Galvenās tendences, glezniecības attīstības posmi un Holandes ikoniskie gleznotāji.
Holandiešu glezniecība
Ievads
17. gadsimta holandiešu glezniecība dažkārt tiek kļūdaini uzskatīta par vidusšķiras mākslu, apbrīnojot šī perioda flāmu glezniecību un nodēvējot to par pagalmu, aristokrātisku. Ne mazāk maldīgs ir uzskats, ka holandiešu mākslinieki nodarbojas tikai ar cilvēka tuvākās vides attēlošanu, šim nolūkam izmantojot ainavas, pilsētas, jūras, cilvēku dzīves, savukārt flāmu māksla ir veltīta vēsturiskajai glezniecībai, kas mākslas teorijā tiek uzskatīta par cildenāku. žanrs. Turpretim sabiedriskajām ēkām Holandē, kurām bija paredzēts iespaidīgs izskats, kā arī bagātiem apmeklētājiem neatkarīgi no viņu reliģiskās pārliecības vai izcelsmes bija nepieciešamas gleznas ar alegoriskām vai mitoloģiskām tēmām.
Jebkurš holandiešu glezniecības skolas sadalījums flāmu un holandiešu atzaros līdz 17. gadsimta sākumam. nemitīgās radošās apmaiņas dēļ starp apgabaliem tas būtu mākslīgi. Piemēram, Amsterdamā dzimušais Pīters Aertsens pirms atgriešanās dzimtajā pilsētā 1557. gadā strādāja Antverpenē, un viņa students un brāļadēls Joahims Bukelaers visu mūžu pavadīja Antverpenē. Saistībā ar Utrehtas savienības parakstīšanu un septiņu ziemeļu provinču atdalīšanu daudzi iedzīvotāji pēc 1579.–1581. emigrēja no Nīderlandes ziemeļiem uz mākslīgi sadalītās valsts protestantu daļu.
"Miesnieks" Artsens.
Mākslas attīstība
Impulss patstāvīgai attīstībai Holandiešu glezniecība nāca no flāmu māksliniekiem. Antverpenē dzimušais un Romā izglītotais Bartolomejs Sprangers kļuva par virtuoza, galma, mākslīga stila pamatlicēju, kas Sprangera pagaidu dzīvesvietas Vīnē un Prāgā rezultātā kļuva par starptautisku "valodu". 1583. gadā gleznotājs un mākslas teorētiķis Karels van Manders atveda šo stilu uz Hārlemu. Viens no galvenajiem šī Hārlemas jeb Utrehtas manierisma meistariem bija Ābrahams Bloemerts.
Pēc tam Jesaja van de Velde, dzimis Holandē emigrantu ģimenē no Flandrijas un studējis gleznotāju lokā, kura centrā bija flāmu mākslinieki Deivids Vinkbūns un Džilija Koninkslo, savās agrīnajās gleznās attīstīja reālistisku glezniecības stilu, kas atsaucās uz Janu Brēgelu. Vecākais, ar košām māksliniecisko plānu krāsu gradācijām. Ap 1630. gadu Holandē nostiprinājās apvienošanās tendence mākslinieciskā telpa un krāsu saplūšana no dažādiem slāņiem. Kopš tā laika attēloto lietu daudzšķautņainība deva vietu telpas sajūtai un gaisīgas dūmakas atmosfērai, kas tika nodota ar pakāpeniski pieaugošu vienkrāsainu krāsu lietojumu. Jesaja van de Velde šo stilistisko revolūciju mākslā iemiesoja kopā ar savu studentu Janu van Gēnu.
Ziemas ainava. Velde.
Viena no monumentālākajām augstā baroka ainavām Džeikoba van Ruisdēla "Lielais mežs" pieder nākamajam holandiešu glezniecības attīstības periodam. Skatītājam vairs nav jāpiedzīvo diezgan amorfs plašās telpas izskats pelēkbrūnos toņos ar dažiem uzkrītošiem motīviem; turpmāk iespaidu veido fiksēta, enerģētiski akcentēta struktūra.
Žanra glezniecība
holandiešu valoda žanra glezniecība, ko patiesībā diez vai var saukt tikai par portretu ikdiena, kas bieži nes morālistisku vēstījumu, Vīnē ir pārstāvēta ar visu tās galveno meistaru darbiem. Tās centrs bija Leidena, kur Džerards Du, Rembranta pirmais students, nodibināja skolu, kas pazīstama kā Leidenas smalkās glezniecības skola (fijnschilders).
Figurālā glezniecība
Uzņēmuma amatpersonu sanāksme. Frans Hals.
Trīs lielākie holandiešu figuratīvās glezniecības meistari Frans Hals, Rembrandts un Johanness Vermērs no Delftas sekoja viens otram ar gandrīz vienas paaudzes intervālu. Hals dzimis Antverpenē un strādājis Hārlemā galvenokārt kā portretu gleznotājs. Daudziem viņš kļuva par atklāta, dzīvespriecīga un spontāna virtuoza gleznotāja personifikāciju, savukārt Rembranta, domātāja māksla - kā mēdz teikt - atklāj cilvēka likteņa izcelsmi. Tas ir gan godīgi, gan nepareizi. Aplūkojot Halsa portretu vai grupas portretu, uzreiz iekrīt acīs spēja kustībā nodot emociju pārņemtu cilvēku. Lai attēlotu īslaicīgu mirkli, Hals izmanto atvērtus, manāmi neregulārus triepienus, kas krustojas līkločos vai šķērsām. Tādējādi tiek radīts pastāvīgi mirgojošas virsmas efekts, piemēram, skice, kas saplūst vienā attēlā, tikai skatoties no noteikta attāluma. Pēc Rotšilda "dāvanu" atgriešanas Lihtenšteinas prinča kolekcijai tika iegādāts izteiksmīgs vīrieša portrets melnā krāsā un tādējādi atgriezts Vīnē. Kunsthistorisches muzejam pieder tikai viena Franča Halsa glezna, portrets jauneklis, kas jau parādījās Kārļa VI kolekcijā kā viens no retajiem “protestantiskās” mākslas paraugiem Holandē. Uzgleznoti portreti vēlais periods Halsa darbi, psiholoģiskās caurlaidības un pozēšanas trūkuma ziņā tuvāki Rembranta darbiem.
Pateicoties smalkajām chiaroscuro nokrāsu un laukumu pārejām, Rembranta chiaroscuro šķiet ieskauj figūras rezonējošā telpā, kurā mīt noskaņa, atmosfēra, kaut kas netverams un pat neredzams. Rembranta darbi Vīnē mākslas galerija ir pārstāvēta tikai ar portretiem, lai gan "Mākslinieka māti" un "Mākslinieka dēlu" var uzskatīt arī par vienas figūras vēstures gleznām. Tā sauktajā 1652. gada “Lielajā pašportretā” mākslinieks mūsu priekšā parādās brūnā blūzē ar trīs ceturtdaļām pagrieztu seju. Viņa skatiens ir pašpārliecināts un pat izaicinošs.
Vermērs
Vermēra nedramatiskā māksla, kas pilnībā koncentrējās uz kontemplāciju, tika uzskatīta par Nīderlandes vidusšķiras atspoguļojumu, kas tagad ir neatkarīga un apmierināta ar to, kas tai bija. Tomēr Vermēra māksliniecisko koncepciju vienkāršība ir mānīga. To skaidrība un mierīgums ir precīzas analīzes rezultāts, tostarp jaunāko tehnisko izgudrojumu, piemēram, camera obscura, izmantošana. "Glezniecības alegorija", kas tapusi ap 1665.-1666.gadu, Vermēra augstākais darbs attiecībā uz darbu ar krāsu, var saukt par viņa vērienīgāko gleznu. Nīderlandes ziemeļu izcelsmes Jana van Eika iesāktais process, pasīva, atrautīga nekustīgās pasaules kontemplācija, vienmēr ir palicis. galvenā tēma Holandiešu glezniecība un Vermēra darbos sasniedza alegorisku un vienlaikus reālu apoteozi.
Atjaunināts: 2017. gada 16. septembrī: Gļebs
Līdz 16. gadsimta beigām holandiešu glezniecība bija nesaraujami saistīta ar flāmu glezniecību, un tai bija vispārējais nosaukums “Nīderlandes skola”. Abi, būdami vācu glezniecības atzars, uzskata brāļus van Eikus par saviem senčiem un jau ilgu laiku virzās vienā virzienā, attīstot vienu un to pašu tehniku, lai Holandes mākslinieki neatšķirtos no savas Flandrijas. un brāļi Brabanti.
Kad holandieši atbrīvojās no Spānijas apspiešanas, holandiešu glezniecība ieguva nacionālu raksturu. Holandiešu mākslinieki izceļas ar dabas atveidi ar īpašu mīlestību visā tās vienkāršībā un patiesumā un smalku krāsu izjūtu.
Holandieši bija pirmie, kas saprata, ka pat nedzīvajā dabā viss dveš dzīvību, viss ir pievilcīgs, viss spēj raisīt domas un rosināt sirds kustību.
Starp ainavu gleznotājiem, kas interpretē savu sadzīves daba, īpaši ciena Jans van Gojens (1595-1656), kurš kopā ar Ezaiasu van de Veldi (ap 1590-1630) un Pīteru Molēnu Vecāko (1595-1661) tiek uzskatīts par Nīderlandes ainavas pamatlicēju.
Bet Holandes māksliniekus nevar iedalīt skolās. Izteiciens “nīderlandiešu glezniecības skola” ir ļoti patvaļīgs. Holandē darbojās organizētas mākslinieku biedrības, kas bija brīvas korporācijas, kas aizsargāja savu biedru tiesības un neietekmēja radošo darbību.
Vēsturē īpaši spilgti mirdz Rembranta (1606-1669) vārds, kura personībā koncentrējās visas labākās holandiešu glezniecības īpašības un viņa ietekme atspoguļojās visos tās veidos - portretos, vēsturiskās gleznas, ikdienas ainas un ainavas.
17. gadsimtā veiksmīgi attīstījās sadzīves glezniecība, kuras pirmie eksperimenti tika atzīmēti senatnē Holandiešu skola. Šajā žanrā slavenākie vārdi ir Kornelis Begs (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), Kornēlis Dusarts (1660-1704) Henriks Rokess, saukts par Sorg (1621-82),
Māksliniekus, kuri gleznoja militārās dzīves ainas, var klasificēt kā žanra gleznotājus. Šīs glezniecības nozares galvenais pārstāvis ir slavenais un neparasti ražīgais Philips Wouwerman (1619-68)
Īpašā kategorijā var izcelt meistarus, kuri savās gleznās apvienoja ainavas ar dzīvnieku tēliem. Slavenākais no šādiem lauku idilles gleznotājiem ir Pauls Poters (1625-54). Alberts Kuips (1620-91).
Nīderlandes mākslinieki vislielāko uzmanību pievērsa jūrai.
Vilema van de Veldes Vecākā (1611 vai 1612-93), viņa slavenā dēla Vilema van de Veldes jaunākā (1633-1707), Ludolfa Backhuisen (1631-1708) darbos jūras skatu gleznošana bija viņu specialitāte.
Klusās dabas jomā slavenākie bija Jans Deivids de Džems (1606-83), viņa dēls Kornelis (1631-95), Ābrahams Minjons (1640-79), Melhiors de Gondekoters (1636-95), Marija Osterveika. (1630-93) .
Holandiešu glezniecības spožais periods nebija ilgs - tikai viens gadsimts.
Kopš 18. gadsimta sākuma. tuvojas tā noriets, iemesls tam ir Luija XIV pompozās ēras gaumes un uzskati. Tiešas attiecības ar dabu, dzimtā mīlestības un sirsnības vietā tiek iedibināta aizspriedumu teoriju, konvenciju un franču skolas spīdekļu imitācijas dominēšana. Galvenais šīs nožēlojamās tendences izplatītājs bija flāms Žerārs de Leress (1641-1711), kurš apmetās uz dzīvi Amsterdamā.
Skolas norietu veicināja arī slavenais Adrians van de Verfs (1659-1722), kura gleznu blāvais kolorīts kādreiz šķita pilnības virsotne.
Līdz 19. gadsimta divdesmitajiem gadiem Nīderlandes glezniecībā bija liela ietekme uz ārzemju ietekmi.
Pēc tam holandiešu mākslinieki pievērsās savai senatnei - stingrai dabas novērošanai.
Īpaši bagāta ir ainavu gleznotāju jaunākā holandiešu glezna. Tajos ietilpst Andreass Šelfhouts (1787-1870), Barents Koekkoeks (1803-62), Antons Move (1838-88), Džeikobs Māris (dz. 1837), Johanness Veisenbruhs (1822-1880) un citi.
Starp jaunākajiem jūras gleznotājiem Holandē palma pieder Johannesam Šotelam (1787-1838).
Wouters Verschoor (1812-74) parādīja lielisku prasmi gleznot dzīvniekus.
Mūsu interneta veikalā varat iegādāties Nīderlandes mākslinieku gleznu reprodukcijas.
Nīderlande ir unikāla valsts, kas pasaulei ir devusi desmitiem izcilu mākslinieku. Slaveni dizaineri, mākslinieki un vienkārši talantīgi izpildītāji - šis ir neliels saraksts, ar kuru šī mazā valsts var lepoties.
Holandiešu mākslas uzplaukums
Reālisma mākslas uzplaukuma laikmets Holandē nebija ilgs. Šis periods aptver visu 17. gadsimtu, taču tā nozīmes mērogs stipri pārsniedz datus hronoloģiskais ietvars. Tā laika holandiešu mākslinieki kļuva par paraugiem nākamajai gleznotāju paaudzei. Lai šie vārdi neizklausītos nepamatoti, ir vērts pieminēt Rembranta un Halsa, Potera un Ruisdeela vārdus, kuri uz visiem laikiem nostiprināja savu nepārspējamu reālistiskā tēlojuma meistaru statusu.
Ļoti nozīmīgs holandiešu Jana Vermēra pārstāvis. Viņš tiek uzskatīts par noslēpumaināko tēlu holandiešu glezniecības ziedu laikos, jo, kaut arī viņš bija slavens dzīves laikā, interesi par savu personu viņš zaudēja mazāk nekā pusgadsimtu vēlāk. Par Vermēra biogrāfiskajām ziņām ir maz zināms, pārsvarā mākslas vēsturnieki ir pētījuši viņa vēsturi, pētot viņa darbus, taču arī šeit bija grūtības - mākslinieks savas gleznas praktiski nedatēja. Par vērtīgākajiem no estētiskā viedokļa tiek uzskatīti Jana darbi "Istabene ar piena krūzi" un "Meitene ar vēstuli".
Ne mazāk slaveni un cienījami mākslinieki bija Hanss Memlings, Hieronīms Bošs un izcilais Jans van Eiks. Visi veidotāji izceļas ar pievilcību ikdienai, kas atspoguļojas klusajās dabās, ainavās un portretos.
Atstāja savas pēdas turpmākajā attīstībā Franču māksla 17. gadsimta otrajā pusē un kļuva par paraugu renesanses laikā radītajām reālistiskām ainavām. Krievu reālistiskie mākslinieki pievērsa uzmanību arī holandiešiem. Varam droši teikt, ka Nīderlandes māksla ir kļuvusi progresīva un priekšzīmīga un spējusi atspoguļoties ikviena audeklā izcils mākslinieks, kurš rakstīja dabaszinātnes.
Rembrandts un viņa mantojums
Mākslinieka pilnais vārds ir Rembrandt van Rijn. Viņš dzimis neaizmirstamā 1606. gadā ģimenē, kas tajā laikā bija diezgan pārtikusi. Būdams ceturtais bērns, viņš joprojām ieguva labu izglītību. Tēvs vēlējās, lai dēls pabeidz augstskolu un kļūst par izcilu figūru, taču viņa cerības nepiepildījās puiša zemo mācību sasniegumu dēļ, un, lai visas pūles nebūtu veltīgas, viņš bija spiests piekāpties puisim. un piekrītu viņa vēlmei kļūt par mākslinieku.
Rembranta skolotāji bija holandiešu mākslinieki Džeikobs van Svonenburhs un Pīters Lastmens. Pirmajam bija diezgan viduvējas glezniecības prasmes, taču viņam izdevās iegūt cieņu pret savu personību, jo viņš ilgu laiku pavadīja Itālijā, sazinoties un strādājot ar vietējiem māksliniekiem. Rembrants ilgi nepalika pie Jēkaba un devās meklēt citu skolotāju uz Amsterdamu. Tur viņš mācījās pie Pītera Lastmena, kurš viņam kļuva par īstu mentoru. Tas bija tas, kurš iemācīja jauneklim gravēšanas mākslu tādā mērā, ka viņa laikabiedri to var novērot.
Kā liecina meistara darbi, kas tika izpildīti milzīgos daudzumos, Rembrandts kļuva par pilnībā izveidotu mākslinieku līdz 1628. Viņa skices balstījās uz jebkuriem objektiem, un cilvēku sejas nebija izņēmums. Apspriežot holandiešu mākslinieku portretus, nevar nepieminēt Rembranta vārdu, kurš no viņa jaunība kļuva slavens ar savu ievērojamo talantu šajā jomā. Viņš gleznoja daudz sava tēva un mātes, kuras tagad glabājas galerijās.
Rembrandts Amsterdamā ātri ieguva popularitāti, taču nepārstāja pilnveidoties. 17. gadsimta 30. gados tapa viņa slavenie šedevri “Anatomijas stunda” un “Kopenola portrets”.
Interesants fakts ir tas, ka tolaik Rembrandts apprecējās ar skaisto Saksiju, un viņa dzīvē sākās auglīgs pārpilnības un slavas laiks. Jaunā Saksija kļuva par mākslinieces mūzu un iemiesota ne vienā vien gleznā, tomēr, kā liecina mākslas vēsturnieki, viņas vaibsti vairākkārt sastopami citos meistares portretos.
Mākslinieks nomira nabadzībā, nezaudējot dzīves laikā iegūto slavu. Viņa šedevri ir koncentrēti visās lielākajās pasaules galerijās. Viņu pamatoti var saukt par meistaru, kura darbi atspoguļo visu viduslaiku sintēzi reālistiska glezna. Tehniski viņa darbu nevar saukt par ideālu, jo zīmējuma veidošanā viņš necentās pēc precizitātes. Vissvarīgākais mākslinieciskais aspekts, kas viņu atšķīra no glezniecības skolu pārstāvjiem, bija viņa nepārspējamā chiaroscuro spēle.
Vincents Van Gogs - ģeniāls tīrradnis
Izdzirdot frāzi “izcili nīderlandiešu mākslinieki”, daudzi cilvēki uzreiz iedomājas savās galvās Vincenta Van Goga tēlu, viņa nenoliedzami skaistās un sulīgās gleznas, kuras tika novērtētas tikai pēc mākslinieka nāves.
Šo cilvēku var saukt par unikālu un izcilu personību. Būdams mācītāja dēls, Van Gogs, tāpat kā viņa brālis, sekoja viņu tēva pēdās. Vincents studēja teoloģiju un pat bija sludinātājs Beļģijas pilsētā Borinage. Viņš strādā arī kā komisionārs un dažādi gājieni. Taču kalpošana pagastā un ciešā saskarsme ar kalnraču skarbo ikdienu jaunajā ģēnijā atdzīvināja iekšējo netaisnības sajūtu. Ikdienā pārdomājot laukus un strādājošo dzīvi, Vincents bija tik iedvesmots, ka sāka zīmēt.
Holandiešu mākslinieki galvenokārt ir pazīstami ar saviem portretiem un ainavām. Vincents Van Gogs nebija izņēmums. Līdz trīsdesmitajai dzimšanas dienai viņš pamet visu un sāk aktīvi nodarboties ar glezniecību. Šajā periodā tas tika izveidots slaveni darbi"Kartupeļēdāji", "Zemniece". Visi viņa darbi ir pārņemti ar neprātīgu līdzjūtību parastie cilvēki kas pabaro visu valsti, bet tik tikko spēj pabarot savas ģimenes.
Vēlāk Vincents dodas uz Parīzi, un viņa darba fokuss nedaudz mainās. Parādās intensīvi attēli un jaunas empātijas tēmas. Viņa mākslā atspoguļojās puscietuma dzīvesveids un laulība ar prostitūtu, kas skaidri redzama gleznās “Nakts kafejnīca” un “Ieslodzīto pastaiga”.
Draudzība ar Gogēnu
Sākot ar 1886. gadu, van Gogs sāka interesēties par impresionistu plenēra glezniecības studijām un radīja interesi par japāņu apdrukām. No šī brīža parādījās mākslinieka darbi raksturīgās iezīmes Gogēns un Tulūza-Lotreka. Pirmkārt, tas ir redzams krāsu noskaņojuma pārneses maiņā. Darbos sāk dominēt bagātīgi triepieni dzeltens, kā arī zilu “dzirksti”. Pirmās skices raksturīgā krāsu shēmā bija: “Tilts pār Sēnu” un “Tēva Tanguja portrets”. Pēdējais apžilbina ar savu spilgtumu un drosmīgiem triepieniem.
Gogēna un van Goga draudzībai bija korelācijas raksturs: viņi savstarpēji ietekmēja radošumu, lai gan izmantoja dažādus izteiksmīgus rīkus, aktīvi apmainījās ar dāvanām savu gleznu veidā un nenogurstoši strīdējās. Atšķirība starp varoņiem, Vincenta nedrošā pozīcija, kurš uzskatīja, ka viņa gleznieciskās manieres ir "lauku dzīvnieciskas", izraisīja strīdus. Dažos veidos Gogēns bija piezemētāka personība nekā V an Gogs. Kaislības viņu attiecībās kļuva tik intensīvas, ka kādu dienu viņi sastrīdējās savā iecienītākajā kafejnīcā un Vincents iemeta Gogēnam glāzi absinta. Ar to strīds nebeidzās, un nākamajā dienā sekoja gara apsūdzību sērija Gogēnam, kurš, pēc Van Goga teiktā, bija vainīgs pie visa. Tieši šī stāsta beigās holandietis bija tik nikns un nomākts viņš nogrieza sev daļu auss, ko laipni uzdāvināja kādai netiklai.
Nīderlandes mākslinieki neatkarīgi no viņu dzīves laikmeta ir vairākkārt pierādījuši sabiedrībai savu nepārspējamo veidu, kā pārnest dzīves mirkļus uz audekla. Taču, iespējams, nevienam pasaulē vēl nav izdevies izpelnīties ģēnija titulu bez mazākās izpratnes par zīmēšanas tehnikām, kompozīciju un mākslinieciskās izteiksmes metodēm. Vincents Van Gogs ir unikāls ģēnijs, kuram izdevās sasniegt pasaules atpazīstamību, pateicoties viņa neatlaidībai, gara tīrībai un pārmērīgajām dzīves slāpēm.
Uzvarējusi cīņā pret Spāniju par tās neatkarību, buržuāziskā Holande kļuva par ekonomiski attīstītāko valsti Rietumeiropā. Galvenā Nīderlandes pilsēta Amsterdama ir kļuvusi par vienu no lielākajiem tirdzniecības centriem Eiropā.
Līdz ar ekonomiku attīstās arī Nīderlandes glezniecība. Atšķirībā no citām Rietumeiropas valstīm baroka piļu un piļu gleznojumi Holandē nebija populāri - muižniecības vājums kalpoja par šķērsli attīstībai. dekoratīvā māksla. Holandes kalvinistu baznīca arī necentās izrotāt savas baznīcas ar glezniecības darbiem.
Neskatoties uz to, glezniecība Holandē uzplauka: mākslinieki saņēma daudzus pasūtījumus no privātpersonām. Pat holandiešu zemnieki savās mājās varēja pakārt nelielu gleznu - šo mākslinieku darbi bija tik lēti.
17. gadsimtā Mazajā Holandē strādāja vairāk nekā divi tūkstoši mākslinieku. Gleznu izgatavošanu palaida plūsmā, audeklus ražoja veselās partijās un nodeva pārdevējiem. Gandrīz katrs meistars nedēļā izpildīja no diviem līdz pieciem skaņdarbiem.
Bieži vien gleznu izgatavošana apsteidza pieprasījumu, tāpēc, lai pabarotu sevi, māksliniekiem vienlaikus bija jāiesaistās arī citos darbos. Tādi slaveni meistari kā J. Stīns, M. Gobema, J. van Gojens un daudzi citi vienlaikus bija gan darbinieki, gan dārznieki, gan krodzinieki.
Parasti gleznotāji specializējās vienā konkrētā tēmā. Piemēram, H. Averkamps gleznoja ziemas skatus, E. van der Poels attēloja nakts ugunsgrēkus, G. Terborhs un G. Metsju - ikdienas ainas, P. Klāss un V. K. Heda - klusās dabas-brokastis.
Ļoti bieži mākslinieki kolektīvi strādāja pie viena attēla: viens gleznoja debesis, otrs - zāli un kokus, trešais - cilvēku figūras. Veiksmīgākie darbi, kas guva panākumus sabiedrībā, tika kopēti un kalpoja par paraugu neskaitāmu versiju radīšanai.
Lai gan talantīgo gleznotāju māksla bija pakārtota komerciāliem mērķiem, meistariem parasti izdevās izvairīties no meliem. Lielākā daļa šo gleznu izceļas ar reālismu, kompozīcijas integritāti un skaidrību, krāsu svaigumu un izcilu izpildījuma tehniku.
Portreta žanrs kļuva plaši izplatīts holandiešu glezniecībā. spēlēja lielu lomu valsts dzīvē dažādas organizācijas(šaušanas biedrība, medicīnas korporācijas pārstāvju grupas un tirdzniecības veikali), kas veicināja grupas publiskā portreta rašanos.
Sajūtu saasināja ilgstoša cīņa ar spāņu koloniālistiem nacionālā identitāte Tāpēc glezniecībā līdzās reālismam īpaši atzinīgi tika vērtēts raksturīgo nacionālo iezīmju attēlojums. Mākslinieki gleznoja jūru un kuģus, mājlopus, ziedus. Līdzās portretēšanai attīstījās tādi žanri kā ainava un klusā daba. Bija arī reliģiskā glezniecība, bet tajā nebija nekāda mistikas elementa; Bībeles stāsti iepazīstināja ar sevi
mākslinieks drīzāk kā ikdienas ainas.
Frans Hals
Frans Hals dzimis ap 1581. gadu Antverpenē audēja ģimenē. Jaunībā viņš ieradās Hārlemā, kur gandrīz pastāvīgi dzīvoja līdz pat savai nāvei (1616. gadā apmeklēja Antverpeni, bet 1630. gadu vidū - Amsterdamu). Par Hulses dzīvi ir maz zināms. 1610. gadā iestājās Svētā Lūkas ģildē, bet 1616. gadā – retoriķu (amatieru aktieru) kamerā.
Ļoti ātri Hals kļuva par vienu no visvairāk slaveni portretu gleznotāji Hārlema. XV-XVI gadsimtā. Nīderlandes glezniecībā bija tradīcija gleznot tikai pārstāvju portretus valdošās aprindas, slaveni cilvēki un māksliniekiem. Halsa māksla ir dziļi demokrātiska: viņa portretos redzams gan aristokrāts, gan turīgs pilsonis, gan amatnieks, gan pat cilvēks no paša apakšas. Mākslinieks necenšas idealizēt attēlotos, viņam galvenais ir to dabiskums un unikalitāte. Viņa augstmaņi uzvedas tikpat nepiespiesti kā sabiedrības zemāko slāņu pārstāvji, kuri Khalsa gleznās attēloti kā dzīvespriecīgi cilvēki, kuriem netrūkst pašcieņas.
Grupu portreti ieņem lielu vietu mākslinieka daiļradē. Labākie darbi Par šo žanru kļuva Svētā Džordža strēlnieku rotas (1627) un St Adriana strēlnieku rotas (1633) virsnieku portreti. Katram gleznu tēlam ir sava izteikta personība, un tajā pašā laikā šie darbi izceļas ar savu integritāti.
Hals pēc pasūtījuma gleznoja arī portretus, kuros attēloti bagāti birģeri un viņu ģimenes atvieglinātas pozās (“Īzaka Masas portrets”, 1626; “Hetuisena portrets”, 1637). Halsa tēli ir dzīvīgi un dinamiski, šķiet, ka cilvēki portretos sarunājas ar neredzamu sarunu biedru vai uzrunā skatītāju.
Populārās vides pārstāvji Khalsa portretos izceļas ar spilgtu izteiksmīgumu un spontanitāti. Ielu zēnu, makšķernieku, mūziķu, krodzinieku tēlos jūtama autora simpātija un cieņa. Viņa "čigāns" ir ievērojams. Smaidošā jaunā sieviete šķiet pārsteidzoši dzīva, viņas viltīgais skatiens vērsts uz sarunu biedru, skatītājiem neredzams. Hals savu modeli neidealizē, taču dzīvespriecīgās, izspūrušās čigānes tēls priecē ar savu iecirtīgo šarmu.
Ļoti bieži Hulses portretos ir iekļauti žanra ainas elementi. Tie ir attēli, kuros bērni dzied vai spēlē mūzikas instrumentus (“Dziedošie zēni”, 1624-1625). Slavenā “Malle Babbe” (1630. gadu sākums) tika izpildīta tādā pašā garā, pārstāvot pazīstamu Hārlemas krodziņu, kuru apmeklētāji aiz muguras sauca par Hārlemas raganu. Māksliniece gandrīz groteski attēloja sievieti ar milzīgu alus kausu un pūci uz pleca.
1640. gados. Valstī ir redzamas pagrieziena pazīmes. Kopš revolūcijas uzvaras ir pagājušas tikai dažas desmitgades, un buržuāzija jau ir pārstājusi būt progresīva, uz demokrātiskām tradīcijām balstīta šķira. Halsa glezniecības patiesums vairs nepiesaista turīgus klientus, kuri vēlas sevi portretos redzēt labāku, nekā viņi ir patiesībā. Bet Hulse neatteicās no reālisma, un viņa popularitāte strauji kritās. Šī perioda gleznā (“Cilvēka portrets platmalu cepurē”) parādās skumju un vilšanās notis. Viņa palete kļūst stingrāka un mierīgāka.
84 gadu vecumā Hulse radīja divus savus šedevrus: reģentu (pilnvaroto) grupas portretus un pansionāta reģentus (1664). Šie jaunākie holandiešu meistara darbi izceļas ar emocionalitāti un spēcīgo tēlu individualitāti. Regentu – vecu vīriešu un sieviešu – tēli izstaro skumjas un nāvi. Šo sajūtu uzsver arī krāsu shēma melnā, pelēkā un baltā krāsā.
Hals nomira 1666. gadā dziļā nabadzībā. Viņa patiesajai, dzīvi apliecinošajai mākslai bija liela ietekme uz daudziem Nīderlandes māksliniekiem.
Rembrants
1640.-1660. gados. Holandiešu glezniecība uzplauka. Šī laika nozīmīgākais mākslinieks bija Rembrandts.
Rembrants Harmens van Rijns dzimis 1606. gadā Leidenē. Viņa tēvs bija bagāts dzirnavnieks. Viņa vecāki sapņoja par labu izglītību savam dēlam un nosūtīja viņu uz latīņu skolu, pēc kuras Rembrandts iestājās Leidenes universitātē. Bet jaunekli piesaistīja māksla. Viņš pameta universitāti un sāka studēt pie gleznotāja Džeikoba Svannenburha. Trīs gadus vēlāk jaunais mākslinieks devās uz Amsterdamu, kur sāka mācīties pie Pītera Lastmena.
1624. gadā Rembrandts atgriezās Leidenē. Šeit viņš kopā ar gleznotāju Janu Līvenu īrēja darbnīcu. Mākslinieks daudz strādā no dzīves, gleznojot ne tikai studijā, bet arī uz ielas un pilsētas bazārā.
1620. gadu beigās. Rembrandts ieguva popularitāti Leidenes iedzīvotāju vidū. Viņš saņēma daudzus pasūtījumus, un viņa pirmais skolnieks bija Džerards Du, kurš vēlāk kļuva par diezgan slavenu gleznotāju.
Rembranta agrīnajām gleznām raksturīga rūpīga kompozīcija un apzinīgs izpildījums. Tajā pašā laikā tiem raksturīgs zināms stīvums (“Svētā Sebastjana mokas”, 1625).
1631. gadā Rembrants apmetās Amsterdamā. Viņa slava ātri izplatījās visā pilsētā, un gleznotājam tika saņemti pasūtījumi. Rembranta personīgā dzīve bija arī veiksmīga: 1634. gadā viņš apprecējās ar Saskiju van Uilenburgu, meiteni no slavenās buržuāziskās ģimenes. Laulība māksliniekam atnesa ievērojamu bagātību, kas nodrošināja viņam radošo neatkarību un ļāva sākt kolekcionēt mākslas darbus un senlietas.
Rembrants izbaudīja laimi savas mīļotās sievas sabiedrībā, kuru viņš daudzkārt attēloja portretos. Saskija bieži kalpoja par paraugu gleznām ar visdažādākajām tēmām (“Flora”, 1634; “Pašportrets ar Saskiju ceļos”, ap 1639).
Rembranta daiļrade šajā periodā ir daudzveidīga, viņš gleznojis vēsturiskas, mitoloģiskas un reliģiskas kompozīcijas, portretus, sadzīves ainas, ainavas, klusās dabas, gleznas ar dzīvnieku attēliem. Taču galvenais viņa uzmanības objekts ir cilvēks. Mākslinieks ne tikai portretos, bet arī citos savos darbos cenšas nodot savu varoņu raksturu un iekšējo pasauli.
Ievērojams portretu žanra meistars, tikai 1630. gados. Rembrandts izpildīja vairāk nekā sešdesmit pasūtījuma portretus. Gleznotājam galvenais ir nevis ārējā līdzība ar modeli, bet gan dziļums iekšējā pasaule, garīgo kustību un pārdzīvojumu spēks. Grupas portretu “Doktora Tulpa anatomija” (1632) laikabiedri sagaidīja ar sajūsmu. Mākslinieks veica izmaiņas klasiskā grupas portreta tradicionālajā kompozīcijā, figūras izkārtojot nevis pēc kārtas, kā ierasts, bet brīvi. Šī konstrukcija piešķīra tēlam dzīvību un dabiskumu.
1630. gadu beigās. Rembrandts kļuva par visvairāk slavens meistars Holandē. Viņa meistardarbs, slavenais “Danae” (1636), datēts ar šo periodu, kura meistarība pārspēj visu, ko radījuši viņa laikabiedri.
mākslinieks. Pārsteidzoši ir tā kompozīcijas pilnība un krāsu shēmas bagātība, kas veidota zeltainos toņos. Šķiet, ka šajā darbā nav nekā lieka, katra detaļa ir autora rūpīgi pārdomāta. Ar brīva un dzīvespriecīga otas triepiena palīdzību meistars nodod gultas pārklāja vieglumu, smago aizkaru un drapējumu krokas. Uzkrītoša ir gultā guļošās jaunās sievietes elastīgā plastika un maigas gaismā izgaismotie ķermeņa maigie zeltainie toņi. Lai arī Dana nespīd ar ideālu skaistumu, viņas tēls priecē skatītāju ar savu dzīvīgo šarmu un svaigumu.
1630. gados. Mākslinieks daudz strādā arī ofortā. Viņu piesaista ikdienas motīvi (“Žurku indes pārdevējs”, 1632). Žanra elementi ir raksturīgi arī darbiem ar Bībeles tēmām (“Pazudinātā dēla atgriešanās”, 1636). Viens no šī perioda labākajiem ofortiem ir “Marijas nāve” (1639), emocionāls un dziļu skumju pārņemts. Ievērojamais darbs “Kristus dziedina slimos” (tā sauktā “Simt guldeņu lapa” - šis nosaukums norāda uz darba izmaksām) izceļas arī ar kompozīcijas sarežģītību un attēlu monumentālo varenību.
1640. gados. Rembrandts kļūst par slavenāko un vislabāk apmaksāto gleznotāju Amsterdamā. Viņam tika pasūtīti portreti un kompozīcijas holandiešu Stadtherdera pilij Hāgā. Daudzi topošie mākslinieki vēlas mācīties viņa darbnīcā. Rembranta mākslas slava sniedzas ārpus Holandes robežām. Vairākas slavenā meistara gleznas glabājas Anglijas karaļa Kārļa I pilī.
Rembranta talants izpaudās viņa reālistiskajās un izteiksmīgajās klusajās dabās ("Buļļa karkass") un ainavās ("Ainava ar dzirnavām", ap 1650). Smalks lirisms ir raksturīgs nepretenciozajām Nīderlandes ainavām, pārsteidzot skatītāju ar gandrīz taustāmu realitāti.
Viņa mīļotās sievas nāve 1642. gadā atsvešināja Rembrandtu no viņas dižciltīgajiem radiniekiem. Mākslinieks pārtrauca sazināties ar saviem paziņām no aristokrātiskās sabiedrības. Meistara dzīves pārmaiņas atspoguļojās viņa glezniecībā, kas kļuva dziļāka un koncentrētāka. Ja agrīnie darbi Rembrandts izceļas ar mierīgu un vienmērīgu noskaņojumu, taču tagad viņa gleznās sāk skanēt nemiera un šaubu notis. Mainās arī palete, kurā dominē sarkani un zeltaini toņi.
Audekls “Dāvids un Džonatans” (1642, Ermitāža, Sanktpēterburga), kas izpildīts zeltaini rozā un zeltaini zilos toņos, izceļas ar spilgtu izteiksmīgumu.
Visas šīs jaunās iezīmes Rembranta glezniecībā viņa laikabiedri nesaprata. Liela monumentālā kompozīcija “Nakts sardze” (1642) izraisīja neapmierinātību. Šo nosaukumu glezna saņēma 19. gadsimtā. Patiesībā darbība notiek nevis naktī, bet gan dienā, saules gaismā, kas apliecina ēnu raksturu.
Laika gaitā krāsas kļuva tumšākas, un tikai 1946.-1947. gadā veiktā restaurācija parādīja, ka šī darba krāsu shēma kādreiz bija daudz gaišāka.
Gleznā attēloti kapteiņa Baninga Koka kompānijas strēlnieki. Klients gaidīja tradicionālu svinīgs portrets(dzīres aina vai komandieris, kas skatītājam iepazīstina ar saviem padotajiem). Rembrandts izveidoja ģeo-
roikovēsturiska glezna, kurā attēlots strēlnieku sniegums pēc kapteiņa pavēles. Varoņi ir satraukti un dinamiski; komandieris dod pavēles, standarta nesējs paceļ karogu, bundzinieks sit bungas, strēlnieki pielādē ieročus. Šeit nez no kurienes griežas maza meitene ar gailīti pie jostas.
Šajos gados Rembranta dzīvē parādījās Hendriks Stoffels, vispirms kalpone, bet pēc tam viņa sieva, kas kļuva par viņa uzticīgo draugu un palīgu. Mākslinieks joprojām daudz strādā. Viņš rada savu slaveno " Svētā ģimene"(1645), kurā reliģiskā tēma tiek interpretēta kā žanra tēma. Līdzās Bībeles kompozīcijām gleznotājs gleznoja reālistiskas ainavas ar ciema attēliem (“Ziemas skats”, 1646). Viņa šī perioda portreti izceļas ar vēlmi parādīt savu modeļu individuālās īpašības.
1650. gados. pasūtījumu skaits ir ievērojami samazināts. Rembrandts piedzīvo lielas finansiālas grūtības. Viņu gaida pilnīga iznīcība, jo joprojām nav nomaksāts parāds, kas saistīts ar mājas iegādi viņa pirmās sievas Saskijas dzīves laikā. 1656. gadā mākslinieks tika pasludināts par maksātnespējīgu, un viņa mākslas kolekcija un viss īpašums tika pārdots izsolē. Rembranta ģimenei nācās pārcelties uz nabadzīgo Amsterdamas ebreju kvartālu.
Neskatoties uz visām likstām, izcilā gleznotāja talants neizžūst. Taču tagad viņa prasmes kritērijs ir pavisam cits. IN vēlāki darbi Audekla virsmā asi parādās Rembranta krāsainie triepieni. Tagad krāsas viņa gleznās kalpo ne tikai tēlu ārējā izskata un interjera tēla nodošanai - tieši kolorīts uzņemas darba semantisko slodzi. Tādējādi intensīvas dramaturģijas sajūta gleznā “Assur, Haman and Estere” (1660) tiek radīta ar sarežģītu toņu diapazonu un īpašiem gaismas efektiem.
Atņemts no pasūtījumiem, dzīvo dziļā nabadzībā, Rembrandts nebeidz rakstīt. Viņš veido izteiksmīgus un garīgus portretus, kuriem par modeļiem kalpo radi un draugi (“Mākslinieka brāļa sievas portrets”, 1654; “Veca vīra portrets sarkanā krāsā”, 1652-1654; “Dēla Tita portrets lasa”, 1657. gads, “Hendrikjes Stoffels portrets pie logiem”, ap 1659. g.
Dēls Tits, kurš beidzot saņēmis savas mirušās mātes bagātību, cenšas pasargāt tēvu no materiālās nenodrošināšanas un radīt apstākļus, lai viņš varētu mierīgi strādāt. Taču mākslinieci turpināja vajāt nelaimes: Hendrikje nomira 1663. gadā, un pēc dažiem gadiem viņai sekoja Tits.
Tieši šajā traģiskajā laikā vecais, vientuļais mākslinieks radīja savus šedevrus, kas izceļas ar savu monumentālo varenību un garīgumu (“Dāvids un Ūrija”, 1665-1666; “Pazudinātā dēla atgriešanās”, ap 1668-1669).
Rembrants nomira 1669. gadā, visu aizmirsts. Tikai 18. gs. viņa māksla beidzot tika saprasta un novērtēta.
1640.-1660. gados. Holandiešu glezniecības vadošais žanrs bija ikdienas žanrs. Gleznas, kas attēlo visparastākos realitātes mirkļus, ir pārsteidzoši poētiskas un liriskas. Gleznotāju galvenais uzmanības objekts ir cilvēks un apkārtējā pasaule. Lielākā daļa žanra kompozīciju izceļas ar mierīgu stāstījumu un dramaturģijas trūkumu. Tiek runāts par mājas saimnieces saimniecības darbiem (provimentu pirkšana, bērnu pieskatīšana, rokdarbu veikšana), par Holandes birģera izklaidēm (kārtis, viesu uzņemšana, koncerti). Mākslinieki attēlo visu, kas notiek turīga pilsētnieka mājā, ignorējot cilvēka dzīves sociālo pusi.
Ļoti populāri bija žanra gleznotāji: G. Dou, kura gleznas tika pārdotas par ļoti augstām cenām, A. van Ostade, kas gleznoja ainas zemnieku dzīve(“Lauku koncerts”), J. Stens, kura iecienītākās tēmas bija jautrības un brīvdienu ainas (“Jautrā sabiedrība”), G. Terborhs, kura elegantā glezna atspoguļoja bagātas burgeru ģimenes dzīvi (“Glāze limonādes”), G. Metsu ar savu bezmāksliniecisko stāstījumu (“Slimais bērns”), P. de Hohs, kurš veidoja apcerīgus un liriskus audeklus (“Saimniece un kalpone”).
Paplašiniet darbības jomu ikdienas žanrs tiecās pēc K. Fabriciusa, kurš nodzīvoja īsu mūžu (miris Delftā šaujampulvera noliktavas sprādzienā). Viens no viņa labākajiem darbiem ir “Lācara uzcelšana” (ap 1643. gadu), kas ir ievērojams ar savu dramaturģiju un gandrīz monumentālo vērienu. Ievērības cienīgi ir arī viņa portreti un pašportreti, nostādot mākslinieku vienā līmenī ar F. Halsu un Rembrandtu.
Traģisks ir E. de Fabriciusa, talantīgā ikdienas ainu meistara un baznīcu interjerus attēlojošo darbu meistara (“Tirgus ostā”, “Interjers ar sievieti pie klavesīna”) liktenis. Mākslinieks necentās izpatikt buržuāziskās publikas gaumei, tāpēc viņa darbi, kas laikabiedru vidū nebija veiksmīgi, tika pārdoti par grašiem. Bieži Fabriciuss bija spiests tos atmaksāt par parādiem māju īpašniekiem. 1692. gada ziemas naktī septiņdesmit piecus gadus vecs mākslinieks, kuru no mājas izmeta saimnieks, pakārās uz tilta margām. Līdzīgs liktenis bija raksturīgs daudziem holandiešu gleznotājiem, kuri nevēlējās atteikties no reālistiskām tradīcijām, lai iepriecinātu sabiedrību.
Jans Vermērs no Delftas
Ievērojams holandiešu žanra glezniecības pārstāvis ir Jans Vermērs, pēc savas dzimšanas un darbības vietas saukts par Delftu. Gleznotājs dzimis 1623. gadā gleznu un zīda tirgotāja ģimenē. Par Vermēra dzīvi ir maz zināms. Varbūt viņa skolotājs bija C. Fabricius. 1653. gadā mākslinieks kļuva par Svētā Lūkas ģildes biedru un apprecējās ar bagāta pilsētnieka meitu Katrīnu Bolnesu. Delftā viņš baudīja cieņu un slavu, dzīvoja liela māja, kas atrodas tirgus laukumā.
Vermērs pie savām gleznām strādāja ļoti lēni un rūpīgi, rūpīgi ierakstot katru detaļu. Glezniecība nevarēja nodrošināt ērtu eksistenci mākslinieka ģimenei, lai gan viņa audekli guva lielus panākumus. Iespējams, tāpēc Vermērs sāka pārdot gleznas, turpinot sava tēva darbu.
Jau Vermēra pirmajos darbos parādās viņa darbam raksturīgā reālisma un zināmas tēlu idealizācijas kombinācija (“Diāna ar nimfām”, “Kristus ar Martu un Mariju” - abi pirms 1656. gada). Nākamais darbs – lielfigūru audekls “Pie sutenera” (1656), kas gleznots uz daudzu gleznotāju izmantotu tēmu, izceļas ar izpildījuma oriģinalitāti. Parasta ikdienas aina māksliniekam iegūst teju monumentālu nozīmi. Glezna starp citiem darbiem ar līdzīgu tēmu izceļas ar savu drosmīgo kolorītu, kas noturēts tīri dzeltenās, sarkanās, melnās un baltās krāsās, un spilgto attēlu izteiksmīgumu.
Pēc tam Vermērs pievērsās holandiešu glezniecībā tradicionālajām kamerkompozīcijām. Tāpat kā citi nīderlandiešu meistari, viņš attēlo notikumus, kas notiek bagātās birģeru mājās. Mākslinieka iecienītākais attēls ir meitene, kas lasa vēstuli vai pielaiko kaklarotu. Viņa audeklos attēlotas vienkāršas ikdienas ainas: kalpone iedod saimniecei vēstuli, kungs atnes dāmai glāzi vīna. Taču šīs vienkāršās kompozīcijas gleznas pārsteidz ar savu viengabalainību, harmoniju un lirismu.
1650. gadu otrajā pusē. mākslinieks radīja savus brīnišķīgākos darbus. Dziļi liriskā “Guļošā meitene”, “Vīna glāze”, “Meitene ar vēstuli” iezīmējas ar siltu sajūtu. Daudzi tā laika nīderlandiešu gleznotāji savās gleznās attēloja darbā aizņemtas kalpones, bet tikai Vermēra sievietes tēlam no tautas piemīt patiesa skaistuma un diženuma iezīmes (“Istabene ar piena krūzi”).
Vermērs ir īsts virtuozs, kas ar palīdzību nodod lietu pasaules būtību vizuālā māksla. Viņa gleznās klusās dabas ir izpildītas ļoti prasmīgi. Trauks ar āboliem un plūmēm, kas stāv uz galda, kas pārklāts ar rakstainu galdautu audeklā “Meitene ar burtu”, izskatās apbrīnojami skaisti un dabiski.
Gleznā “Istabene ar piena krūzi” maize un piens, kas biezā strūklā plūst no krūzes, pārsteidz ar savu svaigumu.
Gaismai Vermēra darbos ir liela loma. Tas aizpilda audekla telpu, radot neparastas gaisīguma iespaidu; modelē formas un iekļūst krāsās, liekot tām mirdzēt no iekšpuses. Pateicoties šim gaismas un gaisa daudzumam, lielākajā daļā Vermēra darbu rodas īpaša emocionāla pacilātība.
Gleznotāja izcilā prasme izpaudās arī ainavu glezniecība. Mazs stūrītis mākoņainas dienas mitrās atmosfēras ieskauto pilsētu atveido “Ielas” (ap 1658.g.) dzidrais un vienkāršais sastāvs. Gleznā “Skats uz Delftu” (no 1658. līdz 1660. gadam) lietus apskalotā pilsēta šķiet tīra un svaiga. Saules stari izlaužas cauri mīkstajiem sudraba mākoņiem, radot daudzus spilgtus atspulgus uz ūdens virsmas. Skanīgais krāsojums ar smalkajām krāsu pārejām piešķir attēlam izteiksmīgumu un harmoniju.
1660. gados. Vermēra glezniecība kļūst izsmalcinātāka un elegantāka. Mainās arī palete, kurā tagad dominē vēsi krāsaini toņi (“Girl with a Pearl”). Gleznu galvenie varoņi ir bagātas dāmas un kungi, ko ieskauj grezni priekšmeti (“Mīlestības vēstule”, ap 1670).
Jans Vermērs no Delftas. Kalpone ar piena krūzi. Laikā no 1657. līdz 1660. gadam
Jans Vermērs no Delftas. Gleznotāju darbnīca. Labi. 1665. gads
IN pēdējais periods Vermēra dzīves laikā viņa darbi kļūst virspusēji un zināmā mērā attālināti (“Ticības alegorija”), un palete zaudē savu bagātību un skanīgumu. Bet pat šajos gados individuāli darbi mākslinieks ir pārsteigts par savu agrāko izteiksmes spēku. Tāda ir viņa “Gleznotāja darbnīca” (1665), kurā Vermērs attēloja sevi darbā, un gleznas “Astronoms” un “Ģeogrāfs”, kurās attēloti zinātnieki.
Vermēra, tāpat kā daudzu citu Nīderlandes meistaru, liktenis ir traģisks. Dzīves nogalē slimais mākslinieks, kurš bija zaudējis lielāko daļu savu iepriekšējo klientu, bija spiests pārvietot savējos liela ģimene no iepriekšējās mājas uz lētāku māju. Pēdējo piecu gadu laikā viņš nav gleznojis nevienu gleznu. Gleznotājs nomira 1675. gadā. Viņa māksla ilgu laiku tika aizmirsta, un tikai 19. vidus V. Vermērs tika novērtēts un nostādīts vienā līmenī ar tādiem holandiešu meistariem kā Rembrandts un F. Hals.
Par holandiešu skolas dzimšanu tiek uzskatīti 17. gadsimta pirmie gadi. Šī skola pieder pie lielajām glezniecības skolām un ir neatkarīga un neatkarīga skola ar unikālām un neatkārtojamām īpašībām un identitāti.
Tam ir lielā mērā vēsturisks izskaidrojums – jauna kustība mākslā un jauna valsts Eiropas kartē radās vienlaikus.
Līdz 17. gadsimtam Holande neizcēlās ar savu nacionālo mākslinieku pārpilnību. Varbūt tāpēc nākotnē šajā valstī var saskaitīt tik daudz liels skaits mākslinieki, un īpaši holandiešu mākslinieki. Kamēr šī valsts bija viena valsts ar Flandriju, oriģinālās mākslas kustības tika intensīvi radītas un attīstītas galvenokārt Flandrijā. Flandrijā strādāja izcili gleznotāji Van Eiks, Memlings, Rodžers van der Veidens, kuriem līdzīgi nebija Holandē. 16. gadsimta sākumā var atzīmēt tikai atsevišķus ģēniju uzliesmojumus, tas ir mākslinieks un gravieris Lūks no Leidenes, kas ir Briges skolas piekritējs. Taču Lūks no Leidenes nekādu skolu neizveidoja. To pašu var teikt par gleznotāju Dirku Butsu no Hārlemas, kura darbi diez vai izceļas uz viņa izcelsmes stila un manieres fona. flāmu skola, par māksliniekiem Mostert, Skorel un Heemskerk, kuri, neskatoties uz visu savu nozīmi, nav individuāli talanti, kas raksturo valsti ar savu oriģinalitāti.
Tad itāļu ietekme izplatījās uz visiem, kas radīja ar otu – no Antverpenes līdz Hārlemai. Tas bija viens no iemesliem, kāpēc robežas tika izplūdušas, skolas bija sajauktas un mākslinieki zaudēja savu nacionālo identitāti. Pat neviens Jana Skorela skolnieks neizdzīvoja. Pēdējais, slavenākais, lielākais portretu gleznotājs, kurš kopā ar Rembrandtu ir Holandes lepnums, ar spēcīgu talantu apveltīts mākslinieks, izcili izglītots, daudzveidīgs, pēc dabas drosmīgs un lokans, visu zaudējis kosmopolīts. viņa izcelsmes pēdas un pat viņa vārds - Antonis Moro , (viņš bija Spānijas karaļa oficiālais gleznotājs) nomira pēc 1588. gada.
Pārdzīvojušie gleznotāji gandrīz pārstāja būt holandieši sava darba garā, viņiem pietrūka organizācijas un spējas atjaunot nacionālo skolu. Tie bija nīderlandiešu manierisma pārstāvji: gravieris Hendriks Golciuss, Hārlemas Kornelss, kurš atdarināja Mikelandželo, Ābrahams Bloemerts, Koredžo sekotājs, Mišels Mierevelts, labs portretu mākslinieks, prasmīgs, precīzs, lakonisks, nedaudz auksts, savam laikam moderns. , bet ne valsts. Interesanti, ka viņš viens nepadevās itāļu ietekmei, kas pakļāva lielāko daļu tā laika Holandes glezniecības izpausmju.
16. gadsimta beigās, kad portretu gleznotāji jau bija izveidojuši skolu, sāka parādīties un veidoties citi mākslinieki. 16. gadsimta otrajā pusē liels skaits gleznotāji, kas kļuvuši par fenomenu glezniecībā, šī ir gandrīz vai Nīderlandes nacionālās skolas atmoda. Plašā talantu dažādība ved uz daudziem dažādiem glezniecības attīstības virzieniem un ceļiem. Mākslinieki izmēģina sevi visos žanros, dažādās krāsu gammās: vieni strādā gaiši, citi tumši (šeit itāļu ietekme mākslinieks Karavadžo). Gleznotāji ir apņēmušies ievērot gaišas krāsas, bet koloristi – tumšas krāsas. Sākas gleznieciskās manieres meklējumi, tiek izstrādāti chiaroscuro attēlošanas noteikumi. Palete kļūst nepiespiestāka un brīvāka, tāpat kā attēla līnijas un plastiskums. Parādās Rembranta tiešie priekšteči – viņa skolotāji Jans Peiss un Pīters Lastmens. Brīvākas kļūst arī žanriskās metodes - vēsturiskums nav tik obligāts kā agrāk. Īpašs, dziļi nacionāls un gandrīz vēsturiskais žanrs- grupu portreti, kas paredzēti sabiedriskām vietām - rātsnamiem, korporācijām, darbnīcām un kopienām. Ar šo notikumu, pēc formas perfektāko, beidzas 16. gadsimts un sākas 17. gadsimts.
Tas ir tikai sākums, pašas skolas embrijs vēl neeksistē. Ir daudz talantīgi mākslinieki. Viņu vidū ir prasmīgi amatnieki, vairāki lieliski gleznotāji. Morelse, Jans Ravešteins, Lastmans, Franss Hals, Pulenburgs, van Šotens, van de Venns, Tomass de Kīsers, Hontorsts, Vecākais rags un visbeidzot Esaja van de Velde un van Gojens — viņi visi ir dzimuši 16. gada beigās. gadsimtā. Šajā sarakstā ir arī mākslinieki, kuru vārdus saglabājusi vēsture, tie, kas pārstāvēja tikai individuālus mēģinājumus sasniegt meistarību, un tie, kas kļuva par skolotājiem un nākamo meistaru priekštečiem.
Tas bija kritisks brīdis holandiešu glezniecības attīstībā. Ar nestabilu politisko līdzsvaru viss bija atkarīgs tikai no nejaušības. Gluži pretēji, Flandrijā, kur bija vērojama līdzīga atmoda, jau bija pārliecības un stabilitātes sajūta, kādas Holandē vēl nebija. Flandrijā jau bija mākslinieki, kuri bija izveidojušies vai bija tuvu tam. Politiskie un sociāli vēsturiskie apstākļi šajā valstī bija labvēlīgāki. Bija elastīgāka un tolerantāka valdība, tradīcijas un sabiedrība. Nepieciešamība pēc greznības radīja pastāvīgu vajadzību pēc mākslas. Kopumā Flandrijai bija nopietni iemesli, lai otro reizi kļūtu par lielisku mākslas centru. Tam pietrūka tikai divu lietu: vairāku gadu miera un meistara, kas būtu skolas veidotājs.
1609. gadā, kad tika izšķirts Holandes liktenis - Filips III vienojās par pamieru starp Spāniju un Nīderlandi - parādījās Rubenss.
Viss bija atkarīgs no politiskās vai militārās iespējas. Sakautai un pakļautai Holandei būtu pilnībā jāzaudē sava neatkarība. Tad, protams, nevarēja būt divas neatkarīgas skolas – Holandē un Flandrijā. Valstī, kas ir atkarīga no itāļu un flāmu ietekmes, šāda skola un talantīgi oriģināli mākslinieki nevarēja attīstīties.
Lai piedzimtu holandiešu tauta un lai holandiešu māksla kopā ar viņiem ieraudzītu gaismu, bija vajadzīga dziļa un uzvaroša revolūcija. Īpaši svarīgi bija, lai revolūcija balstītos uz taisnīgumu, saprātu, nepieciešamību, lai tauta būtu pelnījusi to, ko tā gribējusi sasniegt, lai tā būtu izlēmīga, pārliecināta par savu taisnību, strādīga, pacietīga, atturīga, varonīga un gudra. Visas šīs vēsturiskās iezīmes vēlāk tika atspoguļotas Nīderlandes glezniecības skolas veidošanās laikā.
Situācija izrādījās tāda, ka karš nīderlandiešus nevis pazudināja, bet gan bagātināja neatkarības cīņas nevis iztukšoja viņu spēkus, bet gan stiprināja un iedvesmoja. Uzvarā pār iebrucējiem cilvēki izrādīja tādu pašu drosmi kā cīņā pret stihijām, pār jūru, pret zemju applūšanu, pret klimatu. Tam, kam vajadzēja iznīcināt cilvēkus, viņiem labi kalpoja. Ar Spāniju parakstītie līgumi deva Holandei brīvību un nostiprināja tās pozīcijas. Tas viss noveda pie savas mākslas radīšanas, kas slavināja, garīgi izteica holandiešu tautas iekšējo būtību.
Pēc 1609. gada līguma un Apvienoto provinču oficiālās atzīšanas nekavējoties iestājās klusums. It kā izdevīgs, silts vējiņš pieskārās cilvēku dvēseles, atdzīvināja augsni, atrada un pamodināja asnus, kas bija gatavi ziedēšanai. Apbrīnojami, cik negaidīti un kādā īsā laika posmā - ne vairāk kā trīsdesmit gados - nelielā telpā, uz nepateicīgas tuksneša augsnes, skarbos dzīves apstākļos radās brīnišķīga gleznotāju plejāde, turklāt izcili gleznotāji.
Tie parādījās uzreiz un visur: Amsterdamā, Dordrehtā, Leidenē, Delftā, Utrehtā, Roterdamā, Hārlemā, pat ārzemēs – it kā no sēklām, kas nokrita ārpus lauka. Agrākie ir Jan van Goyen un Wijnants, dzimuši gadsimtu mijā. Un tālāk, intervālā no gadsimta sākuma līdz tās pirmās trešdaļas beigām - Kuips, Terborhs, Brouvers, Rembrants, Adrians van Ostade, Ferdinands Bols, Džerards Dau, Metsu, Venikss, Voermans, Berhems, Poters, Jans Stīns , Jēkabs Ruisdēls.
Taču radošā sula ar to neapstājās. Nākamie piedzima Pīters de Hohs, Hobema. Pēdējie no lielajiem, van der Heidens un Adrians van de Velde, dzimuši 1636. un 1637. gadā. Šajā laikā Rembrandtam bija trīsdesmit gadu. Apmēram šos gadus var uzskatīt par Holandes skolas pirmās ziedēšanas laiku.
Ņemot vērā tā laika vēsturiskos notikumus, var iedomāties, kādiem jābūt jaunās glezniecības skolas centieniem, raksturam un liktenim. Ko šie mākslinieki varētu rakstīt tādā valstī kā Holande?
Revolūcija, kas deva Nīderlandes tautai brīvību un bagātību, vienlaikus atņēma viņiem to, kas ir lielo skolu būtisks pamats visur. Viņa mainīja uzskatus, mainīja paradumus, atcēla gan seno, gan evaņģēlija ainu attēlus un apturēja lielu darbu - baznīcas un dekoratīvo gleznu - radīšanu. Patiesībā katram māksliniekam bija alternatīva – būt oriģinālam vai nebūt vispār.
Bija jārada māksla birģeru tautai, kas viņus uzrunātu, attēlotu un būtu aktuāla. Viņi bija praktiski, nebija tendēti sapņot, biznesa cilvēki, ar lauztām tradīcijām un antiitālisku noskaņojumu. Var teikt, ka holandiešiem bija vienkāršs un drosmīgs uzdevums – izveidot savu portretu.
Holandiešu glezniecība bija un varēja būt tikai ārējā izskata izpausme, patiess, precīzs, līdzīgs Holandes portrets. Tas bija cilvēku un reljefa, burgeru paražu, laukumu, ielu, lauku, jūras un debesu portrets. Holandiešu skolas galvenie elementi bija portreti, ainavas un ikdienas ainas. Tāda bija šī glezna no savas pastāvēšanas sākuma līdz norietam.
Var šķist, ka nekas nevar būt vienkāršāks par šīs kopīgās mākslas atklāšanu. Patiesībā nav iespējams iedomāties neko līdzvērtīgu plašumā un novitātē.
Uzreiz viss mainījās izpratnes, redzēšanas un nodošanas manierē: skatījums, mākslinieciskais ideāls, dabas izvēle, stils un metode. Itāļu un Flāmu glezniecība savās labākajās izpausmēs tās mums vēl ir saprotamas, jo vēl joprojām tiek baudītas, bet tās jau ir mirušas valodas, un tās vairs neviens nelietos.
Kādreiz bija ieradums domāt cēli un vispārīgi. To apdarē, korekcijā. Tā mīlēja parādīt dabu tādu, kāda tā patiesībā neeksistē. Viss attēlotais vairāk vai mazāk saskanēja ar cilvēka personību, bija no tās atkarīgs un bija tai līdzīgs. Rezultātā radās māksla, kuras centrā ir cilvēks, un visi pārējie Visuma tēli vai nu tika iemiesoti cilvēku formās, vai arī tika neskaidri parādīti kā cilvēka sekundāra vide. Radošums attīstījās pēc noteiktiem modeļiem. Katram priekšmetam sava plastiskā forma bija jāaizņemas no tā paša ideāla. Vīrietis bija biežāk jāattēlo kails, nevis apģērbts, labi uzbūvēts un izskatīgs, lai viņš varētu ar atbilstošu varenību nospēlēt viņam uzticēto lomu.
Tagad gleznošanas uzdevums ir kļuvis vienkāršāks. Katrai lietai vai parādībai bija jāpiešķir savs patiesā nozīme, nolikt cilvēku viņa īstajā vietā un, ja nepieciešams, iztikt bez viņa pavisam.
Ir pienācis laiks mazāk domāt, rūpīgi aplūkot to, kas ir vistuvāk, labāk novērot un rakstīt savādāk. Tagad šī ir pūļa, pilsoņa, strādājošā cilvēka glezna. Bija jākļūst pieticīgam visam pieticīgajam, mazam mazajam, neuzkrītošajam neuzkrītošajam, jāpieņem viss, neko nenoraidot un nenoniecinot, jāiekļūst lietu slēptajā dzīvē, ar mīlestību saplūstot ar to esamību, bija jākļūst vērīgam. , zinātkārs un pacietīgs. Ģenialitāte tagad sastāv no aizspriedumu neesamības. Nav nepieciešams kaut ko izpušķot, cildināt vai atmaskot: tas viss ir meli un bezjēdzīgs darbs.
Holandiešu gleznotāji, veidojot kādā stūrītī ziemeļu valsts ar ūdeni, mežiem, jūras apvāršņiem viņi spēja atspoguļot visu Visumu miniatūrā. Maza valsts, rūpīgi izpētīta pēc vērotāja gaumes un instinktiem, pārvēršas par neizsmeļamu dārgumu krātuvi, kas ir tikpat bagāta kā pati dzīvība, tik bagāta ar sajūtām, cik bagāta tajās ir cilvēka sirds. Holandiešu skola ir augusi un strādājusi šādā veidā veselu gadsimtu.
Holandiešu gleznotāji atrada priekšmetus un krāsas, lai apmierinātu jebkuras cilvēka tieksmes un pieķeršanos, skarbām un smalkām dabām, dedzīgām un melanholiskām, sapņainām un jautrām. Mākoņainas dienas padodas jautrām dienām saulainās dienās, jūra brīžiem mierīga un sudrabaini dzirkstoša, brīžiem vētraina un drūma. Piekrastē ir daudz ganību ar fermām un daudziem kuģiem. Un gandrīz vienmēr ir jūtama gaisa kustība pāri plašumiem un stiprs vējš no Ziemeļjūras, kas krāj mākoņus, liec kokus, griež dzirnavu spārnus un dzen gaismu un ēnas. Tam mums jāpievieno pilsētas, mājas un ielas dzīve, svētki gadatirgos, dažādu tikumu attēlojumi, nabagu vajadzības, ziemas šausmas, dīkdienība tavernās ar tabakas dūmiem un alus krūzēm. No otras puses - turīgs dzīvesveids, apzinīgs darbs, kavalkādes, pēcpusdienas atpūta, medības. Bez šī - sabiedriskā dzīve, civilās ceremonijas, banketi. Rezultāts bija jauna māksla, bet ar tik seniem priekšmetiem.
Tā radās harmoniska skolas gara vienotība un visbrīnišķīgākā dažādība, kāda jebkad radusies vienā mākslas kustībā.
Kopumā holandiešu skolu sauc par žanra skolu. Ja mēs to sadalām sastāvdaļās, tad tajā var atšķirt ainavu gleznotājus, grupu portretu meistarus, jūras gleznotājus, dzīvnieku gleznotājus, māksliniekus, kas gleznojuši grupu portretus vai klusās dabas. Ja paskatās sīkāk, jūs varat atšķirt daudzus un žanra šķirnes- no gleznainības cienītājiem līdz ideologiem, no dabas pārrakstītājiem līdz tās interpretētājiem, no konservatīviem mājiniekiem līdz ceļotājiem, no tiem, kas mīl un jūt humoru, līdz māksliniekiem, kuri izvairās no komēdijas. Atcerēsimies Ostades humora gleznas un Ruisdeela nopietnību, Potera līdzsvarotību un Jana Stīna ņirgāšanos, Van de Veldes asprātību un diženā Rembranta drūmo sapņainību.
Izņemot Rembrandtu, kurš ir jāuzskata par izņēmuma parādību gan savai valstij, gan visiem laikiem, tad visiem pārējiem Nīderlandes māksliniekiem ir raksturīgs noteikts stils un metode. Šī stila likumi ir sirsnība, pieejamība, dabiskums un izteiksmīgums. Ja atņem no Holandiešu māksla ko var saukt par godīgumu, tad tu pārstāsi saprast viņa vitālo pamatu un nespēsi noteikt ne viņa morālo raksturu, ne stilu. Šajos māksliniekos, kuri lielākoties ir izpelnījušies tuvredzīgu kopētāju slavu, jūtams cildens un laipna dvēsele, lojalitāte patiesībai, mīlestība pret reālismu. Tas viss piešķir viņu darbiem vērtību, kuras pašas uz tiem attēlotajām lietām it kā nepiemīt.
Šī sirsnīgā stila sākums un šīs godīgās pieejas pirmais rezultāts ir ideāls zīmējums. Holandiešu gleznotāju vidū Poters ir ģēnija izpausme precīzos, pārbaudītos mērījumos un spējā izsekot katras līnijas kustībai.
Holandē debesis bieži aizņem pusi un dažreiz visu attēlu. Tāpēc ir nepieciešams, lai attēlā redzamās debesis mūs kustinātu, piesaistītu un nestu sev līdzi. Lai būtu jūtama atšķirība starp dienu, vakaru un nakti, lai būtu jūtams karstums un aukstums, lai skatītājam būtu gan vēss, gan tas izbauda, gan izjūt nepieciešamību koncentrēties. Lai gan, iespējams, šādu zīmējumu ir grūti nosaukt par cēlāko no visiem, mēģiniet atrast pasaulē māksliniekus, kuri gleznotu debesis, piemēram, Ruisdēls un van der Nērs, un ar saviem darbiem pateiktu tik daudz un tik izcili. Visur holandiešiem ir vienāds dizains – atturīgs, lakonisks, precīzs, dabisks un naivs, prasmīgs un nemākslots.
Holandiešu palete ir viņu zīmējuma cienīga, līdz ar to viņu krāsošanas metodes ideāla vienotība. Jebkuru holandiešu gleznu var viegli atpazīt pēc izskats. Tas ir maza izmēra un izceļas ar jaudīgām, stingrām krāsām. Tas no mākslinieka prasa lielu precizitāti, stabilu roku un dziļu koncentrēšanos, lai panāktu koncentrētu efektu uz skatītāju. Māksliniekam jāiedziļinās sevī, lai koptu savu ideju, skatītājam jāiedziļinās sevī, lai saprastu mākslinieka plānu. Tieši holandiešu gleznas sniedz skaidrāko priekšstatu par šo slēpto un mūžīgo procesu: just, domāt un izteikties. Pasaulē nav piesātinātāka attēla, jo tādus iekļauj holandieši lielisks saturs tik mazā telpā. Tāpēc šeit viss iegūst precīzu, saspiestu un kondensētu formu.
Katra holandiešu glezna ir ieliekta, tā sastāv no līknēm, kas aprakstītas ap vienu punktu, kas ir attēla koncepcijas iemiesojums, un ēnas, kas atrodas ap galveno gaismas punktu. Ciets pamats, slīdoša virsa un noapaļoti stūri, kas tiecas uz centru – tas viss ir apzīmēts, izkrāsots un izgaismots aplī. Rezultātā glezna iegūst dziļumu, un uz tās attēlotie objekti attālinās no skatītāja acs. Skatītājs it kā tiek novadīts no priekšplāna uz pēdējo, no kadra uz horizontu. Mēs it kā apdzīvojam attēlu, kustamies, skatāmies dziļi, paceļam galvas, lai izmērītu debesu dziļumu. Gaisa perspektīvas stingrība, perfekta krāsu un toņu atbilstība objekta ieņemtajai vietai telpā.
Lai iegūtu pilnīgāku izpratni par holandiešu glezniecību, detalizēti jāapsver šīs kustības elementi, metožu iezīmes, paletes raksturs un jāsaprot, kāpēc tā ir tik slikta, gandrīz vienkrāsaina un tik bagāta ar rezultātiem. Bet visi šie jautājumi, tāpat kā daudzi citi, vienmēr ir bijuši daudzu mākslas vēsturnieku spekulāciju priekšmets, taču nekad nav bijuši pietiekami pētīti un noskaidroti. Nīderlandes mākslas galveno iezīmju apraksts ļauj atšķirt šo skolu no citām un izsekot tās pirmsākumiem. Ekspresīvs tēls, kas ilustrē šo skolu, ir Adriāna van Ostades glezna no Amsterdamas muzeja "Mākslinieka ateljē". Šis priekšmets bija viens no nīderlandiešu gleznotāju iecienītākajiem. Redzam vērīgu vīrieti, nedaudz saliektu, ar sagatavotu paleti, plānām, tīrām otām un caurspīdīgu eļļu. Viņš raksta krēslā. Viņa seja ir koncentrēta, viņa roka ir uzmanīga. Tikai, iespējams, šie gleznotāji bija pārdrošāki un prata bezrūpīgāk smieties un baudīt dzīvi, nekā var secināt no saglabājušajiem attēliem. Citādi, kā viņu ģenialitāte izpaustos profesionālo tradīciju gaisotnē?
Pamatus holandiešu skolai 17. gadsimta sākumā ielika van Gojens un Vijnants, iedibinot dažus glezniecības likumus. Šie likumi tika nodoti no skolotājiem uz studentiem, un veselu gadsimtu holandiešu gleznotāji dzīvoja saskaņā ar tiem, nenovirzoties malā.
Holandiešu manierisma glezniecība