Daba īrisus ir apveltījusi ar visām varavīksnes krāsām: rozā un bronzas sārtumu, debeszilu un safīra, ceriņu un purpursarkanu, citronu un oranždzeltenu, sniegbaltu un zilgani melnu. Senie grieķi varavīksni sauca par īrisu, bet pēc tam varavīksnei līdzīgu ziedu sāka saukt par īrisu, uzskatot ziedus par varavīksnes fragmentiem, kas nokrituši zemē. Īrisiem ir skaisti ne tikai ziedi, bet arī lapas, kas paliek zaļas līdz vēlam rudenim.
Uz zemes ir tik daudz īrisu! Punduru varavīksnene, piemēram, paceļas tikai dažus centimetrus virs zemes, un tās violeti ziediŠķiet, ka tie ir iestrēguši tieši zemē. Bet milzu zilā īrisa lavandas zilie vai sniegbaltie ziedi ar mūžzaļām lapām vicinās gandrīz stādītā augstumā.
Ziedi kultūrā ir pazīstami jau vairāk nekā divus tūkstošus gadu un tiek cienīti ne tikai ziedu skaistuma dēļ, bet arī saknes aromāta dēļ, kuras ekstraktus izmanto augstas kvalitātes smaržu, liķieru, vīnu un konditorejas izstrādājumi.
Krētas salā starp Knosas pils gleznām freskā attēlots priesteris, ko ieskauj ziedoši īrisi. Šī freska ir aptuveni 4000 gadus veca. Īrisu ziedi ir iespiesti austrumu un romiešu galeriju un balustrādes akmenī. Viduslaikos tie auga piļu un klosteru dārzos, no kurienes tika pārvietoti uz pilsētnieku dārziem. Pat senos laikos arābi uz kapiem stādīja savvaļas īrisus ar baltiem ziediem. Un iekšā Senā Ēģipte viņš tika audzēts atpakaļ XVI-XV gs BC, un viņš tur bija daiļrunības simbols. Gluži pretēji, Arābijā tie bija klusuma un skumju simbols.
Zieds "īriss" saņēma savu nosaukumu no slavenā dziednieka Hipokrāta rokām, kurš deva nosaukumu augam par godu seno grieķu dievieteĪrisa sludina cilvēkiem gribu olimpiešu dievi. Dieviete Īrisa pa varavīksni nolaidās uz zemi, tāpēc vārds “Īrisa” tulkojumā no grieķu valodas nozīmē varavīksne. Kārlis Linnejs, kurš ierosināja vienotu augu zinātnisko nosaukumu sistēmu, saglabāja savu seno varavīksnenes nosaukumu.
Florenci tā nosaukuši romieši tikai tāpēc, ka ap šo etrusku apmetni auga īrisi, un latīņu valodā “Florence” nozīmē “ziedošs”. Kopš tā laika Florences īriss rotā Florences pilsētas ģerboni.
Šis īrisu veids ir kļuvis slavens arī ar to, ka ilgu laiku viņi mācījās no tā sakneņa iegūt smaržīgu ēterisko eļļu ar vijolīšu aromātu. Tāpēc šīs īrisa sakneņus sauc par īrisa sakni. Šis dabīgais aromāts tika izmantots karaliskajās ģērbtuvēs jau 15. gadsimtā. No 1 kg sakneņu iegūst vidēji 7 g ēteriskās eļļas, ko izmanto parfimērijā. Smaržvielas tiek iegūtas arī no ziediem.
Kā reliģisks simbols varavīksnene vispirms parādās agrīno flāmu meistaru gleznās, bet Jaunavas Marijas attēlos tā ir sastopama gan ar liliju, gan tās vietā. Šis simboliskā nozīme ir saistīts ar faktu, ka vārds “īrisa” nozīmē “lilija ar zobenu”, kas tiek uzskatīts par mājienu uz Marijas skumjām par Kristu.
Kristiešiem varavīksnene simbolizē tīrību un aizsardzību, bet tā kļuva arī par bēdu un sāpju simbolu, kuras iemesls bija tās asās ķīļveida lapas, kas, šķiet, personificēja Dievmātes sirds ciešanas un skumjas no ciešanām. Kristus. Zilā varavīksnene ir īpaši izplatīta kā šāds simbols Jaunavas attēlos. Varavīksnene var arī simbolizēt jaunavas dzimšanu.
Vai zinājāt, ka īrisi bija Monē īpašais lepnums? Viņš tos iestādīja nenogurstoši un visur.
Rusā starp īrisu nosaukumiem (gaiļi, varenes ziedi, luziki, bizes) visizplatītākais ir maigais “kasatik”, tas ir, mīļais, mīļais, vēlamais.
Japāņu ģimenēs, in tradicionālie svētki zēni, sagatavoti no īrisu ziediem burvju talismans, kam vajadzētu iedvest drosmi jauna vīrieša dvēselē. IN japāņi vārdus “īriss” un “karavīra gars” apzīmē ar vienu hieroglifu. Pat varavīksnenes lapas izskatās kā zobens.
Klods Monē - Īrisu dārzs Givernī, 1899-1900
Klods Monē — puķu dobe ar īrisiem Mākslinieka dārzā, 1900. gads
Klods Monē - dārzs (Īrisi), 1900. gads
Klods Monē - Ceriņu īrisi, 1916-1917
Vincents Van Gogs — ziedošie īrisi, 1889
Šis slavenā glezna Holandiešu mākslinieku Vincentu Van Gogu viņš radīja 1889. gadā. "Īrisi" kļuva par vienu no jaunākie darbi lielisks meistars. Gadu vēlāk Van Gogs nomira. Laikā, kad strādāja pie gleznas, gleznotājs jau bija neārstējami slims. Viņš pastāvīgi atradās ārstu uzraudzībā garīgi slimo klīnikā. Šī klīnika atradās netālu no gleznainās Saint-Rémy-de-Provence pilsētas.
Varbūt slimība tik ļoti ietekmēja Van Goga radošo stilu, taču attēls izrādījās pilnīgi atšķirīgs no visa, ko mākslinieks līdz šim bija gleznojis. Tas nav Van Gogs, ko viņi pazina. Audeklā nav spriedzes, satraukuma, biezas krāsas un siltie olīvu-sinepju toņi. Gluži pretēji, ir kaut kāds vieglums, gaisīgums un caurspīdīgs bezsvara stāvoklis. Gleznas izpildījuma maniere atgādina japāņu apdrukas.
Mākslinieks savai gleznai izvēlējās neparastu leņķi. Ziedi aizpilda gandrīz visu audekla virsmu. Šķiet, tu tupi lauka vidū, ziedu biezumā. Bet attēls neizskatās sastindzis, statisks. Kompozīcija veidota tā, ka skatiens neviļus metās pa diagonāli uz augšu un pa kreisi. “Īrisos” ir arī sava veida simetrija. Tātad augsnes pleķītis priekšplānā tiek līdzsvarots ar oranži dzeltenajiem pumpuriem augšējā kreisajā stūrī. Balta varavīksnene un gaiši zila atbalsta attēla horizontāli.
Ietekme Japāņu glezniecība pamanāms, pirmkārt, īrisu attēlojumā. Tāda pati graciozo līniju skaidrība un smalkums, tāds pats atsevišķu detaļu vienkrāsains aizpildījums. Bet attēls šajā stilā nav pilnībā konsekvents. Šeit var redzēt arī impresionisma ietekmi. Un pats pārsteidzošākais ir tas, ka šāda sajaukšana nemaz nepārkāpj attēla harmoniju. Tas Van Goga darbiem tikai piešķir unikalitāti un pievilcīgu šarmu.
Vincents Van Gogs - Īrisi. Saint-Rémy, 1890. gada maijs
Vincenta van Goga gleznu “Īrisi” mākslinieks gleznoja 1890. gadā. Mūsdienās klusā daba glabājas Vincenta Van Goga muzejā Amsterdamā.
Van Goga klusajai dabai "Īrisi" raksturīgs kontrastējošs dzeltenās un zilās krāsas tēls, to īpašā krāsu kombinācija. Īrisiem ir maiga, apaļa forma, kas daļēji atbalso vāzes gludās, izplūdušās kontūras. Īrisu attēls atgādina viļņveidīgu krāsainu krāsu plūsmu, kas atjauno dinamikas, plūduma un audekla koloristiskās enerģijas pārliešanas atmosfēru. Vienlaikus dzimst zīmējuma trausluma, gaisīguma un “porainības” iespaids.
Fonu, vāzes dizainu un galda plakni māksliniece zīmējusi, izmantojot siltas, maigas krāsas. Gleznas fons ir piepildīts ar vienu krāsu bez pārmērīgām detaļām vai ornamentiem. Tajā pašā laikā patiesais krāsu spēks, tās gaismas pilnība sasilda, iekļūstot daudzos apkārtējās pasaules objektos un piešķirot gaisam redzamību un krāsu. Dzelteno toņu izmantošana veido īpašu krāsainu ritmu, veido harmonijas un pareizu iezīmju pilnu realitāti. Krāsu izvēle atšķiras ar piesātinājumu, atvērtību, nesasmalcinot daudzos toņos. Autore lielāku priekšroku dod melnās kontūras spēkam, iezīmējot koši zilas ziedlapiņas un svaigas īrisa lapas vāzē.
Īpaši rūpīgi tika izstrādāts īrisu ziedu tēls. Insulti balts tie izceļ ēnu dziļumu un izteiksmīgumu, sarežģīto ziedkopu apjomu un maigumu. Zilo toņu pārsvars ziedu attēlojumā nav totāls. Drīzāk mēs varam teikt tā zilsīrisi tonāli mīkstināti dažādas kombinācijas okers, dzeltens un zils.
Vāzes zīmējums ir nedaudz nobīdīts pa labi, savukārt šo māksliniecisko lēmumu atbalsta pārlieku lielais pušķa zīmējuma “dzīvīgums” un krāšņums audekla kreisajā pusē. Attālinātajam plānam ir vienkrāsains lokālais risinājums un krāsains dzeltens, kas izskatās diezgan vienkārši, askētiski, koloristiski vienzilbiski. Mākslinieces otas kustības to kustībā seko objektu aprisēm, veidojot pašu attēlotās lietas “audumu” un veicot formēšanas funkciju. Ēnu raksts nav izrakstīts, chiaroscuro klasiskās konstrukcijas likumi ir samazināti līdz minimumam. Taču “Irises” pārsteidz ar vizuālā diapazona spilgtumu un dinamismu, krāsu izteiksmīgumu, kurā ir dziļš krāsu spēks un lineārais dizains. Vincenta Van Goga gleznas atšķiras no daudziem akadēmiskās klasiskās glezniecības darbiem un turklāt no vairuma impresionisma mākslas darbu. Neskatoties uz to, viņa darbs ir vitalitātes pilns. Galvenā iezīme radošā metode Van Gogam raksturīgs spilgtums, brīžiem agresivitāte, krāsas, trīcošas līnijas, gleznā radītā attēla “grabēšanas” sajūta. Van Goga darbos dzīve ir nevaldāma, kā apziņas straume vai kūsājošs, nemierīgs domu, ideju bars, kuru skaistums vēl jāspēj sajust un novērtēt.
Oksanas Kopenkinas raksts, kuru es izvēlējos jums, dārgie vietnes “Māksla” dalībnieki, runā par vienu no Van Goga šedevriem.
Rakstam atļāvos pievienot trīs ilustrācijas (beigās), pašā sākumā - dažas īsas biogrāfisko informāciju un par mākslinieku.
Vincents Van Gogs - slavens mākslinieks un skandaloza figūra pasaulē 19. gadsimta māksla V. Šodien viņa darbs turpina radīt strīdus. Gleznu neviennozīmība un jēgas pilnība liek dziļāk palūkoties gan uz tām, gan uz to radītāja dzīvi.
Bērnība un ģimene
Viņš dzimis 1853. gadā Nīderlandē, mazā ciematā Grote-Zundert. Viņa tēvs bija protestantu mācītājs, un viņa māte bija no grāmatsējēju ģimenes. Vincentam Van Gogam bija 2 jaunāki brāļi un 3 māsas. Ir zināms, ka mājās viņš bieži tika sodīts par savu ārprātīgo raksturu un rūdījumu. Mākslinieka ģimenes vīrieši strādāja baznīcā vai nodarbojās ar gleznu un grāmatu pārdošanu.
Kopš bērnības viņš bija iegrimis 2 pretrunīgās pasaulēs - ticības pasaulē un mākslas pasaulē.
Izglītība
7 gadu vecumā vecākais Van Gogs sāka apmeklēt ciema skolu.
Tikai gadu vēlāk viņš pārgāja uz mājmācība, un vēl pēc 3 gadiem viņš aizgāja uz internātskolu.
1866. gadā Vincents kļuva par Villema II koledžas studentu. Lai arī aiziešana un šķiršanās no mīļajiem viņam nebija viegli, mācībās viņš guva zināmus panākumus. Šeit viņš saņēma zīmēšanas nodarbības. Pēc 2 gadiem Vincents Van Gogs pārtrauca pamatizglītību un atgriezās mājās.
Pēc tam viņš atkārtoti mēģināja iegūt mākslas izglītība, taču neviens no tiem nebija veiksmīgs.
Sevis atrašana No 1869. līdz 1876. gadam, strādājot par gleznu pārdevēju lielā uzņēmumā, viņš dzīvoja Hāgā, Parīzē un Londonā.
Šajos gados viņš ļoti cieši iepazinās ar glezniecību, apmeklēja galerijas, ikdienā kontaktējās ar mākslas darbiem un to autoriem, pirmo reizi izmēģināja sevi kā mākslinieku.
Pēc atlaišanas viņš strādāja 2 angļu skolās par skolotāju un palīgmācītāju.
Pēc tam viņš atgriezās Nīderlandē un pārdeva grāmatas.
Taču lielāko daļu laika veltīja zīmējumiem un Bībeles fragmentu tulkošanai svešvalodās.
Pēc sešiem mēnešiem, apmetoties Amsterdamā pie sava tēvoča Jana Van Goga, viņš gatavojās iestāties universitātē, lai studētu teoloģiju.
Tomēr viņš ātri pārdomāja un vispirms devās uz protestantu misionāru skolu netālu no Briseles un pēc tam uz Paturage kalnrūpniecības ciematu Beļģijā.
Kopš XIX gadsimta 80. gadu vidus. un līdz mūža beigām Vincents Van Gogs aktīvi gleznoja un pat pārdeva dažas gleznas.
1888. gadā viņš kādu laiku pavadīja psihiatriskajā slimnīcā ar diagnozi temporālās daivas epilepsija.
Notikums ar auss ļipiņas nogriešanu ir labi zināms, kā dēļ viņš nokļuva slimnīcā - Van Gogs pēc strīda ar Gogēnu to atdalīja no kreisās auss un aizveda pie pazīstamas prostitūtas.
Mākslinieks nomira 1890. gadā no lodes brūces.
Pēc dažām versijām, šāvienu izdarījis viņš pats.
Un tagad pats Oksanas Kopenkinas raksts.
Van Goga "Īrisi". Par mākslinieka ziedu meistardarbu
Vincents Van Gogs. Īrisi. 1889. gada Getija muzejs, Losandželosa
Van Gogs radīja “Īrisus” grūtā dzīves brīdī. Atrodoties psihiatriskajā slimnīcā Saint-Rémy (Francijas dienvidaustrumos).
Dažus mēnešus iepriekš viņš ar skuvekli nogrieza auss ļipiņu, piedzīvojot smagu nervu sabrukumu. Kopš tā laika viņam krampji bija apmēram reizi mēnesī. Viņš uz vairākām stundām krita aizmirstībā.
Trakā radītie "Īrisi"?
Neviens nezina, kāda slimība mākslinieku piemeklēja. Iespējams, ka viņš cieta no epilepsijas (tāpat kā viņa tēvocis un māsa). Bet tas nozīmē, ka starp krampjiem viņš bija pilnīgi prātīgs.
Vai varbūt tās bija panikas lēkmes. Bet, kad tie iet garām, arī cilvēks ir diezgan adekvāts.
Jebkurā gadījumā pietiek paskatīties uz viņa “Īrisiem”, lai pārliecinātos, ka to rakstījis vesels cilvēks.
Turklāt cilvēks, kurš ar katru dvēseles šķiedru vēlējās atveseļoties un turpināt strādāt.
Vincents Van Gogs. Pašportrets ar nogrieztu ausi un pīpi. 1889. gada janvāris Cīrihes Kunsthaus muzejs,
Privātā kolekcija Niarhs.
Galu galā Van Gogam bija sapnis. Viņš gribēja mainīt glezniecību un pierādīt citiem, ka viņa darba metodei ir tiesības uz dzīvību.
Galu galā viņš gribēja pārdot savus darbus, lai iegūtu finansiālu neatkarību un atmaksātu brāli Teo (viņš maksāja viņam ikmēneša pabalstu).
Kad Van Gogs radīja Īrisus, visas šīs cerības viņā joprojām virmoja. Viņš bija pārliecināts, ka gleznošana viņam palīdzēs pārvarēt slimību.
Tāpēc attēls ir tik spilgts un pozitīvs.
Tas vislabāk atspoguļo mākslinieka garu.
Kas ir īpašs Van Goga Īrisos?
Bildē redzam ziedu paklāju. Nav horizonta un debesu.
Van Gogs parūpējās, lai skatītāja uzmanība būtu pievērsta tikai krāsām. Šī ir ļoti neparasta perspektīva, kāda līdz šim Rietumu glezniecībā gandrīz nekad nebija redzēta.
Bet tas nebija Van Gogs, kurš nāca klajā ar ideju par šādu rakstīšanu. Šāda perspektīva bieži sastopama japāņu meistaru vidū.
Kad mākslinieks pietuvina skatītāju objektam ļoti tuvu. Un fons ir neitrāls.
Tā strādāja slavenā Katsushika Hakusai.
Katsušika Hakusai. Īrisi un sienāzis. 1820. gadi Metropolitēna mākslas muzejs, Ņujorka
Bet pēc Van Goga šī tehnika ir izplatītāka.
Klods Monē gleznos ne vienu vien līdzīgu gleznu. Ieskaitot īrisus.
Klods Monē. Īrisi un ūdensrozes. 1914-1917 Privātā kolekcija
Šo pašu ideju pārņems modernisma pārstāvji. Starp kuriem visspilgtākais bija Gustavs Klimts.
Gustavs Klimts. Ziedošs dārzs. 1907 Ro fonds Trešajai pasaulei, Cīrihe
Taču Van Goga “Īrisi” ir interesanti ne tikai ar savu skatījumu.
Ja salīdzina tos ar Monē darbiem, atšķirība ziedu attēlojumā uzreiz iekrīt acīs.
Monē ziedi ir krāsoti neskaidri, impresionistiskā manierē. Tikai bagātīgā, gandrīz mirdzošā krāsa izceļ tos telpā.
Van Goga ziedi ir reālistiskāki un ticamāki.
Vincents Van Gogs. Īrisi (fragments). 1889. gads
Klods Monē. Īrisi un ūdensrozes (fragments)
Tajā pašā laikā zeme tika krāsota pavisam citā tehnikā. Atsevišķi, daudzkrāsaini triepieni.
Rezultātā mums rodas iespaids, ka augsne ir irdena.
Tikai kādi toņi šeit nav. Pulverveida, rozā, sarkana, dzeltena, brūna.
Un vietām pat zils. Šis paņēmiens ir nedaudz līdzīgs puantilismam.
Van Gogs. Īrisi (detaļas). 1889. gada Getija muzejs, Losandželosa
Tas ir tad, kad mākslinieks glezno ar atsevišķiem punktiem vai triepieniem dažādas krāsas. Ar cerību, ka no attāluma nesajauktas krāsas apvienosies vienā krāsu masā.
Viens no slavenākajiem pointilistiem bija Pols Signaks. Tieši tas Van Gogu iepazīstināja ar krāsu atdalīšanas tehniku.
Pols Signaks. Sarkanā boja. 1895 Musée d'Orsay, Parīze
Tas ir diezgan interesanti. Pirms Van Goga neviens nekad nebija apvienojis divus no tiem uz viena audekla. dažādas tehnikas. Reālisms un puantilisms.
Bet šķita, ka viņš tos mīkstināja. Tāpēc nekas neatgrūž. It kā tas būtu vienīgais veids, kā krāsot šos īrisus un augsni.
Tas vēlreiz parāda, cik ļoti vēlējās Van Gogs mācīties no citiem. Bet tajā pašā laikā viņš visu apstrādāja savā veidā. Viņš apzināti meklēja jaunu ceļu.
Piekrītu, traks cilvēks diez vai uz ko tādu būs spējīgs.
Vai Irises ir šifrēts ziņojums?
Noteikti jūs to pamanījāt starp zili ziedi Izaug viena balta varavīksnene. Ko Van Gogs ar to domāja? Mums ir kārdinājums meklēt slēptu nozīmi šajā.
Varbūt mākslinieks šādi simbolizē savu vientulību?
Galu galā neviens viņam neticēja. Izņemot brāli Teo un viņu pašu.
Diez vai. Van Gogam nepatika simbolika. Es mēģināju zīmēt tikai reālo pasauli.
Viņam svarīgāks bija izteiksmīgums.
Tas ir, spēja izteikt lietu būtību caur krāsu un formu. Kā viņš viņu redzēja un saprata.
Tāpēc viņš tik viegli atkāpās no reālisma šīs būtības dēļ. Spilgtas krāsas ("Saulespuķes")
Hipertrofēti sejas vaibsti ("Kartupeļu ēdāji")
Bet viņš nevēlējās neko īpaši pievienot, lai šifrētu noteiktu ziņojumu.
Tāpēc viņš gandrīz vienmēr rakstīja no dzīves, nevis no atmiņas.
Vienīgais izņēmums ir "Zvaigžņotā nakts".
Un tas bija tikai tāpēc, ka Van Gogs nevarēja atstāt slimnīcu naktī. Un neviļus viņam nācās likt lietā iztēli.
Ne velti bez īrisiem attēlā redzamas arī kliņģerītes.
"Īrisu" vēsture no Van Goga nāves līdz mūsdienām
Mums ļoti paveicās, ka Īrisi mūs sasniedza.
Fakts ir tāds, ka Van Gogs dāvāja saviem iedzīvotājiem daudzus darbus, kas radīti Saint-Rémy.
Galvenais ārsts, viņa dēls un pat daži pacienti.
Daudzu šo gleznu liktenis ir ļoti bēdīgs. Galu galā visi domāja, ka tās ir tikai slima cilvēka bildes.
Un pret viņiem attiecās.
Tādējādi ārsta dēls izmantoja Van Goga gleznas kā mērķus, nežēlīgi tās šaujot.
Un vietējais fotogrāfs, kurš interesējas par gleznošanu, nokasīja krāsu no duča Van Goga gleznu.
Pēc mākslinieka nāves “Īrisi” nonāca pie viņa mātes. Un atkal tas ir brīnums, ka viņi to izdzīvoja.
Fakts ir tāds, ka Van Goga māte nesaprata dēla darbu.
Kad viņa pēc vīra nāves pārcēlās uz citu pilsētu, viņa bēniņos atstāja vairākus desmitus viņa agrīno darbu.
Viņai tās vienkārši nebija vajadzīgas. Viņu liktenis joprojām nav zināms.
Pēc viņas nāves 1907. gadā gleznu par 300 frankiem nopirka kolekcionārs.
Un jau 1990. gadā tas nonāca Getty muzejā (Losandželosa).
Par... 54 miljoniem dolāru.
Par citiem meistara darbiem lasiet rakstā “5 Van Goga šedevri”.
Franču mākslas kritiķe Oktāva Mirbo savulaik samaksāja 300 frankus par gleznu, kurā attēlota neparasta puķu dobe ar ziedošiem īrisiem. 1987. gadā tas pats audekls Sotheby's jau tika novērtēts gandrīz 54 miljonu dolāru vērtībā. Alans Bonds mēģināja iegādāties Irises, taču viņam nebija naudas, lai pabeigtu darījumu. Getty muzejs Losandželosā iesaistījās spēlē, iegādājoties gleznu 1990. gadā. Kultūras iestāde ieguva daudz, jo tagad viens no visvairāk noslēpumainas gleznas Holandiešu mākslinieku var apbrīnot ikviens.
“Slimības zibensnovedējs” (bipolāri personības traucējumi), kā pats Van Gogs nosauca gleznu, neiederas viņa mākslinieciskais stils, kas joprojām pārsteidz skatītājus. Šeit nav biezu un kodīgu, pat indīgu nokrāsu - “Īrisi” ir piepildīti ar pasteļa gaisīgu maigumu. Un pat dīvaini, ka audekls tika apgleznots 1889. gadā, kad gleznotājs ārstējās Saint-Rémy-de-Provence. Tas ir tik dīvaini un noslēpumaini, ka viņš to uzrakstīja gadu pirms savas nāves. Francijas ciematu vientulība un unikālā arhitektūra viņam iedvesmoja mieru, kas kļuva par līdzekli slimības ārstēšanai. Īrisi, kā zināms no franču folkloras, nozīmē dabas pamošanos un visa mirušā augšāmcelšanos, jo Van Gogs pamanīja, ka gleznojot slimība norimst. Glezna tapusi ar neaprakstāmu virtuoza mākslu, spēlējot savu pēdējo koncertu.
Filmā “Irises” ir skaidri redzama japāņu ukiyo-e ietekme, elegantas izdrukas ar kontūrētiem objektiem, kas attēloti no neparastā leņķa. To detaļas tika uzzīmētas, un dažas gravējumu daļas bija piepildītas ar sirreālu ārpuszemes spīdumu. Īrisa lauks ir pilns ar tādu mieru, vieglumu un caurspīdīgumu, ka šķiet, ka tas nemaz nav Van Gogs. “Īrisi” ir vienkārši un unikāli, tie pārsteidz ar savu rāmumu un spēju mazināt iekšējo spriedzi ikvienā, kurš ir redzējis vismaz reprodukciju. Attēls vienkārši elpo akvareli, caurspīdīgumu un liek uz to skatīties ilgāk par vienu stundu.
Tomēr perspektīva uz audekla ir neparasta pat Van Gogam. Vienkārša ainava - ziedi un krūmi ir līdzīgi tam, ko varēja redzēt un uztvert mazs bērns vai cilvēks notupies uz zemes. Visa bildes telpa klāta ar īrisiem, tikai dzeltenīgi zaļā zāle dod vieglu mājienu, ka zālienam ir turpinājums. Šķiet, ka sarkanoranžā augsne atkārto puķu dobes ziedu nokrāsas. Šķiet, ka šāda nesamērība turpināsies bezgalīgi, bet viena balta varavīksnene līdzsvaro visu attēlu, radot tās harmoniju.
Interesanti ir arī tas, ka “Īrisi” nav statiski sastingusi bilde, bet gan audekls, kuram ir savdabīga, van Gogam līdzīga kustība, kas uzbūvēta tā, ka jāskatās tieši pa diagonāli – no kreisās uz augšu. Darba asimetrija un nesamērīgums patiesībā ir ārišķīgs: zemi apakšējā labajā stūrī līdzsvaro oranža un dzelteni ziedi klubā. Horizontālā attēla skaidrību uztur balti un gaiši zili īrisi.
Zīmīgi, ka gleznā nav pilnībā atspoguļota japāņu izdruku ietekme. Tajā ir tās pašas graciozās plānās ukiyo-e līnijas, kas apbrīnojami savītas ar impresionistiskām pārejām un pustoņiem. Turklāt šāds Van Goga stilu sajaukums ir nevis jēls, bet gan diezgan harmonisks, kas piešķir gleznai unikalitāti un pievilcīgu šarmu. Pateicoties šai austrumu izsmalcinātības un Eiropas brīvdomības sintēzei, mākslinieks spēja nodot īrisu svaigumu un to izteiksmīgo krāsu.
Viņš īpašā veidā sajauc toņus, it kā spēlējoties ar tiem. Īrisu maigā apaļā forma atbalsojas apelsīnu ziedi, gludas lapu kontūras. Pašu īrisu krāsu shēma atgādina krāsainus, nomierinošus viļņus, kas vienmērīgi ieplūst viens otrā. To unikālā enerģija rada dizaina trauslumu, vieglumu un gaisīgumu.
“Īrisiem” nav fona, ir tikai silti, maigi zemes nokrāsas, kas attēlotas izplūdušās svītrās, un puķu dobes sildošais mirdzums. Tāda, kas iekļūst no gleznas ārpasauli un piešķir tai redzamību un maigumu. Lietošana dažādi toņi zaļa, dzeltena un violeta rada īstu krāsu ritmu, un līniju pareizība piešķir zīmējumam pilnīgumu. Bagātīgā un tajā pašā laikā smalkā krāsu izvēle ir tik pārsteidzoša, ka ziedi šķiet bezsvara.
Tomēr attēls ir spilgts un dinamisks, tas var sastingt un atdzīvoties sekundi vēlāk. Vienkāršajiem, bet tajā pašā laikā greznajiem īrisiem papildus maigumam un gaisīgumam piemīt bagātīgs gatavība un lieliska sulīgums. Šī, iespējams, ir vienīgā Van Goga glezna, kurā tiek izspēlēti kontrasti. Violeti zilie īrisi kontrastē ar zaļo lapu toni un košajiem ziediem puķu dobē. Šķiet, ka terakotas sarkanā augsne aicina augus uz to, un nefrīta-zaļas pļavas nokrāsa fonā liek arī īrisiem pievērsties tai. Gleznu “Īrisi” piepilda ne tikai impresionistiskas emocijas, bet arī iespaidi. Nav iespējams droši noteikt, kāda ir puķu “pieredze” šajā brīdī, var tvert tikai pašu šo pieredzi. Īrisi vienlaikus sliecas uz zemes spēku un vēlas steigties augšup uz pļavu.
Ir īpašs dzīvības spēks, kas raksturīgs katram Van Goga darbam. Viņš iestājas par spilgtumu, pat agresivitāti, nedaudz grabošu tēlu un dzīves nevaldāmību. “Īrisos” nav trakas ideju plūsmas un mēģinājumu apslāpēt dēmonu balsis – tajos ir ietverts smalks, nenovērtējams skaistums, ko ne katrs spēj novērtēt un sajust.
Un, lai gan kritiķi teica, ka šī mākslinieka gleznas bija satriecošas savā izteiksmē, ka krāsa viņa tēlā kļuva par īstu dārgakmeni, Van Gogam bija lemts pēcnāves atzīšana. 37 gadu vecumā viņš izdarīja pašnāvību, un viņa brālis Teo izveidoja muzeju, kas padarīja Vincentu slavenu. Kādreiz dēmonu mocītajam māksliniekam māksla bija mierinājums, tagad viņš kļuvis par vienu no jau atzītajiem ģēnijiem, kas mīlēja dzīvi un prata tajā saskatīt neparastu skaistumu.
Radīšanas gads: 1889.
Veids: Audekls, eļļa.
Izmēri: 71*93 cm.
Atrašanās vieta: Getty muzejs, Kalifornija, ASV.
Īrisi
Glezniecība "Īrisi" rakstījis slavens Holandiešu mākslinieks Vincents van Gogs 1889. gadā. Šī glezna tika izveidota gadu pirms izcilā mākslinieka nāves. Kad viņš gleznoja šo attēlu, viņš atradās psihiatriskajā slimnīcā, kas atradās blakus Saint-Rémy-de-Provence, tad viņam vairs nebija izredžu atgūties. Viņu pastāvīgi uzraudzīja klīnikas ārsti, jo viņam bieži bija agresijas lēkmes.
Apraksts
Šī glezna ļoti atšķiras no darbiem, ko viņš radīja pirms tās. Iespējams, iemesls šai stila maiņai bija mākslinieka garīgās slimības. Tas nav tas stils, ko visi ir pieraduši redzēt gleznās Van Gogs. Šajā darbā nav spriedzes, izmisuma un drūmu nokrāsu, kas sarūgtināja cilvēkus un izraisīja sliktas domas. Šis attēls, gluži pretēji, satur gaismu, vieglumu un tīrību. Stila ziņā šo gleznu var attiecināt uz virkni japāņu motīvu, uz kuriem Van Gogs uzgleznoja vairākas gleznas.
Ziedoši zari mandeles
Gleznā “Īrisi” ir attēlota neliela pļavas daļa, kurā aug tikai ziedi. Papildus īrisiem šeit ir arī citi ziedi, bet īrisi joprojām aizņem galvenā pozīcija, tāpēc glezna ieguvusi savu nosaukumu. Glezna attēlo augus no neparastas perspektīvas, ziedi aizpilda gandrīz visu gleznas telpu. Attēls neizskatās animēts, tas ir iesaldēts. Attēla kompozīcija liek acij neviļus virzīties uz augšējo kreiso stūri. Šajā gleznā ir neparasta simetrija, zeme ir apvienota ar ziediem gleznas augšējā kreisajā stūrī, un gaišie īrisi atrodas gleznas viduslīnijā.
Tehnika
Īrisu krāsošanas tehnikā redzamas japāņu glezniecības pēdas. Plānas gaišas līnijas, aizpildot atsevišķus attēla elementus ar vienu krāsu. Bet ne viss attēls ir veidots šajā stilā, dažas detaļas joprojām var attiecināt uz impresionismu. Bet šo divu stilu sajaukšanai nav nekādas ietekmes negatīva ietekme uz attēla, bet tikai otrādi padara attēlu vēl skaistāku un neparastāku.
Glezna “Īrisi”, Van Gogs. atjaunināts: 2017. gada 25. oktobrī: Valentīna
Vincenta van Goga "Īrisi" ir viena no slavenākajām un neaizmirstamākajām izcilā holandiešu gleznotāja tēmām. Gadu pirms mākslinieka nāves uzgleznotie “Īrisi” kļuva par viņa darbu izeju, pārsteidzot ar savu dzīvīgumu, smalko krāsu atveidi un sižeta vispārējo mieru.
Radīšanas vēsture
Pats mākslinieks runāja par šo gleznu kā par "zibensnovedēju viņa slimībai", jo tā tika gleznota, ārstējoties slimnīcā Saint-Rémy de Provence klosterī, Van Goga "Īrisi" patiešām pozitīvi ietekmēja ģenerāli psiholoģiskais stāvoklis mākslinieks. Vincents cieta no bipolāriem personības traucējumiem, bet ārstēšana Saint-Rémy patiesībā viņam šķita izdevīga. Vēstulēs brālim mākslinieks rakstīja, ka viņu iedvesmojis ciema ainavas, jaunas dzīvespriecīgas ciema sievietes un puķes, leknas puķu dobes izklājas pa visu slimnīcas teritoriju. Mūsdienīga fotogrāfija Saint-Rémy de Provence slimnīca ir parādīta zemāk.
Piedāvājam jūsu uzmanībai arī Saint-Rémy de Provence Van Goga gleznā. Šis darbs kļuva diezgan slavens.
Gleznojot Īrisus, mākslinieks juta, ka strādājot var aizturēt slimības lēkmes. Šī apziņa, iespējams, piešķīra attēlam tādu neatvairāmu dzīves slāpes sajūtu un tieksmi pēc skaistuma. Diemžēl šī glezna nebija sākumpunkts, bet gan noslēdzošais - pēc tās sižeti kļuva intensīvāki un izteiksmīgāki, līdz augstāko intensitāti sasniedza gleznā “Kviešu lauks ar vārnām”, kas kļuva par pēdējo mākslinieces mūžā. . Šķita, ka Van Gogs radīja “Īrisus” dzīves mīlošās harmonijas pēdējā lēkmē, uzgleznot tās gadu pirms savas nāves.
Pasaule redzēja arī tādu darbu kā “Kviešu lauks ar vārnām” (1890). Jūs to varat redzēt zemāk.
Van Goga "Īrisi" - gleznas apraksts
Šajā audeklā ir visas gleznotāja stilam raksturīgās iezīmes: ātri, izliekti triepieni, piešķirot gleznai kustības un dzīvības ilūziju. Visās viņa ainavās ir sajūta, ka viegls vējiņš šūpo kokus, zāli un ziedus. Tas pats ir “Īrisos” - šķiet, ka tie kustas, vēja brāzmu šūpoti. Klāt un tā mīļākais furgons Gogs sajauc japāņu gravēšanas un impresionisma žanrus. Bet ir kaut kas, kas joprojām atšķir attēlu no citiem: pirmkārt, šī ir perspektīva - mākslinieks it kā guļ zemē un skatās uz ziediem tieši sev priekšā, pat nedaudz no apakšas uz augšu.
Horizonts nav redzams, un attēla centrs vizuāli nobīdās pa labi - šeit visspilgtāk un izteiksmīgāk ir attēlots īrisu buķete, savukārt kreisajā pusē un dziļumā ziedi ir nedaudz izplūduši un attālināti. Īrisu kopu labajā pusē līdzsvaro pliks, oranžas nokrāsas zemes pleķis kreisajā pusē. Spoži, dzīvespriecīgi īrisi, kas klāj horizontu, ļauj skatītājam burtiski iegremdēties puķu dārzā. Bagātīgi violeti zilu ziedu plankumi lieliski apvienojas ar garām, graciozām, spilgti zaļām lapām (skaidra atsauce uz japāņu dekoratīvo stilu).
Japāņu izdrukas, kurās attēloti īrisi, atspoguļo visu šo ziedu skaistumu.
Kur ir oriģināls?
Getty muzejs kopš 1990. gada ir izstādījis audeklu, ko Van Gogs patiesi mīlēja, “Īrisi”. Šī ir viena no retajām mākslinieka gleznām, kas izstādīta viņa dzīves laikā. Ar mākslinieka brāļa Teo Van Goga pūlēm glezna tika prezentēta Neatkarīgo mākslinieku salonā Parīzē 1889. gada septembrī. Gadu pēc mākslinieka nāves, 1891. gadā, “Irises” iegādājās Oktāva Mirbo - Franču rakstnieks un mākslas pazinējs. Viņa fotogrāfija ir parādīta zemāk.
Viņš to iegādājās ne viens pats, bet kopā ar citu slaveno Van Goga gleznu - “Saulespuķes”. Par divām gleznām viņš samaksāja 600 frankus.
1987. gadā oriģinālā Van Goga glezna “Īrisi” tika pārdota izsolē par tolaik rekordlielu summu 53,9 miljonu dolāru apmērā. Pircējs bija uzņēmējs un noziedzības boss Alans Bonds, taču viņam pēkšņi nepietika naudas, lai noslēgtu darījumu. Glezna tika izņemta no izsoles, un tikai 1990. gadā Van Goga “Īrisus” iegādājās Getija muzejs Losandželosā.
Šo muzeju dibināja naftas magnāts Žans Pols Getijs, un līdz šai dienai tas ir visvairāk lielākais muzejs māksla visā ASV rietumu krastā. Oriģinālais Van Goga "Īrisi" ir vienīgā šī mākslinieka glezna, kas tiek prezentēta muzejā.
Citi īrisi
"Īrisi" no 1889. gada nav vienīgā mākslinieka glezna, kurā attēloti šie skaistie pavasara ziedi. Gadu iepriekš viņš bija uzrakstījis "Īrisu lauku netālu no Arlas". Šis attēls ir klasiskā ainava van Goga stilā: spožas debesis, lauks, ziedi, koki un ēku galotnes tālumā. Gleznā dominē gleznotāja iecienītākās dzeltenās un zilās krāsas. Šķiet, ka īrisi ir šīs bildes fragments, bet šeit ziedi ir krāsoti nevērīgāk, tie ir tikai daļa no lielākas ainavas.
Pārējās divas gleznas tika gleznotas vēlāk, mākslinieka nāves gadā. Abos attēloti vāzēs savākti īrisu pušķi. Pirmo sauc par “Īrisu pušķi”. Milzīgs pušķis ziedi uz spilgti dzeltena fona tiek savākti māla zemnieciskā podiņā. Īrisu ir tik daudz, ka vairāki kāti izkrita no katla uz galda. Šī glezna joprojām ražo patīkama pieredze krāsu spilgtuma un līdzšinējās japāņu un impresionisma kombinācijas dēļ. Taču grieztie ziedi nedod tik dzīvību mīlošu efektu kā tie, kas sulīgi aug puķu dobē. Iespējams, ar īrisiem, kas krīt no vāzes, mākslinieks vēlējās uzsvērt savu bēdīgo noskaņojumu - viņš jūtas “izkritis” no sabiedrības, lieks, svešs.
Vēl viena bilde, kaut arī atkārto nosaukumu “Īrisi”, rada pilnīgi pretēju efektu nekā pirmais un iepriekšējais. Šoreiz ziedu nav tik daudz, labi pieguļ un nebirst ārā; pušķis tiek ievietots baltā ūdens krūzē. Skaidri iezīmēts zaļš galdauts un balta siena, kas aizņem lielāko daļu fona, rada nomācošu iespaidu – tie asociējas ar slimnīcu, nedzīvojamām telpām. Arī paši ziedi nav tik koši un nedaudz saburzīti - šķiet, ka jau novīst, izdala nāves sajūtu. Skaidrās melnās stublāju un ziedlapu kontūras ir izteiksmīgi dekoratīvas, atkal norādot uz japāņu māksla. Spilgto krāsu trūkums, gluži pretēji, attālina attēlu no impresionisma. Iespējams, mākslinieks gribēja uzsvērt, ka pat viņa mīļākie ziedi vairs nav viņu iedvesmojuši - tagad tie ir tikai daļa no nedzīva attēla.
Van Goga daiļrades mākslinieciskās iezīmes
Līdz šai dienai Vincents Van Gogs joprojām ir pretrunīgs mākslinieks. Daži viņu ienīst, citi viņu dievina. Taču nevar neatzīt, ka viņa gleznu svaigums, krāsu un priekšmetu oriģinalitāte padara viņu par vienu no ietekmīgākajiem un aktuālākajiem. mūsdienu pasaule. "Īrisi" ir viena no spilgtākajām izcilā holandiešu gleznotāja gleznām. Tas tik ļoti izsaka mākslinieka unikalitāti un oriģinalitāti, ka pat skatītāji, kuri ir tālu no impresionisma un neatzīst ģēniju. zvaigžņota nakts"vai krāsainus portretus un pašportretus, tas noteikti aizraus. Šķiet, ka visi radošie atklājumi, ko Van Gogs izstrādājis laikā radošais ceļš.
Van Goga "Īrisi" mūsdienu pasaulē
Mūsdienās tikai daži cilvēki pērk reprodukcijas. slavenās gleznas iekšējai apdarei - putekļainās gleznas masīvos rāmjos ir piemērotas muzejiem, bet ne moderniem mājokļiem. Tomēr Van Goga darbu pavada mūsdienu cilvēks citos veidos, jo tā atbilstība tagad ir populārāka nekā jebkad agrāk. Piemēram, Van Goga glezna "Īrisi" tika izmantota kā nospiedums Īva Senlorāna kolekcijā 1989. gadā.
Aktuāli ir arī citi dizaina risinājumi, izmantojot sižetu “Irises” - tie var kļūt par reprodukciju uz visas sienas vai salocīt vitrāžas mozaīkā (piemēram, vannā vai virtuvē). Vai arī tos var izmantot kā izdrukas uz T-krekliem, tālruņu maciņiem, auskariem, somām un citiem. Daudzi cilvēki zina Van Goga "Īrisus". Oriģināls muzejā vai reprodukcija uz T-krekla - tas nav svarīgi, galvenais ir pieskarties liela mākslinieka dvēselei.