Ievada daļa. Termins "folklora" žanra vēsture, rituālās folkloras jēdziens.
Galvenā daļa.
Izmantotās literatūras saraksts.
Ievada daļa:
Folklora (ang. folklore) - tautas māksla, visbiežāk mutiskā; tautas mākslinieciskā kolektīvā radošā darbība, atspoguļojot viņu dzīvi, uzskatus, ideālus; tautas radīta un masās pastāvoša dzeja (leģendas, dziesmas, dēkas, anekdotes, pasakas, eposi), tautas mūzika(dziesmas, instrumentālās melodijas un lugas), teātris (drāmas, satīriskas lugas, leļļu teātris), deja, arhitektūra, tēlotājmāksla un dekoratīvā māksla. Terminu “folklora” 1846. gadā zinātniskā lietošanā pirmo reizi ieviesa angļu zinātnieks Viljams Tomss kā struktūru kopumu, kas integrēts ar vārdu un runu, neatkarīgi no tā, ar kādiem neverbālajiem elementiem tie ir saistīti. Droši vien precīzāk un noteiktāk būtu izmantot veco no 20-30 gadiem. terminoloģija, kas vairs netiek lietota. frāze “mutiskā literatūra” vai ne pārāk specifiska socioloģiska. ierobežojums “mutiskā tautas literatūra”.
Šo termina lietojumu nosaka dažādi folkloristikas priekšmeta un citu kultūras formu un slāņu kopsakarību jēdzieni un interpretācijas, kultūras nevienlīdzīgā struktūra dažādās Eiropas un Amerikas valstīs tajās pagājušā gadsimta desmitgadēs, kad etnogrāfija un radās folkloristika, dažādi turpmākās attīstības tempi, atšķirīgs galvenā tekstu fonda sastāvs, ko zinātne izmantoja katrā valstī.
Tādējādi folklora ir mutvārdu tautas māksla - eposi un dziesmas, sakāmvārdi un teicieni, pasakas un sazvērestības, rituāls un cita dzeja - atspoguļoja krievu cilvēku ideju par viņu pagātni un apkārtējo pasauli. Eposi par Vasīliju Buslajeviču un Sadko slavina Novgorodu ar tās rosīgo pilsētas dzīvi un tirdzniecības karavānām, kas kuģo uz aizjūras zemēm. Krievu cilvēki radīja milzīgu mutvārdu literatūru: gudri sakāmvārdi un viltīgas mīklas, jautras un skumjas rituālu dziesmas, svinīgi eposi, varonīgas, maģiskas, ikdienišķas un jautras pasakas. Velti domāt, ka šī literatūra bija tikai populāras atpūtas auglis. Viņa ir cilvēku cieņa un inteliģence. Viņa izveidoja un nostiprināja viņa morālo raksturu, bija viņa vēsturiskā atmiņa, viņa dvēseles svētku drēbes un ar dziļu saturu piepildītu visu viņa izmērīto mūžu, plūstot saskaņā ar paražām un rituāliem, kas saistīti ar viņa darbu, dabu un tēvu un vectēvu godināšanu.
Tautas mūzikas māksla radās ilgi pirms profesionālās mūzikas rašanās pareizticīgo baznīca. Senās Krievijas sabiedriskajā dzīvē folklorai bija daudz lielāka loma nekā turpmākajos laikos. Atšķirībā no viduslaiku Eiropas, Senā Krievija nebija laicīgās profesionālās mākslas. Tās muzikālajā kultūrā attīstījās tikai divas galvenās jomas - tempļa dziedāšana un mutvārdu tradīciju tautas māksla, iekļaujot dažādus, tai skaitā “pusprofesionālus” žanrus (stāstnieku māksla, buffoni u.c.).
Līdz krievu pareizticīgo himnogrāfijas laikam folklorai bija gadsimtiem sena vēsture un izveidota žanru sistēma un mūzikas izteiksmes līdzekļi. Tautas mūzika ir stingri ienākusi cilvēku dzīvē, atspoguļojot visdažādākos sociālās, ģimenes un personīgās dzīves aspektus. Pētnieki uzskata, ka pirmsvalsts periods (tas ir, pirms Kijevas Rusas izveidošanās) Austrumu slāvi bija diezgan attīstīta kalendāra un ģimenes rituālu folklora, varoņeposs un instrumentālā mūzika.
Dziesmas, eposi, mīklas un sakāmvārdi mūs sasnieguši daudzu gadsimtu garumā, un bieži vien ir grūti nodalīt folkloras darba agrīno pamatu no vēlākiem slāņiem. Tautas mākslas pētnieki “rituālo folkloru” identificē kā atsevišķu grupu, kas saistīta ar lauksaimniecības kalendāru un sakņojas senos pagānu ticējumos. Tās ir dziesmas un dejas, kas tiek izpildītas Masļeņicā Ivana Kupalas dienā, un Ziemassvētku dziesmas. Rituālā folklora ietver arī kāzu dziesmas un zīlēšanu.
Lai uztvertu senkrievu rituālās dzejas bagātību, jāzina, par kādiem rituāliem ir runa, kad un kāpēc tie tika veikti un kāda loma tajā spēlēja dziesmai. Rituāls kā noteikts process bija normatīvs, stingri reglamentēts reliģisks akts, kas pakārtots gadsimtu gaitā izveidojušajam kanonam. Viņš dzimis pagānu pasaules attēla dziļumos, dabas elementu dievišķībā. Kalendāra-rituāla dziesmas tiek uzskatītas par senākajām. To saturs saistās ar priekšstatiem par dabas ciklu un lauksaimniecības kalendāru. Šīs dziesmas atspoguļo dažādus zemnieku dzīves posmus. Tie bija daļa no ziemas, pavasara un vasaras rituāliem, kas atbilst pagrieziena punktiem gadalaiku maiņā. Veicot rituālu, cilvēki ticēja, ka viņu burvestības sadzirdēs varenie dievi, Saules, Ūdens un Mātes Zemes spēki un dos labu ražu, mājlopu pēcnācējus un ērtu dzīvi. Rituāla dziesmas tika uzskatītas par tādu pašu obligātu rituāla sastāvdaļu kā galvenās rituāla darbības. Tika pat uzskatīts, ka, ja netiks veiktas visas rituālās darbības un netiek izpildītas to pavadošās dziesmas, tad vēlamais rezultāts netiks sasniegts. Viņi pavadīja pirmo aršanu un pēdējā kūļa novākšanu uz lauka, jauniešu svinībām un Ziemassvētku vai Trīsvienības svētkiem, kristībām un kāzām.
Kalendārās-rituālās dziesmas pieder pie senākā tautas mākslas veida, un savu nosaukumu tās ieguvušas, pateicoties saistībai ar tautas lauksaimniecības kalendāru – darbu grafiku atbilstoši gadalaikiem.
Kalendāra-rituāla dziesmas, kā likums, ir neliela apjoma un vienkāršas pēc poētiskās struktūras. Tie satur trauksmi un gaviles, nenoteiktību un cerību. Viena no kopīgajām iezīmēm ir galvenā attēla personifikācija, kas saistīta ar rituāla nozīmi. Tā Ziemassvētku dziesmās Koljada attēlota staigājam pa pagalmiem, meklējot saimnieku, dodot viņam visādus labumus. Līdzīgus tēlus – Masļeņica, Pavasaris, Trīsvienība – sastopam daudzās kalendāra dziesmās. Dziesmas lūdz, aicina pēc labestības no šīm dīvainajām būtnēm un dažreiz pārmet viņiem viltību un vieglprātību.
Savā formā šīs dziesmas ir īsi dzejoļi, kas vienā vilcienā, divās vai trīs rindās, norāda uz noskaņu, lirisku situāciju.
Krievu tautas rituālā dzeja ir cieši saistīta ar seno tradicionālo dzīvesveidu un tajā pašā laikā sevī slēpj pārsteidzošu dzejas bagātību, kas gadsimtiem ilgi izturējusi laika pārbaudi.
Apskatīsim dažus kalendāra rituālu dziesmu veidus:
Dziedāšana sākās Ziemassvētku vakarā, 24. decembrī. Tā saucās māju svētku kārtas ar dziesmu dziedāšanu, kurās tika cildināti mājas saimnieki un ietverti vēlējumi pēc bagātības, ražas u.c.
Dziedājuši bērni vai jaunieši, kuri nesa zvaigzni uz staba. Šī zvaigzne simbolizēja Betlēmes zvaigzni, kas parādījās debesīs Kristus dzimšanas brīdī.
Saimnieki apdāvināja dziedātājus ar saldumiem, cepumiem un naudu. Ja saimnieki bija skopi, dziedātāji dziedāja palaidnīgas dziesmas ar komiskiem draudiem, piemēram:
Vai tu man nedosi pīrāgu?
Mēs ņemam govi aiz ragiem.
Tu man nedosi drosmi -
Mēs esam cūka pie viskija.
Vai tu man nepamirkšķināsi -
Mēs esam saimnieks sitienā.
Īpaša nozīme tika piešķirta gada sākumam. Tas, kā pavadīsi Jauno gadu, būs nemainīgs visu nākamo gadu. Tāpēc centāmies, lai galds būtu bagātīgs, cilvēki jautri, viens otram novēlot laimi un veiksmi.
Jautri īsi dziedājumi bija šādu vēlējumu dziesmu forma.
Viens no Jaungada dziesmu veidiem bija apakšmaizes dziesmas. Viņi pavadīja Jaungada zīlēšanu. V. A. Žukovskis dzejolī “Svetlana” pārstāsta vienu no populārākajām bļodas dziesmām:
… kalējs,
Kald man zeltu un jaunu kroni,
Kalt zelta gredzenu.
Man vajadzētu tikt kronētam ar šo kroni,
Saderināties ar šo gredzenu
Pie svētās nodevas.
Varat to salīdzināt ar folkloras versiju:
No kalves nāk kalējs, slava!
Kalējs nes trīs āmurus, slava!
Skuy, kalējs, man zelta kronis, slava!
No paraugiem man ir zelta gredzens, slava!
No pārpalikumiem iedošu piespraudīti, paldies!
Lai kronēts ar šo kroni, slava!
Saderinieties ar šo gredzenu, slava!
Un es izmantošu šo tapu, lai piespraustu oderi, paldies!
Kam dziedam dziesmu, labestība, slava tam!
Tas piepildīsies, tas neizdosies, slava!
Slavenā zemūdens dziesma citēta A. S. Puškina “Jevgeņija Oņegina” 5. nodaļā.
Raksturojot Masļeņicas dziesmas, var atzīmēt, ka tajās Masļeņica tiek lamāta, izsmieta, aicināta atgriezties, saukta komiskos cilvēku vārdos: Avdotjuška, Izotjevna, Akuļina Savvišna u.c.
V.I Dals rakstīja, ka katrai Masļeņicas dienai ir savs nosaukums: pirmdiena - tikšanās, otrdiena - flirts, trešdiena - gardēdis, ceturtdiena - plašā ceturtdiena, piektdiena - vīramātes vakars, sestdiena - vīramātes tikšanās, svētdiena - ardievas. Šajā pašā nedēļā bija ierasts braukt ar ragaviņām lejā no kalniem.
Runājot par Trīsvienības ciklu, var atzīmēt, ka tas bija kalendāra un rituāla dziesmām, rotaļām un apaļajām dejām bagātākais. Ne velti šo dziesmu poētiskie tēli un melodijas piesaistīja daudzu krievu rakstnieku, piemēram, A. N. Ostrovska, uzmanību: Leļas slavenā dziesma “Mākonis sazvērēja pērkonu” un Trīsvienības cikla rituālā dziesma:
Mākonis sazvērējās ar pērkonu:
Dolya-lyoly-lyo-lyo!
"Ejam, mākonīt, pastaigāties pa lauku,
Uz to lauku, uz Zavodskoje!
Tu ar lietu, un es ar žēlastību,
Tu to laisti, un es to izaudzēšu! ”…
kā arī komponisti (dziesma “Bija bērzs laukā...” P. I. Čaikovska Piektajā simfonijā, N. A. Rimska-Korsakova “Sniega meitene” u.c.).
Pavasara rituāli tika veikti gada galvenajās dienās, gavēņa laikā, tāpēc tiem gandrīz nebija svētku rotaļīgā rakstura.
Galvenais pavasara žanrs ir stoneflies. Patiesībā tie netika dziedāti, bet klikšķināti, kāpjot uz pakalniem un jumtiem. Viņi sauca pavasari un atvadījās no ziemas.
Dažas akmens mušas atgādina no bērnības pazīstamās līnijas “Tarakāni” vai “Tarakāni” vai “Tarakāni” (“Tarakāni uz bungām”).
Šeit ir viena no šāda veida akmeņmušām:
...zīles, krūtis,
Līdzi jāņem adāmadata!
Kanāriju salas,
Kanāriju salas,
Ņem līdzi šūšanu!
Rožukroņa krelles, krelles,
Atnes man otu!
Tad, pīles,
Izpūtiet caurules
Prusaki -
Uz bungām!
Pieņemot kristietību, pagānu uzskati pamazām zaudē savu nozīmi. Maģisko darbību nozīme, kas radīja tādu vai citu tautas mūzikas veidu, tika pakāpeniski aizmirsta. Taču seno svētku tīri ārējās formas izrādījās neparasti stabilas, un rituālā folklora turpināja dzīvot it kā ārpus saiknes ar to radušos pagānismu.
Kristīgajai baznīcai (ne tikai Krievijā, bet arī Eiropā) bija ļoti negatīva attieksme pret tradicionālajām tautas dziesmām un dejām, uzskatot tās par grēcīguma un velnišķīgas pavedināšanas izpausmi. Šis novērtējums ir ierakstīts daudzās hronikās un baznīcas kanoniskajos dekrētos. Piemēram, ir zināmas Kijevas metropolīta Jāņa II atbildes 11. gadsimta rakstniekam. Jakovs Černoricecs, kas par priesteriem saka: “Tiem priestera ranga cilvēkiem, kuri dodas uz pasaulīgiem svētkiem un dzer, svētie tēvi pavēl ievērot pieklājību un pieņemt to, kas tiek piedāvāts ar svētību; kad viņi ienāk ar rotaļām, dejām un mūziku, tad tev, kā tēvi pavēl, jāceļas (no galda), lai neaptraipītu savas jūtas ar redzamo un dzirdamo, vai pilnībā atmest tos dzīres vai doties prom. laikā, kad būs liels kārdinājums."
Pareizticīgās baznīcas negatīvo reakciju izraisīja ļoti specifiska folkloras joma, kas dzimusi Senās Krievijas tā sauktās “smieklu” vai “karnevāla” kultūras dziļumos. Trokšņaini tautas festivāli ar teātra izrādes elementiem un neaizvietojamu mūzikas līdzdalību, kuras izcelsme jāmeklē senos pagānu rituālos, būtiski atšķīrās no tempļa svētkiem. “Smieklu” kultūra vienmēr ir bijusi realitātes “kropļojošs spogulis”, absurda “stulba” dzīve, kur viss bija otrādi, viss mainījās vietām - labais un ļaunais, apakša un augšdaļa, realitāte un fantāzija. Šajos svētkos ir raksturīgi apģērbu apgriešana otrādi un ģērbšanās paklāja, lūksnes, salmu, bērzu mizas, lūksnes un citu karnevāla piederumu izmantošana.
Īpašu uzmanību gribu pievērst tam, ka par rituālo dzeju interesēja tādi izcili krievu rakstnieki, dzejnieki un komponisti kā A. S. Puškins, N. A. Ņekrasovs, S. A. Jeseņins, M. I citas A. N. Ostrovska filmas “Sniega meitene” ir balstītas uz akmens mušu motīviem.
Izmantotā literatūra:
Kāzas rituāls dzeja
Abstract >> Kultūra un mākslaSaskaņā ar visu kāzu nozīmi rituāls darbības. Kāzu intensitāte... Kāzu ceremonijas žanri. Ģimenes sastāvs rituāls folklora komplekss. Ir 4 galvenie žanri... paši. Ģimenes sastāvs rituāls folklora komplekss. Ir četri galvenie...
Folklora austrālieši
Raksts >> Reliģija un mitoloģijaKlasiskā forma parādās folklora Centrālās Austrālijas ciltis. Wonderful Expert... totēmiskas būtnes un apraksti rituāls darbības (zoba izsišana) attēlo... palaidnīgs viltnieks (kaskadieris) folklora Ziemeļrietumu krasta indiāņi...
Folklora (5)
Abstract >> Kultūra un mākslaStudē. Mākslinieciskā un vēsturiskā nozīme folklora dziļi atklāja A.M ... Vārdu mākslas sākums - in folklora. Savāc savējo Semantiskās struktūras rekonstrukcija., mācīties no tā, ... Šādi notiek pāreja no rituāls sinkrētisms ar izolētu verbālu...
Krievu tautas poētiskā jaunrade: Lasītājs / Red. A. M. Novikova. - M., 1978;
Krievu tautas dzeja: Rituālā dzeja / Sast. K. Čistovs, B. Čistova. - L., 1984;
Kruglovs Yu G. Krievu rituālās dziesmas. - M., 1982;
Zemnieku svētku dzeja. - L., 1970;
Bērnu atskaņas, skaitīšanas atskaņas, fabulas. - M., 1989. gads.
Putilovs B.N. Folklora un tautas kultūra // Putilovs B.N. Folklora un tautas kultūra;
In memoriam. Sanktpēterburga, 2003. 95. lpp.
Sedakova O.A. Rituāla poētika. Austrumu un dienvidu slāvu bēru rituāli.
M., 2004. gads.
Krievijas ziemeļu folklora un etnogrāfija. L., 1973. S. 3-4.
Bayburin A.K., Toporkov A.L. Pie etiķetes pirmsākumiem.
L., 1990. 5. lpp.
Tolstaja S.M. Rituālā balsošana: semantika, vārdu krājums, pragmatika // Skanošā un klusā pasaule. Skaņu un runas semiotika slāvu tradicionālajā kultūrā. M., 1999. 135. lpp. Ņevskaja L.G. Baltoslāvu žēlabas. Semantiskās struktūras rekonstrukcija. M., 1993. 108. lpp. rituāls muzikāli – poētiski Semantiskās struktūras rekonstrukcija.. Pētījuma priekšmets darbā ir rituāls Semantiskās struktūras rekonstrukcija. ...(Poiché quanto sotto riportato è parte della mia tesi di laurea magistrale, se desiderate copiare il testo vi prego di citare semper la fonte e l’autore (Margherita Sanguineti). Grazie.)
Folkloras žanri Tās atšķiras arī ar izpildījuma metodi un atšķirīgo teksta kombināciju ar melodiju, intonāciju, kustībām (dziedāšana, dziedāšana un dejošana, stāstīšana, aktiermāksla utt.).
Ar izmaiņām uz sabiedriskā dzīve biedrības, arī krievu folklorā radās jauni žanri: karavīru, kučieru, liellaivu vedēju dziesmas. Rūpniecības un pilsētu izaugsme radīja romantikas, jokus, strādnieku, skolu un studentu folkloru.
Folklorā ir žanri produktīvs, kura dzīlēs var parādīties jauni darbi. Tagad tās ir dēkas, teicieni, pilsētas dziesmas, joki un daudzveidīga bērnu folklora. Ir žanri neproduktīvs, bet turpina pastāvēt. Tādējādi jaunas tautas pasakas nerodas, bet vecās joprojām tiek stāstītas. Tiek dziedātas arī daudzas senas dziesmas. Bet epas un vēsturiskas dziesmas dzīvajā praktiski vairs nedzird.
Atkarībā no attīstības stadijas folkloru parasti iedala agrīnā tradicionālā folklora, klasiskais folklora un vēlīnā tradicionālā folklora. Katra grupa pieder pie īpašiem žanriem, kas raksturīgi konkrētam tautas mākslas attīstības posmam.
Agrīnā tradicionālā folklora
1. Darba dziesmas.
Šīs dziesmas ir zināmas starp visām tautām, kuras tika izpildītas darba procesos (ceļot smagus priekšmetus, arot laukus, ar rokām maļot labību utt.).
Šādas dziesmas varēja izpildīt, strādājot vienatnē, taču tās bija īpaši svarīgas, strādājot kopā, jo tajās bija komandas vienlaicīgai darbībai.
Viņu galvenais elements bija ritms, kas organizēja darba procesu.
2. Zīlēšana un sazvērestības.
Zīlēšana ir nākotnes atpazīšanas līdzeklis. Lai atpazītu nākotni, bija jāpiegriežas ļaunie gari , tāpēc zīlēšana tika uztverta kā grēcīga un bīstama darbība.
Zīlēšanai tika izvēlētas vietas, kur, pēc cilvēku domām, bija iespējams kontaktēties ar “citas pasaules” iemītniekiem, kā arī diennakts laiks, kurā šī saskarsme bija visticamākā.
Zīlēšanas pamatā bija “zīmju” interpretācijas tehnika: nejauši dzirdēti vārdi, atspulgi ūdenī, dzīvnieku uzvedība utt. Lai iegūtu šīs "zīmes", tika veiktas darbības, kurās tika izmantoti priekšmeti, dzīvnieki un augi. Dažkārt darbības pavadīja verbālās formulas.
Klasiskā folklora
1. Rituāli un rituāla folklora
Rituālā folklora sastāvēja no verbāliem, muzikāliem, dramatiskiem, spēļu un horeogrāfijas žanriem.
Ceremonijās bija rituāls maģiska nozīme, saturēja cilvēka uzvedības noteikumus ikdienā un darbā. Tos parasti iedala darbā un ģimenē.
1.1. Darba rituāli: kalendāra rituāli
Seno slāvu novērojumi par saulgriežiem un ar tiem saistītajām izmaiņām dabā izvērtās par mitoloģisko uzskatu un praktisko darba iemaņu sistēmu, ko pastiprināja rituāli, zīmes un sakāmvārdi.
Pamazām rituāli veidoja ikgadēju ciklu, un svarīgākie svētki tika ieplānoti tā, lai tie sakristu ar ziemas un vasaras saulgriežiem.
Ir ziemas, pavasara, vasaras un rudens rituāli.
1.2. Ģimenes rituāli
Atšķirībā no kalendāra rituāliem, varonis ģimenes rituāli – īsta persona. Rituāli pavadīja daudzus notikumus viņa dzīvē, starp kuriem svarīgākie bija dzimšana, laulība un nāve.
Kāzu ceremonija bija visattīstītākā, tai bija savas īpatnības un likumi, sava mitoloģija un sava dzeja.
1.3. Žēlabas
Šis senais žanrs folklora, ģenētiski saistīta ar bēru rituāliem. Žēlabu tēla objekts ir dzīvē traģiskais, tāpēc tajos izteikti izteikts liriskais princips, vāji izteikta melodija un teksta saturā varētu atrast daudz izsaucošu-jautājošu konstrukciju, sinonīmu atkārtojumu, sākuma vienotību, utt.
2. Mazie folkloras žanri. Sakāmvārdi.
Pie mazajiem folkloras žanriem pieskaitāmi darbi, kas atšķiras pēc žanra, bet kuriem ir kopīga ārējā pazīme – neliels apjoms.
Mazie folkloras prozas žanri jeb sakāmvārdi ir ļoti dažādi: sakāmvārdi, teicieni, zīmes, mīklas, joki, sakāmvārdi, mēles mežģījumi, vārdu spēles, laba vēlējumi, lāsti utt.
3. Pasakas(skatīt 2. §.)
3.1. Dzīvnieku pasakas
3.2. Pasakas
3.3. Ikdienas pasakas
3.3.1. Anekdotiskas pasakas
3.3.2. Īsas pasakas
4. Ne-pasaku proza
Ne-pasaku prozai ir savādāka modalitāte nekā pasakām: tās darbi ir ierobežoti reālajā laikā, reālā reljefā, reālās personas. Ne-pasaku prozai ir raksturīga neatšķirība no ikdienas runas plūsmas un īpašu žanra un stila kanonu neesamība. Pašā vispārīgā nozīmē varam teikt, ka viņas darbus raksturo episkā stāstījuma par autentisko stilistiskā forma.
Visstabilākā sastāvdaļa ir raksturs, ap kuru ir apvienots viss pārējais materiāls.
Ne-pasakas prozas svarīga iezīme ir sižets. Parasti sižetiem ir embrija forma (viena motīva), taču tos var nodot gan kodolīgi, gan detalizēti.
Ne-pasaku prozas darbi spēj piesārņot.
Prozai, kas nav pasaka, pieder šādi žanri: pasakas, leģendas un demonoloģiski stāsti.
5. Eposi
Bylinas ir episkas dziesmas, kurās tiek apdziedāti varonīgi notikumi vai atsevišķas senās Krievijas vēstures epizodes.
Kā iekšā pasakas, eposos parādās mitoloģiski ienaidnieku tēli, varoņi tiek reinkarnēti, un dzīvnieki palīdz varoņiem.
Eposiem ir varonīgs vai romānu raksturs: ideja varoņeposi- krievu zemes vienotības un neatkarības slavināšana, romānu eposos tika slavināta laulības uzticība, patiesa draudzība, nosodīti personiskie netikumi (lielīšanās, augstprātība).
6. Vēsturiskas dziesmas
Vēsturiskās dziesmas ir tautas epas, liriskās episkās un liriskās dziesmas, kuru saturs veltīts konkrētiem Krievijas vēstures notikumiem un reālām personām un pauž tautas nacionālās intereses un ideālus.
7. Balādes
Tautas balādes ir liriski episkas dziesmas par traģisku notikumu. Balādes raksturo personiskas, ģimenes un ikdienas tēmas. Balāžu centrā ir morālās problēmas: mīlestība un naids, lojalitāte un nodevība, noziegums un grēku nožēla.
8. Garīgie dzejoļi
Garīgie dzejoļi ir dziesmas ar reliģisku saturu.
Garīgo pantu galvenā iezīme ir kontrasts starp visu kristīgo un pasaulīgo.
Garīgie dzejoļi ir neviendabīgi. Mutvārdos viņi mijiedarbojās ar eposiem, vēsturiskām dziesmām, balādēm, liriskām dziesmām un žēlabām.
9. Liriskas nerituālas dziesmas
Tautas lirikā vārds un melodija nav atdalāmi. Dziesmu galvenais mērķis ir atklāt tautas pasaules uzskatu, tieši paužot savas jūtas, domas un noskaņojumu.
Šīs dziesmas pauda krievu cilvēka raksturīgos pārdzīvojumus dažādās dzīves situācijās.
10. Folkloras teātris.
Folkloras teātris – tradicionāls dramatisks radošums cilvēkiem.
Konkrētas pazīmes folkloras teātris– skatuves neesamība, izpildītāju un publikas nošķirtība, darbība kā realitātes atspoguļojuma forma, izpildītāja pārtapšana citā objektīvā tēlā, izrādes estētiskā orientācija.
Lugas bieži tika izplatītas rakstiskā formā un iepriekš iestudētas, kas neizslēdza improvizāciju.
Folkloras teātrī ietilpst: stendi, ceļojošo bilžu teātris (rayok), folk leļļu teātris un tautas drāmas.
11. Bērnu folklora.
Bērnu folklora ir īpaša mutvārdu joma mākslinieciskā jaunrade, kurai atšķirībā no pieaugušo folkloras ir sava poētika, savas esamības formas un savi nesēji.
ģenerālis, vispārīga zīme bērnu folklora - literārā teksta korelācija ar spēli.
Bērnu folkloras darbus bērniem izpilda pieaugušie (mātes folklora) un paši bērni (faktiski bērnu folklora)
Vēlīnā tradicionālā folklora
Vēlīnā tradicionālā folklora ir dažādu žanru un dažādu virzienu darbu krājums, kas tapis zemnieku, pilsētu, karavīru, strādnieku un citā vidē kopš rūpniecības attīstības, pilsētu izaugsmes un feodālo lauku sabrukuma.
Vēlīnajai tradicionālajai folklorai raksturīgs mazāks darbu skaits un kopumā zemāks mākslinieciskais līmenis salīdzinājumā ar klasisko folkloru.
1. Ditties
Častuška ir īsa atskaņa tautasdziesma, kas tiek dziedāta ātrā tempā atbilstoši noteiktai melodijai.
Pasākumu tēmas ir dažādas. Lielākā daļa no tām ir veltītas mīlestības un ģimenes tēmām. Bet viņi bieži atspoguļo mūsdienu dzīve cilvēku, valstī notiekošās pārmaiņas satur asus politiskus mājienus. Ditti raksturo humoristiska attieksme pret saviem varoņiem, ironija un reizēm asa satīra.
2. Strādnieku folklora
Strādnieku folklora ir mutvārdu tautas darbi, kas tapuši darba vidē vai tajā asimilēti un tik ļoti apstrādāti, ka sāka atspoguļot šīs konkrētās vides garīgās vajadzības.
Atšķirībā no ditties, strādnieku folklora nepārvērsās par nacionālu, visas Krievijas fenomenu. Viņa raksturīga iezīme– lokalizācija, izolācija noteiktā industriālā teritorijā. Piemēram, strādnieki rūpnīcās, rūpnīcās un raktuvēs Petrozavodskā, Donbasā, Urālos, Altajajā un Sibīrijā gandrīz nezināja viens otra mutiskus darbus.
Strādnieku folklorā dominēja dziesmu žanri. Dziesmās tika attēloti vienkārša strādnieka sarežģītie darba un dzīves apstākļi, kas tika pretnostatīti apspiedēju - uzņēmumu īpašnieku un pārraužu - dīkā.
Formā dziesmas ir monologi-sūdzības.
3. Lielā laika folklora Tēvijas karš.
Lielā Tēvijas kara perioda folklora sastāv no dažādu žanru darbiem: dziesmas, proza, aforistika. Tos veidojuši pasākumu un kauju dalībnieki, fabriku un rūpnīcu strādnieki, kolhozu lauki, partizāni u.c.
Šajos darbos atspoguļojas PSRS tautu dzīve un cīņa, valsts aizstāvju varonība, ticība uzvarai, uzvaras prieks, uzticība mīlestībā un mīlestības nodevības.
Savā darbā mēs sīkāk pakavēsimies pie folkloras klasiskais žanrs pasakas
Vēlīnā tradicionālā folklora ir dažādu žanru un dažādu virzienu darbu krājums, kas tapis zemnieku, pilsētu, karavīru, strādnieku un citā vidē kopš rūpniecības attīstības, pilsētu izaugsmes un feodālo lauku sabrukuma.
Vēlīnajai tradicionālajai folklorai raksturīgs mazāks darbu skaits un kopumā zemāks mākslinieciskais līmenis salīdzinājumā ar klasisko folkloru - bagāta, attīstīta, gadsimtiem sena kultūra, ko radījusi feodālā dzīve un patriarhāls pasaules uzskats.
Vēlīnā tradicionālā folklora izceļas ar sarežģītu jaunā un vecā savijumu. Ciema repertuārā notika klasisko žanru transformācija, ko sāka ietekmēt literārā poētika. Sakāmvārdi un teicieni, anekdotiskas pasakas un tautasdziesmas ir pierādījušas savu dzīvotspēju literārā izcelsme, bērnu folklora. Seno plāndziesmu lielā mērā nomainīja pilsētnieciskās “nežēlīgās romances”, kā arī ātri un plaši izplatītā diti. Tajā pašā laikā eposi, senas vēsturiskas dziesmas, senas balādes un garīgi dzejoļi un pasakas pamazām tika aizmirstas. Tautas rituāli un dzeja, kas tos pavadīja laika gaitā, zaudēja savu utilitāri maģisko nozīmi, īpaši pilsētas apstākļos.
No 18. gadsimta beigām. Krievijā parādījās pirmās valsts rūpnīcas un dzimtcilvēku manufaktūras, kurās strādāja civilie strādnieki no nabadzīgiem zemniekiem, notiesātie, bezdokumentu klaidoņi utt. Šajā raibajā vidē radās darbi, kas lika pamatu jaunai parādībai. strādnieku folklora. Attīstoties kapitālismam un augot proletariātam, tēmas paplašinājās un darbu skaits pieauga. mutvārdu radošums strādniekiem, kam bija raksturīga grāmatu dzejas ietekme.
Par jaunu parādību kļuva pilsētvides folklora - pilsētu “masu” iedzīvotāju mutvārdu darbi (tā pieauga līdz ar pašu pilsētu izaugsmi, nemitīgi ieplūstot no nabadzīgajiem laukiem). Kultūras kontaktiem starp pilsētu un ciemu Krievijā ir sena vēsture - atcerieties Kijevas, Novgorodas un citu pilsētu lomu krievu eposu sižetos. Tomēr tikai 19. gadsimta otrajā pusē. attīstījās pašu pilsētas iedzīvotāju kultūras tradīcijas, nošķirtas no zemes. Līdzās senām formām un žanriem, piemēram, laukuma un gadatirgus folklora, tirgoņu (sīko tirgotāju) saucieni, pilsētā izveidojās sava dziesmu kultūra (romāni), sava nepasaku proza, savi rituāli; Ilggadējā ar roku rakstīto krājumu tradīcija (dziesmu grāmatas, albumi ar dzejoļiem) ieguva jaunu attīstību. Tas viss vienā vai otrā veidā turpina dzīvot mūsu laikā.
Kā atzīmēja A. S. Kargins, pilsētas folkloru sāka nopietni pētīt tikai 80. gados. Pētnieks rakstīja: “Tikai 20. gadsimta pēdējā ceturksnī daudzi folkloristi intuitīvi sajuta un pēc tam atpazina, ka ir skaļi pieteicies jauns kultūras slānis, kas neiekļaujas tradicionālās folkloristikas iedibinātajās shēmās pilsēta bija izveidojusi unikālu tautas kultūru, ļoti pretrunīgu, atšķirīgu no zemnieku tradīcijām.
20. gadsimtā paātrinājās tradicionālo rituālu izzušanas process un seno folkloras žanru izmiršana. To daļēji veicināja tas, ka pirmsoktobra periodā oficiālā attieksme pret daudzām folkloras parādībām bija negatīva: tās tika pasludinātas par “novecojušām” un “reakcionārām”. Tas attiecās uz lauksaimniecības svētkiem, rituālām dziesmām, burvestībām, garīgiem dzejoļiem, dažām vēsturiskām dziesmām utt. Tajā pašā laikā radās jauni dažādu žanru darbi, kas atspoguļoja jaunas problēmas un dzīves realitāti. Krievu folkloras attīstībā pēc 1917. gada var izdalīt pārtikas posmus: pilsoņu karš; starpkaru periods; Lielais Tēvijas karš 1941-1945; pēckara periods; mūsdienu periods.
Mūsdienu mutvārdu tautas repertuārs un vēlīnā tradicionālā folklora ir dažādi jēdzieni. Mūsdienu repertuārs ir visi tie darbi, kurus cilvēki atceras vai izpilda neatkarīgi no to tapšanas laika. Mūsdienu repertuārā ir daži klasiskās folkloras darbi un pat agrīnās tradicionālās folkloras reliktie elementi. Vēlīnā tradicionālā folklora - sastāvdaļa mūsdienu repertuārs, darbi, kas tapuši pēc feodālā ciema sabrukuma.
Vecā nacionālā folklora pildīja svarīgas funkcijas vēlākos vēsturiskos un sociāli ekonomiskajos apstākļos. Tās nostiprinošā loma ir zināma brāļu nogalināšanas pilsoņu kara laikā, kad visi traģisko notikumu dalībnieki izpildīja tradicionālus darbus, kas nosodīja ļaunumu un vardarbību. Lielā Tēvijas kara laikā eposi un senas karavīru dziesmas, pie kurām pievērsās aģitatori un mākslinieki, pastiprināja tautas patriotisko sajūtu.
20. gadsimtā radītajā folklorā pētnieki atzīmē mozaīkas rakstu: atšķirīgs vecums, sociālā orientācija un atšķirīga ideoloģiskā orientācija. Tas atspoguļoja valsts iedzīvotāju, lauku un pilsētu iedzīvotāju pasaules uzskatu un tieksmju vēsturisko nekonsekvenci. Vairāki darbi atbalstīja padomju valdības apņemšanos un sasniegumus: analfabētisma izskaušanu, kolektivizāciju, industrializāciju, nacistu iebrucēju sakāvi, kara laikā sagrautās valsts ekonomikas atjaunošanu, komjaunatnes būvniecības projektus, kosmosa izpēti utt. Kopā ar tiem tapa darbi, kas nosodīja atsavināšanu un citas represijas. Nometnēs ieslodzīto vidū radās Gulaga folklora (tai tika veltīta zinātniskā konference Sanktpēterburgā 1992. gadā).
Mūsdienu folklora ir inteliģences, studentu, studentu, pilsētnieku, lauku iedzīvotāju, novadu karu dalībnieku u.c. 20. gadsimta pēdējā ceturkšņa folklora. tik pārveidots no agrākajām formām, ka to dažreiz sauc par postfolkloru. Tomēr vēlīnā tradicionālā folklora ir saglabājusi tautas mutvārdu un dzejas tradīciju pēctecību. Tas izpaudās jaunu darbu radīšanā jau pastāvošo žanru veidā, kā arī daļējā vecās tautas poētikas un stilistikas izmantošanā.
Mūsdienu folkloras procesā ir mainījusies kolektīvā un individuālā principu attiecība, pieaugusi indivīda loma radoša personība. Spilgta vēlīnās tradicionālās folkloras pazīme ir profesionālu un pusprofesionālu autoru darbi, ko pārņem tauta.
Vēlīnā tradicionālā folklora ir sarežģīta, dinamiska un līdz galam nenoteikta sistēma, kuras attīstība turpinās. Zinātne ir tikai tikko identificējusi vai sākusi attīstīt daudzas vēlīnās tradicionālās folkloras parādības. To vidū: pilsētas folklora; Gulaga folklora; reģionālo karu dalībnieku folklora (Afganistānā, Čečenijā); dažādu sociālo grupu folklora (piemēram, studentu folklora); mūsdienu bērnu folklora; mūsdienu nepasaku proza; joks. Īpašas tēmas ir krievu folkloras attiecības ar to Krievijas tautu folkloru, kuru vidū ir apmetušies krievi; krievu diasporu folklora ārzemēs.
Kritiski jāizvērtē jau uzkrātā pieredze vēlīnās tradicionālās folkloras izpētē (piemēram, Pilsoņu kara un kopumā 20. gadsimta 20. - 30. gadu folklora tika aptverta vienpusīgi un nepilnīgi). Pievēršoties publicētajiem vēlīnās tradicionālās folkloras tekstiem, jārēķinās ar viltojumu iespējamību.
Raksturojot žanrus un žanru sistēmas klasisko folkloru, mēs jau esam pieskārušies to vēlākās attīstības problēmai, jautājumam par grāmatu ietekmēm. Šajā nodaļā tiks aplūkoti darbi, strādnieku folklora un Lielā Tēvijas kara perioda folklora.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Krievu folklora - M., 2002
Atbildēt uz jautājumu: “Mūsdienu folklora un tās formas”
Aleksejevskis M.D.
Par mūsdienu folkloras definēšanas jautājumu // Mūsdienu folklora. Atsauces publikācija. Materiāli diskusijai. M., 2012. gads
(Aleksejevskis M.D., filoloģijas zinātņu doktors, Valsts krievu folkloras centra Modernās folkloras sektora vadītājs).
Pirmais mirklis, ko viņš nosaka rakstā, saistās ar pētniecības prakses vispārinājumu: ko mūsdienās nozīmē mūsdienu folklora? Mēģina atbildēt šo jautājumu, pētnieki parasti kontrastē tradicionālo zemnieku folkloru ar mūsdienu pilsētu folkloru, atzīmējot to raksturīgās iezīmes. Tātad, piemēram, N.I. Tolstojs uzskatīja, ka pilsētas folklora ir “sava veida antifolklora, kas spēj būt gan mutiski, gan rakstiski, bet parasti saglabā anonimitāti" (Tolstojs N. I. No A. N. Veselovska līdz mūsdienām // Dzīvā senatne. 1996. ...
Nr.2. P.5).Rakstīja par fundamentālajām atšķirībām starp klasisko folkloru un mūsdienu jaunveidojumiem S.Ju.Ņekļudovs, kurš ierosināja lietot terminu “ postfolklora"(Neklyudov S.Yu. Mūsdienu pilsētas folklora // Mūsdienu pilsētas folklora. M., 2003. P. 5-24; aka. Pēc folkloras // Dzīvā senatne. 1995. Nr. 1. P. 2-4). V.P.Anikins asi kritizēja terminu "postfolklora",<…>šis jēdziens “izslēdz folkloras esamību kopumā, in labākais scenārijs ietver tā aizstāšanu ar kaut ko citu,” zinātnieks ierosināja šo terminu, lai apzīmētu jaunas parādības folklorā "neofolklora"(Anikin V.P. Nevis “postfolklora”, bet folklora (lai izvirzītu jautājumu par tās mūsdienu tradīcijām) // Slāvu tradicionālā kultūra un mūsdienu pasaule: Zinātniskās un praktiskās konferences materiālu krājums. Izdevums 2.M., 1997. P.224-240). Nihilistisku kritiku par visiem šiem terminiem izteica A.A.Pančenko, kurš vērsa uzmanību uz jēdziena “klasiskā folklora” konvencionalitāti: “Es uzskatu, ka, ievērojot zināmu analītisku attālumu zemnieku kultūra Mūsdienu laiki izrādās nedaudz vairāk “folkloras” vai “tradicionāli” nekā populārā kultūra moderna pilsēta<…>"(Pančenko A.A. Pančenko A.A. Folklora kā zinātne // Pirmais Viskrievijas folkloristu kongress. Referātu krājums. M., 2005. T.1. P.3-5).
Otrais punkts pants ir saistīts ar faktiskā izskatīšanu kritērijs« mūsdienīgums" saistībā ar folkloru. M.D. Aleksejevskis uzskata, ka nevar būt krasas pārejas no “vecās” folkloras uz “jauno”: daudzas pēc savas izcelsmes arhaiskas parādības un tradīcijas mūsdienās aktīvi eksistē un attīstās, un daži mūsdienu folkloras jaunveidojumi, rūpīgāk izpētot, izrādās. neesi tik jauns. Nenosakot stingru laika rāmi, kā pamata atskaites punktu jākoncentrējas uz “modernitāti” vārda vistiešākajā nozīmē, kā uz to, kas notiek šeit un tagad. Ja tas vai cits folkloras fenomens aktīvi eksistē un attīstās mūsu acu priekšā, tad ir pareizi to klasificēt kā “mūsdienu folkloru”, neatkarīgi no tā, kad tā radusies. Tipisks piemērs ir sazvērestības: lai gan sazvērestības tradīcija un daudzu sazvērestību teksti pēc izcelsmes ir ļoti arhaiski, šobrīd sazvērestības izmantošanas prakses popularitāte ir ārkārtīgi augsta gan lauku, gan pilsētu vidē. Tajā pašā laikā koncentrēšanās uz “šeit un tagad” nedrīkst būt absolūta, tā ir tikai vadlīnija. Teiksim, Perestroikas laika joki par M. S. Gorbačovu šobrīd praktiski neeksistē un noteikti neattīstās, tāpēc vārda tiešā nozīmē tos nevar saukt par "mūsdienu folkloru". Vienlaikus tie ir viens no posmiem politiskā joku, folkloras žanra evolūcijā, kas šobrīd turpina būt aktuāls un “dzīvs” žanrs, tāpēc, ja šajā kontekstā aplūkojam jokus par Gorbačovu, tie var. labi attiecināms uz mūsdienu folkloru, kaut arī ar zināmām atrunām.
Trešais punkts rakstā korelē ar kritēriju "folklora". Strādājot ar zemnieku folkloru, pētnieki identificēja šādas pamatīpašības: tradicionalitāte, kolektīvība, anonimitāte, mainīgums, mutiskums un radošuma klātbūtne. Taču patiesībā, kā liecina prakse, folkloristi neprasa stingru visu šo īpašību ievērošanu, lai noteiktu kultūras fenomenu nosauktu par “folkloru” un sāktu to pētīt. Piemēram, šīs pašas sazvērestības pastāv arī rakstiskā veidā, proti, tās neatbilst mutvārdu kritērijam, bet folkloristi turpina tās pētīt. Tajā pašā laikā ir skaidrs, ka ko vairāk Parādība atbilst uzskaitītajiem parametriem, jo efektīvāka tā analīzei izrādās folkloristikas metodoloģija. Līdz ar to ar mūsdienu folkloru mēs domāsim esošajiem mūsdienās kultūras parādības, kam vairāk vai mazāk raksturīgas norādītās “klasiskās folkloras” īpašības: tradicionālums, kolektīvums, anonimitāte, mainīgums, mutiskums, radošuma klātbūtne.
Galvenās mūsdienu folkloras jomas:
1.Rituālā kultūra. Dziesmu vārdi:
— Grūtnieču rituāli
— Kāzu rituāli (līgavas izpirkuma maksa, kāzu atrakciju apmeklēšana)
telnosti, kāzu toastmaster). Kāzu scenārijs
— Kalendāra rituāli (Ziemassvētki un Ziemassvētku laiks, Masļeņica, Lieldienas, Trīsvienība).
Zīlēšana. Sazvērestības
— bēru un piemiņas rituāli (nāves vietu godināšana)
— pārejas un iniciācijas rituāli (bērni, pusaudži, studenti,
armija, profesionālā, subkultūras)
2. Reliģiskās rituālās prakses. Garīgi dzejoļi. Leģendas. Lūgšanas.
Svētie/apļveida burti
3. Brīvdienu kultūra:
- 8. marts
— divpadsmitais jūnijs
- pilsētas, pilsētas, ciema diena
- Pētera un Fevronijas diena
- Uzvaras diena un atceres dienas
- dzimšanas diena
- Valentīna diena
— 1. aprīlis
- Maija diena
— ceturtais novembris
- uzņēmuma svētki
- profesionālie svētki
- bērnu ballīte
ekvators/meridiāns
- skits
- Halovīni
4. “Klasiskās folkloras” un jaunveidojumu žanri/teksti:
— anekdote un tās paveidi (bērnu, politiskā, subkultūras utt.)
- mazs stāsts
- ķircināt
- noslēpums
- spēle (kalendārs, bērnu, pagalms, salons)
- leģenda un tās šķirnes (pilsētas, ģimenes, par brīnumiem, toponīmika
- bērnu mānekļi
- sakāmvārdi
- dziesmas un to šķirnes (bardiskas, pilsētas, studentu, adaptācijas)
- leģendas un to šķirnes (vēsturiskas, toponīmiskas)
— zīmes un to šķirnes (kalendārs, profesionālis, students)
- dzejoļi (sadistiski, "pīrāgi" utt.)
- bērnu šausmu stāsti
- dity
Bezmaksas dāvana/bumba
5. Rakstītā folklora:
— albumi un to veidi (meiteņu, demobilizācija, cietums utt.)
- naivā literatūra
- mūsdienu standarts
- ar roku rakstīta dziesmu grāmata
- brīdinājuma vēstules
- ķēdes burti
- klišejiski apsveikumi
- saraksti
Videolor
SMS-lor
8. Interneta folklora:
- demotivatori
- fantastika
8. Iela un citas akcijas:
- demonstrācijas
— flash mobs
Folklora kā īpašs veids māksla ir kvalitatīvi unikāla daiļliteratūras sastāvdaļa. Tas īpašā līmenī integrē noteiktas etniskās piederības sabiedrības kultūru vēsturiskā attīstība sabiedrību.
Folklora ir neviennozīmīga: tā arī atklāj neierobežotu tautas gudrība, un tautas konservatīvisms, inerce. Jebkurā gadījumā folklora iemieso tautas augstākos garīgos spēkus un atspoguļo nacionālās mākslinieciskās apziņas elementus.
Pats termins “folklora” (no Angļu vārds folklora - tautas gudrība) ir tautas mākslas vispārpieņemts nosaukums starptautiskajā zinātniskajā terminoloģijā. Pirmo reizi šo terminu 1846. gadā ieviesa angļu arheologs V. Dž. Tomsons. Kā oficiālu zinātnisku koncepciju to pirmo reizi pieņēma 1878. gadā dibinātā angļu folkloras biedrība. No 1800. līdz 1990. gadam šis termins tika izmantots zinātniski daudzās pasaules valstīs.
Folklora (angļu folklore - “tautas gudrība”) - tautas māksla, visbiežāk mutiskā; tautas mākslinieciskā kolektīvā radošā darbība, atspoguļojot viņu dzīvi, uzskatus, ideālus; tautas radīta un masās pastāvoša dzeja (leģendas, dziesmas, dēkas, anekdotes, pasakas, eposi), tautas mūzika (dziesmas, instrumentālās melodijas un lugas), teātris (drāmas, satīriskas lugas, leļļu teātris), deja, arhitektūra , tēlotājmāksla un māksla un amatniecība.
Folklora ir jaunrade, kurai nav nepieciešami materiāli un kur iemiesošanās līdzekļi mākslinieciskais dizains ir pats cilvēks. Folklorā ir skaidri izteikta didaktiskā ievirze. Liela daļa no tā tika radīta īpaši bērniem un to diktēja lielās valstiskās rūpes par jauniešiem – viņu nākotni. “Folklora” kalpo bērnam jau no dzimšanas.
Tautas dzeja atklāj būtiskākās dzīves sakarības un modeļus, atstājot malā individuālo un īpašo. Folklora viņiem sniedz svarīgākos un vienkāršākos priekšstatus par dzīvi un cilvēkiem. Tas atspoguļo to, kas kopumā ir interesants un vitāli svarīgs, kas ietekmē ikvienu: cilvēka darbs, viņa attiecības ar dabu, dzīve komandā.
Folkloras kā svarīgas izglītības un attīstības sastāvdaļas nozīme mūsdienu pasaulē ir labi zināma un vispārpieņemta. Folklora vienmēr jūtīgi reaģē uz cilvēku vajadzībām, būdama kolektīva prāta un uzkrātās dzīves pieredzes atspulgs.
Folkloras galvenās iezīmes un īpašības:
1. Bifunkcionalitāte. Katrs folkloras darbs ir cilvēka dzīves organiska sastāvdaļa, un to nosaka praktiskais mērķis. Tas ir vērsts uz konkrētu brīdi tautas dzīve. Piemēram, šūpuļdziesma - tā tiek dziedāta, lai nomierinātu un iemidzinātu bērnu. Kad bērns aizmieg, dziesma apstājas – vairs nevajag. Tā izpaužas šūpuļdziesmas estētiskā, garīgā un praktiskā funkcija. Darbā viss ir savstarpēji saistīts.
2. Polielements. Folklora ir daudzelementāra, jo ir acīmredzama tās iekšējā daudzveidība un daudzās mākslinieciskas, kultūrvēsturiskas un sociāli kultūras attiecības.
Ne katrs folkloras darbs ietver visus mākslinieciskos un figurālos elementus. Ir arī žanri, kuros viņi minimālais daudzums. Folkloras darba izpildījums ir radošā akta integritāte. Starp daudzajiem folkloras mākslinieciskajiem un tēlainajiem elementiem galvenie ir verbālā, muzikālā, dejas un sejas izteiksmes. Polielementitāte izpaužas pasākuma laikā, piemēram, “Sadeg, dedzi skaidri, lai neizdziest!” vai apgūstot apaļo deju - spēli “Bojārs”, kur kustības notiek rindu pēc rindas. Šajā spēlē visi galvenie mākslinieciskie un figurālie elementi mijiedarbojas. Verbālais un muzikālais izpaužas dziesmas muzikālajā un poētiskajā žanrā, izpildīts vienlaikus ar horeogrāfisko kustību (dejas elementu). Tas atklāj folkloras daudzelementu dabu, tās sākotnējo sintēzi, ko sauc par sinkretismu. Sinkrētisms raksturo folkloras iekšējo komponentu attiecības, integritāti un īpašības.
3.Kolektivitāte. Autora neesamība. Kolektivitāte izpaužas gan darba tapšanas procesā, gan satura būtībā, kas vienmēr objektīvi atspoguļo daudzu cilvēku psiholoģiju. Jautāt, kurš sacerējis tautasdziesmu, ir tas pats, kas jautāt, kurš sacerējis valodu, kurā runājam. Kolektivitāte tiek noteikta folkloras darbu izpildījumā. Dažas to formu sastāvdaļas, piemēram, koris, pieprasa priekšnesumā obligātu visu darbības dalībnieku iekļaušanu.
4. Analfabētisms. Folkloras materiāla nodošanas mutiskums izpaužas folkloras informācijas nerakstītās nodošanas formās. Mākslinieciskie tēli un prasmes tiek pārnestas no izpildītāja, mākslinieka, uz klausītāju un skatītāju, no meistara uz studentu. Folklora ir mutiska radošums. Tas dzīvo tikai cilvēku atmiņā un tiek pārraidīts dzīvajā izpildījumā “no mutes mutē”. Mākslinieciskie tēli un prasmes tiek pārnestas no izpildītāja, mākslinieka, uz klausītāju un skatītāju, no meistara uz studentu.
5.Tradicionalitāte. Radošo izpausmju daudzveidība folklorā tikai ārēji šķiet spontāna. Ilgu laiku veidojās objektīvi radošuma ideāli. Šie ideāli kļuva par tiem praktiskiem un estētiskiem standartiem, no kuriem atkāpes nebūtu piemērotas.
6.Mainība. Variāciju tīkls ir viens no nemitīgas kustības, folkloras darba “elpošanas” stimuliem, un katrs folkloras darbs vienmēr ir kā versija par sevi. Folkloras teksts izrādās nepabeigts, atvērts katram nākamajam izpildītājam. Piemēram, apaļo deju spēlē “Bojārs” bērni kustas “rindu pēc rindas”, un solis var būt atšķirīgs. Dažviet tas ir parasts solis ar akcentu uz rindas pēdējās zilbes, citviet tas ir solis ar zīmogu uz pēdējām divām zilbēm, citviet tas ir mainīgs solis. Svarīgi ir paust domu, ka folkloras darbā sadzīvo radīšana - izrāde un izrāde - radīšana. Mainīgumu var uzskatīt par mainīgumu mākslas darbi, to unikalitāte izpildījuma vai cita veida reproducēšanas laikā. Katrs autors vai izpildītājs tradicionālos tēlus vai darbus papildināja ar savu lasījumu vai redzējumu.
7. Improvizācija ir iezīme folkloras jaunrade. Katrs jauns darba izpildījums tiek bagātināts ar jauniem elementiem (tekstuāliem, metodiskiem, ritmiskiem, dinamiskiem, harmoniskiem). Ko izpildītājs atnes. Jebkurš izpildītājs pastāvīgi ievieš savu materiālu pazīstamā darbā, kas veicina pastāvīgu darba attīstību un izmaiņas, kuras laikā izkristalizējas standarts mākslinieciskais tēls. Tādējādi folkloras uzvedums kļūst par daudzu gadu kolektīvās jaunrades rezultātu.
IN mūsdienu literatūra Plaši ir izplatīta folkloras kā tautas tradīciju, paražu, uzskatu, uzskatu un mākslas kopuma interpretācija.
Jo īpaši slavenais folklorists V.E. Gusevs grāmatā “Folkloras estētika” aplūko šo koncepciju kā realitātes māksliniecisks atspoguļojums, kas tiek īstenots kolektīvās tautas mākslas verbālās, muzikālās, horeogrāfiskās un dramatiskās formās, paužot strādnieku masu pasaules uzskatu un nesaraujami saistīts ar dzīvi un ikdienu. Folklora ir sarežģīta, sintētiska māksla. Viņa darbos bieži apvienoti dažādu mākslas veidu elementi – verbālā, muzikālā, teatrālā. To pēta dažādas zinātnes – vēsture, psiholoģija, socioloģija, etnogrāfija. Tas ir cieši saistīts ar tautas dzīvi un rituāliem. Nav nejaušība, ka pirmie krievu zinātnieki folklorai pievērsās plaši, fiksējot ne tikai verbālās mākslas darbus, bet arī fiksējot dažādas etnogrāfiskas detaļas un zemnieku dzīves realitāti.
Par satura galvenajiem aspektiem tautas kultūra var attiecināt: tautas pasaules uzskatu, cilvēku pieredzi, mājokli, tērpu, darba aktivitāte, atpūta, amatniecība, ģimenes attiecības, tautas svētki un rituāli, zināšanas un prasmes, mākslinieciskā jaunrade. Jāatzīmē, ka tāpat kā jebkura cita sociāla parādība, tautas kultūrai ir specifiskas iezīmes, starp kurām jāizceļ: nesaraujama saikne ar dabu, ar biotopu; atvērtība, krievu tautas kultūras izglītojošais raksturs, spēja kontaktēties ar citu tautu kultūru, dialogiskums, oriģinalitāte, integritāte, situacionalitāte, mērķtiecīga emocionālā lādiņa klātbūtne, pagānu un pareizticīgo kultūras elementu saglabāšana.
Tradīcijas un folklora ir bagātība, ko attīstījušas paaudzes un nodotas emocionālā un tēlainā formā vēsturiskā pieredze, kultūras mantojumu. Plašu masu kultūras un radošajā apzinātajā darbībā tautas tradīcijas, folklora un mākslas mūsdienīgums saplūst vienotā kanālā.
Galvenās folkloras funkcijas ietver reliģisko - mitoloģisko, ceremoniālo, rituālo, māksliniecisko - estētisko, pedagoģisko, komunikatīvo - informatīvo, sociālo - psiholoģisko.
Folklora ir ļoti dažāda. Ir tradicionālā, modernā, zemnieku un pilsētu folklora.
Tradicionālā folklora- tās ir formas un mehānismi mākslinieciskā kultūra, kas tiek saglabāti, ierakstīti un nodoti no paaudzes paaudzē. Tie aptver universālas estētiskās vērtības, kas saglabā savu nozīmi ārpus konkrētām vēsturiskām sociālajām pārmaiņām.
Tradicionālā folklora tiek iedalīta divās grupās – rituālā un nerituālā.
Rituālā folklora ietver:
· kalendāra folklora (karoli, Masļeņicas dziesmas, vasaras raibumi);
· ģimenes folklora (kāzu, dzemdību, bēru rituāli, šūpuļdziesmas utt.),
· gadījuma folklora (burvestības, dziedājumi, burvestības).
Nerituālā folklora ir sadalīta četrās grupās:
· runas situāciju folklora (sakāmvārdi, teicieni, mīklas, ķircinātāji, iesaukas, lāsti);
Dzeja (dejas, dziesmas);
· folkloras drāma (Petruškas teātris, Kristus dzimšanas ainas drāma);
· proza.
Folkloras dzejā ietilpst: epopeja, vēsturiska dziesma, garīgs dzejolis, liriska dziesma, balāde, nežēlīga romantika, ditty, bērnu poētiskās dziesmas (poētiskās parodijas), sadistiskas atskaņas. Folkloras proza atkal tiek iedalīta divās grupās: pasaku un nepasaku. Pasaku prozā ietilpst: pasaka (kurai, savukārt, ir četri veidi: pasaka, pasaka par dzīvniekiem, ikdienas pasaka, kumulatīvā pasaka) un anekdote. Ne-pasaku prozā ietilpst: tradīcija, leģenda, pasaka, mitoloģisks stāsts, stāsts par sapni. Runas situāciju folklorā ietilpst: sakāmvārdi, teicieni, laba vēlējumi, lāsti, iesaukas, ķircinātāji, dialogu grafiti, mīklas, mēles mežģījumi un daži citi. Ir arī rakstītas folkloras formas, piemēram, ķēdes vēstules, grafiti, albumi (piemēram, dziesmu grāmatas).
Rituālā folklora ir folkloras žanri, kas tiek izpildīti dažādu rituālu ietvaros. Visveiksmīgāk, manuprāt, rituāla definīciju devusi D.M. Ugrinovičs: “Ritu ir noteikts veids, kā nodot jaunām paaudzēm noteiktas idejas, uzvedības normas, vērtības un jūtas. Rituāls no citām šādas pārraides metodēm atšķiras ar savu simbolisko raksturu. Tā ir tā specifika. Rituālas darbības vienmēr darbojas kā simboli, kas iemieso noteiktas sociālās idejas, uztveri, tēlus un izraisa atbilstošas sajūtas. Darbojas kalendāra folklora kas sakrīt ar ikgadējiem tautas svētkiem, kuriem bija lauksaimniecisks raksturs.
Kalendāra rituālus pavadīja īpašas dziesmas: dziesmas, Masļeņicas dziesmas, vesnjankas, semītu dziesmas utt.
Vesnyanka (pavasara zvani) ir apburoša rakstura rituālas dziesmas, kas pavada slāvu pavasara izsaukšanas rituālu.
Dziesmas dziesmas ir Jaungada dziesmas. Tie tika izpildīti Ziemassvētku laikā (no 24. decembra līdz 6. janvārim), kad norisinājās dziedāšana. Karolings - staigāšana pa pagalmiem dziedot dziesmas. Par šīm dziesmām dziedātāji tika apbalvoti ar dāvanām – svētku cienastu. Karola galvenā nozīme ir slavināšana. Carolers dod ideāls apraksts palielinātā māja. Izrādās, mūsu priekšā ir nevis parasta zemnieku būda, bet gan tornis, ap kuru “stāv dzelzs tīns”, “uz katra putekšņa ir vainags”, bet uz katra vainaga “zelta kronis”. Cilvēki, kas tajā dzīvo, ir līdzvērtīgi šim tornim. Bagātības attēli nav realitāte, bet vēlme: dziesmas zināmā mērā pilda burvju burvestības funkcijas.
Masļeņica ir tautas svētku cikls, ko slāvi saglabājuši kopš pagānu laikiem. Rituāls ir saistīts ar ziemas sagaidīšanu un pavasara sagaidīšanu, kas ilgst veselu nedēļu. Svinības notika pēc stingra grafika, kas atspoguļojās Masļeņicas nedēļas dienu nosaukumā: pirmdiena - “tikšanās”, otrdiena - “flirts”, trešdiena - “gardēdis”, ceturtdiena - “uzdzīve”, piektdiena - “vīramātes vakars”, sestdiena - “vīramātes salidojumi””, augšāmcelšanās – “izbraukšana”, Masļeņicas jautrības beigas.
Ir ieradušās dažas Masļeņicas dziesmas. Pēc tēmas un mērķa tās iedala divās grupās: viena ir saistīta ar tikšanās rituālu, otra – ar Masļeņicas izvadīšanas (“bēru”) rituālu. Pirmās grupas dziesmas izceļas ar lielu, jautru raksturu. Šī, pirmkārt, ir majestātiska dziesma par godu Masļeņicai. Masļeņicas atvadu pavadošās dziesmas skan minorā. Masļeņicas “bēres” nozīmēja atvadas no ziemas un burvestību, sveicot tuvojošos pavasari.
Ģimenes un sadzīves rituāli iepriekš noteikts cikls cilvēka dzīve. Tie ir sadalīti maternitātes, kāzu, vervēšanas un bērēs.
Dzemdību rituāli centās pasargāt jaundzimušo no naidīgajiem mistiskas spējas, kā arī uzņēmās zīdaiņa labklājību dzīvē. Tika veikta jaundzimušā rituāla vannošana un veselība tika apburta ar dažādiem teikumiem.
Kāzu ceremonija. Tā ir sava veida tautas izrāde, kur ir sarakstītas visas lomas un ir pat režisori - savedējs vai savedējs. Šī rituāla īpašajam mērogam un nozīmei vajadzētu parādīt notikuma nozīmīgumu, izspēlēt cilvēka dzīvē notiekošo pārmaiņu nozīmi.
Rituāls izglīto līgavas uzvedību viņas turpmākajā laulības dzīvē un izglīto visus rituāla dalībniekus. Tas parāda ģimenes dzīves patriarhālo raksturu, tās dzīvesveidu.
Apbedīšanas rituāli. Bēru laikā tika veikti dažādi rituāli, kurus pavadīja īpašas bēru žēlabas. Bēru žēlabas patiesi atspoguļoja zemnieka dzīvi, ikdienas apziņu, mīlestību pret mirušo un bailes no nākotnes, ģimenes traģisko situāciju skarbajos apstākļos.
Neregulāra folklora (no latīņu valodas gadījuma raksturs - nejaušs) - neatbilst vispārpieņemtam lietojumam, un tai ir individuāls raksturs.
Neregulāras folkloras veids ir sazvērestības.
SAZVĒRSTĪBAS - tautiski poētiska apburoša verbāla formula, kurai tiek piedēvēts maģisks spēks.
AICINA - aicinājums saulei un citām dabas parādībām, kā arī dzīvniekiem un īpaši bieži putniem, kas tika uzskatīti par pavasara vēstnešiem. Turklāt dabas spēki tika cienīti kā dzīvi: viņi lūdz pavasari, vēlas tā ātru atnākšanu un sūdzas par ziemu.
SKAITĪTI ir bērnu radošuma veids, mazi poētiski teksti ar skaidru atskaņu-ritma struktūru humoristiskā formā.
Sinkrētisma iespaidā attīstījās nerituālās folkloras žanri.
Tajā ietilpst runas situāciju folklora: sakāmvārdi, teikas, zīmes un teicieni. Tie satur cilvēka spriedumus par dzīvesveidu, darbu, augstākiem dabas spēkiem un izteikumus par cilvēka lietām. Tas ir plašs morālo vērtējumu un spriedumu lauks, kā dzīvot, kā audzināt bērnus, kā godāt senčus, domas par nepieciešamību ievērot priekšrakstus un piemērus, tie ir ikdienas uzvedības noteikumi. Vārdu sakot, to funkcionalitāte aptver gandrīz visas pasaules skatījuma jomas.
RIDDLE - darbojas ar slēptu nozīmi. Tie satur bagātīgu izgudrojumu, asprātību, dzeju, figurālu struktūru sarunvalodas runa. Paši cilvēki trāpīgi definēja mīklu: “Bez sejas maskā”. Paslēptais objekts, “seja”, ir paslēpts zem “maskas” - alegorija vai mājiens, apļveida runa, apkārtraksts. Neatkarīgi no mīklas, ko varat izdomāt, lai pārbaudītu savu uzmanību, atjautību un inteliģenci. Daži sastāv no vienkāršs jautājums, citi ir līdzīgi mīklām. Mīklas viegli atrisina tie, kuriem ir labs priekšstats par apskatāmajiem objektiem un parādībām, kā arī viņi zina, kā tās atrisināt vārdos. slēpta nozīme. Ja bērns raugās uz apkārtējo pasauli ar vērīgām, vērīgām acīm, pamanot tās skaistumu un bagātību, tad katrs āķīgais jautājums un jebkura alegorija mīklā tiks atrisināta.
SAKANAVĀRDS - kā žanrs, atšķirībā no mīklas, nav alegorija. Tajā konkrētai darbībai vai rīcībai tiek piešķirta paplašināta nozīme. Savā formā tautas mīklas ir tuvas sakāmvārdiem: tāda pati mērena, sakarīga runa, tikpat bieža atskaņu un vārdu saskaņa lietošana. Bet sakāmvārds un mīkla atšķiras ar to, ka mīkla ir jāuzmin, un sakāmvārds ir mācība.
Atšķirībā no sakāmvārda, SAKANAVĀRDS nav pilnīgs spriedums. Šis ir figurāls izteiciens, ko lieto paplašinātā nozīmē.
Parunas, tāpat kā sakāmvārdi, paliek dzīvi folkloras žanri: tie pastāvīgi sastopami mūsu ikdienas runā. Sakāmvārdos ir ietilpīga humoristiska definīcija par iedzīvotājiem noteiktā apgabalā, pilsētā, kas dzīvo tuvumā vai kaut kur tālu.
Folkloras dzeja ir eposs, vēsturiska dziesma, garīgs pantiņš, liriska dziesma, balāde, nežēlīga romantika, dēka un bērnu dzejas dziesmas.
EPIC ir tautas episkā dziesma, krievu tradīcijām raksturīgs žanrs. Šādas epas ir zināmas kā “Sadko”, “Iļja Muromets un Lakstīgala Laupītājs”, “Volga un Mikula Seljaninoviči” un citi. Termins “eposs” zinātniskā lietošanā tika ieviests 19. gadsimta 40. gados. folklorists I. P. Saharovs. Eposa sižeta pamatā ir kāds varonīgs notikums vai ievērojama Krievijas vēstures epizode (tātad eposa populārais nosaukums - "vecais vīrs", "veca sieviete", kas nozīmē, ka attiecīgā darbība notika pagātnē ).
TAUTAS DZIESMAS pēc sastāva ir ļoti daudzveidīgas. Papildus dziesmām, kas ir daļa no kalendāra, kāzu un bēru rituāliem. Tās ir apaļas dejas. Spēļu un deju dziesmas. Liela dziesmu grupa ir liriskas nerituālas dziesmas (mīlestība, ģimene, kazaks, karavīrs, kučieris, bandīts un citas).
Īpašs žanrs dziesmu jaunrade – vēsturiskas dziesmas. Šādas dziesmas stāsta par slaveniem notikumiem Krievijas vēsturē. Vēsturisko dziesmu varoņi ir īstas personības.
Apaļajām deju dziesmām, tāpat kā rituāla dziesmām, bija maģiska nozīme. Apaļās dejas un spēļu dziesmas attēloja ainas no kāzu ceremonijām un ģimenes dzīves.
LIRISKĀS DZIESMAS ir tautasdziesmas, kas pauž dziedātāju personīgās sajūtas un noskaņas. Liriskās dziesmas ir unikālas gan pēc satura, gan pēc būtības mākslinieciskā forma. To oriģinalitāti nosaka to žanriskais raksturs un specifiskie izcelsmes un attīstības apstākļi. Šeit ir darīšana ar lirisku dzejas veidu, kas atšķiras no episkā ar realitātes atspoguļošanas principiem. N.A. Dobroļubovs rakstīja, ka tautas liriskās dziesmas “izsaka iekšējā sajūta, ko sajūsmina parastās dzīves parādības,” un N. A. Radiščevs viņos saskatīja tautas dvēseles, garīgo bēdu atspulgu.
Liriskās dziesmas ir spilgts tautas mākslinieciskās jaunrades piemērs. Viņi veicināja nacionālā kultūraīpašs mākslinieciskā valoda un augstās dzejas piemēri, atspoguļoja tautas garīgo skaistumu, ideālus un centienus, zemnieku dzīves morālos pamatus.
CHASTUSHKA ir viens no jaunākajiem folkloras žanriem. Tie ir mazi poētiski atskaņu pantiņu teksti. Pirmās ditties bija fragmenti no dziesmām liela izmēra. Čatuška ir komiksu žanrs. Tajā ir asa doma, trāpīgs novērojums. Tēmas ir ļoti dažādas. Ditties bieži izsmēja to, kas šķita mežonīgs, absurds un pretīgs.
Par BĒRNU FOLKLORU parasti sauc gan pieaugušo izpildītos darbus bērniem, gan pašu bērnu komponētos. Bērnu folklorā ietilpst šūpuļdziesmas, pesters, bērnudārza dzejoļi, mēles grieži un dziedājumi, ķircinātāji, skaitīšanas atskaņas, blēņas uc Mūsdienu bērnu folklora ir bagātinājusies ar jauniem žanriem. Tie ir šausmu stāsti, ļauni dzejoļi un dziesmas (smieklīgi slavenu dziesmu un dzejoļu adaptācijas), joki.
Ir dažādi savienojumi folklora un literatūra. Pirmkārt, literatūras pirmsākumi meklējami folklorā. gadā attīstījušies galvenie dramaturģijas žanri Senā Grieķija, - traģēdijas un komēdijas - atgriežamies pie reliģiskiem rituāliem. Viduslaiku bruņniecības romances, stāstot par ceļojumiem pa iedomātām zemēm, cīņām ar briesmoņiem un drosmīgo karotāju mīlestību, ir balstītas uz pasaku motīviem. Literārās dziesmas cēlušās no tautas liriskajām dziesmām. liriskos darbus. Nelielu, darbīgu stāstījumu – īso stāstu – žanrs atgriežas tautas pasakās.
Ļoti bieži rakstnieki apzināti pievērsās folkloras tradīcijas. Interese par mutvārdu tautas mākslu un aizraušanās ar folkloru pamodās pirmsromantisma un romantisma laikmetā.
A. S. Puškina pasakas atgriežas krievu pasaku sižetos. Krievu tautas vēsturisko dziesmu imitācija - M.Ju Ļermontova dziesma par caru Ivanu Vasiļjeviču. N.A. Nekrasovs savos dzejoļos par zemnieku grūto partiju atjaunoja tautasdziesmu stilistiskās iezīmes.
Folklora ne tikai ietekmē literatūru, bet arī piedzīvo pretēju efektu. Daudzi autora dzejoļi kļuva tautasdziesmas. Slavenākais piemērs ir I. Z. Surikova dzejolis “Visapkārt stepe un stepe.
Folkloras drāma. Tie ietver: Pētersīļu teātri, reliģisko drāmu, dzimšanas ainas drāmu.
VERTEP DRAMA savu nosaukumu ieguvusi no dzimšanas ainas - pārnēsājama leļļu teātra divstāvu koka kastes formā, kura arhitektūra atgādina skatuvi viduslaiku mistēriju izrādei. Savukārt nosaukums, kas radies no galvenās lugas sižeta, kurā darbība attīstījās alā – dzimšanas aina. Šis teātra veids bija plaši izplatīts Rietumeiropa, un viņš ieradās Krievijā ar ceļojošiem leļļu māksliniekiem no Ukrainas un Baltkrievijas. Repertuāru veidoja lugas ar reliģiskām tēmām un satīriskas ainas – starpspēles, kurām bija improvizācijas raksturs. Populārākā luga ir "Karalis Hērods".
PETRUŠKAS TEĀTRIS – cimdu leļļu teātris. Izrādes galvenais varonis ir dzīvespriecīgais Petruška ar lielu degunu, izvirzītu zodu, cepurīti galvā, ar kura līdzdalību tiek izspēlētas vairākas ainas ar dažādiem tēliem. Rakstzīmju skaits sasniedza piecdesmit, tie ir tādi varoņi kā karavīrs, kungs, čigāns, līgava, ārsts un citi. Šādos priekšnesumos izmantoti tautas komiskās runas paņēmieni, dzīvīgi dialogi ar vārdu spēli un kontrastiem, ar pašslavināšanas elementiem, izmantojot darbību un žestus.
Petrušku teātris tapis ne tikai krievu, slāvu un Rietumeiropas leļļu tradīciju iespaidā. Tas bija tautas teātra kultūras veids, daļa no ārkārtīgi attīstītās izklaides folkloras Krievijā. Tāpēc daudzas lietas to vieno tautas drāma, ar farsa rietotāju runām, ar līgavainu spriedumiem kāzās, ar amizantiem populāriem apdrukām, ar raeshniku jokiem utt.
Pilsētas svētku laukuma īpašā gaisotne izskaidro, piemēram, Petruškas pazīstamību, viņa nevaldāmo jautrību un bezatbildību izsmiekla un kauna objektā. Galu galā, Petruška sit ne tikai šķiras ienaidniekus, bet visus pēc kārtas - no paša līgavas līdz policistam, bieži sit par velti (melnāds, veca ubaga sieviete, vācu klauns utt.), beigās viņš arī saņem sitienu: suns nežēlīgi rausta viņam aiz deguna. Leļļu meistaru, tāpat kā citus gadatirgus, laukuma jautrības dalībniekus, piesaista pati iespēja izsmiet, parodēt, sist, un jo vairāk, skaļāk, negaidītāk, asāk, jo labāk. Sociālā protesta un satīras elementi ļoti veiksmīgi un dabiski tika uzlikti šim senajam smieklu pamatam.
Tāpat kā visas folkloras izklaides, arī “Petruška” ir piepildīta ar neķītrībām un lāstiem. Šo elementu sākotnējā nozīme ir diezgan pilnībā izpētīta, un to, cik dziļi tie iespiedušies tautas smieklu kultūrā un kādu vietu tajā ieņēma zvērests, verbālā neķītrība un pazemojošie, ciniskie žesti, pilnībā parāda M.M. Bahtins.
Izrādes tika rādītas vairākas reizes dienā dažādos apstākļos (gadatirgos, pie bodēm, pilsētas ielās, priekšpilsētās). "Pastaigas" Pētersīļi bija visizplatītākais lelles lietojums.
Mobilajam tautas teātrim īpaši tika izgatavots gaismas ekrāns, lelles, miniatūras aizkulises un aizkars. Petruška skraidīja pa skatuvi, viņa žesti un kustības radīja dzīva cilvēka izskatu.
Epizožu komiskais efekts panākts, izmantojot tautas smieklu kultūrai raksturīgus paņēmienus: kautiņus, pērienus, neķītrības, partnera iedomātu kurlumu, jautras kustības un žesti, mīmikas, jautras bēres u.c.
Pastāv pretrunīgi viedokļi par teātra neparastās popularitātes cēloņiem: aktualitāte, satīriskā un sociālā ievirze, komisks raksturs, vienkārša, visiem iedzīvotāju slāņiem saprotama spēle, galvenā varoņa šarms, aktiermākslas improvizācija, izvēles brīvība. materiāla, lelles asā mēle.
Pētersīļi ir tautas svētku prieks.
Pētersīļi ir tautas optimisma izpausme, ņirgāšanās par nabadzīgajiem varenajiem un bagātajiem.
Folkloras proza. To iedala divās grupās: pasaka (pasaka, anekdote) un nepasaka (leģenda, tradīcija, pasaka).
PASAKA - visvairāk slavens žanrs folklora Šis ir folkloras prozas veids, atšķirīga iezīme kas ir daiļliteratūra. Pasaku sižeti, notikumi un varoņi ir fiktīvi. Mūsdienu folkloras darbu lasītājs daiļliteratūru atklāj arī citos mutvārdu tautas mākslas žanros. Tautas stāstnieki un klausītāji ticēja pasaku patiesībai (nosaukums cēlies no vārda "byl" - "patiesība"); vārdu “eposs” izdomājuši folkloristi; Populārie eposi tika saukti par "vecajiem laikiem". Krievu zemnieki, kas stāstīja un klausījās eposus, ticot to patiesībai, uzskatīja, ka tajos attēlotie notikumi risinājušies sen - varenu varoņu un uguni elpojošu čūsku laikā. Viņi neticēja pasakām, zinot, ka tās stāsta par kaut ko, kas nav noticis, nenotiek un nevar būt.
Ir pieņemts izšķirt četrus pasaku veidus: maģisko, ikdienišķo (citādi sauktu par romānu), kumulatīvo (citādi sauktu par “ķēdveidīgo”) un pasakas par dzīvniekiem.
MAĢISKĀS PASAKAS no citām pasakām atšķiras ar savu sarežģīto, detalizēto sižetu, kas sastāv no vairākiem nemainīgiem motīviem, kas noteikti seko viens otram noteiktā secībā. Tie ir fantastiski radījumi (piemēram, Kosčejs Nemirstīgais vai Baba Yaga), un animēts, cilvēkam līdzīgs tēls, kas apzīmē ziemu (Morozko), un brīnišķīgi priekšmeti (pašsalikts galdauts, pastaigu zābaki, lidojošs paklājs utt.) .
Pasakas saglabā atmiņu par idejām un rituāliem, kas pastāvējuši dziļā, dziļā senatnē. Tie atspoguļo senās attiecības starp cilvēkiem ģimenē vai klanā.
IKDIENAS PASAKAS stāsta par cilvēkiem, par viņu ģimenes dzīvi, par attiecībām starp saimnieku un saimnieci, kungu un zemnieku, zemnieku un priesteri, karavīru un priesteri. Cilvēks - lauku strādnieks, zemnieks, karavīrs, kas atgriežas no dienesta - vienmēr ir gudrāks par priesteri vai zemes īpašnieku, no kura, pateicoties viltībai, viņš atņem naudu, mantas, dažreiz arī sievu. Parasti ikdienas pasaku sižeti ir vērsti uz kādu negaidītu notikumu, neparedzētu pavērsienu, kas notiek, pateicoties varoņa viltībai.
Ikdienas pasakas bieži ir satīriskas. Viņi izsmej pie varas esošo alkatību un stulbumu. Viņi nerunā par brīnišķīgām lietām un ceļojumiem uz tālo valstību, bet runā par lietām no zemnieku ikdienas. Taču ikdienas pasakas nav ticamākas par maģiskajām. Tāpēc mežonīgu, amorālu, šausmīgu darbību apraksts ikdienas pasakās raisa nevis riebumu vai sašutumu, bet gan jautrus smieklus. Galu galā tā nav dzīve, bet gan fabula.
Ikdienas pasakas ir daudz jaunāks žanrs nekā cita veida pasakas. Mūsdienu folklorā šī žanra mantiniece bija anekdote (no gr.anekdotos - “nepublicēts”
KUMULATĪVĀS PASAKAS, kas balstītas uz to pašu darbību vai notikumu atkārtotu atkārtošanos. Kumulatīvās (no latīņu valodas Cumulatio — uzkrāšana) pasakās izšķir vairākus sižeta principus: tēlu uzkrāšana, lai sasniegtu nepieciešamo mērķi; kaudze darbību, kas beidzas ar katastrofu; cilvēku vai dzīvnieku ķermeņu ķēde; epizožu eskalācija, izraisot varoņu nepamatotus pārdzīvojumus.
Varoņu uzkrāšanās, kas palīdz kādā svarīgā darbībā, ir acīmredzama pasakā “Rāceņi”.
Kumulatīvās pasakas ir ļoti sens pasaku veids. Tie nav pietiekami pētīti.
PASAKAS PAR DZĪVNIEKIEM glabā atmiņu par seniem priekšstatiem, saskaņā ar kuriem cilvēki cēlušies no dzīvnieku senčiem. Dzīvnieki šajās pasakās uzvedas kā cilvēki. Viltīgi un viltīgi dzīvnieki maldina citus – lētticīgos un stulbos, un šī viltība nekad netiek nosodīta. Pasaku sižeti par dzīvniekiem atgādina mitoloģiskos stāstus par varoņiem – neliešiem un viņu viltībām.
Ne-pasaku proza ir stāsti un atgadījumi no dzīves, kas stāsta par cilvēka tikšanos ar krievu dēmonoloģijas tēliem – burvjiem, raganām, nārām u.c. Tas ietver arī stāstus par svētajiem, svētvietām un brīnumiem – par cilvēka saskarsmi pieņēma kristīgo ticību ar augstākas kārtas spēkiem.
BYLICHKA ir folkloras žanrs, stāsts par brīnumainu notikumu, kas it kā noticis patiesībā - galvenokārt par tikšanos ar gariem, “ļaunajiem gariem”.
LEĢENDA (no latīņu leģenda “lasāma”, “lasāma”) ir viena no nepasaku prozas folkloras paveidiem. Rakstīta leģenda par dažiem vēsturiskiem notikumiem vai personības. Leģenda ir aptuvens mīta jēdziena sinonīms; episks stāsts par to, kas notika senatnē; Stāsta galvenie varoņi parasti ir varoņi vārda pilnā nozīmē, nereti notikumos ir tieši iesaistīti dievi un citi pārdabiski spēki. Notikumi leģendā bieži ir pārspīlēti, un tiek pievienots daudz daiļliteratūras. Tāpēc zinātnieki leģendas neuzskata par pilnīgi uzticamām vēstures liecībām, tomēr nenoliedzot, ka lielākā daļa leģendu ir balstītas uz patiesiem notikumiem. Pārnestā nozīmē leģendas attiecas uz pagātnes notikumiem, kas aptverti krāšņumā un izraisa apbrīnu, attēloti pasakās, stāstos utt. Parasti tās satur papildu reliģisko vai sociālo patosu.
Leģendas satur atmiņas par seniem notikumiem, kādas parādības, nosaukuma vai paražas skaidrojumu.
Odojevska V.F. vārdi izklausās pārsteidzoši atbilstoši. ievērojams krievs, domātājs, mūziķis: “Nedrīkst aizmirst, ka no nedabiskas dzīves, tas ir, tādas, kur cilvēka vajadzības nav apmierinātas, iestājas sāpīgs stāvoklis... tāpat no domu neizdarības var rasties idiotisms. ., muskulis ir paralizēts no nenormāla nerva stāvokļa, - tāpat domāšanas trūkums kropļo māksliniecisko sajūtu, un mākslinieciska sajūta paralizē domu." Odojevskis V.F. jūs varat atrast domas par estētiskā izglītība folklorā balstīti bērni, kas saskan ar to, ko mēs šodien vēlētos iedzīvināt bērnu izglītības un audzināšanas jomā: “... cilvēka garīgās darbības jomā aprobežojos ar šādu piezīmi: dvēsele izpauž sevi. vai nu caur ķermeņa kustībām, formām, krāsām vai ar virknes skaņām, kas veido dziedāšanu vai mūzikas instrumentu spēlēšanu.