Mākslas darbs no klasicisma viedokļa jāveido, pamatojoties uz stingriem kanoniem, tādējādi atklājot paša Visuma harmoniju un loģiku.
Klasicismu interesē tikai mūžīgais, nemainīgais - katrā parādībā tas cenšas atpazīt tikai būtiskas, tipoloģiskās iezīmes, atmetot nejaušās individuālās īpašības. Klasicisma estētika lielu nozīmi piešķir mākslas sociālajai un izglītojošajai funkcijai. Klasicisms pārņem daudzus noteikumus un kanonus no senās mākslas (Aristotelis, Horācijs).
| Dominējošās un modernās krāsas | Bagātīgas krāsas; zaļa, rozā, violeta ar zelta akcentu, debeszila |
| Klasicisma stila līnijas | Stingri atkārtojas vertikālās un horizontālās līnijas; bareljefs apaļā medaljonā; gluds vispārināts zīmējums; simetrija |
| Veidlapa | Skaidrība un ģeometriskas formas; statujas uz jumta, rotonda; ampīra stilam - izteiksmīgas pompozas monumentālas formas |
| Raksturīgi interjera elementi | Diskrēts dekors; apaļas un rievotas kolonnas, pilastri, statujas, antīki ornamenti, kasešu velves; ampīra stilam militārais dekors (emblēmas); varas simboli |
| Konstrukcijas | Masīvs, stabils, monumentāls, taisnstūrveida, arkveida |
| Windows | Taisnstūrveida, iegarena uz augšu, ar pieticīgu dizainu |
| Klasicisma stila durvis | Taisnstūrveida, paneļu; ar masīvu frontonu portālu uz apaļām un rievotām kolonnām; ar lauvām, sfinksām un statujām |
Klasicisma virzieni arhitektūrā: palladiānisms, ampīrstils, neogrieķis, “reģenta stils”.
Klasicisma arhitektūras galvenā iezīme bija pievilcība senās arhitektūras formām kā harmonijas, vienkāršības, stingrības, loģiskās skaidrības un monumentalitātes etalonam. Klasicisma arhitektūru kopumā raksturo izkārtojuma regularitāte un tilpuma formas skaidrība. Klasicisma arhitektūras valodas pamatā bija kārtība, senatnei pietuvinātās proporcijās un formās. Klasicismam raksturīgas simetriskas aksiālās kompozīcijas, dekoratīvās apdares atturība, regulāra pilsētplānošanas sistēma.
Klasicisma stila rašanās
1755. gadā Johans Joahims Vinkelmans Drēzdenē rakstīja: ”Vienīgais veids, kā mēs varam kļūt lieliski un, ja iespējams, neatkārtojami, ir atdarināt senos cilvēkus. Šis aicinājums atjaunot moderno mākslu, izmantojot senatnes skaistumu, kas uztverts kā ideāls, guva aktīvu atbalstu Eiropas sabiedrībā. Progresīvā sabiedrība klasicismā saskatīja nepieciešamu pretstatu galma barokam. Bet apgaismotie feodāļi nenoraidīja seno formu atdarināšanu. Klasicisma laikmets laikā sakrita ar buržuāzisko revolūciju laikmetu - angļu 1688. gadā, franču 101 gadu vēlāk.
Klasicisma arhitektūras valodu renesanses beigās formulēja lielais venēciešu meistars Palladio un viņa sekotājs Skamozi.
Venēcieši tiktāl absolutizēja seno tempļu arhitektūras principus, ka viņi tos pat izmantoja tādu privātu savrupmāju celtniecībā kā Villa Capra. Inigo Džonss ieveda palladismu uz ziemeļiem uz Angliju, kur vietējie Palladian arhitekti ievēroja Palladian principus ar dažādu uzticības pakāpi līdz 18. gadsimta vidum.
Klasicisma stila vēsturiskās iezīmes
Līdz tam laikam kontinentālās Eiropas intelektuāļu vidū sāka uzkrāties sāta sajūta ar vēlīnā baroka un rokoko “putukrējumu”.
Dzimis no romiešu arhitektiem Bernini un Borromini, baroks pārtapa rokoko, pārsvarā kamerstils ar uzsvaru uz iekšējo apdari un dekoratīvo mākslu. Šī estētika bija maz noderīga lielu pilsētplānošanas problēmu risināšanā. Jau Luija XV (1715-74) laikā Parīzē tika uzcelti pilsētplānošanas ansambļi “senās romiešu” stilā, piemēram, Place de la Concorde (arhitekts Žaks Anžs Gabriels) un Svētās Sulpisas baznīca, kā arī Luija vadībā. XVI (1774-92) līdzīgs “cēls lakonisms” jau kļūst par galveno arhitektūras virzienu.
No rokoko formām, kas sākotnēji iezīmējās ar romiešu ietekmi, pēc Brandenburgas vārtu pabeigšanas Berlīnē 1791. gadā tika veikts straujš pagrieziens uz grieķu formām. Pēc atbrīvošanas kariem pret Napoleonu šis “hellēnisms” atrada savus saimniekus K.F. Šinkels un L. fon Klence. Fasādes, kolonnas un trīsstūrveida frontoni kļuva par arhitektūras ābeci.
Vēlme senās mākslas cēlo vienkāršību un mierīgo varenību pārvērst mūsdienu būvniecībā, radīja vēlmi pilnībā kopēt seno ēku. Tas, ko F. Gilijs atstāja kā Frederika II pieminekļa projektu, pēc Bavārijas Ludviga I pavēles tika īstenots Donavas nogāzēs Rēgensburgā un saņēma nosaukumu Walhalla (Walhalla “Mirušo palāta”).
Nozīmīgākos interjerus klasicisma stilā veidojis skots Roberts Ādams, kurš 1758. gadā atgriezās dzimtenē no Romas. Viņu ļoti iespaidoja gan itāļu zinātnieku arheoloģiskie pētījumi, gan Piranēzi arhitektūras fantāzijas. Ādama interpretācijā klasicisms pēc interjera izsmalcinātības bija diez ko zemāks par rokoko, kas ieguva popularitāti ne tikai demokrātiski noskaņotās sabiedrības aprindās, bet arī aristokrātijas aprindās. Tāpat kā viņa franču kolēģi, Ādams sludināja pilnīgu noraidījumu detaļām, kurām nav konstruktīvas funkcijas.
Francūzis Žaks Žermēns Suflo, Parīzes Sainte-Geneviève baznīcas celtniecības laikā, demonstrēja klasicisma spēju organizēt plašas pilsēttelpas. Viņa dizainu milzīgais varenums paredzēja Napoleona impērijas stila un vēlā klasicisma megalomāniju. Krievijā Baženovs virzījās tajā pašā virzienā kā Soufflot. Franču Klods Nikolass Ledū un Etjēns-Luī Bulē devās vēl tālāk uz radikāla vizionāra stila izstrādi, uzsvaru liekot uz formu abstraktu ģeometrizāciju. Revolucionārajā Francijā viņu projektu askētiskais pilsoniskais patoss bija maz pieprasīts; Ledoux jauninājumu pilnībā novērtēja tikai 20. gadsimta modernisti.
Arhitekti Napoleona Francija smēlusies iedvesmu no majestātiskajiem militārās slavas attēliem, ko atstājusi imperatoriskā Roma, piemēram, Septīma Severusa triumfa arka un Trajana kolonna. Pēc Napoleona pavēles šie attēli tika pārnesti uz Parīzi Karuseļas triumfa arkas un Vendomas kolonnas veidā. Saistībā ar militārā diženuma pieminekļiem no Napoleona karu laikmeta tiek lietots termins “impērijas stils” - impērija. Krievijā Karls Rosi, Andrejs Voroņihins un Andrejans Zaharovs pierādīja sevi kā izcilus ampīra stila meistarus.
Lielbritānijā ampīra stilam atbilst t.s. “Regency style” (lielākais pārstāvis ir Džons Nešs).
Klasicisma estētika deva priekšroku liela mēroga pilsētplānošanas projektiem un noveda pie pilsētvides attīstības racionalizācijas veselu pilsētu mērogā.
Krievijā gandrīz visas provinces un daudzas rajonu pilsētas tika pārplānotas atbilstoši klasicisma racionālisma principiem. Tādas pilsētas kā Sanktpēterburga, Helsinki, Varšava, Dublina, Edinburga un vairākas citas ir pārvērtušās par īstiem klasicisma brīvdabas muzejiem. Vienota arhitektūras valoda, kas datēta ar Palladio, dominēja visā telpā no Minusinskas līdz Filadelfijai. Parastā izstrāde tika veikta saskaņā ar standarta projektu albumiem.
Laikposmā pēc Napoleona kariem klasicismam bija jāsadzīvo ar romantisku nokrāsu eklektismu, jo īpaši ar intereses atgriešanos viduslaikos un arhitektūras neogotikas modi. Saistībā ar Šampoljona atklājumiem popularitāti iegūst ēģiptiešu motīvi. Interesi par seno romiešu arhitektūru nomaina cieņa pret visu sengrieķu (“neogrieķu”), kas bija īpaši izteikta Vācijā un ASV. Vācu arhitekti Leo fon Klence un Kārlis Frīdrihs Šinkels attiecīgi uzcēla Minheni un Berlīni ar grandiozu muzeju un citām sabiedriskām ēkām Partenona garā.
Francijā klasicisma tīrība tiek atšķaidīta ar bezmaksas aizņēmumiem no renesanses un baroka arhitektūras repertuāra (sk. Beaux-Arts).
Īpaši slaveni kļuva par klasicisma stila būvniecības centriem Marktplatz (tirgus laukums) Karlsrūē, Maksimilianštate un Ludwigstrasse Minhenē, kā arī celtniecība Darmštatē. Prūsijas karaļi Berlīnē un Potsdamā galvenokārt cēla klasiskā stilā.
Taču pilis vairs nebija galvenais būvniecības objekts. Villas un lauku mājas no tām vairs nevarēja atšķirt. Valsts būvniecības jomā ietilpa sabiedriskās ēkas - teātri, muzeji, universitātes un bibliotēkas. Tiem tika pievienotas sociālās nozīmes ēkas - slimnīcas, neredzīgo un kurlmēmo mājas, kā arī cietumi un kazarmas. Attēlu papildināja aristokrātijas un buržuāzijas lauku īpašumi, rātsnami un dzīvojamās ēkas pilsētās un ciemos.
Baznīcu celtniecība vairs nespēlēja primāro lomu, taču Karlsrūē, Darmštatē un Potsdamā tika radītas ievērojamas ēkas, lai gan notika diskusijas par to, vai pagānu arhitektūras formas ir piemērotas kristiešu klosterim.
Klasicisma stila konstrukcijas iezīmes
Pēc gadsimtiem izdzīvojušo lielo vēsturisko stilu sabrukuma 19. gs. Arhitektūras attīstības procesā ir vērojams izteikts paātrinājums. Tas kļūst īpaši acīmredzams, ja salīdzinām pagājušo gadsimtu ar visu iepriekšējo tūkstoš gadu attīstību. Ja agri viduslaiku arhitektūra un gotika aptver apmēram piecus gadsimtus, renesanse un baroks kopā - jau tikai puse no šī perioda, tad klasicismam vajadzēja nepilnu gadsimtu, lai pārņemtu Eiropu un iekļūtu ārzemēs.
Klasicisma stila raksturīgās iezīmes
Mainoties skatījumam uz arhitektūru, attīstoties būvniecības tehnoloģijām, un jaunu konstrukciju veidu parādīšanos 19. gs. Notika arī būtiskas pārmaiņas pasaules arhitektūras attīstības centrā. Priekšplānā ir valstis, kuras nepiedzīvoja augstāko baroka attīstības pakāpi. Klasicisms sasniedz maksimumu Francijā, Vācijā, Anglijā un Krievijā.
Klasicisms bija filozofiskā racionālisma izpausme. Klasicisma jēdziens bija seno formu veidošanas sistēmu izmantošana arhitektūrā, kas tomēr tika piepildīta ar jaunu saturu. Vienkāršu seno formu estētika un stingra kārtība tika likta pretstatā pasaules uzskata arhitektoniski māksliniecisko izpausmju nejaušībai un vaļīgumam.
Klasicisms veicināja arheoloģiskos pētījumus, kas noveda pie atklājumiem par attīstītām senajām civilizācijām. Plašos zinātniskos pētījumos apkopotie arheoloģisko ekspedīciju rezultāti lika teorētiskos pamatus kustībai, kuras dalībnieki antīko kultūru uzskatīja par būvniecības mākslas pilnības virsotni, absolūta un mūžīga skaistuma piemēru. Seno formu popularizēšanu veicināja daudzie albumi ar arhitektūras pieminekļu attēliem.
Klasicisma stila ēku veidi
Arhitektūras raksturs vairumā gadījumu palika atkarīgs no nesošās sienas un velves tektonikas, kas kļuva plakanāka. Portiks kļūst par svarīgu plastmasas elementu, savukārt sienas ārpusē un iekšpusē sadala mazi pilastri un karnīzes. Kopuma un detaļu, apjomu un plānu kompozīcijā dominē simetrija.
Krāsu shēmu raksturo gaiši pasteļtoņi. Baltā krāsa, kā likums, kalpo, lai identificētu arhitektūras elementus, kas ir aktīvās tektonikas simbols. Interjers kļūst vieglāks, atturīgāks, mēbeles ir vienkāršas un vieglas, savukārt dizaineri izmantoja ēģiptiešu, grieķu vai romiešu motīvus.
Nozīmīgākās pilsētbūvniecības koncepcijas un to realizācija dabā 18. gadsimta beigās un 19. gadsimta pirmajā pusē saistās ar klasicismu. Šajā periodā tika dibinātas jaunas pilsētas, parki un kūrorti.
Bavāriešu arhitekta Leo fon Klenzes (1784-1864) Propilejas pamatā ir Atēnu Partenons. Tie ir ieejas vārti Kēnigsplatz laukumā, kas veidoti pēc senā parauga. Königsplatz, Minhene, Bavārija.
Klasicisms savu hronoloģiju sāk 16. gadsimtā Renesanses laikā, daļēji atgriežas 17. gadsimtā, aktīvi attīstās un ieņem pozīcijas arhitektūrā 18. gadsimtā un 19. gadsimta sākumā. Starp agrīno un vēlo klasicismu dominējošās pozīcijas ieņēma baroka un rokoko stils. Atgriešanās pie senajām tradīcijām kā ideāla modeļa notika, mainoties sabiedrības filozofijai, kā arī tehniskajām iespējām. Neskatoties uz to, ka klasicisma rašanās ir saistīta ar arheoloģiskiem atradumiem, kas tika veikti Itālijā, un senatnes pieminekļi galvenokārt atradās Romā, galvenie politiskie procesi 18. gadsimtā galvenokārt norisinājās Francijā un Anglijā. Šeit pieauga buržuāzijas ietekme, kuras idejiskais pamats bija apgaismības filozofija, kas noveda pie jaunās šķiras ideālus atspoguļojoša stila meklējumiem. Antīkās formas un telpas organizācija atbilda buržuāzijas priekšstatiem par pasaules kārtību un pareizu uzbūvi, kas veicināja klasicisma iezīmju rašanos arhitektūrā. Jaunā stila idejiskais mentors bija Vinkelmans, kurš rakstīja 1750. un 1760. gados. darbi “Domas par grieķu mākslas atdarināšanu” un “Senatnes mākslas vēsture”. Tajos viņš runāja par grieķu mākslu, kas piepildīta ar cēlu vienkāršību, mierīgu majestātiskumu, un viņa redzējums veidoja pamatu apbrīnai par seno skaistumu. Eiropas apgaismotājs Gotholds Efraims Lesings (Lessing. 1729 -1781) nostiprināja attieksmi pret klasicismu, uzrakstot darbu “Laokūns” (1766) 18. gadsimta apgaismotāji, progresīvās domas pārstāvji Francijā atgriezās pie klasikas, kā virziens. pret dekadento aristokrātijas mākslu, ko viņi uzskatīja par baroku un rokoko. Viņi arī iebilda pret akadēmisko klasicismu, kas valdīja Renesanses laikā. Viņuprāt, klasicisma laikmeta arhitektūrai, kas ir patiesa senatnes garam, nevajadzētu nozīmēt vienkāršu seno modeļu atkārtojumu, bet gan piepildītai ar jaunu saturu, atspoguļojot laika garu. Tātad klasicisma iezīmes 18. un 19. gadsimta arhitektūrā. sastāvēja no seno veidošanas sistēmu izmantošanas arhitektūrā, lai paustu jaunās buržuāziskās klases pasaules uzskatu un vienlaikus atbalstītu monarhijas absolūtismu. Rezultātā Napoleona perioda Francija bija klasiskās arhitektūras attīstības priekšgalā. Pēc tam - Vācija un Anglija, kā arī Krievija. Roma kļuva par vienu no galvenajiem klasicisma teorētiskajiem centriem.
Karaļu rezidence Minhenē. Residenz München. Arhitekts Leo fon Klenze.
Klasicisma laikmeta arhitektūras filozofiju atbalstīja arheoloģiskie pētījumi, atklājumi seno civilizāciju attīstības un kultūras jomā. Izrakumu rezultāti, kas prezentēti zinātniskie darbi, albumi ar attēliem, lika pamatus stilam, kura piekritēji senatni uzskatīja par pilnības virsotni, skaistuma paraugu.
Klasicisma iezīmes arhitektūrā
Mākslas vēsturē termins “klasika” apzīmē seno grieķu kultūru 4.-6.gs. BC Vairāk plašā nozīmē to lieto, lai atsauktos uz mākslu Senā Grieķija un Senā Roma. Klasicisma iezīmes arhitektūrā smeļas motīvus no senatnes tradīcijām, ko personificē grieķu tempļa vai romiešu ēkas fasāde ar portiku, kolonādes, trīsstūrveida frontons, sienu dalījums ar pilastriem, karnīzes - kārtības sistēmas elementi. Fasādes ir dekorētas ar vītnēm, urnām, rozetēm, palmetēm un meandriem, krellēm un joniem. Plāni un fasādes ir simetriski attiecībā pret galveno ieeju. Fasāžu krāsojumā dominē gaiša palete, neskatoties uz to balts kalpo, lai koncentrētu uzmanību uz arhitektūras elementiem: kolonnām, portikiem utt., kas uzsver konstrukcijas tektoniku.
Taurides pils. Sanktpēterburga. Arhitekts I. Starovs. 1780. gadi
Klasicismam raksturīgās iezīmes arhitektūrā: harmonija, sakārtotība un formu vienkāršība, ģeometriski pareizi apjomi; ritms; līdzsvarots izkārtojums, skaidras un mierīgas proporcijas; antīkās arhitektūras kārtības elementu izmantošana: portiki, kolonādes, statujas un ciļņi sienu virsmā. Klasicisma iezīme dažādu valstu arhitektūrā bija seno un nacionālo tradīciju kombinācija.
Londonas Osterley savrupmāja ir parks klasicisma stilā. Tajā apvienota tradicionālā senatnes kārtības sistēma un gotikas atbalsis, ko briti uzskatīja par nacionālo stilu. Arhitekts Roberts Ādams. Būvniecības sākums - 1761. gads
Klasicisma laikmeta arhitektūra balstījās uz stingrā sistēmā ievestām normām, kas ļāva būvēt pēc slavenu arhitektu rasējumiem un aprakstiem ne tikai centrā, bet arī provincēs, kur vietējie amatnieki ieguva iegravētas kopijas. izveidoto paraugprojektu lieliski meistari, un uz tiem uzcēla mājas. Marina Kalabuhova
Autori: N. T. Pakhsaryan (Vispārīgie darbi, Literatūra), T. G. Jurčenko (Literatūra: klasicisms Krievijā), A. I. Kaplun (Arhitektūra un tēlotājmāksla), Yu K. Zolotov (Arhitektūra un tēlotājmāksla: Eiropas tēlotājmāksla), E. I. Gorfunkel (teātris). ), P. V. Lutsker (mūzika)Autori: N. T. Pakhsaryan (Vispārīgie darbi, Literatūra), T. G. Jurčenko (Literatūra: klasicisms Krievijā), A. I. Kaplun (Arhitektūra un tēlotājmāksla); >>
KLASICISMS (no latīņu classicus - priekšzīmīgs), stils un mākslinieks. virziens literatūrā, arhitektūrā un mākslā 17 – sākums. 19. gadsimti K. ir nepārtraukti saistīts ar laikmetu Renesanse; kopā ar baroku ieņēma nozīmīgu vietu 17. gadsimta kultūrā; turpināja savu attīstību apgaismības laikmetā. Aprēķinu rašanās un izplatība ir saistīta ar absolūtās monarhijas nostiprināšanos, ar R. Dekarta filozofijas ietekmi un ar eksakto zinātņu attīstību. Balstīts uz racionālismu. K. estētika - tieksme pēc līdzsvara, skaidrības un loģikas mākslā. izteiksmes (lielā mērā ņemtas no renesanses estētikas); pārliecība par universālā un mūžīgā pastāvēšanu, kas nav pakļauta vēsturiskai. izmaiņas mākslas noteikumos. radošums, kas tiek interpretēts kā prasme, meistarība, nevis spontānas iedvesmas vai pašizpausmes izpausme.
Pieņemot ideju par radošumu kā dabas imitāciju, kas datēta ar Aristoteli, klasiķi dabu saprata kā ideālu normu, kas jau bija iemiesota seno meistaru un rakstnieku darbos: orientāciju uz "skaisto dabu", pārveidots un sakārtots saskaņā ar nemainīgiem mākslas likumiem, tādējādi rosinot seno modeļu atdarināšanu un pat konkurenci ar tiem. Attīstot priekšstatu par mākslu kā racionālu darbību, kas balstās uz mūžīgajām kategorijām “skaisti”, “lietderīgi” utt., K. vairāk nekā citi mākslinieki. virzieni veicināja estētikas kā vispārinošas skaistuma zinātnes rašanos.
Centrs. K. jēdziens - verisimilitude - nenozīmēja precīzu empīrisko datu reproducēšanu. realitāte: pasaule tiek radīta nevis tāda, kāda tā ir, bet gan tāda, kādai tai vajadzētu būt. Priekšroka universālai normai kā “pateicoties” visam konkrētajam, nejaušam un konkrētajam atbilst K. paustajai absolūtisma valsts ideoloģijai, kurā viss personiskais un privātais ir pakārtots neapstrīdamai valsts gribai. iestādes. Klasiķis tēloja nevis konkrētu, individuālu personību, bet abstraktu cilvēku universālā, avēsturiskā situācijā. morāls konflikts; no tā izriet klasiķu orientācija uz antīko mitoloģiju kā universālu zināšanu par pasauli un cilvēku iemiesojumu. Ētisks K. ideāls paredz, no vienas puses, personiskā pakļaušanu vispārējam, kaislības pienākumam, saprātam un pretošanos eksistences peripetijām; no otras puses, atturība jūtu izpausmē, mērenības ievērošana, atbilstība un spēja izpatikt.
K. radošumu strikti pakārtoja žanra stila hierarhijas likumiem. Tika nošķirti “augstie” (piem., eposs, traģēdija, oda – literatūrā; vēsturiskais, reliģiskais, mitoloģiskais žanrs, portrets – glezniecībā) un “zemais” (satīra, komēdija, fabula; klusā daba glezniecībā) žanri, kas atbilda noteiktam stilam, tēmu lokam un varoņiem; tika noteikta skaidra atšķirība starp traģisko un komisko, cildeno un zemisko, varonīgo un parasto.
No ser. 18. gadsimts K. pamazām nomainīja jaunas tendences - sentimentālisms , pirmsromantisma, romantisms. K. tradīcijas beigās. 19 – sākums 20. gadsimti gadā tika augšāmcelti neoklasicisms .
Terminu “klasicisms”, kas atgriežas pie klasikas (paraugrakstnieku) jēdziena, pirmo reizi 1818. gadā izmantoja itāļi. kritiķis G. Viskonti. Tas tika plaši izmantots polemikā starp klasiķiem un romantiķiem, un starp romantiķiem (J. de Stāls, V. Igo u.c.) tam bija negatīva pieskaņa: klasicisms un klasiķi, kas atdarināja senatni, bija pretstatīti novatoriskajam romantismam. lit-re. Literatūras un mākslas kritikā jēdziens "K." sāka aktīvi izmantot pēc zinātnieku darbiem kultūrvēsturiskā skola un G. Volflins.
Stilistisks tendences, kas līdzīgas 17. un 18. gadsimta tendencēm, daži zinātnieki saskata citos laikmetos; šajā gadījumā jēdziens "K." interpretēts paplašinātā formā. jēga, kas apzīmē stilistisko. konstante, kas tiek periodiski atjaunināta dažādās mākslas un literatūras vēstures posmi (piemēram, “senās K.”, “Renesanses K.”).
Literatūra
Izcelsme lit. K. - normatīvajā poētikā (Yu. Ts. Scaliger, L. Castelvetro u.c.) un itāļu valodā. 16. gadsimta literatūra, kur tika izveidota žanru sistēma, korelēja ar lingvistisko stilu sistēmu un koncentrējās uz seniem piemēriem. Augstākā K. ziedēšana ir saistīta ar franču valodu. lit-roy 17. gs K. poētikas pamatlicējs bija F. Malherbe, kurš veica lit. valoda, kuras pamatā ir dzīvā runa; viņa veikto reformu konsolidēja Francs. akadēmija. Pilnīgākajā formā principi lit. K. tika izklāstīti N. Boileau traktātā “Poētiskā māksla” (1674), kurā apkopota māksliniece. viņa laikabiedru prakse.
Klasiskie rakstnieki literatūru uztver kā svarīgu misiju iemiesot vārdos un nodot lasītājam dabas un saprāta prasības kā veidu, kā “izglītot, vienlaikus izklaidējot”. K. literatūra tiecas pēc zīmīgas domas, jēgas skaidras izpausmes (“... jēga vienmēr mīt manā radīšanā” – F. fon Logau), viņa atsakās no stilistikas. izsmalcinātība, retorika dekorācijas Klasicisti deva priekšroku lakonismam un metaforai, nevis daudzvārdībai. sarežģītība - vienkāršība un skaidrība, ekstravagants - pienācīgs. Sekošana noteiktajām normām gan nenozīmēja, ka klasicisti veicināja pedantismu un ignorēja mākslinieka lomu. intuīcija. Lai gan noteikumi klasiķiem tika pasniegti kā veids, kā ierobežot radošumu. brīvību saprāta robežās, viņi saprata intuitīvā ieskata nozīmi, piedodot talantam atkāpties no noteikumiem, ja tas ir atbilstoši un mākslinieciski efektīvi.
K. varoņi ir balstīti uz vienas dominējošās iezīmes identificēšanu, kas palīdz tos pārveidot par universāliem cilvēku tipiem. Mīļākās sadursmes ir pienākuma un jūtu sadursme, saprāta un kaislības cīņa. Klasicistu darbu centrā ir varonība. personība un tajā pašā laikā labi audzināta persona, kas stoiski cenšas pārvarēt savējo. kaislības un afektus, tos iegrožot vai vismaz realizēt (kā Dž. Rasīnes traģēdiju varoņi). Dekarta “Es domāju, tātad esmu” K. varoņu pasaules skatījumā spēlē ne tikai filozofisku un intelektuālu, bet arī ētisku lomu. principu.
Pamatojoties uz lit. teorijas K. - hierarhisks. žanru sistēma; analītisks audzēšana pēc dažādiem darbiem, pat mākslinieciskiem. pasaules, “augstie” un “zemie” varoņi un tēmas tiek apvienotas ar vēlmi cildināt “zemos” žanrus; piemēram, atbrīvojiet satīru no rupjas burleskas, komēdiju - no farsiskām iezīmēm (Moljēra “augstā komēdija”).
Ch. Vietu K. literatūrā ieņēma drāma, kuras pamatā ir trīs vienotības likums (sk. Trīs vienotību teorija). Tās vadošais žanrs bija traģēdija, kuras augstākie sasniegumi bija P. Korneļa un Dž. Rasīna darbi; Pirmajā traģēdija iegūst varonīgu kvalitāti, otrajā tā kļūst liriska. raksturs. Dr. “augstajiem” žanriem literatūrā ir daudz mazāka loma. process (Dž. Čaplina neveiksmīgo eksperimentu episkā poēmas žanrā pēc tam parodēja Voltērs; svinīgas odas uzrakstīja F. Malherbe un N. Boileau). Tajā pašā laikā tas nozīmē. Attīstās “zemie” žanri: irokomisks dzejolis un satīra (M. Renjē, Boilo), fabula (J. de Lafontēns), komēdija. Tiek kultivēti mazie didaktiskie žanri. proza - aforismi (maksimumi), “varoņi” (B. Paskāls, F. de La Rošfūks, Ž. de Labrujērs); oratoriskā proza (J.B. Bossuet). Lai gan K. teorija romānu neiekļāva nopietnas kritikas cienīgā žanru sistēmā. izpratne, psiholoģiskā M. M. Lafajeta meistardarbs “Klīves princese” (1678) tiek uzskatīts par klasicisma piemēru. romāns.
Galu galā 17. gadsimts literatūrā ir vērojama lejupslīde. K., tomēr arheoloģisks. interese par senatni 18. gadsimtā, Herkulāna izrakumi, Pompejas, I.I. Vinkelmans ideāls grieķu tēls senatne kā “cēls vienkāršība un mierīgs diženums” veicināja tās jauno uzplaukumu apgaismības laikmetā. Ch. Jaunās kultūras pārstāvis bija Voltērs, kura darbā racionālisms un saprāta kults kalpoja, lai pamatotu nevis absolūtistiskā valstiskuma normas, bet gan indivīda tiesības uz brīvību no baznīcas un valsts prasībām. Apgaismība K., aktīvi mijiedarbojoties ar citiem lit. laikmeta virzieni, balstās nevis uz “likumiem”, bet gan uz publikas “apgaismoto gaumi”. Pievēršanās senatnei kļūst par Franča varonības izpausmes veidu. 18. gadsimta revolūcijas A. Šenjē dzejā.
Francijā 17. gs. K. ir izveidojies par spēcīgu un konsekventu mākslinieku. sistēmai, bija manāma ietekme uz baroka literatūru. Vācijā dzeja radās kā apzināti kultūras centieni radīt “pareizu” un “perfektu” citu Eiropas literatūru cienīgu dzeju. skolu (M. Opics), gluži pretēji, noslāpēja baroks, kura stils vairāk saskanēja ar traģisko. Trīsdesmitgadu kara laikmets; novēlots I. K. Gotšeda mēģinājums 1730.–40. nosūtīt to literārais ru pa klasicisma ceļu. kanoni izraisīja sīvas diskusijas un kopumā tika noraidīts. Pašpietiekams. estētiska parādība ir Veimāras klasicisms J. V. Gēte un F. Šillers. Lielbritānijā agrīnais K. tiek saistīts ar Dž.Draidena daiļradi; tā tālākā attīstība noritēja atbilstoši apgaismības laikmetam (A. Pope, S. Džonsons). K con. 17. gadsimts K. Itālijā pastāvēja paralēli rokoko un dažkārt bija ar to savīts (piemēram, Arkādijas dzejnieku - A. Zeno, P. Metastasio, P. Y. Martello, S. Maffei darbos); izglītības K. pārstāv V. Alfieri darbs.
Krievijā kultūra izveidojās 1730.–1750. gados. Rietumeiropiešu ietekmē. K. un apgaismības idejas; tajā pašā laikā tas skaidri parāda saistību ar baroku. Atšķirs. krievu valodas iezīmes K. - izteikts didaktisms, apsūdzošs, sabiedriski kritisks. orientācija, nacionālpatriotiska. patoss, paļaušanās uz cilvēkiem. radošums. Viens no pirmajiem K. principiem krievu valodā. augsni pārvietoja A. D. Kantemirs. Satīrās viņš sekoja N. Boileau, bet, radot vispārinātus cilvēku netikumu tēlus, pielāgoja tos savai tēvzemei. realitāte. Kantemirs ieviesa krievu valodā. Jaunu dzejoļu literatūra. Žanri: psalmu transkripcijas, fabulas, varoņdarbi. dzejolis (“Petrīda”, nepabeigts). Pirmais klasiskais piemērs. slavējamu odu radīja V.K. Trediakovskis(“Svinīgā oda par Gdaņskas pilsētas nodošanu”, 1734), teorētiķis, kas to pavadīja. “Diskurss par odām kopumā” (abi, pēc Boileau). M. V. Lomonosova odas iezīmē baroka poētikas ietekme. Pilnīgākā un konsekventākā krievu valoda. K. pārstāv A.P.Sumarokova darbs. Izklāstījis pamata klasikas noteikumi doktrīnas, kas rakstītas, imitējot Boileau traktātu “Dzejas vēstule” (1747), Sumarokovs centās tām sekot savos darbos: traģēdijas koncentrējās uz franču daiļradi. 17. gadsimta klasicisti. un Voltēra dramaturģiju, bet pārvēršas tajās. uz nacionālajiem pasākumiem vēsture; daļēji - komēdijās, kuru modelis bija Moljēra darbs; satīrās, kā arī fabulās, kas viņam atnesa “ziemeļu Lafonteina” slavu. Viņš arī izstrādāja dziesmu žanru, kuru Boileau neminēja, bet pats Sumarokovs iekļāva dzejas dziesmu sarakstā. žanri. Līdz galam 18. gadsimts Lomonosova piedāvātā žanru klasifikācija 1757. gada apkopoto darbu priekšvārdā “Par baznīcas grāmatu lietošanu krievu valodā” saglabāja savu nozīmi, kas korelēja trīs stilu teorija ar specifiskiem žanriem, saistot varonību ar augsto “mieru”. dzejolis, oda, svinīgās runas; ar vidējo - traģēdija, satīra, elēģija, ekloga; ar zemu – komēdija, dziesma, epigramma. Irokomiskās poēmas paraugu veidojis V. I. Maikovs (“Elīsa jeb aizkaitinātais baks”, 1771). Pirmā pabeigtā varonība. M. M. Heraskova “Rossijada” (1779) kļuva par eposu. Galu galā 18. gadsimts klasicisma principi dramaturģija izpaudās N. P. Nikoļeva, Ja B. Kņažņina, V. V. Kapnista darbos. 18.–19. gadsimta mijā. K. pamazām nomaina jaunas tendences lit. norisēm, kas saistītas ar pirmsromantismu un sentimentālismu, tomēr tas kādu laiku saglabā savu ietekmi. Tās tradīcijas meklējamas 1800.–20. gados. Radiščova dzejnieku (A. Kh. Vostokova, I. P. Pņina, V. V. Popugajeva) darbos, lit. kritika (A.F. Merzļakovs), literāri estētiski. programma un žanriski stilistika. decembristu dzejnieku prakse A. S. Puškina agrīnajos darbos.
Arhitektūra un tēlotājmāksla
K. tendences Eiropā. tiesas prāvas sāka parādīties jau 2. puslaikā. 16. gadsimts Itālijā - arhitektūrā. A. Palladio teorija un prakse, teorētiskā. G. da Vinjolas, S. Serlio traktāti; konsekventāk - J. P. Bellori darbos (17. gs.), kā arī estētikā. akadēmiskos standartus Boloņas skola. Tomēr 17. gs. K., kas izvērtās par akūtu polemiju. mijiedarbība ar baroku, tikai franču valodā. mākslinieks kultūra ir izveidojusies par saskaņotu stilu sistēmu. Prem. Francijā K. arī izveidojās 18 - agri. 19. gs., kas kļuva par visas Eiropas stilu (pēdējo ārzemju mākslas vēsturē mēdz dēvēt par neoklasicismu). K. estētikas pamatā esošie racionālisma principi noteica mākslas skatījumu. darbs kā saprāta un loģikas auglis, kas triumfē pār jutekļu dzīves haosu un plūstamību. Koncentrēšanās uz racionālu principu, noturīgiem piemēriem noteica arī K. estētikas un mākslas regulējuma normatīvās prasības. noteikumiem, tiek attēlota stingra žanru hierarhija. māksla (“augstajā” žanrā ietilpst darbi par mitoloģiskām un vēsturiskām tēmām, kā arī “ideālā ainava” un ceremoniālais portrets; “zemajā” žanrā ietilpst klusā daba, ikdienas žanrs utt.). Teorētiskā konsolidācija K. doktrīnas veicināja Parīzē dibināto karalisko akadēmiju darbība - glezniecība un tēlniecība (1648) un arhitektūra (1671).
Arhitektūra K., atšķirībā no baroka ar savu dramatisko stilu. formu konflikts, apjoma un telpiskās vides enerģētiskā mijiedarbība, balstoties uz harmonijas un iekšējās principu. pilnība kā dep. ēkas un ansamblis. Šī stila raksturīgās iezīmes ir tieksme pēc skaidrības un veseluma vienotības, simetrijas un līdzsvara, plastiskuma noteiktības. formas un telpiskie intervāli, kas rada mierīgu un svinīgu ritmu; proporciju sistēma, kuras pamatā ir vairākas veselu skaitļu attiecības (viens modulis, kas nosaka formas veidošanās modeļus). K. meistaru pastāvīgā pievilcība senās arhitektūras mantojumam nozīmēja ne tikai tā nodaļu izmantošanu. motīvus un elementus, bet arī izpratni par tās arhitektonikas vispārīgajiem likumiem. Arhitektūras pamats. valoda K. kļuva arhitektūras pasūtījums, proporcijas un formas tuvāk senatnei nekā iepriekšējo laikmetu arhitektūrā; ēkās tas tiek izmantots tā, lai tas neaizsedz kopējo būves struktūru, bet kļūst par tās smalko un atturīgo pavadījumu. K. interjeru raksturo telpiskā dalījuma skaidrība un krāsu maigums. Plaši izmantojot perspektīvas efektus monumentālajā un dekoratīvajā glezniecībā, K. meistari fundamentāli atdalīja iluzoro telpu no reālās.
Svarīga vieta Kazahstānas arhitektūrā ir problēmām pilsētplānošana. Tiek izstrādāti projekti “ideālām pilsētām”, tiek veidota jauna veida regulārās absolūtisma rezidences pilsēta (Versaļa). K. tiecas turpināt senatnes un renesanses tradīcijas, pamatojot savus lēmumus uz proporcionalitātes principu cilvēkam un vienlaikus arhitekta piešķirto mērogu. attēlam ir varonīgi paaugstināta skaņa. Un kaut arī retoriski. pils dekora krāšņums nonāk pretrunā ar šo dominējošo tendenci K. stabilā figurālā struktūra saglabā stila vienotību, lai cik daudzveidīgas būtu tās modifikācijas vēsturiskajā procesā. attīstību.
K. veidošanās franču valodā. arhitektūra ir saistīta ar J. Lemercier un F. Mansarta darbiem. Ēku izskats ir tas, kas būvē. paņēmieni sākumā atgādina 16. gadsimta piļu arhitektūru; izšķirošs pavērsiens notika L. Levo daiļradē - galvenokārt Vaux-le-Vicomte pils un parka ansambļa izveidē ar pašas pils svinīgo anfilādi, iespaidīgajām K. Le Bruna gleznām un visvairāk raksturīga jaunu principu izpausme - regulārais A. Le Notre partera parks. Kazahstānas arhitektūras programmatiskais darbs bija Austrumi. Luvras fasāde, realizēta (no 1660. gadiem) pēc K. Pero plāniem (raksturīgi, ka J. L. Bernīni u.c. projekti baroka stilā tika noraidīti). 1660. gados. L. Levo, A. Le Notre un C. Lebrun sāka veidot Versaļas ansambli, kurā K. idejas tiek izteiktas īpaši pilnībā. Kopš 1678. gada Versaļas celtniecību vadīja J. Harduins-Mansarts; Pēc viņa projektiem pils tika ievērojami paplašināta (pievienoti spārni), centrs. terase tika pārveidota par spoguļu galeriju - reprezentatīvāko interjera daļu. Viņš uzcēla arī Lielās Trianonas pili un citas ēkas. Versaļas ansamblim raksturīga reta stilistiska iezīme. integritāte: pat strūklaku strūklas tika apvienotas statiskā formā, piemēram, kolonnā, un koki un krūmi tika apgriezti ģeometriskā formā. skaitļi. Ansambļa simbolika ir pakārtota “Saules karaļa” Luija XIV slavināšanai, bet mākslinieciskais un tēlainais pamats bija saprāta apoteoze, spēcīgi pārveidojot dabas elementus. Tajā pašā laikā akcentētais interjeru dekorativitāte attaisno stilistiskā termina “baroka klasicisms” lietošanu attiecībā uz Versaļu.
2. puslaikā. 17. gadsimts Parādās jaunas plānošanas metodes, kas paredz bioloģisko kalnu savienojums izstrādnes ar dabas vides elementiem, atklātu laukumu izveide, kas telpiski saplūst ar ielu vai krastmalu, kalnu galveno elementu ansambļa risinājumi. būves (Place Louis the Great, tagad Vendome un Place des Victories; arhitektūras ansamblis Mājas invalīdiem, visi - J. Hardouin-Mansart), triumfa ieejas arkas (Gate of Saint-Denis projektējis N. F. Blondel; visi - Parīzē).
K. tradīcijas 18. gadsimta Francijā. bija gandrīz bez pārtraukuma, bet 1. puslaikā. gadsimtiem dominēja rokoko stils. Vidū. 18. gadsimts K. principi tika pārveidoti apgaismības estētikas garā. Arhitektūrā apelācija uz “dabiskumu” izvirzīja prasību pēc kompozīcijas pasūtījuma elementu konstruktīva pamatojuma, interjerā - nepieciešamību izstrādāt elastīgu plānojumu ērtai dzīvojamai ēkai. Ideāla vide mājai bija ainaviskā (dārza un parka) vide. Milzīga ietekme uz 18. gs. strauji attīstījās zināšanas par grieķu valodu. un Roma senlietas (Herculaneum, Pompeju uc izrakumi); I. I. Vinkelmana, J. V. Gētes un F. Milicijas darbi sniedza savu ieguldījumu aprēķinu teorijā. franču valodā K. 18.gs ir apzināti jauni arhitekti. veidi: eleganta un intīma savrupmāja (“viesnīca”), formālā sabiedrība. ēka, atklāta teritorija, kas savieno maģistrāli. pilsētas lielceļi (Place Louis XV, tagad Place de la Concorde, Parīzē, arhitekts J. A. Gabriel; viņš arī uzcēla Mazo Trianona pili Versaļas parkā, apvienojot harmonisku formas skaidrību ar lirisku dizaina izsmalcinātību). J. J. Souflo īstenoja savu projektu c. Sainte-Genevieve Parīzē, izmantojot klasikas pieredzi. arhitektūra
Laikā pirms Franča. 18. gadsimta revolūciju, arhitektūrā parādījās tieksme pēc askētiskas vienkāršības un drosmīgi meklējumi pēc monumentālas jaunas, bezkārtības arhitektūras ģeometrisma (C. N. Ledoux, E. L. Bulle, J. J. Lequeu). Šie meklējumi (arī G.B. Piranēzi arhitektonisko ofortu ietekme) kalpoja par sākumpunktu karikatūras vēlīnajai fāzei - franču valodai. Impēriskais stils (19. gs. 1. trešdaļa), kurā palielinās krāšņa reprezentativitāte (C. Percier, P. F. L. Fonteine, J. F. Chalgrin).
Pulksten 17 – sākums. 18. gadsimts K. veidojās Holandes arhitektūrā (J. van Kampens, P. Posts), kas radīja īpaši atturīgu tās versiju. Šķērssakari ar frančiem. un gol. K., kā arī ar agrīno baroku, ietekmēja īso K. ziedu laiku Zviedrijas arhitektūrā 17. gadsimta beigās - sākumā. 18. gadsimts (N. Tesins jaunākais). Pulksten 18 – sākums. 19. gadsimti K. nostiprinājās arī Itālijā (G. Piermarini), Spānijā (X. de Villanueva), Polijā (J. Kamsetcer, H. P. Aigner) un ASV (T. Džefersons, J. Hobans). Viņam. arhitektūra K. 18 – 1.stāvs. 19. gadsimti Raksturojas ar palladiešu F. V. Erdmansdorfa stingrajām formām, K. G. Langhansa, D. un F. Gilliju “varonīgais” hellēnisms, L. fon Klenzes historisms. Darbos K.F. Šinkels tēlu skarbā monumentalitāte apvienota ar jaunu funkcionālu risinājumu meklējumiem.
K ser. 19. gadsimts K. vadošā loma izgaist; viņi viņu aizstāj vēsturisks stilus(skatīt arī Neo-grieķu stilā, eklektika). Tajā pašā laikā mākslinieks K. tradīcija atdzīvojas 20. gadsimta neoklasicismā.
Tēlotājmāksla K. normatīvs; tās tēlainajā struktūrā ir skaidras sociālās utopijas pazīmes. K. ikonogrāfijā dominē senas leģendas, varonīgs. darbi, vēsturiski sižeti, t.i., interese par cilvēku kopienu likteņiem, “varas anatomiju”. Neapmierinoties ar vienkārši “dabas portretēšanu”, K. mākslinieki tiecas pacelties pāri konkrētajam, individuālajam – līdz vispārēji nozīmīgajam. Klasicisti aizstāvēja savu mākslas ideju. patiesība, kas nesakrita ar Karavadžo naturālismu vai mazie holandieši. Saprātīgas rīcības un gaišo sajūtu pasaule K. mākslā pacēlās pāri nepilnīgajai ikdienai kā sapņa par vēlamo esības harmoniju iemiesojums. Orientēšanās uz cēlu ideālu lika arī izvēlēties “skaisto dabu”. K. izvairās no nejaušības, novirzīšanās, groteskā, rupjā, atbaidošā. Tektonisks klasiska skaidrība arhitektūra atbilst skaidrai plānu nodalīšanai tēlniecībā un glezniecībā. Plastiskā ķirurģija, kā likums, ir paredzēta fiksētai. viedokļa, tas izceļas ar formu gludumu. Kustības moments figūru pozās parasti neizjauc to plastiskumu. izolāciju un mierīgu statuju. Glezniecībā K. galvenais. formas elementi – līnija un chiaroscuro; lokālās krāsas skaidri identificē objektus un ainavu plānus, kas tuvina gleznas telpisko kompozīciju ainaviskai kompozīcijai. vietnes.
Dibinātājs un lielākais meistars 17. gs. bija francūzis tievs N. Poussin, kura gleznas iezīmējas ar filozofijas un ētikas cildenumu. saturs, harmonija un ritms. struktūra un krāsa. Augsta attīstība K. glezniecībā 17. gs. saņēma “ideālu ainavu” (N. Poussin, C. Lorrain, G. Duguay), kas iemiesoja klasiķu sapni par cilvēces “zelta laikmetu”. Lielākā daļa nozīmē. Franču meistari K. tēlniecībā 17 – sākums. 18. gadsimts bija P. Puget (varonīgā tēma), F. Žirardons (harmonijas un formu lakoniskuma meklējumi). 2. puslaikā. 18. gadsimts franču valoda tēlnieki atkal pievērsās sabiedriski nozīmīgām tēmām un monumentāliem risinājumiem (J.B. Pigalle, M. Clodion, E.M. Falconet, J.A. Houdon). Pilsonis patoss un lirisms tika apvienoti mitoloģiskajā. J. M. Vīna gleznas, Y. Roberta dekoratīvās ainavas. Glezniecība t.s revolucionārs K. Francijā ir pārstāvēts ar J. L. David darbiem, vēsturisko. un kura portreta attēlus iezīmē drosmīga dramaturģija. Franču valodas vēlīnā periodā. K. glezna, neskatoties uz nodaļas izskatu. lielmeistari (J. O. D. Ingres), deģenerējas oficiālā apoloģētikā. vai salona māksla .
Starptautiskais centrs K. 18 – sākums. 19. gadsimti kļuva par Romu, kur mākslā dominēja akadēmiķi. tradīcija ar formu cēluma un aukstas, abstraktas idealizācijas kombināciju, kas nav retums akadēmismam (gleznotāji A. R. Mengs, J. A. Kohs, V. Kamučīni, tēlnieki A. Kanova un B. Torvaldsens). B attēlos. tiesas prāva tajā. K., pēc gara apcerīgs, izceļas A. un V. Tišbeinu portreti, mitoloģiski. kartons A. Ya Carstens, plastmasa I. G. Shadov, K. D. Rauch; dekoratīvajā un lietišķajā mākslā - D. Rentgena mēbeles. Lielbritānijā tuvu K ir Dž.Flaksmena grafika un tēlniecība, dekoratīvajā un lietišķajā mākslā - Dž.Vedžvuda keramika un Derbijas fabrikas amatnieki.
Kultūras ziedu laiki Krievijā ir 18. gadsimta pēdējā trešdaļā – 19. gadsimta pirmajā trešdaļā, lai gan jau sākumā. 18. gadsimts atzīmēja radošu vērsties pie pilsētplānotāja. Francijas pieredze K. (simetrisko aksiālo plānošanas sistēmu princips Sanktpēterburgas būvniecībā). Rus. K. iemiesoja jaunu vēsturisku koncepciju, kas Krievijai nebija precedenta apjoma un ideoloģiskā satura ziņā. krievu valodas ziedu laiku posms laicīgā kultūra. Agrīnā krievu valoda K. arhitektūrā (1760.–70. gadi; J.B. Valens-Delamote, A. F. Kokorinovs, Yu M. Felten, K. I. Blank, A. Rinaldi) joprojām saglabā plastiskumu. barokam un rokoko raksturīgo formu bagātību un dinamiku.
Kazahstānas nobriedušā laikmeta (1770.–90. gadi; V. I. Baženovs, M. F. Kazakovs, I. E. Starovs) arhitekti radīja klasiku. lielpilsētu pils-muižas un komfortablu dzīvojamo ēku veidi, kas kļuva par paraugiem plaši izplatītajā lauku muižu celtniecībā un pilsētu jaunā, ceremoniālā attīstībā. Ansambļa māksla lauku parku īpašumos ir liels krievu ieguldījums. K. pasaules mākslā. kultūra. Krievu valoda radās muižu celtniecībā. palladiānisma variants (N. A. Ļvovs), radās jauns kamerpils veids (C. Cameron, G. Quarenghi). Krievu valodas iezīme K. - bezprecedenta mēroga valsts. pilsētplānošana: tika izstrādāti regulāri plāni vairāk nekā 400 pilsētām, tika izveidoti Kalugas, Kostromas, Poltavas, Tveras, Jaroslavļas uc centru ansambļi; kalnu “regulēšanas” prakse. plāni, kā likums, konsekventi apvienoja kapitālisma principus ar vēsturiski izveidoto Veckrievijas pilsētas plānošanas struktūru. 18.–19. gadsimta mija. iezīmēja lielākā pilsētplānošana. sasniegumi abās galvaspilsētās. Izveidojās grandiozs Sanktpēterburgas centra ansamblis (A. N. Voroņihins, A. D. Zaharovs, J. F. Tomass de Tomons, vēlāk K. I. Rosi). Uz citiem viņš cels pilsētas. Sākumā veidojās “klasiskā Maskava”, kas celta tās atjaunošanas laikā pēc 1812. gada ugunsgrēka ar nelielām savrupmājām ar mājīgu interjeru. Likumības principi šeit bija konsekventi pakārtoti pilsētas telpiskās struktūras vispārējai gleznieciskajai brīvībai. Vēlās Maskavas ievērojamākie arhitekti. K. – D. I. Gilardi, O. I. Bove, A. G. Grigorjevs. 19. gadsimta 1. trešdaļas ēkas. pieder pie krievu stila. Impērijas stils (dažreiz saukts Aleksandra klasicisms).
B attēlos. art-ve attīstība rus. K. ir cieši saistīts ar Sanktpēterburgu. AH (dibināta 1757. gadā). Skulptūru pārstāv “varonīga” monumentāla un dekoratīva plastika, veidojot smalki pārdomātu sintēzi ar pilsētnieku pilnu arhitektūru. patoss ar elēģijas piesātinātiem pieminekļiem. kapu pieminekļu apgaismošana, molberta skulptūra (I. P. Prokofjevs, F. G. Gordejevs, M. I. Kozlovskis, I. P. Martoss, F. F. Ščedrins, V. I. Demuts-Maļinovskis, S. S. Pimenovs, I. I. Terebenevs). Glezniecībā K. visspilgtāk izpaudās vēstures darbos. un mitoloģiski žanrs (A.P. Losenko, G.I. Ugrjumovs, I.A. Akimovs, A.I. Ivanovs, A. E. Egorovs, V. K. Šebujevs, agrīnais A. A. Ivanovs; scenogrāfijā - jaunradē P. di G. Gonzago). Dažas K. iezīmes ir raksturīgas arī F. I. Šubina skulpturālajiem portretiem, glezniecībā - D. G. Levitska, V. L. portretiem. Borovikovskis, F. M. Matvejeva ainavas. Dekoratīvā un lietišķajā mākslā krievu valodā. K. mākslinieki izceļas. modelēšana un cirsts dekors arhitektūrā, bronzas izstrādājumi, čuguns, porcelāns, kristāls, mēbeles, damaskas audumi u.c.
Teātris
Teātra kino veidošanās sākās Francijā 20. gadsimta 30. gados. Aktivizējošā un organizējošā loma šajā procesā piederēja literatūrai, pateicoties kurai teātris nostiprinājās starp “augstajām” mākslām. Teātra mākslas piemērus franči redzēja Itālijā. Renesanses "zinātniskais teātris". Tā kā galma sabiedrība bija gaumes un kultūras vērtību noteicēja, tad uz skatuves. Stilu ietekmēja arī galma ceremonijas un festivāli, baleti un pieņemšanas. Teātra teātra principi tika izstrādāti uz Parīzes skatuves: G. Mondori vadītajā Marē teātrī (1634), Kardināla pilī (1641, no 1642 Palais Royal), kuru cēla kardināls Rišeljē, kura uzbūve atbilda augstajām prasībām. Itālija. ainaviski tehnoloģija; 1640. gados Viesnīca Burgundy kļuva par teātra teātra norises vietu. Vienlaicīga dekorēšana pakāpeniski, virzienā uz vidu. 17. gs., aizstāts ar gleznainu un vienotu perspektīvu apdari (pils, templis, māja u.c.); parādījās priekškars, kas cēlās un krita izrādes sākumā un beigās. Aina bija ierāmēta kā glezna. Spēle notika tikai uz proscēnija; izrādes centrā bija vairākas galvenās varones. Archit. fons, viena darbības aina, aktiermākslas un gleznu plānu kombinācija un vispārēja trīsdimensiju mizanscēna veicināja patiesības ilūzijas radīšanu. Uz skatuves K. 17.gs Bija "ceturtās sienas" koncepcija. "Viņš rīkojas šādi," par aktieri rakstīja F. E. d'Aubinaks ("Teātra prakse", 1657), "it kā skatītāju nemaz nebūtu: viņa varoņi uzvedas un runā tā, it kā viņi būtu īsti karaļi, un nevis Mondori un Bellerose, it kā viņi būtu Horācija pilī Romā, nevis Burgundijas viesnīcā Parīzē, un it kā tos redzētu un dzirdētu tikai tie, kas atrodas uz skatuves (t.i., attēlotajā vietā).
Augstajā K. traģēdijā (P. Korneils, Dž. Rasins) A. Hārdija lugu dinamika, izklaide un piedzīvojumu sižeti (kas veidoja pirmās pastāvīgās V. Lekontes franču trupas repertuāru gada pirmajā trešdaļā). 17. gadsimts) tika aizstātas ar statiku un padziļinātu uzmanību varoņa garīgajai pasaulei, viņa uzvedības motīviem. Jaunā dramaturģija prasīja izmaiņas skatuves mākslā. Aktieris kļuva par ētikas iemiesojumu. un estētisku laikmeta ideāls, ar savu lugu veidojot sava laikabiedra tuvplāna portretu; viņa tērps, stilizēts kā senatne, atbilda mūsdienām. mode, plastiskā māksla tika pakļauta muižniecības un grācijas prasībām. Aktierim bija jāpiemīt oratora patosam, ritma izjūtai, muzikalitātei (aktrisei M. Čanmelei Dž. Rasīne rakstīja notis pāri lomas līnijām), daiļrunīga žesta prasmei, dejotāja prasmēm. , pat fiziskās prasmes. jauda. K. dramaturģija veicināja skatuves dramaturģijas skolas rašanos. deklamācija, kas apvienoja visu izpildes paņēmienu kopumu (lasīšana, žesti, sejas izteiksmes) un kļuva par pamatu. izteiks. franču valodas līdzekļi aktieris. A. Vitezs nosauca deklamāciju 17. gs. "prozodiskā arhitektūra". Izrāde tika veidota loģiski. monologu mijiedarbība. Ar vārdu palīdzību tika vingrināta emociju raisīšanas un savaldīšanas tehnika; Priekšnesuma veiksme bija atkarīga no balss stipruma, tās skanīguma, tembra, krāsu un intonāciju meistarības.
Teātra žanru dalījumu “augstajā” (traģēdija viesnīcā Burgundijas) un “zemajā” (komēdija Palais Royal Moljēra laikā), lomu rašanos nostiprināja hierarhija. K teātra uzbūvi, paliekot „cilvēcīgās” dabas robežās, uzveduma modeli un tēla aprises noteica lielāko aktieru individualitāte: J. Floridora deklamēšanas maniere bija dabiskāka nekā pārmērīgi pozēšana. Bellerose; M. Čanmelam bija raksturīgs skanīgs un melodisks “rečitāts”, un Monflērijam nebija līdzvērtīga kaislības afekta. Pēc tam izstrādātā ideja par teātra K. kanonu, kas sastāvēja no standarta žestiem (pārsteigums tika attēlots ar rokām paceltām plecu līmenī un plaukstām, kas vērstas pret skatītājiem; riebums - ar galvu pagrieztu pa labi un rokām atgrūstot objektu nicinājuma u.c. ), attiecas uz pagrimuma un stila deģenerācijas laikmetu.
20. gadsimtā franču valoda Režisora teātris kļuva tuvāks Eiropas un skatuves teātrim. stils ir zaudējis savu nacionālo raksturu. specifiku. Tomēr tas nozīmē. notikumi franču valodā teātris 20.gs atbilst Ķīnas tradīcijām: J. Kopo, J. L. Baro, L. Žuvē, Dž. Vilāra izrādes, Viteza eksperimenti ar 17. gadsimta klasiku, R. Planšona, Dž. Desārta iestudējumi u.c.
Zaudējot 18. gs. dominējošā stila nozīmi Francijā, K. atrada pēctečus citā Eiropā. valstīm. J. W. Goethe konsekventi ieviesa kino principus viņa vadītajā Veimāras teātrī. Aktrise un uzņēmēja F. K. Noibers un aktieris K. Ekhofs Vācijā, angļu val. aktieri T. Betterton, J. Quinn, J. Kemble, S. Siddons veicināja K., taču viņu centieni, neskatoties uz viņu personīgo radošumu. sasniegumi izrādījās neefektīvi un galu galā tika noraidīti. Ainavisks K. kļuva par Eiropas mēroga strīdu objektu, pateicoties vāciešiem un pēc viņiem krieviem. Teātra teorētiķi saņēma “viltus klasiskā teātra” definīciju.
muzikāla traģēdija 2. stāvs 17 – 1. puslaiks. 18. gadsimts (libreta F. Kino un komponista J. B. Lully radošā sadarbība, J. F. Ramo operas un operas-baleti) un itāļu valodā. operas seriāls, kas ieņēmis vadošās pozīcijas starp muzikālajām un dramatiskajām filmām. 18. gadsimta žanri (Itālijā, Anglijā, Austrijā, Vācijā, Krievijā). Franču uzplaukums mūzika Traģēdija notika absolūtisma krīzes sākumā, kad varonības un pilsonības ideālus cīņā par nacionālu valsti nomainīja svētku un ceremoniālas oficiāles gars, tieksme pēc greznības un izsmalcināta hedonisma. Tipiskā K. jūtu un pienākuma konflikta smagums mitoloģiskā kontekstā. vai bruņinieciski leģendārais mūzu sižets. traģēdija samazinājās (īpaši salīdzinājumā ar traģēdiju dramatiskajā teātrī). Ar kino normām saistās prasības pēc žanra tīrības (komēdisku un sadzīvisku epizožu neesamība), darbības (bieži arī vietas un laika) vienotības un “klasiskas” 5 cēlienu kompozīcijas (bieži ar prologu). Centrs. pozīcija mūzikā dramaturģiju aizņem recitatīvs – racionālismam vistuvākais elements. verbāli konceptuālā loģika. Intonācijā sfērā dominē tie, kas saistīti ar dabisko cilvēka runa ir deklamējoša un nožēlojama. formulas (jautājošas, imperatīvas utt.), tajā pašā laikā tiek izslēgtas retoriskās. un simboliski baroka operai raksturīgas figūras. Plašas kora un baleta ainas ar fantastiskiem priekšnesumiem. un pastorāli-idilliski. tēma, vispārējā orientācija uz izklaidi un izklaidi (kas ar laiku kļuva par dominējošo) vairāk saskanēja ar baroka tradīcijām, nevis ar klasicisma principiem.Tradicionāla Itālijai bija dziedāšanas virtuozitātes izkopšana un operas seria žanram raksturīgo dekoratīvo elementu attīstība. Saskaņā ar K. prasībām, ko izvirzīja daži Romas pārstāvji. Akadēmija "Arcadia", Ziemeļitālijas. agrīnie libretisti 18. gadsimts (F. Silvani, G. Frigimelica-Roberti, A. Zeno, P. Pariati, A. Salvi, A. Piovene) izraidīja komiksu no nopietnas operas. un ikdienas epizodes, sižeta motīvi, kas saistīti ar pārdabiskā vai fantastiskā iejaukšanos. spēks; mācību priekšmetu loks aprobežojās ar vēsturiskiem un vēsturiski leģendāriem, priekšplānā tika izvirzīti morāles un ētikas jautājumi. problemātiska. Mākslinieka centrā. agrīnās operas sērijas koncepcijas - cildens varonīgs. monarha, retāk valsts tēls. figūra, galminieks, epopeja. varonis, kas demonstrē pozitīvismu. ideālas personības īpašības: gudrība, iecietība, augstsirdība, nodošanās pienākumam, varonība. entuziasms. Tradicionālais itāļu stils tika saglabāts. operām bija 3 cēlienu struktūra (5 cēlienu drāmas palika kā eksperimenti), taču tika samazināts varoņu skaits, un mūzikā tika tipizēta intonācija. izteiks. līdzekļi, uvertīras un ārijas formas, vokālo partiju uzbūve. Dramaturģijas veids, kas pilnībā pakārtots mūzām. uzdevumi, ko (no 1720. gadiem) izstrādājis P. Metastasio, ar kura vārdu saistās operas seriāla vēstures virsotne. Viņa stāstos klasicisma patoss ir manāmi novājināts. Konfliktsituācija, kā likums, rodas un padziļinās ieilguša “nepareiza priekšstata” dēļ. dalībniekiem, nevis reāla konflikta dēļ starp viņu interesēm vai principiem. Tomēr īpaša tieksme uz idealizētu jūtu izpausmi, uz cēliem impulsiem cilvēka dvēsele, lai gan tālu no stingra racionāla pamatojuma, tomēr bija izņēmums. Metastasio libreta popularitāte vairāk nekā pusgadsimtu.
Mūzikas attīstības kulminācija. Apgaismības laikmeta (1760.–70. gados) kultūra kļuva radoša. K. V. Gluka un libretista R. Kalzabigi sadarbība. Gluka operās un baletos klasicisma tendences izpaudās uzsvērtā uzmanībā ētikai. problēmas, ideju attīstība par varonību un augstsirdību (Parīzes perioda muzikālajās drāmās - tieši atsaucoties uz pienākuma un jūtu tēmu). K. normas atbilda arī žanriskajai tīrībai un maksimizācijas tieksmei. darbības koncentrācija, samazināta līdz gandrīz vienai dramatiskai. sadursmes, stingra atlase izteiks. līdzekļus atbilstoši konkrētas drāmas mērķiem. situācija, dekoratīvā elementa galējais ierobežojums, virtuozais princips dziedāšanā. Tēlu interpretācijas audzinošais raksturs atspoguļojās klasicisma varoņiem raksturīgo cēlo īpašību savijumos ar dabiskumu un jūtu izpausmes brīvību, atspoguļojot sentimentālisma ietekmi.
1780.–90. franču valodā mūzika revolucionāras tendences izpaužas teātrī. K., atspoguļojot Franča ideālus. 18. gadsimta revolūcijas Ģenētiski saistīts ar iepriekšējo posmu un parādīts nodaļā. arr. komponistu paaudze - Gluka operas reformas sekotāji (E. Meguls, L. Čerubīni), revolucionārs. K. vispirms uzsvēra P. Korneļa un Voltēra traģēdijām iepriekš raksturīgo pilsonisko, tirānu cīņas patosu. Atšķirībā no 1760. un 70. gadu darbiem, kuros rezolūcija ir traģiska. konfliktu bija grūti panākt, un tas prasīja ārēju spēku iejaukšanos (“deus ex machina” tradīcija — latīņu valodā “dievs no mašīnas”) 1780.–1790. gadu darbiem. raksturīgs kļuvis nobeigums caur varonību. akts (atteikšanās pakļauties, protests, bieži vien atriebības akts, tirāna slepkavība utt.), kas radīja spilgtu un efektīvu spriedzes atbrīvošanu. Šis drāmas veids veidoja žanra pamatu "Pestīšanas operas", kas parādījās 1790. gados. klasicisma operas un reālisma tradīciju krustpunktā. buržuāziskā drāma .
Krievijā mūzikā. teātrī ir izolētas K. oriģinālās izpausmes (F. Arāja opera “Cefals un Prokris”, E. I. Fomina melodrāma “Orfejs”, O. A. Kozlovska mūzika V. A. Ozerova, A. A. Šahovska un A. N. Gruzincevas traģēdijām). ).
Saistībā ar komiskā opera, kā arī 18. gadsimta instrumentālā un vokālā mūzika, kas nav saistīta ar teātra darbību, termins "K." pielietots līdzekļos. vismaz nosacīti. To dažreiz izmanto paplašināšanai. jēga apzīmēt klasiskā romantisma sākuma stadiju. laikmets, galants un klasiskais stili (sk. Art. Vīnes klasiskā skola, Klasika mūzikā), it īpaši, lai izvairītos no spriestspējas (piemēram, tulkojot vācu terminu “Klassik” vai izteicienā “krievu klasicisms”, kas attiecas uz visu krievu mūziku 18. gada 2. puses – 19. gadsimta sākumā). gadsimtiem).
19. gadsimtā K. mūzikā teātris dod vietu romantismam, lai gan dep. sporādiski atdzimst klasicisma estētikas iezīmes (G.Spontīni, G.Berliozs, S.I.Taņejevs u.c.). 20. gadsimtā klasicisma mākslinieki principi atkal tika atdzīvināti neoklasicismā.
Līdz ar Katrīnas II nākšanu pie varas Krievijā sāka attīstīties klasicisms – no Eiropas aizgūts stils. Admiralitātes ēka Sanktpēterburgā.
Līdz 18. gadsimta vidum g krievu sabiedrība Veidojās pasaules uzskats, kas veicināja klasicisma attīstību krievu arhitektūrā, modē bija racionālisma idejas, pieauga interese par senatni. Vēl viens priekšnoteikums jauna stila izveidošanai bija apgaismotās monarhijas absolūtistiskas valsts izveide.
Tas bija valsts attīstības laiks, vērienīga būvniecība, kas prasīja racionālāku pieeju ēku apdarei, unifikācija, ko nodrošināja jaunais stils formu vienkāršības, apdares smaguma, pārmērību trūkuma dēļ. un vienotu kanonu klātbūtne valsts un valsts iestādēs, valsts un administratīvās ēkas, pilis, kā arī pilsētas un lauku īpašumi.
Admiralitātes ēka Sanktpēterburgā. Celtniecība sākās 1704. gadā pēc Pētera I rasējumiem. 1711. gadā galvenās fasādes centrā tika uzcelts tornis ar smaili ar laivu. 1732.-1738.gadā. Tika uzcelta Admiralitātes mūra ēka. Arch. I.K.Korobovs. Vējrādītāju kuģis ir pacelts uz smailes 72 m augstumā.
Krievu klasicisma iezīmes arhitektūrā noteica imperatora personība, viņa attieksme pret mākslu un valsts attīstības periods.
Ir Katrīnas agrīnais klasicisms, Katrīnas stingrais klasicisms un Aleksandra klasicisms.
Arhitekti, krievu klasicisma šedevri
Starp spilgtākajiem krievu stila virziena pārstāvjiem īpašu uzmanību radošums ir pelnījis: V. Baženova (1738 - 1799), M. Kazakova (1738 - 1812), I. Starova(1748 - 1808).
Agrīnā klasicisma periodā viņiem bija liela loma tā attīstībā. J. Vallins-Delamots, A. Kokorinovs, kurš uzcēla Mākslas akadēmiju Sanktpēterburgā (1764 - 1788). Atsevišķos fasādes elementos joprojām jūtama baroka ietekme (ir ieliekti un izliekti elementi, apmetuma veidnes, statujas), bet uz fasādes parādījušies pilastri, kolonnas izkliedētas pa visu fasādi.
Mākslas akadēmijā Sanktpēterburgā. J. Vallins-Delamots, A. Kokorinovs. 1764. - 1788. gads
Arhitekts Antonio Rinaldi uzcēla Marmora pili Sanktpēterburgā (1768-1785).
Marmora pils. Arch. A. Rinaldi. 1768-1785
Vasilijs Ivanovičs Baženovs
V. I. Baženovs (1735 - 1799) izglītību ieguvis ārzemēs, kur tolaik modē nāca jauns stils. Baženovs atgriezās valstī un sāka ieviest klasicismu Krievijā.
Pēc Katrīnas pavēles viņš sāka Maskavas Lielās Kremļa pils pārbūvi: ķeizariene plānoja Kremli pārvērst par sava veida romiešu forumu. Darbs pie projektēšanas turpinājās līdz Pugačova sacelšanās brīdim, tad projektēšana apstājās.
Saglabājušies zīmējumi un projekti, pēc vēsturnieku domām, atstājuši lielu ietekmi uz tālākai attīstībai Krievu arhitektūra. Pēc Baženova projektiem, pilij vajadzēja būt ar garām fasādēm ar kolonādēm uz augstiem cokoliem. Pēc viņa idejas, pilij bija jākļūst par laukuma centru, kur sanāksmju stendi atrodas Koledža, teātris un Arsenāls, kas realizētu ķeizarienes ideju un atspoguļotu ideju par pilsonība pēc romiešu parauga.
Viena no slavenākajām Baženova ēkām krievu klasicisma stilā - Paškova māja Maskavā(1784 - 1786). Mājas priekšējā ieeja vērsta pret Starovagankovskas ielu, bet galvenā ēkas fasāde bija vērsta uz Mokhovaya ielu. Ēkai bija divas fasādes: formāla, vērsta pret brauktuvi, un viena iekšējai lietošanai, kas vērsta uz pagalmu. Māju rotā balustrāde ar vāzēm, ornamenti, ordeņa sistēmas pilastri, rustikācijas ar arkām pirmajā stāvā.
Ēkai bija dekorēts apaļš kupols ar pāra kolonnām. Sānu spārni acīmredzot bija veidoti kā portiks ar frontonu. Ir pieejami dažādi pasūtījumu risinājumi dažādiem stāviem, spārniem un galvenajai ēkai. Ēka tika uzcelta Semenovska glābēju pulka kapteinim-leitnantam Pjotram Egorovičam Paškovam, Pētera I ordeņa dēlam. Romānā M.A. Bulgakova "Meistars un Margarita" Paškova mājas terase tiek raksturota kā Volanda un Azazello tikšanās vieta.
Paškova māja. Maskava. 1784-1786 Arch. V. Baženovs.
Citas Baženovas ēkas: baznīca Stojanovas ciemā, Bikovas ciemā, Vinogradovas ciemos, Mihalkovs, Juškova māja Mjasņitskajas ielas stūrī Maskavā ar pusloku rotondu, kas vērsta pret ielu. Pāvila I vadībā Baženovs piedalījās Mihailovska pils darbā Sanktpēterburgā.
Mihailovska pils celta kā imperatora Pāvila I ceremoniālā rezidence. Tā nosaukta par godu Erceņģelim Miķelim. Kopš 1823. gada šeit atradās Nikolajevas inženieru skola, un pili sāka saukt par “Inženierzinātnēm”. Pils apvieno Krievijas un Eiropas arhitektūras iezīmes.
Pils projektu pēc Pāvila I pasūtījuma izstrādāja arhitekts V. Baženovs. Būvniecību vadīja arhitekts V. Brenna. Pats Pāvils I piedalījās projekta tapšanā starp Brenna palīgiem bija F. Svinins un K. Rossi, E. Sokolovs, I. Giršs un G. Piļņikovs. Arī projekta tapšanas stadijā tajā piedalījās A.-F.-G.
Inženieru pils. Paviljons (1797-1801)
Matvejs Fedorovičs Kazakovs
M. Kazakovs ir spilgts krievu klasicisma ideju paudējs arhitektūrā (1738 - 1812). Viņš bija Baženova palīgs Kremļa kompleksa projektēšanā.
Kazakovs nav beidzis ne akadēmiju, ne universitāti, bet vēlāk viņš nodibināja pirmo arhitektūras skolu. Kopumā Kazakovs uzcēla ap 100 ēku.
Slavenākā Kazakova ēka krievu klasicisma stilā ir Senāta ēka Kremlī(1776 - 1787). Trīsstūrveida forma iekļaujas esošo Kremļa ēku kompleksā. Trīsstūra augšdaļa kļuva par apaļu zāli ar milzīgu kupolu (24 metru diametrā un 28 metru augstumā). Kupols ir vērsts uz Sarkano laukumu, nosakot visa laukuma centru. Pagarināto fasādi vienmērīgi sadala lielas pasūtījuma detaļas. Portāls veidots portika formā ar dubultām kolonnām un trīsstūrveida frontonu. Portika kombinācija ar frontonu un apaļo kupolu kļūs par tradicionālu krievu klasicismam.
Senāta ēka. Kremlis. Maskava. Arch. M. Kazakovs. 1776. - 1787. gads
Vēl viens tikpat slavens M. Kazakova izstrādātais uzdevums ir Goļicinas slimnīca(Pirmā pilsēta) Kaļužskas ielā (1796 - 1801) (tagad Ļeņiska prospekts). Ēkas centrā atrodas spēcīga doriešu ordeņa kolonāde, trīsstūrveida frontons, virs kura paceļas baznīcas kupols.
Goļicinas slimnīca Kaļužskas ielā (1796 - 1801). Arch. M. Kazakovs.
Petrovska trases pagalms centrs uz Pēterburgas šosejas ir tikpat slavens izcila arhitekta šedevrs. Petrovska pilī ir romantiska stila iezīmes, kas apvienotas ar krievu klasicismu. Ķieģeļu fasādes sarkanā krāsa ir apvienota ar baltu austrumu stila dekoru.
Petrovska ceļojumu pils.
Arhitekts uzcēla arī pilsētas īpašumus. Tās parasti ir lielas, masīvas ēkas, kurām praktiski nav rotājumu ar kolonnu portiku. Parasti māja atradās plaša pagalma dziļumā, un no saimniecības ēkām un žogiem paveras skats uz ielas sarkano līniju.
Slaveni Kazakovu darba īpašumi bija selekcionāra I. Demidova māja Gorohovajā, selekcionāra M. Gubina māja Petrovkā, Barišņikovu muiža Mjasņickā.
Ivans Egorovičs Starovs
Slavenākā Starova ēka krievu klasicisma stilā - Taurides pils Shpalernaya ielā Sanktpēterburgā (1783 - 1789). Sastāv no galvenās ēkas un sānu spārniem. Šī projekta shēma kļūs par pamatu klasicisma laika izglītības iestāžu un karaļu piļu celtniecībai. Pils fasāde izskatās askētiski, to rotā doriskā sešu kolonnu portika kolonāde, portika augšpusē ir kupols.
Taurides pils.
Džakomo Kvarengi
D. Quarenghi ir stingra klasicisma pārstāvis krievu arhitektūrā. Itālis Quarneghi (dz. 1744 - 1817), kurš ieradās Krievijā 80. gados.
Pamatprincipi, kurus arhitekts ievēroja savos darbos:
Dzīvojamās vai administratīvās ēkas plānojums viņa projektos ietver centrālo ēku un divus simetriskus spārnus, kas savienoti ar centrālo ēku ar taisnām vai noapaļotām galerijām.
Ēka ir paralēlskaldnis un parasti tai ir trīs stāvi. Centrālo ēku rotā portiks. Piemēram, ēka Zinātņu akadēmija Sanktpēterburgā, jaunbūve Dižciltīgo jaunavu institūts.
- Smoļnija institūts. Portiku klāj frontons, kura galējos punktus arhitekts uzsvēra ar vertikālām statujām.
Smoļnija institūts.
Fasādēs trūkst bagātīgi dekorētu stūra kompozīciju. Lidmašīnas ne ar ko nav izrotātas.
Logi ir taisnstūra vai trīsdaļīgi, logu ailas bez rāmjiem, dažkārt papildinātas ar trīsstūrveida frontoniem - sandrikiem.
Kolonnas ir pārvietotas prom no sienas, un tām trūkst flautu.
Šos principus Kvarenghi ieviesa savās ēkās krievu klasicisma stilā.
Glezna "Aleksandrovska pils". Mākslinieks A.M. Gornostajevs. 1847. No Ermitāžas muzeja krājuma.
Vincenco Brenna
Itāļu arhitekts Vincenzo Brenna (1745-1820) Krievijā strādāja 1783.-1802.gadā. Piedalījies Mihailovska pils celtniecībā Sanktpēterburgā (kopā ar V.I. Baženovu), Pavlovskas un Gatčinas pilis (Lielā Gatčinas pils).
Lielā Gatčinas pils.
Čārlzs Kamerons
Čārlzs Kamerons (1740 - 1812) ieradās Krievijā 1779. gadā. Arhitekta darbs krievu klasicisma stilā ietver kompleksu Carskoje Selo (kas pievienots Rastrelli izveidotajai pilij), kurā ietilpa Kamerona galerija.
Kamerona galerijā ir plaši izvietotas plānās jonu kārtas kolonnas, kas augšai piešķir vieglumu un kas ir paceltas uz arkādēm, kas izklātas ar pelēku Pudožas akmeni. Attēla pamatā ir kontrasts starp apšuvuma raupjo virsmu un sienu, balto paneļu un medaljonu brūno toni.
Kamerona galerija.
Cits Kamerona darbs - Pavlovskas ansamblis. Par pamatu arhitekts ņēma itāļu villu ar plakanu kupolu. Pils ir laukums ar apaļu zāli centrā, galerijas aptver pagalma telpu.
Pavlovskas ansamblis. Arhitekts Kamerons.
Liela loma Maskavas izskata veidošanā bija klasicismam krievu arhitektūrā. Pēterburgā un provincēs. Ēkas, kas izveidotas pirms diviem gadsimtiem šodien saglabā savu pievilcību, tajos mājo izglītojoši un valdības institūcijas, muzeji.
Starp mākslinieciskie stili Ne maza nozīme ir klasicismam, kas plaši izplatījās attīstītajās pasaules valstīs laika posmā no 17. līdz 19. gadsimta sākumam. Viņš kļuva par apgaismības ideju mantinieku un izpaudās gandrīz visos Eiropas un Krievijas mākslas veidos. Viņš bieži nonāca konfliktā ar baroku, īpaši tā veidošanās laikā Francijā.
Katrai valstij ir savs klasicisma laikmets. Pirmo reizi tas attīstījās Francijā - tālajā 17. gadsimtā, bet nedaudz vēlāk - Anglijā un Holandē. Vācijā un Krievijā virziens nostiprinājās tuvāk 18. gadsimta vidum, kad citās valstīs jau bija sācies neoklasicisma laiks. Bet tas nav tik nozīmīgi. Svarīgāka ir cita lieta: šis virziens kļuva par pirmo nopietno sistēmu kultūras jomā, kas lika pamatus tās tālākai attīstībai.
Kas ir klasicisms kā kustība?
Nosaukums cēlies no latīņu vārda classicus, kas nozīmē "priekšzīmīgs". Galvenais princips izpaudās apelācijā uz senatnes tradīcijām. Tie tika uztverti kā norma, uz kuru jātiecas. Darbu autorus piesaistīja tādas īpašības kā formas vienkāršība un skaidrība, kodolīgums, stingrība un harmonija it visā. Tas attiecās uz visiem klasicisma periodā radītajiem darbiem: literārajiem, muzikālajiem, gleznieciskajiem, arhitektūras. Katrs radītājs centās atrast savu vietu visam, skaidru un stingri noteiktu.
Klasicisma galvenās iezīmes
Visiem mākslas veidiem bija raksturīgas šādas pazīmes, kas palīdz saprast, kas ir klasicisms:
- racionāla pieeja tēlam un visa ar jutekliskumu saistītā izslēgšana;
- personas galvenais mērķis ir kalpot valstij;
- stingri kanoni visā;
- iedibināta žanru hierarhija, kuras jaukšana nav pieļaujama.
Māksliniecisko iezīmju konkretizācija
Analīze atsevišķas sugas māksla palīdz saprast, kā katrā no tiem iemiesojas “klasicisma” stils.
Kā klasicisms tika realizēts literatūrā
Šajā mākslas veidā klasicisms tika definēts kā īpašs virziens, kurā skaidri tika izteikta vēlme pāraudzināt ar vārdiem. Mākslas darbu autori ticēja laimīgai nākotnei, kurā valdīs taisnīgums, visu pilsoņu brīvība un vienlīdzība. Tas, pirmkārt, nozīmēja atbrīvošanos no visa veida apspiešanas, tostarp reliģiskās un monarhiskās. Klasicisms literatūrā noteikti prasīja atbilstību trim vienībām: darbībai (ne vairāk kā vienai sižets), laiks (visi notikumi iekļaujas dienas ietvaros), vieta (telpā kustība nenotika). Lielāku atzinību šajā stilā saņēma J. Moljērs, Voltērs (Francija), L. Gibons (Anglija), M. Tvens, D. Fonvizins, M. Lomonosovs (Krievija).
Klasicisma attīstība Krievijā
Jaunais mākslas virziens krievu mākslā nostiprinājās vēlāk nekā citās valstīs - tuvāk 18. gadsimta vidum - un ieņēma vadošo pozīciju līdz 19. gadsimta pirmajai trešdaļai. Krievu klasicisms atšķirībā no Rietumeiropas klasicisma vairāk balstījās uz nacionālajām tradīcijām. Šeit izpaudās viņa oriģinalitāte.
Sākotnēji tas nonāca arhitektūrā, kur tas sasniedza lielākos augstumus. Tas bija saistīts ar jaunas galvaspilsētas celtniecību un izaugsmi Krievijas pilsētas. Arhitektu sasniegums bija majestātisku piļu, ērtu dzīvojamo ēku un muižniecības lauku muižu izveide. Īpašu uzmanību ir pelnījusi tādu arhitektūras ansambļu veidošana pilsētas centrā, kas pilnībā ļauj saprast, kas ir klasicisms. Tās ir, piemēram, Carskoje Selo (A. Rinaldi), Aleksandra Ņevska lavara (I. Starovs), Vasiļjevska salas kāpas (J. de Tomons) Sanktpēterburgā un daudzas citas ēkas.
Par arhitektu darba virsotni var saukt Marmora pils celtniecību pēc A. Rinaldi projekta, kuras apdarē pirmo reizi izmantots dabīgais akmens.
Ne mazāk slavens ir Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), kas ir ainavu mākslas paraugs. Daudzas ēkas, strūklakas, skulptūras, pats izkārtojums - viss pārsteidz ar savu proporcionalitāti un izpildes tīrību.
Literatūras virziens Krievijā
Īpašu uzmanību ir pelnījusi klasicisma attīstība krievu literatūrā. Tās dibinātāji bija V. Trediakovskis, A. Kantemirs, A. Sumarokovs.
Tomēr vislielāko ieguldījumu klasicisma koncepcijas attīstībā sniedza dzejnieks un zinātnieks M. Lomonosovs. Viņš izstrādāja trīs stilu sistēmu, kas noteica prasības mākslas darbu rakstīšanai, un izveidoja svinīgā vēstījuma modeli - oda, kas bija populārākā 18. gadsimta otrās puses literatūrā.
Klasicisma tradīcijas pilnībā izpaudās D. Fonvizina lugās, īpaši komēdijā “Mazais”. Papildus obligātajai trīs vienotības ievērošanai un saprāta kultam krievu komēdijas iezīmes ietver šādus punktus:
- skaidrs varoņu dalījums negatīvajos un pozitīvajos un argumentētāja klātbūtne, paužot autora nostāju;
- mīlas trīsstūra klātbūtne;
- netikuma sods un labā triumfs finālā.
Klasicisma laikmeta darbi kopumā kļuva par vissvarīgāko sastāvdaļu pasaules mākslas attīstībā.