Darbs, kas parādījās 1902. gadā, bija novatorisks savā žanrā. Šai sociālfilozofiskajai drāmai nav tradicionāla sižeta, darbība attīstās varoņu dialogos. Notikumu vieta ir patvērums “bijušajiem” cilvēkiem, kuri atradušies dzīves “dibenā”.
Maksims Gorkijs lugas galveno jautājumu definēja šādi: “Kas ir labāks, patiesība vai līdzjūtība? Kas ir vairāk vajadzīgs? . Drāmas problēmas ir dažādas: cilvēka vieta un loma dzīvē, ticība cilvēkam, mierinošu melu pastāvēšanas likumība, iespēja mainīt savu dzīvi.
Pēc izlasīšanas kopsavilkums“Apakšā”, pamatojoties uz darbībām, jūs varat iegūt priekšstatu par lugas varoņiem un galvenajiem konfliktiem. Luga iekļauta 11. klases literatūras mācību programmā.
Galvenie varoņi
KostiļevsMaikls, 54 gadi, naktsmītnes īpašnieks.
Vasilisa- Kostyleva sieva, 26 gadi, Ešas saimniece.
Nataša- Vasilisas māsa, 20 gadus veca. Sapņi par brīnišķīgu nākotni. Māsas sitienu dēļ viņš nonāk slimnīcā, pēc tās pamešanas pazūd.
Lūks– klaidonis, 60 gadus vecs, sludina mierinošus melus.
Vaska Ash- zaglis, 28 gadi, viņā mostas vēlme mainīt dzīvi.
Klešs Andrejs Mitrihs- “strādājošs cilvēks”, 40 gadus vecs mehāniķis, cer atgriezties savā iepriekšējā dzīvē.
Bubnovs– vāciņu taisītājs, 45 gadi. Esmu pārliecināts, ka visi cilvēki uz zemes ir lieki.
Barons- 33 gadus vecais bijušais aristokrāts, Nastjas istabas biedrs, ir pārliecināts, ka viņam “viss ir pagātnē”.
Satīns– apmēram 40 gadus vecs viesis uzskata, ka cilvēkam jābūt garīgi brīvam.
Aktieris- dzērājs, bijušais aktieris, neredzot iespēju mainīties, izdara pašnāvību.
Citi varoņi
Medvedevs Ābrams- 50 gadus vecs policists, Vasilisas un Natašas onkulis. Esmu pārliecināts, ka "cilvēkam jāuzvedas klusi".
Anna– Kleša sieva, 30 gadus veca, labsirdīga un mierīga, nomira patversmē.
Aļoška– kurpnieks, 20 gadi.
tatārs, līkais Zobs– iekrāvēji.
Nastja, viegla tikuma meitene, 24 gadi, sapņo par patiesu mīlestību.
Kvašņa– sieviete ap 40 gadiem, tirgo pelmeņus.
Rīkojieties viens
Darbība notiek no rīta agrs pavasaris alai līdzīgas pajumtes pagrabā.
Sēžot pie vienas no sienām, Kleščs paņem veco slēdzeņu atslēgas. Centrā pie liela netīra galda “viesojas” Kvašņa, Barons ēd maizi, Nastja lasa nobružātu grāmatu. Aiz nemazgātā aizkara uz gultas stūrī Anna klepo. Aktieris mētājas un ieslēdz plīti. Apsēdies uz gultiņas, Bubnovs gatavojas uzšūt cepurīti.
Pievēršoties baronam, Kvašņa apgalvo, ka, būdama precējusies, viņa nekad vairs neatdos savu brīvību. Klešs ķircina sievieti ar vārdiem, ka viņa melo un labprāt apprecēsies ar Medvedevu, kurš viņu bildināja. Kvašņa atbild, sakot, ka viņš savu sievu nobrauca līdz pusei līdz nāvei.
Barons, izraujot grāmatu no Nastjas un izlasot nosaukumu “Liktenīga mīlestība”, izplūst smieklos.
Anna lūdz beigt kliegt un strīdēties, ļaut viņai nomirt mierā.
Satins, Bubnovs, Aktieris un Kleščs nesteidzīgi sarunājas. Satīns saka, ka viņš bija agrāk kulturāls cilvēks. Bubnovs atgādina, ka viņa profesija ir zvērkopis un viņam kādreiz bija "savs uzņēmums". Aktieris domā, ka dzīvē svarīgākais nav izglītība, bet talants.
Parādās Kostiļevs, kurš meklē sievu. Viņš pieklauvē pie Eša istabas durvīm (telpa patversmes stūrī norobežota ar plāniem dēļiem), domājot parunāties, bet Ešs viņu dzen prom. Kostiļevs atstāj.
No pagraba iemītnieku tālākās sarunas kļūst skaidrs: Ešam ir romāns ar dzīvojamās mājas saimnieka sievu Vasilisu.
Satīns prasa Ešam naudu, viņš to dod, un Satins runā par naudu un darbu. Viņš uzskata, ka dzīve ir laba, ja darbs ir prieks, un, ja darbs ir pienākums, tad dzīve pārvēršas verdzībā.
Aktieris un Satins aiziet.
Parādās Nataša ar savu jauno viesi Luku. Eša flirtē ar Natašu, taču viņa nepieņem avansus.
Ienāk Aļoška, piedzēries, viņš nevar saprast, kāpēc viņš ir sliktāks par citiem, kāpēc viņu visur dzen.
Ešs, vēršoties pret ērci, saka, ka viņš “velti čīkst”. Kleščs saka, ka viņš izlauzīsies no šejienes, viņš nevēlas dzīvot tāpat kā visi citi šeit - “bez goda un sirdsapziņas”. Ešs uzskata, ka patversmē esošie cilvēki nav sliktāki par Ērci. Ešs un Barons aiziet.
Parādās Vasilisa, viņa izdzen piedzērušos Aļošku un aizrāda viesus par netīrību. Tad viņš jautā, vai Nataša ienāca un runāja ar Vasīliju. Lapas.
Ieejas ejā dzirdams troksnis un kliedzieni: Vasilisa sit Natašu. Medvedevs, Kvašņa un Bubnovs skrien šķirt māsas.
Otrais cēliens
Izrāde notiek tajā pašā vidē. Vairāki viesi ir aizņemti, spēlējot kārtis, un Aktieris un Ērce viņus vēro. Medvedevs un Bubnovs spēlē dambreti. Luka sēž blakus Annas gultai.
Runājot ar Luku, Anna sūdzas par savu dzīvi. Vecākais viņu nomierina, solot paradīzi un atpūtu pēc nāves.
Aktieris gatavojas “skaitīt pantus” Lukam, bet atklāj, ka ir aizmirsis pantiņus. Viņš žēlojas, ka viņam viss ir beidzies - viņš "izdzēra savu dvēseli". Luka atbild, ka ne viss aktiera dzīvē ir zaudēts: ir bezmaksas slimnīcas dzērājiem, bet viņš neatceras, kurā pilsētā. Viņš pārliecina aktieri būt pacietīgam un atturēties no dzeršanas. "Cilvēks var visu... ja tikai viņš vēlas," saka Luka.
Ienāk drūms Ešs. Viņš vēršas pie Medvedeva, jautājot, vai Vasilisa ir smagi piekāvusi māsu. Viņš atsakās runāt, norādot, ka tā nav viņa, zagļa, darīšana. Atbildot Ešs draud paziņot izmeklētājam, ka “Miška Kostiļevs un viņa sieva” piemānījuši viņu zagt un iegādājušies zagtas preces.
Luka mēģina iejaukties viņu sarunā, bet Ešs jautā, kāpēc Luka melo, visiem stāstot, ka visur viss ir labi. Luka pārliecina Vasīliju, ka patiesības meklēšanas vietā viņam jādodas uz “zelta pusi”, Sibīriju, kur viņš var atrast savu ceļu.
Vasilisa ienāk. Viņa runā ar Ešu, un viņš atzīst, ka viņam ir apnicis Vasilisa - viņai "nav dvēseles". Vasilisa aicina Ešu apprecēties ar savu māsu apmaiņā pret viņas kaitinošā vīra nogalināšanu.
Ienāk Kostiļevs, starp viņu un Vasīliju izceļas strīds, bet Luka novērš kautiņu. Viņš iesaka Ešam nenodarboties ar Vasilisu, bet pamest patversmi pie tā, kura patīk zaglim - Natašas.
Klejotājs, paskatoties aiz priekškara, kur guļ Anna, atklāj, ka viņa ir mirusi.
Pamazām ap Annas gultu pulcējas visi patversmes iemītnieki.
Trešais cēliens
Darbība norisinās “tuksnesī”, piegružotā un aizaugušā patversmes pagalmā.
Nastja klausītājiem stāsta savu mīlas stāstu. Bubnovs un Barons smejas par viņas stāstu, neticot, un meitene kaislīgi pierāda piedzīvoto īsta mīlestība. Viņa raud. Luka viņu nomierina, stāsta, ka tā kā viņa pati tic, tad tāda mīlestība bijusi, un viņas istabas biedrs smejas, jo nekā īsta viņa dzīvē neesot bijis.
“Apakšā” iedzīvotāji runā par patiesību un meliem.
Nataša stāsta, ka arī viņa izdomā un gaida kādu “īpašu” vai ko “nebijušu”. Lai gan, ko gaidīt - viņa nesaprot, "dzīve ir slikta visiem."
Bubnovs uzskata, ka cilvēki bieži melo, lai “pieskartu savu dvēseli”, viņš pats neredz jēgu melot, viņam labāk ir “sacīt visu patiesību, kāda tā ir!” Kāpēc jākaunas?
Ērce ienīst cilvēkus, un patiesībā no tās nav nekādas jēgas. To pateicis, viņš aizbēg
Parādās Ešs un pievienojas sarunai. Viņš jautā Lukam, kāpēc viņš melo, sakot, ka visur ir labi. Lūks atbild, ka "jūs ne vienmēr varat izārstēt dvēseli ar patiesību", tāpēc jums vajadzētu justies žēl par cilvēku. Viņš stāsta, ka drīzumā pametīs patversmi.
Ešs aicina Natašu aiziet kopā ar viņu, atzīstas mīlestībā un apsola atteikties no zagšanas. Viņš uzskata, ka viņam ir jāmaina sava dzīve, "lai dzīvotu tā, lai es varētu cienīt sevi". Nataša ir domīga, bet tomēr nolemj viņam ticēt.
Kostiļevs un viņa sieva tuvojas. Vasilisa (viņa dzirdēja Ešas un Natašas sarunu) mēģina atstumt Ešu un viņas vīru, bet Luka nomierina Vasīliju.
Kostiļevs runā ar Luku, saka, ka cilvēkam jādzīvo pēc noteikumiem, un tas arī viss labi cilvēki ir pase. Luka atklāti saka, ka domā: Kostiļevs nekad nemainīsies, jo viņš ir kā ražas novākšanai nepiemērota zeme – nekam neder.
Patversmes saimnieki Luku dzen prom, un viņš sola naktī doties prom.
Bubnovs saka Lukam, ka "vienmēr ir labāk doties ceļā" un stāsta savu stāstu.
Satīns un Aktieris, par kaut ko strīdoties, ieiet pagrabā. Satins saka, ka Aktieris nekur nebrauks un pieprasa zināt, ko Luka Aktierim solīja. Klejotājs jautā, kā Satīns varēja nonākt patversmē. Viņš negribīgi stāsta, ka cietumā nonācis māsas dēļ: “viņš kaislībā un aizkaitinājumā nogalināja nelieti”, un pēc cietuma visi ceļi ir slēgti.
Ienāk drūmā ērce – viņš bija spiests pārdot visus instrumentus, lai Annu apglabātu, un nesaprot, kā dzīvot tālāk.
No Kostiļevu dzīvokļa dzirdams Natašas kliedziens: "Viņi mani sit!" Viņi nogalina! . Aktieris un Satins iziet, lai noskaidrotu, kas notiek. Atskan atsevišķas balsis, un no piezīmēm ir skaidrs, ka viesi cenšas nošķirt Vasilisu un Natašu.
Parādās Kvašņa un Nastja un palīdz Natašai staigāt - viņa tiek piekauta un kājas applaucējas ar verdošu ūdeni. Aiz viņiem nāk Kostiļevs, Vasilisa un patversmes iemītnieki. Ešs, kurš parādās, ierauga Natašu un sit Kostiļevam ar šūpošanos. Viņš nokrīt. Vasilisa kliedz, ka viņi nogalināja viņas vīru, un norāda uz Ešu. Vasilijs stāsta, ka pati Kostyleva pierunājusi viņu nogalināt savu vīru.
Nataša histērijā apsūdz savu māsu un Ešu sazvērestībā un, gandrīz zaudējot samaņu, lūdz nogādāt viņu cietumā.
Ceturtais cēliens
Agrs pavasaris. Nakts. Patversmes pagrabs. Pie galda ir Kleščs, Nastja, Satins, Barons. Uz plīts - Aktieris. Stūrī, kur atradās Eša istaba (tagad starpsienas ir salauztas), guļ tatārs.
Pagraba iemītnieki atceras Luku, kurš pazuda satricinājuma laikā ap Natašu un Kostiļevu. Nastja uzskata, ka viņš visu saprata un visu redzēja. Viņš savus sarunu biedrus sauca par "rūsu". Ērce piekrīt – vecis ir labs un līdzjūtīgs. Tatārs uzskata, ka Lūka dzīvoja saskaņā ar likumu “Neapvaino cilvēku”.
Satinam “vecais vīrs” ir “kā drupača bezzobainajiem”, turklāt Luka mulsināja patversmes iemītnieku prātus.
Barons nosauc Luku par šarlatānu.
Nastja, kurai ir kļuvis riebums gan pret dzīvi, gan cilvēkiem, vēlas doties "uz pasaules galiem". Barons, aicinot meiteni ņemt līdzi aktieri, izsmej viņa sapni tikt izārstētam.
Kleščs ievēro, ka klejotājs Luka "kaut kur pamāja, bet neteica viņam ceļu". Pēc viņa domām, viņš “ļoti sacēlās pret patiesību. Tieši tā – un bez viņas nav ko elpot.
Satīns sajūsmā liek “klusēt par veco vīru” - viņš atšķirībā no visiem pārējiem saprata, ka “patiesība ir cilvēks”, un maldināja aiz žēluma pret cilvēkiem. Klejotājs ietekmēja viņa attieksmi pret pasauli kā “skābe uz vecas un netīras monētas”.
Saruna par Kostiļeva slepkavību. Nokļuvusi slimnīcā pēc māsas iebiedēšanas un to pametusi, Nataša pazuda. Ikviens domā, ka Vasilisa no tā izkļūs, un Ešs nonāks ja ne smagajā darbā, tad cietumā - noteikti.
Satins apgalvo, ka cilvēks ir jāciena un "nav pazemots ar žēlumu". Barons atzīst, ka dzīvo kā sapnī, neredzot un nesaprotot dzīves jēgu.
Aktieris pēkšņi nokāpj no plīts un izskrien no pagraba.
Ienāk Medvedevs un Bubnovs, kam seko citi patversmes iemītnieki. Kāds iekārtojas uz nakti, vairāki cilvēki dzied. Durvis veras vaļā. Barons no durvīm kliedz – Aktieris pakāries brīvajā laukumā.
Satins saka: "Ak, es sabojāju dziesmu, muļķis!"
Secinājums
Gorkija luga “Zemākajos dziļumos” dzīvo un atradusi savus lasītājus un skatītājus jau vairāk nekā gadsimtu, piesaistot ar uzdoto jautājumu neviennozīmīgumu, mudinot atkal un atkal aizdomāties par to, kas ir ticība, mīlestība cilvēka dzīvē un kas. cilvēka iespējas ir. Dodot tikai vispārēja ideja par lugu īss atstāstījums“Apakšā” paredz lasītāja turpmāko darbu pilns teksts drāmas.
Spēlēt testu
Izlasot Gorkija darba kopsavilkumu, mēģiniet atbildēt uz jautājumiem:
Pārstāstu vērtējums
Vidējais vērtējums: 4.6. Kopējais saņemto vērtējumu skaits: 9633.
Lejupielādēt pilnībā (73,64 Kb)Darba apraksts
M. Gorkija luga “Dzīlēs” pamatoti ir viena no labākajām dramatiskie darbi rakstnieks. Par to liecina tā neticamie panākumi ilgā laika periodā Krievijā un ārzemēs. Luga radījusi un joprojām rada pretrunīgas interpretācijas par attēlotajiem varoņiem un to filozofiskais pamats. Gorkijs darbojās kā novators dramaturģijā, uzdodot svarīgu filozofisku jautājumu par cilvēku, par viņa vietu, lomu dzīvē, par to, kas viņam ir svarīgs.
Gorkija lugas neskaidrība izraisīja dažādus teātra iestudējumus. Bieži dziļi, interesanti, dažreiz strīdīgi.
Visspilgtākais bija pirmais stadijas iemiesojums Mākslas teātra drāma (1902), slavenie režisori K.S.Staņislavskis, V.I. Nemirovičs-Dančenko, tieši piedaloties A.M.
Saturs
Ievads. Par M. Gorkija drāmu “Zemākos dziļumos”………………………………………………………2
M. Gorkija lugas “Dzīlēs” skatuves interpretāciju vēsture………………..2
Izrāde-manifests: “Dzīlēs” Maskavas Mākslas teātrī (1902)…………………………………………………………………………………… 2
Leonīda Vivjena romantiskā drāma (1956)…………………………………
“Sešdesmito gadu” psiholoģiskā drāma………………………………………………………
Mūsdienu drāmas lasījums. Anatolija Efrosa iestudējumi (1984) un Georgija Tovstonogova “absurda teātra” versija (1987)……………………………
Secinājums. M. Gorkija lugas vieta krievu dramaturģijā…………………..
Piezīmes…………………………………………………………………………………………
Bibliogrāfija………………………………………………………………………
Ilgu laiku pastāvēja vienkāršota Gorkija lugas interpretācija kā sociālkritiska luga. Protams, drāma netika liegta filozofiskais saturs, bet saruna par viņu bieži vien aprobežojās ar rituālu atsauci uz strīdu ar Lūka “mierinājumu” un Satina pēdējā monologa citēšanu. Visizplatītākā tēma esejām par šo lugu skolā bija tēma “Kapitālistiskās realitātes atmaskošana M. Gorkija drāmā “Dzīlēs” (formulējumi varbūt nebija tik vienkārši, taču to vispārīgā nozīme izvērtās tieši Gorkija sociālajā kritikā. ). Šādas interpretācijas inerce joprojām ir redzama augstskolā iestājušos rakstu darbos.
Protams, Gorkija lugā netrūkst sabiedriskuma. No pirmā acu uzmetiena drāmas nosaukums (ja to saprot kā “Dzīves apakšā”) un vietas izvēle, un tēlu sistēma ar plašāko sociālo “atveidojumu” (bijušais muižnieks, bijušais intelektuālis, bijušie strādnieki un zemnieki) - tas viss norāda uz nozīmi autoram sociālās problēmas. Varoņu izkropļotie likteņi ir tiešs pierādījums Gorkija mūsdienu sabiedrības sociālajām nelaimēm. Visbeidzot, ja vēlaties, lugā var identificēt sociāli nozīmīgo “kungu” un “vergu” pretnostatījumu, kontrastējot Kostiļevus ar flophaujām.
Tomēr padomāsim: vai sociālajām atšķirībām ir izšķiroša loma varoņu likteņos? Vai robeža starp flophouse saimnieci un viņas pagaidu mīļāko flophouse Ash vai starp “varas pārstāvi” Medvedevu un tirgus pavāru Kvašņu, pie kuras viņš bildina, ir tik nepārvarama? Vai nejauši viena no šīs patversmes iemītniecēm izrādās saimnieces Vasilisas māsa? Vai patversmē notiekošais nelīdzinās 20.gadsimta Krievijai “normālai” situācijai, dzīvojot komunālajā dzīvoklī vai hostelī “limita strādniekiem”?
Noslēgumā mēģināsim simulēt kādu citu ne pārāk tālu dramatisku situāciju, kurā būtu iespējams savest kopā bijušo ierēdni Valsts kases palātā un lauku apkopēju, telegrāfistu un zvērkopi, mehāniķi un mākslinieks. Tā varētu būt stacija, tirgus, lēts krogs vai provinces slimnīca - vārdu sakot, vieta, kur cilvēki tiekas pret savu gribu. dažādas profesijas un aptuveni vienādi likteņi. Taču visas iepriekš minētās “pulcēšanās vietas” iespējas ir dramaturģiski mazāk ērtas nekā patversme – lai arī īslaicīga un ne pārāk labi aprīkota, tomēr mājvieta raibai Gorkija varoņu grupai.
Ir būtiski svarīgi, lai lielākā daļa lugas varoņu būtu "bijušie cilvēki". Savulaik katrs no tiem bija iekļauts savā sistēmā sociālās attiecības, izpildīja savējo sociālā loma. Tagad patversmē sociālās atšķirības starp viņiem ir izdzēstas, tagad viņi ir tikai cilvēki. Gorkiju interesē ne tik daudz sociālā noteiktība, cik svarīgākās, lielākajai daļai kopīgas cilvēka apziņas iezīmes. Kas cilvēku padara par cilvēku, kas palīdz un traucē dzīvot, kādi ir ceļi, kā iegūt cilvēka cieņu – uz šiem jautājumiem viņš meklē atbildes savā lugā. Luga, kuras saturu galvenokārt nosaka filozofiski un ētiski jautājumi.
Drāmas unikalitāte ir vissarežģītākā filozofiskas problēmas tajā apspriež nevis filozofisku debašu meistari, bet gan “ielas ļaudis”, neizglītoti vai degradējušies, mēles saraustīti vai nespējīgi atrast “īstos” vārdus. Saruna tiek vadīta ikdienas saziņas valodā, dažreiz arī sīku ķīviņu, virtuves kauju un dzērāju sadursmju valodā. Tieši prozaiskā, apzināti ikdienišķā kontekstā lugā vispirms izskan vārds, kas kļūs par tās vadmotīvu un svarīgāko semantisko kategoriju. Šis vārds “patiesība”, kas skan jau lugas pirmajā lappusē, ir Kvašņas piezīmē, kas adresēta Klešam: “A-ah! Jūs nevarat izturēt patiesību! Ērces asais kliedziens - "Tu melo!" - šajā ainā skanēja nedaudz agrāk par vārdu “patiesība”. Patiesība un meli ir viena no divām svarīgākajām lugas semantiskajām opozīcijām. Vēl vienu šādu opozīciju, kas definē “Dziļumā” problemātiku, veido konceptuālais pāris “patiesība” un “ticība”.
Tieši tā ir atšķirīgā “patiesības” izpratne un atšķirīga attieksme“ticēt” un “sapņot” tiek noteiktas patversmes iemītnieku pozīcijas. Katra no viņiem vieta raksturu sistēmā nav tik daudz atkarīga no viņa sociālā biogrāfija, cik daudz atkarīgs no viņa domāšanas īpatnībām.
Ar visu personīgo likteņu dažādību lielākajai daļai lugas varoņu ir liegts kaut kas viņiem svarīgākais. Aktieris – iespējas radīt uz skatuves un pat pašu vārdu(viņa skatuves vārds- Sverčkovs-Zavolžskis); mehāniķis Kleščs - pastāvīgs darbs; jauna sieviete Nastja - mīlestība. Tomēr viņi joprojām kautrīgi cer uz iespēju atrast to, ko pazaudējuši vai kārojuši, viņi joprojām tic, ka viņu dzīve brīnumainā kārtā var tikt pārveidota. Pasīvā sapņošana un kautrīgā ticība “glābšanai” apvieno aktieri, Annu, Natašu un Nastju vienā grupā. Šai grupai tuvi ir arī divi citi tēli - Vaska Ash un Tiks. Šī ticība, lai arī cik iluzora tā šķistu citiem, ir galvenais, kas viņus dzīvē atbalsta, viņu pēdējais pavediens. Tā ir viņu “patiesība”: katra individuālo sapņu patiesība, cerības uz taisnīgumu patiesība.
“Ticīgo” patiesā situācija ir klajā pretrunā ar viņu cerībām, viņu personīgajām “mirāžām”. Fakti liecina par viņu ticības nepamatotību. Šo diagnozi uzstāda gudrākais no naktspatversmēm – skeptiķis Bubnovs, kuru atbalsta divi izglītotāki “neticīgie” – Barons un Satins. Viņi labprāt atklāj ilūzijas par tiem, kas cieš no glābšanas, katru reizi atgādinot viņiem par nakts dzīves neglīto “patiesību”. Sapņu patiesība un realitātes patiesība – tās ir semantiskās šķautnes, kas jau lugas sākumā pārvēršas centrālā problēma. Ja Bubnovs (burtiski saprotamās “patiesības” galvenais ideologs), Satins un Barons ir tālu no ilūzijām un viņiem nav vajadzīgs ideāls, tad aktierim, Nastjai, Annai, Natašai, Ešam ticība ir svarīgāka par patiesību. Tāpēc tieši viņi sirsnīgi reaģē uz Lūka piezīmi: "Tam, kam jūs ticat, jūs ticat."
Pirms Lukas parādīšanās došu namā attiecības starp abām varoņu grupām nepārprotami ir par labu “nejūtīgajiem” patiesības meklētājiem: piemēram, barons pret Nastju izturas nikni, liekot viņai tīrīt došu māju viņa vietā ( šajā “hostelī” ir “pienākumu” sistēma) ; nesimpātiskais Bubnovs rupji noraida Annas un Kļeča sūdzības (“troksnis nav šķērslis nāvei”). Kopumā “sapņotāji” cieš, viņi ir atkarīgi, alkst līdzjūtīgas laipnības, bet neatrod simpātijas no “piekritējiem”. patiesība." Tādu līdzjūtību viņi atradīs klejotājā Lūkā.
Šis cilvēks, pirmkārt, ir laipns: viņš ir pielaidīgs pret vājībām, iecietīgs pret citu grēkiem un atsaucīgs uz palīdzības lūgumiem. Vēl viena Luka pievilcīga īpašība ir viņa patiesā interese par dzīvi, citiem cilvēkiem, no kuriem katrā viņš spēj saskatīt individuālu “prieku” (starp citu, klaiņošanu un interesi par “ekscentrisko” - kopīgas iezīmes Lūks un Gorkija agrīno stāstu varonis-stāstītājs). Luka nemaz neuzspiež citiem savus uzskatus un nevēlas dalīties dzīves pieredze ar pirmo cilvēku, kuru satiekat vai demonstrējat savu neparasto prātu. Tāpēc viņš necenšas pievērst Bubnovu un Baronu savai ticībai - viņiem viņš vienkārši nav vajadzīgs, un “uzspiest” nav viņa raksturā.
“Ciešajiem” tas ir vajadzīgs: viņiem vajadzīgs mierinājums un uzmundrinājums - sava veida anestēzija no dzīves nepatikšanām un intereses par dzīvi stimulators. Tāpat kā pieredzējis psihoanalītiķis, Luka zina, kā uzmanīgi klausīties "pacientā". Interesanta ir viņa garīgās “dziedināšanas” taktika: lai mierinātu sarunu biedru, viņš neko neizdomā. pašu receptes, bet tikai prasmīgi atbalsta sapni, kas ir izveidojies katrā no viņiem (atkārtosim vēlreiz Lūka moto: “Tam, kam tu tici, tam tu tici”).
Šajā sakarā īpaši interesanti ir viņa ieteikumi Aktierim. Fakts ir tāds, ka pat pirms Lūka ierašanās aktieris vērsās pie īsta ārsta, kurš veica precīzu viņa slimības (alkoholisma) diagnozi. Grūti iedomāties ārstu, kurš neieteiktu pacientam doties uz atbilstošo ārstniecības iestādi. Tātad neskaidrā doma par slimnīcu, visticamāk, jau pastāvēja aktiera prātā, kad viņš uzticēja savas nepatikšanas gudrajam vecajam vīram. Un viņš tikai vēlreiz atgādināja par alkoholiķu slimnīcām (starp citu, Krievijā tās pastāvēja kopš XIX beigas V.
1. lapa]
Lugu “Zemākajos dziļumos” Gorkijs iecerējis kā vienu no četrām lugām ciklā, kas parāda dažādu slāņu cilvēku dzīvi un pasaules uzskatu. Šis ir viens no diviem darba izveides mērķiem. Dziļā nozīme, ko autors tajā piešķīris, ir mēģinājums atbildēt uz galvenajiem jautājumiem cilvēka eksistenci: kas ir cilvēks un vai viņš saglabās savu personību, nogrimis morālās un sociālās eksistences “dibenā”.
Lugas vēsture
Pirmās liecības par darbu pie lugas ir datētas ar 1900. gadu, kad Gorkijs sarunā ar Staņislavski pieminēja savu vēlmi uzrakstīt ainas no flophausa dzīves. Dažas skices parādījās 1901. gada beigās. Vēstulē izdevējam K. P. Pjatņickim, kuram autors veltījis darbu, Gorkijs rakstīja, ka plānotajā lugā viņam bija skaidri visi varoņi, ideja, darbību motīvi un “tas būs biedējoši”. Pēdējā versija Darbs bija gatavs 1902. gada 25. jūlijā, izdots Minhenē un pārdošanā nonāca gada beigās.
Ar izrādes iestudēšanu uz skatuvēm lietas nebija tik rožainas Krievu teātri- tas ir praktiski aizliegts. Izņēmums bija tikai Maskavas Mākslas teātrim, citiem teātriem bija jāsaņem īpaša atļauja iestudējumam.
Lugas nosaukums darba laikā mainījās vismaz četras reizes, un žanru nekad nenoteica autors - publikācijā bija lasāms “Dzīves apakšā: ainas”. Saīsinātais un visiem šodien pazīstamais vārds pirmo reizi parādījās teātra plakāts pirmajā iestudējumā Maskavas Mākslas teātrī.
Pirmie izpildītāji bija Maskavas Mākslas teātra zvaigznes akadēmiskais teātris: K. Staņislavskis spēlēja Satīna lomu, V. Kačalovs spēlēja Baronu, I. Moskvins spēlēja Lūku, O. Knipers spēlēja Nastju, M. Andrejeva spēlēja Natašu.
Darba galvenais sižets
Izrādes sižets ir saistīts ar varoņu attiecībām un vispārēja naida gaisotni, kas valda patversmē. Tas ir darba ārējais izklāsts. Paralēlā darbība pēta cilvēka krišanas dziļumu “līdz apakšai”, sociāli un garīgi degradēta indivīda nenozīmīguma mērauklu.
Izrādes darbība sākas un beidzas sižets attiecības starp diviem varoņiem: zagli Vasku Pepeli un dzīvojamās mājas saimnieka sievu Vasilisu. Eša mīl savu jaunāko māsu Natašu. Vasilisa ir greizsirdīga un pastāvīgi sit māsu. Viņai ir arī cita interese par savu mīļāko – viņa vēlas atbrīvoties no vīra un nospiež Ešu uz slepkavību. Izrādes laikā Ešs strīdā faktiski nogalina Kostiļevu. Izrādes pēdējā cēlienā patversmes viesi stāsta, ka Vaskam būs jāiet katorgā, bet Vasilisa tomēr “tiks ārā”. Tādējādi darbība virmo ap abu varoņu likteņiem, taču nebūt neaprobežojas ar tiem.
Izrādes laika posms ir vairākas agra pavasara nedēļas. Gada laiks ir svarīga lugas sastāvdaļa. Viens no pirmajiem nosaukumiem, ko autors piešķīris darbam, ir “Bez saules”. Patiešām, visapkārt ir pavasaris un jūra saules gaisma, un pajumtē un tās iemītnieku dvēselēs valda tumsa. Saules stars nakšņošanas patversmēm bija klaidonis Luka, kuru Nataša ieved vienā dienā. Lūka ienes cerību uz laimīgu iznākumu to sirdīs, kuri ir krituši un zaudējuši ticību labākie cilvēki. Tomēr lugas beigās Luka pazūd no patversmes. Personas, kuras viņam uzticējās, zaudē ticību labākajam. Izrāde beidzas ar viena no viņiem - aktiera pašnāvību.
Lugas analīze
Luga apraksta Maskavas flophausa dzīvi. Galvenie varoņi attiecīgi bija tās iedzīvotāji un iestādes īpašnieki. Arī tajā parādās ar iestādes dzīvi saistīti cilvēki: policists, kurš ir arī istabiņas saimnieces onkulis, pelmeņu pārdevējs, krāvēji.
Satīns un Luka
Šulers, bijušais notiesātais Satins un klaidonis, klejotājs Lūks - divu pretēju ideju nesēji: nepieciešamība pēc līdzjūtības pret cilvēku, glābjoši meli aiz mīlestības pret viņu un nepieciešamības zināt patiesību, kā apliecinājumu cilvēka varenībai, kā zīmi uzticībai viņa gara spēkam. Lai pierādītu pirmā pasaules uzskata nepatiesību un otrā patiesumu, autors uzcēla lugas darbību.
Citi varoņi
Visi pārējie varoņi veido fonu šai ideju cīņai. Turklāt tie ir paredzēti, lai parādītu un izmērītu kritiena dziļumu, līdz kuram cilvēks spēj nokrist. Piedzēries Aktieris un nedziedināmi slimā Anna, cilvēki, kuri pilnībā zaudējuši ticību saviem spēkiem, nonāk brīnišķīgas pasakas varā, kurā Lūks viņus ieved. Viņi ir visvairāk atkarīgi no tā. Līdz ar viņa aiziešanu viņi fiziski nevar dzīvot un mirt. Pārējie patversmes iemītnieki Luka parādīšanos un aiziešanu uztver kā pavasara saules stara spēli – viņš parādījās un pazuda.
Nastja, kura pārdod savu ķermeni “bulvārī”, uzskata, ka ir spilgta mīlestība, un tā bija viņas dzīvē. Mirstošās Annas vīrs Kleščs tic, ka viņš celsies no apakšas un atkal sāks pelnīt iztiku, strādājot. Pavediens, kas viņu saista ar darba pagātni, joprojām ir instrumentu kaste. Lugas beigās viņš ir spiests tās pārdot, lai apglabātu savu sievu. Nataša cer, ka Vasilisa mainīsies un beigs viņu spīdzināt. Pēc kārtējās piekaušanas, iznākusi no slimnīcas, viņa patversmē vairs neparādīsies. Vaska Pepels cenšas palikt kopā ar Natāliju, taču nevar izkļūt no varenās Vasilisas tīkliem. Pēdējā savukārt sagaida, ka vīra nāve atraisīs viņas rokas un dos ilgi gaidīto brīvību. Barons dzīvo no savas aristokrātiskās pagātnes. Spēlmanis Bubnovs, “ilūziju” iznīcinātājs, mizantropijas ideologs uzskata, ka “visi cilvēki ir lieki”.
Darbs tapis apstākļos, kad pēc 19. gadsimta 90. gadu ekonomiskās krīzes Krievijā apstājās rūpnīcas, iedzīvotāji strauji kļuva nabadzīgi, daudzi atradās uz sociālo kāpņu apakšējā pakāpiena, pagrabā. Katrs no lugas varoņiem pagātnē piedzīvoja sociālu un morālu kritumu. Tagad viņi dzīvo atmiņās par to, bet nevar pacelties "gaismā": viņi nezina, kā, viņiem nav spēka, viņi kaunas par savu nenozīmīgumu.
Galvenie varoņi
Lūks dažiem kļuva par gaismu. Gorkijs piešķīra Lukam “runājošu” vārdu. Tas attiecas gan uz Svētā Lūkas tēlu, gan uz jēdzienu “viltīgs”. Ir acīmredzams, ka autors cenšas parādīt Lūkas ideju pretrunīgumu par ticības labvēlīgo vērtību cilvēkam. Gorkijs Luka līdzjūtīgo humānismu praktiski reducē līdz nodevības jēdzienam – saskaņā ar lugas sižetu klaidonis pamet pajumti tieši tad, kad tiem, kas viņam uzticējās, nepieciešams viņa atbalsts.
Satīns ir figūra, kas paredzēta, lai paustu autora pasaules uzskatu. Kā rakstīja Gorkijs, Satins šim nav gluži piemērots tēls, bet cita tēla ar tikpat spēcīgu harizmu lugā vienkārši nav. Satīns ir Lūkas ideoloģiskais antipods: viņš nekam netic, redz nežēlīgo dzīves būtību un situāciju, kurā atrodas viņš un pārējie patversmes iemītnieki. Vai Satīns tic Cilvēkam un viņa varai pār apstākļu varu un pieļautās kļūdas? Kaislīgais monologs, ko viņš sniedz, neklātienē strīdoties ar aizgājušo Luku, atstāj spēcīgu, bet pretrunīgu iespaidu.
Darbā ir arī “trešās” patiesības nesējs - Bubnovs. Šis varonis, tāpat kā Satins, “stāv par patiesību”, tikai tas viņam kaut kā ļoti biedē. Viņš ir mizantrops, bet pēc būtības slepkava. Tikai viņi mirst nevis no naža viņa rokās, bet gan no naida, kas viņam ir pret visiem.
Lugas dramaturģija pieaug no cēliena uz cēlienu. Savienojošās kontūras ir Lūka mierinošās sarunas ar tiem, kas cieš no viņa līdzjūtības, un Satina retie izteikumi, kas liecina, ka viņš uzmanīgi klausās klaidoņa runas. Izrādes kulminācija ir Satina monologs, kas tiek atskaņots pēc Lūka aiziešanas un lidojuma. Frāzes no tā bieži tiek citētas, jo tām ir aforismu izskats; “Cilvēkā viss ir cilvēkam!”, “Meli ir vergu un kungu reliģija... Patiesība ir dievs brīvs cilvēks!”, “Cilvēks – tas izklausās lepni!”
Secinājums
Izrādes rūgtais rezultāts ir krituša cilvēka brīvības uzvara iet bojā, pazust, aiziet, neatstājot aiz sevis ne pēdas, ne atmiņas. Patversmes iemītnieki ir brīvi no sabiedrības, morāles standartiem, ģimenes un iztikas līdzekļiem. Kopumā viņi ir brīvi no dzīves.
Luga “Zemākajos dziļumos” ir dzīva jau vairāk nekā gadsimtu un joprojām ir viens no spēcīgākajiem krievu klasikas darbiem. Izrāde liek aizdomāties par ticības un mīlestības vietu cilvēka dzīvē, par patiesības un melu būtību, par cilvēka spēju pretoties morālajam un sociālajam pagrimumam.
Pie lugas. M. Gorkijs "Pie zemākiem dziļumiem" (1902) grūti, bet laimīgais liktenis- liktenis, kādu savam prāta bērnam var novēlēt tikai ambiciozākais autors: vairāk nekā gadsimtu tas nav atstājis teātra skatuvi. To iestudēja labākie pasaules režisori un spēlēja spožākie mākslinieki. Kopš pirmā iestudējuma "Zemākajos dziļumos" Maskavas Mākslas teātrī kritiķu vidū nerimst asas diskusijas par mākslinieciskā oriģinalitāte un lugas varoņi, iezīmes autora pozīcija, neskaidrība ideoloģiskais saturs. Par izrādi “Zemākajos dziļumos” rakstīja ievērojamas personas nacionālā kultūra: Ļ. Tolstojs, Čehovs, I. Annenskis, Bloks, Buņins, Zamjatins, Rozanovs, Remizovs... Drāmu (un tās autoru) slavēja un lamāja, slavēja un lamāja, bet vienaldzīgi bija un nav. Nebija attiecības viens pret vienu viņa paša prāta bērnam un no autora. Pat pašā "At the Lower Depths" popularitātes virsotnē viņš pauda neapmierinātību ne tikai ar kritiķiem un "recenzijām", kas "nesaprata" lugu, bet arī ar sevi - it kā nevarētu tikt galā. ar radošā plāna realizāciju (tomēr bieži atzina, ka nepārvalda dramaturģijas mākslu). Panīkšanas gados M. Gorkijs pat iebilda, ka viņa luga ir “neveiksmīga”, “sižeta ziņā vāja”, un nosauca to par “novecojušu un varbūt pat kaitīgu mūsu dienās” (1933). Un tomēr L. Andrejevam bija taisnība, kad viņš norādīja dziļa jēga luga, kas nav pilnībā izsakāma ar analītisku, racionālu vārdu: “Neviens raksts, neviena saruna nevarētu aptvert drāmu visā tās platumā un dziļumā ikreiz, kad paliek kaut kas nenoķerts, kāds atlikums, kas ir pati būtība ".
Drāma "Dzīlēs" radās M. Gorkija plašo dzīves novērojumu un spraigo filozofisko meklējumu rezultātā, gandrīz divdesmit gadu pasaules novērojumu rezultāts. bijušie cilvēki", uz kuru rakstnieks ietvēra ne tikai klaidoņus, naktspatversmju iemītniekus, bet arī daļu inteliģences – "atmagnetizētas", vīlušās, apvainotas un dzīves neveiksmju pazemotas. "Es ļoti agri sajutu un sapratu," atcerējās rakstniece. , "ka šie cilvēki ir neārstējami. Konovalovi spēj apbrīnot varonību, taču paši nav varoņi un tikai retos gadījumos ir “stundas bruņinieki” (1933).
No M.Gorkija par plāna “Dzīlēs” pirmsākumiem saglabājusies šāda liecība: “Astoņdesmito gadu beigas un deviņdesmito sākumu var saukt par bezspēcības attaisnošanas un nāvei nolemto mierināšanas gadiem. Literatūra par savu varoni izvēlējās "nevaroni"... Tā laika sauklis tika ierāmēts šādos vārdos: "Mūsu laiks nav lielu uzdevumu laiks" - "nevaroņi" viens otram daiļrunīgi pierādīja savu pareizību. par šo saukli un mierināja sevi ar pantiem: “Mans draugs, mans brāli, nogurušais, ciešanas brāli! / Lai kas tu būtu, nezaudē drosmi! / Tici: pienāks laiks, un Baals ies bojā!
Luga "Apakšā" pirmo reizi tika publicēta Minhenē 1902. gadā. 1903. gada 10. janvārī izrāde piedzīvoja pirmizrādi Berlīnē. Izrāde tika izrādīta 300 reizes pēc kārtas; 1905. gada pavasarī tika svinēta lugas 500. izrāde. Krievijā “At the Lower Depths” izdevniecībā “Znanie” izdeva 1903. gadā.
Lugu cenzors saņēma 1902. gada 27. augustā un 25. septembrī par to tika dots slēdziens, saskaņā ar kuru “visā lugā jāizslēdz atsevišķas frāzes un skarbi, rupji izteicieni...”. Līdz ar to cenzors S. Trubačovs pieprasīja, lai Medvedevu pilsētu padarītu par vienkāršu atvaļinātu karavīru, jo uz skatuves nav pieļaujama “policijas ierēdņa” dalība daudzās naktspatversmju palaidnībās. Arī vēlāk plašu popularitāti ieguvusī dziesma “Saule lec un riet...” tika aizliegta. Cenzūra arī uzstāja, ka no teksta jāizņem naktspatversmju argumenti par reliģiskām tēmām. Jo īpaši tas ir indikatīvs nākamais piemērs. Īss dialogs starp aktieri un tatāru IV cēliena beigās:
Aktieris. tatārs! Princis! Par mani... lūdzies...
tatārs. Kas?
Aktieris. Lūdzies par mani!..
tatārs. Lūdzieties pats... - tika izsvītrots. Vēlāk ar V.I. Ņemirovičs-Dančenko, tas tika atjaunots, bet ar piezīmi: "Ir iespējams, bet tā, lai tatārs nelūgtos!"
Lugas teksts bija tik ļoti sagrozīts cenzūras ietekmē, ka autors aizliedza to iestudēt teātrī šādā formā. “Man bija jābrauc uz Sanktpēterburgu, jāaizstāv gandrīz katra frāze, negribīgi jāpiekāpjas un beigās jāsaņem atļauja tikai vienai Mākslas teātris, - atcerējās V.I. Ņemirovičs-Dančenko ir pirmais Gorkija drāmas režisors. “No vairākām sarunām ar toreizējo Preses lietu galvenās direkcijas vadītāju profesoru Zverevu man radās iespaids, ka “Dzīlēs” tika atļauts tikai tāpēc, ka varas iestādes rēķinājās ar izrādes izšķirošo neveiksmi. Turklāt pirms lugas iestudēšanas uz Maskavas Mākslas teātra skatuves ar speciālu Preses lietu galvenās direkcijas apkārtrakstu tika aizliegts par to publicēt paziņojumus, līdz uzņēmēji uzrādīja cenzētas kopijas - iestudējumu atļāva tikai Maskavas Mākslas teātris ( sākotnēji vairākus mēnešus M. Gorkija lugas tika pilnībā aizliegtas 1902. gada 23. novembra vēstulē. M. Gorkijs atzīmēja: "Cenzūra atjaunoja dažas banknotes, un, lai gan tā ir lielākā daļa, esmu neapmierināts." 29. novembrī Ņemiroviča-Dančenko iesniedza petīciju, lai saņemtu atļauju iestudēt “Zemajos dziļumos” uz Maskavas Mākslas teātra skatuves.
Pirmizrāde notika uz Maskavas Mākslas teātra skatuves Maskavā 1902. gada 18. decembrī. "Šīs lugas pirmā izrāde bija pilnīgs triumfs," atcerējās Maskavas Mākslas teātra aktrise M. F. Andrejeva. Pirmizrādē autoram zvanīts vairāk nekā 15 reizes. "Kad M. Gorkijs beidzot viens izgāja uz izsaukumiem, notika kaut kas neaprakstāms," atzīmēja laikraksta korespondents. Krievu vārds". - Tādu dramaturga panākumu neatcerēsimies..."
Apakšā. – M. Gorkijs ilgi meklēja drāmai piemērotu nosaukumu. Uzsākot darbu pie lugas (1900. gada decembrī), Gorkijs informēja Staņislavski: “Es lēnām auju četrstāvu dramatisku zeķīti ar dzeju, bet ne pantos.<...>Jūtu, ka viena aina bija izdevusies – pateicoties tam, ka tajā galvenais aktieris vai saule..." In nākamā vēstule M. Gorkijs tam pašam adresātam atzinās: “Es ļoti gribu rakstīt labi, gribu rakstīt ar prieku.<...>Es gribu uz skatuves likt sauli, jautru sauli, sava veida krievu valodu - ne pārāk gaišu, bet visu mīlošu, visu aptverošu..." "Maskavas teātrī "Soprichastnost" XX gadsimta 90. gadu beigās). Ir zināmas šādas lugas nosaukuma versijas: "Nochlezhka", "Patversmes mājā", "The Bottom", "The Bottom of Life Nosaukums "Apakšā" pirmo reizi parādījās tikai uz plakātiem mākslas teātris.
Tik ilgi meklējumi pēc piemērota nosaukuma jau uzrakstītai lugai liecina par milzīgo un, protams, simboliskā nozīme, ko autors to iedeva. Der atcerēties M. Gorkija nepabeigtā stāsta “Zemnieks” (rakstīts gandrīz paralēli lugai - 1900. gadā) varoņa vārdus: “...es nācu no apakšas, no dzīves dibena, no kurienes ir netīrība un tumsa, kur cilvēks joprojām ir puszvērs, kur "Visa dzīve ir tikai darbs maizei." Viņš, runājot par nejaušām tikšanām ar bijušajiem biedriem, atzīmē, ka viņu sveicieni viņam šķiet kaut kas "kā balss no citas pasaules". Ņemiet vērā, ka dzīves dibens un šī gaisma faktiski darbojas kā sinonīmi. Raksturojot elles mokas, svētais Rostovas Dmitrijs norāda uz šādām pazemes pazīmēm: “Tur būs arī lielas ciešanas, tādas niknas, it kā būtu iespējams nomirt, tad viņi ar rūpēm aptvertu tās saldumu (nāvi). , bet viņi nekad nemirs.