5 literatūras žanri. Žanrs antīkajā literatūrā. Lirika kā literatūras veids

Norādījumi

Izpētiet episko literatūras žanru. Tajā ietilpst: - stāsts: salīdzinoši neliels prozas darbs (no 1 līdz 20 lappusēm), kurā aprakstīts kāds incidents, neliels incidents vai akūta dramatiska situācija, kurā varonis atrodas. Stāsta darbība parasti ilgst ne vairāk kā vienu vai divas dienas. Darbības norises vieta stāsta laikā var nemainīties;
- stāsts: pietiekams darbs (vidēji 100 lappuses), kur apskatītas no 1 līdz 10 rakstzīmēm. Atrašanās vieta var mainīties. Derīguma termiņš var aptvert ievērojamu laiku, no viena mēneša līdz gadam vai ilgāk. Stāsts sižetā spilgti izvēršas laikā un telpā. Varoņu dzīvē var notikt būtiskas pārmaiņas – pārvietošanās un tikšanās;
- romāns: liela episkā forma no 200 lappusēm. Romāns var izsekot varoņu dzīvei no sākuma līdz beigām. Ietver plašu sižetu sistēmu. Laiks var skart pagātnes laikmetus un nest tālu nākotnē;
- episkā romānā var apskatīt vairāku paaudžu dzīvi.

Iepazīstieties ar literatūras lirisko žanru. Tas ietver šādus žanrus:
- oda: poētiska forma, kuras tēma ir personas vai notikuma slavināšana;
- satīra: poētiska forma, kuras mērķis ir izsmiet jebkuru netikumu, situāciju vai personu, kas ir cienīga izsmiekla
- sonets: poētiska forma, kurai ir stingrs kompozīcijas struktūra. Piemēram, angļu soneta modelis, kura beigās ir divas obligātas strofas, kas satur kaut kādu aforismu;
- zināmi arī šādi dzejas žanri- elēģija, epigramma, brīvais dzejolis, haiku utt.

UZ dramatisks veids Literatūra ietver šādus žanrus: - traģēdija: dramatisks darbs, kura finālā ir varoņa nāve. Šādas traģēdijas beigas ir vienīgais iespējamais dramatiskas situācijas risinājums;
-: dramatisks darbs, kurā galvenā nozīme un būtība ir smiekli. Tas var būt satīrisks vai laipnāks, bet katrs atgadījums liek skatītājam/lasītājam smieties;
- drāma: dramatisks darbs, kura centrā ir cilvēka iekšējā pasaule, izvēles problēma, patiesības meklējumi. Drāma mūsdienās ir visizplatītākais žanrs.

Lūdzu, ņemiet vērā

Dažos gadījumos žanri var būt jaukti. Īpaši bieži tas notiek drāmā. Droši vien esat dzirdējuši tādas filmu žanru definīcijas kā komēdijas melodrāma, asa sižeta komēdija, satīriskā drāma utt. Tie paši procesi ir iespējami literatūrā.

Noderīgs padoms

Lasiet Aristoteļa darbus “Poētika”, M.M. Bahtins “Literatūras estētika un teorija” un citi darbi, kas veltīti dzimumu un žanru problēmai literatūrā.

Mūsdienu literatūrā ir daudz dažādu žanri, no kuriem katrs ir unikāls un oriģināls. Bet, ja traģēdiju vai komēdiju ir diezgan viegli identificēt, tad ne vienmēr ir iespējams precīzi definēt drāmas žanru. Tātad, kas ir dramatisks darbs un kā to nesajaukt ar ko citu?

Atšķirībā no tā, drāma parāda dzīves pieredzi un dažādus likteņa sarežģījumus. Protams, cilvēku dzīves, viņu morāle un raksturi var būt diezgan spilgti komēdijas darbos, taču dramatiskums nav tik raksturīgs netikumu izsmiešanai un varoņu rīcības komiskai atmaskošanai. Šeit uz spēles ir likta pati varoņa dzīve, viņa domas un jūtas. Dramatiskie darbi ir ļoti reālistiski, jo tie parāda cilvēku tieši tādu, kāds viņš ir bez alegorijām, groteskām un izskaistinājumiem. Tāpēc drāma tiek uzskatīta par vissarežģītāko un vienlaikus arī par vienu no interesantākajām literatūrām. Dažkārt drāma ļoti atgādina traģēdiju, jo šeit tiek atklāti asi stūri un tiek izgaismotas daudzas nepatīkamas dzīves detaļas. varoņi. Bieži vien drāma kļūst tik intensīva un smaga, ka to ir gandrīz neiespējami atšķirt. Taču traģiskie darbi tagad vairs nav tik populāri un tiem nekad nav izredžu uz laimīgām beigām. Bet drāma var beigties labi, neskatoties uz visiem sižeta sarežģījumiem un grūti likteņi varoņi Mūsu valodā pats vārds “drāma” ir cieši saistīts ar traģisku sižetu vai varoņu dzīves drāmu, savukārt vēsturiski šī vārda nozīmei nav tādas nozīmes. Jebkurš dramatisks darbs neatkarīgi no tā satura rāda īstā dzīve parastie cilvēki, viņu bēdas, prieki, pārdzīvojumi un gaišie brīži. Nemaz nav nepieciešams, lai lasītājs sižeta gaitā izklaidētos, taču drāmai nevajadzētu viņu iebiedēt vai likt raudāt. Tā ir tikai daļa no dzīves, ne šausmīgāka vai neizskatīgāka par realitāti. Interesanti, ka pati drāmas koncepcija, tāpat kā mākslas darbos, ir datēta ar 18. gadsimtu. Viņa bija ļoti daudz apgaismotu zinātnieku, politiķu un filozofu vidū. Sākotnēji dramatiskie darbi bija cieši saistīti ar traģēdijām, traģikomēdijām, farsiem un pat kostīmu izrādēm maskās. Bet gadsimtiem vēlāk drāma kļuva par daļu no mākslinieciskās reprodukcijas un saņēma savu, atsevišķi no citām. žanri, vieta Dramatiskie darbi pārsteidz ar savu reālismu un patieso sižetu. Ir maz vietu, kur var sastapt likteni, kas nav izdomāts, bet līdzīgs savējam, kā divus zirņus pākstī. Drāmās, protams, arī ir, bet arī tādas ir vajadzīgas, jo māca mums labestību un ticību labākajam un spilgtākajam. Mīlestības drāma, jo tās pamatā ir dzīve.

Video par tēmu

Avoti:

• drāma kā žanrs

Lai identificētu personu pēc smiekli, nemaz nav jābūt profesionālam psihologam. Smieklu spēks, intensitāte un darbības, kas tos pavada, var daudz pastāstīt par cilvēku.

Norādījumi

Smiekli no sirds runā par dzīvespriecīgu un elastīgu raksturu raksturs e. Smiekli līdz sēkšanai, līdz raudāt, mazina nervu spriedzi.

Cilvēkiem ar vājumu būs klusi, maigi smiekli.

Klusi, īsi smiekli liecina par spēku, lielu inteliģenci un gribu. Šādi cilvēki bieži ir lieliski stāstnieki. Viņi var viegli izturēt smagas kravas.

Klusi smiekli liecina par slepenību, piesardzību, apdomību un viltību.

Saraustītus smieklus parasti izceļ ar nervozi cilvēki ar nemierīgiem raksturs ohm

Rupji smiekli liecina par autoritāti, savtīgumu un dzīvniecisku dabu. Bieži vien šie cilvēki smejas vienatnē ar sevi.

Smiekli, kas beidzas ar nopūtu, liecina par tendenci uz histēriju, uzņēmību pret pēkšņām garastāvokļa maiņām un vāju gribu.

Cilvēks, kurš smejas atklāti un skaļi, ir pārliecināts par sevi un prot baudīt dzīvi. Tiesa, dažkārt šie cilvēki izrāda rupjību un sarkasmu. Viņiem patīk pasmieties par citiem.

Ja cilvēks klusi smejas, nedaudz noliecot galvu, viņš nav pārāk pārliecināts par sevi. Cilvēki ar tādiem smiekliem cenšas pielāgoties situācijai un iepriecināt citus.

Cilvēks, kurš šķielina plakstiņus, ir līdzsvarots un pārliecināts. Viņš ir spītīgs un neatlaidīgs, vienmēr sasniedz savu mērķi.

Ja tavs sarunu biedrs smejoties sarauca degunu, tas nozīmē, ka viņam ir nosliece uz biežu uzskatu maiņu. Šādi cilvēki ir emocionāli, kaprīzi un rīkojas atkarībā no garastāvokļa.

Cilvēks, kas aizsedz muti ar roku, ir kautrīgs un bailīgs. Viņam nepatīk būt uzmanības centrā. Cilvēki ar tādiem smiekliem ir diezgan apspiesti un nevar atvērties svešam cilvēkam.

Smiekli pavada pieskaršanās sejai raksturs attēlo tā īpašnieku kā sapņotāju un sapņotāju. Šāds cilvēks ir emocionāls, dažreiz pat pārmērīgi. Viņam ir grūtības orientēties reālā pasaule.

Ja cilvēks bieži aiztur smieklus, viņš ir uzticams un pašpārliecināts. Šādi cilvēki ir līdzsvaroti, netērē laiku sīkumiem un stingri virzās uz saviem mērķiem.

Jūsu sarunu biedrs nesmaida, bet smaida, muti noliecis pa labi. Esiet uzmanīgi! Šeit ir rupjš, biezādains un neuzticams cilvēks, kurš ir pakļauts maldināšanai un nežēlībai.

Video par tēmu

Līdz šim cilvēki, kas ir tālu no literatūras kritikas kā zinātnes, uzskata, ka “romāns” un “romantika” ir tuvi jēdzieni, kas nozīmē, ka romāni ir par mīlestību. Protams, tas ir tālu no patiesības. Romāns ir sens, sarežģīts un strīdīgs literatūras žanrs, kurā ietilpst Dostojevska Noziegums un sods, Palahniuka cīņas klubs un Apuleja Zelta ēzelis. Bet tie, protams, ir ļoti, ļoti dažādi romāni.

Taču romāna kā žanra rašanās aizsākās senatnē. Piemēram, tie ir Apuleja darbi “Metamorfozes jeb Zelta ēzelis”, Longa “Dafnis un Hloja”, Petronija “Satyricon”.

Romāns savu atdzimšanu saņēma viduslaikos, tas ir vai nu bruņniecisks romāns. Tajos ietilpst, piemēram, par karali Arturu, Tristanu un Izoldi utt.

Ko var saukt par romānu

Romāns ir ļoti sarežģīts un pretrunīgs žanrs, kura izpēte literatūrzinātniekiem joprojām ir sarežģīta. Pēc pētnieka M.M. Bahtin, tas notiek tāpēc, ka visi pārējie, izņemot romānu, jau ir izveidoti, tiem ir savi specifiski kanoni un raksturīgi, savukārt romāns joprojām ir ļoti mobils, nepārtraukti mainīgs žanrs, kas daudzus simtus gadu ir bijis sākuma stadijā. .

Atšķirīgās iezīmes romānu var atšķirt tikai ļoti aptuveni. Parasti tas ir episks lielas formas darbs, kura centrā ir atsevišķa persona. Visbiežāk šī persona tiek attēlota viņa dzīves pagrieziena punktā, krīzes brīdī. Atkarībā no literārā kustība, kurai pieder romāns, var attīstīties personība (piemēram, slavenais Ļ.N. Tolstoja “dvēseles dialektikas” paņēmiens), nonākt nestandarta situācijās un piedzīvot piedzīvojumus (piedzīvojumu vai piedzīvojumu romānā), piedzīvot mīlestības peripetijas (in mīlas stāsts).

Romāns jābūvē uz konfliktu – starppersonu, intrapersonālu, sociālo utt.

Vienota romānu veidu klasifikācija līdz mūsdienām nepastāv, taču ir dažādi to veidi. Piemēram, pēc satura viņi visbiežāk izšķir:

sociālie,
- morāls, aprakstošs
- kultūras un vēstures,
- psiholoģisks,
- ideju romāns,
- piedzīvojums.

IN pēdējā laikā Parādās arvien jauni romānu veidi, piemēram, romāns-. Daudzi romāni apvieno abu iezīmes.

Dažus literāros darbus, kas būtībā ir romāni, autori klasificē kā stāstus, un stāstus un stāstus bieži raksta romānos.

Literatūras žanri- literāro darbu grupas, kuras vieno formālo un saturisko īpašību kopums (atšķirībā no literārajām formām, kuru identificēšana balstās tikai uz formālām īpašībām).

Ja folkloras posmā žanrs tika noteikts no ārpusliterāras (kulta) situācijas, tad literatūrā žanrs saņem savas būtības aprakstu no savas. literārās normas, kodificēts ar retoriku. Pēc tam tās ietekmē enerģiski tika pārdomāta visa seno žanru nomenklatūra, kas bija izveidojusies pirms šī pagrieziena.

Kopš Aristoteļa laikiem, kurš savā "Poētikā" sniedza pirmo literatūras žanru sistematizēšanu, ir nostiprinājusies doma, ka literatūras žanri ir dabiska, vienreiz un uz visiem laikiem fiksēta sistēma, un autora uzdevums ir tikai sasniegt vispilnīgāko. viņa darba atbilstība izvēlētā žanra būtiskajām īpašībām. Šī žanra izpratne - kā jau gatavas struktūras, kas tiek pasniegta autoram - radīja veselu virkni normatīvās poētikas, kas satur norādījumus autoriem par to, kā tieši oda vai traģēdija ir jāraksta; Šāda veida rakstīšanas virsotne ir Boileau traktāts "Poētiskā māksla" (1674). Tas, protams, nenozīmē, ka žanru sistēma kopumā un atsevišķo žanru īpatnības tiešām palika nemainīgas divus tūkstošus gadu – tomēr izmaiņas (un ļoti būtiskas) teorētiķi vai nu nepamanīja, vai arī interpretēja. tos kā bojājumus, novirzi no nepieciešamajiem modeļiem. Un tikai uz 18. gadsimta beigām tradicionālo sadalīšanās žanru sistēma, saistīti, saskaņā ar vispārīgie principi literārā evolūcija gan ar intraliterāriem procesiem, gan ar pilnīgi jaunu sociālo un kultūras apstākļu ietekmi gāja tik tālu, ka normatīvā poētika vairs nespēja aprakstīt un ierobežot literāro realitāti.

Šādos apstākļos daži tradicionālie žanri sāka strauji izmirt vai marginalizēti, bet citi, gluži pretēji, pārcēlās no literatūras perifērijas uz pašu centru. literārais process. Un, ja, piemēram, balādes uzplaukums 18.-19.gadsimta mijā, kas Krievijā tika saistīts ar Žukovska vārdu, izrādījās diezgan īslaicīgs (lai gan krievu dzejā tas toreiz deva negaidītu jaunu uzplūdu 20. gadsimta pirmajā pusē - piemēram, Bagritskis un Nikolajs Tihonovs) , tad romāna hegemonija - žanrs, ko normatīvie dzejnieki gadsimtiem ilgi negribēja pamanīt kā kaut ko zemu un nenozīmīgu - Eiropas literatūrā ilga plkst. vismaz gadsimtu. Īpaši aktīvi sāka attīstīties hibrīda vai nenoteikta žanra rakstura darbi: lugas, par kurām grūti pateikt, vai tā ir komēdija vai traģēdija, dzejoļi, kuriem nav iespējams dot nekādu žanra definīciju, izņemot to, ka tas ir lirisks dzejolis. . Skaidro žanra identifikāciju samazināšanās izpaudās arī apzinātos autora žestos, kuru mērķis bija sagraut žanra cerības: no Lorensa Stērna romāna “Tristrama Šandija, Džentlmena dzīve un uzskati”, kas beidzas teikuma vidū, līdz N. V. Gogoļa “Mirušās dvēseles”, kur apakšvirsraksts ir paradoksāls prozas tekstam, dzejolis diez vai var pilnībā sagatavot lasītāju tam, ka viņš šad tad tiks izsists no visai pazīstamā pikareska romāna spārna ar liriskām (un dažkārt episkām) atkāpēm.

20. gadsimtā literatūras žanrus īpaši spēcīgi ietekmēja masu literatūras nodalīšana no literatūras, kas vērsta uz māksliniecisko izpēti. Masu literatūra atkal ir izjutusi neatliekamu vajadzību pēc skaidriem žanra priekšrakstiem, kas būtiski palielina teksta paredzamību lasītājam, atvieglojot tajā orientēšanos. Protams, iepriekšējie žanri nebija piemēroti masu literatūrai, un tas diezgan ātri izveidoja jaunu sistēmu, kuras pamatā bija romāna žanrs, kas bija ļoti elastīgs un uzkrājis daudz un daudzveidīgu pieredzi. 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta pirmajā pusē veidojās detektīvromāni un policijas romāni, zinātniskā fantastika un dāmu (“rozā”) romāns. Nav pārsteidzoši, ka mūsdienu literatūra, kas vērsta uz mākslinieciskiem meklējumiem, tiecās pēc iespējas tālāk novirzīties no masu literatūras un tāpēc pēc iespējas attālinājās no žanra definīcijas. Bet, tā kā galējības saplūst, vēlme būt tālāk no žanra iepriekšnoteikuma dažkārt noveda pie jauna žanra veidošanās: piemēram, franču antiromāns tik ļoti negribēja būt romāns, ka šīs literārās kustības galvenie darbi pārstāvēja. tādu oriģinālu autoru kā Mišels Butors un Natālija Sarraute ir skaidri novērojamas jauna žanra pazīmes. Tādējādi mūsdienu literatūras žanri (un ar šādu pieņēmumu jau sastopamies M. M. Bahtina domās) nav kādas iepriekš noteiktas sistēmas elementi: gluži pretēji, tie rodas kā spriedzes koncentrācijas punkti vienā vai otrā literārās telpas vietā, un, piemēram, ar šādu pieņēmumu. saskaņā ar mākslinieciskajiem uzdevumiem, ko šeit un tagad uzdod šis autoru loks. Īpaša šādu jaunu žanru izpēte paliek rītdienas jautājums.

Literatūras žanru saraksts:

• Pēc formas
  • Vīzijas
  • Novella
  • Pasaka
  • Stāsts
  • joks
  • romāns
  • episkā
  • spēlēt
  • skice
• pēc satura
  • komēdija
    • farss
    • vodevilla
    • starpspēle
    • skice
    • parodija
    • sitcom
    • varoņu komēdija
  • traģēdija
  • Drāma
• Pēc dzimšanas
  • Episks
    • Fabula
    • Bylina
    • Balāde
    • Novella
    • Pasaka
    • Stāsts
    • Romāns
    • Episks romāns
    • Pasaka
    • Fantāzija
    • Episks
  • Lirisks
    • Oda
    • Ziņojums
    • Stanzas
    • Elēģija
    • Epigramma
  • Lirisks-episks
    • Balāde
    • Dzejolis
  • Dramatiski
    • Drāma
    • Komēdija
    • Traģēdija

Dzejolis- (grieķu póiema), liels poētisks darbs ar stāstījuma vai lirisku sižetu. Dzejoli sauc arī par seno un viduslaiku eposu (sk. arī Eposu), bezvārda un autora, kas tapusi vai nu lirisiski episku dziesmu un pasaku ciklizācijā (A. N. Veselovska skatījumā), vai arī “pietūkumā”. (A. Heuslers) par vienu vai vairākām tautas leģendām, vai ar seno sižetu kompleksu modifikāciju palīdzību folkloras vēsturiskās pastāvēšanas procesā (A. Lords, M. Parijs). Dzejolis attīstījās no eposa, kurā attēlots nacionāli vēsturiski nozīmīgs notikums (“Iliāda”, “Mahabharata”, “Rolanda dziesma”, “Vecākā Edda” u.c.).

Dzejolim ir daudz žanru variantu: varonīgs, didaktisks, satīrisks, burleska, tostarp varoniski komikss, dzejolis ar romantisku sižetu, lirisks-dramatisks. Par žanra vadošo nozari jau sen tiek uzskatīts dzejolis par nacionāli vēsturisku vai pasaules vēsturisku (reliģisko) tēmu (Vergilija “Eneīda”, Dantes “Dievišķā komēdija”, L. di Kamoensa “Lusiādes”, “ Atbrīvotā Jeruzaleme”, T. Tasso, “Pazaudētā paradīze”, “Dž. Miltons, Voltēra “Henriads”, F. G. Klopstoka “Mesiāde”, M. M. Heraskova “Rossiyad” u.c.). Tajā pašā laikā ļoti ietekmīga atzara žanra vēsturē bija dzejolis ar romantiskām sižeta iezīmēm (Šotas Rustaveli “Bruņinieks leoparda ādā”, Ferdosi “Šahname”, zināmā mērā “Saniknais Rolands” L. Ariosto), kas vienā vai otrā pakāpē ir saistīts ar viduslaiku tradīciju, galvenokārt bruņniecisku romānu. Pamazām dzejoļos priekšplānā izvirzās personiski, morāli un filozofiski jautājumi, nostiprinās liriskais un dramatiskais elements, folkloras tradīcija- iezīmes, kas jau raksturīgas pirmsromantisma dzejoļiem (J. V. Gētes “Fausts”, Dž. Makfersona, V. Skota dzejoļi). Žanrs uzplauka romantisma laikmetā, kad dažādu valstu lielākie dzejnieki pievērsās dzejoļu radīšanai. “Pīķa” darbi romantisko dzejoļu žanra evolūcijā iegūst sociālfilozofisku vai simboliski-filozofisku raksturu (J. Byron “Childe Harold’s Pilgrimage”, “ Bronzas jātnieks"A. S. Puškins, A. Mickeviča "Dzjadi", M. Ju. Ļermontova "Dēmons", "Vācija, ziemas pasaka"G. Heine).

19. gadsimta 2. pusē. acīmredzama ir žanra noriets, kas neizslēdz atsevišķu izcilu darbu parādīšanos (G.Longfellova “The Song of Hiawatha”). N. A. Ņekrasova dzejoļos (“Salna, sarkans deguns”, “Kas labi dzīvo Krievijā”) dzejoļa attīstībai raksturīgās žanriskās tendences g. reālistiskā literatūra(morāles aprakstošo un varonīgo principu sintēze).

Kādā 20. gadsimta dzejolī. intīmākie pārdzīvojumi korelē ar lieliem vēsturiskiem satricinājumiem, it kā no iekšpuses caurstrāvoti (V. V. Majakovska “Mākonis biksēs”, A. A. Bloka “Divpadsmitie (dzejolis)”, A. Belija “Pirmais randiņš”)).

Padomju dzejā ir dažādi žanra šķirnes dzejoļi: varonības principa atdzīvināšana (Majakovska “Vladimirs Iļjičs Ļeņins” un “Labi!”, B. L. Pasternaka “Deviņi simti piektā”, A. T. Tvardovska “Vasīlijs Terkins”); liriski psiholoģiski dzejoļi (V.V. Majakovska “Par šo”, S. A. Jeseņina “Anna Sņegina”), filozofiski (Ņ. A. Zaboļotskis, E. Meželaitis), vēsturiski (Ļ.Martinova “Toboļskas hroniķis”) vai morāles un sociāli vēsturiskas kombinācijas. numuriem (V. Lugovska “Gadsimta vidus”).

Dzejolis kā sintētisks, liriski episks un monumentāls žanrs, kas ļauj apvienot sirds eposu un “mūziku”, pasaules satricinājumu “stihiju”, intīmās sajūtas un vēsturisko koncepciju, joprojām ir produktīvs pasaules dzejas žanrs: R. Frosta “Breaking the Wall” un “Into the Storm”, Sentdžona Pērsa “Orientieri”, T. Eliota “The Hollow People”, P. Nerudas “Universālā dziesma”, K. I. “Niobe”. Galčinskis, P. Eluāra "Nepārtrauktā dzeja", Nazima Hikmeta "Zoē".

Episks(Sengrieķu έπος - “vārds”, “stāstījums”) - darbu kopums, galvenokārt episkā veida, ko vieno kopīga tēma, laikmets, tautība utt. Piemēram, Homēra eposs, viduslaiku eposs, dzīvnieku eposs.

Eposa rašanās ir pakāpeniska, taču to nosaka vēsturiski apstākļi.

Eposa dzimšanu parasti pavada varonīgajam pasaules uzskatam tuvs panegīrikas un žēlabu kompozīcija. Tajos iemūžinātie lielie darbi nereti izrādās materiāls, uz kuru varonīgi dzejnieki balstās savos stāstos. Panegirikas un žēlabas parasti tiek komponētas tādā pašā stilā un mērogā kā varoņeposs: krievu un turku literatūrā abiem veidiem ir gandrīz vienāds izteiksmes veids un leksiskais sastāvs. Lamentācijas un panegīri tiek saglabāti kā daļa no episkā poēma kā dekorācija.

Eposs pretendē ne tikai uz objektivitāti, bet arī uz tā stāsta patiesumu, un tās apgalvojumus, kā likums, klausītāji pieņem. Savā prologā The Earthly Circle Snorri Sturluson paskaidroja, ka starp viņa avotiem bija "senie dzejoļi un dziesmas, kas tika dziedātas cilvēku izklaidei", un piebilda: "Lai gan mēs paši nezinām, vai šie stāsti ir patiesi, mēs noteikti zinām, ka ka senatnes gudrie ticēja, ka tie ir patiesi."

Romāns- literārais žanrs, parasti proza, kas ietver detalizētu stāstījumu par galvenā varoņa (varoņu) dzīvi un personības attīstību viņa dzīves krīzes/nestandarta periodā.

Nosaukums “romietis” radās 12. gadsimta vidū kopā ar bruņnieciskās romantikas žanru (vecfranču. romanz no vēlīnā latīņu dialekta romantika"(tautas) romāņu valodā"), pretstatā historiogrāfijai latīņu valodā. Pretēji izplatītajam uzskatam, jau no paša sākuma šis nosaukums apzīmēja nevis nevienu darbu tautas valodā (varonīgās dziesmas vai trubadūru vārdus nekad nesauca par romāniem), bet gan tādu, ko varētu pretstatīt latīņu modelim, pat ja tas ir ļoti attāls: historiogrāfiju. , fabula ( "Renāra romance"), vīzija ("Rozes romance"). Tomēr iekšā XII-XIII gadsimts, ja ne vēlāk, vārdi romiešu Un estērija(pēdējais nozīmē arī “attēls”, “ilustrācija”) ir savstarpēji aizvietojami. Apgrieztā tulkojumā latīņu valodā romāns tika saukts (liber) romanticus, no kurienes uz Eiropas valodas un radās īpašības vārds “romantisks”, kas līdz 18. gadsimta beigām nozīmēja “romānos raksturīgs”, “tas pats, kas romānos”, un tikai vēlāk nozīme, no vienas puses, tika vienkāršota līdz “mīlestība”. bet, no otras puses, tas radīja romantisma kā literāras kustības nosaukumu.

Nosaukums “romāns” saglabājās arī tad, kad 13. gadsimtā uzvesto poētisko romānu aizstāja ar prozas romāns lasīšanai (pilnībā saglabājot bruņinieku tēmu un sižetu) un visām turpmākajām bruņinieku romantikas pārvērtībām, līdz pat Ariosto un Edmunda Spensera darbiem, kurus mēs saucam par dzejoļiem, un laikabiedru darbiem, kurus uzskatīja par romāniem. Tas saglabājas arī vēlāk, 17.-18. gadsimtā, kad “piedzīvojumu” romānu nomaina “reālistiskais” un “psiholoģiskais” romāns (kas pats par sevi problemātizē šķietamo kontinuitātes plaisu).

Tomēr Anglijā mainās arī žanra nosaukums: “vecie” romāni saglabā nosaukumu romantika, un tika piešķirts nosaukums “jaunie” romāni no 17. gadsimta vidus romāns(no itāļu noveles - “īss stāsts”). Dihotomija romāns/romantika Angļu valodas kritikai daudz nozīmē, bet to faktiskajām vēsturiskajām attiecībām rada papildu nenoteiktību, nevis precizē tās. Vispārīgi romantika tiek uzskatīts drīzāk par sava veida strukturāli sižetisku žanra veidu romāns.

Spānijā, gluži pretēji, tiek sauktas visas romāna šķirnes romāns, un kas notika no tā paša romantika vārdu romantika no paša sākuma piederēja dzejas žanram, kam arī bija lemts sena vēsture, - uz romantiku.

Bīskaps Jue 17. gadsimta beigās, meklējot romāna priekštečus, pirmo reizi šo terminu attiecināja uz vairākām senās stāstošās prozas parādībām, kuras kopš tā laika sāka saukt arī par romāniem.

Vīzijas

Fabliau dou dieu d'Amour"(Pasaka par mīlestības Dievu)" Venus la déesse d'amours

Vīzijas- stāstījuma un didaktiskais žanrs.

Sižets tiek izstāstīts tās personas vārdā, kurai tas it kā atklājās sapnī, halucinācijās vai letarģiskā miegā. Kodols lielākoties sastāv no faktiskiem sapņiem vai halucinācijām, bet jau ir senie laiki parādās izdomāti stāsti, ietērpti vīziju formā (Platons, Plutarhs, Cicerons). Žanrs īpaši attīstījās viduslaikos un sasniedza savu apogeju " Dievišķā komēdija"Dante, veidojot visdetalizētāko redzējumu. Autoritatīvu sankciju un spēcīgāko impulsu žanra attīstībai deva pāvesta Gregora Lielā “Brīnumu dialogi” (VI gs.), pēc kura vīzijas masveidā sāka parādīties baznīcas literatūrā visās Eiropas valstīs.

Līdz 12. gadsimtam visas vīzijas (izņemot skandināvu) tika rakstītas latīņu valodā, no 12. gadsimta parādījās tulkojumi, bet no 13. gadsimta oriģinālās vīzijas g. tautas valodas. Vispilnīgākā vīzijas forma ir pasniegta garīdznieku latīņu dzejā: šis žanrs pēc savas izcelsmes ir cieši saistīts ar kanonisko un apokrifisko reliģisko literatūru un ir tuvs baznīcas sprediķiem.

Vīziju redaktori (viņi vienmēr ir no garīdznieku vidus un tie ir jāatšķir no paša "gaišreģa") izmantoja iespēju vīziju sūtošās "augstākās varas" vārdā popularizēt savus politiskos uzskatus vai uzbrukumu personīgie ienaidnieki. Parādās arī tīri fiktīvas vīzijas - aktuālas brošūras (piemēram, Kārļa Lielā, Kārļa III vīzija u.c.).

Tomēr kopš 10. gadsimta vīziju forma un saturs ir izraisījis protestu, kas bieži nāk no pašu garīdzniecības deklasētajiem slāņiem (nabaga garīdznieki un goliardzinātnieki). Šis protests rada parodiskas vīzijas. Savukārt galma bruņinieku dzeja tautas valodās pārņem vīziju formu: vīzijas šeit iegūst jaunu saturu, kļūstot par mīlas didaktiskās alegorijas ietvaru, kā, piemēram, “ Fabliau dou dieu d'Amour"(Pasaka par mīlestības Dievu)" Venus la déesse d'amours"(Venēra ir mīlestības dieviete) un visbeidzot - galma mīlestības enciklopēdija - Gijoma de Lorisa slavenā "Roman de la Rose" (Rozes romantika).

“Trešais īpašums” vīziju formā ievieš jaunu saturu. Tādējādi Gijoma de Lorisa nepabeigtā romāna pēctecis Žans de Mēns pārvērš sava priekšgājēja izsmalcināto alegoriju par sarežģītu didaktikas un satīras apvienojumu, kura mala ir vērsta pret “vienlīdzības” trūkumu, pret negodīgo. aristokrātijas privilēģijas un pret “laupītāju” karalisko varu). Tas pats attiecas uz Žana Molinē darbu “Vienkāršās tautas cerības”. “Trešās muižas” noskaņas ne mazāk skaidri izpaužas Lenglenda slavenajā “Pītera Arkla vīzijā”, kas spēlēja propagandas lomu Anglijas zemnieku revolūcijā 14. gadsimtā. Taču atšķirībā no Žana de Mēna, “trešās muižas” urbānās daļas pārstāvja, zemnieku ideologs Lenglends pievērš skatienu idealizētajai pagātnei, sapņojot par kapitālistisko augļotāju iznīcināšanu.

Vīzijas kā pilnīgs neatkarīgs žanrs ir raksturīgas viduslaiku literatūrai. Bet kā motīvs vīziju forma turpina pastāvēt arī mūsdienu literatūrā, īpaši labvēlīga satīras un didaktikas, no vienas puses, un fantāzijas, no otras puses, ieviešanai (piemēram, Bairona “Tumsa”). .

Novella

Noveles avoti galvenokārt ir latīņu valodā piemērs, kā arī fabliaux, “Dialogā par pāvestu Gregoru” mijas stāsti, apoloģēti no “Baznīcas tēvu dzīves”, fabulas, tautas pasakas. 13. gadsimta oksitāņu valodā šis vārds apzīmē stāstu, kas radīts uz kāda nesen apstrādāta tradicionālā materiāla. nova.Līdz ar to - itāļu novelle(populārākajā 13. gadsimta beigu krājumā Novellino, kas pazīstams arī kā Simts seno romānu), kas, sākot ar 15. gadsimtu, izplatījās visā Eiropā.

Žanrs nostiprinājās pēc grāmatas parādīšanās. Džovanni Bokačo“Dekamerons” (ap 1353), kura sižets bija tāds, ka vairāki cilvēki, bēgot no mēra ārpus pilsētas, stāsta viens otram īsus stāstus. Bokačo savā grāmatā radīja klasisko itāļu noveles veidu, ko attīstīja viņa daudzie sekotāji pašā Itālijā un citās valstīs. Francijā Dekamerona tulkojuma iespaidā ap 1462. gadu parādījās Simts jaunu romānu krājums (tomēr materiāls bija vairāk parādā Podžo Bračolīni aspektiem), un Margarita Navarska, pamatojoties uz Dekameronu, uzrakstīja grāmatu. Heptamerons (1559).

Romantisma laikmetā Hofmaņa, Novaļa, Edgara Alana Po ietekmē izplatījās noveles ar mistikas, fantāzijas un pasakainuma elementiem. Vēlāk Prospera Mérimee un Guy de Maupassant darbos šo terminu sāka lietot, lai apzīmētu reālistiskus stāstus.

Par Amerikāņu literatūra, sākot ar Vašingtonu Ērvingu un Edgaru Alanu Po, romānu vai īsu stāstu (ang. īss stāsts), ir īpaša nozīme kā vienam no raksturīgākajiem žanriem.

19.-20.gadsimta otrajā pusē noveles tradīcijas turpināja tādi dažādi rakstnieki kā Ambrose Bierce, O.Henry, H.G. Velss, Artūrs Konans Doils, Gilberts Čestertons, Rjunosuke Akutagava, Karels Kapeks, Horhe Luiss Borhess.

Romānu raksturo vairākas svarīgas iezīmes: ārkārtējs īsums, ass, pat paradoksāls sižets, neitrāls pasniegšanas stils, psiholoģisma un apraksta trūkums un negaidīts beidziens. Noveles darbība norisinās mūsdienu autors pasaulē. Noveles sižeta struktūra ir līdzīga dramatiskajai, taču parasti vienkāršāka.

Gēte runāja par romānas darbību, sniedzot tai šādu definīciju: "Nedzirdēts notikums, kas noticis".

Novelē uzsvērta beigu nozīme, kas satur negaidītu pavērsienu (pointe, “piekūna pagrieziens”). Pēc franču pētnieka teiktā, "galu galā var pat teikt, ka viss romāns ir iecerēts kā nobeigums". Viktors Šklovskis rakstīja, ka apraksts ir laimīgs savstarpēja mīlestība nerada noveli, romāns prasa mīlestību ar šķēršļiem: “A mīl B, B nemīl A; kad B iemīlēja A, tad A vairs nemīl B. Viņš identificēja īpašu beigu veidu, ko viņš sauca par “viltus nobeigumu”: parasti tas tiek veidots no dabas vai laikapstākļu apraksta.

Starp Bokačo priekšgājējiem novelē bija moralizējoša attieksme. Bokačo saglabāja šo motīvu, taču viņam morāle no stāsta izplūda nevis loģiski, bet psiholoģiski, un bieži vien bija tikai iegansts un ierīce. Vēlākā novele pārliecina lasītāju par morāles kritēriju relativitāti.

Pasaka

Stāsts

Joks(fr. anekdote- fabula, fabula; no grieķu valodas τὸ ἀνέκδοτоν - nepublicēts, lit. “nav izdots”) - folkloras žanrs - īss smieklīgs stāsts. Visbiežāk jokam pašās beigās ir negaidīta semantiska izšķiršanās, kas izraisa smieklus. Tā varētu būt vārdu spēle, dažādas vārdu nozīmes, mūsdienu asociācijas, kas prasa papildu zināšanas: sociālas, literāras, vēsturiskas, ģeogrāfiskas utt. Anekdotes aptver gandrīz visas cilvēka darbības jomas. Ir joki par ģimenes dzīvi, politiku, seksu utt. Vairumā gadījumu joku autori nav zināmi.

Krievijā XVIII-XIX gs. (un lielākajā daļā pasaules valodu līdz pat šai dienai) vārdam “anekdote” bija nedaudz atšķirīga nozīme - tas varētu vienkārši būt izklaidējošs stāsts par kādu slavenu cilvēku, ne vienmēr ar mērķi viņu izsmiet (sal. Puškina: “Pagājušo dienu anekdotes”). Šādas “anekdotes” par Potjomkinu kļuva par tā laika klasiku.

Oda

Episks

Spēlēt(franču pièce) - dramatisks darbs, parasti klasisks stils, radīts jebkuras darbības iestudēšanai teātrī. Šis ir vispārīgs specifisks nosaukums drāmas darbiem, kas paredzēti izrādīšanai uz skatuves.

Lugas struktūra ietver varoņu tekstu (dialogus un monologus) un funkcionālās autora piezīmes (piezīmes, kas satur darbības vietas apzīmējumu, interjera iezīmes, varoņu izskatu, viņu uzvedības veidu utt.). Parasti pirms lugas ir varoņu saraksts, dažkārt norādot viņu vecumu, profesiju, titulus, ģimenes saites utt.

Atsevišķu pilnu lugas semantisko daļu sauc par aktu vai darbību, kas var ietvert mazākus komponentus – parādības, epizodes, attēlus.

Pats lugas jēdziens ir tīri formāls, tas neietver nekādu emocionālu vai stilistisku nozīmi. Tāpēc vairumā gadījumu lugai ir pievienots apakšvirsraksts, kas nosaka tās žanru - klasika, galvenais (komēdija, traģēdija, drāma), vai autors (piemēram: Mans nabaga Marats, dialogi trīs daļās - A. Arbuzovs; Mēs' gaidīsim, patīkama luga četros cēlienos - B.Šovs; laipns cilvēks no Sechwan, parabolu luga - B. Brehts u.c.). Izrādes žanriskais apzīmējums nekalpo vienkārši kā “mājiens” režisoram un aktieriem, kad skatuves interpretācija lugas, bet palīdz iejusties autora stilā, dramaturģijas tēlainajā struktūrā.

Eseja(no fr. eseja“mēģinājums, izmēģinājums, skice”, no lat. exagium“svēršana”) ir neliela apjoma un brīvas kompozīcijas prozas kompozīcijas literārs žanrs. Eseja pauž autora individuālos iespaidus un apsvērumus par konkrētu notikumu vai tēmu un nepretendē uz tēmas izsmeļošu vai galīgu interpretāciju (parodiskajā krievu tradīcijā "skaties un kaut kas"). Skaļuma un funkciju ziņā tas robežojas, no vienas puses, ar zinātnisks raksts un literāru eseju (ar kuru eseju bieži sajauc), no otras puses, ar filozofisku traktātu. Esejisko stilu raksturo tēlainība, asociāciju plūstamība, aforistiska, bieži vien antitētiska domāšana, uzsvars uz intīmo atklātību un sarunvalodas intonāciju. Daži teorētiķi to uzskata par ceturto daiļliteratūras veidu kopā ar episko, lirismu un drāmu.

Mišels Montēņs to ieviesa kā īpašu žanra formu, balstoties uz savu priekšgājēju pieredzi, savā “Esejas” (1580). Francis Bekons pirmo reizi publicēja savus darbus grāmatas veidā 1597., 1612. un 1625. gadā. Angļu literatūra deva vārdu angļu valodai. esejas. Angļu dzejnieks un dramaturgs Bens Džonsons vispirms lietoja vārdu esejists. esejists) 1609. gadā.

18.-19.gadsimtā eseja bija viens no vadošajiem angļu un franču žurnālistikas žanriem. Esejisma attīstību Anglijā veicināja Dž.Adisons, Ričards Stīls un Henrijs Fīldings, Francijā Didro un Voltērs, bet Vācijā Lesings un Herders. Eseja bija galvenais filozofiskās un estētiskās polemiskas veids romantiķu un romantisma filozofu vidū (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Esejas žanrs ir dziļi iesakņojies angļu literatūrā: T. Kārlails, V. Hazlits, M. Arnolds (19. gs.); M. Bērboms, G. K. Čestertons (XX gs.). 20. gadsimtā esejisms piedzīvoja savus ziedu laikus: esejas žanram pievērsās lielākie filozofi, prozaiķi un dzejnieki (R. Rollands, B. Šovs, Dž. Velss, Dž. Orvels, T. Manns, A. Mauruā, Dž. P. Sartrs ).

Lietuviešu kritikā jēdzienu eseja (lit. esė) pirmo reizi lietoja Balis Sruoga 1923. gadā. Raksturīgās eseju iezīmes ir atzīmētas Jozapa Albina Gerbačiauska grāmatās “Dieva smaidi” (lit. “Dievo šypsenos”, 1929) Jonas Kossu-Alexandravičius “Dievi un Smutkjaļi” (lit. “Dievai”) ir smūtkeliai”, 1935). Eseju piemēri ir Eduarda Meželaiša “poētiskie antikomentāri” “Liriskās etīdes” (lit. “Lyriniai etiudai”, 1964) un “Antakalnio baroks” (lit. “Antakalnio barokas”, 1971), “Dienasgrāmata bez datumiem” (litr. Justinas Marcinkevičius “Dienoraštis be datų”, 1981, “Dzeja un vārds” (lit. “Poēzija ir žodis”, 1977) un Papiruss no mirušo kapiem (lit. “Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) autors Marcelius Martinaitis. Antikonformisma morāles pozīcija, konceptualitāte, precizitāte un polemistika raksturo Tomasa Venclovas eseju

Esejas žanrs nebija raksturīgs krievu literatūrai. Esejiskā stila piemēri atrodami A. S. Puškina (“Ceļojums no Maskavas uz Sanktpēterburgu”), A. I. Hercen (“No cita krasta”), F. M. Dostojevska (“Rakstnieka dienasgrāmata”). 20. gadsimta sākumā esejas žanram pievērsās V. I. Ivanovs, D. S. Merežkovskis, Andrejs Belijs, Ļevs Šestovs, V. V. Rozanovs, vēlāk - Iļja Erenburgs, Jurijs Oļeša, Viktors Šklovskis, Konstantīns Paustovskis. Mūsdienu kritiķu literāri kritiskie vērtējumi, kā likums, ir iemiesoti esejas žanra variācijā.

IN muzikālā māksla Termins skaņdarbs parasti tiek lietots kā īpašs nosaukums instrumentālās mūzikas darbiem.

Skice(angļu valodā) skice, burtiski - skice, uzmetums, skice), 19. gadsimtā - 20. gadsimta sākumā. īsa luga ar diviem, retāk trīs varoņiem. Skice uz skatuves kļuva visplašāk izplatīta.

Apvienotajā Karalistē televīzijas skeču šovi ir ļoti populāri. Līdzīgas programmas nesen sāka parādīties Krievijas televīzijā ("Mūsu Krievija", "Seši kadri", "Dodiet jums jaunību!", "Dārgā programma", "Džentlmeņu šovs", "Pilsēta" utt.). Spilgts piemērs Skiču šovs ir televīzijas seriāls Monty Python's Flying Circus.

Slavens skiču veidotājs bija A. P. Čehovs.

Komēdija(grieķu κωliμωδία, no grieķu κῶμος, kỗmos, “festivāls par godu Dionīsam” un grieķu val. ἀοιδή/grieķu valoda. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, “dziesma”) ir daiļliteratūras žanrs, kam raksturīga humoristiska vai satīriska pieeja, kā arī drāmas veids, kurā īpaši tiek atrisināts efektīva konflikta vai cīņas moments starp antagonistiskiem varoņiem.

Aristotelis komēdiju definēja kā “imitāciju sliktākie cilvēki, bet ne visā savā samaitātībā, bet gan jocīgā veidā” (“Poētika”, V nodaļa).

Komēdijas veidi ietver tādus žanrus kā farss, vodeviļa, sānu izrāde, skice, operete un parodija. Mūsdienās šādas primitivitātes piemēri ir daudzas komēdijas filmas, kuru pamatā ir tikai ārēja komēdija, situāciju komēdija, kurā varoņi atrodas darbības attīstības procesā.

Atšķirt sitcom Un varoņu komēdija.

Sitcom (situāciju komēdija, situāciju komēdija) ir komēdija, kurā humora avots ir notikumi un apstākļi.

Varoņu komēdija (manieru komēdija) - komēdija, kurā smieklīgā avots ir iekšējā būtība raksturi (morāle), smieklīga un neglīta vienpusība, pārspīlēta īpašība vai kaislība (netikums, trūkums). Ļoti bieži manieru komēdija ir satīriska komēdija, kas izsmej visas šīs cilvēciskās īpašības.

Traģēdija(grieķu τραγωδία, tragōdía, burtiski - kazas dziesma, no tragos - kaza un öde - dziesma), dramatiskais žanrs, kas balstās uz notikumu attīstību, kas, kā likums, ir neizbēgama un obligāti noved pie varoņiem katastrofāla iznākuma, kas bieži vien ir piepildīts ar patosu; drāmas veids, kas ir pretējs komēdijai.

Traģēdija ir stingras nopietnības iezīmēta, īstenība attēlota vissmalkākajā veidā, kā iekšējo pretrunu receklis, atklāj realitātes dziļākos konfliktus ārkārtīgi intensīvā un bagātīgā formā, kas iegūst jēgu. mākslinieciskais simbols; Nav nejaušība, ka lielākā daļa traģēdiju ir rakstītas pantā.

Drāma(grieķu Δρα´μα) - viens no literatūras veidiem (kopā ar liriku, eposu un lirisku eposu). No citiem literatūras veidiem tā atšķiras ar sižeta nodošanas veidu – nevis ar stāstījumu vai monologu, bet gan ar varoņu dialogiem. Drāma vienā vai otrā veidā ietver jebkuru literāru darbu, kas konstruēts dialogiskā formā, ieskaitot komēdiju, traģēdiju, drāmu (kā žanru), farsu, vodeviļu utt.

Kopš seniem laikiem tas ir pastāvējis folkloras vai literārā formā starp dažādas tautas; Senie grieķi, senie indieši, ķīnieši, japāņi un Amerikas indiāņi radīja savas dramatiskās tradīcijas neatkarīgi viens no otra.

Grieķu valodā vārds drāma ataino kādas konkrētas personas skumju, nepatīkamu notikumu vai situāciju.

Fabula- poētisks vai prozaisks literārs darbs ar moralizējošu, satīrisku raksturu. Fabulas beigās ir īss moralizējošs secinājums - tā sauktā morāle. Varoņi parasti ir dzīvnieki, augi, lietas. Fabula izsmej cilvēku netikumus.

Fabula ir viens no vecākajiem literatūras žanriem. IN Senā Grieķija Ezops bija slavens (VI-V gs. p.m.ē.), kurš rakstīja fabulas prozā. Romā - Fedrs (I gs. AD). Indijā fabulu kolekcija "Pančatantra" aizsākās 3. gadsimtā. Jauno laiku ievērojamākais fabulists bija franču dzejnieks J. Lafontēns (17. gs.).

Krievijā fabulas žanra attīstība aizsākās 18. gadsimta vidū un ir saistīta ar A. P. Sumarokova, I. I. Hemnicera, A. E. Izmailova, I. I. Dmitrijeva vārdiem, lai gan pirmie eksperimenti ar poētiskajām fabulām notika 17. gadsimts ar Polockas Simeonu un 1. pusē. XVIII gadsimts A. D. Kantemirs, V. K. Trediakovskis. Krievu dzejā ir izstrādāts fabulas brīvais dzejolis, kas pārraida nepiespiesta un viltīga stāsta intonācijas.

I. A. Krilova fabulas ar savu reālistisko dzīvīgumu, saprātīgu humoru un izcila valoda iezīmēja šī žanra ziedu laikus Krievijā. IN Padomju laiks Popularitāti ieguva Demjana Bednija, S. Mihalkova un citu fabulas.

Par fabulas izcelsmi ir divi priekšstati. Pirmo pārstāv Oto Krūza, A. Hausrata un citu vācu skola, otro – amerikāņu zinātnieks B. E. Perijs. Saskaņā ar pirmo koncepciju fabulā stāstījums ir primārs, bet morāle ir sekundāra; Fabula nāk no pasakas par dzīvniekiem, un pasaka par dzīvniekiem nāk no mīta. Saskaņā ar otro jēdzienu morāle fabulā ir primāra; fabula ir tuva salīdzinājumiem, sakāmvārdiem un teicieniem; tāpat kā viņi, fabula rodas kā argumentācijas palīglīdzeklis. Pirmais skatījums atgriežas pie Džeikoba Grima romantiskās teorijas, otrais atdzīvina Lesinga racionālistisko koncepciju.

19. gadsimta filologus ilgi nodarbināja diskusijas par grieķu vai grieķu valodas prioritāti. Indijas fabula. Tagad gandrīz droši var uzskatīt, ka grieķu un indiešu fabulu materiāla kopējais avots bija šumeru-babiloniešu fabula.

Eposi- Krievu tautas episkās dziesmas par varoņu varoņdarbiem. Eposa sižeta pamatā ir kāds varonīgs notikums vai ievērojama Krievijas vēstures epizode (tātad populārs vārds epika - " vecis", "vecā kundze", kas nozīmē, ka attiecīgā darbība ir notikusi pagātnē).

Eposi parasti tiek rakstīti tonizējošā pantā ar diviem līdz četriem uzsvariem.

Terminu “eposi” pirmo reizi ieviesa Ivans Saharovs savā krājumā “Krievu tautas dziesmas” 1839. gadā, pamatojoties uz izteicienu “saskaņā ar eposiem” grāmatā “Pasaka par Igora kampaņu”, kas nozīmēja “saskaņā ar fakti."

Balāde

Mīts(sengrieķu μῦθος) literatūrā - leģenda, kas pauž cilvēku priekšstatus par pasauli, cilvēka vietu tajā, visu lietu izcelsmi, par dieviem un varoņiem; noteiktu priekšstatu par pasauli.

Mītu specifika visspilgtāk izpaužas primitīvā kultūra, kur mīti ir zinātnes ekvivalents, neatņemama sistēma, kuras izteiksmē tiek uztverta un aprakstīta visa pasaule. Vēlāk, kad tādas sociālās apziņas formas kā māksla, literatūra, zinātne, reliģija, politiskā ideoloģija u.c. tiek izolētas no mitoloģijas, tās saglabā vairākus mitoloģiskos modeļus, kas, iekļaujoties jaunās struktūrās, tiek savdabīgi pārdomāti; mīts piedzīvo savu otro dzīvi. Īpaša interese ir viņu transformācija literārajā jaunradē.

Tā kā mitoloģija realitāti pārvalda tēlainā stāstījuma formās, tā pēc būtības ir tuva daiļliteratūrai; vēsturiski tā paredzēja daudzas literatūras iespējas un visaptveroši ietekmēja tās agrīno attīstību. Protams, literatūra no mitoloģiskiem pamatiem nešķiras arī vēlāk, kas attiecas ne tikai uz darbiem ar mitoloģisko sižeta pamatojumu, bet arī uz reālistisku un naturālistisku 19. un 20.gadsimta ikdienas dzīves rakstību (pietiek nosaukt “Oliveru Tvistu”). Čārlzs Dikenss, E. Zola “Nana”, T. Manna “Burvju kalns”).

Novella(itāļu novella — ziņas) ir stāstījuma prozas žanrs, kam raksturīgs īsums, ass sižets, neitrāls pasniegšanas stils, psiholoģisma trūkums un negaidītas beigas. Dažreiz tiek izmantots kā stāsta sinonīms, dažreiz to sauc par stāsta veidu.

Pasaka- nestabila apjoma prozas žanrs (pārsvarā starp romānu un stāstu), kas tiecas uz hronikas sižetu, kas atveido dabisko dzīves gaitu. Sižets, bez intrigām, ir centrēts ap galveno varoni, kura identitāte un liktenis tiek atklāts dažu notikumu laikā.

Stāsts ir episks prozas žanrs. Stāsta sižets vairāk tiecas uz episko un hronisko sižetu un kompozīciju. Iespējamā dzejoļa forma. Stāsts atspoguļo notikumu virkni. Tas ir amorfs, notikumi bieži tiek vienkārši pievienoti viens otram, papildu sižeta elementi spēlē lielu neatkarīgu lomu. Tam nav sarežģīta, intensīva un pilnīga sižeta punkta.

Stāsts- neliela episkā prozas forma, kas korelē ar stāstu kā attīstītāku stāstīšanas veidu. Atgriežas pie folkloras žanri(pasaka, līdzība); kā žanrs kļuva izolēts rakstītā literatūra; bieži vien neatšķiras no noveles, un kopš 18. gs. - un eseja. Dažreiz īss stāsts un eseja tiek uzskatīti par stāsta polāriem variantiem.

Stāsts ir maza apjoma darbs, kas satur nelielu skaitu varoņu un arī visbiežāk ar vienu sižetu.

Pasaka: 1) stāstījuma veids, galvenokārt prozaiska folklora ( pasaku proza), kurā iekļauti dažādu žanru darbi, kuru saturam folkloras nesēju skatījumā pietrūkst stingras autentiskuma. Pasaku folklora ir pretstatā "stingri uzticamam" folkloras stāstījumam ( ne-paju proza) (skat. mītu, eposu, vēsturisku dziesmu, garīgus dzejoļus, leģendas, demonoloģiskus stāstus, pasaku, zaimošanu, leģendu, eposu).

2) literārā stāstījuma žanrs. Literārā pasaka vai nu atdarina folkloras pasaku ( literārā pasaka rakstīts tautas poētiskā stilā), vai veido didaktisku darbu (sk. didaktisko literatūru), pamatojoties uz nefolkloras stāstiem. Folkloras pasaka vēsturiski ir pirms literatūras.

Vārds " pasaka"rakstītos avotos apliecināts ne agrāk kā 16. gs. No vārda " saki" Svarīgi bija: saraksts, saraksts, precīzs apraksts. Mūsdienu nozīme iegūta no 17.-19.gs. Iepriekš tika lietots vārds fabula, līdz 11.gadsimtam - zaimošana.

Vārds “pasaka” liek domāt, ka cilvēki uzzinās par to, “kas tas ir” un uzzinās, “kam” tā, pasaka, ir vajadzīga. Pasakas mērķis ir zemapziņā vai apzināti iemācīt bērnam ģimenē dzīves noteikumus un mērķi, nepieciešamību aizsargāt savu “zonu” un cienīgu attieksmi pret citām kopienām. Zīmīgi, ka gan sāgā, gan pasakā ir no paaudzes paaudzē nodota kolosāla informācijas sastāvdaļa, kuras pārliecība balstās uz cieņu pret saviem senčiem.

Ir dažādi veidi pasakas

Fantāzija(no angļu valodas fantāzija- “fantāzija”) ir fantastiskas literatūras veids, kas balstīts uz mitoloģisku un pasaku motīvu izmantošanu. IN moderna forma veidojās 20. gadsimta sākumā.

Fantāzijas darbi visbiežāk atgādina vēsturisku piedzīvojumu romānu, kura darbība risinās īsteniem viduslaikiem pietuvinātā izdomātā pasaulē, kuras varoņi sastopas ar pārdabiskām parādībām un radībām. Fantāzija bieži tiek veidota uz arhetipiskiem sižetiem.

Atšķirībā no zinātniskās fantastikas, fantāzija nemēģina zinātniskā izteiksmē izskaidrot pasauli, kurā darbs notiek. Pati pasaule pastāv noteikta pieņēmuma veidā (visbiežāk tās atrašanās vieta attiecībā pret mūsu realitāti vispār nav norādīta: vai paralēlā pasaule, vai cita planēta), un tās fiziskie likumi var atšķirties no mūsu pasaules realitātes. Šādā pasaulē dievu, burvju, mītisku radījumu (pūķu, rūķu, troļļu), spoku un citu fantastisku būtņu esamība var būt reāla. Tajā pašā laikā būtiskā atšķirība starp fantāzijas "brīnumiem" un to pasaku līdziniekiem ir tā, ka tie ir aprakstītās pasaules norma un darbojas sistemātiski, tāpat kā dabas likumi.

Mūsdienās fantāzija ir žanrs arī kino, glezniecībā, datorspēlēs un galda spēlēs. Šāda žanriskā daudzpusība īpaši izceļ ķīniešu fantāziju ar cīņas mākslas elementiem.

Episks(no episkā un grieķu poieo — es radu)

1. Plašs stāstījums dzejolī vai prozā par izcilu nacionālo vēstures notikumi(“Iliāda”, “Mahabhārata”). Eposa saknes meklējamas mitoloģijā un folklorā. 19. gadsimtā rodas episks romāns (L.N. Tolstoja "Karš un miers")
2. Sarežģīta, gara kaut kā vēsture, ieskaitot vairākus nozīmīgus notikumus.

Oda- poētisks, kā arī muzikāls un poētisks darbs, kas izceļas ar svinīgumu un cildenumu.

Sākotnēji Senajā Grieķijā jebkura dzejas lirikas forma, kas bija paredzēta mūzikas pavadīšanai, tika saukta par oda, t.sk. kordziedāšana. Jau kopš Pindara laikiem oda ir kordziesma-epika par godu uzvarētāja garīgo spēļu sporta sacensībās ar trīsdaļīgu skaņdarbu un uzsvērtu svinīgumu un vērienīgumu.

Romiešu literatūrā visslavenākās ir Horācija, kas izmantoja eoliskās dzejas dimensijas, galvenokārt Alkaju strofu, pielāgojot tos latīņu valodai, šo darbu krājumu sauc par Carmina - dziesmas; sauc par odēm.

Kopš renesanses un baroka laikmeta (XVI-XVII gs.) odas sāka saukt par liriskiem darbiem nožēlojami augstā stilā, fokusējoties uz seniem paraugiem klasicismā, oda kļuva par augstās lirismas kanonisko žanru.

Elēģija(grieķu ελεγεια) - liriskās dzejas žanrs; agrīnajā antīkajā dzejā - dzejolis, kas rakstīts elēģiskā distihā neatkarīgi no satura; vēlāk (Callimachus, Ovid) - skumja satura dzejolis. Mūsdienu Eiropas dzejā elēģija saglabā stabilas iezīmes: tuvība, vilšanās motīvi, nelaimīga mīlestība, vientulība, zemes eksistences trauslums, nosaka retoriku emociju attēlojumā; klasiskais sentimentālisma un romantisma žanrs (E. Baratynska “Grēksūdze”).

Dzejolis ar pārdomātu skumju raksturu. Šajā ziņā mēs varam teikt, ka lielākā daļa krievu dzejas ir elēģiski noskaņota, vismaz līdz mūsdienu dzejai. Tas, protams, nenoliedz, ka krievu dzejā ir izcili citādas, neeleģiskas noskaņas dzejoļi. Sākotnēji sengrieķu dzejā E. apzīmēja dzejoli, kas rakstīts noteikta izmēra strofā, proti, kupejā - heksametrs-pentametrs. Ņemot vispārējs raksturs liriskā apcere, E. sengrieķu vidū bija saturiski ļoti dažāda, piemēram, skumjš un apsūdzošs Arhilohā un Simonīdā, filozofisks Solonā vai Teognis, kareivīgs Kalins un Tirtejs, politisks Mimnermā. Viens no labākajiem grieķu autoriem E. ir Callimachus. Romiešu vidū E. kļuva definētāks pēc rakstura, bet arī pēc formas brīvāks. Mīlestības vēstuļu nozīme ir ievērojami palielinājusies. Slaveni romiešu mīlas stāstu autori ir Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (tos tulkoja Fets, Batjuškovs utt.). Pēc tam, iespējams, bija tikai viens attīstības periods Eiropas literatūra, kad vārds E. sāka apzīmēt dzejoļus ar vairāk vai mazāk stabilu formu. Un tas aizsākās angļu dzejnieka Tomasa Greja slavenās elēģijas iespaidā, kas sarakstīta 1750. gadā un radīja daudzus atdarinājumus un tulkojumus gandrīz visās Eiropas valodās. Šī laikmeta radītā revolūcija tiek definēta kā sentimentālisma perioda sākums literatūrā, kas aizstāja viltus klasicismu. Būtībā tas bija dzejas pagrimums no racionālas meistarības kādreiz iedibinātās formās līdz patiesiem iekšējo māksliniecisko pārdzīvojumu avotiem. Krievu dzejā Žukovska tulkojums Greja elēģijai (" Lauku kapsēta"; 1802) noteikti iezīmēja jaunas ēras sākumu, kas beidzot pārsniedza retoriku un pievērsās sirsnībai, tuvībai un dziļumam. Šīs iekšējās pārmaiņas atspoguļojās jaunajās versifikācijas metodēs, ko ieviesa Žukovskis, kurš tādējādi ir jaunās krievu sentimentālās dzejas pamatlicējs un viens no tās izcilajiem pārstāvjiem. Greja elēģijas vispārējā garā un formā, t.i. lielu dzejoļu veidā, kas piepildīti ar sērīgām pārdomām, tika sarakstīti tādi Žukovska dzejoļi, kurus viņš pats sauca par elēģijām, piemēram, “Vakars”, “Slavjanka”, “Par Kora nāvi. Virtembergskaja". Viņa “Teons un Aishils” arī tiek uzskatīta par elēģiju (precīzāk, tā ir elēģija-balāde). Žukovskis savu dzejoli “Jūra” nosauca par elēģiju. 19. gadsimta pirmajā pusē. Bija ierasts saviem dzejoļiem piešķirt elēģiju nosaukumu Batjuškovs, Boratinskis, Jazikovs un citi, īpaši bieži sauca savus darbus par elēģijām; tomēr vēlāk tas izgāja no modes. Tomēr daudzi krievu dzejnieku dzejoļi ir piesātināti ar elēģisku toni. Un pasaules dzejā diez vai ir autors, kuram nebūtu elēģisku dzejoļu. Gētes romiešu elēģijas ir slavenas vācu dzejā. Elēģijas ir Šillera dzejoļi: “Ideāli” (Žukovska “Sapņu tulkojumā”), “Resignācija”, “Pastaiga”. Liela daļa elēģiju pieder Matisonam (Batjuškovs to tulkojis "Uz piļu drupām Zviedrijā"), Heine, Lenau, Herwegh, Platen, Freiligrath, Schlegel un daudziem citiem. uc Franči rakstīja elēģijas: Millvois, Debord-Valmore, Kaz. Delavīns, A. Šenjē (iepriekšējā brālis M. Šenjē, tulkojis Greja elēģiju), Lamartīns, A. Musets, Igo u.c. Angļu dzejā bez Greja ir Spensers, Jungs, Sidnijs, vēlāk Šellija. un Bairons. Itālijā galvenie elēģiskās dzejas pārstāvji ir Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. Spānijā: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Portugālē - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Mēģinājumi rakstīt elēģijas Krievijā pirms Žukovska veica tādi autori kā Pāvels Fonvizins, “Mīļās” Bogdanoviča autors, Ablesimovs, Nariškins, Nartovs un citi.

Epigramma(grieķu επίγραμμα “uzraksts”) - neliels satīrisks dzejolis, kas izsmej kādu personu vai sociālu parādību.

Balāde- lirisks episks darbs, tas ir, poētiskā formā izstāstīts stāsts ar vēsturisku, mītisku vai varonīgu raksturu. Balādes sižets parasti ir aizgūts no folkloras. Balādes bieži tiek iestatītas mūzikas pavadījumā.

Vai vēlaties reizi nedēļā saņemt literatūras ziņas? jaunu grāmatu apskati un ieteikumi, ko lasīt? Pēc tam reģistrējieties mūsu bezmaksas biļetenam.

Viens no krievu literatūras kritikas pamatlicējiem bija V.G.Beļinskis. Un, lai gan nopietni soļi koncepcijas izstrādē tika veikti jau senatnē literārais veids(Aristotelis), Belinskim piederēja zinātniski pamatotā trīs teorija literārās ģimenes, ar kuru sīkāk var iepazīties, izlasot Belinska rakstu “Dzejas iedalījums ģintīs un sugās”.

Ir trīs daiļliteratūras veidi: episkā(no grieķu Epos, stāstījums), lirisks(to sauca par liru mūzikas instruments, dzejoļu skandēšanas pavadībā) un dramatisks(no grieķu drāma, darbība).

Prezentējot lasītājam šo vai citu tēmu (ar to saprotot sarunas priekšmetu), autors tam izvēlas dažādas pieejas:

Pirmā pieeja: detalizēti pastāsti par objektu, par ar to saistītajiem notikumiem, par šī objekta pastāvēšanas apstākļiem utt.; šajā gadījumā autora pozīcija būs vairāk vai mazāk norobežota, autors darbosies kā sava veida hronists, stāstītājs vai izvēlēsies kādu no varoņiem par stāstītāju; galvenais šādā darbā būs stāsts, stāstījums par tēmu, vadošais runas veids būs precīzi stāstījums; šāda veida literatūru sauc par episko;

Otra pieeja: jūs varat stāstīt ne tik daudz par notikumiem, bet gan par iespaidots, ko viņi producēja uz autora, par tiem jūtām ko viņi sauca; attēlu iekšējā pasaule, pārdzīvojumi, iespaidi un saistīsies ar literatūras lirisko žanru; tieši tā pieredze kļūst par dziesmu tekstu galveno notikumu;

Trešā pieeja: jūs varat attēlot vienumu darbībā, izrādē viņš uz skatuves; iepazīstināt tās lasītājam un skatītājam citu parādību ieskautam; šāda veida literatūra ir dramatiska; drāmā autora balss būs dzirdama retāk - skatuves virzienos, tas ir, autora skaidrojumi par varoņu rīcību un piezīmēm.

Apskatiet tabulu un mēģiniet atcerēties tās saturu:

Daiļliteratūras veidi

EPOS	DRĀMA	LIRIKAS
(grieķu valodā — stāstījums) stāsts par notikumiem, varoņu likteņiem, viņu darbībām un piedzīvojumiem, notiekošā ārējās puses attēlojumu (no ārējās izpausmes tiek parādītas pat sajūtas). Autors var tieši izteikt savu attieksmi pret notiekošo.	(grieķu val. — darbība) attēlu notikumi un attiecības starp varoņiem uz skatuves(īpašs teksta rakstīšanas veids). Tieša autora viedokļa izpausme tekstā ietverta skatuves virzienos.	(no mūzikas instrumenta nosaukuma) pieredze pasākumi; jūtu, iekšējās pasaules, emocionālā stāvokļa attēlojums; sajūta kļūst par galveno notikumu.

Katrs literatūras veids savukārt ietver vairākus žanrus.

ŽANRS ir vēsturiski izveidojusies darbu grupa, ko vieno kopīgas satura un formas iezīmes. Šādas grupas ir romāni, stāsti, dzejoļi, elēģijas, noveles, feļetoni, komēdijas utt. Literatūrzinātnē bieži tiek ieviests literārā tipa jēdziens, kas ir plašāks nekā žanrs. Šajā gadījumā romāns tiks uzskatīts par fantastikas veidu, un žanri būs dažāda veida romāni, piemēram, piedzīvojumu, detektīvs, psiholoģiskais, līdzību romāns, distopiskais romāns utt.

Ģints un sugu attiecību piemēri literatūrā:

• Ģints: dramatisks; skats: komēdija; žanrs: sitcom.
• Ģints: episkā; skats: stāsts; žanrs: fantastisks stāsts utt.

Žanri ir kategorijas vēsturisks, parādās, attīstās un galu galā “iziet” no mākslinieku “aktīvā krājuma” atkarībā no vēsturiskais laikmets: senie liriķi sonetu nezināja; mūsu laikos senatnē dzimusī un 17.-18.gadsimtā populārā oda kļuvusi par arhaisku žanru; 19. gadsimta romantisms radīja detektīvliteratūru u.c.

Apsveriet šo tabulu, kurā parādīti ar dažādiem vārdu mākslas veidiem saistītie veidi un žanri:

Mākslas literatūras ģintis, veidi un žanri

EPOS		DRĀMA		LIRIKAS
Tautas	Autora	Tautas	Autora	Tautas	Autora
Mīts Dzejolis (episks): Varonīgs Strogovoinskaja Brīnišķīgi- leģendārais Vēsturiskā... Pasaka Bylina Domāja Leģenda Tradīcija Balāde Līdzība Mazie žanri: sakāmvārdi teicieni mīklas bērnu dzejoļi...	EpicNovel: Vēsturisks Fantastiski. Piedzīvojumu kārs Psiholoģiskā R.-līdzība Utopisks Sociālie... Mazie žanri: Pasaka Stāsts Novella Fabula Līdzība Balāde Lit. pasaka...	Spēle Rituāls Tautas drāma Raeks Kristus dzimšanas aina...	Traģēdija Komēdija: noteikumi, rakstzīmes, maskas... Drāma: filozofisks sociālā vēsturisks sociālfilozofisks Vodevila Farss Traģifarss...	Dziesma	Oda Himna Elēģija Sonets Ziņojums Madrigals Romantika Rondo Epigramma...

Mūsdienu literatūras kritika arī izceļ ceturtais, radniecīgs literatūras žanrs, kas apvieno episkā un liriskā žanra iezīmes: lirisks-episks, kas attiecas uz dzejolis. Un patiešām, stāstot lasītājam stāstu, dzejolis izpaužas kā eposs; Atklājot lasītājam jūtu dziļumu, šī stāsta stāsta cilvēka iekšējo pasauli, dzejolis izpaužas kā lirisms.

Tabulā jūs sastapāties ar izteicienu “mazie žanri”. Episkie un liriskie darbi ir sadalīti lielos un mazos žanros lielākā mērā pēc tilpuma. Lielie ir eposs, romāns, dzejolis, bet mazie ir stāsts, stāsts, fabula, dziesma, sonets utt.

Izlasiet V. Beļinska izteikumu par stāsta žanru:

Ja stāsts, pēc Belinska domām, ir “lapa no dzīves grāmatas”, tad, izmantojot viņa metaforu, romānu no žanra viedokļa var tēlaini definēt kā “nodaļu no dzīves grāmatas” un stāsts kā "rindiņa no dzīves grāmatas".

Mazs episki žanri uz kuru stāsts attiecas, ir "intensīvs" saturiski prozas ziņā: rakstniekam mazā apjoma dēļ nav iespējas "izklīst pa koku domas", aizrauties detalizēti apraksti, uzskaitījumi, detalizēti atveido lielu skaitu notikumu, taču lasītājam bieži vien ir nepieciešams daudz pastāstīt.

Stāstu raksturo šādas pazīmes:

• mazs tilpums;
• Sižets visbiežāk ir balstīts uz vienu notikumu, pārējās ir tikai autora sižetā;
• neliels rakstzīmju skaits: parasti viena vai divas centrālās rakstzīmes;
• autoru interesē konkrēta tēma;
• viena galvenā problēma tiek atrisināta, pārējās problēmas tiek “atvasinātas” no galvenās.

Tātad,
STĀSTS ir neliels prozas darbs ar vienu vai diviem galvenajiem varoņiem, kas veltīts viena notikuma attēlošanai. Nedaudz apjomīgāks stāsts, taču atšķirību starp stāstu un stāstu ne vienmēr var noķert: daži A. Čehova darbu dēvē par “Dueli” īss stāsts, un daži - liels stāsts. Svarīgi ir: kā divdesmitā gadsimta sākumā rakstīja kritiķis E. Aničkovs, " tā ir cilvēka personība, kas ir stāstu centrā, nevis vesela cilvēku grupa."

Krievu īsprozas ziedu laiki sākas 19. gadsimta 20. gados, kas sniedza lieliskus episkās īsprozas piemērus, tostarp absolūtos Puškina šedevrus (“Belkina pasakas”, “ Pīķa dāma") un Gogolis ("Vakari lauku sētā pie Dikankas", Sanktpēterburgas stāsti), romantiski A. Pogoreļska, A. Bestuževa-Marlinska, V. Odojevska u.c. noveles. 19. gs. otrajā pusē mazie episki darbi F. Dostojevskis ("Smieklīgā cilvēka sapnis", "Piezīmes no pagrīdes"), N. Ļeskova ("Kreisais", "Stulbais mākslinieks", "Lēdija Makbeta") Mcenskas rajons"), I. Turgeņevs ("Ščigrovskas rajona Hamlets", "Stepes karalis Līrs", "Spoki", "Mednieka piezīmes"), L. Tolstojs (" Kaukāza gūsteknis", "Hadži Murats", "Kazaki", Sevastopoles stāsti), A. Čehovs kā noveles lielākais meistars, V. Garšina, D. Grigoroviča, G. Uspenska un daudzu citu darbi.

Arī divdesmitais gadsimts nepalika parādā - un parādās I. Buņina, A. Kuprina, M. Zoščenko, Tefi, A. Averčenko, M. Bulgakova stāsti... Pat tādi atzīti liriķi kā A. Bloks, N. Gumiļovs. , M. Cvetajeva, Puškina vārdiem sakot, viņi noliecās uz nicināmu prozu. Var iebilst, ka 19. un 20.gadsimta mijā pārņēma mazā eposa žanrs. vadošais pozīcija krievu literatūrā.

Un šī iemesla dēļ vien nevajadzētu domāt, ka stāsts rada nelielas problēmas un skar seklas tēmas. Veidlapa stāsts kodolīgi, un sižets dažkārt ir nesarežģīts un no pirmā acu uzmetiena skar vienkāršas, kā teica L. Tolstojs, “dabiskas” attiecības: stāsta sarežģītajai notikumu ķēdei vienkārši nav kur izvērsties. Bet tieši tāds ir rakstnieka uzdevums, nelielā teksta telpā ielikt nopietnu un bieži vien neizsmeļamu sarunas tēmu.

Ja miniatūras sižets I. Buņins "Muravska ceļš", kas sastāv tikai no 64 vārdiem, tver tikai dažus mirkļus no ceļotāja un kučiera sarunas nebeidzamās stepes vidū, tad stāsta sižeta A. Čehovs "Joničs" pietiks visam romānam: mākslinieciskais laiks Stāsts aptver gandrīz pusotru gadu desmitu. Taču autoram ir vienalga, kas ar varoni notika katrā šī laika posmā: viņam pietiek “izraut” no varoņa dzīves ķēdes vairākas “saites” – epizodes, kas līdzīgas viena otrai, kā lāses. ūdens, un visa doktora Starceva dzīve autoram un lasītājam kļūst ārkārtīgi skaidra. “Nodzīvojot vienu savas dzīves dienu, tu dzīvosi visu mūžu,” šķiet, saka Čehovs. Tajā pašā laikā rakstnieks, atveidojot situāciju S. provinces pilsētas “kulturētākās” ģimenes mājā, visu savu uzmanību var koncentrēt uz nažu klauvēšanu no virtuves un ceptu sīpolu smaržu ( mākslinieciskas detaļas! ), bet runāt par vairākiem cilvēka dzīves gadiem tā, it kā tie nemaz nebūtu bijuši, vai it kā tas būtu “paiet”, neinteresants laiks: “Pagājuši četri gadi”, “Pagājuši vēl vairāki gadi”, it kā nav vērts tērēt laiku un papīru tāda nieka tēlam...

Attēls ikdiena cilvēks bez ārējām vētrām un satricinājumiem, bet rutīnā, kas liek mūžīgi gaidīt laimi, kas nekad nepienāk, kļuva par A. Čehova stāstu caurviju tēmu, kas noteica krievu īsprozas tālāko attīstību.

Vēstures satricinājumi, protams, māksliniekam diktē citas tēmas un tēmas. M. Šolohovs Dona stāstu ciklā viņš stāsta par briesmīgiem un brīnišķīgiem cilvēku likteņiem revolucionāro satricinājumu laikā. Bet jēga šeit nav tik daudz pašā revolūcijā, bet gan tajā mūžīga problēma cilvēka cīņa ar sevi, senās pazīstamās pasaules sabrukuma mūžīgajā traģēdijā, ko cilvēce ir piedzīvojusi daudzkārt. Un tāpēc Šolohovs pievēršas sižetiem, kas jau sen sakņojas pasaules literatūrā, atainojot cilvēka privāto dzīvi it ​​kā leģendārās pasaules vēstures kontekstā. Jā, stāstā "Kurmis"Šolohovs izmanto tik senu kā pasaule sižetu par tēva un dēla savstarpēju neatzītu dueli, ar kuru sastopamies krievu eposos, senās Persijas un viduslaiku Vācijas eposos... Bet ja senais eposs skaidro tēva traģēdiju, kurš kaujā nogalināja savu dēlu pēc likteņa likumiem, kas nav pakļauti cilvēka kontrolei, tad Šolohovs runā par cilvēka dzīves ceļa izvēles problēmu, izvēli, kas nosaka visu turpmākie pasākumi un galu galā padara vienu par zvēru cilvēka formā, bet otru par līdzvērtīgu lielākajiem pagātnes varoņiem.

Studējot 5. tēmu, jāizlasa tie daiļliteratūras darbi, kurus var aplūkot šīs tēmas ietvaros, proti:

• A. Puškins. Stāsti "Dubrovskis", "Putenis"
• N. Gogolis. Stāsti "Nakts pirms Ziemassvētkiem", "Tarass Bulba", "Šaka", "Ņevska prospekts".
• I. S. Turgeņevs. Pasaka" Noble ligzda"; "Mednieka piezīmes" (2-3 stāsti pēc jūsu izvēles); stāsts "Asya"
• N.S. Leskovs. Stāsti "Lefty", "Stulbais mākslinieks"
• L.N. Tolstojs. Stāsti "Pēc balles", "Ivana Iļjiča nāve"
• M.E. Saltykovs-Ščedrins. Pasakas" Gudrais maziņš", "Bogatyr", "Lācis vojevodistē"
• A.P. Čehovs. Stāsti “Lēkšana”, “Joniha”, “Ērkšķoga”, “Par mīlestību”, “Dāma ar suni”, “Sešie palāta”, “Ravā”; citi stāsti pēc jūsu izvēles
• I.A.Buņins. Stāsti un stāsti "Mr. from San Francisco", "Sukhodol", "Viegla elpošana", " Antonova āboli", "Tumšas alejas"A.I. Kuprins. Stāsts "Oļesja", stāsts "Granāta rokassprādze"
• M. Gorkijs. Stāsti “Vecene Izergila”, “Makara Čudra”, “Čelkaša”; krājums "Nelaikā domas"
• A.N. Tolstojs. Stāsts "Odze"
• M. Šolohovs. Stāsti "Kurmis", "Svešās asinis", "Cilvēka liktenis";
• M. Zoščenko. Stāsti "Aristokrāts", "Pērtiķu valoda", "Mīlestība" un citi pēc izvēles
• A. I. Solžeņicins. Stāsts "Matreņina pagalms"
• V. Šukšins. Stāsti “Es ticu!”, “Zābaki”, “Kosmoss” nervu sistēma un daudz resnu", "Atvainojiet, kundze!", "Apstāties"

Pirms 6. uzdevuma izpildes skatiet vārdnīcu un izveidojiet precīza vērtība koncepcija, ar kuru jums ir jāstrādā.

Ieteicamā literatūra 4. darbam:

• Grečņevs V.Ja. Krievu stāsts par beigām XIX - agri XX gadsimts. - L., 1979. gads.
• Žuks A.A. 19. gadsimta otrās puses krievu proza. - M.: Izglītība, 1981.g.
• Literārā enciklopēdiskā vārdnīca. - M., 1987. gads.
• Literatūras kritika: Uzziņas materiāli. - M., 1988. gads.
• 19. gadsimta krievu stāsts: žanra vēsture un problēmas. - L., 1973. gads.

Skolā, literatūras stundās, viņi mācās stāstus, romānus, esejas un elēģijas. Kinoteātros rāda dažādas filmas – asa sižeta filmas, komēdijas, melodrāmas. Kā visas šīs parādības var apvienot vienā terminā? Šim nolūkam tika izgudrots jēdziens “žanrs”.

Noskaidrosim, kas ir literatūras žanrs, kādi veidi pastāv un kā noteikt, kuram virzienam pieder konkrētais darbs.

Darbu dalījums pēc dzimuma ir zināms kopš senatnes. Kas ir žanrs antīkā literatūra? Šis:

• traģēdija;
• komēdija.

Daiļliteratūra bija praktiski neatdalāma no teātra, un tāpēc diapazons aprobežojās ar to, ko varēja realizēt uz skatuves.

Viduslaikos saraksts paplašinājās: tagad tajā bija īss stāsts, romāns un stāsts. Romantisku dzejoļu, episko romānu un balāžu rašanās aizsākās Jaunajā laikmetā.

20. gadsimts ar milzīgajām pārmaiņām, kas nepārtraukti notika sabiedrības un indivīda dzīvē, radīja jaunas literārās formas:

• trilleris;
• asa sižeta filma;
• daiļliteratūra;
• fantāzija.

Kas ir žanrs literatūrā

Dažu literāro formu grupu pazīmju kopums (pazīmes var būt gan formālas, gan saturiskas) ir literatūras žanri.

Saskaņā ar Wikipedia tie ir sadalīti trīs lielās grupās:

• pēc satura;
• pēc formas;
• pēc dzimšanas.

Wikipedia nosauc vismaz 30 dažādus virzienus. Tajos ietilpst (slavenākie):

• stāsts;
• stāsts;
• romāns;
• elēģija,

un citi.

Ir arī retāk lietoti:

• skice;
• opuss;
• stanzas.

Kā noteikt žanru

Kā noteikt darba žanru? Ja runājam par romānu vai odu, tad neapjuksim, taču grūtības var sagādāt kaut kas sarežģītāks - skice vai strofas.

Tātad mūsu priekšā ir atvērta grāmata. Uzreiz pareizi varam nosaukt labi zināmās literārās formas, kuru definīcija mums pat nav vajadzīga. Piemēram, mēs redzam apjomīgu veidojumu, kas apraksta lielu laika posmu, kurā parādās daudzas rakstzīmes.

Ir vairāki sižeti - viens galvenais un neierobežots skaits (pēc autora ieskatiem) sekundāro. Ja visas šīs prasības būs izpildītas, tad katrs vidusskolēns ar pārliecību teiks, ka šis ir romāns.

Ja tas ir īss stāstījums, kas aprobežojas ar kāda notikuma aprakstu, kamēr ir skaidri redzama autora attieksme pret to, par ko viņš runā, tad tas ir stāsts.

Grūtāk ir, piemēram, ar opusu.

Jēdziena interpretācija ir neviennozīmīga: visbiežāk tas nozīmē kaut ko tādu, kas izraisa izsmieklu, tas ir, eseju, stāstu vai stāstu, kura nopelni ir apšaubāmi.

Principā daudzus literāros darbus var klasificēt kā opusus, ja tie neatšķiras ar stila skaidrību, domu bagātību vai, citiem vārdiem sakot, viduvēji.

Kas ir stanzas? Tas ir sava veida dzejolis-atmiņa, dzejolis-reflekss. Atcerieties, piemēram, Puškina “Strofas”, ko viņš rakstīja garā ziemas ceļā.

Svarīgi! Lai pareizi klasificētu noteiktu literāro formu, noteikti ņemiet vērā gan ārējās pazīmes, gan saturu.

Mēģināsim apvienot literāros žanrus, un, lai to izdarītu, mēs apkoposim mums zināmos darbu veidus tabulā. Protams, mēs nevarēsim aptvert visu - literatūras virzieni vispilnīgāk ir pārstāvēti nopietnos filoloģiskajos darbos. Bet nelielu sarakstu var sastādīt.

Tabula izskatīsies šādi:

Žanra definīcija (vispārpieņemtajā nozīmē)	Raksturīgās pazīmes
Stāsts	Precīzs sižets, viena spilgta notikuma apraksts
Eseja	Stāsta veids, esejas uzdevums ir atklāt garīgā pasaule varoņi
Pasaka	Ne tik daudz notikuma, cik tā seku uz varoņu garīgo pasauli, apraksts. Stāsts atklāj varoņu iekšējo pasauli
Skice	Īsa luga (visbiežāk sastāv no viena cēliena). Personāži minimālais daudzums. Paredzēts uzvedumam uz skatuves
Eseja	Īss stāsts, kurā ievērojama vieta atvēlēta autora personīgajiem iespaidiem
Oda	Ceremoniāls dzejolis, kas veltīts kādai personai vai notikumam

Žanru veidi pēc satura

Iepriekš mēs pieskārāmies jautājumam par rakstīšanas formu un tieši uz tā pamata sadalījām literatūras veidus. Tomēr virzienus var interpretēt plašāk. Ļoti svarīgs ir rakstītā saturs un jēga. Šajā gadījumā termini abos sarakstos var pārklāties vai krustoties.

Teiksim, stāsts iedalās uzreiz divās grupās: stāstus var atšķirt pēc ārējām pazīmēm (īsi, ar skaidri izteiktu autora attieksmi) un pēc satura (viens spilgts notikums).

Starp jomām, kas sadalītas pēc satura, mēs atzīmējam:

• komēdijas;
• traģēdija;
• šausmas;
• drāmas.

Komēdija, iespējams, ir viena no senākajām kustībām. Komēdijas definīcija ir daudzšķautņaina: tā var būt sitcom, varoņu komēdija. Ir arī komēdijas:

• mājsaimniecība;
• romantisks;
• varonīgs.

Traģēdijas bija zināmas arī antīkajai pasaulei. Šī literatūras žanra definīcija ir darbs, kura iznākums noteikti būs bēdīgs un bezcerīgs.

Literatūras žanri un to definīcijas

Literatūras žanru sarakstu var atrast jebkurā filoloģijas studentu mācību grāmatā. Kam ir svarīgi zināt, kādos virzienos izšķiras literārās formas?

Šī informācija ir nepieciešama šādiem speciālistiem:

• rakstnieki;
• žurnālisti;
• skolotājiem;
• filologi.

Veidojot mākslas darbu, autors savu radīšanu pakārto noteiktiem kanoniem, un to ietvars - konvencionālās robežas - ļauj klasificēt viņa radīto “romānu”, “eseju” vai “odas” grupā.

Šis jēdziens attiecas ne tikai uz literatūras darbiem, bet arī uz citiem mākslas veidiem. Wikipedia paskaidro: šo terminu var izmantot arī, lai atsauktos uz:

• krāsošana;
• fotogrāfijas;
• filma;
• oratorija;
• mūzika.

Svarīgi! Pat šaha spēle ir pakļauta saviem žanra standartiem.

Tomēr tās ir ļoti lielas atsevišķas tēmas. Mūs tagad interesē, kādi žanri ir literatūrā.

Piemēri

Jebkurš jēdziens jāapsver ar piemēriem, un literāro formu veidi nav izņēmums. Apskatīsim piemērus praksē.

Sāksim ar visvienkāršāko lietu – ar stāstu. Noteikti visi atceras no skolas laikiem Čehova darbs"Es gribu gulēt."

Šis biedējošs stāsts, rakstīts apzināti vienkāršā, ikdienišķā stilā, tā pamatā ir noziegums, ko pastrādājusi trīspadsmitgadīga meitene kaisles stāvoklī, kad viņas apziņa bija apmākusies no noguruma un bezcerības.

Mēs redzam, ka Čehovs ievēroja visus žanra likumus:

• apraksts praktiski nepārsniedz vienu notikumu;
• autors ir “klātesošs”, jūtam viņa attieksmi pret notiekošo;
• stāstam ir viens galvenais varonis;
• Eseja ir īsa, un to var izlasīt dažu minūšu laikā.

Kā stāsta piemēru varam ņemt Turgeņeva “Pavasara ūdeņus”. Autors šeit vairāk argumentē, it kā palīdzot lasītājam izdarīt secinājumus, neuzkrītoši spiežot viņu uz šiem secinājumiem. Stāstā nozīmīga vieta atvēlēta morāles, ētikas, varoņu iekšējās pasaules jautājumiem – visas šīs problēmas izvirzās priekšplānā.

– arī ir diezgan specifiska lieta. Šī ir sava veida skice, kurā autors izsaka savas domas par konkrētu jautājumu.

Eseju raksturo spilgti tēlainība, oriģinalitāte un atklātība. Ja jūs kādreiz esat lasījis Andrē Mauruā un Bernardu Šo, jūs sapratīsit, par ko mēs runājam.

Romāni un to raksturīgās iezīmes- notikumu ilgums laika gaitā, vairākas sižeta līnijas, hronoloģiska ķēde, periodiskas autora novirzes no dotās tēmas - neļauj jaukt žanru ar kādu citu.

Romānā autors pieskaras daudzām problēmām: no personiskām līdz akūtām sociālām. Domājot par romāniem, uzreiz nāk prātā Ļ.Tolstoja “Karš un miers”, M.Mičela “Vējiem līdzi”, E.Brontes “Wuthering Heights”.

Sugas un grupas

Papildus grupēšanai pēc satura un formas, mēs varam izmantot filologu ieteikumu un visu rakstnieku, dzejnieku un dramaturgu radīto sadalīt pēc dzimuma. Kā noteikt darba žanru – pie kāda veida darba tas var piederēt?

Varat izveidot šādu šķirņu sarakstu:

• episkā;
• lirisks;
• dramatisks.

Pirmie izceļas ar mierīgu stāstījumu un aprakstamību. Romāns, eseja vai dzejolis var būt episks. Otrais ir viss, kas saistīts ar varoņu personīgajiem pārdzīvojumiem, kā arī ar svinīgiem notikumiem. Tajos ietilpst oda, elēģija, epigramma.

Dramatiski - komēdija, traģēdija, drāma. Lielākoties teātris uz tiem pauž “tiesības”.

Apkopojot teikto, var izmantot šādu klasifikāciju: literatūrā ir trīs galvenie virzieni, kas aptver visu, ko jebkad ir radījuši prozaiķi, dramaturgi un dzejnieki. Darbi ir sadalīti:

• forma;
• saturs;
• līdz rakstītā dzimšanai.

Vienā virzienā var būt daudz pilnīgi dažādu eseju. Tātad, ja ņemam iedalījumu pēc formas, tad šeit tiks iekļauti stāsti, romāni, esejas, odas, skices un romāni.

Piederību jebkuram virzienam nosakām pēc darba “ārējās struktūras”: tā lieluma, sižeta līniju skaita, autora attieksmes pret notiekošo.

Iedalījums pēc dzimuma ir liriski, dramatiski un episki darbi. Romāns, stāsts, eseja var būt lirisks. Episkā kategorija ietver dzejoļus, pasakas un eposus. Dramatiskās lugas ir lugas: komēdijas, traģikomēdijas, traģēdijas.

Svarīgi! Jaunie laiki veic korekcijas sistēmā literārās tendences. IN pēdējās desmitgadēs Attīstījās detektīvžanrs, kas radies 19. gadsimtā. Pretstatā utopiskajam romānam, kas parādījās vēlajos viduslaikos, radās distopija.

Noderīgs video

Apkoposim to

Mūsdienās literatūra turpina attīstīties. Pasaule mainās milzīgā ātrumā, un tāpēc mainās gan domu, jūtu izpausmes formas, gan uztveres ātrums. Iespējams, nākotnē veidosies jauni žanri – tik neparasti, ka pagaidām mums grūti tos iedomāties.

Iespējams, ka tie atradīsies vienlaikus vairāku mākslas veidu, piemēram, kino, mūzikas un literatūras, krustpunktā. Bet tas ir nākotnē, bet pagaidām mūsu uzdevums ir iemācīties izprast to literāro mantojumu, kas mums jau ir.

Ir diezgan liels skaits literatūras žanru. Katrs no tiem izceļas ar tikai tam raksturīgu formālu un būtisku īpašību kopumu. Arī Aristotelis, kurš dzīvoja 4. gadsimtā pirms mūsu ēras. iepazīstināja ar savu pirmo sistematizāciju. Saskaņā ar to literatūras žanri pārstāvēja īpašu sistēmu, kas tika fiksēta uz visiem laikiem. Autora uzdevums bija tikai atrast atbilstību starp viņa darbu un viņa izvēlētā žanra īpašībām. Un nākamo divu gadu tūkstošu laikā jebkuras izmaiņas Aristoteļa izveidotajā klasifikācijā tika uztvertas kā novirzes no standartiem. Tikai 18. gadsimta beigās literatūras evolūcija un ar to saistītā iedibinātās žanru sistēmas dekompozīcija, kā arī pilnīgi jaunu kultūras un sociālo apstākļu ietekme noliedza normatīvās poētikas ietekmi un ļāva literārā doma attīstīties, virzīties uz priekšu un paplašināties. Valdošie apstākļi bija iemesls, kāpēc daži žanri vienkārši nogrima aizmirstībā, citi nonāca literārā procesa centrā, un daži sāka parādīties. Šī procesa rezultātus (noteikti ne galīgus) varam redzēt arī šodien - daudzus literatūras žanrus, kas atšķiras pēc veida (episkais, lirisks, dramatiskais), saturiski (komēdija, traģēdija, drāma) un citiem kritērijiem. Šajā rakstā mēs runāsim par to, kādi žanri ir formā.

Literatūras žanri pēc formas

Pēc formas literārie žanri ir šādi: eseja, eposs, eposs, skice, romāns, stāsts (nostāsts), luga, stāsts, skice, opuss, oda un vīzijas. Zemāk ir detalizēts apraksts par katru no tiem.

Eseja

Eseja ir prozas skaņdarbs, kam raksturīgs neliels apjoms un brīva kompozīcija. Tiek atzīts, ka tas atspoguļo autora personīgos iespaidus vai apsvērumus par jebkuru tēmu, taču tam nav jāsniedz izsmeļoša atbilde uz uzdoto jautājumu vai pilnībā jāatklāj tēma. Esejas stilu raksturo asociativitāte, aforisms, tēlainība un maksimāls tuvums lasītājam. Daži pētnieki esejas klasificē kā daiļliteratūras veidu. 18.-19.gadsimtā eseja kā žanrs dominēja franču un angļu žurnālistikā. Un 20. gadsimtā eseju atzina un aktīvi izmantoja pasaules lielākie filozofi, prozaiķi un dzejnieki.

Episks

Eposs ir varonīgs stāstījums par pagātnes notikumiem, atspoguļojot cilvēku dzīvi un reprezentējot varonīgo varoņu episko realitāti. Parasti eposs stāsta par cilvēku, par notikumiem, kuros viņš piedalījās, par to, kā viņš uzvedās un ko juta, kā arī runā par viņa attieksmi pret apkārtējo pasauli un parādībām tajā. Par eposa senčiem tiek uzskatīti sengrieķu tautas dzejoļi un dziesmas.

Episks

Epic attiecas uz lieliem episka rakstura un līdzīgiem darbiem. Eposs parasti tiek izteikts divos veidos: tas var būt stāstījums par nozīmīgiem vēsturiskiem notikumiem prozā vai dzejolī, vai arī gara vēsture, kurā ietverti dažādu notikumu apraksti. Eposs ir parādījies kā literārais žanrs, pateicoties episkām dziesmām, kas komponētas par godu dažādu varoņu varoņdarbiem. Ir vērts atzīmēt, ka izceļas arī īpašs eposa veids - tā sauktais “morāli aprakstošais eposs”, kas izceļas ar savu prozaisko orientāciju un jebkuras nacionālās sabiedrības komiskā stāvokļa aprakstu.

Skice

Skice ir īsa luga, kuras galvenie varoņi ir divi (dažreiz trīs) varoņi. IN vislielākajā mērā Skečs uz skatuves ir izplatīts skeču šovu veidā, kas ir vairākas komēdijas miniatūras (“skices”), katra līdz 10 minūtēm. Skiču šovi ir vispopulārākie televīzijā, īpaši ASV un Lielbritānijā. Tomēr neliels skaits šādu humoristisku televīzijas programmu tiek rādītas arī Krievijā (“Mūsu Krievija”, “Dodiet jaunību!” un citi).

Romāns

Romāns ir īpašs literatūras žanrs, ko raksturo detalizēts stāstījums par galveno varoņu (vai viena varoņa) dzīvi un attīstību viņu dzīves neparastākajos un krīzes periodos. Romānu daudzveidība ir tik liela, ka ir daudz neatkarīgu šī žanra atzaru. Romāni var būt psiholoģiski, morāli, bruņnieciski, ķīniešu klasika, franču, spāņu, amerikāņu, angļu, vācu, krievu un citi.

Stāsts

Īss stāsts (pazīstams arī kā īss stāsts) ir īsas stāstījuma prozas galvenais žanrs, un tā garums ir mazāks nekā romāns vai stāsts. Romāna saknes meklējamas folkloras žanros (mutiski atstāstījumi, pasakas un līdzības). Stāstam ir raksturīgs neliels varoņu skaits un viena sižeta līnija. Bieži viena autora stāsti veido stāstu ciklu. Pašus autorus mēdz dēvēt par stāstu rakstniekiem, bet stāstu krājumu – par novelēm.

Spēlēt

Lugas nosaukums ir dramatiskie darbi, kas paredzētas skatuves uzvedumiem, kā arī radio un televīzijas izrādēm. Parasti lugas struktūrā ir iekļauti varoņu monologi un dialogi un dažādas autora piezīmes, kas norāda notikumu norises vietas, dažkārt aprakstot telpu interjerus, varoņu izskatu, viņu raksturus, manieres utt. Vairumā gadījumu pirms lugas ir saraksts ar varoņiem un to īpašībām. Luga sastāv no vairākiem cēlieniem, tostarp mazākām daļām – attēliem, epizodēm, darbībām.

Pasaka

Stāsts ir prozaiska rakstura literatūras žanrs. Tam nav konkrēta apjoma, bet gan tas atrodas starp romānu un noveli (novelu), par kādu to uzskatīja līdz pat 19. gs. Stāsta sižets visbiežāk ir hronoloģisks – tas atspoguļo dabisko dzīves gaitu, tajā nav intrigu, un tas ir vērsts uz galveno varoni un viņa dabas īpatnībām. Turklāt sižets tikai viens. Ārzemju literatūrā pats termins “stāsts” ir sinonīms terminam “īsromāns”.

Eseja

Eseju uzskata par nelielu māksliniecisku aprakstu par jebkuru realitātes parādību kopumu, ko saprot autors. Esejas pamatā gandrīz vienmēr ir autora tiešais pētījums par viņa novērojuma objektu. Tāpēc galvenā iezīme ir “rakstīt no dzīves”. Svarīgi piebilst, ka, lai gan citos literatūras žanros daiļliteratūrai var būt vadošā loma, esejā tās praktiski nav. Ir vairāki eseju veidi: portrets (par varoņa personību un viņa iekšējo pasauli), problemātiskais (par konkrētu problēmu), ceļojums (par ceļojumiem un klejojumiem) un vēsturiskais (par vēsturiskiem notikumiem).

Opus

Opuss tās plašā nozīmē ir jebkurš muzikāls skaņdarbs (instrumentāls, folk), kam raksturīgs iekšējs pabeigtums, kopuma motivācija, formas un satura individualizācija, kurā skaidri redzama autora personība. Literārā nozīmē opuss ir jebkurš literārs darbs vai zinātniskais darbs jebkurš autors.

Oda

Oda ir lirisks žanrs, kas izteikts svinīga dzejoļa veidā, kas veltīts konkrētam varonim vai notikumam, vai atsevišķs darbs tajā pašā virzienā. Sākotnēji (Senajā Grieķijā) oda sauca jebkuru poētisku liriku (pat kora dziedāšanu), kas pavadīja mūziku. Bet kopš renesanses pompozus liriskos darbus, kuros par ceļvedi kalpo senatnes piemēri, sāka saukt par odām.

Vīzijas

Vīzijas pieder pie viduslaiku (ebreju, gnostiķu, musulmaņu, senkrievu u.c.) literatūras žanra. Stāstījuma centrā parasti ir “gaišreģis”, un saturs ir piesātināts ar citpasaules pēcnāves vizuālajiem tēliem, kas parādās gaišreģim. Sižetu stāsta vizionārs – cilvēks, kuram tas atklājās halucinācijās vai sapņos. Daži autori vīzijas dēvē par žurnālistiku un naratīva didaktiku, jo viduslaikos cilvēka mijiedarbība ar nezināmo pasauli bija tieši veids, kā nodot kādu didaktisku saturu.

Šie ir galvenie literatūras žanru veidi, kas atšķiras pēc formas. To daudzveidība mums liecina literārā jaunrade vienmēr ir bijis cilvēku dziļi novērtēts, taču šo žanru veidošanās process vienmēr ir bijis garš un sarežģīts. Katrs no žanriem kā tāds nes sevī noteikta laikmeta un individuālās apziņas nospiedumu, katrs izpaužas savos priekšstatos par pasauli un tās izpausmēm, cilvēkiem un viņu personības iezīmēm. Tieši pateicoties tam, ka žanru ir tik daudz un tie visi ir dažādi, jebkuram radošam cilvēkam bija un ir iespēja izpausties formā, kas precīzāk atspoguļo viņa garīgo organizāciju.