klasicisma jēdziens Pirmkārt, praktiski nav šaubu, ka klasicisms ir viens no reāli eksistējošajiem literatūras vēsturē. mākslinieciskās metodes(dažkārt to apzīmē arī ar terminiem “virziens” un “stils”), tas ir, klasicisma jēdziens kā radošā metode savā saturā paredz vēsturiski noteiktu estētiskās uztveres un realitātes modelēšanas metodi mākslinieciskos attēlos: pasaules aina un personības jēdziens, kas ir visizplatītākais konkrētā vēsturiskā laikmeta masu estētiskajai apziņai, tiek iemiesoti priekšstatos par verbālās mākslas būtība, tās attiecības ar realitāti, savi iekšējie likumi . Otrkārt, tikpat neapstrīdama ir tēze, ka klasicisms rodas un veidojas noteiktos vēsturiskos un kultūras apstākļos. Visizplatītākā pētnieciskā pārliecība klasicismu saista ar vēsturiskajiem pārejas apstākļiem no feodālās sadrumstalotības uz vienotu nacionāli teritoriālu valstiskumu, kura veidošanā centralizējošā loma ir absolūtā monarhija. Tas ir nepieciešams sabiedrības attīstības vēsturiskais posms, tāpēc trešā neapgāžamā klasicisma pētnieku tēze ir saistīta ar faktu, ka klasicisms ir jebkuras sabiedrības organisks attīstības posms. nacionālā kultūra ne tikai izcilie rakstnieki - Korneils, Rasīns, Moljērs, La Fontens, Voltērs, bet arī izcilais klasiskās mākslas teorētiķis - Nikolass Bulo-Depro. Būdams pats praktizējošs rakstnieks, kurš dzīves laikā izpelnījies slavu ar savām satīrām, Boileau kļuva slavens galvenokārt ar klasicisma estētiskā koda - didaktiskās poēmas radīšanu. Poētiskā māksla"(1674), kurā viņš sniedza sakarīgu literārās jaunrades teorētisko koncepciju, kas iegūta no viņa laikabiedru literārās prakses. Tādējādi klasicisms Francijā kļuva par pašapzinīgāko metodes iemiesojumu. Līdz ar to tā atsauces vērtība.
Vispārīgākie filozofiskie jēdzieni, kas sastopami visās 17. gadsimta otrās puses – 18. gadsimta beigu filozofiskajās kustībās. un tieši ar klasicisma estētiku un poētiku saistīti ir jēdzieni “racionālisms” un “metafizika”, kas ir aktuāli gan šī laika ideālistiskajai, gan materiālistiskajai filozofiskajai mācībai. Racionālisma filozofiskās doktrīnas pamatlicējs ir franču matemātiķis un filozofs Renē Dekarts (1596-1650). Viņa doktrīnas pamattēze: "Es domāju, tātad es eksistēju" - tika realizēta daudzās tā laika filozofiskajās kustībās, kuras vienoja vispārpieņemtais nosaukums "karteziānisms" (no vārda Dekarts latīņu versijas - būtībā, Cartesius). šī ir ideālistiska tēze, jo tā no idejas izceļ materiālo esamību. Tomēr racionālisms kā saprāta kā cilvēka primārās un augstākās garīgās spējas interpretācija ir vienlīdz raksturīgs laikmeta materiālistiskajām filozofiskajām kustībām – tādām kā, piemēram, angļu Bēkona-Lokas filozofiskās skolas metafiziskais materiālisms. kas atzina pieredzi par zināšanu avotu, bet nolika to zemāk par prāta vispārinošo un analītisko darbību, no pieredzes iegūto faktu daudzuma izvelkot augstāko ideju, līdzekli kosmosa – augstākās realitātes – modelēšanai no pasaules haosa. atsevišķi materiāli objekti. Jēdziens “metafizika” ir vienlīdz piemērojams abām racionālisma šķirnēm - ideālistiskajam un materiālistiskajam. Ģenētiski tas attiecas uz Aristoteli, un viņa filozofiskajā mācībā tas apzīmēja zināšanu nozari, kas pēta visu lietu augstākos un nemainīgos principus, kas ir nepieejami jutekļiem un ir saprotami tikai racionāli un spekulatīvi. Gan Dekarts, gan Bēkons lietoja šo terminu aristoteļa izpratnē. Jaunajos laikos jēdziens “metafizika” ir ieguvis papildu nozīmi un sācis apzīmēt antidialektisku domāšanas veidu, kas uztver parādības un objektus bez to savstarpējās attiecības un attīstības. Vēsturiski tas ļoti precīzi raksturo 17.-18.gadsimta analītiskā laikmeta, zinātnisko zināšanu un mākslas diferenciācijas perioda, domāšanas īpatnības, kad katra zinātnes nozare, izceļoties no sinkrētiskā kompleksa, ieguva savu atsevišķu priekšmetu. bet tajā pašā laikā zaudēja saikni ar citām zināšanu nozarēm. Kā redzēsim vēlāk, līdzīgs process notika mākslā.
Noskaidrojot attiecības starp krievu un seno valodu akcentoloģiju: “Zilbju garums un īsums jaunajā krievu versijā, protams, nav tāds pats kā grieķiem un latīņiem.<...>, bet tikai tonizējošs, tas ir, kas sastāv no viena balss akcenta” (368), Trediakovskis savā reformā gāja konsekventu analoģiju ceļu. Valodas skaņas atšķiras pēc kvalitātes: tie ir patskaņi un līdzskaņi. Semantiskā vienība, kas seko skaņai - zilbe - sastāv no dažādu īpašību skaņām, kur patskaņis ir zilbi veidojošais. Zilbes tiek apvienotas lielākā semantiskā vienībā - vārdā, un vārda ietvaros viena zilbe - uzsvērta - kvalitatīvi atšķiras no pārējām; Vārddarošā zilbe ir uzsvērta zilbe, kas jebkurā vārdā vienmēr ir viena un var tikt apvienota ar jebkādu neuzsvērtu zilbju skaitu, tāpat kā zilbē vienu patskaņu var apvienot ar vienu vai vairākiem līdzskaņiem. Tādējādi Trediakovskis tuvojas idejai par jaunu ritmisku panta vienību - pēdu, kas ir uzsvērtas zilbes kombinācija ar vienu vai vairākām neuzsvērtām zilbēm. Toniskā dzejoļa mazākā ritmiskā vienība ir gara skaņa, kas regulāri atkārtojas pantā ar regulāriem intervāliem, kas sastāv no īsām skaņām. Zilbiskā panta mazākā ritmiskā vienība ir zilbe, kuras skaits vienā pantā nosaka tā ritmu. Apvienojot uzsvērtās un neuzsvērtās zilbes grupās, kas atkārtojas dzejolī krievu valodas versifikācijai, Trediakovskis palielina panta mazāko ritmisko vienību, ņemot vērā gan zilbju skaitu pantā (zilbē), gan atšķirīgo uzsvaru un. Tādējādi, pēdas jēdzienā apvienojot versifikācijas zilbisko un tonisko principu, Trediakovskis nonāk pie versifikācijas zilbiski toniskās sistēmas atklāšanas un zinātniskā pamatojuma. Sniedzot pēdas definīciju: “Mērs vai panta daļa, kas sastāv no divām zilbēm” (367), Trediakovskis identificēja šādus pēdu veidus: spondijs, pirrisks, trohejs (trohejs) un jambisks, īpaši norādot uz nepieciešamību pēc regulārs pēdu atkārtojums pantā. Sācis ar trohaisko vai jambisko pēdu, dzejolis jāturpina ar tām pašām pēdām. Tādējādi tiek izveidots produktīvs krievu ritmiskā dzejoļa skaņu modelis, kas atšķiras no prozas, Trediakovska vārdiem runājot, "ar dziedātā panta mēru un kritumu" (366) - tas ir, ar regulāru identisku uzsvērtu un identisku kombināciju atkārtošanos. neuzsvērtas zilbes vienā pantā un pārejot no panta uz pantu visā dzejas tekstā. klauzulas un atskaņas. Un kā obligāts krievu zilbiskā panta elements, šī beigu trohaiskā pēda diezgan spēcīgi ritmiski ietekmēja visu pantu: vārdos bieži tika atlasīti un sakārtoti tā, ka bija tendence sakārtot panta ritmu. saskaņā ar trohaikas likumiem, kas izraisīja stresa samazināšanos nepāra zilbēs. Protams, tas bija pilnīgi spontāni, taču, pēc pētnieku domām, šādi nejauši trohaiski panti krievu mācību programmā veidoja līdz pat 40%. Rezultātā izrādījās, ka Trediakovskis, zilbiski toniskā versifikācijas principa atklājējs, radīja tikai viena veida zilbiski tonisko pantu. Viņa pārveidotā zilbiskā trīspadsmitzilbe no mūsdienu viedokļa ir kaut kas līdzīgs septiņu pēdu trohejai ar ceturto pēdu, kas nogriezta līdz vienai uzsvērtai zilbei.
Visos krievu valodas pareizajos pantos, garos un īsos, ir jāizmanto mūsu valodai raksturīgi pieturvietas, kas izveidotas noteiktā skaitā un secībā. Tādiem jābūt, to māca mūsu valodā atrodamo vārdu īpašība.<...>Mūsu valodas dārgumā mums ir neizsmeļama garu un īsu teicienu bagātība; tāpēc mūsu dzejoļos nav jāievieš divzilbju un trīszilbju pēdas (467-468).
Vienā noteikumā Lomonosovs atceļ divus Trediakovska ierobežojumus uzreiz - īsie dzejoļi, viņaprāt, ir tikpat reformējami kā garie, un Trediakovska divu zilbju pēdu komplektu papildina trīszilbju pēdas. Kopumā Lomonosovs piedāvā sešu veidu pēdas: jambisko, anapestu, jambo-anapestu, kas veidots no jambiskas pēdas kombinācijā ar anapestpēdu, troheju, daktilu un daktilohoreju, kas sastāv no trohejas un daktilpēdas. Šīs ritmu diapazona paplašināšanās dabiskas sekas bija pieņēmums dažādi veidi
<...>rīmēšana, kā arī iespēja mainīt klauzulas un atskaņas: Krievu dzeja ir sarkana un raksturīga vīriešu, sieviešu un trīs patskaņu burti, kas satur<...>[daktiliskās] atskaņas<...>var beigties; vairāk mēs vīrišķais, sievišķais un trīsvokļi
Visbeidzot, konsekventa visu Trediakovska noteikto ierobežojumu atcelšana zilbiskā-toniskā principa izmantošanai noveda Lomonosovu pie domas par nepieciešamību ieviest citu dzejas ritmisko noteicēju, kura Trediakovskim nebija. Tā kā Trediakovskis strādāja tikai ar garu pantu, viņam nebija vajadzīgs metra jēdziens. Un Lomonosovs, kurš strādāja gan ar īsiem, gan gariem dzejoļiem, cieši saskārās ar vajadzību definēt pantu ne tikai pēc ritma veida (iamb, trochee utt.), Bet arī pēc garuma. Tā savā “Vēstulē...” veidojas lieluma jēdziens, kaut arī pats Lomonosovs nelieto jēdzienu “izmērs”, bet tikai uzskaita esošos izmērus, apzīmējot tos ar grieķu terminiem heksametrs (heksametrs), pentametrs (pentametrs) , tetrametrs (tetrametrs), trimetrs (trimetrs) un dimetrs (divu pēdu). Seši pēdu veidi, no kuriem katrs var tikt izmantots piecos metra variantos, dod teorētisku iespēju par dzejas “trīsdesmit ģinšu” pastāvēšanu (470). Salīdzinot ar vienu “veidu” - Trediakovska septiņu pēdu troheju, Lomonosova trīsdesmit metriski-ritmiskie dzejoļu varianti jau ir vesela poētiskā sistēma. Protams, Lomonosovs nebija brīvs no subjektīviem aizspriedumiem versifikācijas jomā.
<...>Bet, ja Trediakovska subjektīvās tieksmes uz troheju avots bija zilbju tradīcijas neatvairāmais spēks, tad Lomonosova mīlestībai pret jambiku bija dziļāki estētiskie pamati. Augošā intonācija, kas nosaka jambiskās pēdas ritmisko rakstu, atbilda svinīgās odas žanra augstajam statusam, un galvenais iemesls Lomonosova tieksmei uz jambiku bija šī formas un satura harmonija:
Visā Lomonosova reformā bija tikai viens neproduktīvs moments - tā bija ritma tīrības prasība, pirra lietošanas ierobežojums divzilbju metros (jambiskā un trohaiskā). Tomēr tam nebija ne aizlieguma, ne stingras pavēles rakstura. Un praksē Lomonosovs ļoti ātri atteicās no šī noteikuma, jo pirra nelietošana divu zilbju metros ierobežoja dzejoļus leksiski. Maksimālais vārda garums tīrā jambiskā un trohaiskā pantā bez pirra ir ne vairāk kā trīs zilbes, un jebkurš ierobežojums bija pretrunā ar pašu Lomonosova reformas garu, kas tika īstenota ar devīzi: “Kāpēc mums vajadzētu atstāt novārtā šo [krievu valodu ] bagātību, izturēt patvaļīgu nabadzību?”<...>? (471).
Tādējādi pakāpeniska krievu versifikācijas reformas īstenošana galu galā krievu dzejā ieviesa zilbiski tonisko versifikācijas principu, kas maksimāli atbilst krievu valodas akcentoloģijai un joprojām ir krievu valodas versifikācijas pamatprincips. Nākamais krievu klasicisma normatīvais akts bija krievu literatūras žanru sistēmas regulēšana, ko 1748. gadā veica Aleksandrs Petrovičs Sumarokovs poētiskā didaktiskā vēstījumā, kas balstīts uz Horācija estētiskā vēstījuma tradīcijām “Uz Pisoes. Dzeja)” un N. Boileau didaktiskais dzejolis “Poētiskā māksla” Iespiesta 1748. gadā kā atsevišķa Sumarokova brošūra “Divas vēstules (pirmā par krievu valodu, bet otrā par dzeju)”, kuru vēlāk viņš apvienoja ar nosaukumu “Norādījumi tiem, kas vēlas būt rakstnieki”, ar nosacījumu, ka attīstot krievu klasicismu ar estētisku kodu, kas, neskatoties uz visu savu orientāciju uz Eiropas estētisko tradīciju, viņš bija pilnīgi oriģināls gan literāro žanru raksturojumā (jo bija orientēts uz krievu literatūras procesu), gan attiecībās ar dzīvajiem. literārais process (jo vairākos gadījumos žanru teorētiskie apraksti bija pirms to reālās parādīšanās krievu literatūrā). Tādējādi Sumarokova vārdu ar krievu klasicismu saista īpaši spēcīga asociatīva saikne: viņš darbojās gan kā metodes teorētiķis, gan kā tās atzīts līderis savā literārajā praksē.
Kas attiecas uz “Divu vēstuļu...” vispārīgajiem estētiskajiem noteikumiem, tie praktiski neatšķiras no Eiropas klasicisma galvenajām tēzēm: Sumarokova skatījumā literārā jaunrade ir racionāls process:
Tajā pašā laikā Sumarokova “Divas vēstules...” liecina par zināmu krievu klasicisma estētisko neatkarību, paļaušanos uz 18. gadsimta krievu literatūras dzīvo praksi. Līdzās “paraugiem” Rietumeiropas rakstniekiem dzejas vēstules tekstā pieminēts Kantemirs, Feofans Prokopovičs un Lomonosovs, un raksturīgā salīdzinošā kontekstā: satīriķis Kantemirs tiek pielīdzināts satīriķim Boileau, odos rakstītājs Lomonosovs – ādas rakstītājiem. Pindars un Malherbe, un pats Sumarokovs, vietā, kas, pēc viņa domām, ieņēma vietu krievu literatūrā, pielīdzinot viņu Voltēram.
Visvairāk Sumarokova orientācija uz nacionālajām literatūras attīstības tendencēm ir manāma to žanru sastāvos, kurus viņš raksturo savās vēstulēs. Piemēram, Eiropas klasicisma augstākajam žanram – episkajai poēmai – viņš praktiski neatvēlēja vietu un īsi pieminēja pašu literārā eposa pastāvēšanas faktu. Žanri, kas krievu literatūrā ir pārņēmuši satīrisku ekspozīciju un didaktiku, ir raksturoti ārkārtīgi detalizēti un pilnībā - satīra kā tāda, varoniski komiskais dzejolis (eposa parodija), fabula un komēdija, kā arī komēdijas apraksts. pati par sevi arī ir ļoti oriģināla. Ja Boileau, aprakstot komēdiju, raiti uzskaita komēdiskos varoņu tipus un galvenokārt koncentrējas uz sižetu, intrigu, asprātīgu un izcilu stilu, tad viss Sumarokova žanra apraksts atkāpjas līdz karakteroloģijai: krievu komēdija, kas literatūrā vēl nav parādījusies. , atšķiras no Rietumeiropas komēdijas tieši ar to: franču komēdija galvenokārt ir intrigu komēdija, krievu valoda ir rakstura komēdija: , Pat šajā virspusējā skicē ir acīmredzams, ka Sumarokova prezentācijas komēdiskie tēli ir nesalīdzināmi spilgtāki un specifiskāki nekā Boileau universālais “muļķis, skopulis un tērētājs”. Tajos gadījumos, kad Sumarokovs apraksta žanrus, kas jau pastāv krievu literatūrā, viņš paļaujas tieši uz nacionāliem, nevis Eiropas žanru modeļiem. Tas notiek, piemēram, ar dziesmas raksturojumu (nav Boileau), kas ir bijusi ļoti populāra kopš Pētera Lielā laikmeta
Bet, iespējams, vissvarīgākais pierādījums Sumarokova orientācijai tieši uz nacionālās estētikas problēmām ir īpašas poētiskās valodas nepieciešamības vadmotīvs, kas iekšēji sakārto visu “Divu vēstuļu...” problemātiku, no kurām pirmā ir simptomātiski veltīta. tieši uz stilistiskās literatūras normas jautājumiem: tieši tās neesamība bija viena no galvenajām grūtībām krievu literatūras veidošanā 18. gadsimtā. Transversālā prasība pēc “stila tīrības”, sekojot jau versifikācijas reformas rezultātā sasniegtajai “kārtībai dzejolī”, ko pastiprina Sumarokova pārliecība, ka “mūsu skaistā valoda ir spējīga uz visu”, tiešā veidā sasaista raisošo problēmu. krievu valodas stilistiskā reforma literārā valoda ar hierarhisku žanrisko domāšanu, kas ierakstīta “Divās vēstulēs...”.
Sakārtojis žanrus pa hierarhiskām augstā un zemā līmeņa kāpnēm, Sumarokovs nonāca tuvu tam, lai apzinātos nepieciešamās estētiskās attiecības starp žanru un stilu:
Un pat topošās stilistiskās reformas galvenais virziens, proti, runātās krievu valodas proporciju un slāvu grāmatu rakstīšanas stilistikas noteikšana, Sumarokovam jau 1748. gadā bija diezgan acīmredzams: papildus deklarācijai par nepieciešamību pēc krievu literatūras. valoda (“Mums vajadzīga valoda, kāda bija grieķiem”), Sumarokovs tieši norāda ceļu, pa kuru varētu sasniegt šo universālo normu: Tieši šajā virzienā - nodibinājis slāvismu proporcijas literārajā valodā un stingri regulējot to saderības normas ar rusistismiem, Lomonosovs veica literārās valodas reformu “Priekšvārdā par baznīcas grāmatu priekšrocībām krievu valodā. ” - jaunākais krievu klasicisma normatīvais akts (šis Lomonosova darbs, domājams, datēts ar 1758. gadu), tādējādi beidzot cementējot stingrus un skaidrus priekšstatus par verbālās mākslas likumiem. Savā stilistiskajā reformā Lomonosovs vadījās pēc klasicisma literatūras teorijas svarīgākajiem uzdevumiem - nepieciešamības atšķirt literāros stilus un izveidot spēcīgas žanru stila atbilstības - un objektīvās lingvistiskās realitātes 18. gadsimta pirmajā pusē. Krievijā. Tā bija sava veida divvalodības situācija, jo visu šo laiku Krievijā paralēli pastāvēja divas grāmatu rakstu valodas šķirnes. Viena no tām ir senkrievu grāmatu tradīcija, liturģiskā literatūra baznīcas slāvu valodā (18. gadsimtā to sauca par "slāvu" pretstatā "krievu" - krievu valodai), kas, lai arī bija cieši saistīta ar krievu valodu, tomēr bija atšķirīga valoda. Otrā ir lietišķās ikdienas rakstīšanas tradīcija, kas ir nesalīdzināmi tuvāka dzīvajai sarunvalodai, bet ar izteiktu lietvedības raksturu - tā bija oficiālo biznesa dokumentu, korespondences un dokumentu rakstu valoda. Ne viena, ne otra tradīcija nespēja izpildīt prasības, kas tika izvirzītas skaistuļu valodai. Un, veicot stilistisko reformu, Lomonosovs rīkojās no galvenā: gadsimtiem senā krievu divvalodība, seno grāmatu slāvu valodas funkcionēšana kopā ar dzīvo krievu runāto valodu noveda pie ļoti dziļas un organiskas asimilācijas. liels daudzums jauno krievu rakstību un tāpēc, balstoties uz dzīvās mūsdienu krievu valodas realitāti, viņš savu reformu balstīja tieši uz šo "slāvu krievu" lingvistisko kopienu. Viņš visus krievu valodas vārdus sadalīja trīs grupās. Pirmajā viņš iekļāva vārdus “kas joprojām tiek lietoti starp senajiem slāviem un mūsdienās starp krieviem, piemēram: Dievs, slava, roka, tagad, es godinu" (474), tas ir, kopīgs baznīcas slāvu un krievu valodām, neatšķiras pēc satura un formas. Otrajam - “kas, lai gan tos parasti izmanto maz un it īpaši sarunās, tomēr ir saprotami visiem lasītprasmes cilvēkiem, piemēram: Es atveru, Kungs, stāda, es raudu" (474) - tas ir, vārdi, kas praktiski izzuduši no sarunvalodas, bet ir izplatīti baznīcā slāvu rakstu tradīcijā. Sabrukuši un nesaprotami arhaismi("obavayu, ryasny, ovogda, svene") Lomonosovs no šīs grupas tika izslēgts. Visbeidzot, trešajā grupā bija dzimtie krievu vārdi, “kas nav slāvu valodas paliekās, tas ir, baznīcas grāmatās, piemēram: Es saku, straume, kas pagaidām ir tikai " (474). Un šai grupai bija arī izņēmums: “nicināmi vārdi, kurus nav pieklājīgi lietot nevienā mierā” (474). Lomonosovs šādu vārdu piemērus nesniedz, taču no citu viņa darbu konteksta ir skaidrs, ka šeit viņš domā ne tik daudz rupjības, cik rupjus sarunvalodas vulgārismus, piemēram, “aizraujies” vai “bump”. Pamatojoties uz šo krievu valodas leksiskā sastāva sadalījumu trīs ģenētiskajos slāņos, Lomonosovs piedāvā savu stilu teoriju: "augsts, viduvējs Turklāt viņš uzskaita arī žanrus, kuriem šis vai cits stils ir vispiemērotākais. Augstais stils ietver slāvu-krievu vārdu izmantošanu un ļauj iekļaut baznīcas slāvismus, kas nav zaudējuši savu semantisko nozīmi.Šis ir varonīgas dzejoļa, odas, oratorijas stils. Vidusstils veidots, balstoties uz slāvu krievu valodas vārdu krājumu, taču pieļauj iekļaut “slāvu teicienus, lietoti augstā stilā, bet ar lielu piesardzību, lai zilbe nešķiet uzpūsta” un “zemie vārdi; tomēr esi uzmanīgs, lai nenokāptu zemiskumā” (475). Vidējais stils ir visu prozas teātra lugu, poētisko vēstuļu, satīru, eklogu un elēģiju, kā arī zinātniskās un mākslinieciskās prozas stils. Zemā stila pamatā ir dzimtā krievu valodas vārdnīca, baznīcas slāvismi parasti tiek izslēgti no tā, taču ir pieļaujama baznīcas slāvu un krievu valodām kopīgu vārdu lietošana; Ir atļauta arī “parastu, zemu vārdu” lietošana (475). Tas ir epigrammas, dziesmas, komēdijas, epistolārās un stāstošās ikdienas prozas stils.(1760-1780), un gadsimta beigās tieši šo Lomonosova stilistiskās reformas līniju pārņēma Karamzins, kurš radīja klasiskā stila normu 19. gadsimta krievu literatūrai. Bet pirms tas notika, krievu literatūra 18. gs. gāja hronoloģiski īsu, bet estētiski neparasti bagātu savas žanru sistēmas veidošanās un attīstības ceļu, kura pirmsākumi meklējami pirmajā reglamentētajā jaunās krievu literatūras žanrā - satīras žanrā, kas savu iemiesojumu atrada A. D. Kantemira darbā. Likhachev D.S. Skatīt sīkāku informāciju: Vinokurs G.O. Referāts par Lomonosovu II
Literatūras jautājumi. 1997. maijs-jūnijs. 319.-320.lpp.
Krievijas Tautu draudzības universitāte
Filoloģijas fakultāte
Krievu un ārzemju literatūras katedra
kursā "Krievu valodas vēsture 19. gadsimta literatūra V. "
Temats:
"Klasicisms. Pamatprincipi. Krievu klasicisma oriģinalitāte"
Izpilda studente Ivanova I.A.
Grupa FZHB-11
Zinātniskais vadītājs:
Asociētais profesors Pryakhin M.N.
Maskava
Klasicisma jēdziens
Filozofiskā mācība
Ētiskā un estētiskā programma
Žanru sistēma
Klasicisma pārstāvji
Klasicisma jēdziens
Klasicisms ir viens no svarīgākajiem pagātnes literatūras virzieniem. Nostiprinoties daudzu paaudžu darbos un jaunradē, izvirzījis izcilu dzejnieku un rakstnieku plejādi, klasicisms atstāja šādus atskaites punktus. mākslinieciskā attīstība cilvēce, tāpat kā Korneļa, Rasīna, Miltona, Voltēra traģēdijas, Moljēra komēdijas un daudzi citi literāri darbi. Pati vēsture apliecina klasicisma mākslas sistēmas tradīciju dzīvotspēju un pamatā esošo pasaules un cilvēka personības jēdzienu vērtību, galvenokārt klasicismam raksturīgo morālo imperatīvu.
Klasicisms ne vienmēr it visā palika sev identisks, bet gan nemitīgi attīstījās un pilnveidojās. Tas ir īpaši acīmredzams, ja aplūkojam klasicismu no tā trīs gadsimtu pastāvēšanas perspektīvas un dažādās nacionālajās versijās, kādās tas mums parādās Francijā, Vācijā un Krievijā. Sperot pirmos soļus 16. gadsimtā, tas ir, nobriedušajā renesansē, klasicisms sevī iesūca un atspoguļoja šī revolucionārā laikmeta gaisotni un tajā pašā laikā nesa jaunas tendences, kurām bija lemts enerģētiski izpausties tikai nākamajā gadsimtā.
Klasicisms ir viens no visvairāk pētītajiem un teorētiski pārdomātākajiem literārās tendences. Bet, neskatoties uz to, viņš detalizēts pētījums joprojām ir ārkārtīgi aktuāla tēma mūsdienu pētniekiem, galvenokārt tāpēc, ka tas prasa īpašu elastību un analīzes smalkumu.
Klasicisma jēdziena veidošanai nepieciešams sistemātisks, mērķtiecīgs pētnieka darbs, kas balstīts uz attieksmēm pret māksliniecisko uztveri un vērtību spriedumu veidošanu, analizējot tekstu.
Krievu klasicisma literatūra
Tāpēc iekšā mūsdienu zinātne Bieži rodas pretrunas starp jauniem literatūrpētniecības uzdevumiem un vecajām pieejām teorētisko un literāro priekšstatu veidošanai par klasicismu.
Klasicisma pamatprincipi
Klasicisms kā mākslinieciska kustība mēdz atspoguļot dzīvi ideālos tēlos, kas tiecas uz universālo “normas” modeli. No šejienes arī klasicisma senatnes kults: klasiskā senatne tajā parādās kā perfektas un harmoniskas mākslas paraugs.
Gan augstajiem, gan zemajiem žanriem bija pienākums pamācīt sabiedrību, paaugstināt tās morāli un apgaismot jūtas.
Klasicisma svarīgākie standarti ir darbības, vietas un laika vienotība. Lai precīzāk nodotu ideju skatītājam un iedvesmotu viņu uz nesavtīgām jūtām, autoram nevajadzētu neko sarežģīt. Galvenajai intrigai jābūt pietiekami vienkāršai, lai nemulsinātu skatītāju un neatņemtu attēlam tā integritāti. Prasība pēc laika vienotības bija cieši saistīta ar darbības vienotību. Vietas vienotība izpaudās dažādi. Tā varētu būt vienas pils, vienas istabas, vienas pilsētas telpa un pat attālums, ko varonis varētu pārvarēt divdesmit četru stundu laikā.
Klasicisms veidojas, piedzīvojot citu viseiropas mākslas virzienu ietekmi, kas ar to tieši saskaras: tas balstās uz pirms tam renesanses estētiku un iebilst pret baroku.
Klasicisma vēsturiskais pamats
Klasicisma vēsture sākas Rietumeiropā 16. gadsimta beigās. 17. gadsimtā sasniedz savu augstāko attīstību, kas saistīta ar Luija XIV absolūtās monarhijas ziedu laikiem Francijā un augstāko pieaugumu teātra māksla valstī. Klasicisms turpināja auglīgi pastāvēt 18. gadsimtā un 19. gadsimta sākumā, līdz to nomainīja sentimentālisms un romantisms.
Kā mākslas sistēma klasicisms beidzot veidojās 17. gadsimtā, lai gan pats klasicisma jēdziens radās vēlāk, 19. gadsimtā, kad romantika tam pieteica nesamierināmu karu.
Izpētījuši Aristoteļa poētiku un grieķu teātra praksi, franču klasiķi savos darbos piedāvāja būvniecības noteikumus, balstoties uz 17. gadsimta racionālisma domāšanas pamatiem. Pirmkārt, tā ir stingra žanra likumu ievērošana, iedalījums augstākajos žanros - oda (svinīgs dziesmu (lirisks) dzejolis, kas slavina slavu, slavinājumu, diženumu, uzvaru u.c.), traģēdija (dramatisks vai skatuves darbs, kas ataino indivīda nesamierināmo konfliktu ar tai pretojas spēkiem), episko (darbības vai notikumus attēlo objektīvā stāstījuma formā, ko raksturo mierīgi apcerīga attieksme pret attēloto objektu) un zemāko – komēdiju (dramatiska izrāde vai skaņdarbs teātrim, kur sabiedrība tiek pasniegta smieklīgā, amizantā formā), satīra (komiksa paveids, kas atšķiras no citiem veidiem (humors, ironija) ar savu ekspozīcijas asumu).
Klasicisma likumi visraksturīgāk izpaužas traģēdijas konstruēšanas noteikumos. Lugas autoram, pirmkārt, tika prasīts, lai traģēdijas sižets, kā arī varoņu kaislības būtu ticamas. Taču klasiķiem ir sava izpratne par patiesību: ne tikai uz skatuves attēlotā līdzība ar realitāti, bet notiekošā atbilstība saprāta prasībām, noteiktai morāles un ētikas normai.
Filozofiskā mācība
Atšķirībā no iracionālā baroka, klasicisms bija racionāls un apelēja nevis pie ticības, bet pie saprāta. Viņš centās līdzsvarot visas pasaules – dievišķo, dabisko, sociālo un garīgo. Viņš iestājās par dinamiskais līdzsvars visas šīs sfēras, kurām nevajadzētu konfliktēt vienai ar otru, bet gan mierīgi līdzāspastāvēt saprāta noteikto robežu un imperatīvu ietvaros.
Klasicisma centrālo vietu ieņēma kārtības ideja, kuras izveidē vadošā loma ir saprātam un zināšanām. No idejas par kārtības un saprāta prioritāti sekoja raksturīgs cilvēka jēdziens, ko var reducēt līdz trim vadošajiem principiem vai principiem:
) saprāta prioritātes princips pār kaislībām, pārliecība, ka augstākais tikums ir pretrunu atrisināšana starp saprātu un kaislībām par labu pirmajam, un augstākā varonība un taisnīgums ir attiecīgi darbībās, ko nosaka nevis kaislības, bet saprāts;
) cilvēka prāta pirmatnējās morāles un likumpaklausības princips, pārliecība, ka saprāts ir tas, kas spēj visīsākajā ceļā novest cilvēku pie patiesības, labestības un taisnības;
) sociālā dienesta principu, kas apgalvoja, ka saprāta noteiktais pienākums ir cilvēka godprātīgā un nesavtīgā kalpošanā savam suverēnam un valstij.
Sociāli vēsturiskā, morālā un juridiskā ziņā klasicisms vairākās Eiropas valstīs bija saistīts ar varas centralizācijas procesu un absolūtisma nostiprināšanos. Viņš uzņēmās ideoloģijas lomu, aizstāvot karalisko namu intereses, cenšoties apvienot apkārtējās tautas.
Ētiskā un estētiskā programma
Sākotnējais klasicisma estētiskā koda princips ir skaistas dabas imitācija. Objektīvais skaistums klasicisma teorētiķiem (Boileau, Andre) ir Visuma harmonija un likumsakarība, kuras avots ir garīgais princips, kas veido matēriju un sakārto to. Tāpēc skaistums kā mūžīgs garīgais likums ir pretstats visam jutekliskajam, materiālajam, mainīgajam. Tāpēc morālais skaistums ir augstāks par fizisko skaistumu; cilvēka roku radīšana ir skaistāka par dabas skarbo skaistumu.
Skaistuma likumi nav atkarīgi no novērošanas pieredzes, tie tiek iegūti no iekšējās garīgās darbības analīzes.
Klasicisma mākslinieciskās valodas ideāls ir loģikas valoda - precizitāte, skaidrība, konsekvence. Klasicisma lingvistiskā poētika iespēju robežās izvairās no vārda objektīvās tēlainības. Viņas parastais līdzeklis ir abstrakts epitets.
Attiecības starp atsevišķiem mākslas darba elementiem tiek veidotas uz tiem pašiem principiem, t.i. kompozīcija, kas parasti ir ģeometriski līdzsvarota struktūra, kuras pamatā ir stingrs simetrisks materiāla sadalījums. Tādējādi mākslas likumi tiek pielīdzināti formālās loģikas likumiem.
Klasicisma politiskais ideāls
Savā politiskajā cīņā revolucionārie buržuāzieši un plebeji Francijā gan desmitgadēs pirms revolūcijas, gan vētrainajos 1789.–1794. gadā plaši izmantoja senās tradīcijas, ideoloģisko mantojumu un Romas demokrātijas ārējās formas. Tātad, XVIII-XIX gadsimtu mijā. Eiropas literatūrā un mākslā ir attīstījusies jauns tips klasicisms, jauns savā idejiskā un sociālā saturā saistībā ar 17. gadsimta klasicismu, ar Boileau, Corneille, Racine, Poussin estētisko teoriju un praksi.
Laikmeta klasicisma māksla buržuāziskā revolūcija bija strikti racionālistisks, t.i. prasīja visu mākslinieciskās formas elementu pilnīgu loģisku atbilstību ārkārtīgi skaidri izteiktam plānam.
Klasicisms 18.-19.gs. nebija viendabīga parādība. Francijā buržuāziskās revolūcijas varonīgais periods 1789-1794. pirms un pavadīja revolucionārā republikas klasicisma attīstību, kas tika iemiesota M.Ž. Šenjē, agrīnajā Dāvida gleznā utt. Turpretim Direktorija un īpaši konsulāta un Napoleona impērijas gados klasicisms zaudēja savu revolucionāro garu un pārtapa konservatīvā akadēmiskā kustībā.
Dažreiz tiešā ietekmē Franču māksla un Francijas revolūcijas notikumiem, un atsevišķos gadījumos neatkarīgi no tiem un pat pirms tiem laikā Itālijā, Spānijā, Skandināvijas valstīs un ASV attīstījās jauns klasicisms. Krievijā klasicisms savus lielākos virsotnes sasniedza 19. gadsimta pirmās trešdaļas arhitektūrā.
Viens no nozīmīgākajiem šī laika ideoloģiskajiem un mākslinieciskajiem sasniegumiem bija izcilo vācu dzejnieku un domātāju - Gētes un Šillera daiļrade.
Ar visiem klasicisma mākslas variantiem bija daudz kopīga. Un jakobīnu revolucionārais klasicisms, un Gētes, Šillera, Vīlanda filozofiski humānisma klasicisms un Napoleona impērijas konservatīvais klasicisms, un ļoti daudzveidīgais - dažreiz progresīvs-patriotisks, dažreiz reakcionārs-lielvalsts - klasicisms Krievijā. bija viena un tā paša vēsturiskā laikmeta pretrunīgi produkti.
Žanru sistēma
Klasicisms nosaka stingru žanru hierarhiju, ko iedala augstajos (oda, traģēdija, episkā) un zemajos (komēdija, satīra, fabula).
PAR? Jā- poētisks, kā arī muzikāls un poētisks darbs, kas izceļas ar svinīgumu un cildenumu, veltīts kādam notikumam vai varonim.
Traga? diya- fantastikas žanrs, kas balstīts uz notikumu attīstību, kas, kā likums, ir neizbēgams un obligāti noved pie varoņu katastrofāla iznākuma.
Traģēdija ir stingras nopietnības iezīmēta, īstenība attēlota vissmalkākajā veidā, kā iekšējo pretrunu receklis, atklāj realitātes dziļākos konfliktus ārkārtīgi intensīvā un bagātīgā formā, kas iegūst jēgu. mākslinieciskais simbols; Nav nejaušība, ka lielākā daļa traģēdiju ir rakstītas pantā.
Episks? es- vispārīgs apzīmējums lieliem episkiem un līdzīgiem darbiem:
.Plašs stāstījums dzejolī vai prozā par izciliem valsts vēstures notikumiem.
2.Sarežģīta, gara kaut kā vēsture, ieskaitot vairākus nozīmīgus notikumus.
Koma? diya- fantastikas žanrs, kam raksturīga humoristiska vai satīriska pieeja.
Satīra- komiksa izpausme mākslā, kas ir poētiska, pazemojoša parādību denonsēšana, izmantojot dažādas komiski līdzekļi: sarkasms, ironija, hiperbola, groteska, alegorijas, parodijas utt.
Ba? guļot- poētisks vai prozaisks literārs darbs ar moralizējošu, satīrisku raksturu. Fabulas beigās ir īss moralizējošs secinājums - tā sauktā morāle. Personāži Parasti parādās dzīvnieki, augi, lietas. Fabula izsmej cilvēku netikumus.
Klasicisma pārstāvji
Literatūrā krievu klasicismu pārstāv A.D. darbi. Kantemira, V.K. Trediakovskis, M.V. Lomonosovs, A.P. Sumarokova.
ELLĒ. Kantemirs bija krievu klasicisma pamatlicējs, vitālākā reālsatīriskā virziena pamatlicējs tajā - tādas ir viņa slavenās satīras.
V.K. Trediakovskis ar saviem teorētiskajiem darbiem veicināja klasicisma iedibināšanu, bet viņa poētiskajos darbos jaunais ideoloģiskais saturs neatrada atbilstošu māksliniecisko formu.
Krievu klasicisma tradīcijas A.P. darbos izpaudās dažādi. Sumarokovs, kurš aizstāvēja ideju par muižniecības un monarhijas interešu nedalāmību. Sumarokovs lika pamatus dramatiskajai klasicisma sistēmai. Savās traģēdijās, tā laika realitātes iespaidā, viņš bieži pievēršas sacelšanās pret carismu tēmai. Savā darbā Sumarokovs tiecās pēc sociāliem un izglītības mērķiem, sludinot augstas pilsoniskās jūtas un cēlus darbus.
Nākamais ievērojamais krievu klasicisma pārstāvis, kura vārds ir zināms visiem bez izņēmuma, ir M.V. Lomonosovs (1711-1765). Lomonosovs, atšķirībā no Kantemira, reti izsmej apgaismības ienaidniekus. Viņam izdevās gandrīz pilnībā pārstrādāt gramatiku, pamatojoties uz franču kanoniem, un veikt izmaiņas versifikācijā. Faktiski Mihails Lomonosovs kļuva par pirmo, kurš spēja ieviest klasicisma kanoniskos principus krievu literatūrā. Atkarībā no trīs veidu vārdu kvantitatīvā sajaukuma tiek izveidots viens vai otrs stils. Tā radās krievu dzejas “trīs mierīgie”: “augstie” - baznīcas slāvu vārdi un krievu vārdi.
Krievu klasicisma virsotne ir D.I. Fonvizins (brigadieris, nepilngadīgais), patiesi oriģinālas nacionālās komēdijas radītājs, kurš lika šīs sistēmas pamatus kritiskais reālisms.
Gabriels Romanovičs Deržavins bija pēdējais lielāko krievu klasicisma pārstāvju rindā. Deržavinam izdevās apvienot ne tikai šo divu žanru tēmas, bet arī vārdu krājumu: “Felitsa” organiski apvieno “augsta miera” un tautas valodas vārdus. Tādējādi Gabriels Deržavins, kurš savos darbos pilnībā attīstīja klasicisma iespējas, vienlaikus kļuva par pirmo krievu dzejnieku, kurš pārvarēja klasicisma kanonus.
Krievu klasicisms, tā oriģinalitāte
Nozīmīga loma dominējošā žanra maiņā krievu klasicisma mākslas sistēmā bija mūsu autoru kvalitatīvi atšķirīgajai attieksmei pret iepriekšējo periodu nacionālās kultūras tradīcijām, jo īpaši pret nacionālo folkloru. Franču klasicisma teorētiskais kods - "Poētiskā māksla" Boileau demonstrē krasi naidīgu attieksmi pret visu, kam tā vai citādi bija saistība ar masu mākslu. Uzbrukumā Tabarina teātrim Boileau noliedz populārā farsa tradīcijas, atrodot šīs tradīcijas pēdas Moljērā. Arī skarbā burleskas dzejas kritika liecina par viņa estētiskās programmas labi zināmo antidemokrātisko raksturu. Boileau traktātā nebija vietas, kur raksturot tādu literatūras žanru kā fabula, kas ir cieši saistīts ar masu demokrātiskās kultūras tradīcijām.
Krievu klasicisms nevairījās no nacionālās folkloras. Gluži pretēji, tautas poētiskās kultūras tradīciju uztverē atsevišķos žanros viņš atrada stimulus savai bagātināšanai. Pat jaunā virziena pirmsākumos, veicot krievu valodas versifikācijas reformu, Trediakovskis tieši atsaucas uz vienkāršo ļaužu dziesmām kā paraugu, pēc kura viņš ievēroja savus noteikumus.
Pārrāvuma neesamība starp krievu klasicisma literatūru un nacionālās folkloras tradīcijām izskaidro tās citas iezīmes. Tādējādi 18. gadsimta krievu literatūras poētisko žanru sistēmā, it īpaši Sumarokova darbā, negaidītu uzplaukumu gūst liriskās mīlas dziesmas žanrs, kuru Boileau nemaz nepiemin. Sumarokova "Epistole 1 par dzeju". detalizētas īpašībasšī žanra ir dota kopā ar atzītu klasicisma žanru raksturojumu, piemēram, oda, traģēdija, idille uc Savā "Epistole" Sumarokovs iekļauj arī fabulas žanra aprakstu, balstoties uz La Fonteina pieredzi. Un savā poētiskajā praksē gan dziesmās, gan teikās Sumarokovs, kā redzēsim, bieži vien vadījās tieši no folkloras tradīcijām.
XVII beigu - XVIII gadsimta sākuma literārā procesa oriģinalitāte. skaidro vēl vienu krievu klasicisma iezīmi: tā saistību ar baroka mākslas sistēmu tās krievu versijā.
Izmantotās literatūras saraksts
1. 17. gadsimta klasicisma dabas-tiesiskā filozofija. #"justify">Grāmatas:
5.O.Yu. Šmits "Lielā padomju enciklopēdija. 32. sējums." "Padomju enciklopēdija" 1936
6.A.M. Prohorovs. Lielā padomju enciklopēdija. 12. sējums "Izdots "Padomju enciklopēdija" 1973.g
.S.V. Turajevs "Literatūra. Uzziņas materiāli". Ed. "Apgaismība" 1988
Apmācība
Nepieciešama palīdzība tēmas izpētē?
Mūsu speciālisti konsultēs vai sniegs apmācību pakalpojumus par jums interesējošām tēmām.
Iesniedziet savu pieteikumu norādot tēmu tieši tagad, lai uzzinātu par iespēju saņemt konsultāciju.
KLASICISMS(no latīņu valodas classicus - priekšzīmīgs) - 17. gadsimta beigu - 19. gadsimta sākuma literatūras un mākslas virziens. Klasicisms radās un attīstījās kā mākslas stils un virzība Francijā 17. gadsimtā, atspoguļojot franču absolūtisma kultūras formu un saturu.
Klasicisma estētiskā teorija vispilnīgāk izpaudās N. Boileau “Poētiskajā mākslā” (1674), K. Battē “Verbālās mākslas elementārajos noteikumos” (1747), Francijas akadēmijas doktrīnās u.c. Klasicisma estētikai raksturīgās iezīmes ir tās normatīvums, vēlme noteikt stingrus mākslinieciskās jaunrades noteikumus, kā arī mākslas darba vērtēšanas estētisko kritēriju regulējums. Klasicisma mākslinieciskie un estētiskie kanoni ir skaidri orientēti uz senās mākslas piemēriem:
sižetu, tēlu, situāciju tēmu pārcelšana no senās klasikas arsenāla kā normas un mākslinieciski estētiska ideāla, piepildot tās ar jaunu saturu.
Klasicisma estētikas filozofiskais pamats bija racionālisms (īpaši Dekarts), ideja par saprātīgu pasaules modeli. No šejienes izriet klasicisma ideoloģiskie un estētiskie principi: formas loģika, mākslā radīto tēlu harmoniskā vienotība, skaistas, cildenas dabas ideāls, valstiskuma idejas apliecinājums, ideāls varonis, risinot konfliktu starp personisko sajūtu un sabiedrisko pienākumu par labu pienākumam. Klasicismam raksturīga žanru hierarhija, to iedalījums augstākajos (traģēdija, episkā) un zemākā (komēdija, fabula, satīra), trīs vienotības nodibināšana - vietas, laika un darbības vienotība drāmā. Klasicisma mākslas orientācija uz satura skaidrību, skaidru sociālo problēmu izklāstu, ētisko patosu, pilsoniskā ideāla augstumu padarīja to sociāli nozīmīgu, ar lielu izglītojoša vērtība. Klasicisms kā mākslinieciskais virziens nemirst līdz ar absolūtās monarhijas krīzi Francijā, bet tiek pārveidots par izglītības klasicisms Voltērs, un pēc tam franču buržuāziskās revolūcijas laikmeta republikas klasicismā (J. David un citi).
Klasicisms atspoguļojas visos mākslas veidos un žanros: traģēdijā (Korneils, Rasīns), komēdijā (Moljērs), fabulā (La Fontaine), satīrā (Boileau), prozā (La Bruyère, La Rochefoucauld) un teātrī (Talma). Īpaši nozīmīgi un vēsturiski ilgstoši ir klasicisma mākslas sasniegumi arhitektūrā (Hardouin-Mansart, Gabriel u.c.).
Krievijā klasicisma estētika un māksla kļuva plaši izplatīta 18. gadsimtā. Krievu klasicisma estētika atspoguļota Feofana Prokopoviča ("Piitika" - 1705), Antiohijas Kantemira ("Priekšvārds Horācija vēstuļu tulkojumam" u.c.), V. K. Trediakovska ("Pasaka par gudrību, piesardzību un tikumību") darbos. ”, “Diskurss par komēdiju kopumā” u.c.), M. V. Lomonosova (“Veltījums “Retorikai”, “Par verbālo zinātņu pašreizējo stāvokli Krievijā”), A. P. Sumarokova ( kritiski rakstižurnālā “Darbīgā bite”, satīra “Par muižniecību”, “Vēstule Viņa ķeizariskajai Augstībai Suverēnā lielkņazam Pāvelam Petrovičam dzimšanas dienā, 1761. gada 20. septembrī” u.c.).
M. V. Lomonosova, G. R. Deržavina, A. P. Sumarokova, Ja B. Kņažņina traģēdijās, F. G. Volkova, I. A. Dmitrevska teātra darbībā, A. P. Losenko gleznā, I. F. Kazkovas M , A. N. Voroņihins, M. I. Kozlovska, I. P. Martosa skulptūra veidoja klasicisma estētikas principus, transformējās uz Krievijas zemes, piepildījās ar jaunu nacionālu saturu. Zināma klasicisma principu transformācija ir ampīra stils (sk.).
Klasicisms ir absolūtisma laikmeta mākslas kustība. Klasicisms veidojās Francijā 17. gadsimtā, Luija XIV laikmetā, kurš iegāja vēsturē ar slaveno frāzi: “Valsts esmu es”. Lielākie klasicisma pārstāvji franču literatūrā ir traģēdiji Korneils un Rasīns, komiķis Moljērs, fabulists La Fonteins. Klasicisma estētiskā programma tika iezīmēta Nikolā Bulē poētiskajā traktātā “Poētiskā māksla”.
Mākslas priekšmets, pēc klasiķu domām, var būt tikai cēls un skaists. "Izvairieties no bāzes, tas vienmēr ir neglīts..." rakstīja Boileau. IN īstā dzīve Augsta vai skaista nav daudz, tāpēc klasiķi pievērsās senajai mākslai kā skaistuma avotam. Sižetu un varoņu aizgūšana no antīkās literatūras ir klasicisma raksturīga iezīme.
Klasicisma patoss, kas veidojās laikmetā, kad valstij absolūtas monarhijas formā bija progresīva loma, ir valsts interešu prioritātes apliecināšana pār personiskajām. Šis pilsoniskais patoss dažādos žanros izpaudās atšķirīgi.
Klasicisti izveidoja stingru žanru sistēmu. Žanri tika iedalīti augstajos (tajos ietilpa traģēdija, episkā poēma, oda) un zemajos (komēdija, fabula, satīra). Visi žanri bija skaidri nodalīti viens no otra, katram bija likumi, kas rakstniekiem bija jāievēro. Tā klasicisma traģēdijai, jūtu un pienākuma konfliktam, trīs vienotības likums (“Lai viss notiek dienā Un tikai vienā vietā...” rakstīja Boileau), piecu cēlienu skaņdarbs un Aleksandrijas dzejolis kā stāstījuma forma bija obligāta. Klasicisma estētikas normatīvais raksturs nekļuva par šķērsli māksliniekiem, no kuriem labākie, ievērojot stingros klasicisma likumus, spēja radīt spilgtus, mākslinieciski pārliecinošus darbus.
Klasicisma traģēdiju iezīmes. Korneļas traģēdija "The Cid"
Traģēdija bija klasicisma literatūras vadošais žanrs.
Klasicisma estētikā traģēdijas teorija tika rūpīgi izstrādāta. Tās pamatlikumi ir šādi. 1. Traģēdijas centrā ir jūtu un pienākuma iekšējais konflikts. Šis konflikts būtībā ir neatrisināms, un traģēdija beidzas ar varoņu nāvi. 2. Traģēdijas sižets ir pakļauts trīs vienotības likumam: vietas vienotība (visi notikumi notiek vienuviet), laika vienotība (visi notikumi notiek 24 stundu laikā), darbības vienotība (traģēdijā tur nav blakus sižetu, kas neveicina galveno konfliktu). 3. Traģēdija ir uzrakstīta pantā. Tiek noteikts arī izmērs: Aleksandrijas dzejolis.
Viena no pirmajām lielajām klasiskajām traģēdijām ir Pjēra Korneļa “The Cid” (1637). Traģēdijas varonis ir spāņu valodā slavinātais drosmīgais un cēlais bruņinieks Rodrigo Diazs varoņeposs“Mana Sida dziesma” un daudzas romances. Darbību Korneļa traģēdijā virza jūtu un pienākuma konflikts, kas tiek realizēts caur privātu konfliktu sistēmu, kas ieplūst vienam otrā. Tie ir jūtu un sabiedrisko pienākumu konflikts (Infanta sižets), jūtu un ģimenes pienākuma konflikts (Rodrigo Diaza un Ximena sižeti) un ģimenes pienākuma un sabiedriskā pienākuma konflikts (karaļa Fernando sižets). Visi Korneļa traģēdijas varoņi pēc sāpīgas cīņas izvēlas pienākumu. Traģēdija beidzas ar valsts parāda idejas apstiprināšanu.
Korneļa "Cid" publika uzņēma ar sajūsmu, taču kļuva par asas kritikas objektu literārajā sabiedrībā. Fakts ir tāds, ka dramaturgs pārkāpa klasicisma pamatlikumus: žanra vienotības likumu (“Sidā” traģiskais konflikts tiek veiksmīgi atrisināts), trīs vienotības likumu (“Sidā” darbība notiek pāri. 36 stundas trīs dažādās vietās), panta vienotības likums
(Rodrigo stanzas nav rakstītas Aleksandrijas pantā). Laika gaitā Korneila pieļautās atkāpes no klasicisma normām tika aizmirstas, bet pati traģēdija turpina dzīvot literatūrā un uz skatuves.
Jauns pasaules uzskats par cilvēku 17. gadsimtā. dažādos Eiropas reģionos tas izpaudās unikālos garīgās kultūras veidos. Dažās valstīs pēc renesanses kultūras krīzes sākas baroka laikmets (Itālija, Flandrija), citās veidojas jauns stils - klasicisms. 17. gadsimta sākumā baroks jau bija vienots stils visos mākslas veidos, savukārt klasicisms veidojās vēlu. Klasicisma stilistisko sistēmu nevar vērtēt tikai 17. gadsimta ietvaros, jo tās izplatība pārveidotās formās pa Eiropas valstīm notika 18. gadsimtā un 19. gadsimta sākumā. Bet klasicisma teorija, atšķirībā no baroka, bija ļoti attīstīta un pat apsteidza māksliniecisko praksi. Klasicisms kā neatņemama mākslas sistēma radās Francijā. To mēdz dēvēt par absolūtisma kultūru, jo 17. gs. Francijā attīstās absolūtistiskā valsts. Bet klasicisma mākslu nevar reducēt līdz kalpošanai absolūtismam. Klasicisms veidojās gadsimta pirmajā pusē, kad jautājums par Francijas nākotni palika atklāts. Notika valsts un nacionālās būvniecības process, kurā joprojām pastāvēja valsts galveno sociālo spēku – karaliskās varas, muižniecības un augošās buržuāzijas – līdzsvars. Nevis karaliskā vara pati par sevi, bet tieši šis līdzsvars ļāva rasties klasiskajai mākslai, kas slavināja nevis absolūtu pakļaušanos monarham, bet gan ideoloģisko pilsonību. Šī māksla prasīja no visiem – valdniekiem un padotajiem – saprātīgu rīcību, rūpes par sociālo līdzsvaru, kārtību un mēru. Klasicisms ir reflektīva un konstruktīva māksla. aktīvs, spēcīgs varonis - mērķtiecīgs, enerģisks, laimes alkstošs un dzīvē iemīlējies cilvēks. Bet atšķirībā no renesanses ideāla Jaunā laika varoņa ceļā uz laimi darbojās sabiedrībā pastāvošs spēcīgs morāles kritērijs. Sabiedrības morālei kā nemainīgam cilvēka cieņas likumam vajadzēja iedvesmot cilvēku un vadīt viņa rīcību. Tieši šāds varonis parādās Korneļa, Rasīna traģēdijās un Moljēra komēdijās. Nav nejaušība, ka klasicisma estētiskā teorija galvenokārt tiek attīstīta franču drāmā un literatūrā. Klasicisma galveno stilistisko formu attīstībā izcilu lomu spēlēja franču rakstnieku un dzejnieku traktāti. Paralēli teorijas veidošanai radās pirmie pilnībā klasicisma mākslas darbi. Viens no pirmajiem klasicisma teorētiķiem un dzejniekiem bija Nikolass Bulē-Depre (1636-1711). Viņa poētiskajā traktātā “Poētiskā māksla” pirmo reizi tika apkopoti klasicisma teorētiskie principi. Klasicisma normas un kanoni šajā darbā ir izklāstīti dzīvā un saprotamā formā. Poētiskā sistēma ir jāpakļauj saprāta disciplīnai. Priekšplānā izvirzās tēmas racionāla attīstība. Boileau aicinājums “Mīlestība domāja dzejā” kļuva par klasicisma dzejas lielo principu. Galvenā prasība dzejniekam ir savu radošumu pakārtot saprāta disciplīnai. Saprātam ir jāvalda pār jūtām un iztēli. Bet ne tikai darba saturā, jēgā, bet arī formā. Lai perfekti atspoguļotu saturu, nepieciešama pareiza pārbaudīta metode, augsta profesionālā meistarība un virtuozitāte. Formas un satura vienotība ir viens no klasicisma pamatprincipiem. Klasicisms senajā kultūrā saskatīja skaistuma estētisko ideālu. klasicisms ir principiāli atšķirīgs. Renesansei senā māksla bija meistarības skola un stimuls patstāvīgiem radošiem meklējumiem, nevis kanonisks modelis. Baroka meistari teorētiski atzina senatnes kanonus, taču savā darbā bija tālu no tiem. Klasicisma mākslā senatnes normas iegūst nemainīgas patiesības nozīmi. Sekošana šiem kanoniem mūsdienu kultūras apstākļos nolemj klasicisma mākslu patiesības “sekundārajai dabai”. Pats nosaukums - klasicisms, nevis klasicisms, uzsver šo sekundāro raksturu. Klasicisms antīkajā kultūrā saskatīja ne tikai estētisku, bet arī ētisku ideālu. Senās Grieķijas un Romas māksla bija paraugs mākslai ar lielu sociālo rezonansi, kas sludināja augstus pilsoniskos un morālos ideālus. Seno kanonu izmantošanas iekšējais kodols klasicisma mākslā bija racionālais princips. Šis elements radošajā procesā ieņēma nozīmīgu vietu pat renesanses laikā. Bet tad pretstatā viduslaiku iracionālajai izjūtai tika izvirzīts racionālisms kā galvenais līdzeklis dabas un mākslas likumu izpratnē. Klasicismā saprāts parādās nevis kā dabisks cilvēka darbības elements, bet gan kā kulta objekts. Racionālisms kļuva par klasicisma teorijas pamatu un būtību. Saprāts tika pasludināts par galveno mākslinieciskās patiesības un skaistuma kritēriju. Klasicisma māksla skaistuma uztverē fundamentāli atdalījās no subjektīvo jūtu sfēras. Klasicisms apgalvoja, ka apgalvo absolūtas morāles patiesības un nesatricināmas mākslinieciskās formas, kas noteiktas ar saprātu un izteiktas noteikumos. Radošumam ir jāpakļaujas likumiem. Klasicisti šos likumus atvasināja, pamatojoties uz saviem senās mākslas novērojumiem. Viens no pirmajiem klasicisma teorētiķiem, izcilais franču dramaturgs Pjērs Korneils (1606-1684), komentējot Aristoteļa poētiku un atsaucoties uz vēsturiskā pieredze gadsimtiem, mēģināja atvasināt formālos drāmas likumus. Viens no galvenajiem bija trīs vienotības likums – laiks, vieta un darbība. un politiskā vara, kas kļuva par vadošo Eiropas varu un visas Eiropas gaumes un modes virzienu noteicēju. Absolutisma iedibināšana atbilda karaļa personiskajām tieksmēm. Varas alkstošais, narcistiskais, savu galminieku glaimi izlutināts Luiss mīlēja atkārtot frāzi “Es esmu valsts”. Lai celtu karalisko prestižu, galma dzīvei tika pievērsta īpaša uzmanība. Stingra etiķete karalisko laiku sadalīja ar precīzām detaļām, un viņa dzīves visparastākā darbība (piemēram, ģērbšanās) tika organizēta ārkārtīgi svinīgi. Luijs XIV nebija apmierināts ar apbrīnu par sevi, ko viņš redzēja un dzirdēja no galminiekiem, viņš sāka piesaistīt sev izcili rakstnieki , franču un ārvalstu, piešķirot viņiem naudas atlīdzību un pensijas, lai viņi slavētu sevi un viņa valdīšanu. Franču literatūra pamazām ieguva galma raksturu. 1635. gadā Parīzē tika nodibināta Burtu akadēmija. Kopš tā laika klasicisms kļuva par oficiāli dominējošo virzienu literatūrā. Žans de Lafonteins (1621-1695) stāvēja salīdzinoši tālu no pagalma. Tā ieņem unikālu vietu klasicisma literatūrā. Lafontēns nebaidās no intereses par “zemākajiem” žanriem, viņš paļaujas tautas gudrība , folkloru, kas nosaka viņa darba dziļi nacionālo raksturu. Viņa radošais mantojums ir daudzšķautņains, bet godība viena no izcilākie dzejnieki Viņš ir parādā savas pasakas Francijai. (La Fonteina tradīcijas izmantoja I.A. Krilovs.) Viņu audzinošajā morālē redzam vienu no svarīgākajiem klasicisma principiem – mākslai ir jāaudzina un jāpārliecina. Attēlu sistēma izrādījās neproduktīvs liriskās dzejas, glezniecības un mūzikas mākslai. Nestabilā, mainīgā emociju sfēra klasicismam bija sveša. Jaunā stila principi - "harmonisks formu līdzsvars un ideālās proporcijas - būtībā bija arhitektūras principi. Tieši šīs mākslas jomā slēpjas galvenie klasicisma sasniegumi, kas noteica tā izplatību divu Eiropas kultūras gadsimtu garumā. Stila pamatprincipi savu organisko iemiesojumu atrada klasicisma arhitektūrā, kas attīstījās Francijā, Anglijā un Holandē. Ideālā gadījumā šis stils ir pilnīgs pretstats barokam. To raksturo skaidra formu ģeometrija, stingras līnijas sējumi, un harmonisks kompozīcijas dizains pievērsās senās arhitektūras formām, bet arī klasicisma arhitektūras likumiem nekā baroks Spontānā iracionālā baroka vietā klasicisma arhitektoniskais tēls tiecas paust idejas par loģiku, kārtību un mērauklu. Taču 17. gadsimtā arhitektūra vēl nebija nonākusi pie konsekventa un skaidra šo ideju iemiesojuma. Viņi ielika pamatus parastā franču dārza mākslai ar iztaisnotu aleju anfilādēm, kas apgrieztas ar zāli un krūmiem, kurām tika piešķirta čiekuru un bumbiņu ģeometriskā forma. Dārznieks kļuva par arhitektu un tēlnieku, sāka domāt telpiskās kategorijās un pakārtot dzīvo materiālu racionālam dizainam. Pieaugošā vajadzība pēc mājokļiem mainīja pilsētas attīstību. Gadsimta sākumā Parīzē izveidojās viesnīcu veids, kas dominēja divus gadsimtus. Tās ir muižnieku mājas ar pagalmu un dārzu. Tie apvieno vienkāršus un ērtus plānus ar fasādēm, kas grezni dekorētas ar skulptūru, reljefu un kārtību. Jaunais pilsētas māju izskats klasisks stils liela vērtība bija jumti, kuru dizains un forma mainījās. 17. gadsimta 30. gados. arhitekts Mansars ierosināja salauztu jumta formu, izmantojot bēniņus mājokļiem. Šī sistēma, ko autora vārdā sauca par bēniņiem, kļuva plaši izplatīta visā Eiropā. No 17. gadsimta sākuma. Parādās angļu klasicisma arhitektūra.) un Lindsay House Londonā. Viņš bija Quans House (Karalienes rezidences) arhitekts Griničā. Šis ir spilgts klasicisma piemērs mājokļu būvniecības vēsturē. Stingrākajās klasicisma formās tika izveidots Vaitholas karaliskās pils ēku ansamblis un Londonas Griničas slimnīcas ansamblis (arhitekti Džonss, Kristofers Vrens u.c.). Klasicisms attīstīja jaunas formas dažādās jomās - dažāda veida pilsētu laukumu izveide (Koventgārdena laukums Londonā, Place Vendôme Parīzē), pils kompleksu celtniecība (Versaļa, Vaithols), tempļi (Sv. Pāvila katedrāle Londonā - arhitekts K. Wren, Invalīdu katedrāle - arhitekts Harduins-Mansarts), sabiedriskās ēkas - rātsnami, slimnīcas, privātās dzīvojamās ēkas, muižnieku savrupmājas, tirdzniecības uzņēmumu ēkas (invalīdu ansamblis - arhitekts Bruants, Trīsvienības koledžas bibliotēka g. Kembridža", muitas ēka Londonā - arhitekts K. Rēns; rātsnama ēka Augsburgā - arhitekts Eliass Holls, rātsnams Amsterdamā - arhitekts J. van Kampens, svaru ēka Goudā utt.). īpašā vietā Franču arhitektūra pils, parks un pilsēta. No milzīgā laukuma pils priekšā stiepjas trīs alejas, centrālā* ass stiepjas 16 kilometrus cauri pilsētai, laukumam, pilij un parkam. Versaļas ansambļa izveidē vairākos būvniecības periodos piedalījās daudzi arhitekti - Levo, Orbe, Mansart, Le Brun, Le Nôtre, Gabriel. Šis ansamblis konsekventi iemiesoja klasicisma principus - regularitāti, stingru simetriju, kompozīcijas skaidrību, skaidru daļu pakārtotību, mierīgu mainīgo logu, pilastru, kolonnu ritmu. Tajā pašā laikā sulīgā dekoratīvā apdare, īpaši interjerā, atgādina baroku. Pils zāles iekārtotas anfilādēs, bagātīgi dekorētas ar skulpturālu dekoru, krāsainu marmoru, zeltītiem bronzas ciļņiem, freskām, spoguļiem. Parks kļuva par nozīmīgu ansambļa sastāvdaļu, kas nav atdalāma no tā arhitektoniskās izteiksmības. To var uzskatīt par programmatisku jauna veida mākslas darbu - daiļdārzniecību. Andrē Linotre (1613-1700) pilnveidoja savu radošumu, kas uz ansambļa bāzes apvienoja arhitektūras, tēlniecības, dārzkopības un hidrotehnikas elementus. Pirmo reizi vēsturē mākslinieku organizētās ainavas pārvērtās mākslas darbos. Parku rotāja slaveno meistaru Fransuā Žirandona (1628-1715) un Antuāna Koisevoksa (1640-1720) skulptūras. Šai skulptūrai bija programmatisks raksturs – lielā monarha valdīšanas slavināšana. Tēlnieki baroka motīvus izmantoja klasiskā veidā: tiecās pēc katras figūras izolētības un simetriskas izvietojuma. Klasicisma arhitektūras tipisks piemērs bija Luvras austrumu fasāde (dažkārt saukta par “Luvras kolonādi”), ko veidojis arhitekts Klods Pero (1613-1688). Tika uzskatīts par obligātu pēc pasūtījuma skaidru stāvu sadalījumu un ēkas centrālās ass izcelšanu, kurai obligāti jāatbilst ēkas dzegai, balkonam vai frontonam. Fasādes spārnus bija paredzēts slēgt ar paviljoniem. Oficiālā klasicisma diktāts bija jūtams arī tēlotājmākslā. ieņem Versaļu – Luija XIV jauno rezidenci. Versaļa kļuva par laikmeta stila estētisko kamertoni. Tas ir bezprecedenta varenība un integritāte. mācījās un strādāja Romā (divi gadi, kas pēc Luija XIII uzaicinājuma pavadīti Parīzē karaļa galmā, nebija viņa darbam auglīgi). Poussin apvienoja izcilu teorētiķi un praktiķi. Viņa romiešu darbnīcā, kur pulcējās gleznotāji un teorētiķi, mākslinieka domas atrada auglīgu augsni izplatīšanai. Poussin nerakstīja īpašus zinātniskus traktātus, mākslinieka domas par glezniecības mērķiem un iespējām nonāca pie mums viņa sarakstē un citu autoru pārraidē. Viņš uzskatīja, ka "majestātiskā stila" māksla sastāv no 4 elementiem - satura, tā interpretācijas, konstrukcijas un stila. Galvenais, lai saturs un sižets būtu majestātisks un skaists. Lai to izdarītu, māksliniekam ir jāatmet viss mazais, lai tas nebūtu pretrunā ar stāsta cildeno nozīmi. Attēla priekšmetam jābūt “sagatavotam” skaistuma idejai, galvenais šajā sagatavošanā ir kārtība, mērs un forma. Kārtība un forma - Pusins par to pastāvīgi runā, un par to runā arī racionālisma filozofijas pamatlicējs Dekarts: "lietas, ko mēs uztveram ļoti skaidri un skaidri, ir patiesas." Tikai saprātīga “sagatavošana” var padarīt matēriju garīgu, lai tā kļūtu patiesi skaista. Dabai mākslā jāparādās saprāta cildenā formā, kam atņemts tas, kas neatbilst viedoklim par lietu racionālo gaitu, “pieklājības” un “pieklājības” noteikumiem. labas manieres. Ainavai jāatspoguļo episkais dabas spēks un harmonija, tā ir komponēta ainava. Kā šī skaistuma izpausme rodas Poussin’s Arcadia pasaule, kurā dzīvo debesu ļaudis, varoņi, satīri, nimfas un skaisti cilvēki (“Floras karaliste”, “Arkādiešu gani”, “Ainava ar polifēniem”). Viņš smēla tēmas no mitoloģijas, Svēto Rakstu grāmatām, vēsturiskās leģendas. Pousinu piesaistīja spēcīgi raksturi, majestātiskas darbības, saprāta un taisnīguma triumfs. Viņš izvēlējās priekšmetus, kas deva vielu pārdomām un veicināja tikumību. Tajā viņš saskatīja mākslas sociālo mērķi. Poussin priekšplānā izvirza sabiedriskā pienākuma un morālās nepieciešamības tēmas, kas pasniegtas dramatiska sižeta veidā: karavīri zvēr uzticību Germanikam, kurš tika saindēts pēc Tibērija pavēles, Erminija nogriež savus greznos matus, lai pārsietu ievainoto varoni. un glābj viņu, karalis Salamans darbojas kā morālā taisnīguma nesējs strīdā starp divām mātēm par bērnu (“Germānika nāve”, “Tankreds un Erminia”, “Jeruzalemes ieņemšana”, “Sabīņu sieviešu izvarošana” ”). Klasicisma glezniecības pamats ir precīzi nemainīgi darba mākslinieciskās organizācijas likumi. Pousina kompozīcijas ir sakārtotas, tajās redzama skaidra konstruktīva shēma, galvenā darbība vienmēr notiek priekšplānā. Galvenā nozīme iekšā mākslinieciskā valoda dota forma, raksts, līnija. Prāta fetišizācija apdraudēja patieso mākslu. Līdzsvara panākšana starp aprēķinu un iedvesmu, starp racionālo un emocionālo, intuitīvo ir ļoti grūts radošs uzdevums. Poussin bija vienīgais 17. gadsimta gleznotājs, kura darbos klasicisma jēdziens bija patiesi produktīvi iemiesots. Citiem meistariem uzdevums izrādījās neiespējams. Pārņēma abstraktais racionālais princips, un klasicisma sistēma pārtapa akadēmiskā. Tajā dominēja dogmatiska pieeja, paļaujoties uz iedibinātiem kanoniem. Francijas Mākslas akadēmija tika izveidota 1648. gadā un atradās karaļa pirmā ministra vadībā. Glezniecībā, tāpat kā visos citos mākslas veidos, notika stingras mākslinieciskās jaunrades regulēšanas un pakārtošanas process absolūtisma uzdevumiem. Akadēmija tika aicināta izstrādāt formālus noteikumus virtuozai mākslai. Daži tā laika mākslinieki apgalvoja, ka tikai zinātnieki var būt mākslas pazinēji. Ideja uzlabot glezniecību, izmantojot saprātu, bija ļoti spēcīga. Bija pat katra gleznotāja sasniegumu matemātiskās tabulas. Akadēmija tikās regulārās sanāksmēs, kur ievērojami mākslinieki savu studentu klātbūtnē apskatīja gleznas no Luvras karaliskās kolekcijas. Gleznu analīze tika veikta, pamatojoties uz klasifikāciju. Viss tika sadalīts pēc dizaina, proporcijas, krāsas, kompozīcijas kategorijām. Visvairāk, slaveni literārie darbi. Tikai ideālais ir tēlojuma cienīgs, viss zemais, kā jau klasiķu dzejā, tika noraidīts kā nejauša, nevajadzīga detaļa, kas novērš uzmanību no galvenā. Portreti, ainavas, klusās dabas un ikdienas ainas tika uzskatīti par “nelieliem žanriem”. Akadēmiķi ir izstrādājuši veselu noteikumu sistēmu, kuras pamatā ir kustību un žestu atbilstība noteiktiem garīgie stāvokļi - bailes, dusmas, prieks, pārsteigums utt. Klasiskie traktāti sniedza precīzus norādījumus, kā nodot noteiktus emocionālos stāvokļus, un ietvēra zīmējumus un diagrammas. Cilvēka ķermeņa proporcijas tika veidotas saskaņā ar seniem kanoniem. Ar zīmēšanas prioritāti pār glezniecību, figūras uz klasicisma audekliem atgādināja senās skulptūras. Taču senatne kļuva nevis par dabisku ideāla izpausmes veidu, bet gan par obligātu “augsta stila” darbu rekvizītu. Racionāla un sausa normativitāte noveda pie klasicisma deģenerācijas akadēmismā. Viņš izslēdza no mākslas iztēli, fantāziju un individuālo redzējumu. Radošo procesu regulējošo noteikumu kopums veicināja mākslas regulējumu, tās pakļaušanu absolūtisma kontrolei. Klasicisma vēsturiski nepieciešamā loma bija attīstīt apzinātu principu, kas raksturīgs visai radošumam. Taču vēsturisko apstākļu dēļ šī tendence ieguva pārāk sausu un racionālu nokrāsu. Mākslinieciskās jaunrades apziņa ir pārvērtusies mehāniskā lietderībā. Ideja par domas pārākumu ir pārvērtusies tās pretstatā - nedzīvā formālismā. Cast stila formulām bija gan pozitīva, gan negatīva loma. Mums ir jāspēj saskatīt klasisko mākslu visā tās satura bagātībā un daudzveidībā. Mākslas prakse vienmēr ir bagātāka par teoriju un, kā likums, pārdzīvo savu laikmetu. Korneļas un Rasīnas drāmas, Moljēra komēdijas un Fonteina fabulas, Pousinas un Lotringas ainavas ir dzīvas arī mūsdienās, apliecinot savu nemirstību pasaules kultūras vēsturē. Jautājumi 1. Kādas ir klasicisma stila vispārīgās iezīmes? 2. Kā ir saistīti senatnes, renesanses un klasicisma kultūras ideāli? 3. Kādu lomu klasicisma mākslā spēlēja racionalitāte? 4. Kādi klasicisma principi veidojās franču dramaturģijā? 5. Kā saprata klasicisma teorētiķi