dibinātājs portretu māksla, kas 18. gadsimtā sasniedza izcilu uzplaukumu. Taču van Dikam kā ceremoniālo portretu meistaram bija liela nozīme arī kontinenta skolām.

Patiesais flāmu skolas sekotājs un vadītājs pēc Rubensa nāves bija Džeikobs Jordaens (1593-1678), Flandrijas lielākais mākslinieks 17. gadsimtā.

Viens no labākajiem Rubeņa palīgiem savā darbnīcā, viņš daudz mācījās no izcilā gleznotāja, taču spēja nezaudēt savas individuālās iezīmes. Tāpat kā van Diks, viņš nāca no burgeru vides. Neatkarīgi no tēmām - mitoloģiskām, kristīgām, alegoriskām - viņš vienmēr palika prātīgs reālists, kuram izdevās saglabāt veselīgu tautas garu. Viņa mīļākais žanrs ir ikdiena. Caur žanrisko risinājumu prizmu tika veidoti arī altāra attēli un gleznas par mitoloģiskām tēmām.

Tipisks darbs ir "Pupu karaļa svētki"- ģimenes mielasta tēls, ko daudzkārt atkārto Džordanss: galdi ir nokrauti ar ēdieniem, apmierinātības mirdz sejas un smaidi. Mākslinieks savus tēlus meklēja zemnieku vidē, populārajā pūlī.

Citā izplatītā stāstā - "Satīrs ciemojas pie zemnieka"(par Ezopa fabulas tēmu; šīs gleznas versijas ir pieejamas daudzos Eiropas muzejos) senā leģenda iegūst nacionālos flāmu vaibstus.

Jordaens māksla ir cieši saistīta ar seno Nīderlandes tradīcijām. Pirmajos gados Eiropas meistaru vidū viņu ļoti ietekmēja Karavadžo (“Ganu pielūgšana”). Vēlāk viņu mazāk interesēja gaismas un ēnu kontrastu efekti. Krāsu piesātinājums rada svētku kompozīciju, vienmēr izšļakstoties ar jautrību. Džordana glezna ir sulīga, brīva, plastiski spēcīga, parādot mākslinieka lieliskās dekoratīvās spējas. Nacionālais kolorīts, nacionālais tips Jordēna darbos izteikts ar vislielāko pilnīgumu un tiešumu.

Īpašs žanrs 17. gadsimta flāmu mākslā. bija klusā daba, kuras slavenais meistars bija Frans Snaiders (1579-1657).

Viņa gleznās uz galdiem kaudzēm guļ skaisti gleznotas zemes un ūdens dāvanas: zivis, gaļa, augļi, nogalināti medījumi. Parasti šādas klusās dabas kalpoja kā dekoratīvs rotājums lieliem, bagātīgiem interjeriem, tāpēc flāmu klusā daba parasti ir liela izmēra atšķirībā no holandiešu (piemēram, slavenā "Soliņš" Snaiders, 1618-1621: “Zivju veikals”, “Augļu veikals”, izpildīts bīskapa pilij).

Flandrijas žanra glezniecība ir pārstāvēta īpaši apdāvināta mākslinieka mākslā Adriana Brouvere(Brouwer, Brower, 1606-1638).

Daudzus gadus dzīvojot Holandē, Brouwer gleznoja nelielas gleznas par ikdienas tēmām. Viņa varoņi ir zemnieki un pilsētu plebs, viņi spēlē kārtis, dzer, cīnās, kliedz dziesmas.

Brouwer darbos nav plašas flāmu skolas dekorativitātes, tie ir veidoti garā Holandiešu reālisms un ir paredzēti rūpīgai pārbaudei (“Ciema ārsts”). Sižeti brīžiem ir dramatiski, sejas, sejas izteiksmes, pozas, žesti neparasti izteiksmīgi, ironija savijas ar rūgtumu, un šajā ziņā Brouvers turpina Brēgela (“Cīņa”) tradīcijas.

Viņa rakstītais ir meistarīgs, māksliniecisks, pilns ar smalkām krāsu attiecībām. Valodas lakonisms, spēja ar minimāliem līdzekļiem izteikt galveno, gudra atturība pilnībā izpaužas Brouwer zīmējumos, kas savā lapidārajā stilā ir ļoti tuvi mūsdienu mākslai.

Browera sekotājs - Deivids Teniers jaunākais(1610-1690), savā darbā zemnieku tēma tiek interpretēti kā lauku svētki un tiek pastiprināti dekoratīvie elementi. Liela izmēra, bet mazas figūras kompozīcijās viņš reprezentē svētku jautrību brīvā dabā ar dejām, maltītēm un mierīgām sarunām (“Ciema svētki”, “Zemnieku kāzas”).

17. gadsimta otrajā pusē. Flāmu glezniecībā nav lielu meistaru, bet gan ieguldījums Eiropas māksla Flandrija jau ir paveikta.

Atbrīvošanas cīņa pret Spāniju Nīderlandes ziemeļos un dienvidos beidzās atšķirīgi. 1598. gadā Spānijas karalis Filips II pēc ilga un asiņaina kara bija spiests piekāpties. Nīderlandes ziemeļi ieguva pilnīgu neatkarību, un dienvidu provincēm tika piešķirta formāla suverenitāte, vienlaikus saglabājot karaļa vietnieka un katoļu baznīcas varu. 17. gadsimta sākumā vienotā Nīderlandes mākslas skola beidza pastāvēt, un tās vietā sāka veidoties divas neatkarīgas mākslas skolas - flāmu un holandiešu. 17. gadsimtā viņi piedzīvoja savu lielāko labklājību.

Nīderlandes dienvidu provinces, ko vadīja Flandrija un Brabante (pārsvarā mūsdienu Beļģijas teritorija), kas palika Spānijas pakļautībā, dzīvoja nemierīgu dzīvi, ko nemitīgi mocīja kara draudi. Taču īsais atelpas brīdis, ko sniedza pamiers no 1609. līdz 1621. gadam, labvēlīgi ietekmēja valsts garīgo dzīvi. Šeit gadsimtu mijā izveidojās senlietu zinātāju un humānistu skola. Pats gubernators klausījās viena no viņiem izcilā flāmu zinātnieka, vēsturnieka un filologa, senās Romas filozofa Senekas darbu izdevēja Justa Lipsijas priekšlasījumus Luvēnas universitātē. Bet visspilgtākā lappuse 17. gadsimta kultūrā bija Dienvidnīderlande (tos lielākās provinces vārdā dēvē par Flandriju) ar savu gleznojumu.

16. un 17. gadsimta mijā šeit vēl bija dzīvas iepriekšējā laikmeta tradīcijas. Ainava ieņēma nozīmīgu vietu flāmu glezniecībā. Pītera Brēgela vecākā jaunākais dēls Jans Brēgels (1568-1625), kurš glezniecības izsmalcinātības dēļ saukts par Samtu, turpināja strādāt.

Reliģiskās gleznas katoļu Flandrijā tika radītas galvenokārt baznīcu dekorēšanai. Tomēr daudzas kompozīcijas, kuru pamatā bija Vecās un Jaunās Derības priekšmeti, sāka uztvert kā vēsturiskas un dekorētas laicīgās ēkas.

Flāmu glezniecība savu īsto seju atrada pēc tam, kad Pēteris Pauvels Rubenss (1577-1640) pēc astoņu gadu uzturēšanās Itālijā 1606. gadā atgriezās dzimtenē. Šī meistara darbs absorbēja visu progresīvāko un nozīmīgāko, kas bija Eiropas kultūra tajā laikā. Mākslinieka inteliģence, neparastais talants un izglītība, un neizsīkstošā mākslinieciskā iztēle izraisīja viņa laikabiedru apbrīnu. Gleznotājs, senatnes vēsturnieks, arheologs un arhitektūras vēsturnieks veica sarežģītas diplomātiskās misijas, meklējot mieru savai ilgi cietušajai dzimtenei. Rubenss kaislīgi mīlēja Flandriju, sajuta tās tautas garu, viņam bija tuva flāmu pilnasinīgā attieksme pret dzīvi, viņš dalījās viņu kaislīgajā sapnī par mieru un labklājību.

Sapnis par laimi un pārpilnību veicināja Rubensa pastāvīgā palīga, lielākā flāmu klusās dabas meistara Fransa Snaidera (1579-1657) darbu.

Entonijs Van Diks (1599-1641) bija viens no lielākajiem 17. gadsimta portretu gleznotājiem, kuru saistīja ciešas saites ar Rubensa. Novērošanas precizitāte viņa darbos tika apvienota ar vēlmi apliecināt modeļa izsmalcināto garīgo cēlumu.

Flandrijas glezniecības skolas ziedu laiki ilga gandrīz trīs gadu desmitus. Kritums sāka manīt drīz pēc Rubensa nāves. 1632. gadā van Diks aizbrauca uz Angliju, un 1657. gadā Snaiders nomira. Un tikai Džeikobs Džordanss (1593-1678), kurš dzīvoja gara dzīve, turpināja veidot savas gleznas gadsimta otrajā pusē. Viņa spēcīgā, mierīgā, raupjā glezniecība pievērsās parastajiem tautas tipiem un tēliem.

Zemnieks žanra ainas rakstīja gleznotājs Deivids Teniers jaunākais (1610-1690). Savas dzīves laikā viņš guva panākumus, un turpmākajos gadsimtos kolekcionāri viņu labprāt iegādājās. Teniera skaņdarbi ir pārpildīti ar ikdienas epizodēm. Galvenais māksliniekam bija ikdiena ciema apkārtne un tās pastāvīgie iedzīvotāji.

Septiņpadsmitais gadsimts bija Flandrijas nacionālās mākslas skolas izveides laiks. Tāpat kā Itālijā, arī šeit par dominējošo kustību kļuva baroks. Tomēr flāmu baroks daudzējādā ziņā atšķiras no itāļu valodas; Flandrijas nacionālās kultūras un mākslas ziedu laiki aptver 17. gadsimta pirmo pusi, to nosaka 16. gadsimta beigu agrīnās buržuāziskās revolūcijas īpatnības. 17. gadsimta sākumā. Flāmu mākslā beidzot tika pārvarētas viduslaiku mākslas formas. Izplatījās laicīgi priekšmeti un žanri: vēsturiskie un alegoriskie, mitoloģiskie, portreta un sadzīves žanri, ainava. Pēc manierisma Boloņas skolas akadēmisms un karavadisms ieplūda no Itālijas. Pamatojoties uz seno nīderlandiešu glezniecības reālistiskās tradīcijas un karavadisma krustošanos, attīstījās reālistiskais virziens, uzplauka monumentālais baroka stils. Lielākais mākslas centrs Flandrijā no 16. gadsimta otrās puses. kļuva par Antverpeni.

Flandrijas glezniecības skolas vadītājs bija Pīters Pols Rubenss (1577-1640). Viņa darbos skaidri izpaužas gan spēcīgs reālisms, gan baroka nacionālā versija. Dzimis sienu gleznotājs un molbertu gleznotājs, grafiķis, arhitekts-dekorators, teātra izrāžu noformētājs, talantīgs diplomāts, kurš runāja vairākas valodas, zinātnieks un humānists, viņš bija augstā cieņā prinča un karaļa galmos. Rubenss ir baroka patētisku kompozīciju veidotājs, brīžiem tverot varoņa apoteozi, brīžiem traģēdijas piepildītu. Plastiskās iztēles spēks, formu un ritmu dinamisms, dekoratīvā principa triumfs veido viņa darbu pamatu.

Agrīnie (Antverpenes perioda) Rubensa darbi (pirms 1611-1613) liecina par venēciešu un Karavadžo ietekmi. Rubenss bija glezniecības meistars ar mitoloģiskām un alegoriskām tēmām. “Bačanālijā” (1615-1620, Maskava, Puškina muzejs), kurā attēloti svētki par godu vīna dievam Bakam, mitoloģiskie tēli ir dabas stihijas principa, auglības un neizsīkstošas ​​dzīves mīlestības nesēji. No 17. gadsimta otrās desmitgades. pastiprinās Rubensa skaņdarbu dramatiskā dinamika. Filmā “Leikipa meitu izvarošana” (1619-1620, Minhene, Alte Pinakothek) varoņus valdzinošo kaislību drāma sasniedz kulmināciju. Rubensa glezniecības talants savu kulmināciju sasniedza 1620. gados. Krāsa ir kļuvusi par galveno emociju paudēju, organizējot kompozīciju sākumu. Rubenss atteicās no vietējās krāsas, pārgāja uz tonālo daudzslāņu glezniecību uz balta vai sarkana pamata un apvienoja rūpīgu modelēšanu ar vieglu skici. Līdz tam laikam tika izveidotas divdesmit lielas kompozīcijas par tēmu “Marijas de Mediči dzīve” (1622-1625, Parīze, Luvra), kas paredzētas Luksemburgas pils dekorēšanai. “Pašportretā” (ap 1638, Vīne, Kunsthistorisches Museum) viss palīdz atklāt apdāvināta, inteliģenta un pašpārliecināta cilvēka ideālu. Kopš 1630. gadiem Sākās Rubeņa mākslinieciskās darbības vēlais periods. Noguris no slavas un pagodinājuma, viņš atvaļinājās no diplomātiskām aktivitātēm, atteicās no oficiāliem rīkojumiem un lielāko dzīves daļu pavadīja lauku pilī Stan. Viņa pasaules uztvere kļuva dziļāka un mierīgāka. Skaņdarbi ieguva atturīgu un līdzsvarotu raksturu. Mākslinieks koncentrējās uz to glezniecisko pilnību: kolorīts zaudēja daudzkrāsainību un kļuva vispārināts. Šīs Rubensa darba pēdējās desmitgades ir viņa mākslinieciskās attīstības virsotne. Rubenss pievērsās cilvēku dzīves attēlošanai, gleznoja ainavas, tuvinieku portretus, sievu, bērnus, sevi viņu ieskautā, īpaši veiksmīgi guvis bērnu tēlus: “Elēnas Četrmenas portrets ar bērniem”, “Kažociņš”, ( 1638-1639, Vīne, Vēsturiskais mākslas muzejs). (1636, Luvra, Parīze). Rubensa daiļrades tautas pamats skaidri izpaužas “Zemnieku dejā” (1636.–1640. gadā Madride, Prado).

Entonija Van Dika (1599-1641) darba evolūcija paredzēja un noteica flāmu skolas attīstības ceļu 17. gadsimta otrajā pusē. aristokrātijas un sekulārisma virzienā. Mākslinieks pievērsās dramatiskiem tēmu risinājumiem un pievērsa uzmanību atsevišķu varoņu dzīves psiholoģiskajiem aspektiem. Tas noteica Van Dika pievēršanos portretiem. Tajā viņš radīja sava veida izcilu aristokrātisku portretu, izsmalcināta, inteliģenta, cēla cilvēka tēlu. (“Ģimenes portrets”, no 1618. līdz 1626. gadam, Sanktpēterburga, Ermitāža Van Diks pēdējos desmit dzīves gadus pavadīja Anglijā Kārļa I galmā. Viņa izstrādātie portretu veidi ietekmēja). tālākai attīstībai Angļu un Eiropas portreti.

Van Dika mākslas izsmalcinātībai pretojās jautrā Džeikoba Džordansa (1593-1678) māksla, kurš radīja raksturīgo mākslas galeriju. tautas tipi. Tāpat kā Rubensa mākslu caurstrāvo spēcīga dabas dzīves un tās juteklisko elementu izjūta. Džordans gleznoja altāra attēlus un gleznas par mitoloģiskām tēmām, bet interpretēja tos žanriski. Viens no raksturīgākajiem ir “Pupu karaļa svētki” (ap 1638. g., Sanktpēterburga, Ermitāža).

17. gadsimtā klusā daba nostiprinājās kā neatkarīgs žanrs. Tas atspoguļoja interesi par materiālo pasauli, kas radās 15. gadsimta sākuma holandiešu “lietu glezniecībā”. Flandrijas “dzīves veikali” ir liela izmēra, spilgtas krāsas audekli, kas kalpoja kā dekorācija flāmu muižniecības plašo piļu sienām, slavinot zemes eksistences skaistumu un bagātību. Lielākais monumentālās dekoratīvās klusās dabas un “medību ainu” meistars bija Franss Snaiderss (1579-1657). Mērogā pārspīlēti objekti, šķiet, ir apveltīti ar neparastu vitalitāti, tos iezīmējošās nemierīgās līnijas rada dinamisku, vētrainu ritmu (“soliņu” sērija arhibīskapa Trista lauku medību pilij Briges pilsētā (1620. gadi, Sanktpēterburga). , Ermitāža). 17. gadsimta flāmu glezniecības līniju pārstāvēja Fransa Halsa audzēkņa Adriana Brouvera (1605/06-1638) darbi, turpinot tajās grotesku un humoristisku tradīciju Pieter Bruegel žanra glezniecība, atšķirībā no Bruegel, plašo tautas dzīves panorāmu veidotājs, viņš pievērsās specifiskām ikdienas situācijām un izteiksmīgiem varoņiem, attēlojot dzeršanas, kāršu un kauliņu spēles. kas nereti pārauga kautiņos (“Krogā”, 1630. gadi, Minhene, Alte Pinakothek).

17. gadsimta otrajā pusē. flāmu glezniecības saturs kļūst seklāks. Parādās idealizācijas un ārējās izklaides tendences. Šīs iezīmes raksturo viena no ievērojamākajiem 17. gadsimta vidus gleznotājiem daiļradi. Deivids Teniers jaunākais (1610-1690). Lielizmēra, bet mazfigūru kompozīcijās, skaistās krāsās un dekoratīvā noformējumā, viņš mīlēja attēlot jautras maltītes ar brīvdabas dejām, zemnieku kāzas (“Ciema svētki”, 1646, Sanktpēterburga, Ermitāža), radot tajās idillisku. bildes no priecīgas, bezrūpīgas, apmierinātas dzīves.

Septiņpadsmitais gadsimts bija nacionālās glezniecības mākslas skolas izveides laiks Flandrijā. Tāpat kā Itālijā, arī šeit par dominējošo kustību kļuva baroks. Tomēr flāmu baroks daudzējādā ziņā ievērojami atšķiras no itāļu. Baroka formas ir piepildītas ar mutuļojošas dzīves un pasaules krāsainās bagātības sajūtu, varena spēka un auglīgas dabas spontanitātes sajūtu. Baroka ietvaros Flandrijā reālistiskas iezīmes attīstījās lielākā mērā nekā Itālijā.
Īpatnības mākslinieciskā kultūra Glezniecībā vispilnīgāk izpaudās Flandrija - pasaules zināšanu slāpes, tautība, jautrība, svinīgs svinīgums. Flāmu gleznotāji savos audeklos iemūžināja dabas poetizēto juteklisko un materiālo skaistumu un kopuma tēlu. spēcīgs cilvēks pilns ar veselību un neizsīkstošu enerģiju.

Rubenss

Flandrijas glezniecības skolas vadītājs, viens no lielākie meistari Pagātnes suka bija Pīters Pols Rubenss (1577-1640). Viņa darbi skaidri pauž gan spēcīgu reālismu, gan unikālu baroka stila nacionālo versiju. Vispusīgi apdāvināts, izcili izglītots, Rubenss agri nobriedis un izcēlās kā mākslinieks ar milzīgu radošo vērienu, sirsnīgiem impulsiem, drosmīgu uzdrīkstēšanos un vētrainu temperamentu. Dzimis sienu gleznotājs, grafiķis, arhitekts-dekorators, teātra izrāžu noformētājs, talantīgs diplomāts, kurš runāja vairākas valodas, zinātnieks humānists, viņš tika augstu cienīts Mantujas, Madrides, Parīzes un Londonas prinča un karaļa galmos. .
Rubenss ir milzīgu baroka patētisku kompozīciju veidotājs, brīžiem tverot varoņa apoteozi, brīžiem traģēdijas piepildītu. Plastiskās iztēles spēks, formu un ritmu dinamisms, dekoratīvā principa triumfs veido viņa darbu pamatu.

Van Diks

Entonija Van Dika (1599-1641) darba evolūcija paredzēja un noteica flāmu skolas attīstības ceļu 17. gadsimta otrajā pusē. aristokrātijas un sekulārisma virzienā. Mākslinieks ar izcilu talantu Van Diks palika uzticīgs flāmu reālismam. Savos labākajos darbos - dažādu šķiru, sociālo līmeņu, garīgā un intelektuālā uzbūves atšķirīgu cilvēku portretos - viņš pareizi atrada individuālās līdzības un iekļuva modeļa iekšējā garīgajā būtībā. Van Dika tipiskie attēli sniedz priekšstatu par vesela laikmeta raksturu Eiropas vēsturē.
Van Diks Rubensa darbnīcā ienāca deviņpadsmit gadus vecs jaunietis pēc tam, kad bija pabeidzis mācekļa praksi pie van Balena. Van Dika agrīnās kompozīcijas par reliģiskām un mitoloģiskām tēmām tapušas Rubensa iespaidā, no kura viņš mantojis lielisku glezniecības prasmi, spēju atjaunot dabas formas ar flāmiem raksturīgo jutekliskā konkrētuma un autentiskuma sajūtu.

Jordānija

Van Dika mākslas aristokrātiskajai izsmalcinātībai pretojās dzīvespriecīgā, demokrātiskām sabiedrības aprindām pietuvinātā Džeikoba Džordansa (1593-1678) plebejiskā spontanitātes un spēka pilnā māksla, kurš izveidoja raksturīgu tautas tipu galeriju. Tāpat kā Rubenss, kura palīgs bija Džordans, arī viņa mākslu caurstrāvo spēcīga dabas dzīves un tās juteklisko elementu izjūta. Džordans gleznoja altāra attēlus un gleznas par mitoloģiskām tēmām, bet interpretēja tos žanriski. Ciematos, pilsētas amatniecības rajonos viņš atrada savus varoņus. Tajos viņš pamanīja veselības, enerģijas un apmierinātības ar dzīvi pārpalikumu. Viņi ir primitīvi, spontānas spontanitātes pilni jūtu izpausmēs, nevaldāmi savās tieksmēs un kaislībās. Mākslinieks iemūžināja viņu lielās, masīvās figūras, kaislīgo kliegumu satrauktās sejas, īpatnējo morāli un paražas. Džordans bija saistīts ar reālistisko seno holandiešu glezniecības tradīciju, viņš bieži smēla savu gleznu priekšmetus no sakāmvārdiem, teicieniem un teikām; tajā pašā laikā viņa glezniecībā jūtama Karavadžo ietekme - viņa lielfigūras kompozīcijas un kontrastējošais chiaroscuro. Gleznā “Satīrs viesojas pie zemnieka” (ap 1620.g., Maskava, Puškina muzejs) sižets aizgūts no Ezopa fabulas, taču pārinterpretēts mūsdienās. tautas gars, flāmu mākslas tradīcijās.

Flāmu klusā daba

17. gadsimtā klusā daba nostiprinājās kā neatkarīgs žanrs. Tas atspoguļoja interesi par materiālo pasauli, kas radās 15. gadsimta sākuma holandiešu “lietu glezniecībā”. Flandrijas “lopkopības veikali” pārsteidz ar savu trokšņaino jautrību un svētku dekorativitāti. Liela izmēra un spilgtas krāsas audekli kalpoja kā dekorācija flāmu muižniecības plašo piļu sienām, slavinot zemes eksistences skaistumu, lauku dzīves bagātību, zemes, jūras un upju augļus.

Žanra glezniecība

Kopā ar monumentālā glezniecība Molbertu māksla attīstījās Flandrijā, balstoties uz 16. gadsimta holandiešu glezniecības tradīcijām. Vadošo vietu tajā ieņēma ikdienas žanrs, kurā izpaudās flāmu mākslinieku asi kritiskā attieksme pret apkārtējo dzīvi un oficiālo mākslu, atspoguļojās arī holandiešu intīmās noskaņas un dzīves aspekti.

Browwer. 17. gadsimta flāmu glezniecības demokrātiskākā līnija. pārstāvēja Fransa Halsa audzēkņa Adriana Brouvera (1605/06-1638) darbu. Brouvers gleznoja nelielas gleznas, turpinot tajās Pītera Brēgela grotesko un humora pilno žanru glezniecības tradīciju. Atšķirībā no Brēgela, plašu cilvēku dzīves panorāmu veidotāja, Brouvers pievērsās konkrētām ikdienas situācijām un izteiksmīgiem individuāliem tēliem. Viņam ir nosliece uz psiholoģisku konfliktu ierakstīšanu, attēlojot dzeršanas ballīšu ainas, kāršu un kauliņu spēles, kas nereti pārauga kautiņos.

17. gadsimta dinamiskā baznīcas ēka Flandrijā radīja milzīgus altāru, tabernakuļu, kapakmeņu, svēto statuju, kanceles, biktskrēslu un citu tempļa dekoratīvo skulptūru pasūtījumus, kas vienlaikus ir lieliski mākslas, tēlniecības un amatniecības paraugi. . 17. gadsimta pirmajā pusē joprojām turpināja pastāvēt Holandes 16. gadsimta gotikas un renesanses tradīciju atbalsis, un Rubeņa darbu ietekmē šeit sāka parādīties baroka tendences. Daudzas skulptūras ceļoja uz Itāliju un dzīvoja tur ilgu laiku, taču tās asimilēja baroka principus it kā caur nacionālās akmens un kokgriešanas tradīcijas prizmu.

Lielākais flāmu tēlnieks 17. gadsimtā bija Fransuā Dukesno, kurš ilgi gadi Ar segvārdu “flāms” viņš dzīvoja Itālijā, šeit veidojot savus spēcīgākos darbus.

Romā Dukesnojs darbojās kā viens no Bernīni sāncenšiem, kā arī sadarbojās ar viņu Sv. Petra. Tomēr viņa darbu raksturs nedaudz atšķiras no iespaidīgajiem itāļu darbiem. Viņiem ir vairāk sirsnības un sajūtu sirsnības, viņš nekad nav iekritis baroka stila galējībās. No tā viņu paglāba viņa dziļā tieksme pēc patiesības un seno meistaru pilnībā asimilētais mantojums. Francois Duquesnoy atgriezās dzimtenē divdesmit divu gadu vecumā, aiznesot visspēcīgākos iespaidus no iepazīšanās ar Rubensa un viņa mākslu.

Adonis Duquesnojs

Flandrijā Duquesnoy radīja lielu skaitu darbu, taču viņa loma flāmu tēlniecībā bija ļoti liela ne tikai tāpēc. Viņš atklāja seno plastisko mākslu un Bernini skulptūru flāmu tēlniekiem. No viņa darbnīcas nāca lielākie un apdāvinātākie gadsimta vidus Flandrijas tēlnieki – Arts Kvelins, Dukesnojs un citi.

Svētā Suzanna

Andreja katedrālē Sv. Petra

Duquesnoy audzēknis Arts Kvelins jaunākais bija neparasti ražīgs un daudzpusīgs meistars. Pēc sava ceļojuma uz Itāliju 1650. gadā Kvelins, kurš līdz tam laikam bija kļuvis par slavenāko tēlnieku Flandrijā, saņēma grandiozu pasūtījumu. Viņam tika lūgts uzstāties jaunuzceltā Amsterdamas rātsnama fasādēm un zālei liela summa statujas un ciļņi par alegoriskām tēmām. Īpaši slaveni ir viņa kariatīdas un reljefs “Zālamana spriedums” tribunāla zālē. Turklāt Kvelins veidoja portretus, kas īpaši viņa vēlākajos darbos izceļas ar dziļumu un raksturojuma psiholoģismu, kā arī kapu pieminekļi un cita dekoratīvā baznīcas skulptūra.

Merkūrijs Artuss Kvelins jaunākais.

Samsons un Delila Kvelina jaunākie.

Katrīna Hūfa

Gleznainas tendences iemiesojās arhitekta un tēlnieka, Pētera Rubensa audzēkņa Lūkasa Feidherbes daiļradē. Pēc viņa projekta Luvēnā tika uzcelta baznīca, kurai viņš veidoja arī dekoratīvus ciļņus Pateicoties sarežģītajām dinamiskajām daudzfigūru pilnas kustības kompozīcijām ar telpiskā dziļuma ilūziju, Faidherbes reljefus var saukt par īstām gleznām akmenī.

Amatniecība ļoti attīstījās 17. gadsimtā. Flāmu meistaru izstrādājumi toreiz bija slaveni visā Eiropā. Flandrijā radītās mēbeles, kas inkrustētas ar ziloņkaulu un dažāda veida koka, mežģīnēm un īpaši gobelēniem, 17. gadsimtā varēja redzēt katrā Eiropas nostūrī.