Open Library - atvērta izglītības informācijas bibliotēka. Literatūras virzieni un tendences. Literārās skolas

21.04.2019

Literārais virziens ir mākslinieciskā metode, veidojot vispārīgus ideoloģiskos un estētiskos principus daudzu rakstnieku daiļradē noteiktā literatūras attīstības stadijā. Pamatojums, kas nepieciešams, lai klasificētu dažādu autoru darbus kā vienu literāru kustību:

Ievērojot tās pašas kultūras un estētikas tradīcijas.

Kopējie pasaules uzskati (t.i., vienots pasaules uzskats).

Vispārīgi vai līdzīgi radošuma principi.

Radošuma nosacītība ar sociālās un kultūrvēsturiskās situācijas vienotību.

Literatūrai nozīmīgākās literārās kustības ir: klasicisms, sentimentālisms, romantisms, reālisms, simbolisms, akmeisms, futūrisms.

TENDENCIJA (MĀKSLINISKI LITERĀRĀ) - poētisks grupējums, ko raksturo lielāka vai mazāka mākslinieciskās noformēšanas tehnikas vienotība starp tā rakstniekiem. Mākslinieciskai un literārai kustībai raksturīga iezīme ir tās hronoloģiskais ierobežojums.

Literatūras skola- tā ir zināma iedibināta rakstnieku kopiena, kas ir sevi apzinājusies, teorētiski iezīmējusi savas robežas un no literārā procesa izcēlusies par neatkarīgu vienību, kurai ir sava teorētiskā platforma, principi, programma un iespiesti orgāni. Skolas var veidot un nosaukt vadītāja vārdā - Gogoļa skola, Nekrasova skola utt.

41. Literatūras attīstības posmi. Mākslas metožu un literāro kustību rašanās: renesanses reālisms, klasicisms, sentimentālisms, romantisms, reālisms, simbolisms, impresionisms, modernisms un postmodernisms.

Ideja par kopības (atkārtošanās) momentu klātbūtni literatūras attīstībā sakņojas literatūrkritikā, un neviens to neapstrīd. dažādās valstīs un tautas, par tās vienīgo “uz priekšu” kustību lielajā vēsturiskajā laikā. Literārā procesa posmi parasti tiek uzskatīti par atbilstošiem tiem cilvēces vēstures posmiem, kas visspilgtāk un pilnīgāk izpaudās Rietumeiropas valstīs un īpaši skaidri romānikas zemēs. Šajā sakarā tiek izdalīta antīkā, viduslaiku un mūsdienu literatūra ar saviem posmiem (pēc renesanses - baroka, klasicisma, apgaismības laikmeta ar sentimentālisma atzaru, romantismu un visbeidzot reālismu, ar kuru modernisms sadzīvo un veiksmīgi konkurē 20. gs. ) . Zinātnieki vislielākajā mērā ir sapratuši skatuves atšķirības starp mūsdienu literatūru un rakstību, kas bija pirms tām. metode, pirmkārt, ir pasaules skatījuma jēdziens, tāpēc iepriekš minētās mākslas kustības (baroks, klasicisms, romantisms) ir vienlaikus arī mākslas metodes.

Renesanses reālisms (XIV-XVI gs.)

radās Itālijā. Atgriešanās uz jauna, augstāka pamata pie svarīgākajām senās mākslas iezīmēm. Renesanses reālisms atklāja individuālo cilvēku un nostiprināja viņa spēku un skaistumu, atbrīvoja indivīdu un atbrīvoja cilvēku no viduslaiku askētisma važām. Emancipācijā, kas īstenoja principu “dari, ko gribi”, bija ne tikai renesanses reālisma spēks, bet arī vājums, jo tas pavēra telpu jebkuras personības tieksmju aktīvai pašrealizācijai: gan labais un ļaunais.

Reālistisks domāšanas veids.

Humānistiskā pozīcija.

Personiskās izcelsmes apliecinājums.

Optimistisks.

Tieksme pēc ideāla ir apvienota ar visa zemiskā un miesiskā apliecināšanu.

Plaši izplatīti pasaku un fantāzijas elementi.

Hiperbolizācija.

Klasicisms Klasicisms balstās uz racionālisma idejām, kas spilgti izpaudās Dekarta filozofijā. Mākslas darbs no klasicisma viedokļa jāveido, pamatojoties uz stingriem kanoniem, tādējādi atklājot paša Visuma harmoniju un loģiku. Klasicismu interesē tikai mūžīgais, nemainīgais - katrā parādībā tas cenšas atpazīt tikai būtiskas, tipoloģiskās iezīmes, atmetot nejaušās individuālās īpašības. Klasicisma estētika lielu nozīmi piešķir mākslas sociālajai un izglītojošajai funkcijai. Klasicisms nosaka stingru žanru hierarhiju, ko iedala augstajos (oda, traģēdija, episkā) un zemajos (komēdija, satīra, fabula). Katram žanram ir stingri noteiktas īpašības, kuru sajaukšana nav atļauta.

Kā noteikts virziens veidojās Francijā 17. gs. Franču klasicisms apliecināja cilvēka personību kā augstāko eksistences vērtību, atbrīvojot viņu no reliģiskās un baznīcas ietekmes. Produktīvi radošā metode, tā balstījās uz “dabas imitācijas” principu, ko klasiķi pārstāvēja kā racionāli harmonisku un perfektu (kā Dieva ideālo radījumu).

Šī metode apstiprināja priekšstatu par cilvēka sākotnējo racionalitāti un laipnību, kuras attīstība ir atkarīga tikai no labas vai sliktas audzināšanas.

Mākslinieciskā pasaule, kas radīta uz šīs metodes pamata, šķiet harmoniska, skaidra un didaktiska. Klasicisma estētiskā sistēma bija noteikumu virkne, saskaņā ar kuru jārada mākslas darbi:

- “žanra tīrība” un stils(t.i., strikts žanru iedalījums “augstos” – oda, dzejolis, traģēdija un “zemais” – satīra, fabula, komēdija);

- "trīs vienotības" ievērošana(vieta, laiks un darbība) drāmā u.c.;

- dzejai vajadzētu atšķirties ar stingrību un skaidrību domas, kompozīcijas harmonija, runas tīrība.

Sentimentālisms(franču sajūta) - mākslinieciska metode, kas radās Anglijā 18. gadsimta vidū un kļuva plaši izplatīta ch. arr. V Eiropas literatūra Shzh Richardson, L. Stern - Anglijā; Ruso, L. S. Mersjē - Francijā; Herders, Žans Pols - Vācijā; N. M. Karamzins un agrīnais V. A. Žukovskis - Krievijā). Būt pēdējais posms Apgaismības laikmeta attīstībā S. savā idejiskajā saturā un mākslinieciskajās iezīmēs iestājās pret klasicismu. S. savu izpausmi guva “trešā īpašuma” demokrātiskās daļas sociālie centieni un jūtas, protests pret feodālajām paliekām, pret pieaugošo sociālo nevienlīdzību un indivīda nivelēšanu topošajā buržuāziskajā sabiedrībā. Bet šīs S progresīvās tendences Viņus ievērojami ierobežoja viņa estētiskais kredo: dabiskās dzīves idealizācija dabas klēpī, kā brīva no jebkādas piespiešanas un apspiešanas, bez civilizācijas netikumiem; antiracionālisms; intīmo jūtu kults.

Romantisms ir mākslas metode, kas attīstījās 19. gadsimta sākumā. un ir kļuvusi plaši izplatīta kā tendence literatūrā un mākslā lielākajā daļā Eiropas valstu, Krievijā un ASV. Rietumeiropā tas parādījās pēc 1789. gada franču buržuāziskās revolūcijas. Romantiskie rakstnieki, noliedzot realitāti, sapņoja par labāku nākotni un aicināja lasītājus cīnīties par sabiedrības atjaunošanu, viņu darbu varoņi bija nemiernieki, cīnītāji par taisnību. Romantiķi bieži pievērsās pagātnei, meklējot tajā neparastus cilvēkus, kuri paveica varoņdarbus brīvības vārdā. Bet apkārtējā realitāte bija kontrasts ar romantiskām idejām, tāpēc bieži šīs kustības rakstnieku lapās parādījās neaizsargāti varoņi, apjukuši apkārtējās pasaules priekšā, un mēs redzam viņu likteņu traģēdiju.

Atšķirībā no klasicisma pārstāvjiem romantiķi prasīja pilnīgu radošuma brīvību, iestājās par dažādu žanru izmantošanu, mainīja vecos žanrus un radīja jaunus. Liriskais, personiskais sākums ņēma virsroku. Sižeta pamatā bija ārkārtas notikumi, bieži vien fantastiski. Autore tēlus ievietoja akūtās situācijās, kur īpaši spilgti atklājās viņu raksturīgās iezīmes. Darbība dažkārt tika pārcelta uz tālām valstīm, kas norisinājās neparastos, neparastos apstākļos. Krievu romantisms, kas parādījās pēc 1812. un 1825. gada, ir unikāls un neatdalāms no Rietumu romantisma ietekmes.

Romantisma varoņi ir kaislīgas, nemierīgas, nepielūdzamas dabas. Eiropā tie ir Igo, Bairona, Heines, Skota, Dimā varoņi; Krievijā – Žukovskis, Ļermontovs, Puškins un citi.

Estētiskā teorija reālismu definē kā māksliniecisku metodi, patiesu, vēsturiski specifisku realitātes atspoguļojumu no noteikta estētiskā ideāla viedokļa. Šī ir mākslinieciskā metode, ko raksturo principu sistēma, kas ļauj vēsturiski specifiski iemiesot māksliniecisko koncepciju. darbs kā māksliniecisks veselums Ja runa ir par reālismu kā fenomenu izpratnes un atspoguļošanas principu, tad to raksturo patiesums, vēsturiskā specifika, tipisku tēlu atspoguļojums tipiskos apstākļos. Estētiskais ideāls reālismā kā an mākslinieciskā metode ir mākslinieka radošo pūliņu sekas, nevis radošuma sākotnējā pozīcija, kā tas raksturīgs metodēm, kas balstītas uz realitātes idealizācijas principu (klasicisms, romantisms) Visbeidzot, kā vēsturiski attīstīta kopiena mākslinieciskiem līdzekļiem tas tiek definēts caur mākslas virziena jēdzienu kā sava veida strukturālu vienotību figurālā sistēma un mākslinieciskie demonstrēšanas līdzekļi, reālisms ir stils.

Simbolisms- viena no lielākajām kustībām mākslā (literatūrā, mūzikā un glezniecībā), kas radās Francijā 1870.-80.gados. un sasniedza vislielāko attīstību 19. un 20. gadsimta mijā, galvenokārt pašā Francijā, Beļģijā un Krievijā. Simbolisti radikāli mainījās ne tikai dažādi veidi mākslu, bet arī pašu attieksmi pret to. Viņu eksperimentālais raksturs, tieksme pēc inovācijām, kosmopolītisms un plašais ietekmju spektrs ir kļuvuši par paraugu lielākajai daļai mūsdienu mākslas kustību. Simbolisti izmantoja simboliku, nepietiekamu izteikumu, mājienus, noslēpumu, noslēpumu. Simbolistu galvenais noskaņojums bija pesimisms, kas sasniedza izmisuma punktu. Viss “dabiskais” tika attēlots tikai kā “izskats”, kam nebija patstāvīgas mākslinieciskas nozīmes.

Impresionisms(no iespaids - iespaids) ir mākslas virziens, kas radās Francijā 1860. gadu beigās. Tās pārstāvji centās visdabiskāk un objektīvāk tvert reālo pasauli tās mobilitātē un mainīgumā, nodot savus īslaicīgos iespaidus, psiholoģiskās nianses, mobilitāti un apkārtējās pasaules atmosfēras mainīgumu.

Kā mākslinieciska metode modernisms(radās 19. gs. beigās - 20. gs. sākumā) Tas kļuva par sava veida tradicionālo jaunrades normu noliegumu, tas bija reālisma princips “tieši otrādi”. Modernisms “dekomponēja” tradicionālo māksliniecisko tēlu, tā absolūtos individuālos elementus: attēla saturu (naturālisms), tā ekspresivitāti (abstrakcionisms), emocionālo bagātību (ekspresionisms), polisēmiju, pārdabiskumu (sirreālismu) un citus. Kopumā var teikt, ka starpkaru periodā izveidojās “uz individuālās psiholoģijas dziļumiem orientēta kultūra. Šī pieeja savu sākotnējo formu ieguva galvenokārt psihoanalīzes pamatlicēja austrieša Z. Freida kultūras teorijā.

Postmodernisms drīzāk pārstāv prāta stāvokli, intelektuālu stilu. Postmodernisms kā mentalitātes veids ir hiperrefleksija, kas radās reliģiska un filozofiska vakuuma apstākļos, ideoloģisko koncepciju diskreditācijas, totāla relatīvisma un tūlītēja patēriņa preču pārprodukcijas apstākļos. Kā radoša attieksme postmodernisms ir maksimums intelektuāli rotaļīgā, heiristiskā, refleksīvā, destruktīvā un jēgu veidojošā, ētiskā, estētiskā, konstruktīvā minimuma. postmodernisms neietilpst ne filozofijas, ne vēstures jomā, nav saistīts ar ideoloģiju, nemeklē un neapstiprina nekādas patiesības. Postmodernisms tiek uzskatīts par reakciju uz modernisma jaunā kultu, kā arī par elites reakciju uz masu kultūru, kā ētiski estētiskās paradigmas policentrisku stāvokli. Postmodernisms tiek uztverts arī kā reakcija uz totālu kultūras komercializāciju, kā pretnostatījums oficiālajai kultūrai. Postmodernisma būtība ir koķetērija.

19. gadsimts sākās ar sentimentālisma ziedu laikiem un romantisma rašanos. Šīs literārās tendences izpaudās, pirmkārt, E. A. Baratinska, K. N. Batjuškova, V. A. Žukovska, A. A. Feta, D. V. Davidova, N. M. Jazikova dzejā. Ar F. I. Tjutčeva darbu tika pabeigts krievu dzejas “zelta laikmets”. Tomēr šī laika centrālā figūra bija Aleksandrs Sergejevičs Puškins.
Paralēli dzejai sāka attīstīties proza.
A. S. Puškins un N. V. Gogols iezīmēja galvenos mākslinieciskos veidus, kurus rakstnieki attīstīs visā 19. gadsimtā. Šis mākslinieciskais tips « papildu persona", kura piemērs ir Jevgeņijs Oņegins A. S. Puškina romānā un tā sauktais tips " mazais cilvēciņš", ko rāda N. V. Gogolis savā stāstā "Šaka", kā arī A. S. Puškins stāstā " Stacijas priekšnieks» .
Literatūra savu publicistisko un satīrisko raksturu mantojusi no 18. gadsimta.
Tieksme attēlot netikumus un trūkumus krievu sabiedrība – raksturīga iezīme visa krievu klasiskā literatūra. To var izsekot gandrīz visu 19. gadsimta rakstnieku darbos.
Kopš 19. gadsimta vidus krievu valodas veidošanās reālistiskā literatūra, kas tiek veidota uz saspringtās sociāli politiskās situācijas fona, kas Krievijā izveidojās Nikolaja I valdīšanas laikā. Briesmīga dzimtbūšanas sistēmas krīze, pastāv spēcīgas pretrunas starp varas iestādēm un parastie cilvēki. Steidzami jāveido reālistiska literatūra, kas akūti reaģētu uz sociālpolitisko situāciju valstī. Literatūras kritiķis V. G. Belinskis apzīmē jaunu reālistisku virzienu literatūrā. Viņa pozīciju izstrādā N. A. Dobroļubovs un N. G. Černiševskis. Izceļas strīds starp rietumniekiem un slavofīliem par Krievijas vēsturiskās attīstības ceļiem.

Rakstnieki pievēršas Krievijas realitātes sociāli politiskajām problēmām. Attīstās reālistiskā romāna žanrs. Savus darbus radīja I. S. Turgeņevs, F. M. Dostojevskis, L. N. Tolstojs, I. A. Gončarovs. Sociāli politiskā, filozofiskiem jautājumiem. Literatūra izceļas ar īpašu psiholoģismu.

Dzejas attīstība nedaudz norimst. Ievērības cienīgs poētiskie darbiŅekrasovs, kurš pirmais ieviesa dzeju sociālie jautājumi. Viņa dzejolis “Kas dzīvo labi Krievijā?” ir slavens. , kā arī daudzi dzejoļi, kas apcer tautas grūto un bezcerīgo dzīvi.

19. gadsimta beigu literārais process atklāja N. S. Ļeskova, A. N. Ostrovska, A. P. Čehova vārdus. Pēdējais pierādīja sevi kā sīkumu meistaru literārais žanrs- stāstnieks, kā arī izcils dramaturgs. Maksims Gorkijs bija A. P. Čehova konkurents.

19. gadsimta beigas iezīmējās ar pirmsrevolūcijas noskaņojumu rašanos. Reālistiskā tradīcija sāka izgaist. To aizstāja tā sauktā dekadentā literatūra, raksturīgās iezīmes kas ietvēra misticismu, reliģiozitāti, kā arī priekšnojautas par izmaiņām valsts sabiedriski politiskajā dzīvē. Pēc tam dekadence pārtapa simbolismā. Tas tiek atvērts jauna lapa krievu literatūras vēsturē. Vai tas ir kaut kas līdzīgs šim?

Literatūras stunda 9.klasē Nr.1. Ievads. Literārās tendences, skolas, kustības.

iepazīstināt skolēnus ar mācību grāmatu, programmu un literatūras kursa mērķiem 9. klasē;

vispārināt zināšanas, paplašināt priekšstatus par attīstības posmiem Krievu literatūra;

sākt pārskatīt literatūras veidus un žanrus, vispārināt un sistematizēt 8. klasē apgūto.

Nodarbības veids: Lekcija ar sarunas elementiem.

Mācību metodes: Frontālā aptauja, darbs ar mācību grāmatu, diplomdarbu piezīmes.

Teorētiskie un literārie jēdzieni: literārā situācija, vēsturiskais un literārais process, literārais virziens.

Atkārtojums: literārās ģints un žanri.

Nodarbības progress:

Apskatītā atkārtojums:

Kas ir literatūra?

Definējiet jēdzienu “literatūra” (vārdu māksla).

Kas noticis klasiskā literatūra? Sniedziet 18. - 19. gadsimta klasikas piemērus.

Uz kuru literārā ģimene un žanrā ietilpst A. S. Puškina darbi: “ Ziemas rīts", "Dziesma par pravietisks Oļegs", "Pasaka par caru Saltānu", "Dubrovskis", "Stacijas aģents"?

Darbs ar mācību grāmatu (1. daļa, 3.-5. lpp.) Pierakstīt tēzes.

Vārds no skolotāja par S.A. Zimina izglītības kompleksa iezīmēm.

Kas jauns mācību grāmatas saturā?

Pēc kāda principa tas atrodas? izglītojošs materiāls? (hronoloģija)

Kādi rakstnieki un darbu žanri interesē?

Lekcija. Tēžu un definīciju pierakstīšana.

4.1.Vēsturiskais un literārais process

***Vēsturiskais un literārais process - kopumā būtisku izmaiņu kopums literatūrā. Literatūra nepārtraukti attīstās. Katrs laikmets bagātina mākslu ar dažiem jauniem mākslas atklājumiem.

Literārā procesa attīstību nosaka šādas mākslas sistēmas: radošā metode, stils, žanrs, literārie virzieni un tendences.

Literatūras nepārtrauktā maiņa ir acīmredzams fakts, bet būtiskas izmaiņas Tie nenotiek katru gadu vai pat katru desmitgadi. Parasti tie ir saistīti ar nopietnām vēsturiskām maiņām (pārmaiņām vēstures laikmeti un periodi, kari, revolūcijas, kas saistītas ar jaunu sociālo spēku ienākšanu vēsturiskajā arēnā utt.).

*** Var izvēlēties galvenie posmi Eiropas mākslas attīstība, kas noteica vēsturiskā un literārā procesa specifiku: senatne, viduslaiki, renesanse, apgaismība, deviņpadsmitais un divdesmitais gadsimts.

***Vēsturiskā un literārā procesa attīstību nosaka vairāki faktori, Starp kuriem, pirmkārt, jāatzīmē vēsturiskā situācija (sociāli politiskā sistēma, ideoloģija utt.), iepriekšējā ietekme literārās tradīcijas un citu tautu mākslinieciskā pieredze . Piemēram, Puškina darbu nopietni ietekmēja viņa priekšgājēju darbi ne tikai krievu literatūrā (Deržavins, Batjuškovs, Žukovskis un citi), bet arī Eiropas literatūrā (Volērs, Ruso, Bairons un citi).

Literārais process - tā ir sarežģīta sistēma literārās mijiedarbības. Tas atspoguļo dažādu literatūras virzienu un kustību veidošanos, darbību un pārmaiņas.

***Literārais virziens - stabils un atkārtojas kreativitātes galveno iezīmju loks noteiktā literatūras vēsturiskās attīstības periodā, kas izteikts realitātes parādību atlases būtībā un atbilstošajos līdzekļu izvēles principos. mākslinieciskais tēls no vairākiem rakstniekiem.

4.2. Literārās kustības: klasicisms, sentimentālisms, romantisms, reālisms, modernisms (simbolisms, akmeisms, futūrisms), postmodernisms

Klasicisms (no latīņu valodas classicus - priekšzīmīgs) - mākslinieciskais virziens V Eiropas māksla pagrieziens XVII-XVIII -- XIX sākums gadsimtā, izveidojās Francijā 17. gadsimta beigās. Klasicisms apgalvoja valsts interešu pārākumu pār personiskajām interesēm, pilsonisku, patriotisku motīvu pārsvaru un morālā pienākuma kultu. Klasicisma estētiku raksturo stingrība mākslinieciskās formas: kompozīcijas vienotība, normatīvais stils un sižeti. Krievu klasicisma pārstāvji: Kantemirs, Trediakovskis, Lomonosovs, Sumarokovs, D.I. Fonvizin un citi.

Klasisko darbu galvenais konflikts ir varoņa cīņa starp saprātu un jūtām. Tajā pašā laikā pozitīvajam varonim vienmēr ir jāizdara izvēle par labu saprātam (piemēram, izvēloties starp mīlestību un nepieciešamību pilnībā nodoties kalpošanai valstij, viņam jāizvēlas pēdējais), bet negatīvajam - jūtu labvēlība.

To pašu var teikt par žanru sistēma. Visi žanri tika iedalīti augstajos (oda, episkā poēma, traģēdija) un zemajos (komēdija, fabula, epigramma, satīra).

Tam bija īpaši noteikumi dramatiskie darbi. Viņiem bija jāievēro trīs “vienības” – vieta, laiks un darbība. · žanra tīrība (augstajos žanros nevarēja attēlot smieklīgas vai ikdienišķas situācijas un varoņus, bet zemajos žanros nevarēja attēlot traģiskos un cildenos);

· valodas tīrība (augstajos žanros - augsta leksika, zemajos žanros - sarunvaloda);

· strikts varoņu dalījums pozitīvajos un negatīvajos, kamēr labumi Izvēloties starp sajūtu un saprātu, viņi dod priekšroku pēdējam;

· “trīs vienotības” noteikuma ievērošana;

· pozitīvo vērtību un valsts ideāla apliecināšana.

Sentimentālisms (no angļu valodas sentimentāls - jutīgs, no franču sentiment - sajūta) - otrā literārais virziens puse XVIII gadsimtā, kas aizstāja klasicismu. Sentimentālisti pasludināja jūtu, nevis saprāta pārākumu. Atšķirībā no klasiķiem sentimentālisti par augstāko vērtību uzskata nevis valsti, bet cilvēku. Varoņi savos darbos ir skaidri sadalīti pozitīvajos un negatīvajos. Pozitīvi cilvēki ir apveltīti ar dabisku jūtīgumu (atsaucīgi, laipni, līdzjūtīgi, uzupurēties spējīgi). Negatīvs – aprēķinošs, savtīgs, augstprātīgs, nežēlīgs. Krievijā sentimentālisms radās 1760. gados (labākie pārstāvji ir Radiščevs un Karamzins). Krievu sentimentālisma darbos parasti veidojas konflikts starp vergu zemnieku un dzimtcilvēku, un neatlaidīgi tiek uzsvērts pirmā morālais pārākums.

Romantisms - - mākslas kustība XVIII beigu Eiropas un Amerikas kultūrā - pirmā 19. gadsimta puse gadsimtā. Romantisms radās 1790. gados, vispirms Vācijā, un pēc tam izplatījās visā pasaulē Rietumeiropa.

Visi romantiķi noraida apkārtējo pasauli, tāpēc viņu romantiskā bēgšana no esošās dzīves un ideāla meklējumi ārpus tās. Tas izraisīja romantiskas duālās pasaules rašanos.

Realitātes noraidīšana un noliegšana noteica romantiskā varoņa specifiku. Viņš ir naidīgās attiecībās ar apkārtējo sabiedrību un ir pret to. Tas ir ārkārtējs cilvēks, nemierīgs, visbiežāk vientuļš un ar traģisks liktenis. Romantiskais varonis- romantiskas sacelšanās pret realitāti iemiesojums.

Reālisms (no latīņu valodas realis - materiāls, reāls) - literāra kustība, kas iemieso dzīves patiesas attieksmes pret realitāti principus, kuru mērķis ir mākslinieciskās zināšanas cilvēks un pasaule.

Reālistiskie rakstnieki parādīja varoņu sociālo, morālo, reliģisko ideju tiešu atkarību no sociālajiem apstākļiem, liela uzmanība maksā sociālajam un ikdienas aspektam. Centrālā problēma reālisms - attiecības starp ticamību un māksliniecisko patiesību.

Reālistiskie rakstnieki rada jaunus varoņu tipus: “mazā cilvēka” tipu (Vīrins, Bašmačkins, Marmeladovs, Devuškins), “liekā cilvēka” tipu (Čatskis, Oņegins, Pečorins, Oblomovs), “jaunā” varoņa tipu ( nihilists Bazarovs Turgeņevā, Černiševska “jauni cilvēki”).

Modernisms (no franču modernā - jaunākā, modernā) filozofiskā un estētiskā kustība literatūrā un mākslā, kas radās XIX--XX mija gadsimtiem.

Spilgtākie un nozīmīgākie krievu modernisma virzieni bija simbolisms, akmeisms un futūrisms.

Simbolisms - - nereālistiska 1870.-20.gadu mākslas un literatūras kustība, kas galvenokārt koncentrējās uz māksliniecisko izpausmi, izmantojot intuitīvi aptvertu vienību un ideju simbolu. Simbolisma klātbūtne Francijā kļuva zināma 1860. un 1870. gados.

Simbolisms bija pirmais, kas izvirzīja ideju par mākslas radīšanu, kas ir brīva no uzdevuma attēlot realitāti. Simbolisti apgalvoja, ka mākslas mērķis nav reprezentēt reālā pasaule, ko viņi uzskatīja par sekundāru, un pārvedumā “ augstākā realitāte" Viņi to plānoja panākt ar simbola palīdzību. Simbols ir dzejnieka pārjūtīgās intuīcijas izpausme, kurai ieskata mirkļos patiesā būtība lietas. Simbolisti izstrādāja jaunu poētiskā valoda, kas tieši nenosauc subjektu, bet gan dod mājienus uz tā saturu caur alegoriju, muzikalitāti, krāsu gammu un brīvo pantu.

Attēls-simbols būtībā ir polisemantisks un satur neierobežotas nozīmju attīstības perspektīvu

Akmeisms (no grieķu akme — augstākā pakāpe kaut kas, ziedošs spēks, virsotne) - modernisma literārā kustība 1910. gadu krievu dzejā. Pārstāvji: S. Gorodetskis, agrīnā A. Ahmatova, L. Gumiļevs, O. Mandelštams. Termins “akmeisms” pieder Gumiļovam.

Akmeisti sludināja dzejas atbrīvošanu no simboliskiem impulsiem uz ideālu, no tēlu polisēmijas un plūstamības, sarežģītām metaforām; runāja par nepieciešamību atgriezties pie materiālās pasaules, tēmas, precīza vērtība vārdus.

Futūrisms - viena no galvenajām avangarda kustībām (avangards ir modernisma ekstrēma izpausme) 20. gadsimta sākuma Eiropas mākslā, kas saņēma lielākā attīstība Itālijā un Krievijā.

Futūristi rakstīja pūļa cilvēka vārdā. Šīs kustības pamatā bija sajūta par “veco lietu sabrukuma neizbēgamību” (Majakovskis), apziņa par “jaunas cilvēces” dzimšanu. Mākslinieciskā jaunrade, pēc futūristu domām, vajadzēja kļūt nevis par atdarinājumu, bet gan par dabas turpinājumu, kas caur cilvēka radošo gribu rada “ jauna pasaule, šodien, dzelzs...” (Malēvičs). Tas nosaka vēlmi iznīcināt “veco” formu, tieksmi pēc kontrastiem, pievilcību sarunvalodas runa. Paļaujoties uz dzīvo runāto valodu, futūristi nodarbojās ar “vārdu radīšanu” (neoloģismu radīšanu). Viņu darbi izcēlās ar sarežģītām semantiskām un kompozīcijas nobīdēm - komiskā un traģiskā, fantāzijas un lirisma kontrastu.

POSTMODERNISMS - literāra kustība, kas aizstāja modernismu un atšķiras no tā ne tik daudz ar oriģinalitāti, cik elementu daudzveidību, citātu, iedziļināšanos kultūrā, atspoguļojot sarežģītību, haosu, mūsdienu pasaule; 20. gadsimta beigu “literatūras gars”; pasaules karu, zinātnes un tehnoloģiju revolūcijas un informācijas “sprādziena” laikmeta literatūra.

5. Nodarbības kopsavilkums. Kāds ir literatūras spēks un potenciāls? Kāpēc grāmatu lasīšana mūsdienās ir kļuvusi par lietu? reta parādība? Mēģiniet novērtēt šo situāciju.

6.Mājas darbs :

1.lpp.6-9 (izrakstīt tēzes. Senkrievu literatūras specifika);

Termins literārā kustība parasti apzīmē rakstnieku grupu, ko vieno kopīga ideoloģiskā nostāja un mākslinieciskie principi viena un tā paša virziena vai mākslas kustības ietvaros. Tātad, modernisms - parastais nosaukums dažādas grupas 20. gadsimta mākslā un literatūrā, kas izceļ atkāpšanos no klasiskajām tradīcijām, jaunu meklējumus. estētiskie principi, jauna pieeja esības attēlojumam, ietver tādas kustības kā impresionisms, ekspresionisms, sirreālisms, eksistenciālisms, akmeisms, futūrisms, imagisms u.c.

Mākslinieku piederība vienam virzienam vai strāvai neizslēdz viņu dziļās atšķirības radošas personas. Savukārt rakstnieku individuālajā jaunradē var parādīties dažādu literāro kustību un kustību iezīmes. Piemēram, O. Balzaks, būdams reālists, rada romantisku romānu " Šagrīna āda", un M. Ju. Ļermontovs kopā ar romantiski darbi, raksta reālistisku romānu "Mūsu laika varonis".

Plūsma ir mazāka literārā procesa vienība, bieži vien virzienā, ko raksturo esamība noteiktā vēsturiskais periods un, kā likums, lokalizācija noteiktā literatūrā. Kustība balstās arī uz saturisko principu kopību, taču skaidrāk izpaužas ideoloģisko un māksliniecisko koncepciju līdzība. Bieži vien māksliniecisko principu kopiena plūsmā veido “māksliniecisku sistēmu”. Tādējādi franču klasicisma ietvaros izšķir divas kustības. Viena balstās uz R. Dekarta racionālistiskās filozofijas tradīciju (“kartēziskais racionālisms”), kas ietver P. Korneļa, Dž. Rasīna, N. Bulo darbus. Cita kustība, kas galvenokārt balstījās uz P. Gassendi sensuālistisko filozofiju, izpaudās tādu rakstnieku kā J. Lafontēna un Dž. B. Moljēra ideoloģiskajos principos. Turklāt abas kustības atšķiras ar izmantoto māksliniecisko līdzekļu sistēmu. Romantismā bieži tiek izdalītas divas galvenās kustības - “progresīvā” un “konservatīvā”, taču ir arī citas klasifikācijas.

Rakstnieka piederība vienam vai otram virzienam vai strāvai (kā arī vēlme palikt ārpus esošajām literatūras kustībām) paredz brīvu, personisku autora pasaules uzskatu, viņa estētisko un ideoloģisko pozīciju izpausmi. Šis fakts ir saistīts ar diezgan vēlu virzienu un tendenču rašanos Eiropas literatūrā - Jauno laiku periodu, kad personiskais, autoriskais princips kļūst par vadošo. literārā jaunrade. Tā ir fundamentālā atšķirība starp mūsdienu literāro procesu un viduslaiku literatūras attīstību, kurā tekstu saturu un formālās iezīmes “noteica” tradīcija un “kanons”. Virzienu un tendenču īpatnība ir tāda, ka šīs kopienas balstās uz dziļi atšķirīgu, individuāli autorizētu mākslas sistēmu filozofisko, estētisko un citu būtisku principu vienotību.

Virzieni un strāvojumi ir jānošķir no literārajām skolām (un literārajām grupām).

Literārā skola

Literārā skola ir neliela rakstnieku apvienība, kas balstīta uz vienotiem mākslinieciskiem principiem, kas formulēti teorētiski - rakstos, manifestos, zinātniskos un žurnālistikas paziņojumos, kas formalizēti kā “statūti” un “noteikumi”. Bieži vien šādai rakstnieku apvienībai ir vadītājs, “skolas vadītājs” (“Ščedrina skola”, “Ņekrasova skolas” dzejnieki).

Kā likums, rakstnieki, kuri ir radījuši vairākus literārās parādības ar augstu vispārīguma pakāpi – pat līdz kopējai tēmai, stilam un valodai. Tā, piemēram, bija 16. gadsimtā. grupa "Plejāde". Tas izauga no franču humānistu dzejnieku loka, kas apvienojās, lai mācītos antīkā literatūra, un beidzot ieguva formu līdz 1540. gadu beigām. To vadīja slavens dzejnieks P. de Ronsards, un galvenais teorētiķis bija Joachin Du Bellay, kurš 1549. gadā traktātā “Aizsardzība un pagodināšana” franču valoda" pauda galvenos skolas darbības principus – nacionālās dzejas attīstību valsts valodā, seno un itāļu dzejas formu attīstību. Ronsarda, Džodeles, Baifas un Tijārda – Plejādu dzejnieku – dzejas prakse ne tikai atnesa slava skolai, bet arī lika pamatus attīstībai Franču drāma XVII–XVIII gs., attīstījusies franču valoda literārā valoda Un dažādi žanri dziesmu teksti.

Atšķirībā no kustības, kas ne vienmēr tiek formalizēta ar manifestiem, deklarācijām un citiem dokumentiem, kas atspoguļo tās pamatprincipus, skolu gandrīz vienmēr raksturo šādas runas. Tajā svarīga ir ne tikai rakstnieku kopīgu māksliniecisko principu klātbūtne, bet arī viņu teorētiskā apziņa par savu piederību skolai. "Plejāde" šim lieliski iederas.

Bet daudzas rakstnieku apvienības, ko sauc par skolām, ir nosauktas pēc to pastāvēšanas vietas, lai gan šādu asociāciju rakstnieku māksliniecisko principu līdzība var nebūt tik acīmredzama. Piemēram, “Ezera skola”, kas nosaukta pēc tās rašanās vietas (ziemeļrietumu Anglija, ezeru apgabals), sastāvēja no romantiskiem dzejniekiem, kuri nebija vienisprātis par visu. “Leicisti” ir V. Vordsvorts, S. Kolridžs, kurš veidojis kolekciju “Liriskās balādes”, kā arī R. Sautijs, T. de Kvinsijs un Dž. Vilsons. Taču pēdējā poētiskā prakse daudzējādā ziņā atšķīrās no skolas ideologa Vordsvorta poētiskās prakses. Pats De Kvinsijs savos memuāros noliedza “Ezera skolas” pastāvēšanu, un Sautijs bieži kritizēja Vordsvorta idejas un dzejoļus. Bet tāpēc, ka pastāvēja leikistu dzejnieku apvienība, tai bija līdzīgi estētiskie un mākslinieciskie principi, kas atspoguļojās dzejas praksē, un noteica savu “programmu”, literatūras vēsturnieki šo dzejnieku grupu tradicionāli sauc par “ezerskolu”.

Jēdziens "literārā skola" galvenokārt ir vēsturisks, nevis tipoloģisks. Papildus skolas pastāvēšanas laika un vietas vienotības kritērijiem manifestu, deklarāciju un tml. mākslinieciskā prakse, literārās aprindas bieži vien ir grupas, kuras vieno “līderis”, kuram ir sekotāji, kas viņu secīgi attīsta vai kopē. mākslinieciskie principi. 17. gadsimta sākuma angļu reliģisko dzejnieku grupa. gadā izveidoja Spensera skolu. Skolotāja, brāļu Flečeru dzejas iespaidā V. Brauns un Dž. Viters atdarināja filmas The Fairy Queen radītāja tēlus, tēmas un poētiskās formas. Spensera skolas dzejnieki pat pārkopēja viņa radīto strofu šim dzejolim, tiešā veidā aizgūstot sava skolotāja alegorijas un stilistiskos pavērsienus. Interesants fakts, ka Spensera poētiskās skolas piekritēju daiļrade palika literārā procesa perifērijā, bet paša E.Spensera daiļrade ietekmēja Dž.Miltona, vēlāk arī Dž.Kītsa dzeju.

Tradicionāli krievu reālisma izcelsme tiek saistīta ar 1840.–1850. gados pastāvošo “dabisko skolu”, kas secīgi tika saistīta ar Ņ.V. Gogoļa daiļradi un attīstīja viņa mākslinieciskos principus. “Dabisko skolu” raksturo daudzas jēdziena “literārā skola” iezīmes, un tieši kā “literāro skolu” to atpazina laikabiedri. “Dabiskās skolas” galvenais ideologs bija V. G. Belinskis. Tas ietver agrīnie darbi I. A. Gončarovs, N. A. Ņekrasovs, A. I. Hercens, V. I. Dāls, A. N. Ostrovskis, I. I. Panajevs, F. M. Dostojevskis. “Dabiskās skolas” pārstāvji grupējās ap tā laika vadošajiem literārajiem žurnāliem - vispirms Otechestvennye zapiski un pēc tam Sovremennik. Programmas krājumi skolai bija “Pēterburgas fizioloģija” un “Pēterburgas kolekcija”, kuros tika publicēti šo rakstnieku darbi un V. G. Beļinska raksti. Skolai bija sava māksliniecisko principu sistēma, kas visspilgtāk izpaudās īpašs žanrs– fizioloģiska eseja, kā arī stāstu un romānu žanru reālistiskā attīstībā. "Romāna saturs," rakstīja V. G. Belinskis, " mākslinieciskā analīze mūsdienu sabiedrība, to neredzamo tās pamatu atklāsme, ko viņam slēpj pieradums un bezsamaņa." "Dabiskās skolas" iezīmes izpaudās arī tās poētikā: mīlestība pret detaļām, profesionālās, ikdienišķās iezīmes, ārkārtīgi precīzs sociālās ieraksts. tipi, vēlme pēc dokumentācijas, statistikas un etnogrāfisko datu akcentēta izmantošana kļuva par neatņemamām "dabas skolas" darbu iezīmēm Gončarova, Hercena romānos un stāstos, agrs darbs Saltykov-Shchedrin atklāja rakstura evolūciju, kas notiek sociālās vides ietekmē. Protams, “dabas skolas” autoru stils un valoda daudzējādā ziņā atšķīrās, taču kopīgās tēmas, pozitīvisma virziena filozofija un poētikas līdzība ir izsekojama daudzos viņu darbos. Tādējādi, " dabas skola"ir daudzu skolas izglītības principu kombinācijas piemērs - noteikti laika un telpiskie ietvari, estētisko un filozofisko attieksmju vienotība, formālo iezīmju kopība, kontinuitāte attiecībā pret "vadoni", teorētisko deklarāciju klātbūtne.

Mūsdienu literārā procesa skolu piemēri ir “Dzejnieku Lianozova grupa”, “Galma manieristu ordenis” un daudzas citas literārās apvienības.

Tomēr jāatzīmē, ka literārais process neaprobežojas tikai ar literāro grupu, skolu, kustību un virzienu līdzāspastāvēšanu un cīņu. Aplūkot to šādā veidā nozīmē shematizēt literārā dzīve laikmets, noplicina literatūras vēsturi, jo ar šādu “virziena” pieeju vissvarīgākais individuālās īpašības rakstnieka radošums paliek ārpus pētnieka redzesloka, meklējot kopīgus, bieži vien shematiskus punktus. Pat vadošais virziens jebkura perioda, kura estētiskais pamats ir kļuvis par platformu daudzu autoru mākslinieciskajai praksei, nevar izsmelt visu literāro faktu daudzveidību. Daudzi prominenti rakstnieki apzināti stāvēja malā no literārās cīņas, aizstāvot savus ideoloģiskos, estētiskos un mākslinieciskos principus ārpus noteikta laikmeta skolu, kustību un vadošo virzienu rāmjiem. Virzieni, tendences, skolas ir, V. M. Žirmunska vārdiem runājot, “nevis plaukti vai kastes”, “uz kurām mēs “izkārtojam” dzejniekus. "Ja dzejnieks, piemēram, ir romantisma laikmeta pārstāvis, tas nenozīmē, ka viņa daiļradē nevar būt reālistiskas tendences." Literatūras process ir sarežģīta un daudzveidīga parādība, tāpēc ar tādām kategorijām kā “plūsma” un “virziens” jādarbojas ļoti piesardzīgi. Papildus tiem zinātnieki, pētot literāro procesu, lieto citus terminus, piemēram, stilu.

Beļinskis V.G. Pilnīga kolekcija darbi: 13 sējumos T. 10. M., 1956. 106. lpp.
Žirmunskis V. M. Ievads literatūras kritikā. Sanktpēterburga, 1996. 419. lpp.

Literatūras stunda 9.klasē Nr.1. Ievads. Literārās tendences, skolas, kustības.

Mērķi:

iepazīstināt skolēnus ar mācību grāmatu, programmu un literatūras kursa mērķiem 9. klasē;

vispārināt zināšanas, paplašināt priekšstatus par pašmāju literatūras attīstības posmiem;

sākt pārskatīt literatūras veidus un žanrus, vispārināt un sistematizēt 8. klasē apgūto.

Nodarbības veids: Lekcija ar sarunas elementiem.

Mācību metodes: Frontālā aptauja, darbs ar mācību grāmatu, diplomdarbu piezīmes.

Teorētiskie un literārie jēdzieni: literārā situācija, vēsturiskais un literārais process, literārais virziens.

Atkārtošana: literatūras veidi un žanri.

Nodarbības progress:

Apskatītā atkārtojums:

Kas ir literatūra?

Definējiet jēdzienu “literatūra” (vārdu māksla).

Kas ir klasiskā literatūra? Sniedziet 18. - 19. gadsimta klasikas piemērus.

Kādai literārajai ģints un žanram pieder A. S. Puškina darbi: “Ziemas rīts”, “Pravietiskā Oļega dziesma”, “Pasaka par caru Saltānu”, “Dubrovskis”, “Stacijas aģents”?

Darbs ar mācību grāmatu (1. daļa, 3.-5. lpp.) Pierakstīt tēzes.

Vārds no skolotāja par S.A. Zimina izglītības kompleksa iezīmēm.

Kas jauns mācību grāmatas saturā?

Uz kāda pamata tiek kārtots mācību materiāls? (hronoloģija)

Kādi rakstnieki un darbu žanri interesē?

Lekcija. Tēžu un definīciju pierakstīšana.

4.1.Vēsturiskais un literārais process

Literārā procesa attīstību nosaka šādas mākslas sistēmas: radošā metode, stils, žanrs, literārie virzieni un tendences.

Nepārtrauktas izmaiņas literatūrā ir acīmredzams fakts, taču būtiskas izmaiņas nenotiek katru gadu vai pat ne reizi desmitgadē. Parasti tās ir saistītas ar nopietnām vēsturiskām pārmaiņām (vēsturisko laikmetu un periodu izmaiņas, kari, revolūcijas, kas saistītas ar jaunu sociālo spēku ienākšanu vēsturiskajā arēnā utt.).

***Vēsturiskā un literārā procesa attīstību nosaka vairāki faktori, Starp kuriem, pirmkārt, jāatzīmē vēsturiskā situācija (sociāli politiskā sistēma, ideoloģija utt.), iepriekšējo literāro tradīciju ietekme un citu tautu mākslinieciskā pieredze . Piemēram, Puškina darbu nopietni ietekmēja viņa priekšgājēju darbi ne tikai krievu literatūrā (Deržavins, Batjuškovs, Žukovskis un citi), bet arī Eiropas literatūrā (Volērs, Ruso, Bairons un citi).

Literārais process - tā ir sarežģīta literāro mijiedarbību sistēma. Tas atspoguļo dažādu literatūras virzienu un kustību veidošanos, darbību un pārmaiņas.

***Literārais virziens- stabils un atkārtojas kreativitātes galveno iezīmju loks vienā vai citā literatūras vēsturiskās attīstības periodā, kas izteikts realitātes parādību atlases būtībā un atbilstošajos principos mākslinieciskā attēlojuma līdzekļu izvēlei starp rakstnieku skaits.

4.2. Literārās kustības: klasicisms, sentimentālisms, romantisms, reālisms, modernisms (simbolisms, akmeisms, futūrisms), postmodernisms

Klasicisms (no latīņu valodas classicus - priekšzīmīgs) ir mākslinieciska kustība Eiropas mākslā 17.-18.gadsimta mijā - 19.gadsimta sākumā, veidojusies Francijā 17.gadsimta beigās. Klasicisms apgalvoja valsts interešu pārākumu pār personiskajām interesēm, pilsonisku, patriotisku motīvu pārsvaru un morālā pienākuma kultu. Klasicisma estētiku raksturo māksliniecisko formu stingrība: kompozīcijas vienotība, normatīvais stils un priekšmeti. Krievu klasicisma pārstāvji: Kantemirs, Trediakovskis, Lomonosovs, Sumarokovs, D.I. Fonvizin un citi.

To pašu var teikt par žanru sistēmu. Visi žanri tika iedalīti augstajos (oda, episkā poēma, traģēdija) un zemajos (komēdija, fabula, epigramma, satīra).

Dramatiskajiem darbiem pastāvēja īpaši noteikumi. Viņiem bija jāievēro trīs “vienības” – vieta, laiks un darbība. · žanra tīrība (augstajos žanros nevarēja attēlot smieklīgas vai ikdienišķas situācijas un varoņus, bet zemajos žanros nevarēja attēlot traģiskos un cildenos);

· valodas tīrība (augstajos žanros - augsta leksika, zemajos žanros - sarunvaloda);

· strikts varoņu iedalījums pozitīvajos un negatīvajos, savukārt pozitīvie varoņi, izvēloties starp sajūtu un saprātu, dod priekšroku pēdējam;

· “trīs vienotības” noteikuma ievērošana;

· pozitīvo vērtību un valsts ideāla apliecināšana.

Sentimentālisms (no angļu valodas sentimentāls - jutīgs, no franču sentiment - sajūta) - 18. gadsimta otrās puses literārā kustība, kas aizstāja klasicismu. Sentimentālisti pasludināja jūtu, nevis saprāta pārākumu. Atšķirībā no klasiķiem sentimentālisti par augstāko vērtību uzskata nevis valsti, bet cilvēku. Varoņi savos darbos ir skaidri sadalīti pozitīvajos un negatīvajos. Pozitīvi cilvēki ir apveltīti ar dabisku jūtīgumu (atsaucīgi, laipni, līdzjūtīgi, uzupurēties spējīgi). Negatīvs – aprēķinošs, savtīgs, augstprātīgs, nežēlīgs. Krievijā sentimentālisms radās 1760. gados (labākie pārstāvji ir Radiščevs un Karamzins). Krievu sentimentālisma darbos parasti veidojas konflikts starp vergu zemnieku un dzimtcilvēku, un neatlaidīgi tiek uzsvērts pirmā morālais pārākums.

Romantisms - - mākslinieciskā kustība Eiropas un Amerikas kultūrā 18. gadsimta beigās - 19. gadsimta pirmajā pusē. Romantisms radās 1790. gados, vispirms Vācijā, bet pēc tam izplatījās visā Rietumeiropā.

Visi romantiķi noraida apkārtējo pasauli, tāpēc viņu romantiskā bēgšana no esošās dzīves un ideāla meklējumi ārpus tās. Tas izraisīja romantiskas duālās pasaules rašanos.

Realitātes noraidīšana un noliegšana noteica romantiskā varoņa specifiku. Viņš ir naidīgās attiecībās ar apkārtējo sabiedrību un ir pret to. Tas ir ārkārtējs cilvēks, nemierīgs, visbiežāk vientuļš un ar traģisku likteni. Romantiskais varonis ir romantiskas sacelšanās pret realitāti iemiesojums.

Reālistiskie rakstnieki parādīja varoņu sociālo, morālo un reliģisko ideju tiešu atkarību no sociālajiem apstākļiem un pievērsa lielu uzmanību sociālajam un ikdienas aspektam. Reālisma galvenā problēma ir patiesības un mākslinieciskās patiesības attiecības.

Modernisms (no franču modernā - jaunākā, modernā) filozofiskā un estētiskā kustība literatūrā un mākslā, kas radusies 19. - 20. gadsimtu mijā.

Spilgtākie un nozīmīgākie krievu modernisma virzieni bija simbolisms, akmeisms un futūrisms.

Simbolisms bija pirmais, kas izvirzīja ideju par mākslas radīšanu, kas ir brīva no uzdevuma attēlot realitāti. Simbolisti apgalvoja, ka mākslas mērķis nav attēlot reālo pasauli, ko viņi uzskatīja par sekundāru, bet gan nodot "augstāko realitāti". Viņi to plānoja panākt ar simbola palīdzību. Simbols ir dzejnieka pārjūtīgās intuīcijas izpausme, kurai ieskata mirkļos atklājas lietu patiesā būtība. Simbolisti izstrādāja jaunu poētisku valodu, kas objektam tieši nenosauca nosaukumu, bet deva mājienus uz tā saturu caur alegoriju, muzikalitāti, krāsām un brīvo pantu.

Attēls-simbols būtībā ir polisemantisks un satur neierobežotas nozīmju attīstības perspektīvu

Akmeisms (no grieķu akme — kaut kā augstākā pakāpe, ziedošais spēks, virsotne) — 1910. gadu modernisma literārā kustība krievu dzejā. Pārstāvji: S. Gorodetskis, agrīnā A. Ahmatova, L. Gumiļevs, O. Mandelštams. Termins “akmeisms” pieder Gumiļovam.

Akmeisti sludināja dzejas atbrīvošanu no simboliskiem impulsiem uz ideālu, no tēlu polisēmijas un plūstamības, sarežģītām metaforām; viņi runāja par nepieciešamību atgriezties materiālajā pasaulē, objektā, vārda precīzajā nozīmē.

Futūrisms - viena no galvenajām avangarda kustībām (avangards ir modernisma ekstrēma izpausme) 20. gadsimta sākuma Eiropas mākslā, kas vislielāko attīstību guva Itālijā un Krievijā.

Futūristi rakstīja pūļa cilvēka vārdā. Šīs kustības pamatā bija sajūta par “veco lietu sabrukuma neizbēgamību” (Majakovskis), apziņa par “jaunas cilvēces” dzimšanu. Mākslinieciskajai jaunradei, pēc futūristu domām, bija jākļūst nevis par atdarinājumu, bet gan par dabas turpinājumu, kas ar cilvēka radošo gribu rada “jaunu pasauli, šodienas, dzelzs...” (Malēvičs). Tas nosaka vēlmi iznīcināt “veco” formu, vēlmi pēc kontrastiem un pievilcību sarunvalodai. Paļaujoties uz dzīvo runāto valodu, futūristi nodarbojās ar “vārdu radīšanu” (neoloģismu radīšanu). Viņu darbi izcēlās ar sarežģītām semantiskām un kompozīcijas nobīdēm - komiskā un traģiskā, fantāzijas un lirisma kontrastu.

POSTMODERNISMS - literāra kustība, kas aizstāja modernismu un atšķiras no tā ne tik daudz ar oriģinalitāti, cik elementu daudzveidību, citātu, iedziļināšanos kultūrā, atspoguļojot mūsdienu pasaules sarežģītību, haotisko raksturu; 20. gadsimta beigu “literatūras gars”; pasaules karu, zinātnes un tehnoloģiju revolūcijas un informācijas “sprādziena” laikmeta literatūra.

5. Nodarbības kopsavilkums. Kāds ir literatūras spēks un potenciāls? Kāpēc grāmatu lasīšana mūsdienās ir kļuvusi par retu parādību? Mēģiniet novērtēt šo situāciju.

6.Mājas darbs :

1.lpp.6-9 (izrakstīt tēzes. Senkrievu literatūras specifika);