"Klasiskā mūzika" un " mūzikas klasika" - divi absolūti līdzvērtīgi formulējumi, brīvi no terminoloģijas rāmjiem, atspoguļojot plašu mūzikas kultūras slāni, tās vēsturiskā nozīme un turpmākās attīstības perspektīvas. Bieži vien termins "klasiskā mūzika" tiek aizstāts ar frāzi "akadēmiskā mūzika".
Izskatu vēsture
Neatkarīgi no terminoloģijas klasiskajai mūzikai ir ļoti specifiska vēsturiskā izcelsme, kas saistīts ar klasicisma laikmeta vēlo apgaismības periodu. Tā laika dzeja un dramaturģija balstījās uz seno autoru darbiem, un šī tehnika ietekmēja arī mūzikas kultūru. Trīsvienība - laiks, darbība un vieta, tika novērota operas žanrā un citos mūzikas stilos, kas saistīti ar literatūras avotiem. Oratorijās un kantātēs bija klasicisma zīmogs, sava veida 17.-19. gadsimta etalons. Operas izrādēs dominēja antīkajā periodā balstītie libreti.
Kļūstot
Gandrīz visi žanri klasiskā mūzika ir kaut kādā veidā saistīti ar klasicisma laikmetu. Komponists Gluks bija viens no ievērojamākajiem sekotājiem mūzikā, viņam savos darbos izdevās ievērot visus tā laika kanonus. Pagātnes laikmets izcēlās ar skaidru līdzsvarotu loģiku, skaidru plānu, harmoniju un, pats galvenais, klasiskā mūzikas darba pilnīgumu. Tajā pašā laikā tika nošķirti žanri, kad polifonija tika maigi, bet neatlaidīgi noraidīta, un tās vietā tika pieņemta gandrīz matemātiski pārbaudīta žanra definīcija. Laika gaitā klasiskās mūzikas žanri ieguva augstu akadēmiskā rakstura pakāpi.
Operā solo partijas sāka manāmi dominēt pār pavadošajām balsīm, savukārt iepriekš visiem izrādes dalībniekiem bija vienādas tiesības. Dominēšanas princips bagātināja skanējumu, librets ieguva pavisam citu formu, un uzvedums kļuva teatrāls un operisks. Tika pārveidoti arī instrumentālie ansambļi, solo instrumentiem virzoties uz priekšu un pavadošajiem instrumentiem fonā.
virzieni un stili
Vēlīnā klasicisma periodā tika radīti jauni muzikālie “paraugi”. Klasiskās mūzikas žanri kļuva plaši izplatīti 18. gadsimta beigās. Orķestra, ansambļu, solo-vokālās un īpaši simfoniskās grupas sekoja jauniem mūzikas kanoniem, bet improvizācija tika samazināta līdz minimumam.
Kādi klasiskās mūzikas žanri izceļas? Saraksts ir šāds:
- variācijas;
- simfonijas;
- opera;
- instrumentālie koncerti;
- kantātes;
- oratorijas;
- prelūdijas un fūgas;
- sonātes;
- "suite" numuri;
- tokātas;
- fantāzijas;
- ērģeļmūzika;
- noktirni;
- vokālās simfonijas;
- pūšaminstrumentu mūzika;
- uvertīras;
- muzikālās mesas;
- psalmi;
- elēģijas;
- skices;
- koris kā muzikāla forma.
Attīstība
Līdz 18. gadsimta vidum orķestri tika sapulcēti izlases veidā, un to sastāvs noteica komponista darbu. Mūzikas autoram savs darbs bija jābūvē konkrētiem instrumentiem, visbiežāk tie bija stīgas, nevis liels skaits misiņš. Vēlāk orķestri parādījās pastāvīgi, diezgan vienoti, veicinot simfoniskā žanra attīstību un instrumentālā mūzika. Šiem orķestriem jau bija nosaukums, tie nepārtraukti pilnveidojās un devās turnejā tuvākajās teritorijās.
19. gadsimta sākumā mūzikas žanru sarakstu papildināja vairāki jauni virzieni. Tie bija koncerti klarnetei un orķestrim, ērģelēm un orķestrim un citas kombinācijas. Parādījās arī tā sauktā simfonietta, īsa, kurā piedalījās viss orķestris. Tad rekviēms kļuva modē.
Klasiskā laikmeta komponisti Johans Sebastians Bahs un viņa dēli Kristofs Gluks, Itālijas un Manheimas operas pārstāvji izveidoja Vīni. klasiskā skola, kurā ietilpa arī Haidns, Mocarts un Bēthovens. Šo meistaru darbos parādījās klasiskās simfonijas formas, sonāte un instrumentālie skaņdarbi. Vēlāk radās kameransambļi, klavieru trio, dažādi stīgu kvarteti un kvinteti.
Klasicisma laikmeta beigu mūzika raiti pārgāja nākamajā, romantisma laikā. Daudzi komponisti sāka komponēt brīvākā veidā, un viņu darbs arvien pārsniedza pagātnes akadēmiskos kanonus. Pamazām meistaru inovatīvās tieksmes tika atzītas par “priekšzīmīgām”.
Laika pārbaude
Klasiskās mūzikas žanri turpināja attīstīties, un galu galā to noteikšanai parādījās vērtējoši kritēriji, pēc kuriem tika noteikta darba mākslinieciskuma pakāpe un tā vērtība nākotnē. Mūzika, kas izturējusi laika pārbaudi, vienmēr ir bijusi gandrīz visu orķestru koncertrepertuārā. Tā tas bija ar Dmitrija Šostakoviča darbiem.
19. gadsimtā tika mēģināts klasificēt atsevišķas tā sauktās klasiskās mūzikas kategorijas kā žanrus. vieglā mūzika. Mēs runājām par opereti, kuru viņi steidza nosaukt par “pusklasiku”. Tomēr šis žanrs drīz kļuva pilnīgi neatkarīgs, un mākslīga asimilācija nebija vajadzīga.
"Klasika un mūsdienīga"
Klasika (no latīņu valodas classicus - perfekta, priekšzīmīga, pirmšķirīga) ir tie mākslas darbi, kas neatkarīgi no sarakstīšanas brīža ir labākie un turpina satraukties daudzas cilvēku paaudzes. Tie ir saņēmuši vispārēju atzinību un tiem ir paliekoša vērtība nacionālajā un pasaules kultūrā. Šie darbi atbilst visaugstākajām mākslinieciskajām prasībām, tajos apvienots satura dziļums ar formas pilnību.
Klasisko mākslu sauc par seno mākslu Senā Grieķija Un Senā Roma), kā arī renesanses un klasicisma māksla.
Turklāt klasiskās mūzikas jēdziens tiek attiecināts uz pasaules izcilāko komponistu daiļradi. Par klasiku var saukt darbus, kas tapuši tālā pagātnē un mūsdienu darbus.
Klasika bieži tiek pretstatīta jaunām mākslas tendencēm, kuru sasniegumi vēl nav izturējuši laika pārbaudi. Mūzikas darbu vērtējumā laikabiedri bieži var kļūdīties. Ir daudz piemēru, kā darbi, kas autoru dzīves laikā nav guvuši atzinību, vēlāk kļuva par klasiku un iekļuva pasaules zelta fondā muzikālā māksla. Tas, ko vakar uztvēra kā pārdrošu izaicinājumu klasiskajai mākslai, šodien var uzskatīt par klasiku. Piemērs tam ir S radošums. Prokofjevs, R. Ščedrins, A. Šnitke un citi.
Ir arī jēdziens par žanra klasiku. Šajā gadījumā par klasisko tiek saukti vieglās mūzikas darbi: džezs, popmūzika, rokmūzika. Tomēr
daudzu kaut kad plašu popularitāti guvušu darbu mūžs var izrādīties īslaicīgs, ja tiem nav augstu māksliniecisko nopelnu.
Lai iemācītos izprast visu mūzikas daudzveidību, jātiecas izprast darba saturu, tā tēlaino uzbūvi, piederību noteiktam stilam, mākslinieciskajam virzienam.
Vārds stils (no grieķu valodas stylos, burtiski - rakstīšanas nūja) nozīmē rokrakstu, ieskaitot autora, kopumu raksturīgās iezīmes, paņēmieni, metodes, radošuma iezīmes. Mākslā ir atšķirība starp laikmeta stilu (vēsturisko), nacionālo stilu, individuāls stils- komponista un pat konkrēta izpildītāja stils.
Mūsdienās pieaug mūziķu interese par pagātnes klasisko mūziku. Parādās tās jaunas versijas, interpretācijas un adaptācijas, kas tai piesaista mūsdienu klausītājus. Pateicoties mūsu iepazīšanai ar dažādu stilu mūziku, mums ir iespēja uzsākt dialogu gan ar vienaudžiem, gan ar tālas pagātnes cilvēkiem - it kā viesoties dažādos laikos.
Muzikālajā teātrī.
Dramaturģija, dramatisks – šie vārdi ir atvasināti no vārda drāma. Taču tās tiek izmantotas arī mūzikas raksturošanai, kas kopumā atspoguļo cilvēka pārdzīvojumus: ciešanas, apjukumu, trauksmi, protestu, sašutumu utt. Šīs jūtas cilvēkos visbiežāk izpaužas sadursmēs, strīdos un konfliktos. Uz to balstās dramaturģija un muzikālais uzvedums.
Muzikālā dramaturģija – sistēma izteiks. līdzekļi un paņēmieni dramatiskas darbības iemiesošanai muzikālos un skatuves darbos. žanrs (opera, balets, operete). Muzikālās dramaturģijas pamatā ir drāmas kā vienas no mākslas formām vispārējie likumi: klātbūtne ir skaidra pauda konfliktu, atklājoties cīņā starp darbības un reakcijas spēkiem, noteikta posmu secība drāmu atklāšanā. koncepcija (ekspozīcija, sižets, attīstība, kulminācija, beigas) utt.
Opera (no itāļu opera - darbs, kompozīcija) radās Itālijā 16.-17.gadsimta mijā. Opera pēc definīcijas ir "skatuves izrāde, kurā uz skatuves notiekošo darbību izsaka mūzika, tas ir, dziedāšana rakstzīmes(katrs atsevišķi, vai kopā, vai korī) un orķestra spēkus bezgalīgi daudzveidīgā šo spēku izmantošanā, sākot ar vienkāršu balss atbalstu un beidzot ar vissarežģītākajām simfoniskajām kombinācijām." Mūzika ir galvenais vispārināšanas līdzeklis, darbības no gala līdz galam nesējs ne tikai komentē atsevišķas situācijas, bet arī savieno kopā visus drāmas elementus, atklāj varoņu uzvedības slēptās atsperes, viņu sarežģītās iekšējās attiecības, bieži vien tieši pauž galveno; ražošanas ideja.
Operas var būt episkas, liriskas, dramatiskas vai komiskas.
Operām ir ilgs mūžs, kuru pamatā ir interesants librets un izteiksmīga mūzika, kas vispilnīgāk atklāj varoņu raksturus.
Saskaņā ar teātra likumiem opera tiek sadalīta darbībās (aktos), darbības attēlos un bildes ainās.
Parasti opera sākas ar ievadu jeb uvertīru, kas pauž izrādes ideju. Operas galveno varoņu galvenās īpašības ir ārija, dziesma, kavatīna, duets, trio u.c., kurās varoņu sajūtas un pārdzīvojumi iemiesoti atmiņā paliekošās melodijās. “Pa pusei dziedāšanu, pa pusei runu” sauc par rečitatīvu.
Viena no operas īpatnībām ir tā, ka tās varoņi reizēm dzied paši savas partijas vienlaikus. Tā komponists atklāj savu varoņu domas un sajūtas ansamblī - harmonisku kopskaņu. IN pūļa ainas skan koris, kas bieži vien darbojas kā viens no galvenajiem
operas varoņi vai komentāri par uz skatuves notiekošo. Atkarībā no sižeta, operas tapšanas laika un teātra iespējām operā var būt dejas un pat baleta ainas.
Orķestra loma operā ir ārkārtīgi svarīga. Viņš pavada dziedātājus un kori, darbojas kā līdzvērtīgs partneris operas varoņiem un dažreiz kā neatkarīgs tēls. Operas orķestra epizodes (gnomēri) palīdz klausītājiem izprast darbības galvenās attīstības līnijas.
Opera "Ivans Susaņins".
Opera () "Ivans Susaņins" ("Dzīve caram") daudzās klausītāju paaudzēs izraisa iesaistīšanos savas tautas vēsturē. Tas atklāj Ivana Susaņina dvēseles diženumu - Tēvzemei uzticīga pilsoņa, tēva, kurš mīl savu ģimeni. Šīs cilvēka īpašības un šodiena ir nozīmīga katram no mums.
Operas dramaturģijas pamatā ir konfliktējoša divu spēku konfrontācija, kontrasta attīstība mūzikas tēmas: krievu dziesmu rakstīšana un poļu deju un instrumentālā mūzika.
Opera sastāv no četriem cēlieniem un epiloga.
Darbība notiek 1612. gada rudenī un 1613. gada ziemā.
(1. cēliens - Domnino ciemā, 2. cēliens - Polijā, 3. cēliens - Susaņinas būdā, 4. cēliens - mežos, epilogs - Maskavā Sarkanajā laukumā).
Ievadā (operas ievadā) skan koris “Mana dzimtene”, kas iemieso krievu tautas nepiekāpīgo gribu uz uzvaru.
1. cēliens: uz skatuves atklājas attēls mierīga dzīve ciema iedzīvotāji un Susaņinas ģimene. Domnino ciema zemnieki priecīgi sveic miliciju. Skumjas ir tikai Antonīda. Viņa gaida, kad atgriezīsies viņas līgavainis Bogdans Sobiņins, kurš kopā ar savu svītu ir devies iznīcināt poļu muižniekus. Viņas kavatīna ir sirsnības un maiguma pilna, un viņas elegantais, dzīvespriecīgais rondo atklāj gaišo, priecīgo meitenīgo sapņu pasauli: "Katru rītu, katru vakaru es ar nepacietību gaidu tikšanos ar savu mīļo draugu." Sūzaņins saprot meitas jūtas, taču vēlas viņu sagatavot pārbaudījumiem, ko sagādā šis grūtais laiks. Tagad nav īstais laiks domāt par laulībām. Pēkšņi no upes atskan dziesma. Šis ir Sobīns, kurš atgriežas ar savu komandu. Viņš atnesa labas ziņas: Miņins un Požarskis vadīja Krievijas armiju, un militāristi plūda pie viņiem no visas malas. Zemnieki priecājas: atbrīvošanas stunda ir tuvu. Susaņina lēmums atlikt kāzas satrauc Sobiņinu: galu galā viņš atgriezās savā dzimtajā ciemā uz kāzām. Sākumā Susaņins ir nelokāms, taču, uzzinot, ka Maskavā ienaidnieki ir aplenkti, viņš piekrīt.
2. cēliens: Šeit tiek atklāts vispārināts priekšstats par poļu iekarotājiem, kuri gaida uzvaru. Senajā Polijas karaļa Sigismunda III pilī augstprātīgā muižniecība, kas ir pārliecināta par savu uzvaru, nesteidzīgi mielojas. Spilgti apgaismotā zāle ir pilna ar baudāmiem viesiem. Pēkšņi dejošanu pārtrauc ziņneša parādīšanās. Viņš ziņo par algotņu karaspēka sakāvi un poļu vienības aplenkumu Maskavā. Muižniecība ir nemierā. Bruņinieki gatavojas kaujai, lielīgi grabējot ar ieročiem, solot iekarot "ienīstos smerdus".
3. cēliens: Susaņinas mājā viņi gatavojas Antonīdas un Sobiņinas kāzām. Susaņinas adoptētais dēls Vaņa sapņo doties kopā ar Sobiņinu pret poļiem. Ienākušie zemnieki apsveic līgavu un līgavaini, Susanina aicina viņus uz kāzām. Pēkšņi atskan zirga klaidonis. Atveras durvis, un būdā ienāk poļi. Viņiem ir vajadzīgs ceļvedis, lai nokļūtu Maskavā. Velti Susanina ienaidnieki viņu pārliecina - viņš nekļūs par nodevēju. Tad poļi piedāvā Susaņinam zeltu. Negaidīti piekrīt arī Susaņins: viņu pārsteidz doma ievest poļus necaurredzamā meža biezoknī. Slepus no saviem ienaidniekiem viņš nosūta Vaņu brīdināt Miņinu par briesmām un dodas kopā ar poļiem. Uzzinājis par notikušo, Sobiņins un viņa komanda steidzas vajāt savus ienaidniekus.
Emocionālu pārdzīvojumu dramaturģiju nodod Antonīdas romantika (“Es par to nesēroju, draudzenes”), kas ieaustas vienkāršā draudzeņu kāzu kora melodijā.
Vaņa informē krievu karavīrus par poļu vienības ierašanos. Karotāji ir apņēmības pilni sakaut ienaidniekus un izglābt Susaninu. Miņina vadībā viņi virzās uz priekšu, lai satiktu ienaidnieku.
4. cēliens: Noguruši, nosaluši poļi klīst pa blīvu, necaurejamu mežu. Ienaidniekiem ir aizdomas, ka Susaņins ir apmaldījies. Beidzot atdalījums apstājas atpūsties, poļi aizmieg. Susaņina neguļ. Viņš zina, ka viņu sagaida nāve: poļi nojauš patiesību. Bija grūti nomirt, bet viņš izpildīja savu pienākumu. Susaņinas rečitatīvs un ārijas skaņa. Saceļas putenis, un vēja svilpē Susanina iztēlojas bērnu balsis. Kļūst gaišāks. Atmodinātie poļi šausmās saprot, ka nespēs izkļūt no dziļā meža meža. Uzvarošā Susaņina atver Panamas cepuri briesmīgā patiesība. Saniknotie poļi viņu nogalina.
Epilogs: Maskavā, Sarkanajā laukumā, cilvēki uzņem Krievijas karaspēku. Šeit ir arī Vanja, Antonīda un Sobiņins. Tauta svin atbrīvošanu un slavē varoņus, kuri atdeva dzīvību par uzvaru pār ienaidnieku. Noslēguma koris “Glory!”, kas rakstīts uzvarošas tautas aprunāšanas garā, izstaro gaismu un vēsta par tautas triumfu un gavilēm.
Pirmizrāde - 1836. gada 27. novembrī (9. decembrī) Sanktpēterburgas Lielajā teātrī.
Sākās ar operu jauna ēra krievu mūzikas mākslā tika noteikts viss attīstības ceļš operas žanrs Krievijā.
Opera "Princis Igors"
Krievu komponistu kopienas Varenā sauja dalībniece opera "Princis Igors" () arī veltīta Krievijas vēstures lappusēm. Operas sižeta pamatā ir Senās Krievijas patriotiskais dzejolis "Stāsts par Igora karagājienu", ko papildina citi vēstures dokumenti un hronikas. Tas nav veltīts uzvarām, kas daudziem ir zināmas krievu ieroči, bet sakāve, kuras rezultātā princis tika sagūstīts un viņa komanda tika iznīcināta.
Operas dramaturģijas pamatā ir divu pretēju pasauļu, divu spēku salīdzinājums: krievi – kņazs Igors ar dēlu Vladimiru un viņa pulku, princese Jaroslavna, viņas brālis Vladimirs Gaļickis un polovcieši – hans Končaks, viņa karotāji.
Darbība notiek: prologā, pirmajā un ceturtajā cēlienā - Putivlas pilsētā, otrajā un trešajā cēlienā - Polovcu nometnē.
Laiks: 1185
Prologs. Senajā Krievijas pilsētā Putivlā kņazs Igors un viņa svīta gatavojas doties karagājienā pret polovciešiem. Tauta svinīgi slavē princi - kori "Slava sarkanajai saulei!" Pēkšņi zemi apņem tumsa – tā sākas saules aptumsums. Uzskatot to par nelaipnu zīmi, cilvēki un bojāri attur Igoru; Arī viņa sieva Jaroslavna lūdz kņazu palikt. Bet Igors ir nelokāms. Uzticējis rūpes par savu sievu viņas brālim Vladimiram Gaļickim, viņš ved draugus cīņā ar ienaidnieku.
1. cēliens: Gaļickis izmantoja Igora aiziešanu. Kopā ar saviem kalpiem viņš uzdzīvo un nemieros; Nemierīgajā mielastā dominē piedzērušies svilpotāji Skula un Eroshka, karaspēks, kas aizbēga no Igora. Gaļickis lolo sapni kļūt par princi Putivlā, bet tikmēr visādā veidā apspiež iedzīvotājus. Drosmīgi nolaupījis meiteni, princis padzina savas draudzenes, kas ieradās lūgt viņu atbrīvot.
Meitenes meklē aizsardzību no augstprātīgā Jaroslavnas likumpārkāpēja. Bet, neskatoties uz visu viņas apņēmību un stingrību, princese nespēj tikt galā ar savu brāli. Bojāri nes sliktas ziņas: nevienlīdzīgā cīņā tika nogalināta visa armija, Igors tika ievainots un kopā ar dēlu tika gūstā, un Polovcu bari tuvojas Putivlai. Atskan trauksmes zvans, kas paziņo par ienaidnieka iebrukumu.
2. cēliens: Vakars Polovcu nometnē. Polovcu meitenes izklaidē hana meitu Končakovnu ar dziesmām un dejām, taču tikai priecīga tikšanās ar viņas mīļoto princi Vladimiru izkliedēja skaistules skumjas. Igors ir dziļās pārdomās.
Prinča Igora tēlu visskaidrāk komponists atklāj savā ārijā. Princi nekas neiepriecina domas par necildenu sakāvi, viņam tuvu cilvēku likteni un domas par savu dzimteni. Prinča Igora ārija sākas ar īsu orķestra ievadvārdu. Smagie akordi pārraida varoņa garīgās mokas. Ievadam seko rečitatīva meditācija (“Nav miega, nav atpūtas nomocīta dvēsele..."). Kņaza Igora prāta acu priekšā pazib bildes: saules aptumsums (nelaimes priekšvēstnesis), sakāves rūgtums, gūsta kauns. Ārijas mūzikā skan kaislīgs aicinājums ("Ak, dod, dod man brīvību..."). Cēla, dziļa dvēseliskuma un siltuma pilna melodija kņaza Igora ārijā saistās ar atmiņām par viņa sievu Jaroslavnu, uzticīgo un mīļoto draugu (ārijas vidusdaļa) ļauj izjust kņaza Igora piedzīvoto traģēdiju. Viņš, tāpat kā vienkāršais zemnieks Ivans Susaņins, ir noraizējies par savas dzimtenes likteni un cenšas to nosargāt no visa spēka.
Uzticīgais Ovlūrs piedāvā viņam aizbēgt. Igors sapņo izkļūt no gūsta, bet vilcinās - krievu princim nav pareizi izbēgt slepeni. Kareivīgais hans Končaks apbrīnoja viņa cēlumu un drosmi. Viņš uzņem Igoru kā goda viesi. Khans pat ir gatavs viņu palaist, ja Igors dos vārdu necelt zobenu pret polovciešiem. Bet Igors drosmīgi paziņo, ka, ieguvis brīvību, viņš atkal pulcēs pulkus khanam. Lai kliedētu prinča drūmās domas, Končaks pavēl vergu meitenēm dziedāt un dejot.
Ar īpašu prasmi komponists atveido mūzikas austrumniecisko garšu, radot melodijas, kas iekrāsotas ar sarežģītiem rakstiem un neaizmirstamiem ritmiem. Skan polovcu vergu meiteņu kora burvīgā melodija, kas piekāpjas kareivīgajai vīru melodijai. To uztver polovcu koris, kas slavē hanu (polovcu dejas)
3. cēliens: Khana armija atgriežas ar bagātīgu laupījumu. Uzzinājis no viņiem par nelaimi, kas piemeklēja viņa dzimto Putivlu, Igors nolemj aizbēgt un, kad apsargi aizmieg, vienojas ar Ovluru. Končakovna, kura dzirdēja šo sarunu, lūdz Vladimiru viņu nepamest. Bet prinča dvēselē mīlestība cīnās ar pienākuma apziņu. Tad Končakovna pamodina guļošo nometni un aiztur Vladimiru; Igoram izdodas aizbēgt. Dusmīgie hani pieprasa prinča nāvi, bet Končaks pasludina Vladimiru par savu znotu.
4. cēliens: Agri no rīta Putivlā Jaroslavna rūgti raud uz pilsētas mūra (Jaroslavnas žēlabas). Jaroslavnas muzikālajā raksturojumā komponists neizmantoja autentisku tautas melodijas, bet tas ir caurstrāvots ar seno dziesmu žanru tautas intonācijām žēlabas, žēlabas (raudas).
Jaroslavna vēršas pret vēju, sauli un Dņepru ar lūgšanu, lai atgriež pie viņas dārgo Igoru. Tālumā parādās jātnieki. Tas ir Igors, Ovlura pavadībā. Apdullinātais Skula un Eroša tos redz. Atjautīgā Skula piedāvā piezvanīt, lai pirmais paziņotu tautai par prinča atgriešanos. Triks izdodas. Lai svinētu, honkers tiek piedots. Kopā ar cilvēkiem viņi sveic Igoru.
Muzikālajā teātrī.
Balets (no itāļu baleto - deja) radās renesanses laikā 14. - 15. gadsimtā. Itālijā. Šajā laikā viņi sāk atšķirt ikdienas dejas kā daļu no dzīvesveida, kas paredzētas izklaidei, un skatuves dejas.
Balets ir muzikāls un dramatisks darbs, kurā darbība tiek nodota caur deju un pantomīmu. Viņi veic līdzīgu lomu kā dziedāšana operā. Gan operā, gan baletā liela nozīme ir simfoniskā orķestra skanējums: mūzika savieno kopā visus drāmas elementus un, atklājot varoņu sarežģītās iekšējās attiecības, pauž darba galveno domu.
Lasot baleta izrādes programmu, skatītāji tādus var sastapt franču vārdos, kā pas de deux (deja diviem), pas de trois (deja trim), grand pas (grand deja). Tā sauc atsevišķus baleta numurus. Un skaistais itāļu vārds adagio, kas apzīmē mūzikas tempu, tiek lietots baletā, lai aprakstītu galveno varoņu lēno lirisko deju.
Galvenie dejas veidi baleta izrādē ir klasika un raksturs. Rakstzīmju dejas ietver tautas un ikdienas kultūrā izplatītas kustības. Klasiskā deja- konvencionālāks, bagātāks figurālā simbolika, tā īpatnība ir tāda, ka tas tiek veikts uz pointe apaviem.
Baleta izrādes režisors ir horeogrāfs (no vācu valodas - baletmeisters), kurš izstrādā izrādes kopējo dramaturģiju, pārdomā dejas “zīmējumu”, žestus un tēlu plastiskos risinājumus.
Svarīga loma baleta izrādē ir simfoniskā orķestra diriģentam. Galvenais viņa darbā ir spēja realizēt komponista ieceri, atklāt darba stilu, apvienojot tos ar horeogrāfa ideju, solo dejotāju individualitāti un baleta korpusa prasmi izpildīt masu deju. ainas.
Mūsdienu baleta izrāde daudzējādā ziņā atšķiras no klasiskās izrādes. Tas var ietvert ritmiskas dejas, pantomīmu, akrobātikas elementus, gaismas un skaņas efektus, oriģinālas dekorācijas un kostīmus un pat dziedāšanu (kori). Tas ir tas, ko prasa jaunais mūzikas valoda modernais balets.
Mūzika ir viens no senākajiem mākslas veidiem, kas laika gaitā ne tikai nav zaudējis savu aktualitāti, bet kļuvis vēl pieprasītāks un populārāks. Protams, tas satur liela summažanri, veidi, virzieni un skolas.
Viena no lielākajām kustībām šajā mākslā ir klasiskā mūzika. Ir daudz dažādu veidu, kas veidojušies vairāku simtu gadu laikā.
Koncepcija
Pirms sākam runāt par klasiskās mūzikas žanriem, mums ir jāsaprot, ko tieši šis termins nozīmē.
Stingri sakot, tam nav skaidri noteiktas nozīmes vai definīcijas, tāpēc tas tiek izmantots diezgan brīvā formā un var būt dažādas nozīmes atkarībā no konteksta.
Visbiežāk tas tiek lietots kā sinonīms vārdam "akadēmisks". Šis ir sava veida kanons, no kura jebkurš muzikālā kompozīcija.
Klasiskās mūzikas žanri: vēsture un mūsdienīgums
Tās izskats ir saistīts ar Eiropas klasicisma laikmetu. Tieši tad arī veidojās šis virziens mākslā. Tās pamatā bija seno autoru un dramaturgu darbi.
Šeit radās klasicisma pamatprincipi, kas formulējami kā līdzsvars, loģika, skaidrība, darba harmonija un pabeigtība, žanriskā diferenciācija. Runājot par mūziku, tās visas varēja realizēt tikai tādos žanros kā opera, oratorija un kantāte.
Pamazām attīstījās klasiskās mūzikas muzikālie virzieni, kļuva sarežģītāki, bagātāki un novirzījās no primārajiem kanoniem.
Starp ievērojamākajiem komponistiem, kas specializējušies šī žanra darbos, ir J. S. Bahs, A. Vivaldi, G. Rosīni, G. Verdi, V. A. Mocarts un L. van Bēthovens. Šo lielisko veidotāju vārdi ir zināmi visā pasaulē. Vairums cilvēku pašu “klasiskās mūzikas” jēdzienu saista ar šo kultūras darbinieku darbiem.
Mūsdienās šo mākslas veidu nevar saukt par dominējošu. Taču klasiskā mūzika joprojām ir populāra un diezgan pieprasīta šaurās cienītāju aprindās. Starp mūsdienu komponisti, kurus droši var pieskaitīt pie talantīgiem un atzītiem sava amata meistariem, jāizceļ Ludoviko Einaudi, Filips Glāss, Hanss Cimmers, Li Ru Ma u.c.
Klasiskās mūzikas žanri: saraksts
Gadsimtiem ilgajā attīstības vēsturē ir izveidojies liels skaits dažādu žanru un apakšžanru. Daudzi no tiem mūsdienās nav populāri, bet daži joprojām pastāv.
Apskatīsim, kādi žanri ir klasiskajā mūzikā:
- Opera.
- Operete.
- Kantāte.
- Oratorija.
- Simfonija.
- Sonāte.
- Suite.
- Uvertīra utt.
Protams, ir daudz vairāk. Šeit ir uzskaitīti tikai galvenie. Šī raksta ietvaros nav nepieciešams runāt par katra no tām iezīmēm un atšķirīgajām iezīmēm, taču joprojām ir vērts apsvērt dažus sīkāk.
Žanru iezīmes
Pirmkārt, ir vērts padomāt par operu. Galu galā šis ir viens no pirmajiem un populārākajiem klasikas elementiem kā tādiem. Opera ir muzikāls un dramatisks darbs, kas veidojas no teksta komponentes, darbības uz skatuves un muzikālā pavadījuma. No teātra izrāde, kur mūzika darbojas kā palīglīdzeklis, tā izceļas ar to, ka tajā galveno lomu spēlē melodija, veidojot visu darbu.
Svīta ir viens no galvenajiem klasiskās mūzikas elementiem. Saskaņā ar aprakstu žanram ir atšķirīga iezīme, kas slēpjas tā cikliskajā dabā. Citiem vārdiem sakot, tas sastāv no vairākām atsevišķām daļām, kurās muzikālais skanējums var ļoti atšķirties un pat kontrastēt savā starpā.
Klasiskā mūzikas žanra piemērs ir arī sonāte, kas ir skaņdarbs kamerorķestrim. Saskaņā ar kanonu klavieres tajā gandrīz vienmēr atrodas. Parasti tas tiek komponēts solo priekšnesumam vai duetam, taču, protams, ir arī izņēmumi.
Slavenu darbu piemēri
Ilgajā klasiskās mūzikas pastāvēšanas laikā ir parādījies milzīgs skaits darbu, kas ir pazīstami visā pasaulē.
Jūs varat atcerēties Mocartu un viņa slavenās operas "Figaro kāzas", "Dons Džovanni" un " burvju flauta", kas joprojām izklausās interesanti un aktuāli. Tāpat visi zina Bēthovena 9 simfonijas.
Ne mazāk slavens ērģeļu darbi Baha vai Verdi operas. Neviens nešaubīsies par viņu talantu un ģēniju. Šie veidotāji pamatoti tiek uzskatīti par labākajiem sava veida veidotājiem.
Tomēr mūsdienu komponistu vidū ir arī daudz izpildītāju, un dažu no viņiem darbi jau tiek uzskatīti par šedevriem. Piemēram, izcilais mūsdienu komponists Hanss Cimmers bieži strādā ar pasaules līmeņa filmām, komponējot tām skaņu celiņus. Viņš strādāja pie mūzikas tādām filmām kā “Karalis Lauva”, “Gars: Prērijas dvēsele”, “Iesākums”, “Starpzvaigžņu”, “Dunkerka” un daudzām citām.
Kādi žanri ir klasiskajā mūzikā, tika aprakstīti iepriekš, un tagad daži interesanti fakti.
Itāļu zinātnieku 2015. gada pētījums pierādīja, ka Mocarta skaņdarbu klausīšanās stimulē smadzenes būt aktīvākām. Dažiem Bēthovena darbiem ir pretēja ietekme uz viņa darbību. Smadzeņu aktivitātes palielināšanas procesu sauc par "Mocarta efektu".
IN Dienvidāfrika Tika veikts vēl viens eksperiments, kura mērķis bija noteikt klasiskās mūzikas ietekmi uz augiem. Kā izrādījās, no Vivaldi melodiju klausīšanās viņi auga nedaudz ātrāk, un arī viņu veselība nedaudz uzlabojās. Tomēr zinātnieki apgalvo, ka labvēlīgā ietekme tika panākta, pateicoties vibrācijām, kas rodas no mūzikas instrumenti, un pašām melodijām un skaņām nav nekādas ietekmes.
Daudzi klasiskās mūzikas komponisti bija traki. Piemēram, E. Satie ēda tikai ēdienus un traukus balts, un pašaizsardzībai viņš vienmēr nēsāja līdzi āmuru. A. Brukners bija fanātisks par lietām un nemitīgi visu skaitīja, ir gadījumi, kad viņš izņēma no zārkiem Šūberta un Bēthovena galvaskausus. Mocartam bija arī ļoti nopietnas uzvedības novirzes: viņš mīlēja uzvesties kā kaķis pat mēģinājumu laikā.
Beidzot
Visi daudzie klasiskās mūzikas žanri pastāv un attīstās līdz mūsdienām. Mūsdienu komponistu vidū praktiski nav palicis dedzīgs konservatīvs, kas stingri ievērotu šīs mākslas formas kanonus. Gandrīz visi cenšas žanrā ienest kaut ko savu, padarīt to labāku, pielāgot savām vajadzībām un mūsdienu realitātei.
Protams, lielākā daļa cilvēku dod priekšroku citiem mūzikas stiliem, nevis klasiskajai mūzikai. Tāpēc šodien pēc būtības tas ir sava veida elitārs izskats māksla, kas ir pieprasīta salīdzinoši neliela cilvēku skaita vidū.
Koncepcija "klasiskā mūzika"(Angļu) klasiskā mūzika) ir ļoti plašs un daudzpusīgs. Parasti šis termins attiecas uz pagātnes mūziku, kas ir izturējusi laika pārbaudi un kurai ir klausītāju auditorija mūsu laikā. Klasiskā mūzika ir labākie dažādu žanru mūzikas mākslas paraugi. Parasti to pamatā ir “akadēmiskie” žanri un formas: simfonija, opera, oratorija, sonāte, prelūdija, svīta, uvertīra utt. Šie žanri veidojās Eiropā 17.-19. gadsimtā un balstās uz melodisku un harmoniku. principi.
Galvenie klasiskajā mūzikā izmantotie instrumenti parādījās jau iepriekš 19. vidus gadsimtā. To vidū ir solo instrumenti (ērģeles, klavesīns, klavieres) un instrumenti, kas paredzēti spēlēšanai orķestrī. Tipiskā veidā sniegums klasiskajā mūzikā ir Simfoniskais orķestris. Tajā ietilpst koks, stīgas, misiņš un sitamie instrumenti.
Pagrieziena punkti klasiskās mūzikas vēsturē:
Senatne(līdz 400 gadiem)
Viduslaiki(400-1400 gadi)
Tajā laikā galvenās muzikālās figūras bija trubadūri un trouvēri (Adam de la Halle), minnesingeri (Walter von der Vogelweide, Wolfram von Eschenbach) un garīdznieki.
Renesanse(XV-XVII gs.)
Galvenie tā laika komponisti ir Džovanni Pjerluidži da Palestrīna, Tomass Taliss un Tomass Luiss de Viktorija. Tiek izgudroti dažādi veidi loka un taustiņinstrumenti.
Baroks(XVII–XVIII gs. vidus)
Slaveni vārdi: Johans Sebastians Bahs, Antonio Lucio Vivaldi, Džordžs Frīdrihs Hendelis un Henrijs Pērsels. Pamatformas: opera, oratorija, tokāta, fūga, sonāte, svīta, uvertīra, koncerts. Ziedonis ērģeļmūzika, plūktie, stīgu un koka pūšamie instrumenti.
Klasicisms(18. gadsimta vidus–19. gs. vidus)
Šis periods saistās ar izciliem muzikāliem talantiem: Mocartu (Volfgangs Amadejs Mocarts), agrīno Bēthovenu (Ludvigs van Bēthovens), Francisku Džozefu Haidnu. Definēts tālākai attīstībai muzikālā kompozīcija. Simfonijas forma ir standartizēta. Parādījās tāda priekšnesuma forma kā stīgu kvartets.
Romantisms(19. gs. vidus līdz 20. gs.)
Parādās Bēthovens (Ludvigs van Bēthovens), Šopēns (Frīderiks Šopēns), Francs Šūberts (Francs Pēteris Šūberts), Čaikovskis, Francs Liszts (Ferenc Lists), Vāgners (Ričards Vāgners). Strauja attīstība klaviermūzikašajā periodā.
XX gadsimtā
Slaveni vārdi: Rahmaņinovs, Stravinskis, Leonards Bernsteins, Bendžamins Britens un Filips Glāss.
Mūsdienu akadēmiskā mūzika(nosacīti kopš 1975. gada)
Tas izceļas ar klasiskās mūzikas elementu sintēzi ar elektroniskā mūzika. Daži no labākajiem mūsdienu komponistiem: Alfrēds Šnitke, Karlheincs Štokhauzens, S. A. Gubaidulina, Ligeti, E. V. Denisovs, Hisaiši Džo, Nikolass Hūpers, Džerijs Goldsmits, Jans Tīrsens, Ludoviko Einaudi, Deivids Arnolds, Džons Berijs, Stīvs Džablonskis. Šors, Hanss Florians Cimmers, Akira Jamaoka un citi.
Klasiskā mūzika turpina attīstīties arī mūsdienās, ietekmējot citus mūzikas žanri. Piemēram, rokmūziķi ļoti bieži izmanto klasisko tonalitāti. Klasika nes perfektu harmoniju un integritāti.
Jēdziens “klasiskā mūzika” terminoloģijas ziņā ir ļoti neskaidrs jēdziens. Vispārpieņemtajā izpratnē klasiskā mūzika ir mūzika, kas ir izturējusi laika pārbaudi un ir populāra daudzus gadus pēc tās radīšanas.
IN vēsturiski Jēdziens “klasiskā mūzika” ietver klasicisma jeb precīzāk 18. un 19. gadsimta mūzikas tradīciju. Cits periodiskais izdevums, kuram pievērsīsimies, ierobežo klasiskās mūzikas periodu, kad tā radusies, un tagadējo laiku, kad tā vēl pastāv.
Klasiskās mūzikas vēsturē tiek izdalīti atsevišķi attīstības periodi.
Renesanse
Garākais periods klasiskās mūzikas vēsturē, aptverot 1400-1600. Es un mākslas straujā attīstība, kas pasaules mūzikas tradīcijā atstāja tādu komponistu kā Tomasa Luisa de Viktorijas, Džovanni da Palestīna, Tomasa Talisa darbus, tostarp Šekspīra muzikālo daiļradi.
Baroks
Baroka laikmetam (1600-1750) pēc renesanses ir raksturīgi sarežģītāki mūzikas formas, jaunu žanru rašanās, žanru daudzveidība, polifonija. Tieši baroka laikmetā uzplauka opera un tērauds, ko klausās un pārmanto līdz pat mūsdienām: Johans Sebastians Bahs, Antonio Vivaldi, Džordžs Frīdrihs Hendelis.
Klasicisms
Klasicisma laikmets klasiskās mūzikas attīstībā aprobežojas ar 1750.-1830. gadu periodu, ar kuru nosaukumi vienmēr ir saistīti Vīnes skola- Mocarts, Haidns, Bēthovens.
Francs Džozefs Haidns
Klasicisma laikmetā izšķir pārejas periodu starp Johana Sebastiana Baha nāvi 1750. nobriedis radošums Mocarts 1770. gados Šim periodam ir savs Franču nosaukums- "Galante".
Kopumā klasicisma mūziku raksturo harmonija un līdzsvars, formu kanoniskums, sonātes formas rašanās un simfoniju attīstība, orķestra paplašināšanās, darbu lielāka emocionalitāte.
Romantisms
Romantisma laikmetā aktīvi attīstījās klasiskās mūzikas formas, žanri un idejas. Šī perioda darbiem raksturīgs emocionāls ekspresivitāte un dramatisms. Tieši šajā laikā sāka attīstīties daudzi dziesmu žanri, jo īpaši balādes. Īpaši populāra bija mūzika, piemēram, Šopēna un Lista darbi.
Francs Liszts
No romantisma mūzikas komponistiem, pirmkārt, izceļas Bēthovens, kurš kopā ar Kerubini tiek uzskatīts drīzāk par romantisma priekšteci. Vēlāk viņu iedibinātās mūzikas tradīcijas pārmantoja Šūberts, Vāgners, Čaikovskis...
20. gadsimta klasiskā mūzika
20. gadsimtā klasiskajai mūzikai raksturīga tieksme uz eksperimentiem, ko neierobežo nekas cits kā paša komponista griba un iztēle. Radās tādi jēdzieni kā atonālisms (vai atonalitāte, tas ir, tonalitātes loģikas noraidīšana) un aleatorika (kompozīcijas elementu nejauša secība).
No 20. gadsimta komponistiem klasiskajā mūzikā tiek klasificēti Rahmaņinova, Britena, Glāsa, Stravinska un Bernšteina darbi.
Mūsdienu klasiskā mūzika bieži tiek sajaukta ar postklasisko mūziku. Patiešām, robežas starp mūzikas stili 20. gadsimts ir tik izplūdis, ka dažkārt ir ļoti grūti attiecināt noteiktu darbu uz noteiktu stilu.