Reālisma rašanās
XIX gadsimta 30. gados. Reālisms kļūst plaši izplatīts literatūrā un mākslā. Reālisma attīstība pirmām kārtām ir saistīta ar Stendāla un Balzaka vārdiem Francijā, Puškina un Gogoļa vārdiem Krievijā, Heines un Bīhnera vārdiem Vācijā. Reālisms sākotnēji attīstās romantisma dziļumos un nes pēdējā zīmogu; ne tikai Puškins un Heine, bet arī Balzaks jaunībā piedzīvoja spēcīgu valdzinājumu romantiskā literatūra. Taču atšķirībā no romantiskās mākslas reālisms atsakās no realitātes idealizācijas un ar to saistītā fantastiskā elementa pārsvara, kā arī no pastiprinātas intereses par cilvēka subjektīvo pusi. Reālismā dominē tendence attēlot plašu sociālo fonu, uz kura notiek varoņu dzīves (“ Cilvēku komēdija"Balzaks, Puškina "Jevgeņijs Oņegins", " Mirušās dvēseles"Gogols utt.) Izpratnes dziļums sociālā dzīve mākslinieki reālisti dažkārt pārspēj sava laika filozofus un sociologus.
19. gadsimta reālisma attīstības posmi
Kritiskā reālisma veidošanās notiek Eiropas valstis un Krievijā gandrīz vienlaikus - 19. gadsimta 20. - 40. gados. Tā kļūst par vadošo tendenci pasaules literatūrā.
Tiesa, tas vienlaikus nozīmē, ka šī perioda literārais process ir nereducējams tikai reālistiskā sistēmā. Un iekšā Eiropas literatūra, un – jo īpaši – ASV literatūrā pilnībā turpinās romantisko rakstnieku darbība. Tādējādi attīstība literārais process lielā mērā iet caur līdzāspastāvošu estētisku sistēmu mijiedarbību, un gan nacionālās literatūras, gan atsevišķu rakstnieku darbu raksturojums paredz obligātu šī apstākli.
Runājot par to, ka no 30.-40 vadošā vieta reālisti rakstnieki ieņem vietu literatūrā, nevar neievērot, ka reālisms pats par sevi izrādās nevis sastingusi sistēma, bet gan parādība, kas atrodas pastāvīga attīstība. Jau 19. gadsimtā rodas nepieciešamība runāt par “dažādiem reālismiem”, ka Merimē, Balzaks un Flobērs vienādi atbildēja uz galvenajiem vēstures jautājumiem, ko laikmets viņiem ierosināja, un tajā pašā laikā viņu darbi izceļas ar atšķirīgu saturu un oriģinalitāti. veidlapas.
20. gadsimta 30. – 40. gados Eiropas rakstnieku (galvenokārt Balzaka) darbos parādās reālisma kā literāras kustības, kas sniedz daudzpusīgu realitātes ainu, tiecoties pēc analītiskas realitātes izpētes, raksturīgākās iezīmes.
20. gadsimta 30. un 40. gadu literatūru lielā mērā veicināja apgalvojumi par paša gadsimta pievilcību. Patīk 19. gadsimts kopīgs, piemēram, Stendāls un Balzaks, kuri nebeidza pārsteigt ar tās dinamismu, daudzveidību un neizsīkstošo enerģiju. Līdz ar to reālisma pirmā posma varoņi - aktīvi, ar izdomu, nebaidās no nelabvēlīgiem apstākļiem. Šie varoņi lielā mērā bija saistīti ar Napoleona varonīgo laikmetu, lai gan viņi uztvēra viņa divkosību, izstrādāja stratēģiju savai personīgajai un sociālā uzvedība. Skots un viņa historisms iedvesmo Stendāla varoņus caur kļūdām un maldiem atrast savu vietu dzīvē un vēsturē. Šekspīrs liek Balzakam par romānu “Pērs Goriots” teikt izcilā angļa vārdiem “Viss ir patiesība” un saskatīt karaļa Līra skarbā likteņa atbalsis mūsdienu buržuāziešu liktenī.
Reālisti otrie 19. gadsimta puse gadsimtiem pārmetīs saviem priekšgājējiem "atlikušo romantismu". Šādam pārmetumam ir grūti nepiekrist. Patiešām, romantiskā tradīcija ir ļoti manāmi pārstāvēta Balzaka, Stendāla un Merimē radošajās sistēmās. Nav nejaušība, ka Senbēva Stendālu nosauca par "pēdējo romantisma huzāru". Atklājas romantisma iezīmes
- eksotikas kultā (Mérimée noveles, piemēram, " Matteo Falkons", "Karmena", "Tamango" utt.);
– rakstnieku iecienītībā attēlot spilgtas personības un savos spēkos neparastas kaislības (Stendāla romāns “Sarkans un melns” vai novele “Vaņina Vaņini”);
– aizraušanās ar piedzīvojumu sižetiem un fantāzijas elementu izmantošanu (Balzaka romāns “ Šagrīna āda"vai Merimē novele "Il Venera");
– cenšoties skaidri iedalīt varoņus negatīvajos un pozitīvajos – autora ideālu nesējos (Dikensa romāni).
Tādējādi starp pirmā perioda reālismu un romantismu pastāv sarežģīta “ģimenes” saikne, kas īpaši izpaužas romantiskajai mākslai raksturīgo paņēmienu un pat atsevišķu tēmu un motīvu pārmantošanā (zaudēto ilūziju tēma, motīvs vilšanās utt.).
Krievijas vēstures un literatūras zinātnē “1848. gada revolucionārie notikumi un tiem sekojošās svarīgās pārmaiņas sabiedriski politiskajā un kultūras dzīvi buržuāziskā sabiedrība” parasti tiek uzskatīta par to, kas šķir “reālismu ārzemju Valstis XIX gadsimts divos posmos - 19. gadsimta pirmās un otrās puses reālisms" ("Vēsture ārzemju literatūra XIX gadsimts / Rediģēja Elizarova M.E. – M., 1964). 1848. gadā tautas protesti izvērtās par virkni revolūciju, kas pārņēma visu Eiropu (Franciju, Itāliju, Vāciju, Austriju utt.). Šīs revolūcijas, kā arī nemieri Beļģijā un Anglijā sekoja “franču modelim”, kā demokrātiski protesti pret šķiru priviliģēto un neatbilstošo tā laika varu, kā arī ar sociālo un demokrātisko reformu lozungiem. Kopumā 1848. gads iezīmēja vienu milzīgu satricinājumu Eiropā. Tiesa, tā rezultātā visur pie varas nāca mērenie liberāļi vai konservatīvie, vietām izveidojās pat brutālāka autoritārā valdība.
Tas izraisīja vispārēju vilšanos revolūciju rezultātos un līdz ar to arī pesimistisku noskaņojumu. Daudzi inteliģences pārstāvji vīlušies masu kustībās, aktīvajā tautas rīcībā uz šķiriskā pamata un savus galvenos centienus pārcēla uz individuālo un personīgo attiecību privāto pasauli. Tādējādi vispārējā interese bija vērsta uz indivīdu, kas ir svarīgs pats par sevi, un tikai sekundāri - uz viņa attiecībām ar citiem indivīdiem un apkārtējo pasauli.
19. gadsimta otro pusi tradicionāli uzskata par “reālisma triumfu”. Līdz tam laikam reālisms skaļi kļuva pazīstams ne tikai Francijas un Anglijas, bet arī vairāku citu valstu literatūrā - Vācijā (vēlā Heine, Rābe, Storm, Fontane), Krievijā (" dabas skola", Turgeņevs, Gončarovs, Ostrovskis, Tolstojs, Dostojevskis) utt.
Tajā pašā laikā kopš 50. gadiem tas sākas jauns posms reālisma attīstībā, kas ietver jaunu pieeju gan varoņa, gan apkārtējās sabiedrības attēlošanai. 19. gadsimta otrās puses sociālā, politiskā un morālā gaisotne rakstniekus “pagrieza” uz tādas personas analīzi, kuru diez vai var saukt par varoni, bet kura liktenī un raksturā laužas galvenās laikmeta pazīmes, nav izteiktas. lielā darbībā, nozīmīgā darbībā vai aizraušanās, kas saspiests un intensīvi pārraida globālas laika nobīdes, nevis liela mēroga (gan sociālajā, gan psiholoģiskajā) konfrontācijā un konfliktā, nevis tipiskā līdz robežai, kas bieži robežojas ar ekskluzivitāti, bet gan ikdiena, ikdiena. Rakstnieki, kuri sāka strādāt šajā laikā, kā arī tie, kas literatūrā iestājās agrāk, bet strādāja šajā periodā, piemēram, Dikenss vai Tekerejs, noteikti vadījās no cita personības jēdziena. Tekera romāns “The Newcombs” akcentē “cilvēkmācības” specifiku šī perioda reālismā – nepieciešamību izprast un analītiski reproducēt daudzvirzienu smalkas garīgās kustības un netiešas, ne vienmēr izpaužas sociālās saiknes: “Grūti pat iedomāties, cik daudz dažādu iemeslu dēļ nosaka katru mūsu rīcību vai aizraušanos, cik bieži, analizējot savus motīvus, es vienu lietu sajaucu ar citu...” Šī Tekereja frāze, iespējams, norāda uz galvenā iezīme laikmeta reālisms: viss koncentrējas uz cilvēka un rakstura attēlojumu, nevis apstākļiem. Lai gan pēdējie, kā jau reālistiskajā literatūrā pienākas, “nepazūd”, to mijiedarbība ar raksturu iegūst citu kvalitāti, kas saistīta ar to, ka apstākļi pārstāj būt neatkarīgi, tie arvien vairāk tiek raksturoti; viņu socioloģiskā funkcija tagad ir izteiktāka nekā Balzaka vai Stendāla gadījumā.
Sakarā ar mainīto personības koncepciju un kopuma “cilvēccentrismu”. mākslinieciskā sistēma(un “cilvēks ir centrs” ne vienmēr bija pozitīvais varonis, uzvarot sociālos apstākļus vai iet bojā - morāli vai fiziski - cīņā pret tiem), var rasties iespaids, ka gadsimta otrās puses rakstnieki atteicās no reālistiskās literatūras pamatprincipa: rakstura un rakstura attiecību dialektiskās izpratnes un attēlošanas. apstākļus un sociāli psiholoģiskā determinisma principa ievērošanu. Turklāt daži no šī laika ievērojamākajiem reālistiem - Flobērs, Dž. Eliots, Trolots -, runājot par varoni apkārtējo pasauli, parādās termins “vide”, kas bieži tiek uztverts statiskāk nekā jēdziens “apstākļi”.
Flobēra un Dž. Eliota darbu analīze mūs pārliecina, ka māksliniekiem šī vides “kraušana” ir nepieciešama pirmām kārtām, lai varoni apkārtējās situācijas apraksts būtu plastiskāks. Vide bieži naratīvi eksistē varoņa iekšējā pasaulē un caur viņu, iegūstot atšķirīgu vispārinājuma raksturu: nevis plakātu socioloģizētu, bet psihologizētu. Tas rada lielākas objektivitātes atmosfēru reproducētajā. Katrā ziņā no lasītāja viedokļa, kurš vairāk uzticas tik objektivizētam stāstījumam par laikmetu, jo darba varoni uztver kā sev tuvu cilvēku, tāpat kā sevi pašu.
Šī perioda rakstnieki nemaz neaizmirst par vēl vienu kritiskā reālisma estētisku uzstādījumu - reproducētā objektivitāti. Kā zināms, Balzaks bija tik noraizējies par šo objektivitāti, ka viņš meklēja veidus, kā to tuvināt literārās zināšanas(izpratne) un zinātnisks. Šī ideja patika daudziem gadsimta otrās puses reālistiem. Piemēram, Eliots un Flobērs daudz domāja par zinātnisko un tāpēc, kā viņiem šķita, objektīvu analīzes metožu izmantošanu literatūrā. Īpaši daudz par to domāja Flobērs, kurš objektivitāti saprata kā objektivitātes un objektivitātes sinonīmu. Tomēr tas bija visa laikmeta reālisma gars. Turklāt reālistu darbs 19. gadsimta otrajā pusē notika dabaszinātņu attīstības pacelšanās un eksperimentēšanas ziedu laikos.
Tas bija nozīmīgs posms zinātnes vēsturē. Strauji attīstījās bioloģija (1859. gadā tika izdota K. Darvina grāmata “Sugu izcelsme”), fizioloģija, psiholoģijas kā zinātnes veidošanās. O. Komtes pozitīvisma filozofija kļuva plaši izplatīta, un vēlāk tai bija nozīmīga loma naturālistiskās estētikas un mākslas prakses attīstībā. Tieši šajos gados tika mēģināts izveidot cilvēka psiholoģiskās izpratnes sistēmu.
Tomēr arī šajā literatūras attīstības posmā varoņa raksturu rakstnieks neuztver ārpus sociālās analīzes, lai gan pēdējā iegūst nedaudz atšķirīgu estētisko būtību, kas atšķiras no Balzakam un Stendālam raksturīgās. Protams, Flobēra romānos. Eliots, Fontana un daži citi ir pārsteidzoši. jauns līmenis cilvēka iekšējās pasaules tēli, kvalitatīvi jauna prasme psiholoģiskā analīze, kas sastāv no cilvēka reakcijas uz realitāti sarežģītības un neparedzamības, cilvēka darbības motīvu un cēloņu dziļākās atklāsmes" (Pasaules literatūras vēsture. 7. sēj. - M., 1990).
Acīmredzami, ka šī laikmeta rakstnieki krasi mainīja jaunrades virzienu un veda literatūru (un it īpaši romānu) uz padziļināto psiholoģismu, un formulā “sociāli psiholoģiskais determinisms” sociālais un psiholoģiskais it kā mainījās vietām. Tieši šajā virzienā koncentrējas galvenie literatūras sasniegumi: rakstnieki sāka ne tikai zīmēt sarežģītus iekšējā pasaule literārais varonis, bet gan reproducēt labi funkcionējošu, pārdomātu psiholoģisko “rakstura modeli”, tajā un tā funkcionēšanā, mākslinieciski apvienojot psiholoģiski analītisko un sociālanalītisko. Rakstnieki atjaunināja un atdzīvināja psiholoģiskās detalizācijas principu, ieviesa dialogu ar dziļu psiholoģisku nokrāsu un atrada stāstījuma paņēmienus, lai nodotu “pārejas”, pretrunīgas garīgās kustības, kas iepriekš literatūrai nebija pieejamas.
Tas nenozīmē, ka reālistiskā literatūra atteicās no sociālās analīzes: sociālais pamats reproducētā realitāte un rekonstruētais raksturs nepazuda, kaut arī nedominēja pār raksturu un apstākļiem. Tieši pateicoties 19. gadsimta otrās puses rakstniekiem, literatūra sāka atrast netiešus sociālās analīzes veidus, šajā ziņā turpinot iepriekšējo periodu rakstnieku atklājumu sēriju.
Flobērs, Eliots, brāļi Gonkūri un citi „mācīja” literatūru caur parasta cilvēka parasto un ikdienišķo eksistenci aizsniegt sociālo un laikmetam raksturīgo, tā sociālos, politiskos, vēsturiskos un morālos principus. Sociālā tipizācija gadsimta otrās puses rakstnieku vidū ir “masveida parādīšanās, atkārtošanās” tipizācija (Pasaules literatūras vēsture. 7. sēj. - M., 1990). Tas nav tik spilgts un acīmredzams kā 1830. - 1840. gadu klasiskā kritiskā reālisma pārstāvjiem un visbiežāk izpaužas caur “psiholoģijas parabolu”, kad iegremdēšanās varoņa iekšējā pasaulē ļauj galu galā iegrimt laikmetā. , vēsturiskajā laikā, kā to redz rakstnieks. Emocijas, jūtas un noskaņas nav transtemporālas, bet gan specifiska vēsturiska rakstura, lai gan analītiskajai reprodukcijai galvenokārt ir pakļauta parastā ikdienas eksistence, nevis titānisko kaislību pasaule. Tajā pašā laikā rakstnieki bieži pat absolutizēja dzīves trulumu un nožēlojamību, materiāla trivialitāti, laika un rakstura neheroiskumu. Tāpēc, no vienas puses, tas bija antiromantisma periods, no otras – tieksmes pēc romantiķa. Šis paradokss, piemēram, ir raksturīgs Flobēram, Gonkurtiem un Bodlēram.
Ir vēl viens svarīgs punkts, kas saistīts ar cilvēka dabas nepilnības absolutizēšanu un verdzisku pakļaušanos apstākļiem: nereti rakstnieki laikmeta negatīvās parādības uztvēra kā dotu, kā kaut ko nepārvaramu un pat traģiski liktenīgu. Tāpēc 19. gadsimta otrās puses reālistu darbos pozitīvs princips ir tik grūti izsakāms: nākotnes problēma viņus maz interesē, viņi ir “šeit un tagad”, savā laikā to aptverot. ārkārtīgi objektīvi, kā laikmets, ja analīzes vērts, tad kritisks.
Kā minēts iepriekš, kritiskais reālisms ir literāra kustība pasaules mērogā. Vēl viena ievērojama reālisma iezīme ir tā, ka tam ir sena vēsture. IN XIX beigas un 20. gadsimtā pasaules slavu ieguva tādu rakstnieku kā R. Rollands, D. Golusorsi, B. Šo, E. M. Remarks, T. Dreizers un citu daiļrade. Reālisms turpina pastāvēt līdz mūsdienām, paliekot par vissvarīgāko pasaules demokrātiskās kultūras formu.
Kritiskais reālisms- vairāku Eiropas un Amerikas valstu virziens un māksla, kas radās 19. gadsimta vidus V. Tajā pašā laikā reālisms parādījās Francijā kā svarīgs jēdziens estētiskā doma.
Kritiskais reālisms koncentrējas uz tiešo attēlu Ikdiena cilvēki, galvenokārt nabadzīgi un nelabvēlīgā situācijā esošie, kontrastēja ar turīgajiem un dīkstāvē esošajiem iedzīvotāju slāņiem. Pirmās kritiskā reālisma pazīmes var redzēt itāļu gleznās Mikelandželo Karavadžo un viņa sekotāji - "karavadgisti", kas parādījās 16. un 17. gadsimta beigās. liela interese par zemāko slāņu dzīvi - ubagi, klaidoņi, laupītāji, bieži attēloti aizraujošos romantiskos un piedzīvojumu veidolos (Salvatores Rosas glezna, Alesandro Magnasko Itālijā). 17. gadsimtā holandietis Jans Stīns, 18. gadsimtā. Itāļi Jacopo Ceruti un Gaspare Travers centās bez izskaistinājumiem attēlot savu laikabiedru ikdienas dzīves nepatīkamos aspektus. 18. gadsimta apgaismības mākslinieki. (Viljams Kogārts Anglijā.) kritizēja to gadu sabiedrības sociālos pamatus no saprāta un taisnīguma viedokļa. Analīze bija īpaši asa un bezbailīga sociālās pretrunas ofortos un gleznās Fransisko Goija Spānijā 18. un 19. gadsimta mijā. 19. gadsimta 1. puses glezniecībā un grafikā. ( Teodors Gerikaults, Jevgeņijs Delakruā Francijā) tiek atspoguļoti ar enerģiju un kaislību dramatiski konflikti ikdienas realitāte. Faktiski sociālā kritika kļuva par dominējošo principu 2. gadu grafiķu daiļradē trešās daļas XIX V. - Honore Daumier, Gavarnijas lauki, Žans Izidors Granvils kurš pievērsās dziļu sociālo pretrunu ciešai izpētei un analīzei. Vispārināti sava laika sociālo spēku tēli radās 19. gs. mākslinieki Aleksandrs Dekāns, Gustavs Kurbē , Žans Fransuā Mills e Francijā, Constantin Meunier Beļģijā. Ādolfs Mencels, Vilhelms Leibls Vācijā, Mihaly Munkacsi Ungārijā. Kritiskais reālisms Krievijā kļuva plaši izplatīts jau 19. gadsimta vidū. attēls " mazs vīrietis", kas radās A. S. Puškina, I. V. Gogoļa darbos, tika iemiesota žanra ainas P. A. Fedotovs A. A. Agina, P. M. Bokļevska, N. A. Stepanova, P. M. Šmeļkova, A. I. Ļebedeva karikatūrās un ilustrācijās. 19. gadsimta 2. pusē - 20. gadsimta sākumā. Ceļojošie mākslinieki kritisko reālismu padarīja par galveno savas mākslas metodi. V. G. Perovs, G. G. Mjasodovs, V. E. Makovskis, N. A. Jarošenko, I. E. Repins, A. E. Arhipovs, N. A. Kasatkins, L. V. Popovs savās gleznās kritizēja netaisnīgo sociālo struktūru, sekojot literatūrai (I. S. Turgeņevs, Ļ. N. Tolstojs A. .. gadā ik pa brīdim augšāmcēlās kritiskā reālisma tradīcijas - satīriskā denonsēšana un sociālās situācijas analīze. padomju laiks: Kukriņiksova, B.I., L.V., gleznā E. M. Čeptsovs, S. A. Ņikritins, G. M. Korževs. sarkastiskajā mākslā sots māksla .
Reālisms
"Mēs šeit nerunājam par "absolūtā" skaistuma meklējumiem. Mākslinieks nav ne glezniecības vēsture, ne tās dvēsele... Un tāpēc viņu nevajadzētu uzskatīt ne par morālistu, ne par rakstnieku. Viņš ir jāvērtē vienkārši kā mākslinieks.
Tomass Īkinss kļuva par slavenāko reālistisku gleznotāju Amerikas Savienotajās Valstīs, savos darbos iekļaujot fotogrāfijas pētījumus un rūpīgi novērojot savu priekšmetu būtību. Grosa klīnika (1875), portrets, kurā Dr. Samuels Gross veic invazīvu operāciju operāciju zālē, ir attēlots neticami detalizēti. Viņa izvēle mūsdienu priekšmets(ķirurģija) seko reālistiskai pārliecībai, ka māksliniekam ir jābūt sava laika.
Tikās vācu reālists Vilhelms Leibls Kurbē un redzēju viņa darbu, kad Franču mākslinieks apmeklēja Vāciju 1869. Atzīstot viņa spējas, Kurbē viņu atvilināja atpakaļ uz Parīzi, kur Label guva ievērojamus panākumus un arī tikās Manet pirms atgriešanās Minhenē, lai kļūtu par savas valsts pirmo reālistu mākslinieku. Viņš ir vislabāk pazīstams ar saviem zemnieku ainu attēlojumiem, piemēram, Trīs sievietes baznīcā (1881), kas ienesa holandiešu un vācu vecmeistaru atklāto naturālismu. mūsdienu laikmets. Lai gan apģērbs, ko valkā šie cilvēki, ir nedaudz novecojis trīs sievietes norāda uz viņu zemo ekonomisko stāvokli (pilsētas jaunās tendences viņiem ir pagājušas garām), Etiķete viņus padara ar pacietību un pieticību.
"Christina's World", ko veidojis viens no raidījuma vadītājiem Amerikāņu mākslinieki tā laika, ir viens no slavenākajiem Amerikāņu gleznas 20. gadsimta vidus. Tajā attēlota sieviete, kas guļ uz lauka un skatās uz pelēku māju pie horizonta. Sieviete gleznā ir Anna Kristīna Olsone. Viņa bija Vaita kaimiņiene Dienvidkušingā, Meinas štatā, un cieta no muskuļu deģenerācijas, kuras dēļ viņa nevarēja staigāt. Vīta iedvesmu radīja šedevra radīšana, kad viņš pa logu ieraudzīja viņu rāpojam pa lauku. Neskatoties uz to, ka pirmajai izrādei tika pievērsta maz uzmanības, Kristīnas pasaules popularitāte gadu gaitā pieauga, glezna tagad tiek uzskatīta par Amerikas mākslas ikonu un vienu no svarīgākajiem amerikāņu reālisma darbiem.
4. “Ausu vācēji”
Franču nosaukums: Des glaneuses
Mākslinieks:Žans Fransuā Millets
Gads: 1857
Žana Fransuā Milleta slavenākie darbi ir viņa gleznu trio, kas attēlo pazemīgus zemniekus nepieredzēti varonīgā un līdzjūtīgā manierē. "Graudu savācēju vārpa" - slavenākā no trīs gleznas, un viņa ietekmēja vairākus vēlākus māksliniekus, tostarp Pissarro, Renoir, Seurat un Van Gogh. Tajā attēlotas trīs zemnieces, kas pēc ražas novākšanas savāc vai savāc atliekas no izkaisītu graudu lauka. Gleznu, kas simpātiskā gaismā attēloja lauku sabiedrības zemākos slāņus, pirmoreiz demonstrējot, franču augstākās slāņas ļoti kritizēja. Gleznas izmēri ir 33 x 44 collas (84 x 112 cm), un tā bija galvenais priekšmets strīds, jo tik milzīgs izmērs parasti tika rezervēts reliģiskiem vai mitoloģiskie stāsti.
3. "Bēres Ornansā"
Franču nosaukums: Un enterrement à Ornans
Mākslinieks: Gustavs Kurbē
Gads: 1850
Šajā gleznā ir attēlotas Gustava Kurbē vectēvoča bēres mazajā Ornansas pilsētiņā Francijā. Kurbē "uzgleznoja tos cilvēkus, kuri bija klāt bērēs, visus pilsētniekus". "Bēres pie Ornans" izraisīja vētru pirmajā izstādē Parīzes salonā 1850-1851. Pirmkārt, tas ir milzīgs darbs, kura izmēri ir 10 x 22 pēdas (305 x 671 cm); tik milzīgs mērogs tradicionāli bija rezervēts varonīgajiem vai reliģiskās ainas vēsturiskā glezniecība; otrkārt, tās neglītais reālisms bez sentimentāla naratīva šokēja mākslas pasauli. Sākotnēji kritiķu nosodītais, Funeral at Ornans bija viens no galvenajiem darbiem, kas attālināja sabiedrību no romantisma un virzīja uz jaunu reālistisku pieeju. Tas tiek uzskatīts par vienu no galvenajiem pagrieziena punktiem Franču māksla 19. gadsimtā, un Kurbē teica: "Bēres Ornansā patiesībā bija romantisma apbedīšana."
2. Naktspūces
Mākslinieks: Edvards Hopers
Gads: 1942
Edvards Hopers pazīstama ar to, ka atklāj mūsdienu dzīves vientulību un liek skatītājam aktīvāk iesaistīties darbu stāstījuma pabeigšanā. Šo gleznu, kurā attēloti cilvēki pilsētas centra ēdnīcā, iedvesmojis restorāns Griničas avēnijā, netālu no mākslinieka mājām Manhetenā. Tas tika interpretēts kā ilustrācija negatīva ietekme Otrais pasaules karš un kā indivīda izolācijas attēlojums uz Ņujorkas burzmas fona. Visvairāk slavens darbs Hopper, Night Owls ir viena no atpazīstamākajām amerikāņu mākslas gleznām. Viņa ietekmēja daudzus nākamos amerikāņu māksliniekus, un populārajā kultūrā tiek plaši atsaukta un parodēta.
1. Olimpija
Mākslinieks: Eduards Manē
Gads: 1863
Edouard Manet, lai gan bieži tika uzskatīts par impresionistu, sevi sauca par reālistu. Viņa agrīnie darbi ietver dažus no nozīmīgākajiem reālisma darbiem, tostarp Olimpiju. Glezna attēlo guļošu kailu sievieti, kuru apkalpo kalpone. Kad tas pirmo reizi tika izstādīts 1865. gada Parīzes salonā, tas izraisīja milzīgas diskusijas; nevis Olimpijas kailuma dēļ, bet gan tāpēc, ka gleznā ir vairākas detaļas, kas liecina, ka viņa ir prostitūta. Tajos ietilpst: orhideja matos, rokassprādze, pērļu auskari un austrumu šalle, uz kuras tā atrodas. Turklāt gleznā ir melns kaķis, kas tradicionāli simbolizēja prostitūciju. Olimpiju iedvesmoja Ticiāna Urbīno Venēra un vairākas citas gleznas; taču atšķirībā no šiem darbiem viņš attēloja nevis dievieti vai galma dāmu, bet gan augstas klases netiklu. Slavenākais gleznas aspekts ir Olimpijas izaicinošais skatiens; kas bieži tiek minēts kā spītības pret patriarhāts virsotne. Manē Olimpija ir visvairāk slavenā bilde reālisms un, iespējams, slavenākā 19. gadsimta kail figūra.
No: Sholokhova E., -
19. gadsimta otro pusi raksturo tādas kustības kā reālisms rašanās. Tas sekoja uzreiz pēc romantisma, kas parādījās šī gadsimta pirmajā pusē, bet tajā pašā laikā bija radikāli atšķirīgs no tā. Reālisms literatūrā demonstrēja tipisku cilvēku tipiskā situācijā un centās pēc iespējas ticamāk atspoguļot realitāti.
Reālisma galvenās iezīmes
Reālismam ir noteikts īpašību kopums, kas parāda atšķirības no romantisma, kas bija pirms tā, un no naturālisma, kas tam seko.1. Rakstīšanas veids. Darba objekts reālismā vienmēr ir parasts cilvēks ar visām viņa priekšrocībām un trūkumiem. Precizitāte, attēlojot personai raksturīgās detaļas, šeit galvenais noteikums reālisms. Tomēr autori neaizmirst par tādām niansēm kā individuālās īpašības, un tie ir harmoniski ieausti visā attēlā. Tas atšķir reālismu no romantisma, kur raksturs ir individuāls.
2. Situācijas raksturojums. Situācijai, kurā atrodas darba varonis, ir jābūt raksturojamam laikam. Unikāla situācija vairāk raksturīga naturālismam.
3. Precizitāte attēlā. Reālisti vienmēr ir aprakstījuši pasauli tādu, kāda tā bija, līdz minimumam samazinot autora pasaules uzskatu. Romantiķi rīkojās pavisam savādāk. Pasaule viņu darbos tika demonstrēta caur viņu pašu pasaules uzskatu prizmu.
4. Determinisms. Situācija, kurā nonāk reālistu darbu varoņi, ir tikai pagātnes darbību rezultāts. Varoņi tiek parādīti attīstībā, ko veido apkārtējā pasaule. Starppersonu attiecībām tajā ir galvenā loma. Varoņa personību un viņa rīcību ietekmē daudzi faktori: sociālie, reliģiskie, morālie un citi. Nereti darbā notiek personības attīstība un pārmaiņas sociālo un ikdienas faktoru ietekmē.
5. Konflikts: varonis - sabiedrība. Šis konflikts nav unikāls. Tas ir raksturīgs arī kustībām, kas bija pirms reālisma: klasicisms un romantisms. Tomēr tikai reālisms ņem vērā tipiskākās situācijas. Viņu interesē pūļa un indivīda attiecības, masas un indivīda apziņa.
6. Vēsturisms. Literatūra 19. gadsimtā demonstrē cilvēku nedalāmi no viņa vides un vēstures perioda. Autori pētīja dzīvesveidu un uzvedības normas sabiedrībā noteiktā posmā pirms tavu darbu rakstīšanas.
Izcelsmes vēsture
Tiek uzskatīts, ka jau renesansē sāka parādīties reālisms. Reālismam raksturīgie varoņi ietver tādus liela mēroga attēlus kā Dons Kihots, Hamlets un citi. Šajā periodā cilvēks pārstāv radīšanas vainagu, kas nav raksturīgi vairāk vēlākos periodos tās attīstību. Apgaismības laikmetā parādījās izglītības reālisms. Galvenais varonis ir varonis no apakšas.20. gadsimta 30. gados cilvēki no romantisma loka veidoja reālismu kā jaunu literārais virziens. Viņi cenšas neattēlot pasauli visā tās daudzveidībā un atteikties no divām romantiķiem pazīstamajām pasaulēm.
Jau 40. gados kritiskais reālisms kļuva par vadošo virzienu. Tomēr tālāk sākuma stadija Pēc šīs literārās kustības veidošanās jaunkaltie reālisti joprojām izmanto romantismam raksturīgās atlikušās iezīmes.
Tie ietver:
ezotērikas kults;
spilgtu netipisku personību attēlojums;
fantāzijas elementu izmantošana;
varoņu sadalīšana pozitīvajos un negatīvajos.
Tāpēc 19. gadsimta beigu rakstnieki bieži kritizēja gadsimta pirmās puses rakstnieku reālismu. Tomēr šī virziena galvenās iezīmes veidojas agrīnā stadijā. Pirmkārt, tas ir reālismam raksturīgs konflikts. Bijušo romantiķu literatūrā skaidri redzama pretestība starp cilvēku un sabiedrību.
19. gadsimta otrajā pusē reālisms ieguva jaunas formas. Un ne velti šo periodu sauc par “reālisma triumfu”. Sociālā un politiskā situācija veicināja to, ka autori sāka pētīt cilvēka dabu, kā arī viņa uzvedību noteiktās situācijās. Lielu lomu sāka spēlēt sociālie sakari starp indivīdiem.
Tā laika zinātnei bija milzīga ietekme uz reālisma attīstību. Darvina sugas izcelsme tiek publicēta 1859. gadā. To veicina arī Kanta pozitīvisma filozofija mākslinieciskā prakse. Reālisms iekšā XIX literatūra gadsimts iegūst analītisku, pētniecisku raksturu. Tajā pašā laikā rakstnieki atsakās analizēt nākotni. Uzsvars tika likts uz modernitāti, kas kļuva par kritiskā reālisma refleksijas galveno tēmu.
Galvenie pārstāvji
Reālisms 19. gadsimta literatūrā atstāja daudz spožu darbu. Līdz gadsimta pirmajai pusei radīja Stendāls, O. Balzaks un Merimē. Viņi bija tie, kurus kritizēja viņu sekotāji. Viņu darbiem ir smalka saikne ar romantismu. Piemēram, Merimē un Balzaka reālisms ir mistikas un ezotērikas caurstrāvots, Dikensa varoņi ir spilgti vienas izteiktas rakstura iezīmes vai kvalitātes nesēji, bet Stendāls atveidoja spilgtas personības.Vēlāk radošās metodes izstrādē iesaistījās G. Flobērs, M. Tvens, T. Manns, M. Tvens, V. Folkners. Katrs autors saviem darbiem pievienoja individuālas īpašības. IN Krievu literatūra reālismu pārstāv F. M. Dostojevska, L. N. Tolstoja un A. S. Puškina darbi.
Reālisms literatūrā ir virziens, kura galvenā iezīme ir patiess realitātes un tās attēlojums tipiskas iezīmes bez jebkādiem izkropļojumiem vai pārspīlējumiem. Tas radās 19. gadsimtā, un tā piekritēji asi iebilda pret izsmalcinātām dzejas formām un dažādu mistisku jēdzienu izmantošanu darbos.
Zīmes norādes
Reālismu 19. gadsimta literatūrā var atšķirt pēc skaidrām īpašībām. Galvenais ir mākslinieciskais tēls realitāte vidusmēra cilvēkam pazīstamos attēlos, ar kuriem viņš regulāri sastopas reālajā dzīvē. Realitāte darbos tiek uzskatīta par līdzekli, lai cilvēks izprastu apkārtējo pasauli un sevi, un katra tēlu literārais raksturs ir izstrādāts tā, lai lasītājs tajā varētu atpazīt sevi, radinieku, kolēģi vai paziņu.
Reālistu romānos un stāstos māksla paliek dzīvi apliecinoša, pat ja sižetu raksturo traģisks konflikts. Vēl viena šī žanra iezīme ir rakstnieku vēlme apsvērt apkārtējā realitāte tās attīstībā, un katrs rakstnieks cenšas atklāt jaunu psiholoģisko, sociālo un sociālās attiecības.
Šīs īpašības literārā kustība
Reālismam literatūrā, kas aizstāja romantismu, ir tādas mākslas pazīmes, kas meklē un atrod patiesību, tiecoties pārveidot realitāti.
Reālistu rakstnieku darbos atklājumi radušies pēc ilgas domāšanas un sapņošanas, analizējot subjektīvos pasaules uzskatus. Šī iezīme, ko var atšķirt pēc autora laika uztveres, noteica divdesmitā gadsimta sākuma reālistiskās literatūras atšķirīgās iezīmes no tradicionālās krievu klasikas.
Reālisms iekšāXIX gs
Tādi reālisma pārstāvji literatūrā kā Balzaks un Stendāls, Tekerijs un Dikenss, Džordžs Sands un Viktors Igo savos darbos visskaidrāk atklāj labā un ļaunā tēmas un izvairās no abstraktiem jēdzieniem un izrādes. īsta dzīve no saviem laikabiedriem. Šie rakstnieki lasītājiem liek saprast, ka ļaunums slēpjas buržuāziskās sabiedrības dzīvesveidā, kapitālistiskajā realitātē un cilvēku atkarībā no dažādām materiālajām vērtībām. Piemēram, Dikensa romānā Dombejs un dēls uzņēmuma īpašnieks bija bezsirdīgs un nejūtīgs pēc dabas. Vienkārši klātbūtnes dēļ viņš attīstīja šādas rakstura iezīmes liela nauda un īpašnieka ambīcijas, kurām peļņa kļūst par galveno dzīves sasniegumu.
Reālismā literatūrā nav humora un sarkasma, un varoņu tēli vairs nav paša rakstnieka ideāls un neiemieso viņu lolotus sapņus. No 19. gadsimta darbiem praktiski pazūd varonis, kura tēlā redzamas autora idejas. Īpaši skaidri šī situācija ir redzama Gogoļa un Čehova darbos.
Tomēr šī literārā tendence visspilgtāk izpaužas Tolstoja un Dostojevska darbos, kuri apraksta pasauli tādu, kādu viņi to redz. Tas izpaudās tēlu tēlos ar savām stiprajām un vājajām pusēm, garīgo moku aprakstā, atgādinājumā lasītājiem par skarbo realitāti, kuru nevar mainīt viens cilvēks.
Kā likums, reālisms literatūrā ietekmēja arī krievu muižniecības pārstāvju likteni, kā var spriest no I. A. Gončarova darbiem. Tādējādi varoņu raksturi viņa darbos paliek pretrunīgi. Oblomovs ir sirsnīgs un maigs cilvēks, taču savas pasivitātes dēļ uz labākām lietām nav spējīgs. Līdzīgas īpašības piemīt citam krievu literatūras tēlam – vājprātīgajam, bet apdāvinātajam Borisam Raiskijam. Gončarovam izdevies radīt 19. gadsimtam raksturīgu “antivaroņa” tēlu, ko pamanīja kritiķi. Rezultātā parādījās jēdziens “Oblomovisms”, kas attiecās uz visiem pasīvajiem varoņiem, kuru galvenās iezīmes bija slinkums un gribas trūkums.
Reālismu parasti sauc par kustību mākslā un literatūrā, kuras pārstāvji tiecās pēc reālistiskas un patiesas realitātes atveidošanas. Citiem vārdiem sakot, pasaule tika attēlota kā tipiska un vienkārša, ar visām tās priekšrocībām un trūkumiem.
Reālisma vispārīgās iezīmes
Reālisms literatūrā izceļas ar vairākām kopīgām iezīmēm. Pirmkārt, dzīve tika attēlota attēlos, kas atbilda realitātei. Otrkārt, realitāte šīs kustības pārstāvjiem ir kļuvusi par līdzekli sevis un apkārtējās pasaules izpratnei. Treškārt, attēli lapās literārie darbi izcēlās ar detaļu patiesumu, specifiku un tipizitāti. Interesanti, ka reālistu māksla ar saviem dzīvi apliecinošiem principiem tiecās attīstībā ņemt vērā realitāti. Reālisti atklāja jaunas sociālās un psiholoģiskās attiecības.
Reālisma rašanās
Reālisms literatūrā kā forma mākslinieciskā jaunrade radās renesanses laikā, attīstījās apgaismības laikmetā un kā patstāvīga kustība izpaudās tikai 19. gadsimta 30. gados. Pie pirmajiem reālistiem Krievijā pieder izcilais krievu dzejnieks A.S. Puškins (viņu dažreiz pat sauc par šīs kustības dibinātāju) un ne mazāk izcils rakstnieks N.V. Gogols ar savu romānu “Mirušās dvēseles”. Kas attiecas uz literatūras kritika, tad tā robežās termins “reālisms” parādījās pateicoties D. Pisarevam. Tieši viņš šo terminu ieviesa žurnālistikā un kritikā. Reālisms 19. gadsimta literatūrā kļuva par tā laika atšķirīgu iezīmi, kurai bija savas īpatnības un raksturīgas iezīmes.
Literārā reālisma iezīmes
Reālisma pārstāvju literatūrā ir daudz. Slavenāko un izcilāko rakstnieku vidū ir tādi rakstnieki kā Stendāls, Čārlzs Dikenss, O. Balzaks, L.N. Tolstojs, G. Flobērs, M. Tvens, F.M. Dostojevskis, T. Manns, M. Tvens, V. Folkners un daudzi citi. Viņi visi strādāja pie reālisma radošās metodes izstrādes un savos darbos iemiesoja tās spilgtākās iezīmes nesaraujamajā saistībā ar savām unikālajām autora īpašībām.