Folkloras mazo žanru veidi
Šūpuļdziesma- viens no senākajiem folkloras žanriem, par ko liecina fakts, ka tajā ir saglabāti šarma-šarma elementi. Cilvēki ticēja, ka cilvēku ieskauj noslēpumaini naidīgi spēki, un, ja bērns sapnī redz kaut ko sliktu un biedējošu, tad patiesībā tas vairs neatkārtosies. Tāpēc šūpuļdziesmā var atrast “mazo vilku” un citus biedējošus tēlus. Vēlāk šūpuļdziesmas zaudēja savus maģiskos elementus un ieguva nozīmi laba vēlējumi nākotnei. Tātad šūpuļdziesma ir dziesma, ko izmanto, lai iemidzinātu bērnu. Tā kā dziesmu pavadīja izmērīta bērna šūpošanās, tad ritmam tajā ir liela nozīme.
Pestuška - īss poētisks piedziedājums par auklēm un mātēm, kuras audzina mazuli. Piesta pavada bērna darbības, kuras viņš veic pašā dzīves sākumā. Piemēram, kad bērns pamostas, māte viņu glāsta un samīļo, sakot:
Nestuves, nestuves,
Pāri resnai meitenei,
Un plīvura rokās,
Un mutē ir runa,
Un galvā ir saprāts.
Kad bērns sāk mācīties staigāt, viņi saka:
Lielas pēdas
Gājis pa ceļu:
Augšā, augšā, augšā,
Augšā, augšā, augšā.
Mazas pēdiņas
Skrienot pa taku:
Augšā, augšā, augšā, augšā,
Augšā, augšā, augšā, augšā!
Bērnu atskaņa - pedagoģijas elements, dziesmas teikums, kas pavada rotaļas ar bērna pirkstiem, rokām un kājām. Bērnu atskaņas, tāpat kā apmātības, pavada bērnu attīstību. Mazie atskaņas un dziesmas ļauj jumsspēles formamudināt bērnu rīkoties, vienlaikus veicot masāžu, fiziski vingrinājumi, stimulējot motoros refleksus. Šajā žanrā bērnu folklora ir stimuli izspēlēt sižetu ar pirkstu (pirkstu spēles vai Ladushki), roku un sejas izteiksmju palīdzību. Dzejoļi palīdz bērnam ieaudzināt higiēnas un kārtības iemaņas, attīsta smalko motoriku un emocionālo sfēru .
Piemēri: "Magpie"
1. iespēja.
Varna-vārna (Palaižot ar pirkstu pa plaukstu)
Es vārīju putru,
Es uzlēcu uz sliekšņa,
Sazvanīja viesus.
Viesu nebija
Neēda putru
Visa mana putra
Varna vārna
Es to iedevu bērniem.
(sagriež pirkstus)
Iedeva šo
Iedeva šo
Iedeva šo
Iedeva šo
Bet viņa to nedeva šim:
- Kāpēc jūs nezāģējāt malku?
- Kāpēc tu nenesi ūdeni?
2. iespēja (multfilmas iezīmes Peles dziesma»):
Varna vārna
Vārīta putra
Viņa baroja mazuļus:
Iedeva šo
Iedeva šo
Iedeva šo
Bet es to nepiešķīru šim
"Labi" (sist plaukstas uz uzsvērtām zilbēm)
Labi, labi, kur tu biji? No vecmāmiņas!
Ko tu ēd? Putra!
ko tu dzēri? Braška! (iespējas: dzeramais jogurts, Skābais piens. Garšīgs jogurts, Salda putra, Labā vecmāmiņa!)
Sviesta putra!
Braška mīļā!
(Vecmāmiņa ir laipna!)
Mēs dzērām, ēdām, wow...
Shuuu!!! (Mājas) Lidosim!
Viņi sēdēja uz galvas! (dziedāja "Ladushki")
Mēs apsēdāmies un apsēdāmies,
Mēs lidojām tālāk (Mājas)!!!
joks
joks (no bayat, tas ir, stāstīt) - poētisks īss smieklīgs stāsts, ko māte stāsta savam bērnam, piemēram:
Pūce, pūce, pūce,
Liela galva,
Viņa sēdēja uz mieta,
Es paskatījos uz sāniem,
Pagrieza galvu.
Zvani - viens no burvestības dziesmu veidiem pagānu izcelsme. Tie atspoguļo zemnieku intereses un idejas par ekonomiku un ģimeni. Piemēram, bagātīgas ražas burvestība vijas cauri visām kalendāra dziesmām; Sev bērni un pieaugušie prasīja veselību, laimi un bagātību.
Zvani ir aicinājums saulei, varavīksnei, lietum un citām dabas parādībām, kā arī dzīvniekiem un īpaši bieži putniem, kas tika uzskatīti par pavasara vēstnešiem. Turklāt dabas spēki tika cienīti kā dzīvi: viņi lūdz pavasari, vēlas tā ātru atnākšanu un sūdzas par ziemu.
Cīruļi, cīruļi!
Nāciet ciemos pie mums
Atnes mums siltu vasaru,
Atņemiet mums auksto ziemu.
Mēs Aukstā ziema apnika
Manas rokas un kājas bija nosalušas.
Skaitīšanas grāmata - maza atskaņa, ar kuras palīdzību viņi nosaka, kurš vada spēli. Skaitīšanas galds ir spēles elements, kas palīdz izveidot vienošanos un ievērot pieņemtos noteikumus. Ritmam ir ļoti liela nozīme skaitīšanas atskaņas organizēšanā.
Aty-baty, karavīri gāja,
Aty-baty, uz tirgu.
Atty-batty, ko tu nopirki?
Aty-baty, samovārs.
Cik tas maksā?
Aty-baty, trīs rubļi
Aty-baty, kāds viņš ir?
Aty-baty, zelta.
Aty-baty, karavīri gāja,
Aty-baty, uz tirgu.
Atty-batty, ko tu nopirki?
Aty-baty, samovārs.
Cik tas maksā?
Aty-baty, trīs rubļi.
Aty-baty, kurš nāk ārā?
Aty-baty, tas esmu es!
Patter - frāze, kas veidota uz skaņu kombinācijas, kas apgrūtina vārdu ātru izrunāšanu. Mēles griezējus sauc arī par "tīrajiem griezējiem", jo tie veicina bērna runas attīstību. Mēles griezēji var būt gan atskaņoti, gan bez atskaņām.
Grieķis jāja pāri upei.
Viņš redz grieķi: upē ir vēzis,
Viņš iebāza grieķa roku upē -
Vēzis grieķa rokai - DAC!
Vērsim blāva lūpa, bullim blāva lūpa.
Pārnadžu klabināšana pa lauku lido putekļus.
Noslēpums , tāpat kā sakāmvārds, ir īsa figurāla objekta vai parādības definīcija, taču atšķirībā no sakāmvārda tā sniedz šo definīciju alegoriskā, apzināti neskaidrā formā. Parasti mīklā viens objekts tiek aprakstīts caur citu, pamatojoties uz līdzīgām iezīmēm: “Bumbieris karājas - jūs to nevarat ēst” (lampa). Mīkla var būt arī vienkāršs priekšmeta apraksts, piemēram: “Divi gali, divi gredzeni un nagla vidū” (šķēres). Mīklu nozīmi nevar pārvērtēt. Šī ir gan tautas izklaide, gan atjautības un prāta pārbaude. Mīklas attīsta bērnu atjautību un iztēli.
Mīklu un joku lomu spēlēja arī apgrieztas fabulas, kas pieaugušajiem šķiet absurdas, bet bērniem - smieklīgi stāsti par kaut ko, kas nenotiek, piemēram:
Meža dēļ, kalnu dēļ
Nāk vectēvs Egors
Viņš ir ratos,
Uz čīkstoša zirga,
Piesprādzēts ar cirvi,
Josta ir ievilkta jostasvietā,
Zābaki aršanai,
Zipun uz basām kājām.
Mutiski tautas māksla(folklora) pastāvēja pat pirmsliterāta laikmetā. Folkloras darbi (mīklas, mēles, teikas u.c.) tika pārraidīti mutiski. Viņi tos iegaumēja ar ausīm. Tas veicināja viena un tā paša folkloras darba dažādu versiju rašanos.
Mutvārdu tautas māksla ir seno cilvēku dzīves, dzīvesveida un uzskatu atspoguļojums. Tautas mākslas darbi cilvēku pavada no dzimšanas. Tie veicina bērna veidošanos un attīstību.
Tabula “Krievu folkloras žanru sistēma”
Folklora - tas ir kolektīvas verbālās darbības veids, kas galvenokārt tiek veikts mutiski. Galvenās folkloras kategorijas ir kolektīvums, tradicionalitāte, formuliskums, mainīgums, izpildītāja klātbūtne un sinkretisms. Folklora iedalās divās grupās – rituālā un nerituālā. Rituālā folklora ietver: kalendāra folklora(dziesmas, Masļeņicas dziesmas, pavasara dziesmas), dzimtas folklora (ģimenes stāsti, šūpuļdziesmas, kāzu dziesmas, žēlabas), gadījuma (burvestības, dziedājumi, skaitīšanas atskaņas). Nerituālā folklora tiek iedalīta četrās grupās: folkloras drāma, dzeja, proza un runas situāciju folklora. Folkloras drāma ietver: Pētersīļu teātri, Kristus dzimšanas ainas drāmu un reliģisko drāmu. Folkloras dzejā ietilpst: epopeja, vēsturiska dziesma, garīgs dzejolis, liriska dziesma, balāde, nežēlīga romantika, ditty, bērnu poētiskās dziesmas (poētiskās parodijas), sadistiskas atskaņas. Folkloras proza atkal tiek iedalīta divās grupās: pasaku un nepasaku. Pasaku prozā ietilpst: pasaka (kurai, savukārt, ir četri veidi: pasaka, pasaka par dzīvniekiem, ikdienas pasaka, kumulatīvā pasaka) un anekdote. Ne-pasaku prozā ietilpst: tradīcija, leģenda, pasaka, mitoloģisks stāsts, stāsts par sapni. Runas situāciju folklorā ietilpst: sakāmvārdi, teicieni, laba vēlējumi, lāsti, iesaukas, ķircinātāji, mīklas, mēles mežģījumi un daži citi.
Folklorarituāls
nerituāls
kalendāra folklora
dziesmas, Masļeņicas dziesmas, pavasara ziedi,
rugāju dziesmas
tautas drāma
Petruškas teātris, dzimšanas drāma, reliģiskā drāma
ģimenes folklora
dzimtas stāsti, šūpuļdziesmas, kāzu dziesmas, žēlabas
dzeja
episka, vēsturiska dziesma, garīgs dzejolis, liriska dziesma, balāde, nežēlīga romantika, ditty, bērnu poētiskas dziesmas (poētiskas parodijas), sadistiskas atskaņas
neregulāri
sazvērestības, dziedājumi, atskaņu skaitīšana
proza
pasakains
pasaka (kurai, savukārt, ir četri veidi: pasaka, pasaka par dzīvniekiem, ikdienas pasaka, kumulatīvā pasaka) un anekdote, pasaka
pasakains
tradīcija, leģenda, pasaka, mitoloģisks stāsts, stāsts par sapni
folkloras runas situācijas
sakāmvārdi, teicieni, laba vēlējumi, lāsti, iesaukas, ķircinātāji, mīklas, mēles griezēji
Anekdote ir viena nožanrifolklora: īss mutvārdu stāsts ar asprātīgām un negaidītām beigām. Jokus var pamatoti saukt par mūsu laika iecienītāko žanru. Slāvu folklorā iemīļots varonis bija cilvēks, kurš izjokoja savus ciema biedrus.
Pasaka ir tradicionāli vīriešu mutvārdu stāsts ar humoristisku raksturu, izliekoties par patiesību; attiecas uz mazajām folkloras formām. Populāri velosipēdi ir medību, makšķerēšanas, jūras, kalnraču, teātra un šoferu velosipēdi.
Balāde (balādes dziesma, balādes pants) ir viena nožanrikrievu valodafolklora, kas radusies no traģiska satura tautasdziesmām. Svarīgākās balāžu dziesmu īpašības ir episkums, ģimenes tēmas un psiholoģiskā dramaturģija. Balāžu dziesmām raksturīgs paredzams letāls iznākums, traģiskā atpazīšana un viens konflikts. Parasti tajos ir antagonistiski tēli: iznīcinātājs un upuris. Balādēm ir daudzas iezīmes, kas tās tuvina citiem dziesmu žanriem, bagātas ar fantastiskiem un maģiskiem motīviem, kas kopīgi tautas eposam. Termins “balāde” folklorā ir salīdzinoši jauns. Ierosināja P.V. Kirejevskis 19. gadsimtā, tas iesakņojās tikai gadsimtu vēlāk. Paši cilvēki, izpildot balāžu dziesmas, neatšķīra viņus no citiem. Klasiskās balādes piemērs ir liriskā episkā dziesma “Vasīlijs un Sofija”. Viss saturs ir mūžīgs sižets par mīļotājiem, kuru savstarpējās jūtas ir tik spēcīgas, ka uzvar nāvi. Mīlētājus iznīcina greizsirdīgā un ļaunā Vasilija māte. Daudzu balāžu dziesmu sižetu pamatā ir attiecības starp meiteni un labu draugu (“Dmitrijs un Domna”, “Meitene saindēja jauno vīrieti”).
Eposs ir dziesmu rakstura darbs, dziesma-poēma. To raksturo satura diženums, varenība, tēlu monumentalitāte un varonīgs patoss. Eposu reāli vēsturiskais pamats ir X-XI gadsimta Krievija. Ir zināmi aptuveni simts episko stāstu. Krievu un Rietumeiropas eposiem ir kopīgi sižeti (episkie varoņi cīnās ar ienaidniekiem un neticīgajiem), bet krievu eposos nav ne jausmas par reliģiskiem kariem; Ne lojalitāte līderim, ne asiņaina atriebība nekļūst par Krievijas eposa noteicošajām tēmām. Krievu episkajās tradīcijās - krievu zemes un tās cilvēku atbrīvošana, aizsardzība, slavināšana. Krievu eposa atklāšana notika salīdzinoši nesen, pēc tam, kad 1804. gadā tika publicēti Kirša Daņilova krājumi, tostarp 60 folkloras darbi. Pēc tam episko kolekciju papildināja P.N. Ribņikovs un A.F. Hilferdings. Reta gudrības un dzejas saplūšana atšķir krievu eposu. Katrs eposs papildus galvenajai idejai par godīgu kalpošanu Tēvzemei satur pārdomas par galveno varoņu sāpīgajiem morālajiem un psiholoģiskajiem meklējumiem. Tātad Iļja Muromets atrodas grūtas izvēles situācijā: precēties vai mirt.
Bylichka (byvalshchina) ir mitoloģisks stāsts, kura pamatā ir notikumi, kas, iespējams, notikuši gadā īsta dzīve. Šo stāstu ticamību un faktiskumu apliecina konkrēti nosaukumi; darbības vietas precīzi ģeogrāfiskie nosaukumi. Pasaku pasaule ir vienkārša un pazīstama. Galvenā atšķirība starp pasaku un pasaku slēpjas klausītāju un teicēja attieksmē pret stāstāmo. Ja viņi klausās pasaku, saprotot, ka tā ir daiļliteratūra, tad viņi klausās pasaku tā, it kā tā būtu patiesība.
Bērnu folklora ir vispārināts nosaukums maziem žanriem, ko veido un izpilda gan paši bērni, gan viņiem. Bērnu folkloras žanros ietilpst dziesmas un dzejoļi, kas pavada bērna dzīvi no šūpuļa līdz pusaudža vecumam: zīmēšanas, dziedājumi, ķircinātāji, šūpuļdziesmas, pesters, teicieni, bērnu dzejoļi, skaitīšanas atskaņas.
Garlaicīga pasaka (no apnikt - apnikt) ir specifisks folkloras stāstījumu žanrs, nebeidzamas pasakas, kurās norisinās viens un tas pats notikumu cikls. Tie bieži tiek pasniegti poētiskā formā
Garīgie dzejoļi ir reliģiska satura dziesmas, kas radās kā kristīgās doktrīnas pamatu poētiski pielāgojumi. Tautas vārdi garīgie panti: senlietas, psalmi, dzejoļi. Garīgo dzejoļu raksturīga iezīme ir reliģiozo pretestība pasaulīgajam. Viens no senākajiem garīgajiem dzejoļiem “Ādama žēlabas” bija zināms jau 12. gadsimtā. Garīgo dzejoļu masveida izplatīšana sākās ap 15. gadsimtu.
Ražas dziesma ir kalendāra rituāla dzejas rudens dziesmu veids. Rudens rituālā dzeja nav guvusi tādu attīstību kā vasaras dzeja, slavinot veiklās sievietes - "vinču meitas", "paipalu vedeklas", kas agri izgāja uz laukiem un novāca ražu, "lai būtu ko ko darīt. izgatavot labas džigas no.
Mīkla ir mutvārdu tautas mākslas veids, sarežģīts alegorisks priekšmeta vai parādības apraksts, kas tiek piedāvāts kā inteliģences pārbaude vai vingrinājums (bērniem) loģiskās domāšanas attīstībai. Mīkla pieder pie tiem senajiem tautas mākslas veidiem, kas, turpinot dzīvot cauri gadsimtiem, pamazām zaudē savu sākotnējo nozīmi un kļūst par kvalitatīvi atšķirīgu parādību. Radusies uz klana slepenās valodas pamata, mīkla savulaik tika izmantota militārajās un vēstniecības sarunās, izteica ģimenes dzīves aizliegumus un kalpoja poētiskie līdzekļi gudrības nodošana.
Sazvērestība ir lingvistiska formula, kurai, saskaņā ar tautas uzskatiem, piemīt brīnumainas spējas. Senatnē sazvērestības tika plaši izmantotas medicīnas praksē (ārstēšana ar vārdiem, lūgšana). Viņiem tika piedēvēta spēja izraisīt cilvēka vēlamo stāvokli (radīt mierīgu miegu, savaldīt dusmīgas mātes dusmas, neļaut kādam neskartu doties karā, izjust simpātijas pret kādu, kaut ko utt.) vai dabas spēkus. : “audzē rāceņus, salds, aug, rāceņi, stiprs”, lai iegūtu labu ražu.
Kalendāra-rituāla dziesmas (Carols, Podblyudnye dziesmas, Masļeņicas dziesmas, Vesnyanka, Trīsvienības-semītu dziesmas, Apaļās dejas, Kupala, Zhnivnye) - dziesmas, kuru izpilde tika noteikta stingri noteiktos kalendāra datumos. Nozīmīgākie vasaras perioda rituāli un dziesmas, kas aizsākās ar saulgriežiem (Pētera pagriezienu) 12. (25.) jūnijā, saistās ar dažādiem dabas stāvokļiem. Kalendāra-rituālā dzeja satur vērtīgu etnogrāfisku un vēsturisku informāciju: zemnieku dzīves aprakstu, tikumus, paražas, dabas vērojumus un pat pasaules uzskatu elementus.
Leģenda ir viens no folkloras žanriem, kas vēsta par brīnumaino un fantastisko, kas nosaka tās struktūru un tēlu sistēmu. Viens no veidiem, kā leģenda rodas, ir leģendas transformācija. Nereti par leģendām tiek saukti mutvārdu stāsti par vēsturiskām personībām vai notikumiem, kuriem tiek piedēvēts absolūts autentiskums (leģendas par Kijevas dibināšanu). Šajos gadījumos vārdu “leģenda” var aizstāt ar vārdu “tradīcija”. Stāstītājs, izklāstot faktus, tos papildina ar paša iztēles radītajiem vai saista ar sev zināmiem fiktīviem motīviem. Tajā pašā laikā patiesais pamats bieži vien aiziet otrajā plānā. Pēc tēmas leģendas iedala vēsturiskajās (par Stepanu Razinu), reliģiskajās (par Jēzu Kristu un viņa apustuļiem, par svētajiem, par velna mahinācijām), toponīmiskajās (par Baikālu), demonoloģiskajās (par čūsku, ļaunajiem gariem, velniem). u.c.), ikdienā (par grēciniekiem).
Mazie žanri - nosaukums, kas apvieno dažāda rakstura un izcelsmes žanru grupuKrievu folklora, īpaši maza izmēra (dažreiz divos vārdos: Fils vienkāršais), kas ir viņu galvenā vērtība. Tas ietver bērnu atskaņas, mīklas, sakāmvārdus un anekdotes. Mazie žanri ne tikai rotā un atdzīvina citus tekstus, tie ir ļoti labi pielāgoti patstāvīgai dzīvei. Atšķirībā no episkā eposa netiek aizmirsti mazie žanri, tie ir tikpat aktuāli kā pirms tūkstošiem gadu.
Fabulas ir komiskas dzejas darbi, mazas dziesmiņas, kas būvētas pēc pavisam absurdu notikumu savirknēšanas principa: Pērkons ripoja debesīs: No koka nokrita ods. Tās ir pasakas, kas skaidri parāda jautrības otru, biedējošo pusi. Sagrozītu notikumu ķēde, kas sākumā šķiet jocīga, pamazām veido vienotu priekšstatu par “nobīdītu”, “apgrieztu” pasauli. Fabulas ir ne mazāk filozofiskas kā epika. Tie, tāpat kā globālā smieklu metafora, ir arī dzīves izpratnes veids: skaidrā vienkāršībā parāda pretējo, realitātes “nepareizo” parādību universālo saikni. IN viduslaiku krievija fabulu uzvedums noteikti bija neatņemama bufonu “repertuāra” sastāvdaļa.
Tautas dziesmas ir patiesa mākslinieciska krievu tautas dzīves enciklopēdija. Šodien dziesma, bagātākais slānisKrievu folklora, ir aprakstīts nepilnīgi un pretrunīgi. Dziesmu žanriskais iedalījums vēsturiskajā un balādē, bandītiskajā un karavīru, liriskajā un apaļajā dejā ir visai konvencionāls. Visi no tiem ir izcilākās lirismas paraugi un visi bez izņēmuma ir vēsturiski. Dziesmas, kas ir pievilcīgas ar tīrību un sirsnību, dziļi atklāj krievu cilvēka raksturu, kas augstu vērtē savu tēviju; kurš nekad nenogurst apbrīnot savu dzimto zemi; un saviem bērniem.
Sakāmvārds ir plaši izplatīts izteiciens, kas tēlaini definē jebkuru dzīves parādību vai dod tai vērtējumu: Pankūka nav ķīlis, tā vēderu nesadalīs. Kur bēdas par gudrajiem un prieks par muļķiem.
Sakāmvārds ir īss, trāpīgs, stabils teiciens ikdienā. Salīdzinājumā ar sakāmvārdu - cilvēkam, priekšmetam vai parādībai piešķirtu asprātīgu īpašību un dekorējošu runu, sakāmvārdam ir pilnīga, dziļa nozīme un tajā ir gudrs vispārinājums. Sakāmvārds pēc tautas definīcijas ir “zieds”, sakāmvārds ir “oga”. Sakāmvārdos tverts dzīves pieredze cilvēki: cilvēki strīdas, un gubernatori barojas. Zaglis 100 dolāru vērtībā tiek pakārts, zaglis 500 dolāru vērtībā tiek pagodināts. Cilvēki ir kā mākonī: pērkona negaisā viss iznāks.
Slavenais krievu zinātnieks un dzejnieks M.V. bija pirmais, kurš savāca un pierakstīja sakāmvārdus. Lomonosovs. Pēc tam tika publicēti krājumi, kuros bija 4–9 tūkstoši sakāmvārdu: “Seno krievu sakāmvārdu kolekcija” (Maskavas universitāte, 4291 sakāmvārdi), “ Pilnīga kolekcija Krievu sakāmvārdi un teicieni" (Ts.M. Kņaževičs, 5365 sakāmvārdi), "Krievu tautas sakāmvārdi un līdzības" (I.M. Snegirevs, 9623 sakāmvārdi un teicieni), slavenajā V.I. Dala "Krievu tautas sakāmvārdi" ir vairāk nekā 30 tūkstoši no tiem.
Tradīcija ir māksliniecisks un stāstošs folkloras žanrs ar daiļliteratūras elementiem. Leģendas sižeta pamatā parasti ir reāls notikums. Spilgts šāda veida mutvārdu stāstījumu piemērs ir leģendas par Tulas kalēja Demida Antufjeva dēlu Ņikitu Demidovu, Urālu lielāko rūpnīcu dibinātāju 18. gadsimta pirmajās desmitgadēs.
Pasaka ir mutvārdu tautas stāsts, kas bez daiļliteratūras stāsta par pagātni: kazaku un sibīriešu pasakas, zeltraču, amatnieku, kalnraču “darba” prozu uc Savā stāstījuma stilā un struktūrā pasakas ir līdzīgas tradīcijām un leģendām.
Pasaka ir viens no galvenajiem mākslinieciska un fantastiska rakstura prozas folkloras žanriem.
Skomoroshins ir daudzveidīgas draiskulīgās mākslas dziesmas: jestras vecenes (epas - parodijas), parodijas balādes, komiska satura dziesmas-romāni, fabulas klasiskie žanri Kamēr krievu folklorā smiekli ir tikai satura elements, fufeliem tie kalpo kā organizējošs māksliniecisks princips.
Tongue twisters ir komikss tautas mākslas žanrs, kas klasificēts kā mazs, frāze, kas balstīta uz skaņu kombināciju, kas apgrūtina ātru vārdu izrunāšanu. Mēles griezējus tautā izmantoja kā mācību līdzekli bērnu runas veidošanā, tās attīstībā un turpmākajā veidošanā, kā arī izklaides nolūkos.
Chatushka (no bieži) ir īsa, parasti atskaņa dziesma ar humoristisku vai satīrisku saturu. Dīstes tiek izpildītas jautrā, iecirtīgā tempā, akordeona pavadījumā.
2. Kalendāra-rituāla dzeja
Vesnyanka ir dziesma, kas aicina uz pavasari un siltumu. Vešņankas skanēja krievu ciemos pēc Masļeņicas dziesmām. Viņi atgādināja, ka tuvojas lauku darbu laiks, putni lido un "nes pavasari". Galvenie pavasara klikšķināšanas datumi: 4.marts - Gerasima Rūkera diena (rooks ierodas); 9. marts ir Četrdesmit mocekļu diena (lido četrdesmit un četrdesmit putni); 25.marts - 7.aprīlis pēc jaunā stila - Pasludināšanas diena (diena, kad putni tiek izlaisti no būriem savvaļā).
Ražas dziesma ir rudens dziesmu paveids kalendāra rituālā dzejā. Rudens rituālā dzeja neattīstījās tik ļoti kā vasaras dzeja. Zināmas tikai rugāju dziesmas, kas piepildītas ar pateicību un slavinošas veiklās sievietes - “vinču meitas”, “paipalu vedeklas”, kas “agri” izgāja uz laukiem un novāca ražu, “lai ir ko būt. teica par to, labi.
Spēles dziesma ir pavasara-vasaras dziesmu veids kalendāri-rituālajā tautas dzejā. Jau šāda veida dziesmu nosaukumos atspoguļojas jautrs noskaņojums, ko izraisa ilgi gaidītā siltuma iestāšanās, cerības uz dāsnu ražu (sēj netīrumos, būsi princis!), iespēja novilkt smagas drēbes, izrāde izslēgt un tuvāk apskatīt topošo līgavu vai līgavaini. Spēles dziesmās tika runāts par sēju un nākotnes ražas audzēšanu, galvenā tēma šeit bija saule - dzīvības avots un turpinājums, gaisma un siltums, graudaugu un citu augu tēma, spēles dziesmas saucās: “Magone”, “ Zirņi", "Kāposti", "Liņi", "Rāceņi", "Prosa". Spēļu dziesmas var iedalīt šādi: – apaļas deju dziesmas, kad sanākušie kustējās pa apli vai vienā aplī attēloja dažādas dziesmas satura paredzētās ainas (“Bija bērzs laukā”); - dalībnieku izpildītās dziesmu spēles, kas sarindotas divās rindās, viena pret otru (“Un prosu sējām”); - “spoku” dziesmas, kad spēlētāji, izpildot dziesmu, staigā viens pēc otra pa būdiņu, sašņorē plaukstas, noapaļo auklu, “saritina” tās kamolā (“pīt pats, žogot”, “čokuroties, kāposti”). Spēļu dzejā ir saglabājušās senās maģijas atbalsis un seno laulību formu pēdas.
Koljadova dziesma (kolyadka) ir ziemas (Jaungada) dziesmu veids kalendāra-rituālajā dzejā. Jaunā gada iestāšanos tautā asociēja ar dienas pieaugumu “pa vistas soli” pēc ziemas saulgriežiem 22. decembrī. Šis novērojums veidoja pamatu populāriem priekšstatiem par robežu, kas atdala vecā gada beigas no jaunā sākuma. Jaunā gada atnākšanu nosvinēja, zvanot Koljadai un Avsenjai. Vārds “kolyada” aizsākās mēneša pirmās dienas latīņu valodā – calendae (sal. kalendāru). Krievzemē dziedāšana bija viens no galvenajiem rituāliem, ko veica Vecgada vakarā. To pavadīja kaimiņu un dziesmu dziesmas (Avsen), starp kurām var atšķirt slavas dziesmas un lūguma dziesmas:
Kupalas dziesmas - dziesmu cikls, kas izpildīts Ivana Kupalas svētkos (naktī no 6. uz 7. jūliju - pēc jaunā stila). Tie saturēja seno maģisko formulu elementus, kuru mērķis bija aizsargāt ražu no ļauno garu mahinācijām un lai labība tiktu ražota dāsni.
Masļeņicas dziesma ir aicinājums uz plašo un dāsno Masļeņicu (to dažreiz sauc par Avdotju Izotjevnu).
Podludnye dziesmas ir dziesmas, kas tiek izpildītas spēles laikā un kas pavada zīlēšanu. Katrs spēlētājs ielika traukā savu priekšmetu (gredzenu), pēc tam tika dziedātas dziesmas zem trauka. Saimnieks, nepaskatīdamies, izņēma no trauka pirmo gredzenu, kas viņam nāca pretī. Dziesmas saturs bija saistīts ar cilvēku, kuram tika izņemts gredzens. Zemūdens dziesma saturēja alegoriju, pēc kuras tika spriests par nākotni.
Trīsvienības-semītu dziesma ir vasaras dziesmu veids kalendāra rituālā dzejā. Nozīmīgākās vasaras perioda rituālu un dziesmu kopas, kas aizsākās ar vasaras saulgriežiem (Pētera kārtu) - 12. (25.) jūnijā, ir saistītas ar dažādiem saules un augu pasaules stāvokļiem. Vasaras (semītu) rituālus, kas vēlāk apvienoti ar kristiešu Trīsvienību, citādi sauc par zaļo Ziemassvētku laiku. Trīsvienības-semītu dziesmās galvenā vieta atvēlēta bērzam - slāvu kulta kokam, senču kokam, siltuma un dzīvības simbolam.
3. Dziesmas
Liellaivu vilcēju dziesmas ir liellaivu vilcēju dziesmas un par liellaivu vilcējiem. Liellaivu pārvadājumu nozare Krievijā radās 16.gadsimta beigās - 17.gadsimta sākumā, kad valsts bija īpaši ieinteresēta ūdens tirdzniecības attiecību attīstībā un attieksme pret bēguļojošiem zemniekiem vai jauniesauktajiem, kas pieņemti darbā par liellaivu vedējiem, bija vispielaidīgākā. Cilvēki iekļuva liellaivu vilcējos gan no ģimenes grūtībām, gan no dzimtbūšanas nežēlības. Parasti viņi devās pa straumi uz kuģiem un atgriezās, vedot ar precēm piekrautus kuģus uz tauvas, turklāt viņi bija gan krāvēji, gan nesēji.
Vēsturiskās dziesmas ir dziesmas, kuru izcelsme ir saistīta ar vienu vai otru vēsturisks notikums vai seja. Tajā pašā laikā atsevišķas notikuma nianses (“Es esmu no Kamas upes, Stenka Razina dēls”) vai vēsturiskas personas mākslinieciski poētiskā portreta raksturoloģiskās detaļas varētu būt fiktīvas, izpušķotas vai ačgārnas, dažkārt radot sagrozītu tēlu. līdz tā pretstatam. Atšķirībā no eposiem, ar savu nemainīgo poētisko struktūru, vēsturiskajām dziesmām, kam ir vienāds informācijas saturs, vairs nav stingru kompozīcijas noteikumu un tās ir pakļautas citu žanru likumiem. Laika gaitā epika pazūd no jaunā žanra, kas attīstās. 17.-18.gs. dziesmas. kļūt daudzveidīgāka un iegūt sociālu konotāciju. Jauno dziesmu varoņi ir īsti tēli – Stepans Razins, Emeljans Pugačovs, Ivans Bargais, Ermaks. Neraugoties uz šķietamo vienkāršību, vēsturiskajām dziesmām ir plašs folkloras konteksts, šeit aktīvi “darbojas” folkloras simbolika: nāve tiek uztverta kā upes šķērsošana, varoņi tiek pielīdzināti ērgļiem un piekūniem, simboliski koku - bērza, ozola, pīlādžu tēli; utt. - tiek plaši izmantoti.
Liriskās dziesmas ir dziesmas, kas atspoguļo personīgo jūtu pasauli. Liriskā dziesma palīdzēja tautai izdzīvot jebkurā situācijā, uzsūca skumjas un sāpes par zaudējumiem, apvainojumiem un vilšanos, un bija vienīgais līdzeklis, kā saglabāt savu cieņu pazemojuma un tiesību atņemšanas stāvoklī. "Dziesma ir draugs, joks ir māsa," saka krievu sakāmvārds. Caur garīgajām bēdām, liriskās dziesmas skumjām “sērām” skaidri izceļas tautas diženums un morālais skaistums.
Deju (komiksu) dziesmas – šīs dziesmu grupas nosaukums runā pats par sevi. Krievu dziesmu rakstīšanai nav svešs labs, jautrs noskaņojums, kurā vietu atrod smiekli, joki un izsmiekls. Daudzi krievu dejotāji ir iekļuvuši pasaules kultūras zelta kasē: “Kalinka” ir pazīstama gandrīz katrā valstī. Dziesmas “Mēness spīd”, “Tu esi mana lapotne, tu esi mana lapotne”, “Laukā bija bērzs” ir plaši pazīstamas.
Laupītāju dziesmas ir laupītāju dziesmas vai par laupītājiem. Laupītāju (un cietuma) dziesma kā žanrs veidojās zemnieku sacelšanās, zemnieku un karavīru masveida bēgšanas laikā no nežēlīgas piespiedu dzīves (XVII-XVIII gs.). Bandītu un cietuma dziesmu galvenā tēma ir sapnis par taisnības triumfu. Laupītāju dziesmu varoņi ir pārdroši, drosmīgi. labie biedri“ar savu goda kodeksu, vēlmi aptvert notiekošo (“duma domāju”) un drosmīgu gatavību pieņemt visas likteņa peripetijas.
Kāzu dziesmas ir dziesmas, kas pavadīja visu kāzu notikumu no sadancošanās līdz “prinča galdam”, t.i., svētku galdam līgavaiņa mājā: sazvērestību, vecmeitu ballīti, kāzas, kāzu vilciena atnākšanu un aizbraukšanu uz baznīcu. . Līgava un līgavainis precēts pāris liriskajās dziesmās tie simbolizē nedalāmo Utušku un Dreiku jeb gulbi un gulbi, kas īpaši iemīļoti Krievijā. Pīle un gulbis ir mūžīgas sievišķības simboli, un katrs no tiem atspoguļo sarežģītās sievietes likteņa peripetijas. Krievu kāzas ir sarežģīts gandrīz teatrālu rituālu darbību komplekss, kurā ietilpst daudzas dziesmas: teikumi, palielinājumi, dialoga dziesmas, žēlabas un pārmetumi. 1. Kāzu spriedumus pārsvarā izteica līgavainis, kuram kāzās bija vissvarīgākā loma: viņš bija to “direktors” un līgavas un līgavaiņa aizsargs no ļaunajiem spēkiem. Dažreiz teikumus izrunāja savedējs, savedējs vai vecāki. Kad līgavainis uzrunāja kādu no rituāla dalībniekiem, tika veidotas dialoga dziesmas, piešķirot kāzu ceremonijai priekšnesuma raksturu, kurā piedalījās gandrīz visi. Pēc sprieduma pasludināšanas vecāki uz paplātes nolika maizi un sāli, reizēm arī naudu; tad viesi sniedza piedāvājumus. Dialoga dziesmas bija ārkārtīgi populāras kāzās. Tipisks piemērs meiteņu dziesmas (izpildītas vecmeitu ballītē) - saruna starp meitu un mammu. Diženumi ir līgavas un līgavaiņa slavas dziesmas, kas sākotnēji bija saistītas ar apburošu maģiju: līgavas un līgavaiņa labklājība un laime šķita īsta, gandrīz šeit. Vēlākos veidos apburošā palielinājuma maģija tika aizstāta ar ideālā tipa izteiksmi morālā uzvedība, skaistums, labklājība.
Lamentations ir liriskas dziesmas, kas tieši pauž līgavas, draudzeņu un kāzu dalībnieku jūtas un domas. Sākotnēji žēlabas funkciju noteica rituāls, kur līgava savu aiziešanu no mājām pasniedza kā nevēlamu, kā pret pašas gribu veiktu darbību, lai izvairītos no pavarda patronu atriebības. Bet nevar teikt, ka līgavas raudāšana vienmēr bija nepatiesa. Koriālās dziesmas ir joku dziesmas, bieži vien diženuma parodijas. Pārmetumu dziesmu funkcija ir izklaidējoša, tās ir iekrāsotas ar humoru. Tie tika veikti pēc visu galveno kāzu ceremonijas darbību pabeigšanas.
Karavīru dziesmas (viņu nosaukums runā pats par sevi) sāka veidoties pēc Pētera I dekrēta par vervēšanu (1699). Nenoteikts dienests, kas noteikts ar dekrētu, uz visiem laikiem šķīra karavīru no ģimenes, no mājām. Karavīru un iesaukto dziesmas ir nolemtības caurstrāvotas (“lielas nelaimes ir suverēna kalpošana”), apraksta sarežģītus šķiršanās brīžus no tuviniekiem (“No tavām jaunajām acīm asaras rit kā upe”), kazarmu dzīves grūtības. ("Lai kāda būtu diena vai nakts mēs, mazajiem karavīriem, miera nav: nāk tumša nakts - esiet sardzē, nāk balta diena - stāviet ierindā") un bieži vien neizbēgama nāve kaujā.
Starp karavīru un iesaukto dziesmām kā īpaša grupa izceļas žēlabas.
Apaļās deju dziesmas ir rotaļdziesmas, kuru nosaukums atgriežas senās saules slāvu dievības Khorsas vārdā (sal. nu, savrupmājas, apaļā deja). Sanākušie kustējās pa apli, attēlojot gaismekļa kustību pa debesīm, tādējādi slavinot, saucot un attaisnojot ražas novākšanai tik nepieciešamo sauli. Tajā pašā aplī tika attēlotas dažādas dziesmas satura paredzētās ainas. Mūsu laiku ir sasniegušas populārākās apaļo deju dziesmas: “Bija bērzs laukā”, “Es eju pa apaļo deju”, “Pa un gar upi, gar un gar Kazanku” u.c.
Kučieru dziesmas - kučieru dziesmas jeb par kučieriem. Kučieru, kuru pamatnodarbošanās bija “jamu sacīkstes”, dzīve būtiski atšķīrās no zemnieku dzīves. Viņi bija atbrīvoti no nodokļiem, taču viņu situācija joprojām bija ārkārtīgi sarežģīta. Bieži vien “apkalpojošie cilvēki” nemaksāja naudu par pārvadāšanu, un, kad kučieri atteicās vest par brīvu, viņus sita vai pat važās. Kučieri, kuri mēģināja atgriezties ciemā, tika piespiedu kārtā atgriezti priekšpostenī. Viņu dziesmas vēsta par drūmu likteni. Kučieru dziesmās īpaši bieži sastopami motīvi par mīlestību pret “sarkano meitu”, kura “lika manai sirdij lidināties bez sala”, un par kučiera nāvi stepē, svešā zemē.
Bērnu folklora
Teaser ir ņirgājošs joks, kura mērķis ir demoralizēt ienaidnieku.
Lozēšana ir viens no visizplatītākajiem bērnu folkloras žanriem. Tāpat kā atskaņu skaitīšana, arī izloze ir paredzēta lomu sadalei. Bērns izvēlas vienu lietu, iekļaut spēlētāju savā komandā vai kaut ko citu.
Zaklichka ir bērnu dziesma, kas adresēta saulei, varavīksnei, lietum, putniem.
Šūpuļdziesmas ir vecākās liriskās dziesmas, kas pavada bērna kustību slimību. Šūpuļdziesma izceļas ar neparastu maigumu, regularitāti un mierīgumu.
Pestuška ir dziesma vai atskaņa, kas pavada bērna pirmās apzinātās kustības.
Bērnu atskaņa ir īsa dziesma, kas bērna pirmajās rotaļās pavada ar pirkstiem, rociņām un kājām, piemēram, “Baltā maliņa varene”, kad katrs bērna pirkstiņš tiek pabarots ar putru, bet mazais pirkstiņš netiek dots. jebko, jo ir par mazu un nekas nav izdevies. “Ladushki” kopš seniem laikiem ir bijusi populārākā bērnudārza atskaņa.
Skaitīšanas galds ir atskaņa, ar kuras palīdzību spēlējošie bērni sadala lomas un nosaka spēles sākšanas secību.
Bibliogrāfija
Anikins V.P. Folkloras teorija: lekciju kurss. – M.: Universitāte, 2004.
Anikins V.P. krievu mutvārdu tautas māksla: mācību grāmata universitātes studentiem, izglītojoša. saskaņā ar īpašo "Krievu valoda un literatūra". – M.: Augstskola, 2009.
Afanasjevs A. N. Slāvu poētiskie uzskati par dabu: 3 sējumos M., 1994 (pārpublicējums).
Gudijs N. K., Diļevskis N. M., Dmitrijevs L. A., Nazarevskis A. A., Pozdņejevs A. V., Alšits D. N., Robinsons A. N. Kādas problēmas rodas tālākai Igora “Pasakas par pulku” izpētei? Jautājums Nr.7. - Grāmatā: Sest. atbildes uz jautājumiem par literatūras kritiku. M., 1958, 1. lpp. 25-45.
Demins A.S. Senās krievu literatūras mākslinieciskās pasaules. – M.: Mantojums, 1993.
Dmitrijevs L. A. Pētījuma “Stāsts par Igora kampaņu” svarīgākās problēmas. - TODRL, M.; L., 1964, 20. lpp. 120-138.
Senkrievu literatūra pētniecībā: Lasītājs. – M.: Augstskola, 1986.g.
Senā krievu literatūra. Lasītājs. / Sast. N.I. Prokofjevs. – M.: Izglītība, 1988.g.
Ivanovs Vjačs. Vs., Toporovs V.N. slāvu valodas modelēšanas semiotiskās sistēmas. M., 1965. gads.
Krievu literatūras vēsture X-XVII gs. /Red. D.S. Lihačova. –M.: Izglītība, 1979.g.
Karpuhin I.E. Krievu mutvārdu tautas māksla: izglītības metode. pabalstu. – M.: Augstskola, 2005.g.
Kravcovs N. I. Krievu folkloras žanru sistēma; Folklora un mitoloģija // Kravcovs N. I. Problēmas Slāvu folklora. M., 1972. S. 83-103; 113-143.
Kuskovs V.V. Senās krievu literatūras vēsture. – M.: Augstskola, 2003.g.
Likhačovs D.S. Vecās krievu literatūras poētika. – M.: Nauka, 1979.
Ļihačovs D.S. “Stāsts par Igora kampaņu” ir varonīgs krievu literatūras prologs. L., 1967. 120 lpp.
Meletinskis E. M. Mīta poētika. M., 1976. gads.
Propp V. Ya. Folklora un realitāte. Atlasītie raksti. M., 1976. gads.
Putilovs B. N. Folklora un tautas kultūra. Sanktpēterburga, 1994. gads.
Smirnovs I.P. Folkloras žanru sistēma // Lotmanova kolekcija. T. 2. M., 1997. 14.-39.lpp.
Folkloras žanru specifika / Rep. ed. B.V.Kirdāns. M., 1973. gads.
Trubačovs O. N. Etnoģenēze un kultūra senākie slāvi. Lingvistiskā izpēte. M., 1991. gads.
Folklora. Poētiskā sistēma / Atbilde. ed. A. I. Balandins, V. M. Gatsaks. M., 1977. gads.
Vārds "folklora", kas bieži apzīmē jēdzienu "mutiskā tautas māksla", cēlies no divu angļu valodas vārdi: tauta - "cilvēki" un mācība - "gudrība". Tāpat kā literatūra, arī folkloras darbi tiek iedalīti episkā, liriskā un dramatiskā. Episkie žanri ietver eposus, leģendas, pasakas un vēsturiskas dziesmas. Liriskie žanri ietver mīlas dziesmas, kāzu dziesmas, šūpuļdziesmas un bēru žēlabas. Pie dramatiskiem pieder tautas drāmas (piemēram, ar Petrušku). Sākotnējās dramatiskās izrādes Krievijā bija rituālas spēles: ziemas sagaidīšana un pavasara sagaidīšana, izvērsti kāzu rituāli utt. Jāatceras arī par nelieliem folkloras žanriem - daiļrunām, teicieniem utt.
Bērnu folklora. Šī koncepcija pilnībā attiecas uz tiem darbiem, kurus pieaugušajiem rada bērniem. Turklāt tas ietver gan pašu bērnu komponētos darbus, gan arī tos, kas nodoti bērniem no mutvārdu radošums pieaugušie. Tas ir, bērnu folkloras struktūra neatšķiras no bērnu literatūras struktūras. Daudzi žanri ir saistīti ar spēlēm, kurās tiek atveidota vecāko dzīve un darbs, tāpēc cilvēku morālā attieksme, viņu nacionālās iezīmes, īpatnības saimnieciskā darbība. Bērnu folkloras žanru sistēmā īpašu vietu ieņem “audzinošā dzeja” jeb “mātes dzeja”. Tas ietver šūpuļdziesmas, bērnudārzus, bērnu dzejoļus, jokus, pasakas un dziesmas, kas radītas mazajiem.
Lielāki bērnu folkloras darbi - dziesmas, eposi, pasakas.
Krievu tautas dziesmas spēlē lielu lomu bērnos mūzikas auss, dzejas gaumes, mīlestības pret dabu veidošanā, dzimtā zeme. Dziesma ir bijusi bērnu vidū kopš neatminamiem laikiem. Bērnu folklorā bija arī dziesmas no pieaugušo tautas mākslas – parasti bērni tās pielāgoja savām rotaļām. Ir gan rituālas dziesmas (“Un prosu sējām, sējām...”), gan vēsturiskas (piemēram, par Stepanu Razinu un Pugačovu), gan liriskas. Mūsdienās bērni bieži dzied ne tik daudz folkloras dziesmas, cik oriģinālas. Mūsdienu repertuārā ir arī dziesmas, kas jau sen zaudējušas savu autorību un dabiski ievelkas mutvārdu tautas mākslas elementā.
Eposi. Šis varoņeposs cilvēkiem. Tam ir liela nozīme mīlestības pret dzimto vēsturi audzināšanā. Episkie stāsti vienmēr stāsta par cīņu starp diviem principiem – labo un ļauno – un par dabiskā labā uzvaru. Slavenākie episkā varoņi ir Iļja Muromets. Dobrynya Nikitich un Alyosha Popovich ir kolektīvi attēli, kas atspoguļo iezīmes īsti cilvēki, kura dzīve un varoņdarbi kļuva par pamatu varonīgiem stāstiem - eposiem (no vārda “byl”) vai senlietām. Eposi – grandioza radīšana tautas māksla. Viņu raksturīgā mākslinieciskā konvencija bieži tiek izteikta fantastiskā daiļliteratūrā. Senatnes realitātes tajās savijas ar mitoloģiskiem tēliem un motīviem. Hiperbola ir viens no vadošajiem episkā stāstu stāstīšanas paņēmieniem. Tas piešķir varoņiem monumentalitāti un viņu fantastiskajiem varoņdarbiem – māksliniecisko ticamību.
Pasakas. Tie radās neatminamos laikos. Pasaku stāstīšana Krievijā bija parasts hobijs, tās mīlēja gan bērni, gan pieaugušie. Pasakā patiesība un labestība noteikti uzvar. Pasaka vienmēr ir aizvainotā un apspiestā pusē, neatkarīgi no tā, ko tā stāsta. Tas skaidri parāda, kur ir cilvēka pareizie dzīves ceļi, kāda ir viņa laime un nelaime, kāda ir viņa atmaksa par kļūdām un ar ko cilvēks atšķiras no dzīvniekiem un putniem.
Pasakā bērniem ir īpašs šarms, atklājas daži senā pasaules redzējuma noslēpumi. Viņi pasakā patstāvīgi, bez paskaidrojumiem atrod kaut ko sev ļoti vērtīgu, apziņas izaugsmei nepieciešamo. iedomāts, fantāzijas pasaule izrādās kartēšana īstā pasaule savos galvenajos principos. Pasakains, neparasts dzīves attēls dod bērnam iespēju to salīdzināt ar realitāti, ar vidi, kurā atrodas viņš, viņa ģimene un tuvie cilvēki. Pasaka viņu pieradina pie domas, ka ļaunums jāsoda jebkurā gadījumā.
Bērniem ir pilnīgi vienalga, kurš ir pasakas varonis: cilvēks, dzīvnieks vai koks. Svarīga ir cita lieta: kā viņš uzvedas, kāds viņš ir – izskatīgs un labsirdīgs vai neglīts un dusmīgs. Pasaka mēģina iemācīt bērnam novērtēt galvenās varoņa īpašības un nekad neizmanto psiholoģiskas komplikācijas. Visbiežāk varonis iemieso vienu īpašību: lapsa ir viltīga, lācis ir spēcīgs, Ivans ir veiksmīgs muļķa lomā un bezbailīgs prinča lomā. Pasakas varoņi ir kontrastējoši, kas nosaka sižetu: brālis Ivanuška neklausīja čaklai, saprātīgai māsai Aļonuškai, dzēra ūdeni no kazas naga un kļuva par kazu - viņu vajadzēja glābt; ļaunā pamāte plāno pret labo pameitu... Tā rodas darbību ķēde un pārsteidzoši pasaku notikumi. Pasaka ir veidota pēc ķēdes kompozīcijas principa, kas parasti ietver trīs atkārtojumus. Dažreiz atkārtošanās izpaužas dialoga formā; tad, ja bērni spēlē pasakā, viņiem ir vieglāk pārvērsties par tās varoņiem. Bieži vien pasakā ir dziesmas un joki, un bērni tos atceras vispirms.
Pasakai ir sava valoda – lakoniska, izteiksmīga, ritmiska. Pateicoties valodai, tiek radīta īpaša fantāzijas pasaule. Pēc tēmas un stila pasakas var iedalīt vairākās grupās, taču parasti pētnieki izšķir trīs lielas grupas: pasakas par dzīvniekiem, pasakas un ikdienas (satīriskas) pasakas.
Tautas pasaka un mīts
Bērnu literatūras pasaules pirmsākumi: arhaiskās civilizācijas, senatnes laikmets, pasaules reliģiju attīstības sākumposmi, pasaules folklora. Mezopotāmijas civilizācija - rakstības dzimšana 3 tūkstošus pirms mūsu ēras. Tika atrasti “skolas” planšetdatori, mācību līdzekļi un planšetdatori ar vingrinājumiem dažādās zināšanu jomās (matemātika, valoda, tiesību zinātne).
Bērnu un pusaudžu lasītāju lokā ietilpa šumeru-akadiešu “Eposs par Gilgamešu”, 2-3 tūkstoši pirms mūsu ēras. Tās pirmais krievu valodas tulkotājs bija Gumiļovs. 1997. gadā Voskoboynikov uzrakstīja stāstu bērniem "Brilliant Gilgamesh". Šis darbs sastāv no 12 “dziesmām”, to secība atbilst 12 zodiaka zīmēm. Sižeta motīvi: Gilgamešs, ģērbies nogalinātā lauvas ādā, uzvar debesu vērsi, atrod mūžīgās jaunības ziedu, nogalina čūsku, kas apmetās uz koka noslēpumainā dārzā, saņem svētos priekšmetus no pazemes. Izskatās pēc Hercules.
Mīts par Dievišķo Bērnu veidojās senās kultūrās kopā ar mītiem par Māti, Tēvu, Pasaules koku un pasaules radīšanu. Tas ir iekļauts dažādu tautu mitoloģisko ideju sistēmā. Bērnu folkloras un bērnu literatūras sižeti un motīvi ir cieši saistīti ar Dievišķā bērna mitologēmu. Bērna tēls nav atdalāms no brīnuma galvenā varoņa funkcija ir veikt neparastas lietas, brīnumus. Bērna Dievību mitologēmā ir vairāki struktūru veidojoši motīvi, no kuriem katrs atspoguļojas mums zināmajā bērnu literatūrā. Pirms bērna piedzimšanas bieži notiek nelaime - precēts pāris piedzīvo bezbērnu stāvokli, kā Simsona vecāki Vecajā Derībā. Dievišķais bērns parasti tiek pacelts augstāk par citiem varoņiem, tiek palielināts viņa tēla mērogs (piemēram, Mozus stāstā bieži vien Dievišķajam bērnam ir kāda fiziska atšķirība, kas padara viņu gan skaistu, gan briesmīgu). Piemēram, stāsts par Simsona brīnumaino piedzimšanu, kurš izauga par spēcīgu vīru, kura spēks gulēja matos. Bija arī bērni pravieši, nākamie pasaules glābēji, piemēram, pravietis Muhameds. Bērns, kas liecina par brīnumu, redzot savā draugā dievišķu skolotāju, ir vēl viens bērnu literatūras poētikas strukturējošs elements. Herkulesa, Maķedonijas Aleksa, Jaunavas Marijas un Jēzus Kristus bērnība ir attēlota kā pirmo brīnumaino darbību laikmets. Ir daudz dziedināšanas brīnumu: ar vienu pieskārienu Jēzus dziedina jauna kokgriezēja pēdu. Tātad, pamati ir pareizi lit-ry- attēls bērns dara brīnumu. Bērnu literatūras sižets lielākoties sastāv no “labiem darbiem”. Senajos tekstos bērns ir attēlots opozīcijas, konfliktu sistēmā: bērns-vecāki, bērns-citi bērni, bērns-skolotājs.
Līdzās bērnu tēliem ir arī “nedievišķīgi” bērni. Piemēram, Vecās Derības stāsts par dvīņiem Ēsavu un Jēkabu, viens kļūs par prasmīgu ķērāju, otrs par lēnprātīgu “telšu cilvēku”, t.i. praktiķis un tekstu autors. Komiski un dramatiski dueti: Čuks un Haks filmā Gaidar, Toms Sojers un Haks Fins un Tvens.
Senās Grieķijas un Romas skolas. Flegons no Tralles, Romas autors, 2. gadsimts AD. krājums “Pārsteidzošie stāsti”, šajos stāstos ir fantastiskas būtnes un spoki; Austrumu pasakas apvienotas ar mistikas un fantāzijas elementiem.
Senā civilizācija brūkošās Romas impērijas valstīm atstāja bagātīgu kultūras mantojumu, tā pastāvēja daudzus gadsimtus līdz neatkarībai. nacionālās kultūras. Nodibinoties kristietībai, attiecības sabiedrībā sāka mainīties, seno klasiķu autoritāte pārstāja būt neapstrīdama, un folklora vairs nesniedza atbildes uz jauniem jautājumiem.
(no lekcijām). Bērna pirmā iepazīšanās ar mītu notiek caur dievkalpojumu. Mīts ir stāsts par seno laiku dieviem un varoņiem. Dabas un senču kults ir mīta veidošanās sākuma punkts. Mīta grauds ir arhetips, noteiktas zināšanas, kas iestrādātas mūsos. Mīti ir: astrālais (par zvaigznēm), kalendārais, antropogoniskais (par cilvēka rašanos un izcelsmi), totēmiskais (mīts par cilvēku radniecību ar dzīvās dabas objektiem), eshatoloģiskais (mīts par pasaules galu). Kristus mīts atklājas prozā: Svēto Rakstu pārdomāšana bērniem, literārā pasakā, kur notiek valodas un Kristus mītu pārklāšanās; Ziemassvētku stāsta žanrā. Lieldienu stāsts, fantāzijas sižetos.
Bērnu literatūra KrievijāXV-XVIII gs
Visu senās krievu bērnu literatūras vēsturi var iedalīt četros periodos:
1) 15. gadsimta otrā puse - 16. gadsimta pirmā puse, kad parādījās pirmie izglītojošie darbi;
2) 16. gadsimta otrā puse - 17. gadsimta sākums, kad tika izdotas 15 iespiestas grāmatas bērniem;
3) 20-40. XVII gadsimts, kad sākas regulāra dzeja;
4) 17. gadsimta otrā puse - dažādu žanru un veidu bērnu literatūras attīstības periods.
Lieliska attīstība 17. gadsimtā. saņem dzeju. Tā laika dzejoļi, kas adresēti bērniem, no mūsdienu viedokļa vēl bija visai primitīvi. Bet tieši ar viņiem sākās bērnu dzeja.
Tā bija reta bērnu rokraksta vai iespiesta grāmata bez dzejoļiem. Īpaši daudz to bija 17. gadsimta otrajā pusē, kad tapa lieli darbi, kurus tagad saucam par dzejoļiem. Dzejoļi izklāstīja uzvedības noteikumus un sniedza dažādu informāciju par pasauli. Lielākā daļa dzejoļu ir anonīmi. Taču daži autori bija zināmi jau toreiz, citi apzināti tagad. Par pašu pirmo bērnu dzejnieku Krievijā jāuzskata Maskavas tipogrāfijas direktors Savvati. Uzziņu grāmata bija atbildīga par grāmatas saturu un lasītprasmi. Tāpēc šajā amatā tika iecelti izglītotākie cilvēki. Pašlaik ir zināmi vairāk nekā desmit Savvaty dzejoļi, kurus viņš sarakstījis īpaši bērniem. Starp tiem ir pirmais dzejolis Maskavas preses grāmatā, kas ievietots 1637. gada ABC izdevumā. Tas sastāv no 34 rindām. Dzejolis vienkārši, silti un skaidri stāsta lasītājam par grāmatu, ko viņš tur rokās, slavē lasītprasmi un grāmatu gudrības, sniedz dažādus padomus, kā mācīties un kā lasīt. Saskaņā ar skaņdarbu šī ir intīma saruna ar bērnu par viņam interesantu un svarīgu tēmu. Autore pārliecina bērnu nebūt slinkam mācībās, būt centīgam un visā paklausīt skolotājam. Tikai šajā gadījumā viņš var iemācīties “gudrības rakstus » (vēstule), kļūsti par vienu no “gudrajiem” un kļūsti par “īstu gaismas dēlu”. Vēlāk otrajā puslaikā XVII c., šis dzejolis tika plaši izplatīts ar roku rakstītām grāmatām.
Vēl viens Savvaty dzejolis bija arī ļoti slavens - “Īss paziņojums par slinkumu un nolaidību”, kas sastāv no 124 rindām. Izveidots tajā negatīvs tēls spējīgs students, bet slinks un neuzmanīgs. Savvaty cenšas ieaudzināt bērnos cieņu pret lasītprasmi, entuziasma attieksmi pret izglītību un nicinājumu pret nezināšanu. Autore liek lasītājam secināt, ka mācība ir gaisma, bet neziņa ir tumsa. Savvaty izmanto pārliecināšanu kā galveno izglītojošo līdzekli un salīdzināšanu un pielīdzināšanu kā literāru līdzekli. Piemēram, viņš saka, ka dimants ir vērtīgs gaismas, krāsu un krāsu spēles dēļ, un cilvēks ir vērtīgs savas izglītības un “sapratnes” dēļ.
Citā garā 106 rindiņu dzejolī sauc "Brīvdienu ABC", radās pozitīva skolēna tēls, kurš ņēma vērā skolotāja padomu, cītīgi mācījās, un tāpēc skolotājs viņam mācīja visu, ko viņš pats zināja un varēja. Tas ir kā šķiršanās vārds bērnam izlaiduma dienā.
Nozīmīgākais dzejnieks 17. gs. bija Simeons no Polockas. Viņa īstais vārds ir Petrovskis. 1664. gadā pēc Krievijas cara Alekseja Mihailoviča uzaicinājuma Simeons pārcēlās uz Maskavu, kur atvēra skolu un sāka aktīvi darboties literārajā un sabiedriskā dzīve. Simeons no Polockas piedalījās 1664. gada pamatraksta tapšanā. Viņš arī sastādīja visu 1667. gada izdevuma primeru, kas tika atkārtoti izdots 1669. gadā. Simeona priekšvārds šim pamatrakstam ir izcils 17. gadsimta pedagoģiskais traktāts.
Bet vislielāko interesi rada 1679. gada primer. Tajā ir divi dzejoļi bērniem: “Priekšvārds jauniem vīriešiem, kuri vēlas mācīties” Un "Brīdinājums". Pirmais no tiem stāsta par grāmatu, slavē lasītprasmi, aicina bērnus labi mācīties, jo jaunībā strādājošie vecumdienās būs ar mieru. No visiem darbiem lasīšana un mācīšanās sniedz vislielāko prieku un labumu. Otrais dzejolis ir ievietots grāmatas beigās. Viņš rakstīja poētiskus priekšvārdus grāmatām, kuras viņš izdeva bērniem “Testaments” un “Stāsts par Bārlamu un Joasafu”. Tajās viņš stāsta par grāmatu saturu, vērš uzmanību uz svarīgāko, cenšoties ieinteresēt bērnus un sagatavot uztverei Polockas Simeona svarīgākās grāmatas ir “Rifs. Mologion”, kurā ir 1308 lielformāta lapas, un “Vertograd multicolor”, kas sastāv no 1316 lapām. Pēc autora domām, grāmatas bija paredzētas "jaunu un vecu cilvēku labā", kuri varēja "meklēt tajās vārdus" un lasīt, "lai mācītu savu vecumu". Grāmatās ir daudz bērniem pieejamu dzejoļu, tostarp bērnu apsveikuma dzejoļi vecākiem, radiem un patroniem.
Bērniem bija pieejami arī dzejoļi par dabu, minerāliem, dzīvniekiem, augiem, izklaidējošām leģendām u.c., piemēram, dzejolis “Loka” (“Varavīksne”) vai dzejoļi par zemi un ūdeni Būt skolotājam un izcilam Sava laika dzejnieks Simeons no Polockas sniedza nozīmīgu ieguldījumu bērnu literatūras izveidē.
Pirmais krievu rakstnieks un dzejnieks, kura darbs bija pilnībā veltīts bērniem, bija Karions Istomins. Visos savos darbos Karions Istomins slavināja zinātni, "apgaismību", jagi, Viņš uzskatīja, ka jāmācās visiem: visu klašu bērniem, zēniem un meitenēm, visu tautību cilvēkiem. Zinātnei, pēc Kariona Istomina domām, vajadzētu glābt cilvēkus no trūkuma un bēdām. Lai gan lielākajā daļā dzejoļu Istomins tieši uzrunāja prinčus, viņš tos bija paredzēts visai krievu tautai.
Kariona Istomina dzīves laikā tika izdotas trīs viņa grāmatas bērniem un pilns mācību grāmatu komplekts. Citā Kariona Istomina grāmatā bērniem “Lielais pamatteksts” bija 11 dzejoļi. Turklāt viņš uzrakstīja vairāk nekā desmit dzejas grāmatas. Jā, grāmatā "Politika" stāsta par visiem gadalaikiem, pasaules daļām, dažādas valstis. Kādā dzejas grāmatā "Domostrojs", kas sastāv no 176 rindām, uz spilgti piemēri, tēlaini nosaka uzvedības noteikumus. Noteikumu galvenais saturs ir saistīts ar prasību studēt “brīvās zinātnes” utt.
Literārās pasakas žanrs. Tradicionāls un novatorisks Puškina pasakās
Pasakas par A.S. Puškins parādījās viņa radošuma pīķa periodā. Tie nebija paredzēti bērniem, bet gandrīz uzreiz iekļuva bērnu lasīšanā.
1830. gadā Puškins sāka darbu pie pasakas par lāci “Kā silts pavasaris”, kas palika nepabeigta. 1831. gadā tika pabeigti “Pasaka par caru Saltānu” un “Pasaka par priesteri un viņa strādnieku Baldu”. 1833. gadā tika uzrakstītas divas pasakas: "Pasaka par zvejnieku un zivi" un "Pasaka par mirusi princese un par septiņiem varoņiem." 1834. gadā parādījās "Pasaka par zelta gailīti".
A.S. Puškins savas pasakas veido pēc folkloras materiāla. “Pasaka par priesteri un viņa strādnieku Baldu” pēc sižeta ir tuva tautas pasakai “Saimnieks Šabarša”. “Pasaka par zvejnieku un zivi” sižeta izcelsme ir saistīta ar pasaku “Alkatīgā vecene”, un to Puškinam uzdāvināja folkloras vācējs rakstnieks V.I. Dahlem. “Pasaka par caru Saltānu” sasaucas ar tautas pasaku “Par brīnišķīgiem bērniem”. "Pasaka par mirušo princesi un septiņiem bruņiniekiem" ir tuvu sižetam Tautas pasaka"Burvju spogulis". Pievēršoties mutvārdu tautas mākslai, A.S. Puškins tajā saskata neizsmeļamas iespējas literatūras aktualizēšanai.
Pasakas par A.S. Puškins - sižeta darbi, kas parāda asu konfliktu starp gaišo un tumšo pasauli. Piemērs ir “Pasaka par caru Saltānu, viņa krāšņo un vareno varoni princi Gvidonu Saltanoviču un skaisto gulbju princesi”. Tas tika uzrakstīts 1831. gadā un pirmo reizi publicēts 1832. gadā “A. Puškina dzejoļu” trešajā daļā. Šī bija pirmā Puškina pasaka, kas parādījās drukātā veidā. Viņa saņēma dažādas atbildes. Ne visi laikabiedri saprata Puškina jauninājumus un redzēja jauna dzejas žanra dzimšanu. Jau no paša sākuma tas dod smalku satīrisku karaļa tēla samazinājumu: “Visas sarunas laikā viņš stāvēja aiz žoga...” Saskaņā ar cenzūras nosacījumiem A.S. Puškins nebūtu varējis atklātāk izsmiet augstdzimušo noklausītāju. Pasakā atspoguļojas cilvēcisko jūtu daudzveidīgās nokrāsas: “Pavārs dusmojas virtuvē, audēja pie stellēm raud, un viņi apskauž Valdnieka sievu”, atklājas sarežģītas attiecības starp cilvēkiem.
Stāstnieks Puškins iestājās pret dzejas vienmuļību, pret dzēstām ritmiskām un sintaktiskām frāzēm. Viņa dzejolis ir aizkustinošs, nododot kustību ritmu un notikumu spriedzi. Dinamisms un notikumu maiņas ātrums brīvi un viegli sadzīvo ar ainavu gleznojumiem, lakoniskiem un vizuāli krāsainiem: Vējš jautri šalc, kuģis līksmi skrien. Zvaigznes mirdz zilajās debesīs, viļņi plīvo zilajā jūrā...
Stāstītāja Puškina dzejas skaņu organizācija ir enerģiska un efektīva. Katrai skaņai viņam ir nozīme, dažkārt pārraidot jūras viļņu šļakatas, dažreiz atveidojot moskītu vai kamenes lidojumu.
Puškins filmā “Pasaka par caru Saltānu” parādās kā cīnītājs par valodas vai “tautas valodas” tautību. “Pasaka par caru Saltānu” beidzas nevis ar morālistisku noslēgumu, kā tas bija daudziem citiem pasaku rakstniekiem, bet gan ar jautru mielastu, kas slavina labā triumfu.
Pozitīvie tēli uzvar ilgstošā cīņā: princis Guidons satiekas ar savu tēvu; audēja, pavāra un savedēja Baba Babarikha tiek apkaunoti. Lasītāji no visas sirds iestājas pasakas “gaišajā pasaulē”, kas iemiesota karalienes mātes, prinča Gvidona un gulbja princeses tēlos. Šaubas un pārdomas rada tikai cara Saltāna tēls.
“Pasaka par priesteri un viņa strādnieku Baldu” ir satīra par negodīgiem pareizticīgo baznīcas kalpiem, kas maldina cilvēkus. Tas izsmej cilvēku alkatību, stulbumu un liekulību. Priesteris grasās algot kalpu, kurš pildīs pavāra, līgavaiņa un galdnieka pienākumus par niecīgu naudu. Stulbums un alkatība liek viņam piekrist saņemt klikšķus no Balda, kuru viņš pieņēma darbā par darbinieku. Bet priesteris ir ne tikai mantkārīgs, bet mānīgs un ļauns, viņš cenšas Baldu iznīcināt, dodot viņam neiespējamus uzdevumus, piemēram, iekasēt no velniem īri.
“Pasaka par priesteri un viņa strādnieku Baldu” dzejnieka dzīves laikā netika publicēts. To pirmo reizi publicēja V.A. Žukovskis 1840. gadā žurnālā “Tēvzemes dēls” ar lielām izmaiņām cenzūras stingrības dēļ. “Pop” tika pārvērsts par “tirgotāju Kuzmu Ostolopu”. Tas sākās šādi:
Reiz dzīvoja tirgotājs Kuzma Stulbais ar iesauku Aspen Piere, un visas pasakas nosaukums bija "Pasaka par tirgotāju Kuzmu Ostolopu un viņa strādnieku Baldu." Žukovska veiktās izmaiņas izkropļoja pasakas sociālo orientāciju, pārkāpa tās tēlu sistēmu un poētisko integritāti.
Pie Puškina pasaku tēli psiholoģiski un mākslinieciski perfekts; Strādājot pie pasakas, viņš nemitīgi slīpēja tās pantu, tuvinot to tautas pasakai, saasinot satīru.
Mākslinieciskie mediji Puškina pasakas ir nesaraujami saistītas ar viņa poētisko pasaules uzskatu. Dzejnieks iebilda pret dzejoļa pretenciozitāti un abstraktumu; viņš centās pietuvoties tautas teicienam ar tā aforismu.
Puškina dzejolis pasakā ir kustību pilns. Dzejnieks dažreiz konstruē veselas stanzas galvenokārt no lietvārdiem un darbības vārdiem, lai atspoguļotu cīņas nopietnību:
Nabaga dēmons rāpās zem ķēves, sasprindzināts, saspringts,
Viņš pacēla ķēvi, paspēra divus soļus, nokrita uz trešā un izstiepa kājas.
Pasakas beigās skaidri izteikta ņirgāšanās attieksme pret priesteri. 1835. gadā žurnālā “Bibliotēka lasīšanai” tika uzrakstīts divus gadus iepriekš uzrakstītais stāsts par zvejnieku un zivīm.
“Pasaka par zvejnieku un zivi” atspoguļo motīvus, kas pastāv ne tikai krievu, bet arī ārzemju folklorā. Tātad brāļu Grimmu kolekcijā ir līdzīga pasaka. Puškina pasaka ir filozofisks pārdomas par pacietīgā labā un agresīvā ļaunuma konfrontāciju. Dzejniekam nav svešs sociālie motīvi. To uzsver krasais pretstats starp veco vīru un veco sievieti: viņš paliek zemnieks, un viņa kāpj arvien augstāk pa sociālajām kāpnēm.
Veca cilvēka tēls personificē pasakas tautas sākumu. Viņš ir spiests pakļauties alkatīgās vecenes gribai, taču neciena pret viņu, lai cik augstu viņa celtos. Par to liecina viņa uzruna viņai, kad viņa vēlējās kļūt par karalieni:
"Kāpēc, sieviete, vai tu esi ēdusi pārāk daudz vistu?"
Vecās sievietes tēls pamazām pārsniedz alkatības tēlu un kļūst par sociālās apspiešanas simbolu. "Pasaka par zvejnieku un zivi" atspoguļojās tautas attieksme tirāniem. Labais ne tik daudz uzvar ļauno atklātā konfrontācijā, cik pārdzīvo to. Stāsts beidzas ar pamācošu priekšstatu par personu, kas ir sodīta saskaņā ar augstākās tiesas likumiem (viņu pārstāvis ir zelta zivs) tirānija:
Lūk, viņa priekšā atkal bija zemnīca; Viņa vecā sieviete sēž uz sliekšņa, un viņai priekšā ir salauzta sile.
“Pasaka par mirušo princesi un septiņiem bruņiniekiem” sarakstīta 1833. gadā. Pirmo reizi publicēta 1834. gadā žurnālā “Bibliotēka lasīšanai”. Tas īpaši skaidri atspoguļoja Puškina pasaku humānistisko ievirzi. “Pastāstā par mirušo princesi” pozitīvie varoņi ir apveltīti ar tādām rakstura iezīmēm, ko novērtē darba cilvēki: laipnība, augstsirdība, drosme, uzticība draudzībā.
Karaliene māte uzticīgi gaida savu vīru, kurš devies tālā ceļā. Puškins par to runā spilgtās ainās, kas pēc stila ir tuvas mutvārdu tautas mākslai.
Princeses-meitas tēlā dominē romantiski motīvi. Viņa pamodina meitenes Čerņavkas un septiņu varoņu mīlestību ar to, ka viņa ir “jaukāka par visiem, nosarkusi un baltāka par visiem”, un, pats galvenais, ar savu laipnību, atsaucību un gatavību palīdzēt.
Prinča Elīsas tēls dots episkā toņos. Varonis “dodas ceļā pēc skaistas dvēseles, jaunas līgavas”. Viņš ir tuvu dabai. Elīsas liriskā pievilcība saulei un mēnesim un visbeidzot vējam poētiski iekrāso viņa tēlu un piešķir īpašu šarmu. “Pastāstu par mirušo princesi” dzejnieks uzrakstīja radošajā konkursā ar Žukovski. Taču atšķirībā no viņa Puškins neaprobežojas tikai ar romantisku varoņu tēlojumu, viņš ievieš reālistiskus karaliskā galma dzīves attēlus un veido satīriskus tēlus savā pasakā. Tas zināmā mērā ir karalis-tēvs, kurš steidzās apprecēties, tiklīdz bija beidzies noteiktais atraitnības periods.
Puškina satīras galvenais spēks ir vērsts pret karalieni-pamāti, personificējot " tumšā pasaule"pasaciņā. Skaudība un dusmas pret visu gaišo un labo galu galā noved viņu līdz nāvei: "Tad viņu pārņēma melanholija, un karaliene nomira." Tātad pasakā labā uzvara simbolizē ļaunuma nāvi.
1834. gadā sarakstītajā un 1835. gadā pirmo reizi izdotajā “Pasaka par zelta gailīti” (žurnāls “Bibliotēka lasīšanai”) tika radīts satīrisks karalis Dadons, kurš dod priekšroku valdīt bez raizēm, “guļot uz sāniem. ”. Tāpēc karalis neapdomīgi piekrīt izpildīt astrologa pirmo lūgumu, kurš viņam uzdāvināja zelta gailīti. Karalis Dadons ir attēlots kā vīrietis, kurš nespēj mīlēt ne tikai valsti, kurā viņš pārvalda, bet arī savus dēlus. Asaras, ko izraisījusi viņu nāve, Shamakhan karalienes priekšā viegli pāriet juteklīgā sajūsmā. Tajā pašā laikā tiek parādīts, ka karalis nebūt nav nekaitīgs: viņš ir tirāns, kurš pēc iegribas spēj iznīcināt vecu vīru, kurš savulaik nāca viņam palīgā: “Karalis satvēra viņu ar savu pieri. personāls; viņš nokrita uz sejas un zaudēja elpu.
Jāpiebilst, ka labumi visas pasakas A.S. Puškins - cilvēki no tautas: strādīga, atjautīga un dzīvespriecīga strādniece Balda (“Pasaka par priesteri un viņa strādnieku Baldu”); pašaizliedzīgs, laipns, mazprasīgs vecis (“Pasaka par zvejnieku un zivi”).
Puškina pasakas, tāpat kā tautas pasakas, raksturo ticība spilgtiem spēkiem un jūtām. Puškina pasakas tajās ir optimistiskas, labais vienmēr uzvar pār tumsu un ļaunumu. Balda attapība un smagais darbs palīdz viņam uzvarēt priesteri; Elīsas mīlestība un uzticība atdzīvina viņa līgavu; Gvidona dēlu uzticība, viņa cīņa pret skaudību un apmelošanu veicina patiesības triumfu.
Poētisko runu Puškina pasakās raksturo arī nacionālās iezīmes. Viņi plaši izmanto tautas teicienus, sakāmvārdus, vārdus un izteicienus, sufiksus:
Saistītā informācija.
Mutvārdu tautas mākslas veidi
Folklora ( Angļu Folklora - “tautas gudrība”) - tautas māksla, visbiežāk mutiska; mākslinieciskais kolektīvs radošā darbība cilvēki, atspoguļojot viņu dzīvi, uzskatus, ideālus; izveidots ko cilvēki un pastāv starp masām.
1. Sakāmvārds - neliela tautas dzejas forma, ietērpta īsā, ritmiskā teicienā, nesot vispārinātu domu, secinājumu, mācību.
ñ "Bēdu asaras nepalīdzēs"
ñ "Maize ir visa galva"
ñ "Jūs pat nevarat izvilkt zivis no dīķa bez piepūles."
ñ "Septiņi negaidiet vienu"
ñ "Kur daudz pavāru, tur putra piedeg"
ñ "Nomēriet septiņas reizes - nogrieziet vienu reizi"
ñ “Labi paēdušie nav draugs izsalkušajam”
ñ "Kas nestrādā, tas neēd"
ñ "Vārds ir dārgs, bet klusums ir zelts"
ñ "Vārds nav zvirbulis - tas izlidos un jūs to nenoķersit"
ñ "Laiks biznesam - laiks izklaidei"
ñ "Putns rokā ir divu vērts krūmā"
ñ "Ja jums patīk braukt, jums patīk arī nēsāt kamanas"
ñ "Es nevaru nest savu nastu"
ñ "Zagļa cepure deg"
ñ “Ja tev ir bail no vilkiem, neej mežā”
ñ "Aita rej, ganāmpulks atkārto"
ñ "Spītīgās aitas ir vilka ieguvums"
ñ "Penss ietaupa rubli"
ñ "Dievs glābj cilvēku, kurš glābj sevi"
ñ “Zem guļoša akmens ūdens netek”
ñ "Zināšanas ir spēks"
ñ "Drošība ir skaitļos"
ñ "Krekls pasaulei, krekls ubagam"
ñ "Cīnieties ar uguni ar uguni"
ñ "Ir labi mirt, bet tā ir maize"
ñ "Guļ uz grīdas, jūs pat neredzēsit šķēli"
2. Sakot - frāze, runas figūra, kas atspoguļo kādu dzīves fenomenu, viens no mazie folkloras žanri . Bieži vien ir humoristisks raksturs.
Teiciens, atšķirībā no sakāmvārda, nesatur vispārēju pamācošu nozīmi.
ñ « Bads nav tante, tas nepabaros jūs ar pīrāgu »
ñ « Māci vecmāmiņai zīst olas »
ñ « Viņš sevi sauca par piena zālīti – iekāp kastē »
ñ « Muša ziedē »
ñ « Lai kā jūs sauktu laivu, tā tā peldēs »
ñ « Dārgā karote vakariņām »
ñ « Jā, cirtas nevar aizstāt konvolucijas! »
ñ « Draugs, kuram ir vajadzīga palīdzība, patiešām ir draugs »
ñ « Neatsakieties no naudas vai cietuma »
ñ « Uz akmens atrada izkapti »
ñ "Bez Dievs ne līdz slieksnim"
ñ « Skūpsti nozīmē, ka viņš mīl »
ñ "Sist nozīmē mīlēt"
3. Dziesma, vārdi un mūzika kas vēsturiski radās attīstības laikā krievu kultūra . Tautasdziesmai nav konkrēta autora, vai arī autors nav zināms.
4. Ditty - folklora žanrs, īsa krievu tautība dziesma (četrrindis), humoristisks saturs, parasti pārraidīts mutiski.
5.Mīkla - izteiksme, kurā viens lieta attēlots caur citu, kam ar viņu dažas, pat attālas, līdzības ; pamatojoties uz pēdējo personu un jāuzmin paredzētais objekts. IN senlietas mīkla - pārbaudes rīks gudrība , tagad - tautas jautri . Visiem ir mīklas tautām , neatkarīgi no tā, kādā attīstības stadijā tie atrodas.
Sakāmvārds un mīkla atšķiras ar to, ka mīkla ir jāuzmin, bet sakāmvārds ir mācība.
6. Pestuška (no vārda audzināt, tas ir, auklēties, kopt) - īss poētisks auklīšu un māšu piedziedājums, ar kuru viņi pavada bērna darbības, kuras viņš veic pašā dzīves sākumā. Piemēram, kad bērns pamostas, māte viņu glāsta un samīļo, sakot:
Nestuves, nestuves,
Pāri resnai meitenei,
Un plīvura rokās,
Un mutē ir runa,
Un galvā ir saprāts.
7. Bērnu atskaņa - pedagoģijas elements, dziesmas teikums, kas pavada rotaļas ar bērna pirkstiem, rokām un kājām.
Varna vārna (skrien ar pirkstu pa plaukstu)
Varna vārna,
Es to iedevu bērniem.
(sagriež pirkstus)
Iedeva šo
Iedeva šo
Iedeva šo
Iedeva šo
Bet viņa to nedeva šim:
- Kāpēc jūs nezāģējāt malku?
- Kāpēc tu nenesi ūdeni?
8. Joki (no bayat, tas ir, stāstīt) - poētisks, īss, smieklīgs stāsts, ko māte stāsta savam bērnam, piemēram:
Pūce, pūce, pūce,
Liela galva,
Viņa sēdēja uz mieta,
Es paskatījos uz sāniem,
Pagrieza galvu.
9. Zvani - viens no pagānu izcelsmes piesaukšanas dziesmu veidiem. Zvani ir aicinājums saulei, varavīksnei, lietum un citām dabas parādībām, kā arī dzīvniekiem un īpaši bieži putniem, kas tika uzskatīti par pavasara vēstnešiem. Turklāt dabas spēki tika cienīti kā dzīvi: viņi lūdz pavasari, vēlas tā ātru atnākšanu un sūdzas par ziemu.
Cīruļi, cīruļi!
Nāciet ciemos pie mums
Atnes mums siltu vasaru,
Atņemiet mums auksto ziemu.
Mēs esam noguruši no aukstās ziemas,
Manas rokas un kājas bija nosalušas.
10. Skaitīšanas grāmata - īss atskaņa, izlozes veids, lai noteiktu, kurš vada spēli. Skaitīšanas galds ir spēles elements, kas palīdz izveidot vienošanos un ievērot pieņemtos noteikumus. Ritmam ir ļoti liela nozīme skaitīšanas atskaņas organizēšanā.
Aty-baty, karavīri gāja,
Aty-baty, uz tirgu.
Atty-batty, ko tu nopirki?
Aty-baty, samovārs.
11. Mēles griezējs - frāze, kas veidota uz skaņu kombinācijas, kas apgrūtina vārdu ātru izrunāšanu. Mēles griezējus sauc arī par " tīri runājot ”, jo tie veicina un var tikt izmantoti, lai attīstītu dikciju. Mēles griezēji var būt gan atskaņoti, gan bez atskaņām.
Grieķis jāja pāri upei.
Viņš redz grieķi: upē ir vēzis,
Viņš iebāza grieķa roku upē -
Vēzis grieķa rokai - DAC!
Mutvārdu tautas māksla ir katras valsts bagātākais mantojums. Folklora pastāvēja jau pirms rakstu valodas parādīšanās, tā nav literatūra, bet gan mutvārdu literatūras mākslas šedevrs. Dzemdības folkloras jaunrade veidojusies mākslas pirmsliteratūras periodā uz rituālu un rituālu darbību pamata. Pirmie mēģinājumi izprast literārās ģintis ir datēti ar senatnes laikmetu.
Folkloras jaunrades veidi
Folkloru pārstāv trīs ģintis:
1. Episkā literatūra. Šī ģints ir pārstāvēta prozā un dzejā. krievi folkloras žanri episks veids ko attēlo eposi, vēsturiskas dziesmas, pasakas, pasakas, leģendas, līdzības, teikas, sakāmvārdi un teicieni.
2. Liriskā literatūra. Visi liriskie darbi ir balstīti uz liriskā varoņa domām un pārdzīvojumiem. Liriskā virziena folkloras žanru piemērus pārstāv rituāls, šūpuļdziesmas, mīlas dziesmas, ditties, bayat, haivka, Lieldienu un Kupalas dziesmas. Turklāt ir atsevišķs bloks - “Folkloras teksti”, kurā iekļautas literāras dziesmas un romances.
3. Dramatiskā literatūra. Šis ir literatūras veids, kas apvieno episkā un liriskā attēlojuma metodes. Dramatiskā darba pamatā ir konflikts, kura saturs atklājas caur aktieru spēli. Dramatiski darbi ir dinamisks sižets. Folkloras žanri dramatisks veids tiek attēlotas ar ģimenes rituāliem, kalendāra dziesmām un tautas drāmām.
Atsevišķos darbos var būt liriskās un episkās literatūras iezīmes, tāpēc tiek izdalīts jaukts žanrs - lirika-epika, kas savukārt iedalās:
Darbojas ar varonīgiem tēliem, liriski-episku saturu (eposs, duma, vēsturiskā dziesma).
Nevaronīgi darbi (balāde, hronikas dziesma).
Ir arī folklora bērniem (šūpuļdziesma, bērnu dziesma, mierinājums, pestuška, pasaka).
Folkloras žanri
Tautas mākslas folkloras žanri ir pārstāvēti divos virzienos:
1. UNT rituālie darbi.
Rituālu laikā tiek veiktas:
Kalendārs (dziesmas, Masļeņicas aktivitātes, vasaras raibumi, Trīsvienības dziesmas);
Ģimene un mājsaimniecība (bērna dzimšana, kāzu svinības, valsts svētku svinēšana);
Gadījuma darbi - nāca burvestību veidā, skaitīšanas atskaņas, dziedājumi.
2. UNT nerituālie darbi.
Šajā sadaļā ir iekļautas vairākas apakšgrupas:
Drāma (folklora) - dzimšanas ainas, reliģiskie darbi, teātris "Petrushki".
Dzeja (folklora) - epas, liriskas, vēsturiskas un garīgas dziesmas, balādes, ditties.
Prozu (folkloru) savukārt iedala pasaku un nepasaku. Pirmajā ietilpst pasakas par maģiju, dzīvniekiem, ikdienas un kumulatīvas pasakas, bet otrā ir saistīta ar slavenajiem Krievijas varoņiem un varoņiem, kuri cīnījās ar raganām (Baba Yaga) un citām dēmonoloģiskām radībām. Prozā, kas nav pasaka, ir arī pasakas, leģendas un mitoloģiski stāsti.
Runas folkloru pārstāv sakāmvārdi, teicieni, dziedājumi, mīklas un mēles griezēji.
Folkloras žanriem ir savs individuālais sižets un nozīme.
Eposos vērojami militāru kauju tēli, varoņu varoņdarbi un tautas varoņi, vēsturiskajās dziesmās var atrast spilgti pagātnes notikumi, ikdiena un atmiņas par varoņiem no pagātnes.
Stāsti par varoņu Iļjas Muromeca, Dobrinjas Nikitiča, Aļošas Popovičas rīcību ir episki. Pasakas folkloras žanrs stāsta par Ivana Careviča, Ivana Muļķa, Vasilisa Skaistā un Baba Yaga darbībām. Ģimenes dziesmas vienmēr attēlo tādi tēli kā vīramāte, sieva, vīrs.
Literatūra un folklora
Folklora atšķiras no literatūras unikāla sistēma darbu būvniecība. Tai raksturīga atšķirība no literatūras ir tā, ka žanri folkloras darbi ir sākumi, sākumi, teicieni, atpalicība, trīsvienības. Arī būtiskas atšķirības stilistiskajās kompozīcijās tiks izmantots epitets, tautoloģija, paralēlisms, hiperbola, sinekdohe.
Tāpat kā mutvārdu tautas mākslā (ONT), arī literatūrā folkloras žanrus pārstāv trīs ģintis. Šī ir episka, liriska, drāma.
Literatūras un CNT atšķirīgās iezīmes
Lieli literatūras darbi, ko pārstāv romāni, noveles, romāni, ir rakstīti mierīgos, izmērītās toņos. Tas ļauj lasītājam, nepārtraucot lasīšanas procesu, analizēt sižetu un izdarīt atbilstošus secinājumus. Folklorā ir teiciens, sākums, teiciens un koris. Tautoloģijas tehnika ir stāstu stāstīšanas pamatprincips. Ļoti populāri ir arī hiperboli, pārspīlējumi, sinekdohe un paralēlisms. Šādas tēlainas darbības nav atļautas literatūrā visā pasaulē.
Mazie folkloras žanri kā atsevišķs CNT darbu bloks
Šī sistēma galvenokārt ietver darbus bērniem. Šo žanru aktualitāte turpinās līdz mūsdienām, jo ikviens cilvēks iepazīstas ar šo literatūru vēl pirms viņš sāk runāt.
Šūpuļdziesma kļuva par vienu no pirmajiem folkloras darbiem. Daļēju sazvērestību un amuletu klātbūtne ir tiešs pierādījums šim faktam. Daudzi uzskatīja, ka ap cilvēku darbojas citpasaules spēki, ja bērns sapnī redz kaut ko sliktu, tas nekad vairs neatkārtosies. Iespējams, tāpēc šūpuļdziesma par “mazo pelēko topiņu” ir populāra arī mūsdienās.
Vēl viens žanrs ir bērnu atskaņa. Lai saprastu, kas īsti ir šādi darbi, varam to pielīdzināt teikuma dziesmai vai dziesmai ar vienlaicīgām darbībām. Šis žanrs veicina bērna smalko motoriku un emocionālo veselību, par galveno tiek uzskatītas ainas ar pirkstu spēli “Varna-vārna”, “Ladushki”.
Visi iepriekš minētie mazie folkloras žanri ir nepieciešami katram cilvēkam. Pateicoties viņiem, bērni pirmo reizi uzzina, kas ir labs un kas slikts, viņiem tiek mācīta kārtība un higiēna.
Tautību folklora
Interesants fakts ir tas, ka dažādām tautībām savā kultūrā, tradīcijās un paražās ir kopīgi saskarsmes punkti folklorā. Ir tā saucamās universālās vēlmes, pateicoties kurām parādās dziesmas, rituāli, leģendas, līdzības. Daudzas tautas rīko svinības un skandē, lai iegūtu bagātīgu ražu.
No iepriekš minētā kļūst acīmredzams, ka dažādas tautas bieži vien ir tuvas daudzās dzīves jomās, un folklora apvieno paražas un tradīcijas vienotā tautas mākslas struktūrā.