DEKORATĪVĀ MĀKSLA(angļu dekoratīvā māksla, franču mākslas dekoratīvā, vācu dekoratīvā māksla), termins, kas apvieno tos mākslas veidus, kas kalpo praktiskiem mērķiem, atšķirībā no molberta un monumentālās mākslas. Dekoratīvā māksla veicina mākslas organizācija visās dzīves jomās. Dekoratīvā māksla ietver monumentālo un dekoratīvo mākslu, kas ir tieši saistīta ar arhitektūru: ēku vai citu būvju projektēšanu (arhitektūras dekori, gleznas, mozaīkas, vitrāžas, kokgriezumi u.c.); dekoratīvā un lietišķā māksla (mēbeles, audumi, keramika, mājsaimniecības mākslas izstrādājumi no metāla un ādas); dizaina māksla ( dekorēšana vitrīnas, izstādes, festivāli).

Dekoratīvā māksla tiek atšķirta no tēlotājmākslas jeb galvenajiem tēlotājmākslas veidiem, kuru ietvaros darbi, piem. molbertu gleznas, ir radīti tikai estētiskam baudījumam. Tomēr šī atšķirība ir diezgan patvaļīga, jo mākslas veidi ir pārāk cieši saistīti viens ar otru, lai tos būtu viegli atšķirt. Kritēriji, pēc kuriem tiek vērtēta glezna vai skulptūra — forma, krāsa vai kompozīcijas iezīmes —, ir tie paši, kas tiek izmantoti, lai novērtētu miniatūru dekorētu manuskriptu vai porcelāna vāzi. Lai gan materiāli un metodes atšķiras atkarībā no mākslas veida, pamatprincipi paliek spēkā – piemēram, laba gaume, satura un kompozīcijas oriģinalitāte.

Līdz pat 19.gs. nebija atšķirības starp mākslinieku un amatnieku. Kopš seniem laikiem amatnieki nav ļāvuši kādam priekšmetam, vai tā būtu sudraba krūze vai glezna, iziet no darbnīcas, neveicot stingru paša amatnieka vai ģildes kvalitatīvu darba un māksliniecisko prasmju pārbaudi. Pasūtījumi un noteikumi attiecas uz visu, sākot no gleznām, skulptūrām un arhitektūras līdz grebtiem gleznu rāmjiem un gobelēnu, šūšanas, stikla izstrādājumu, dekoratīvā akmens un metāla dizainiem. Piemēram, Antonio del Pollaiuolo Florences darbnīcā Renesanses laikā tika ražotas ne tikai gleznas, bet arī krāšņi zīda karodziņi svinīgām procesijām, kā arī sudraba kaltie altāra attēli. Benvenuto Čellīni, Pollaiuolo tautietis, 16. gadsimtā. ieguva slavu kā izcils un oriģināls tēlnieks, juvelieris un zeltkalis. Šo mākslinieku darinātie priekšmeti bija tikpat funkcionāli, cik skaisti, tāpēc daudzi viņu izstrādājumi kļuva slaveni kā mākslas darbi. Daudzi darbi, kas tagad ir klasificēti kā viens no veidiem tēlotājmāksla, tika izveidoti tikai dekoratīviem nolūkiem. Starp tiem ir sengrieķu Partenona marmors, skulptūras un freskas, kas dekorēja viduslaiku baznīcas visā Eiropā.

19. gadsimta sākumā. Tēlotājmākslas un dekoratīvās mākslas ceļi šķīrās. To izraisīja industriālās revolūcijas atnākšana un straujā mašīnražošanas attīstība, kā rezultātā sāka ražot plaša patēriņa preces un radās mākslas industrija. 19. gadsimta vidū. pretestība neapstrādātiem un estētiski nepievilcīgiem rūpnīcas izstrādājumiem izraisīja mākslinieciskās amatniecības atdzimšanu visā Eiropā. Radās termins “lietišķā māksla”; to lietoja, lai apzīmētu mākslinieciskās koncepcijas “pielietojumu” amatniecībai. Īstas mākslinieciskās amatniecības atdzimšanu veicināja tādu meistaru kā Viljams Moriss un Edvards Bērns-Džounss darbība. 1857. gadā viņi apmetās uz dzīvi Londonā kā "mākslinieki" ar mērķi radīt mājas mēbeles ar rokām, no skicēm un dizainiem. dekoratīvie motīvi un beidzot ar audumiem un mēbelēm.

Jēdziens "māksla un amatniecība" precīzāk pauž mūsdienu viedokli par atšķirību starp funkcionālo un tīri. dekoratīvie darbi nekā to klasifikācija pēc piederības “lielajai” vai “mazajai” mākslai, tēlai vai dekoratīvai. Tajā pašā laikā 20. gadsimta vidū. arvien vairāk tiek novērtēta radošā darbība dažādos materiālos; tas atkal pievērsa uzmanību visu mākslinieciskās izteiksmes formu vienotības problēmai, kā arī ievērojami paplašināja mākslinieku darbības jomu un veicināja jaunu mākslas veidu rašanos, izmantojot jaunus materiālus, piemēram, industriālajā jomā.

IEVADS

Dekoratīvā māksla ir plaša joma radošā darbība persona. Izstrādājumi no keramikas, koka, stikla, tekstila ir senie produkti cilvēka darbs un radošums, tie iezīmē civilizācijas un kultūras progresīvu attīstību visos vēstures posmos. Cilvēku sabiedrības attīstības agrīnajā stadijā radusies dekoratīvā un lietišķā māksla daudzus gadsimtus bija vissvarīgākā, bet vairākām ciltīm un tautībām - galvenā joma. mākslinieciskā jaunrade. Tomēr dekoratīvās mākslas loma un nozīme kopējā kultūras procesā joprojām ir nepietiekami novērtēta. Pasaules mākslas vēsturē tā parasti nav izolēta kā īpaša joma estētiskā darbība, bet tiek uzskatīts tikai tās utilitārajā funkcijā: kā priekšmetu izstrādājumu un dzīves vides dizains, kā amatniecības vai rūpnieciskās ražošanas produkts. Principā tā ir taisnība: dekoratīvā māksla ir cieši saistīta ar materiālu ražošanu un arhitektūru. Tam ir grūti piekrist kultūras līmenis laikmeti tiek noteikti tikai attēlu skati māksla un arhitektūra, kā arī mākslas priekšmeti - mēbeles, trauki, tekstilizstrādājumi, dekorācijas - kalpo tikai cilvēku ikdienas vajadzībām un mirdz ar "augstās mākslas" atspīdumu.

Šis darbs izvirza mērķi visaptverošai mūsdienu pašmāju dekoratīvās mākslas izpētei, nosakot masu produkcijas attīstības problēmas Krievijas sociāli kulturālās situācijas kontekstā 20. gadsimtā.

Darbs izvirza šādus uzdevumus:

Mūsdienīgas priekšmetu un dekoratīvo izstrādājumu veidošanas principi;

To ietekme uz objektu pasaules un dzīves vides mākslinieciskā stila veidošanos

Tiek atzīmēta dekoratīvās mākslas specifiskā vieta mūsdienu vizuālajā kultūrā.

PĒTNIECĪBAS SADAĻA

Dekoratīvās un lietišķās mākslas vēsture

Tautas māksla un amatniecība ir daudzu meistaru paaudžu radošuma rezultāts. Tā ir vienota savā mākslinieciskajā struktūrā un neparasti daudzveidīga savā nacionālās īpatnības, kas izpaužas it visā, sākot no materiāla izvēles (lietošanas) līdz vizuālo formu interpretācijai.

Tautas māksla, kas dzimusi zemnieku, lopkopju un mednieku vidū, visā tās attīstības vēsturē ir saistīta ar dabu, tās atjaunošanas likumiem un tās dzīvinošo spēku izpausmēm.

Pati cilvēka eksistence nav atdalāma no dabas, kas nodrošina materiālu mājoklim un apģērbam, pārtikai un nosaka ritmu. cilvēka dzīve dienas un nakts maiņa, gadalaiku mija. Tāpēc tas viss atspoguļojas tautas mākslas darbos, kas veido neatņemamu katras tautas kultūras parādību.

Pazīstamais apgalvojums, ka tautas māksla ir cieši saistīta ar ikdienu, attiecas ne tikai uz mākslu un amatniecību. Dziesmas un dejas, eposi un pasakas nav atdalāmas arī no tautas ikdienas, jo iemiesoja sapņus par skaistumu, idejas par labāku dzīvi, par labo un ļauno, par pasaules harmoniju. Ražas svētkos, atvadīšanās no ziemas, pavasara sagaidīšana, dažādos rituālos un rituālos radošums izpaudās sarežģītā un daudzfunkcionālā veidā. Šajā sakarā tautas mākslu sauc par sinkrētisku, t.i. dažādu objektu funkciju apvienošana un savienošana ar ikdienas dzīve(Pielikums, 1. att.).

Un mūsdienās tautas amatnieku darinātie mākslas izstrādājumi no dažādiem materiāliem kalpo kā neatņemama cilvēka ikdienas sastāvdaļa. Viņi ienāca ikdienas dzīvē kā nepieciešamos priekšmetus, veicot noteiktas utilitāras funkcijas. Tie ir grīdas paklāji un keramikas trauki, austi gultas pārklāji un izšūti galdauti, koka rotaļlieta un dekorācijas sieviešu apģērbi. To pārdomātā forma un proporcijas, ornamenta raksts un paša materiāla krāsa raksturo šo lietu estētiku, māksliniecisko saturu, utilitāru priekšmetu pārvēršot mākslas darbā. Visi šādi izstrādājumi pieder dekoratīvās un lietišķās mākslas jomai, kuras sfērā radošuma garīgie un materiālie principi atrod organisku vienotību. Šīs teritorijas pasaule ir plaša.

Daudzus mākslas objektus ražo uzņēmumi, kas aprīkoti ar progresīvām tehnoloģijām, kas ļauj ražot preces lielos daudzumos. Bet tiem ir mehānisks sākotnējā parauga atkārtojums. Šo ražošanas veidu sauc par mākslas nozari. Tai blakus, bet pēc izstrādājuma būtības manāmi atšķiras, atrodas tautas mākslas amatniecība, kurā priekšmeta izskats un māksliniecisko īpašību veidošanās ir atkarīga no meistara mākslinieka roku radošā darba, kas nosaka gala rezultātu. Tāpēc meistara nozīme tautas mākslā ir tik liela. Viņa radītās lietas mākslinieciskais līmenis ir atkarīgs no tā, kā viņš apgūst savu amatu, kā viņš izmanto savas zināšanas un praktiskās iemaņas.

Šādas attīstības rezultātā tautas māksla tika noslīpēta izstrādājumu forma, saglabāti skaisti un saturīgi ornamentālie motīvi, radās mākslinieciskā tradīcija kā tautas amatnieku pasaules uzskatu sistēma un kā amatniecības pamats jaunradei.

Visas šīs tautas dekoratīvo un lietišķo mākslu raksturojošās iezīmes izpaudās tās vēsturiskās attīstības gaitā. Materiāla radošā attīstība, kas nākusi no neatminamiem laikiem, katra objekta funkcijas uzlabošana noveda pie lietu piešķiršanas ar papildu nozīmi. Piemēram, lauvas formas slēdzenei, pēc meistara domām, bija jāpastiprina šī sadzīves priekšmeta aizsargfunkcija. Ornaments stīpas formā, kas ieskauj virpošanas instrumenta korpusu, vizuāli nostiprināja formu.

Tautas māksla un amatniecība nepārgāja uz funkcionēšanu amatniecības veidā visur un ne vienlaikus. Tie radās tikai tur, kur bija atbilstoši ekonomiskie apstākļi (stabils pieprasījums, pietiekams daudzums vietējo izejvielu utt.). Aktīvākā attīstība

Jau pirms revolūcijas amatniecisko zemkopības veidu pārbaudīja meistari no Maskavas apgabala un vairākiem citiem tautas mākslas centriem. Tā pēc Fedoskino miniatūras amata īpašnieku bojāejas 1903. gadā amatnieki noorganizēja arteli, pateicoties kuram tika saglabāts radoši strādājošo gleznotāju kodols, un amata māksla neizgaisa (pielikums, 3. att. ).

1920.-1930. gados. Kooperatīvo zvejas arteļu izveides process turpinājās. Radās jaunas nozares, bet galvenā uzmanība tika pievērsta tradicionālās amatniecības stiprināšanai vietās, kur senie tautas mākslas centri apvienoja vairākas apdzīvotas vietas. gadā plašā mērogā tika atjaunota izstrādājumu ražošana ar Khokhloma krāsojumu uz koka Ņižņijnovgorodas apgabals, rokām darinātu mežģīņu ražošana Vologdas reģionā. Radās arī jauni produktu veidi. Līdz ar to kādreizējo ikonu apgleznošanas amatu meistari pārgāja uz darbu laku miniatūru jomā. Ivanovas apgabala Palekhas ciema amatnieku papīrmašē gleznojumu jau pirmajos darbos augstu novērtēja lielākie tautas mākslas zinātnieki un pētnieki.

Līdz 20. gadsimta 60. gadu sākumam tika atjaunota mākslas produkcijas piegāde eksportam. Pēc tam tika izdoti vairāki dekrēti, lai veicinātu zivsaimniecības attīstību. Jo īpaši tas ir pieņemts svarīgs lēmums par mājās strādājošo darbinieku piesaisti darbam. Tas ne tikai ļāva paplašināt darbaspēku, bet arī daudzās savienības republikās ļāva izveidot veselas amatnieku asociācijas, kas strādā mājās. Mākslas amatniecības meistariem tiek nodrošināti vairāki ekonomiski ieguvumi. Atbilstoši direktīvas dokumentos noteiktajiem uzdevumiem sāka regulāri rīkot ekspedīcijas, konkursus, amatnieku salidojumus, amatnieku svētkus. Tādas integrēta pieeja intensificēt meistaru radošumu, popularizēt viņu sasniegumus, ļāva katrai tautai saskatīt savas nacionālās kultūras vērtības un piesaistīt amatniecībai jauniešus, kas dod iespēju demonstrēt savas spējas. Tāpēc ar katru gadu pieaug to jauniešu skaits, kuri vēlas iestāties speciālajās izglītības iestādēs.

Tautas amatniecības elegance un mākslinieciskais saturs rada svētku atmosfēru un liek cilvēkam būt pacilātam garastāvoklim. Tautas amatnieku izstrādājumi ir neaizstājami mūsu dzīves atribūti, tie atdzīvina ikdienas dzīve cilvēki īpašos gadījumos kļūst par galvenajiem “varoņiem”. Tērpi tautas tradīcijās ir obligāti atribūti folkloras ansambļi, gadatirgi, īpašas izstādes. Visbeidzot, gandrīz katrs māksliniecisko amatu meistaru radīts priekšmets kalpo kā lieliska dāvana jebkuram nozīmīgam notikumam indivīda, ģimenes vai kolektīva dzīvē. Un mazas, viegli pārnēsājamas lietas - suvenīri - piemiņas zīmes nacionālā kultūra cilvēku un pat veselu valsti.

Mūsdienās dažādi veidi radošums un dekorēšana ir modes virsotnē. Un tas nav pārsteidzoši. Cilvēkam vienmēr ir bijusi vajadzība kaut ko radīt, radošums un pašizpausme. U mūsdienu cilvēki Nebija vairs nepieciešamība pašiem šūt drēbes, taisīt traukus un sadzīves priekšmetus. Bet, tā vai citādi, bieži vien gribas parastajām lietām piešķirt kādu personību. Tas var tikai palīdzēt dekors vai māksla un amatniecība.

Darbojas māksla un amatniecība var būt: interjera priekšmeti, mēbeles, trauki, apģērbs, rotaslietas. Kopš seniem laikiem šis tips māksla gāja līdzās cilvēka ikdienai, atspoguļojot viņa priekšstatus par pasauli un skaistumu. Ko tagad?

Mūsdienās tādu ir ļoti daudz dekoratīvās un lietišķās mākslas veidi, populārākie starp tiem ir:

• Batika— krāsošana uz auduma (zīda, kokvilnas, vilnas) ar speciālām krāsām. Šis mākslas veids pie mums nonāca no Indijas un Indonēzijas. Mūsdienās īpaši iecienītas ir gleznas uz zīda, apgleznoti šalles, šalles un kaklasaites. Pateicoties tehnikas un materiālu daudzveidībai, katrs var atrast kaut ko savu batikas mākslā.
• Gobelēns (režģis)– Šis arī ir viens no dekoratīvās un lietišķās mākslas veidiem. Šis ir ar rokām austs bezplūksnu paklājs ar ornamentu vai sižetu. gadā parādījās pirmie gobelēni Senā Ēģipte, Grieķija, Ķīna. Eiropā gobelēni parādījās viduslaikos un dekorēja pilis, pilis un tempļus. Gobelēni tiek austi ar rokām uz speciālas iekārtas. No mehāniskā viedokļa gobelēna veidošanas tehnika ir ļoti vienkārša, taču no meistara prasa lielu pacietību, prasmi un mākslinieciskas zināšanas.
• Keramika- Arī vecākā suga art. Vārds "keramika" šaurā nozīmē nozīmē apdedzinātu mālu. Ar tās palīdzību jūs varat izveidot traukus, vāzes un citus interjera priekšmetus. Darbs uz keramikas ripas ļauj aizbēgt no ikdienas rūpēm, vērojot, kā galvās un rokās dzimst jauns meistardarbs.
• Izšuvumi, iespējams, viens no visvairāk zināmas sugas lietišķā māksla. Sievietes jau kopš seniem laikiem dekorē apģērbu, sadzīves priekšmetus un atsevišķus paneļus ar dažādiem ornamentiem un tēliem. Atkarībā no tehnikām un materiāliem ir daudz izšuvumu veidu (izšuvumi ar lentēm un krellēm, krustdūriens un atlasdūriens, uz zīda un raupja audekla). Un motīvu un krāsu daudzveidība neatstās vienaldzīgu nevienu.
• Adīšana(izstrādājumu izgatavošana no vienlaidu pavedieniem, veidojot no tiem cilpas un sastiprinot tos kopā) bija zināms jau senos laikos. Trojas karš. Turklāt Peru un seno vikingu apmetņu izrakumos tika atklāti trikotāžas izstrādājumi. Šobrīd izšķir tamborēšanu, adīšanu un speciālas adāmmašīnas izmantošanu. Savukārt adīt var gan apģērbus (jebkurai sezonai), gan aksesuārus, gan interjera priekšmetus.
• Stikla krāsošana mūsdienās arī gūst popularitāti. Iedvesmojoties no viduslaiku vitrāžām, mūsdienu meistari izmanto īpašas krāsas, lai radītu pārsteidzoši skaistas gleznas uz jebkuras formas un mērķa stikla (no traukiem līdz spoguļiem un stikla durvīm). Apgūt glezniecības tehniku ​​uz stikla nepavisam nav grūti, un jūs, iespējams, pat nezināt, kā zīmēt (veidnes var būt jebkuri attēli ar skaidrām kontūrām).

Šeit nav uzskaitīti visi dekoratīvās un lietišķās mākslas veidi. Katrs cilvēks var atrast sevi radošumā un sākt radīt skaistumu ap sevi. Lai ko tu darītu - adīšana vai kokgriezums, stikla apgleznošana vai batikas, filcēšana vai dekupāža, - jebkura veida radošums dod spēku un enerģiju, palīdz cīnīties ar stresu un padara dzīvi gaišāku.

Ja vēlies apgūt jaunu darbības veidu, bet iepazīšanos ar to vari sākt ar t tematiskās meistarklases. Tas ir lielisks veids, kā apgūt pamatmetodes, orientēties uz materiāliem un stiliem, kā arī gūt enerģiju un sazināties ar interesantiem cilvēkiem.

Atšķirībā no bezsejas masveidā ražotiem izstrādājumiem, roku darbs vienmēr ir unikāls. Meistarīgi izgatavoti sadzīves piederumi, apģērbs un interjera elementi ir dārgi. Un, ja senos laikos šādas lietas bija utilitāra mērķa objekti, tad mūsdienās tās ir pārgājušas mākslas kategorijā. Skaista lieta izgatavota labs meistars, vienmēr būs vērtīga.

Pēdējos gados lietišķās mākslas attīstība ir saņēmusi jaunu impulsu. Šī tendence nevar vien priecāties. Skaisti trauki no koka, metāla, stikla un māla, mežģīnes, tekstilizstrādājumi, rotaslietas, izšuvumi, rotaļlietas - tas viss pēc vairāku gadu desmitu aizmirstības atkal ir kļuvis aktuāls, moderns un pieprasīts.

Maskavas Tautas mākslas muzeja vēsture

1981. gadā Maskavā, Delegatskaya ielā, tika atvērts Dekoratīvās, lietišķās un tautas mākslas muzejs. Viņa kolekcija sastāvēja no unikāliem produktu paraugiem paštaisīts pašmāju pagātnes meistari, kā arī labākie mūsdienu mākslinieku darbi.

1999. gadā notika šāds svarīgs notikums - Viskrievijas muzejs Dekoratīvās, lietišķās un tautas mākslas kolekcijā tika pieņemti eksponāti no Savva Timofejeviča Morozova Tautas mākslas muzeja. Šīs kolekcijas kodols veidojās vēl pirms 1917. gada revolūcijas. Tas bija balstīts uz eksponātiem no pašas pirmās krievu valodas etnogrāfiskais muzejs. Tas bija tā sauktais Rokdarbu muzejs Māksla un amatniecība, atvērta 1885. gadā.

Muzejā ir specializēta bibliotēka, kurā var iepazīties retas grāmatas mākslas teorijā un vēsturē.

Muzeja kolekcija

Tradicionālie dekoratīvās un lietišķās mākslas veidi tiek sistematizēti un sadalīti nodaļās. Pamata tematiskās jomas- tie ir keramika un porcelāns, stikls, rotaslietas un metāls, kaula un kokgriezumi, tekstilizstrādājumi, lakas miniatūras un smalki materiāli.

Dekoratīvās un lietišķās mākslas muzeja atklātajos fondos un krātuvēs ir vairāk nekā 120 tūkstoši eksponātu. Krievu modernismu pārstāv Vrubela, Koņenkova, Golovina, Andrejeva un Maļutina darbi. Padomju propagandas porcelāna un tekstilizstrādājumu kolekcija no pagājušā gadsimta otrā ceturkšņa ir plaša.

Šobrīd šis tautas mākslas un amatniecības muzejs tiek uzskatīts par vienu no nozīmīgākajiem pasaulē. Vecākie eksponāti ar augstu māksliniecisko vērtību ir datēti ar 16. gadsimtu. Muzeja krājums vienmēr ir aktīvi papildināts ar privātpersonu dāvinājumiem, kā arī ar augstāko valsts amatpersonu pūlēm padomju varas gados.

Tādējādi unikālā tekstilizstrādājumu izstāde tapusi lielā mērā pateicoties Francijas pilsoņa P. M. Tolstoja-Miloslavska dāsnumam, kurš muzejam dāvināja lielu N. L. Šabeļskas savākto Krievijas, Austrumu un Eiropas tekstilizstrādājumu kolekciju.

Divas lielas porcelāna kolekcijas muzejam dāvināja ievērojamas personas Padomju māksla- Leonīds Osipovičs Utesovs un dzīvesbiedri Marija Mironova un Aleksandrs Menakers.

Maskavas Lietišķās mākslas muzejs lepojas ar zālēm, kas veltītas krievu cilvēku dzīvei dažādos laika periodos. Šeit var iepazīties ar visu klašu pārstāvju mājām. Tika saglabātas, restaurētas un izstādītas mēbeles, trauki, zemnieku un pilsētas iedzīvotāju apģērbi, bērnu rotaļlietas. Izgrebti celiņu un jumta nojumju dekori, podiņu krāsnis, lādes, kas kalpoja ne tikai kā ērta lietu glabātuve, bet arī kā gultas, jo tika izgatavotas atbilstošos izmēros, uzbur kluso, izmērīto un labi paēdušo dzīvi. Krievijas iekšzeme.

Lakas miniatūra

Lakas miniatūra kā lietišķā māksla savu lielāko uzplaukumu sasniedza 18. un 19. gadsimtā. Mākslas centri, kas deva mājvietu galvenajiem virzieniem, bija pilsētas, kas bija slavenas ar ikonu apgleznošanas darbnīcām. Tie ir Palekh, Mstyora, Kholui un Fedoskino. Kastes, piespraudes, paneļi, lādītes no papīrmašē tika krāsotas ar eļļas krāsām vai temperu un lakotas. Zīmējumi bija stilizēti dzīvnieku, augu, pasaku un eposu tēlu tēli. Mākslinieki, lakas miniatūru meistari, gleznoja ikonas, veidoja portretus pēc pasūtījuma un gleznoja žanra ainas. Katrā apvidū ir izveidojies savs glezniecības stils, taču gandrīz visus lietišķās mākslas veidus mūsu valstī vieno tādas īpašības kā krāsu bagātība un spilgtums. Detalizēti zīmējumi, gludas un noapaļotas līnijas - tas ir tas, kas atšķir krievu miniatūras. Interesanti, ka pagātnes dekoratīvās un lietišķās mākslas tēli iedvesmo arī mūsdienu māksliniekus. Antīki zīmējumi bieži tiek izmantoti, lai izveidotu audumus modes kolekcijām.

Mākslinieciska gleznošana uz koka

Khokhloma, Mezen un Gorodets gleznas ir atpazīstamas ne tikai Krievijā, bet arī ārzemēs. Mēbeles, skapji, kastes, karotes, bļodas un citi mājsaimniecības piederumi, kas izgatavoti no koka, krāsoti vienā no šīm tehnikām, tiek uzskatīti par Krievijas personifikāciju. Gaiši koka trauki krāsoti ar melnu, sarkanu un zaļš uz zelta fona tas izskatās masīvs un smags - tā ir raksturīga Khokhloma maniere.

Gorodets produkti atšķiras ar daudzkrāsu krāsu paleti un nedaudz mazāku formu apaļumu nekā Khokhloma izstrādājumi. Kā sižeti tiek izmantoti žanra ainas, kā arī visa veida izdomāti un reāli dzīvnieku un augu pasaules pārstāvji.

Arhangeļskas apgabala dekoratīvā un lietišķā māksla, jo īpaši Mezen koka glezniecība, ir utilitāri priekšmeti, kas dekorēti ar īpašu dizainu. Mezen amatnieki saviem darbiem izmanto tikai divas krāsas - melnu un sarkanu, tas ir, sodrēju un okeru, daļējus shematiskus kastu, kastu un lādu zīmējumus, frīzes apmaļu veidā no atkārtotām nocirstām zirgu un briežu figūrām. Statisks, mazs, bieži atkārtots raksts izraisa kustības sajūtas. Mezen glezniecība ir viena no senākajām. Tie zīmējumi, kurus izmanto mūsdienu mākslinieki, ir hieroglifu uzraksti, kurus slāvu ciltis izmantoja ilgi pirms Krievijas valsts rašanās.

Koka meistari, pirms jebkuru priekšmetu pagriež no cieta bloka, apstrādā koksni pret plaisāšanu un izžūšanu, tāpēc viņu izstrādājumiem ir ļoti ilgs kalpošanas laiks.

Zhostovo paplātes

Metāla paplātes, kas apgleznotas ar ziediem - Žostovas lietišķā māksla pie Maskavas. Žostovo paplātes, kurām kādreiz bija tikai utilitārs mērķis, ilgu laiku kalpoja kā interjera dekorēšana. Spilgti liela dārza pušķi un mazi savvaļas ziedi uz melna, zaļa, sarkana, zila vai sudraba fona ir viegli atpazīstami. Tipiski Zhostovo pušķi tagad ir dekorēti ar metāla kastēm, kurās ir tēja, cepumi vai saldumi.

Emalja

Dekoratīvā un lietišķā māksla, piemēram, emalja, attiecas arī uz metāla apgleznošanu. Slavenākie produkti Rostovas meistari. Caurspīdīgas ugunsdrošas krāsas uzklāj uz vara, sudraba vai zelta plāksnes un pēc tam apdedzina krāsnī. Karstās emaljas tehniku, kā emalju sauc arī, izmanto rotaslietu, trauku, ieroču rokturu un galda piederumu izgatavošanai. Augstas temperatūras ietekmē krāsas maina krāsu, tāpēc amatniekiem ir jāsaprot to apstrādes sarežģītība. Visbiežāk kā priekšmeti tiek izmantoti ziedu motīvi. Visvairāk pieredzējuši mākslinieki Viņi veido miniatūras ar cilvēku un ainavu portretiem.

Majolika

Maskavas Lietišķās mākslas muzejā ir iespēja aplūkot atzītu pasaules glezniecības meistaru darbus, kas izpildīti viņiem ne visai raksturīgā manierē. Piemēram, vienā no zālēm atrodas Vrubel majolika - kamīns “Mikula Seljaninoviča un Volga”.

Majolika ir izstrādājums no sarkanā māla, krāsots uz neapstrādātas emaljas un apdedzināts īpašā krāsnī ļoti augstā temperatūrā. Jaroslavļas reģionā māksla un amatniecība ir kļuvusi plaši izplatīta un attīstījusies, pateicoties liels daudzums tīra māla nogulsnes. Pašlaik Jaroslavļas skolās bērni tiek mācīti strādāt ar šo plastmasas materiālu. Bērnu lietišķā māksla ir otrā vēsma senajiem amatiem, jauns izskats ieslēgts tautas tradīcijas. Tomēr tas nav tikai veltījums nacionālās tradīcijas. Darbs ar mālu attīsta smalko motoriku, paplašina redzes leņķi, normalizē psihosomatisko stāvokli.

Gzhel

Dekoratīvā un lietišķā māksla, atšķirībā no tēlotājmākslas, paredz mākslinieku radīto priekšmetu utilitāru, ekonomisku izmantošanu. Porcelāna tējkannas, ziedu un augļu vāzes, svečturi, pulksteņi, galda piederumu rokturi, šķīvji un krūzes ir ārkārtīgi eleganti un dekoratīvi. Pamatojoties uz Gzhel suvenīriem, izdrukas tiek izgatavotas uz trikotāžas un tekstila materiāliem. Mēs esam pieraduši domāt, ka Gzhel ir zils raksts uz balta fona, bet sākotnēji Gzhel porcelāns bija daudzkrāsains.

Izšuvumi

Auduma izšūšana ir viens no senākajiem rokdarbu veidiem. Sākotnēji tas bija paredzēts, lai dekorētu muižniecības apģērbu, kā arī audumus, kas paredzēti reliģiskiem rituāliem. Šī tautas dekoratīvā un lietišķā māksla nāca pie mums no Austrumu valstīm. Bagātu cilvēku tērpi tika izšūti ar krāsainu zīdu, zelta un sudraba diegiem, pērlēm, dārgakmeņi un monētas. Par vērtīgāko tiek uzskatīta izšuvums ar maziem šuvēm, kas rada gluda, it kā ar krāsām zīmēta raksta sajūtu. Krievijā izšuvumi ātri sāka izmantot. Ir parādījušās jaunas tehnikas. Papildus tradicionālajam satīna dūrienam un krustdūrienam viņi sāka izšūt ar šuvju šuvēm, tas ir, ieklājot ažūra celiņus pa tukšumiem, ko veido izvilkti pavedieni.

Dymkovo rotaļlietas bērniem

Pirmsrevolūcijas Krievijā tautas amatniecības centri papildus utilitārajiem priekšmetiem ražoja simtiem tūkstošu bērnu rotaļlietu. Tās bija lelles, dzīvnieki, trauki un mēbeles bērnu izklaidei un svilpes. Šī virziena dekoratīvā un lietišķā māksla joprojām ir ļoti populāra.

Vjatkas zemes simbols - Dymkovo rotaļlieta- pasaulē nav analogu. Koši krāsainas jaunkundzes, kungi, uzreiz atpazīstami pāvi, karuseļi, kazas. Neviena rotaļlieta neatkārtojas. Uz sniegbalta fona raksti apļu, taisnu līniju un viļņotas līnijas. Visas amatniecības ir ļoti harmoniskas. Tie izstaro tik spēcīgu pozitīvu enerģiju, ka ikviens, kurš paņem rotaļlietu, var to sajust. Varbūt nevajag dzīvokļa stūros izvietot ķīniešu labklājības simbolus trīskāju krupju, plastmasas sarkano zivju vai naudas koku veidā, bet labāk mājokli izrotāt ar krievu amatnieku izstrādājumiem - Kargopolu, Tulu. vai Vjatkas māla suvenīri, miniatūras koka skulptūrasŅižņijnovgorodas amatnieki. Nav iespējams, ka viņi nepiesaistīs ģimenei mīlestību, labklājību, veselību un labklājību.

Fiļimonovskas rotaļlieta

Centros bērnu radošums Daudzos mūsu valsts reģionos bērni tiek mācīti veidot no māla un gleznot amatus Centrālās Krievijas tautas amatniecības veidā. Bērniem ļoti patīk strādāt ar tik ērtu un elastīgu materiālu kā māls. Viņi nāk klajā ar jauniem dizainiem saskaņā ar senajām tradīcijām. Tā attīstās pašmāju lietišķā māksla un paliek pieprasīta ne tikai tūrisma centros, bet visā valstī.

Francijā ļoti populāras ir mobilās Fiļimonova rotaļlietu izstādes. Viņi visu gadu ceļo pa valsti, un viņus pavada meistarklases. Svilpes rotaļlietas iegādājas Japānas, Vācijas un citu valstu muzeji. Šis kuģis, kura pastāvīgā dzīvesvieta ir Tulas reģionā, ir aptuveni 1000 gadus vecs. Primitīvi darināti, bet nokrāsoti ar rozā un zaļām krāsām, izskatās ļoti dzīvespriecīgi. Vienkāršota forma izskaidrojams ar to, ka rotaļlietu iekšpusē ir dobumi ar caurumiem, kas iziet ārā. Ja jūs iepūšat tajās, pārmaiņus aizsedzot dažādas bedres, jūs iegūsit vienkāršu melodiju.

Pavlovo Posad šalles

Pavlovo Posad audēju mājīgas, sievišķīgas un ļoti spilgtas šalles kļuva pazīstamas visā pasaulē, pateicoties krievu modes dizainera Vjačeslava Zaiceva pārsteidzošajai moderno apģērbu kolekcijai. Viņš izmantoja tradicionālos audumus un modeļus, lai izgatavotu sieviešu kleitas, vīriešu kreklus, citus apģērbus un pat apavus. Pavlovo Posad šalle ir aksesuārs, ko var nodot no paaudzes paaudzē, piemēram, rotaslietas. Šalles izturība un nodilumizturība ir labi zināma. Tie ir izgatavoti no augstas kvalitātes smalkas vilnas. Dizaini neizbalē saulē, neizbalē no mazgāšanas un nesaraujas. Bārkstis uz šallēm izgatavo īpaši apmācīti amatnieki - visas ažūra sieta šūnas ir sasietas mezglos vienādā attālumā viena no otras. Dizains attēlo ziedus uz sarkana, zila, balta, melna, zaļa fona.

Vologdas mežģīnes

Pasaulslavenās Vologdas mežģīnes tiek austas, izmantojot bērza vai kadiķa spoles no kokvilnas vai lina diegiem. Tādā veidā top mērlente, gultas pārklāji, šalles un pat kleitas. Vologdas mežģīnes ir šaura sloksne, kas ir raksta galvenā līnija. Tukšumus piepilda tīkli un bugs. Tradicionālā krāsa ir balta.

Lietišķā māksla nestāv uz vietas. Attīstība un pārmaiņas notiek nepārtraukti. Jāteic, ka pagājušā gadsimta sākumā attīstošās rūpniecības ietekmē parādījās rūpnieciskās manufaktūras, kas aprīkotas ar ātrgaitas elektriskajām mašīnām, un radās masveida ražošanas koncepcija. Tautas māksla sāka samazināties. Tikai pagājušā gadsimta vidū tika atjaunota tradicionālā krievu amatniecība. IN mākslas centri, piemēram, Tula, Vladimirs, Gus-Hrustalny, Arhangeļska, Rostova, Zagorska u.c., tika uzceltas un atvērtas arodskolas, sagatavoti kvalificēti skolotāji un sagatavoti jauni jaunie meistari.

Mūsdienu rokdarbu veidi un radošums

Cilvēki ceļo, iepazīstas ar citu tautu kultūrām un apgūst amatus. Ik pa laikam parādās jauni dekoratīvās un lietišķās mākslas veidi. Mūsu valstij par šādiem jaunumiem ir kļuvuši scrapbooking, origami, quilling un citi.

Savulaik viskrāšņākās kļuva betona sienas un žogi dažādi zīmējumi un uzraksti, kas izgatavoti ļoti mākslinieciskā veidā. Grafiti jeb izsmidzināmā māksla ir mūsdienu lasīšana veca izskata klinšu māksla. Jūs varat smieties, cik vēlaties, par pusaudžu vaļaspriekiem, kas, protams, ietver grafiti, bet, apskatot fotogrāfijas internetā vai pastaigājieties pa savu pilsētu, jūs atklāsiet patiesi augsti mākslinieciskus darbus.

Scrapbooking

Piezīmju grāmatiņu, grāmatu un albumu dizains, kas pastāv vienā eksemplārā, tiek saukts par scrapbooking. Kopumā šī darbība nav gluži jauna. Albumi, kas paredzēti, lai saglabātu ģimenes, pilsētas vai indivīda vēsturi pēcnācējiem, ir radīti jau iepriekš. Šīs mākslas mūsdienu vīzija ir mākslas grāmatu veidošana ar autoru ilustrācijām, kā arī datoru izmantošana ar dažādiem grafikas, mūzikas, foto un citiem redaktoriem.

Kvilings un origami

Quilling, kas krievu valodā tiek tulkots kā "papīra velmēšana", tiek izmantots, lai izveidotu paneļus, izstrādātu pastkartes, foto rāmjus utt. Tehnika ietver plānu papīra sloksņu velmēšanu un pielīmēšanu pie pamatnes. Jo mazāks fragments, jo elegantāks un dekoratīvāks amats.

Origami, tāpat kā quilling, ir darbs ar papīru. Tikai origami ir darbs ar kvadrātveida papīra loksnēm, no kurām tiek veidotas visdažādākās formas.

Parasti visām amatniecībām, kas saistītas ar papīra ražošanu, ir ķīniešu saknes. Āzijas māksla un amatniecība sākotnēji bija muižniecības izklaide. Nabagi neradīja skaistas lietas. Viņu liktenis ir lauksaimniecība, lopkopība un visa veida niecīgs darbs. Eiropieši, pārņēmuši tehnikas pamatus, kas vēsturiski pārstāvēja ļoti mazu un smalku darbu ar rīspapīru, pārnesa mākslu sev izdevīgos apstākļos.

Ķīniešu izstrādājumi izceļas ar ļoti mazu detaļu pārpilnību, kas izskatās monolīti un ļoti eleganti. Šādu darbu var veikt tikai ļoti pieredzējuši amatnieki. Turklāt plānās papīra lentes var savīt ciešā un vienmērīgā spolē tikai ar īpašu instrumentu palīdzību. Eiropas rokdarbu cienītāji ir nedaudz pārveidojuši un vienkāršojuši seno ķīniešu amatu. Papīrs, kas saritināts dažāda izmēra un blīvuma spirālēs, ir kļuvis par iecienītu rotājumu kartona kastēm, žāvētu ziedu vāzēm, rāmjiem un paneļiem.

Runājot par dekoratīvo un lietišķo mākslu, būtu negodīgi ignorēt tādus amatus kā zīda apgleznošana vai batikošana, apdruka vai reljefs, tas ir, metāla apgleznošana, paklāju aušana, pērļošana, makramē, adīšana. Dažas lietas kļūst par pagātni, bet citas kļūst tik modernas un populāras, ka pat rūpniecības uzņēmumi sāk ražot iekārtas šāda veida radošumam.

Seno amatu saglabāšana un labāko paraugu demonstrēšana muzejos ir labs darbs, kas vienmēr kalpos par iedvesmas avotu radošo profesiju cilvēkiem un palīdzēs skaistumam pievienoties arī visiem pārējiem.

Cilvēks vienmēr ir centies izskaistināt savu dzīvi, ieviešot tajā estētikas un radošuma elementus. Amatnieki, veidojot sadzīves priekšmetus – traukus, apģērbus, mēbeles, dekorēja tos ar ornamentiem, rakstiem, grebumiem, inkrustēja ar dārgakmeņiem, pārvēršot īstos mākslas darbos.

Dekoratīvā māksla faktiski pastāvēja jau aizvēsturiskos laikos, kad cilvēki savas mājas rotāja ar klinšu gleznojumiem, taču akadēmiskajā literatūrā tā tika izcelta tikai 19. gadsimta 50. gados.

Termina nozīme

Latīņu vārds decorare tulkojumā nozīmē "izgreznot". Tieši tā ir jēdziena “dekoratīvs”, tas ir, “dekorēts” sakne. Tāpēc termins "dekoratīvā māksla" burtiski nozīmē "spēju izrotāt".

Tas ir sadalīts šādos mākslas komponentos:

• monumentāli - apdare, gleznošana, mozaīkas, vitrāžas, ēku un būvju grebumi;
• piemērots - attiecas uz visu, ieskaitot traukus, mēbeles, apģērbu, tekstilizstrādājumus;
• dizains - radoša pieeja svētku, izstāžu un skatlogu noformēšanā.

Galvenā iezīme, ar kuru dekoratīvais atšķiras no elegantā, ir tā praktiskums, spēja izmantot ikdienā, nevis tikai estētiskais saturs.

Piemēram, glezna ir priekšmets tēlotājmāksla, un uzklāts ar grebumiem rotāts svečturis vai apgleznota keramikas plāksne.

Klasifikācija

Šīs mākslas formas nozares tiek klasificētas pēc:

• Darba procesā izmantotie materiāli. Tas var būt metāls, akmens, koks, stikls, keramika, tekstilizstrādājumi.
• Izpildes tehnika. Tiek izmantotas visdažādākās tehnikas - grebšana, inkrustācija, liešana, apdruka, reljefs, izšūšana, batikošana, gleznošana, pinumi, makramē un citi.
• Funkcijas - priekšmetu var izmantot dažādos veidos, piemēram, kā mēbeles, traukus vai rotaļlietu.

Kā redzams no klasifikācijas, šo koncepciju ir ļoti plašs pārklājums. Cieši saistīta ar māksliniecību, arhitektūru, dizainu. Dekoratīvās un lietišķās mākslas priekšmeti veido cilvēku apkārtējo materiālo pasauli, padarot to skaistāku un bagātāku estētiskā un tēlainā izteiksmē.

Parādīšanās

Gadsimtu gaitā amatnieki ir mēģinājuši izrotāt sava darba augļus. Viņi bija prasmīgi amatnieki, ar izcilu gaumi un pilnveidoja savas prasmes no paaudzes paaudzē, rūpīgi sargājot noslēpumus ģimenē. Viņu krūzes, baneri, gobelēni, apģērbi, galda piederumi un citi sadzīves priekšmeti, kā arī vitrāžas un freskas izcēlās ar augstu mākslinieciskumu.

Kāpēc “dekoratīvās mākslas” definīcija parādījās 19. gadsimta vidū? Tas ir saistīts ar to, ka, strauji augot mašīnu ražošanai, preču ražošana no amatnieku rokām pārcēlās uz rūpnīcām un rūpnīcām. Produkti ir kļuvuši standartizēti, neunikāli un bieži vien nepievilcīgi. Tās galvenais uzdevums bija tikai aptuvenā funkcionalitāte. Šādos apstākļos lietišķā amatniecība burtiski nozīmēja viena produkta ar augstu māksliniecisko vērtību ražošanu. Amatnieki pielietoja savas prasmes, lai radītu ekskluzīvus dekorētus sadzīves priekšmetus, kas rūpniecības uzplaukuma laikā sāka būt īpaši pieprasīti turīgo sabiedrības slāņu vidū. Tā radās termins “dekoratīvā un lietišķā māksla”.

Attīstības vēsture

Dekoratīvās mākslas laikmets ir līdzvērtīgs cilvēces laikmetam. Pirmie atrastie mākslas priekšmeti datēti ar paleolīta laikmetu un reprezentē klinšu gleznas, rotaslietas, rituāla figūriņas, kaula vai akmens sadzīves priekšmeti. Ņemot vērā instrumentu primitivitāti, dekoratīvā māksla senajā sabiedrībā bija ļoti vienkārša un rupja.

Darba līdzekļu turpmāka pilnveidošana noved pie tā, ka priekšmeti, kas kalpo praktiskiem mērķiem un vienlaikus rotā ikdienas dzīvi, kļūst arvien elegantāki un izsmalcinātāki. Savu talantu, gaumi un emocionālo noskaņojumu amatnieki iegulda ikdienas priekšmetos.

Tautas dekoratīvā māksla ir caurstrāvota ar garīgās kultūras elementiem, tradīcijām un uzskatiem par tautu, laikmeta raksturu. Savā attīstībā tas aptver plašus laika un telpiskos slāņus, daudzu paaudžu materiāls ir patiešām milzīgs, tāpēc nav iespējams sarindot visus tā žanrus un veidus vienā vēsturiskā līnijā. Attīstības posmus nosacīti iedala nozīmīgākajos periodos, kuros izceļas spilgtākie dekoratīvās un lietišķās mākslas šedevri.

Senā pasaule

Ēģiptes dekoratīvā māksla ir viena no nozīmīgākajām lappusēm lietišķās mākslas vēsturē. Ēģiptes amatnieki pilnveidoja tādus mākslinieciskos amatus kā kaula un koka grebšana, metālapstrāde, rotaslietu izgatavošana, krāsainā stikla un fajansa izgatavošana, kā arī izcilāko rakstainu audumu izgatavošana. Ādas, aušanas un keramikas amatniecība bija vislabākajā veidā. Ēģiptes mākslinieki radīja brīnišķīgus mākslas pieminekļus, kurus šodien apbrīno visa pasaule.

Ne mazāk nozīmīgi lietišķās mākslas vēsturē bija seno Austrumu meistaru sasniegumi (Šumera, Babilonija, Asīrija, Sīrija, Feniķija, Palestīna, Urartu). Šo valstu dekoratīvā māksla īpaši spilgti izpaudās tādos amatos kā ziloņkaula grebšana, zelta un sudraba dzenāšana, dārgakmeņu un pusdārgakmeņu inkrustācija un mākslinieciskā kalšana. Atšķirīga iezīmeŠo tautu izstrādājumiem bija raksturīga formas vienkāršība, mīlestība pret sīkām un detalizētām detaļām un košu krāsu pārpilnība. Sasniedza ļoti augstu līmeni

Seno amatnieku izstrādājumi ir dekorēti ar augu un dzīvnieku attēliem, mītiskas radības un leģendu varoņi. Darbā tika izmantots metāls, tostarp dārgmetāls, fajanss, ziloņkauls, stikls, akmens un koks. Krētas juvelieri ir sasnieguši visaugstākās prasmes.

Austrumu valstu - Irānas, Indijas - dekoratīvā māksla ir piesātināta ar dziļu lirismu, attēlu izsmalcinātību apvienojumā ar klasisku skaidrību un stila tīrību. Gadsimtiem vēlāk apbrīnu izraisa audumi – muslīns, brokāts un zīds, paklāji, zelta un sudraba priekšmeti, reljefs un gravējumi, apgleznota glazēta keramika. Spožums un apmales flīzes, ko izmanto laicīgo un reliģisko ēku dekorēšanai, ir pārsteidzošas. Mākslinieciskā kaligrāfija kļuva par unikālu tehniku.

Ķīnas dekoratīvā māksla izceļas ar savu unikālo oriģinalitāti un ekskluzīvām tehnikām, kas nopietni ietekmēja Japānas, Korejas un Mongolijas meistaru darbus.

Eiropas māksla veidojās Bizantijas dekoratīvās un lietišķās mākslas ietekmē, kas sevī iesūca antīkās pasaules garu.

Krievijas identitāte

Tautas dekoratīvos priekšmetus ietekmējusi skitu kultūra. Mākslas formas sasniedza lielu vizuālo spēku un izteiksmīgumu. Slāvi izmantoja stiklu, kalnu kristālu, karneolu un dzintaru. Attīstījās juvelierizstrādājumu izgatavošana un metālapstrāde, kaula griešana, keramika, tempļu dekoratīvā apgleznošana.

Īpašu vietu ieņem pysankar izgatavošana, kokgriešana, izšūšana un aušana. Slāvi sasniedza lielus augstumus šajos mākslas veidos, radot izsmalcinātus, izsmalcinātus izstrādājumus.

Nacionālie ornamenti un raksti kļuva par dekoratīvās mākslas pamatu.