Publikācijas sadaļā Mūzika

Atrodi un nepadodies

No izcilu cilvēku stāstiem mēs zinām ne tikai lielus panākumus, bet arī sakāves, kas viņiem bija jāpiedzīvo ceļā uz saviem sapņiem. "Kultura.RF" stāsta par pagrieziena punktiem slavenu krievu komponistu dzīvē.

Mihails Gļinka un “Ruslans un Ludmila”

Iļja Repins. Mihaila Gļinkas portrets. 1887. Valsts Tretjakova galerija

Fragments no operas “Ruslans un Ludmila”. Foto: kremlinpalace.org

Pēc satriecošajiem panākumiem operā Dzīve caram 1836. gadā krievu mūzikas skolas dibinātāju Mihailu Gļinku aizrāva ideja par operu pēc Puškina poēmas Ruslans un Ludmila. Komponists darbā ielicis visus savus garīgos un radošos spēkus, taču Pēterburgas publika to uzņēma ārkārtīgi auksti.

“5. cēliena beigās imperatora ģimene pameta teātri. Kad nolaidās priekškars, viņi sāka man zvanīt, bet ļoti nedraudzīgi aplaudēja, tikmēr mani cītīgi klusināja., savās piezīmēs atgādināja komponists.

Līdzās kritikai par libretu, kas rakstīts bez Aleksandra Puškina līdzdalības, kā arī par mākslinieku sniegumu, Gļinkas mūziku publika uztvēra arī skeptiski. Tajā viņš izmantoja novatorisku un neparastu ausi mūzikas tehnikas, kas atšķiras no tradicionālajām itāļu un franču operas skolām, kurām sabiedrība nebija gatava. Kamēr Gļinkas atbalstītāji aizstāvējās jauns žanrs- Krievu episkā opera - un nodēvēja to par nākamo paaudžu mūziku, kritiķi turpināja būt sašutuši, sašutuši, "kāpēc tad tā tiek piedāvāta viņiem, viņu laikabiedriem."

“Ruslana un Ludmila” ļoti ilgu laiku tika uzskatīts par “ne skatuves” darbu, darba partitūra tika mainīta un saīsināta. Vēlāk viens no Gļinkas operas aizstāvjiem, slavens mūzikas kritiķis Vladimirs Stasovs viņu sauca par "mūsu laika mocekli".

Pats komponists neveiksmi uztvēra smagi. Viņš devās uz ārzemēm, kur turpināja rakstīt, iedvesmojoties no Francijas un Spānijas motīviem. 1848. gadā Varšavā Gļinka atgriezās pie krievu mūzikas saknēm un uzrakstīja simfonisku fantāziju “Kamarinskaja” par divu dziesmu tēmām: kāzu liriku “Kalnu dēļ augsti kalni” un dzīvīgu deju dziesmu. Tāpēc Glinka to nolika jauns tips krievu valoda simfoniskā mūzika, kas apvienoja dažādus ritmus, raksturus un noskaņas. Pjotrs Čaikovskis vēlāk atzina: “Visa krievu simfoniskā skola, kā vesels ozols zīlē, ir ietverta simfoniskajā fantāzijā “Kamarinskaja”.

Pjotrs Čaikovskis un Gulbju ezers

Vasilijs Svarogs. Pjotra Čaikovska portrets. 1940. gads. Koncertzāle viņiem. P.I. Čaikovskis

Baleta fragments" gulbju ezers" Foto: belcanto.ru

Fragments no baleta "Gulbju ezers". Foto: aveclassics.net

Pārsteidzoši, bet Čaikovska dzīves laikā viņa slavenākais un mūsdienās populārākais darbs - balets "Gulbju ezers" - nepatika sabiedrībai un kritiķiem. Un, lai gan pēdējais galvenokārt lamāja pirmizrādes horeogrāfu Venzelu Reizingeru un balerīnu Poļinu Karpakovu, arī komponiste to ieguva. Jo īpaši kritiķis Hermans Larošs viņam piedēvēja "pārmērīgu mīlestību pret pūšamajiem instrumentiem un īpaši sitamajiem instrumentiem" un "raksturīgu vājumu pēc skaļas sonoritātes".

Piecu sezonu laikā Čaikovska debijas balets tika iestudēts tikai 39 reizes, pēc tam tas tika izņemts no repertuāra. Ārkārtīgi negatīvās atsauksmes pārliecināja arī pašu komponistu par Gulbju ezera trūkumiem, par ko viņš paziņoja: "Tīri miskaste, bez kauna sajūtas nevaru atcerēties."

Taču galvenais baleta neveiksmes iemesls bija pirmā iestudējuma nepilnība: sliktas dekorācijas, vāja horeogrāfija un orķestris, kas līdz šim nebija nodarbojies ar tik sarežģītu partitūru. Čaikovska nākamajiem baletiem "Guļošā skaistule" un "Riekstkodis" bija cits liktenis: pateicoties ciešajam teātra tēla Ivana Vsevoložska un horeogrāfa Mariusa Petipas tandēmam, tie uzreiz guva atzinību.

Pēc Čaikovska nāves komponista brālis Modests pārstrādāja Gulbju ezera libretu. Un, kad 1895. gadā horeogrāfiju uzsāka tas pats Mariuss Petipa un horeogrāfs Ļevs Ivanovs, balets guva beznosacījumu panākumus.

Nikolajs Rimskis-Korsakovs un “Nakts pirms Ziemassvētkiem”

Iļja Repins. Nikolaja Rimska-Korsakova portrets. 1893. Valsts krievu muzejs

Fragments no operas "Nakts pirms Ziemassvētkiem". Foto: premiera.biz

Nikolajs Rimskis-Korsakovs, kura vārdu mūsdienās nes Sanktpēterburgas konservatorija, savas dzīves laikā radījis 15 operas. Viņam bija pastāvīgs darbs konservatorijā, un viņš bija viens no retajiem krievu komponistiem, kurš bija mierīgs par radošajiem kritumiem. Tā 90. gadu pirmajā pusē Rimskis-Korsakovs nodarbojās tikai ar rakstu rakstīšanu un iepriekšējo darbu rediģēšanu. Bet pats galvenais, man bija sena ideja: uzrakstīt operu pēc Nikolaja Gogoļa “Nakts pirms Ziemassvētkiem” motīviem. Komponists patstāvīgi sagatavoja libretu, to aizpildot tautas ticējumi un mitoloģija.

1895. gadā Mariinska teātra skatītāji operas pirmizrādi uzņēma vairāk nekā auksti, un drīz tā tika izņemta no repertuāra. Viņa nepatika arī konservatorijas profesoriem Aleksandram Glazunovam un Vladimiram Stasovam, kuru viedokļus Rimskis-Korsakovs vērtēja ļoti augstu. Glazunovs norādīja uz melodisko pagriezienu īsumu, savukārt Stasovs kritizēja dramaturģiju: “Es nožēloju, ka tas tika uzrakstīts un tiks likts uz skatuves. Viņi iedos divas vai trīs reizes un sāks runāt. Šeit nav absolūti nekādas operas.<...>Gandrīz nav koru, kas būtu īpaši ievērojams vai patiesi nozīmīgs.. Galu galā Rimskis-Korsakovs pats atzina savu neveiksmi - un mierīgi turpināja strādāt.

Viņa nākamo darbu - operu "Sadko" - jau no paša sākuma nedrīkstēja iestudēt Mariinska teātris, un pats imperators ieteica komponistam “meklēt kaut ko jautrāku, ko iestudēt”. Tad pēc mūzikas kritiķa Kruglikova ieteikuma Rimskis-Korsakovs piedāvāja operu Maskavas Mamontova privātajam teātrim - tā tika uzņemta ar blīkšķi.

Sergejs Rahmaņinovs un Pirmā simfonija

Sergejs Rahmaņinovs. Foto: myzuka.me

Sergejs Rahmaņinovs. Foto: chtoby-pomnili.com

Sergejs Rahmaņinovs. Foto: meloman.ru

1897. gada 15. martā Sanktpēterburgā pirmo reizi tika atskaņota Rahmaņinova Pirmā simfonija. Jaunais komponists to veidoja ilgi un sāpīgi un uzskatīja, ka simfonijā ir atradis jaunus muzikālos ceļus.

24 gadus vecais mūziķis, kuru atzīmēja pats Čaikovskis, tolaik jau bija labi pazīstams un iemīļots. Taču Pēterburgas muzikālā kritika uz Pirmo simfoniju nereaģēja ar uzslavām.

“Pie pirmajām savas simfonijas skaņām Rahmaņinovs šausmās spiedās uz savītajām kāpnēm un, ar plaukstām aizsedzot ausis, nosēdēja tur līdz pašām beigām. Un tad viņš ātri izskrēja uz ielas. Zālē atskanēja noraidoši čuksti. Simfonija bija katastrofāla neveiksme.", - teica 20. gadsimta slavenākais diriģents Jevgeņijs Svetlanovs.

Asie kritiķu spriedumi, kuri mūziku nodēvēja par ellišķīgu, vienmuļu, garlaicīgu, dekadentu un bez visa nacionāli krieviskā, un tās radītāju - nelīdzsvarotu, slimu, perversu dabu, aizvainoja Rahmaņinovu. Un viņi pat piespieda viņu mainīt savu viedokli par eseju:

“Pirms simfonijas uzstāšanās man par to bija pārspīlēti augsts viedoklis. Pēc pirmās noklausīšanās radikāli mainīju savu viedokli... Tur ir dažas labas mūzikas, bet ir arī daudz vājas, bērnišķīgas, uzspiestas, pompozas... Simfoniju nerādīšu un gribēšu. aizliegt skatīšanos..."

Pēc neveiksmes komponists bija dziļi nomākts, trīs gadus neko nerakstīja un pat meklēja hipnozes pakalpojumus pie slavenā psihoterapeita Nikolaja Dāla. Tieši viņam viņš pēc tam veltīja 2. koncertu, kas guva lielus panākumus. Pie simfonijām Rahmaņinovs atgriezās tikai 12 gadus pēc neveiksmes, jau būdams atzīts komponists.

Neveiksmes kino piespieda Šostakoviču pievērsties teātrim. Viņš sadarbojās ar Vsevoloda Mejerholda teātri un strādāja pie baletiem “Zelta laikmets” un “Bolts”. Bet arī tie tika izņemti no repertuāra slikto preses recenziju dēļ. Un tad Šostakovičs atkal atgriezās kino, neskatoties uz apgalvojumu, ka nevajag viņu to darīt. Tādējādi viņš kļuva par pirmo skaņu filmu komponistu. Viņa kompozīcijas 20. gadsimta 30. gadu filmām “Zelta kalni” un “The Counter” joprojām tiek uzskatītas par šedevriem.

Uzrakstījis daudzas simfonijas un operu, kas viņam atnesa pasaules slavu - “Mcenskas lēdija Makbeta”, Šostakovičs joprojām nepameta kino. Turklāt viņš mainīja savu iepriekš skeptisko attieksmi pret to un sāka aizstāvēt kino mūzikas attīstības nepieciešamību, apgalvojot, ka "mūzikai kino ir jāskan tikai tur, kur tas ir absolūti nepieciešams", nevis tikai fons. Kopumā filmas komponists Šostakovičs radīja 36 partitūras, tostarp Sergeja Gerasimova filmām “Jaunā gvarde” un Grigorija Aleksandrova “Tikšanās pie Elbas”.

Pasaule klasiskā mūzika nav iedomājama bez krievu komponistu darbiem. Krievija, lieliska valsts ar talantīgiem cilvēkiem un savu kultūras mantojumu, vienmēr ir bijusi viena no vadošajām pasaules progresa un mākslas, tostarp mūzikas, lokomotīvēm. krievu valoda komponistu skola, kuras tradīciju turpinātāja bija padomju un mūsdienu krievu skolas, aizsākās 19. gadsimtā ar komponistiem, kas apvienoja Eiropas muzikālā māksla ar krievu tautas melodijām, sasaistot eiropeisko formu un krievu garu.

Jūs varat daudz pastāstīt par katru no šiem slavenajiem cilvēkiem, viņiem visiem ir grūti un dažreiz pat traģiski likteņi, taču šajā apskatā centāmies sniegt tikai īsu komponistu dzīves un darba aprakstu.

1.Mihails Ivanovičs GLINKA (1804—1857)

Mihails Ivanovičs Glinka ir krievu klasiskās mūzikas pamatlicējs un pirmais krievu klasiskās mūzikas komponists, kurš ieguvis pasaules slavu. Viņa darbi, kas balstīti uz gadsimtiem senajām krievu tautas mūzikas tradīcijām, bija jauns vārds mūsu valsts mūzikas mākslā.
Dzimis Smoļenskas guberņā, izglītību ieguvis Sanktpēterburgā. Mihaila Glinkas darba pasaules uzskatu veidošanu veicināja tieša saziņa ar tādām personībām kā A.S. Puškins, V.A.Griboedovs, A.A. Radošo impulsu viņa daiļradei piedeva daudzu gadu ceļojums uz Eiropu 20. gadsimta 30. gadu sākumā un tikšanās ar tā laika vadošajiem komponistiem – V. Bellīni, G. Doniceti, F. Mendelsonu un vēlāk ar G. Berliozu, Dž. Mejerbērs. Panākumus M.I.Glinka guva pēc operas “Ivans Susaņins” (“Dzīve caram”) (1836) iestudējuma, ko visi pirmo reizi ar entuziasmu uzņēma pasaules mūzikā, krievu kora mākslā un Eiropas simfoniskajā un opermākslā prakse tika organiski apvienota, kā arī parādījās tāds varonis kā Susaņina, kura tēlā ir apkopotas labākās nacionālā rakstura iezīmes. V. F. Odojevskis operu raksturoja kā "jaunu mākslas elementu, un tās vēsturē sākas jauns periods - krievu mūzikas periods".
Otrā opera ir eposs “Ruslans un Ludmila” (1842), pie kuras darbs tika veikts uz Puškina nāves fona un komponista sarežģītajos dzīves apstākļos, darba dziļi novatoriskā rakstura dēļ, tā tika saņemta. neviennozīmīgi no skatītāju un varas iestāžu puses un atnesa M.I. Glinkai smagu pieredzi. Pēc tam viņš daudz ceļoja, pārmaiņus dzīvojot Krievijā un ārzemēs, nepārtraucot komponēšanu. Viņa mantojumā ietilpst romances, simfoniskie un kamerdarbi. 90. gados Mihaila Gļinkas "Patriotiskā dziesma" bija oficiālā Krievijas Federācijas himna.

Citāts no M.I. Glinka: "Lai radītu skaistumu, jums pašam jābūt tīram savā dvēselē."

Citāts par M.I. Glinku: “Visa krievu simfoniskā skola, kā vesels ozols zīlē, ir ietverta simfoniskajā fantāzijā “Kamarinskaja”. P.I.Čaikovskis

Interesants fakts: Mihails Ivanovičs Glinka neatšķīrās laba veselība, neskatoties uz to, viņš bija ļoti viegls un ļoti labi pārzināja ģeogrāfiju, iespējams, ja viņš nebūtu kļuvis par komponistu, viņš būtu kļuvis par ceļotāju. Viņš zināja sešus svešvalodas, ieskaitot persiešu valodu.

2. Aleksandrs Porfirjevičs BORODINS (1833—1887)

Aleksandrs Porfirjevičs Borodins, viens no vadošajiem 19. gadsimta otrās puses krievu komponistiem, papildus komponista talantam bija ķīmiķis, ārsts, skolotājs, kritiķis un viņam bija literārs talants.
Dzimis Sanktpēterburgā, kopš bērnības visi apkārtējie atzīmēja viņa neparasto aktivitāti, aizraušanos un spējas dažādi virzieni, galvenokārt mūzikā un ķīmijā. A.P. Borodins ir krievu komponists-tīrradnis, viņam nebija profesionālu mūziķu skolotāju, visi viņa sasniegumi mūzikā ir pateicoties patstāvīgs darbs par kompozīcijas tehnikas apgūšanu. A.P. Borodina veidošanos ietekmēja M.I. Glinka (tāpat kā visi 19. gadsimta krievu komponisti), un impulsu intensīvai kompozīcijas studijām 1860. gadu sākumā deva divi notikumi - pirmkārt, viņa iepazīšanās un laulības ar talantīgo pianisti E. S. Protopopovu, otrkārt, tikšanās ar M.A. Balakirevs un pievienošanās krievu komponistu radošajai kopienai, kas pazīstama kā “Varenā sauja”. 20. gadsimta 70. gadu beigās un 80. gados A. P. Borodins daudz ceļoja un koncertēja pa Eiropu un Ameriku, tikās ar sava laika vadošajiem komponistiem, auga slava, 19. gadsimta beigās kļuva par vienu no slavenākajiem un populārākajiem krievu komponistiem Eiropā. gadsimts.
Centrālo vietu A. P. Borodina daiļradē ieņem opera “Princis Igors” (1869-1890), kas ir nacionālās paraugs. varoņeposs mūzikā un kuru viņam pašam nebija laika pabeigt (to pabeidza viņa draugi A. A. Glazunovs un N. A. Rimskis-Korsakovs). "Princis Igors" uz majestātisku vēsturisku notikumu attēlu fona atspoguļojas visa komponista darba galvenā ideja - drosme, mierīgs diženums, labāko krievu tautas garīgais cēlums un visa varenais spēks. Krievu cilvēki, kas izpaudās savas dzimtenes aizsardzībā. Neskatoties uz to, ka A.P.Borodins atstājis salīdzinoši nelielu darbu skaitu, viņa daiļrade ir ļoti daudzveidīga un viņš tiek uzskatīts par vienu no krievu simfoniskās mūzikas tēviem, kurš ietekmējis daudzas krievu un ārzemju komponistu paaudzes.

Citāts par A. P. Borodinu: "Borodina talants ir vienlīdz spēcīgs un pārsteidzošs simfonijā, operā un romantikā, viņa galvenās īpašības ir milzīgs spēks un plašums, kolosāls vēriens, ātrums un impulsivitāte apvienojumā ar pārsteidzošu kaislību, maigumu un skaistumu." V.V. Stasovs

Interesants fakts: nosaukts Borodina vārdā ķīmiskā reakcija karbonskābju sudraba sāļi ar halogēniem, iegūstot halogenētus ogļūdeņražus, kurus viņš pirmo reizi pētīja 1861. gadā.

3. Modests Petrovičs MUSORGSKIS (1839—1881)

Modests Petrovičs Musorgskis ir viens no spožākajiem 19. gadsimta krievu komponistiem, “Varenās saujas” dalībnieks. Musorgska novatoriskais darbs bija tālu priekšā savam laikam.
Dzimis Pleskavas guberņā. Tāpat kā daudzi talantīgi cilvēki, viņš jau no bērnības parādīja spējas mūzikā, mācījās Sanktpēterburgā un saskaņā ar ģimenes tradīcijām bija militārpersona. Izšķirošais notikums, kas noteica, ka Musorgskis nav dzimis militārais dienests, bet mūzikai tā bija viņa tikšanās ar M. A. Balakirevu un pievienošanās “Mighty Handful”. Musorgskis ir lielisks, jo savos grandiozajos darbos - operās "Boriss Godunovs" un "Hovanščina" - viņš tvēra dramatiskus pavērsienus mūzikā. Krievijas vēsture ar radikālu novitāti, ko krievu mūzika pirms viņa nepazina, parādot tajās masu folka ainu un daudzveidīgas veidu bagātības kombināciju, krievu tautas unikālo raksturu. Šīs operas daudzos gan autora, gan citu komponistu izdevumos ir vienas no populārākajām krievu operām pasaulē. Vēl viens izcils Musorgska darbs ir klavierdarbu cikls "Bildes izstādē", krāsainas un atjautīgas miniatūras, kas caurstrāvotas ar krievu tēmu-refrēnu un pareizticīgo ticību.

Musorgska dzīvē bija viss – gan diženums, gan traģisms, taču viņš vienmēr izcēlās ar patiesu garīgo tīrību un nesavtību. Viņa pēdējie gadi bija grūti - nesakārtota dzīve, radošuma atzīšanas trūkums, vientulība, atkarība no alkohola, tas viss viņu noteica. agrīna nāve 42 gadu vecumā viņš atstāja salīdzinoši maz darbu, no kuriem dažus pabeidza citi komponisti. Musorgska specifiskā melodija un novatoriskā harmonija paredzēja dažas iezīmes muzikālā attīstība 20. gadsimtā un spēlēja nozīmīgu lomu daudzu pasaules komponistu stilu veidošanā.

M. P. Musorgska citāts: "Cilvēka runas skaņām kā domu un sajūtu ārējām izpausmēm bez pārspīlējumiem un vardarbības jākļūst par mūziku, kas ir patiesa, precīza, bet mākslinieciska, ļoti mākslinieciska."

Citāts par M. P. Musorgski: “Oriģinālā krievu valoda skan visā, ko radīja Musorgskis” N.K.Rērihs

Interesants fakts: Musorgskis savas “draugu” Stasova un Rimska-Korsakova spiediena rezultātā atteicās no autortiesībām uz saviem darbiem un uzdāvināja tos Tercijam Filippovam.

4. Pēteris Iļjičs Čaikovskis (1840—1893)

Pjotrs Iļjičs Čaikovskis, iespējams, lielākais 19. gadsimta krievu komponists, pacēla krievu mūzikas mākslu nebijušos augstumos. Viņš ir viens no nozīmīgākajiem pasaules klasiskās mūzikas komponistiem.
Vjatkas guberņas dzimtene, lai gan viņa tēvu saknes ir Ukrainā, Čaikovskis muzikālās spējas parādīja jau no bērnības, taču viņa pirmā izglītība un darbs bija jurisprudences jomā. Čaikovskis bija viens no pirmajiem krievu “profesionālajiem” komponistiem, kurš studēja mūzikas teoriju un kompozīciju jaunajā Sanktpēterburgas konservatorijā. Čaikovskis tika uzskatīts par “rietumu” komponistu pretstatā populārajām “Varenās saujas” figūrām, ar kurām viņam bija labas radošas un draudzīgas attiecības, taču viņa daiļradē ne mazāk caurstrāvo krievu gars, viņam izdevās savdabīgi apvienot Mocarta, Bēthovena un Šūmaņa rietumu simfoniskais mantojums ar krievu tradīcijām, kas mantotas no Mihaila Gļinkas.
Komponists vadīja aktīva dzīve- bijis skolotājs, diriģents, kritiķis, sabiedrisks darbinieks, strādājis divās galvaspilsētās, viesojies Eiropā un Amerikā. Čaikovskis bija emocionāli diezgan nestabils cilvēks, entuziasms, izmisums, karsts raksturs, vardarbīgas dusmas - visas šīs noskaņas viņā mainījās diezgan bieži, viņš vienmēr tiecās pēc vientulības.
Lai izceltu kaut ko labāko no Čaikovska darba - grūts uzdevums, viņam ir vairāki vienāda izmēra darbi gandrīz visos mūzikas žanri- opera, balets, simfonija, kamermūzika. Čaikovska mūzikas saturs ir universāls: ar neatkārtojamu melodiskumu tā aptver dzīvības un nāves, mīlestības, dabas, bērnības tēlus, jaunā veidā atklāj krievu un pasaules literatūras darbus, atspoguļo garīgās dzīves dziļos procesus.

Komponista citāts:
“Es esmu mākslinieks, kurš var un man ir jānes gods savai Dzimtenei. Es jūtu sevī lielu māksliniecisko spēku, es vēl neesmu izdarījis ne desmito daļu no tā, ko varu darīt, un es to vēlos darīt ar visu savu dvēseles spēku ”.
"Dzīvei ir skaistums tikai tad, ja tā sastāv no prieku un bēdu mijas, no cīņas starp labo un ļauno, no gaismas un ēnas, vārdu sakot - no daudzveidības vienotībā."
"Liels talants prasa lielu smagu darbu."

Citāts par komponistu: "Esmu gatavs dienu un nakti stāvēt kā godasardze pie mājas lieveņa, kurā dzīvo Pjotrs Iļjičs - tāpēc es viņu cienu." A.P.Čehovs

Interesants fakts: Kembridžas universitāte neklātienē un bez disertācijas aizstāvēšanas piešķīra Čaikovskim mūzikas doktora titulu, tāpat kā Parīzes akadēmija Tēlotājmāksla ievēlēja viņu par korespondentu locekli.

5. Nikolajs Andrejevičs RIMSKIS-KORSAKOVS (1844—1908)

Nikolajs Andrejevičs Rimskis-Korsakovs ir talantīgs krievu komponists, viena no nozīmīgākajām figūrām nenovērtējama krievu muzikālā mantojuma radīšanā. Viņa unikālajai pasaulei un Visuma mūžīgā, visaptverošā skaistuma pielūgsmei, eksistences brīnuma apbrīnai, vienotībai ar dabu mūzikas vēsturē nav analogu.
Dzimis Novgorodas guberņā, saskaņā ar ģimenes tradīcijām kļuva par flotes virsnieku un ar karakuģi apmeklēja daudzas Eiropas un abas Amerikas valstis. Muzikālā izglītība vispirms saņēma no savas mātes, pēc tam ņēma privātstundas pie pianista F. Kanila. Un atkal, pateicoties M. A. Balakirevam, “Mighty Handful” organizatoram, kurš Rimski-Korsakovu ieveda muzikālajā sabiedrībā un ietekmēja viņa darbu, pasaule nav zaudējusi talantīgu komponistu.
Centrālo vietu Rimska-Korsakova mantojumā ieņem operas - 15 darbi, kas demonstrē žanrisko daudzveidību, stilistiskos, dramatiskos, komponista kompozīcijas risinājumus, tomēr ar īpašu stilu - ar visu orķestra komponenta bagātību, galvenie. ir melodiskas balss līnijas. Komponista darbu izšķir divi galvenie virzieni: pirmais ir Krievijas vēsture, otrais ir pasaku un eposu pasaule, par kuru viņš saņēma segvārdu "stāstnieks".
Papildus tiešai neatkarīgai radošā darbība N.A.Rimskis-Korsakovs ir pazīstams kā publicists, tautasdziesmu krājumu sastādītājs, par kuriem izrādījis lielu interesi, gan arī savu draugu – Dargomižska, Musorgska un Borodina – darbu papildinātājs. Rimskis-Korsakovs bija kompozīcijas skolas veidotājs, būdams Pēterburgas konservatorijas pedagogs un direktors, sagatavojis ap divsimt komponistu, diriģentu un muzikologu, starp tiem Prokofjevu un Stravinski.

Citāts par komponistu: "Rimskis-Korsakovs bija ļoti krievisks cilvēks un ļoti krievisks komponists, es uzskatu, ka šī viņa pirmatnēji krieviskā būtība, viņa dziļā tautas-krievu pamats, šodien ir īpaši jānovērtē." Mstislavs Rostropovičs

19. gadsimta beigu - 20. gadsimta pirmās puses krievu komponistu daiļrade ir holistisks krievu skolas tradīciju turpinājums. Tajā pašā laikā tika nosaukts jēdziens par pieeju tās vai citas mūzikas “nacionālajai” piederībai, praktiski nav tieša tautas melodiju citāta, bet paliek intonācijas krievu pamats, krievu dvēsele.

6. Aleksandrs Nikolajevičs SKRYABIN (1872 - 1915)

Aleksandrs Nikolajevičs Skrjabins - krievu komponists un pianists, viena no spilgtākajām Krievijas un pasaules personībām muzikālā kultūra. Skrjabina oriģinālā un dziļi poētiskā jaunrade izcēlās kā novatoriska pat uz daudzu jaunu mākslas virzienu dzimšanas fona, kas saistīti ar izmaiņām sociālajā dzīvē 20. gadsimta mijā.
Dzimis Maskavā, viņa māte nomira agri, tēvs nevarēja pievērst uzmanību savam dēlam, jo ​​viņš bija vēstnieks Persijā. Skrjabinu audzināja viņa tante un vectēvs, un viņš kopš bērnības parādīja muzikālo talantu. Sākumā viņš mācījās kadetu korpusā, apmeklēja klavierspēles privātstundas, un pēc korpusa absolvēšanas iestājās Maskavas konservatorijā, viņa klasesbiedrs bija S.V. Pēc konservatorijas absolvēšanas Skrjabins pilnībā nodevās mūzikai – kā pianists-komponists koncertēja pa Eiropu un Krieviju, lielāko daļu laika pavadot ārzemēs.
Skrjabina kompozīcijas jaunrades virsotne bija 1903.–1908. gads, kad Trešā simfonija (" Dievišķais dzejolis"), simfonisko "Ekstāzes poēmu", "Traģisko" un "Sātanisko" klavierpoēmu, 4. un 5. sonātes un citus darbus. "Ekstāzes dzejolis", kas sastāv no vairākām tēmām-tēliem, koncentrēts radošās idejas Sryabin ir viņa spilgtākais šedevrs. Tajā harmoniski apvienota komponista mīlestība pret liela orķestra spēku un solo instrumentu lirisks, gaisīgs skanējums. “Ekstāzes poēmā” iemiesots ir kolosāls Vital enerģija, ugunīga kaisle, spēcīgas gribas spēks rada neatvairāmu iespaidu uz klausītāju un šodien saglabā savas ietekmes spēku.
Vēl viens Skrjabina šedevrs ir “Prometejs” (“Uguns dzejolis”), kurā autors pilnībā atjaunināja savu harmonisko valodu, atkāpjoties no tradicionālās tonālās sistēmas, un pirmo reizi vēsturē šim darbam bija paredzēts pievienot krāsu mūziku. , taču pirmizrāde tehnisku iemeslu dēļ notika bez gaismas efektiem.
Pēdējā nepabeigtā “Noslēpums” bija Skrjabina, sapņotāja, romantiķa, filozofa plāns, uzrunāt visu cilvēci un iedvesmot to radīt jaunu fantastisku pasaules kārtību, Universālā Gara savienību ar matēriju.

Citāts no A.N. Skrjabina: “Es viņiem (cilvēkiem) teikšu – lai viņi... negaida no dzīves neko, izņemot to, ko viņi paši var radīt... Es viņiem teikšu, ka nekā nav. skumt par to, ka nav zaudējumu, lai viņi nebaidītos no izmisuma, kas vienīgais var izraisīt īstu triumfu. ​​Spēcīgs un varens ir tas, kurš ir piedzīvojis izmisumu un to uzveicis.

Citāts par A. N. Skrjabinu: “Skjabina darbs bija viņa laiks, kas izteikts skaņās, bet, kad pārejošais izpaužas izcila mākslinieka darbā, tas iegūst pastāvīgu nozīmi un kļūst noturīgs. G. V. Plehanovs

7. Sergejs Vasiļjevičs Rahmaņinovs (1873 - 1943)

Sergejs Vasiļjevičs Rahmaņinovs ir pasaulē lielākais 20. gadsimta sākuma komponists, talantīgs pianists un diriģents. Komponista Rahmaņinova radošo tēlu bieži raksturo epitets “krieviskākais komponists”, šajā īsajā formulējumā uzsverot viņa nopelnus Maskavas un Sanktpēterburgas kompozīcijas skolu mūzikas tradīciju apvienošanā un sava unikālā stila veidošanā. kas izceļas pasaules mūzikas kultūrā.
Dzimis Novgorodas guberņā, četru gadu vecumā sāka mācīties mūziku savas mātes vadībā. Mācījies Sanktpēterburgas konservatorijā, pēc 3 studiju gadiem pārgājis uz Maskavas konservatoriju un absolvējis ar lielu zelta medaļu. Viņš ātri kļuva pazīstams kā diriģents un pianists, kā arī komponēja mūziku. Novatoriskās Pirmās simfonijas (1897) katastrofālais pirmatskaņojums Sanktpēterburgā izraisīja radošo komponista krīzi, no kuras 20. gadsimta 00. gadu sākumā izcēlās Rahmaņinovs ar izveidoto stilu, kas vienoja krievu baznīcas dziesmu, atstājot. Eiropas romantisms, mūsdienu impresionisms un neoklasicisms - un tas viss ir pilns ar sarežģītu simboliku. Tajā radošais periods dzima viņa labākie darbi, tostarp 2. un 3. klavierkoncerts, Otrā simfonija un vismīļākais darbs - dzejolis "Zvani" korim, solistiem un orķestrim.
1917. gadā Rahmaņinovs un viņa ģimene bija spiesti pamest mūsu valsti un apmesties uz dzīvi ASV. Gandrīz desmit gadus pēc aiziešanas viņš neko nekomponēja, bet daudz koncertēja Amerikā un Eiropā un tika atzīts par vienu no laikmeta izcilākajiem pianistiem un galveno diriģentu. Par visām savām drudžainajām aktivitātēm Rahmaņinovs palika neaizsargāts un nedrošs cilvēks, tiecoties pēc vientulības un pat vientulības, izvairoties no kaitinošās sabiedrības uzmanības. Viņš no sirds mīlēja un ilgojās pēc savas dzimtenes, domādams, vai nav pieļāvis kļūdu, to pametot. Viņš pastāvīgi interesējās par visiem Krievijā notiekošajiem notikumiem, lasīja grāmatas, avīzes un žurnālus, palīdzēja finansiāli. Viņa pēdējie darbi - 3. simfonija (1937) un "Simfoniskās dejas" (1940) bija viņa radošā ceļa rezultāts, iekļaujot visu labāko no viņa unikālā stila un sēru nelabojama zaudējuma sajūtu un ilgām pēc dzimtenes.

Citāts no S. V. Rahmaņinova:
"Es jūtos kā spoks, kas viens pats klīst pasaulē, kas man ir sveša."
"Visvairāk augstas kvalitātes Visa māksla ir tās sirsnība."
"Lielie komponisti vienmēr un pirmām kārtām ir pievērsuši uzmanību melodijai kā vadošajam principam mūzikā. Melodija ir mūzika, visas mūzikas galvenais pamats... Melodiskā atjautība šī vārda augstākajā nozīmē ir galvenais mūziķa dzīves mērķis. Tas ir iemesls, kāpēc pagātnes izcilie komponisti izrādīja tik lielu interesi par savu valstu tautas melodijām."

Citāts par S. V. Rahmaņinovu:
"Rahmaņinovs ir radīts no tērauda un zelta: tērauds ir viņa rokās, zelts ir viņa sirdī. Es ne tikai apbrīnoju izcilo mākslinieku, bet arī mīlēju viņu. I. Hofmanis
"Rahmaņinova mūzika ir Okeāns. Tās viļņi - muzikāli - sākas tik tālu aiz horizonta, un paceļ tevi tik augstu un nolaiž tik lēni... ka tu sajūti šo Spēku un Elpu." A. Končalovskis

Interesants fakts: Lielā Tēvijas kara laikā Rahmaņinovs sniedza vairākus labdarības koncertus, no kuriem ieņēmumus viņš nosūtīja Sarkanās armijas fondam cīņai pret nacistu okupantiem.

8. Igors Fedorovičs STRAVINSKIS (1882-1971)

Igors Fedorovičs Stravinskis ir viens no ietekmīgākajiem 20. gadsimta pasaules komponistiem, neoklasicisma līderis. Stravinskis kļuva par mūzikas laikmeta “spoguli”, viņa daiļrade atspoguļo stilu daudzveidību, kas pastāvīgi krustojas un ir grūti klasificējama. Viņš brīvi apvieno žanrus, formas, stilus, izvēloties tos no gadsimtiem ilgas mūzikas vēstures un pakļaujot saviem noteikumiem.
Dzimis netālu no Sanktpēterburgas, studējis Sanktpēterburgas Universitātes Juridiskajā fakultātē, patstāvīgi studējis mūzikas disciplīnas, ņēmis privātstundas pie N. A. Rimska-Korsakova, šī bija Stravinska vienīgā komponistu skola, pateicoties kurai viņš apguva kompozīcijas tehniku ​​līdz pilnībai. . Profesionāli viņš sāka komponēt salīdzinoši vēlu, taču viņa uzplaukums bija straujš – trīs baletu sērija: “Ugunsputns” (1910), “Petruška” (1911) un “Pavasara rituāls” (1913) viņu uzreiz ieveda baletu rindās. pirmā lieluma komponisti.
1914. gadā viņš atstāja Krieviju, kā izrādījās, gandrīz uz visiem laikiem (1962. gadā bija turnejas PSRS). Stravinskis ir kosmopolīts, bijis spiests mainīt vairākas valstis – Krieviju, Šveici, Franciju un galu galā palicis uz dzīvi ASV. Viņa darbs ir sadalīts trīs periodos - "krievu", "neoklasicisma", amerikāņu "masveida ražošana", periodi nav sadalīti pēc viņa dzīves laika dažādas valstis, bet pēc autora "rokraksta".
Stravinskis bija ļoti augsti izglītots, sabiedrisks cilvēks, ar brīnišķīgu humora izjūtu. Viņa paziņu un korespondentu lokā bija mūziķi, dzejnieki, mākslinieki, zinātnieki, uzņēmēji un valstsvīri.
Stravinska pēdējais augstākais veikums - "Rekviēms" (Bēru himnas) (1966) uzsūca un apvienoja komponista iepriekšējo māksliniecisko pieredzi, kļūstot par īstu meistara darba apoteozi.
Stavinska daiļradē izceļas viena unikāla iezīme - "unikalitāte", ne velti viņu sauca par "tūkstoš un viena stila komponistu", pastāvīga žanra, stila, sižeta virziena maiņa - katrs viņa darbs ir unikāls, bet viņš pastāvīgi atgriezās pie dizainiem, kuros var redzēt krievu izcelsme, dzirdamas krievu saknes.

Citāts no I. F. Stravinska: "Es visu mūžu runāju krieviski, manā mūzikā tas nav uzreiz redzams, bet tas ir raksturīgs tā slēptajam raksturam."

Citāts par I.F.Stravinski: “Stravinskis ir patiesi krievu komponists... Krievu gars ir neiznīcināms šī patiesi lielā, daudzpusīgā, no krievu zemes dzimušā un ar to cieši saistītā talanta sirdī...” D. Šostakovičs.

Interesants fakts (fabula):
Reiz Ņujorkā Stravinskis brauca ar taksometru un bija pārsteigts, izlasot izkārtnē savu uzvārdu.
-Vai jūs esat komponista radinieks? - viņš jautāja šoferim.
– Vai ir kāds komponists ar šādu uzvārdu? - šoferis bija pārsteigts. – Dzirdi to pirmo reizi. Taču Stravinskis ir taksometra īpašnieka vārds. Man nav nekāda sakara ar mūziku - mans uzvārds ir Rosīni...

9. Sergejs Sergejevičs PROKOFJEV (1891—1953)

Sergejs Sergejevičs Prokofjevs ir viens no lielākajiem 20. gadsimta krievu komponistiem, pianists un diriģents.
Dzimis Doņeckas apgabalā, kopš bērnības viņš iesaistījās mūzikā. Prokofjevu var uzskatīt par vienu no retajiem (ja ne vienīgajiem) krievu muzikālajiem “brīnumbērniem”, no 5 gadu vecuma viņš nodarbojās ar komponēšanu, 9 gadu vecumā uzrakstīja divas operas (protams, šie darbi vēl nav nobrieduši, bet tie liecina par vēlmi radīt), 13 gadu vecumā nokārtoja eksāmenus Sanktpēterburgas konservatorijā, viņa skolotāju vidū bija N.A.Rimskis-Korsakovs. Profesionālās karjeras sākums izraisīja kritikas un neizpratnes vētru par viņa individuālo, principiāli antiromantisko un ārkārtīgi modernisma stilu, paradokss ir tāds, ka, graujot akadēmiskos kanonus, viņa skaņdarbu struktūra palika uzticīga klasiskajiem principiem un vēlāk kļuva par modernisma visu noliedzošā skepticisma ierobežojošais spēks. No paša karjeras sākuma Prokofjevs daudz koncertēja un koncertēja. 1918. gadā viņš devās starptautiskā tūrē, tostarp apmeklēja PSRS, un beidzot 1936. gadā atgriezās dzimtenē.
Valsts ir mainījusies, un Prokofjeva “brīvā” radošums bija spiests ļauties jauno prasību realitātei. Prokofjeva talants uzplauka ar jaunu sparu - viņš rakstīja operas, baletus, mūziku filmām - asa, gribasspēka, ārkārtīgi precīza mūzika ar jauniem tēliem un idejām, lika pamatus padomju klasiskajai mūzikai un operai. 1948. gadā gandrīz vienlaikus notika trīs traģiski notikumi: viņa pirmā sieva spāniete tika arestēta aizdomās par spiegošanu un izsūtīta uz nometnēm; tika izdots Vissavienības boļševiku komunistiskās partijas CK Polibiroja rezolūcija, kurā uzbruka Prokofjevam, Šostakovičam un citiem, apsūdzot viņus “formālismā” un viņu mūzikas kaitēšanā; Komponista veselība strauji pasliktinājās, viņš aizgāja uz savu māju un praktiski nekad to nepameta, bet turpināja komponēt.
Daži no padomju laika spilgtākajiem darbiem bija operas “Karš un miers” un “Pasaka par īstu cilvēku”; par jaunu pasaules baleta mūzikas etalonu kļuvušie baleti “Romeo un Džuljeta” un “Pelnrušķīte”; oratorija "Miera sargs"; mūzika filmām "Aleksandrs Ņevskis" un "Ivans Briesmīgais"; simfonijas Nr.5,6,7; klavierdarbi.
Prokofjeva radošums pārsteidz ar savu daudzpusību un tēmu plašumu, oriģinalitāti muzikālā domāšana, svaigums un oriģinalitāte veidoja veselu laikmetu 20. gadsimta pasaules mūzikas kultūrā un spēcīgi ietekmēja daudzus padomju un ārvalstu komponistus.

S. S. Prokofjeva citāts:
“Vai mākslinieks var stāvēt malā no dzīves?.. Es pieturos pie pārliecības, ka komponists, tāpat kā dzejnieks, tēlnieks, gleznotājs, ir aicināts kalpot cilvēkam un tautai... Viņam, pirmkārt, ir pienākums būt pilsonis savā mākslā, lai slavinātu cilvēka dzīvi un vestu cilvēkus uz gaišu nākotni..."
"Es esmu dzīves izpausme, kas dod man spēku pretoties visam negarīgajam"

Citāts par S. S. Prokofjevu: "... visas viņa mūzikas šķautnes ir skaistas. Bet ir viena pilnīgi neparasta lieta. Acīmredzot mums visiem ir kādas neveiksmes, šaubas, vienkārši slikts garastāvoklis. Un šādos brīžos, pat ja es nespēlēju un neklausos Prokofjevu, bet tikai par viņu domāju, es saņemu neticamu enerģijas lādiņu, jūtu lielu vēlmi dzīvot un darboties

Interesants fakts: Prokofjevs ļoti mīlēja šahu un bagātināja spēli ar savām idejām un sasniegumiem, ieskaitot viņa izgudroto “deviņu” šahu - 24x24 galdu ar deviņiem figūru komplektiem.

10. Dmitrijs Dmitrijevičs ŠOSTAKovičs (1906 - 1975)

Dmitrijs Dmitrijevičs Šostakovičs ir viens no nozīmīgākajiem un izpildītākajiem komponistiem pasaulē, viņa ietekme uz mūsdienu klasisko mūziku ir neizmērojama. Viņa darbi ir patiesas cilvēka iekšējās drāmas izpausmes un 20. gadsimta smago notikumu hronika, kur dziļi personiskais savijas ar cilvēka un cilvēces traģēdiju, ar dzimtās valsts likteni.
Dzimis Sanktpēterburgā, pirmais mūzikas nodarbības saņemts no mātes, absolvējis Pēterburgas konservatoriju, kurā iestājoties tās rektors Aleksandrs Glazunovs viņu salīdzināja ar Mocartu - tātad pārsteidza visus ar izcilo muzikālo atmiņu, aso ausi un kompozīcijas dotību. Jau 20. gadu sākumā, līdz konservatorijas beigām, Šostakovičam bija sava darbu bagāža un viņš kļuva par vienu no labākajiem komponistiem valstī. Pasaules slavu Šostakovičs ieguva pēc 1. uzvaras Starptautisks konkurssŠopēns 1927. gadā.
Līdz noteiktam periodam, proti, pirms operas "Mcenskas lēdija Makbeta" iestudēšanas, Šostakovičs strādāja kā brīvmākslinieks – "avangards", eksperimentējot ar stiliem un žanriem. 1936. gadā organizētā šīs operas skarbā nojaukšana un 1937. gada represijas iezīmēja sākumu Šostakoviča turpmākajai pastāvīgajai iekšējai cīņai par savu uzskatu paušanu ar saviem līdzekļiem valsts virzienu uzspiešanas apstākļos mākslā. Viņa dzīvē politika un radošums ir ļoti cieši saistīti, viņš tika slavēts no varas iestāžu puses un vajāts, ieņēma augstus amatus un tika noņemts no tiem, viņš un viņa radinieki tika apbalvoti un atradās uz aresta robežas.
Mīksts, inteliģents, smalks cilvēks, viņš atrada savu izteiksmes veidu radošajiem principiem simfonijās, kur pēc iespējas atklātāk varēja runāt patiesību par laiku. No visas Šostakoviča plašās daiļrades visos žanros simfonijas (15 darbi) ieņem visdramatiskāk intensīvākās 5., 7., 8., 10., 15. simfonijas, kas kļuva par padomju simfoniskās mūzikas virsotni. Pavisam cits Šostakovičs atklājas kamermūzikā.
Neskatoties uz to, ka pats Šostakovičs bija “mājas” komponists un praktiski nekad nav ceļojis uz ārzemēm, viņa mūzika, pēc būtības humānisma un pēc formas patiesi mākslinieciska, ātri un plaši izplatījās visā pasaulē un tika izpildīta. labākie diriģenti. Šostakoviča talanta apjoms ir tik milzīgs, ka šī unikālā pasaules mākslas fenomena pilnīga izpratne vēl tikai priekšā.

Citāts no D. D. Šostakoviča: "Īsta mūzika spēj paust tikai humānas jūtas, tikai attīstītas humānas idejas."

Es parasti rakstu ierakstus, kad kaut kas man liek domāt, ka būtu jauki par to uzrakstīt. Šoreiz tieši tā arī notika. Kādu dienu es noskatījos jaunāko Annas Kareņinas versiju, kuras režisors bija Džo Raits ar lielisku Dario Marionelli partitūru. Man ļoti patika bilde. Bet tagad saruna nav par viņu. Fakts ir tāds, ka Dario Marionelli savā filmas mūzikā izmanto pazīstamo melodiju “Laukā bija bērzs”. Tas mani pamudināja uzrakstīt šo ziņu.
Pareizi būtu sākt ar D.B. Kabaļevskis teica, ka "Tautasdziesma kā pasakains dzīvā ūdens avots komponistiem deva spēku un iedvesmu, mācīja skaistumu un prasmes, mācīja mīlēt dzīvi un cilvēkus."
Klasiskā mūzika ir cieši saistīta ar tautas mūziku. Krievi barojās arī ar tautas melodijas. mūzikas klasika. Tautas liriskās dziesmas spēcīgi ietekmēja krievu komponistu daiļradi. Komponisti plaši izmantoja jau esošo tautasdziesmu liriskās melodijas un apstrādāja tās. Bieži vien komponista iztēles radītā melodija atgādināja tautas melodiju. Krievu komponisti mīlēja lirisku dziesmu, mācījās no tās un dziedāja tās skaistumu savos šedevros.
Krievu klasiskās mūzikas vēsture sākas ar radošumu M.I.Gļinka. Glinka iegāja mūzikas kultūras vēsturē ne tikai kā izcils komponists, bet arī kā nacionālā stila un tautības pamatlicējs krievu mūzikā.
Viņa laika aristokrātiskā sabiedrība pret tautasdziesmām izturējās nicīgi, saskatot tajās rupjas, neglītas tautas iztēles radīto. Apstrīdot šādus aizspriedumus, komponists parādīja gan radošu drosmi, gan patiesu novatorismu. Savos darbos iemiesojis zemnieku dziesmas garu un intonāciju, Gļinka to pacēla augstākā līmenī augstā māksla, parādīja savu apbrīnojamo skaistumu un spēku.

M.I. Glinka. "Kamarinskaya"

Viņa labākie darbi, kas rakstīti par folkloru, ietver simfoniskā fantāzija“Kamarinskaja”, kurā, pēc komponista P. I. Čaikovska vārdiem, “kā vesels ozols zīlē”, ir ietverta visa krievu simfoniskā skola. Glinke teica, ka "tauta raksta mūziku, un mēs, komponisti, to tikai aranžējam." Komponists klausījās zemnieku dziesmas un "bija piesātināts ar viņu unikālo struktūru". Kā piemēru var minēt operas “Ivans Susaņins” fragmentus (Vaņas dziesma no III cēliena “Kā no maza cālīša nogalināja māti...”; Susaņinas ārija no III cēliena “Tu celsies augšā, mana rītausma”).

M.I. Glinka. Ivana Susaņina ārija “Tu celsies, mana rītausma” no operas “Ivans Susaņins”

Pa Gļinkas ielikto “folkloras” taku steidzās arī citi izcili krievu komponisti: A. P. Borodins, M. P. Musorgskis, P. I. Čaikovskis. N.A. Rimskis-Korsakovs, S.V. Rahmaņinovs. Daži no viņiem radīja spožus tautasdziesmu aranžējumus, bet citi savus skaņdarbus rotāja ar tautas melodijām.

A.P. Borodins. Opera "Princis Igors". “Tu esi viens, mīļā Lada, Tu viens nevainosi, Ar jūtīgu sirdi tu visu sapratīsi...”)

A.P. Borodins turpina M.I. Glinkas tradīcijas. Spilgts piemērs lirikas pielietojums daiļradē - operas “Kņazs Igors” II sadaļas liriskās melodijas fragments (“Tu esi viens, balodi-Lada, Tu viens nepārmetīsi, Ar jūtīgu sirdi visu sapratīsi... ”). A.A.Rimskis - Korsakovs apliecina tautas tekstus un melodijas klasiskajā mūzikā. Bieži vien komponists komponē “tautas ieilgušo melodiju žanrā”. Kā piemēru var minēt Sadko dziesmu “Ak, tu tumšais ozols” no operas “Sadko”. Dziesmas izteiksmīgajā melodijā ir tautas liriskām dziesmām raksturīgi piedziedājumi.

P.I. Čaikovska "Andante cantabile" no 1. stīgu kvarteta

Tautas ieilgušo melodiju žanrā viņš rada darbus un P.I.Čaikovskis. Pirmo reizi dzirdot Čaikovska romantiku, kas balstīta uz I. Surikova dzejoļiem “Vai es biju laukā, bet ne zālīte...”, viņš to bieži sajauc ar tautasdziesmu. Tautasdziesma P.I. daiļradē. Čaikovskis ir "biezs viesis".

P.I. Čaikovskis. 4. simfonija - fināls

Piemēram, Čaikovska 1. un 4. simfonijas finālā skan krievu dziesmas “Ziedi ziedēja” un “Laukā galda bērzs”. Jūs varat atcerēties viņa Andante cantabile no “Stīgu kvarteta Nr. 1”, kur galvenā tēma ir dziesma “Vaņa sēdēja”, romance “Vai es biju laukā, bet nebija zāles...”, ukraiņu dziesma“Nāc ārā, iznāc, Ivanka” komponista Pirmā klavierkoncerta finālā.

S.V. Rahmaņinovs. 3. klavierkoncerts (spāņu van Cliburn)

Brīnišķīgajā 3.koncertā klavierēm un orķestrim S.V.Rahmaņinovs klavieres kā solists vienkārši un klusi dzied savu melodiju, kuru pēc tam kā koris paņem orķestris. "Es gribēju," rakstīja Rahmaņinovs, "uz klavierēm nodziedāt melodiju, kā to dzied dziedātāji."
Var uzskaitīt krievu liriskās dziesmas iezīmes - plaša daudzināšana, simbolu mīklas, lokanība un skaistums mūzikas valoda. Tās pašas iezīmes - izteiksmīgums, melodiskums, balsu un instrumentālo melodiju saskaņa - ir arī krievu komponistu mūzikā.
Var teikt, ka tautas melodijas ir daudzu klasisko komponistu darbu pamatā. Tāpēc ar lielu varbūtības pakāpi var pieņemt, ka tautas mūzikas mīļotāji mīl arī klasisko mūziku un otrādi. Nav iespējams pilnībā aptvert tēmu par krievu tautasdziesmu un melodiju izmantošanu klasisko komponistu darbos, tā ir tik plaša.
Mans ieraksts nav mācība par šo tēmu, bet tomēr tiem, kas vēlas konsolidēt materiālu, varat sazināties

Klasiskie komponisti ir pazīstami visā pasaulē. Katrs mūzikas ģēnija vārds ir unikāla individualitāte kultūras vēsturē.

Kas ir klasiskā mūzika

Klasiskā mūzika ir apburošas melodijas, ko radījuši talantīgi autori, kurus pamatoti dēvē par klasiskajiem komponistiem. Viņu darbi ir unikāli un vienmēr būs pieprasīti izpildītāju un klausītāju vidū. Klasiskā, no vienas puses, parasti tiek saukta par stingru, dziļi jēgpilnu mūziku, kas nav saistīta ar šādiem žanriem: roks, džezs, folks, pops, šansons u.c. No otras puses, mūzikas vēsturiskajā attīstībā ir vērojama savdabība. XIII beigu periods - XX gadsimta sākums, ko sauc par klasicismu.

Klasiskās tēmas izceļas ar cildenu intonāciju, izsmalcinātību, toņu daudzveidību un harmoniju. Tie pozitīvi ietekmē pieaugušo un bērnu emocionālo pasaules uzskatu.

Klasiskās mūzikas attīstības posmi. Viņu īss apraksts un galvenie pārstāvji

Klasiskās mūzikas attīstības vēsturē var izdalīt šādus posmus:

• Renesanse jeb Renesanse - 14. sākums - 16. gadsimta pēdējais ceturksnis. Spānijā un Anglijā renesanses periods ilga līdz 17. gadsimta sākumam.
• Baroks - aizstāja renesansi un pastāvēja līdz 18. gadsimta sākumam. Stila centrs bija Spānija.
• Klasicisms ir Eiropas kultūras attīstības periods no 18. gadsimta sākuma līdz 19. gadsimta sākumam.
• Romantisms ir klasicismam pretējs virziens. Izturējās līdz 19. gadsimta vidum.
• 20. gadsimta klasika - mūsdienu laikmets.

Īss apraksts un galvenie kultūras periodu pārstāvji

1. Renesanse – ilgstošs visu kultūras jomu attīstības periods. - Tomass Taliss, Džovanni da Palestīna, T. L. de Viktorija komponēja un atstāja nemirstīgus darbus pēcnācējiem.

2. Baroks - šajā laikmetā parādās jaunas mūzikas formas: polifonija, opera. Tieši šajā periodā Bahs, Hendelis un Vivaldi radīja savus slavenos darbus. Baha fūgas būvētas atbilstoši klasicisma prasībām: obligāta kanonu ievērošana.

3. Klasicisms. Vīnes klasiķu komponisti, kuri radīja savus nemirstīgos darbus klasicisma laikmetā: Haidns, Mocarts, Bēthovens. Parādās sonātes forma un palielinās orķestra sastāvs. un Haidns atšķiras no smagajiem Baha darbiem ar vienkāršu melodiju uzbūvi un eleganci. Tā joprojām bija klasika, tiekšanās pēc pilnības. Bēthovena darbi ir robeža starp romantisko un klasisko stilu. L. van Bēthovena mūzikā vairāk jutekliskuma un degsmes nekā racionāla kanona. Izcēlās sekojošais svarīgi žanri, kā simfonija, sonāte, svīta, opera. Bēthovens radīja romantisma periodu.

4. Romantisms. Mūzikas darbus raksturo krāsainība un dramaturģija. Tiek veidoti dažādi dziesmu žanri, piemēram, balādes. Lista un Šopēna klavierdarbi saņēma atzinību. Romantisma tradīcijas pārņēma Čaikovskis, Vāgners un Šūberts.

5. 20. gadsimta klasika - radās autoru tieksme pēc jauninājumiem melodijās, radās termini aleatorika, atonālisms. Stravinska, Rahmaņinova, Stikla darbi tiek klasificēti klasiskajā formātā.

Krievu klasikas komponisti

Čaikovskis P.I. - krievu komponists, mūzikas kritiķis, sabiedriskais darbinieks, skolotājs, diriģents. Viņa skaņdarbi ir visvairāk atskaņoti. Tie ir patiesi, viegli uztverami, atspoguļo krievu dvēseles poētisko oriģinalitāti, ainaviskas gleznas Krievu daba. Komponists radījis 6 baletus, 10 operas, vairāk nekā simts romanču, 6 simfonijas. Pasaulslavenais balets “Gulbju ezers”, opera “Jevgeņijs Oņegins”, “Bērnu albums”.

Rahmaņinovs S.V. - darbojas izcils komponists emocionāli un dzīvespriecīgi, un daži saturā ir dramatiski. Viņu žanri ir dažādi: no mazām izrādēm līdz koncertiem un operām. Autora vispāratzītie darbi: operas "Skopais bruņinieks", "Aleko" pēc Puškina poēmas "Čigāni", "Francesca da Rimini" pēc sižeta, kas aizgūts no " Dievišķā komēdija» Dante, dzejolis “Zvani”; Svīta “Simfoniskās dejas”; klavierkoncerti; vokalizējiet balsi ar klavieru pavadījumu.

Borodins A.P. bija komponists, skolotājs, ķīmiķis un ārsts. Nozīmīgākais veidojums ir opera “Princis Igors”. vēsturisks darbs“Stāsts par Igora kampaņu”, ko autors rakstīja gandrīz 18 gadus. Dzīves laikā Borodins pēc nāves nepaguva to pabeigt, operu pabeidza A. Glazunovs un N. Rimskis-Korsakovs. Lielisks komponists ir klasisko kvartetu un simfoniju dibinātājs Krievijā. Simfonija “Bogatyr” tiek uzskatīta par pasaules un Krievijas nacionāli varonīgās simfonijas vainagu. Par izciliem tika atzīti instrumentālie kamerkvarteti Pirmais un Otrais kvartets. Viens no pirmajiem, kas romancēs ieviesa varonīgas figūras no senkrievu literatūras.

Lieliski mūziķi

Musorgskis M.P., par kuru var teikt, ir lielisks reālistisks komponists, drosmīgs novators, kurš pieskaras akūtām sociālajām problēmām, lielisks pianists un izcils vokālists. Nozīmīgākais mūzikas darbi ir operas “Boriss Godunovs” pēc A.S. dramatiskā darba motīviem. Puškins un “Hovanščina” - tautas mūzikas drāma, galvenā aktieris varonisšīs operas ir dumpīgi cilvēki no dažādiem sociālajiem slāņiem; radošais cikls “Bildes izstādē”, iedvesmojoties no Hartmaņa darbiem.

Glinka M.I. - slavens krievu komponists, klasiskās kustības dibinātājs krievu mūzikas kultūrā. Viņš pabeidza krievu komponistu skolas izveides procedūru, pamatojoties uz tautas un profesionālās mūzikas vērtību. Meistara darbi ir mīlestības pret Tēvzemi caurstrāvoti un atspoguļo tās iedzīvotāju ideoloģisko orientāciju. vēsturiskais laikmets. Pasaulslavenā tautas drāma “Ivans Susaņins” un opera-pasaka “Ruslans un Ludmila” ir kļuvušas par jaunām Krievijas operu tendencēm. Gļinkas simfoniskie darbi “Kamarinskaja” un “Spāņu uvertīra” ir krievu simfonisma pamati.

Rimskis-Korsakovs N.A. ir talantīgs krievu komponists, flotes virsnieks, skolotājs, publicists. Viņa darbā var izsekot diviem strāvojumiem: vēsturiskajam (“ Cara līgava", "Pleskavietis") un pasakas ("Sadko", "Sniega meitene", svīta "Šeherezāde"). Atšķirīga iezīme komponista darbi: klasiskās vērtībās balstīta oriģinalitāte, homofonija agrīno darbu harmoniskajā struktūrā. Viņa skaņdarbiem ir autora paraksts: oriģināli orķestra risinājumi ar neparasti konstruētām vokālajām partitūrām, kas ir galvenās.

Krievu klasikas komponisti savos darbos centās atspoguļot tautai raksturīgo kognitīvo domāšanu un folkloru.

Eiropas kultūra

Slaveni klasikas komponisti Mocarts, Haidns, Bēthovens dzīvoja tā laika mūzikas kultūras galvaspilsētā – Vīnē. Ģēnijus vieno meistarīgs izpildījums, lieliski kompozīcijas risinājumi, dažādu mūzikas stilu izmantojums: no tautas melodijas līdz polifoniskām norisēm. mūzikas tēmas. Lielo klasiku raksturo visaptveroša radošā garīgā darbība, kompetence, skaidrība konstrukcijā mūzikas formas. Viņu darbos ir organiski saistīti intelekts un emocijas, traģiski un komiski komponenti, vieglums un apdomība.

Bēthovens un Haidns pievērsās instrumentālajiem skaņdarbiem, Mocartam meistarīgi izdevās gan operas, gan orķestra skaņdarbi. Bēthovens bija nepārspējams radītājs varoņdarbi, Haidns novērtēja un savā daiļradē veiksmīgi izmantoja humora un tautas žanra veidus, Mocarts bija universāls komponists.

Mocarts ir sonātes instrumentālās formas radītājs. Bēthovens to uzlaboja un sasniedza nepārspējamus augstumus. Šis periods kļuva par kvarteta ziedu laiku. Būtisku ieguldījumu šī žanra attīstībā sniedza Haidns, kam sekoja Bēthovens un Mocarts.

Itāļu meistari

Džuzepe Verdi – izcils 19. gadsimta mūziķis, attīstījis tradicionālo Itāļu opera. Viņam bija nevainojama prasme. Viņa komponēšanas darbības kulminācija bija operdarbi “Il Trovatore”, “Traviata”, “Otello”, “Aīda”.

Nikolo Paganīni - dzimis Nicā, viena no muzikāli apdāvinātākajām 18. un 19. gadsimta personībām. Viņš bija vijoles meistars. Viņš komponēja kaprīzes, sonātes, kvartetus vijolei, ģitārai, altam un čellam. Viņš rakstīja koncertus vijolei un orķestrim.

Džoakīno Rosīni - strādāja 19. gs. Garīgās un kamermūzikas autors, komponējis 39 operas. Izcili darbi ir “Seviļas bārddzinis”, “Otello”, “Pelnrušķīte”, “Zaglā varene”, “Semiramis”.

Antonio Vivaldi ir viens no izcilākajiem 18. gadsimta vijoles mākslas pārstāvjiem. Ieguvis slavu, pateicoties viņa visvairāk slavens darbs- 4 vijoļkoncerti "Gadalaiki". Dzīvoja pārsteidzoši auglīgu dzīvi radošā dzīve, sacerējis 90 operas.

Slaveni itāļu klasikas komponisti atstāja mūžīgu muzikālo mantojumu. Viņu kantātes, sonātes, serenādes, simfonijas, operas sagādās prieku vairāk nekā vienai paaudzei.

Bērna mūzikas uztveres īpatnības

Labas mūzikas klausīšanās labvēlīgi ietekmē bērna psihoemocionālo attīstību, norāda bērnu psihologi. Laba mūzika iepazīstina cilvēkus ar mākslu un veido estētisko gaumi, stāsta skolotāji.

Daudzus slavenus darbus klasikas komponisti radījuši bērniem, ņemot vērā viņu psiholoģiju, uztveri un vecuma specifiku, t.i., klausīšanai, savukārt citi sacerēja dažādas lugas mazajiem izpildītājiem, kas bija viegli uztveramas un tehniski pieejamas.

P.I.Čaikovska “Bērnu albums”. mazajiem pianistiem. Šis albums ir veltījums manam brāļadēlam, kurš mīlēja mūziku un bija ļoti apdāvināts bērns. Krājumā ir vairāk nekā 20 lugas, dažas no tām balstītas uz folkloras materiālu: neapoliešu motīvi, krievu deja, tiroliešu un franču melodijas. P.I. Čaikovska kolekcija “Bērnu dziesmas”. paredzēts bērnu dzirdes uztverei. Optimistiskas noskaņas dziesmas par pavasari, putniem, ziedošu dārzu (“Mans dārzs”), par līdzjūtību pret Kristu un Dievu (“Kristus bērnībā bija dārzs”).

Bērnu klasika

Daudzi klasiskie komponisti strādāja bērniem, kuru darbu saraksts ir ļoti daudzveidīgs.

Prokofjevs S.S. "Pēteris un vilks" - simfoniskā pasaka bērniem. Pateicoties šai pasakai, bērni iepazīstas ar mūzikas instrumentiem simfoniskais orķestris. Pasakas tekstu sarakstījis pats Prokofjevs.

Šūmaņa R. “Bērnu ainas” ir īsi muzikāli stāsti ar vienkāršu sižetu, rakstīti pieaugušajiem izpildītājiem, bērnības atmiņas.

Debisī klavierciklu "Bērnu stūrītis".

Ravels M. “Zosu māte” pēc K. Pero pasaku motīviem.

Bartoks B. "Pirmie soļi pie klavierēm."

Velosipēdi bērniem Gavrilova S. “Mazajiem”; "Pasaku varoņi"; "Puiši par dzīvniekiem."

Šostakovičs D. “Bērnu klavierskaņdarbu albums”.

Bakh I.S. "Annas Magdalēnas Bahas mūzikas grāmata." Mācot saviem bērniem mūziku, viņš radīja viņiem īpašus skaņdarbus un vingrinājumus tehnisko prasmju attīstīšanai.

Haidns J. ir klasiskās simfonijas priekštecis. Viņš radīja īpašu simfoniju ar nosaukumu “Bērni”. Izmantotie instrumenti: māla lakstīgala, grabulis, dzeguze - piešķir tai neparastu skanējumu, bērnišķīgu un rotaļīgu.

Saint-Saëns K. nāca klajā ar fantāziju orķestrim un 2 klavierēm ar nosaukumu “Dzīvnieku karnevāls”, kurā mūzikas līdzekļiem meistarīgi nodota cāļu ķiķināšana, lauvas rēkšana, ziloņa pašapmierinātība un tā kustības maniere, aizkustinoši graciozs gulbis.

Komponējot skaņdarbus bērniem un jauniešiem, izcilie klasikas komponisti parūpējās par interesantu sižeti darbs, piedāvātā materiāla pieejamība, ņemot vērā izpildītāja vai klausītāja vecumu.

Pasaules klasiskā mūzika nav iedomājama bez krievu komponistu darbiem. Krievija, lieliska valsts ar talantīgiem cilvēkiem un savu kultūras mantojumu, vienmēr ir bijusi viena no vadošajām pasaules progresa un mākslas, tostarp mūzikas, lokomotīvēm. Krievu kompozīcijas skola, kuras tradīciju turpinājums bija padomju un mūsdienu krievu skolas, aizsākās 19. gadsimtā ar komponistiem, kas apvienoja Eiropas mūzikas mākslu ar krievu tautas melodijām, sasaistot eiropeisko formu un krievu garu.

Par katru no šiem slavenajiem cilvēkiem var teikt daudz, bet šajā apskatā mēs centāmies sniegt tikai īsu komponistu dzīves un daiļrades aprakstu.

Pjotrs Iļjičs Čaikovskis, iespējams, lielākais 19. gadsimta krievu komponists, pacēla krievu mūzikas mākslu nebijušos augstumos. Viņš ir viens no nozīmīgākajiem pasaules klasiskās mūzikas komponistiem.
Vjatkas guberņas dzimtene, lai gan viņa tēvu saknes ir Ukrainā, Čaikovskis muzikālās spējas parādīja jau no bērnības, taču viņa pirmā izglītība un darbs bija jurisprudences jomā. Čaikovskis bija viens no pirmajiem krievu “profesionālajiem” komponistiem, kurš studēja mūzikas teoriju un kompozīciju jaunajā Sanktpēterburgas konservatorijā. Čaikovskis tika uzskatīts par “rietumu” komponistu pretstatā populārajām “Varenās saujas” figūrām, ar kurām viņam bija labas radošas un draudzīgas attiecības, taču viņa daiļradē ne mazāk caurstrāvo krievu gars, viņam izdevās savdabīgi apvienot Mocarta, Bēthovena un Šūmaņa rietumu simfoniskais mantojums ar krievu tradīcijām, kas mantotas no Mihaila Gļinkas.
Komponists vadīja aktīvu dzīvi – bija skolotājs, diriģents, kritiķis, sabiedrisks darbinieks, strādāja divās galvaspilsētās, apceļoja Eiropu un Ameriku. Čaikovskis bija emocionāli diezgan nestabils cilvēks, entuziasms, izmisums, karsts raksturs, vardarbīgas dusmas - visas šīs noskaņas viņā mainījās diezgan bieži, viņš vienmēr tiecās pēc vientulības.
Izvēlēties kaut ko labāko no Čaikovska daiļrades viņam ir vairāki līdzvērtīgi darbi gandrīz visos mūzikas žanros – operā, baletā, simfonijā, kamermūzikā. Čaikovska mūzikas saturs ir universāls: ar neatkārtojamu melodiskumu tā aptver dzīvības un nāves, mīlestības, dabas, bērnības tēlus, jaunā veidā atklāj krievu un pasaules literatūras darbus, atspoguļo garīgās dzīves dziļos procesus.

Komponista citāts:
“Es esmu mākslinieks, kurš var un man ir jānes gods savai Dzimtenei. Es jūtu sevī lielu māksliniecisko spēku, es vēl neesmu izdarījis ne desmito daļu no tā, ko varu darīt, un es to vēlos darīt ar visu savu dvēseles spēku ”.
"Dzīvei ir skaistums tikai tad, ja tā sastāv no prieku un bēdu mijas, no cīņas starp labo un ļauno, no gaismas un ēnas, vārdu sakot - no daudzveidības vienotībā."
"Liels talants prasa lielu smagu darbu."

Citāts par komponistu: "Esmu gatavs dienu un nakti stāvēt kā godasardze pie mājas lieveņa, kurā dzīvo Pjotrs Iļjičs - tāpēc es viņu cienu." A.P.Čehovs

Interesants fakts: Kembridžas universitāte neklātienē un bez disertācijas aizstāvēšanas piešķīra Čaikovskim mūzikas doktora titulu, un Parīzes Tēlotājmākslas akadēmija ievēlēja viņu par korespondentu locekli.

P.I. Čaikovskis. "Slāvu maršs"