Radošuma uzplaukums, kas notika Sudraba laikmets Krievu dzeja. Slavenā dzejniece, tulkotāja, nominēta Nobela prēmija- viņa sniedza nenovērtējamu ieguldījumu krievu literatūras attīstībā, kļūstot par vienu no tās spilgtākajiem pārstāvjiem. Bet daži atcerēsies, ka Akhmatovas īstais vārds ir pilnīgi atšķirīgs.

Dzejnieces bērnība un pusaudža gadi

Annas Andrejevnas īstais vārds bija Gorenko. Viņas tēvs bija inženieris flote pensijā, un viņa māte bija dzejnieces Annas Buņinas attāla radiniece. Vēlāk šis apstāklis, ka neviens ģimenē, izņemot Buņinu, nav rakstījis dzeju, tiks atspoguļots tikai Ahmatovas piezīmēs. Gadu pēc meitenes piedzimšanas, 1890. gadā, visa ģimene pārcēlās uz Tsarskoje Selo. Un Anna jau no agras bērnības sāk “uzsūkt” sevī visu Carskoje Selo dzīves skaistumu, par kuru rakstīja Puškins.

Viņa vienmēr pavadīja vasaru jūrā netālu no Sevastopoles, kur viņu katru gadu atveda. Anna Andreevna dievināja jūru: viņa prata peldēt jebkuros laikapstākļos, mīlēja skriet basām kājām un sauļoties saulē, kas pārsteidza Sevastopoles meitenes, kuras šo ieradumu dēļ viņu sauca par “savvaļas”. Akhmatova iemācījās lasīt, izmantojot slaveno L.N. ABC. Tolstoju, un piecu gadu vecumā viņa jau runāja franču valodā, vienkārši klausoties, kā to māca vecākiem bērniem.

1900. gadā meitene sāka mācīties Mariinskas ģimnāzijā Tsarskoje Selo. IN pamatskola Viņas sekmes mācībās bija vājas, taču viņa spēja uzlaboties, taču meitene nelabprāt studēja. Anna mācījās šajā ģimnāzijā tikai 5 gadus, jo 1905. gadā viņas vecāki izšķīrās, un viņa kopā ar māti devās uz Evpatoriju. Bet Ahmatovai šī pilsēta nepatika, un gadu vēlāk viņi pārcēlās uz Kijevu, kur 1907. gadā viņa pabeidza mācības ģimnāzijā.

1908. gadā Anna Andreevna turpināja studijas Kijevas Augstākajos sieviešu kursos un iestājās juridiskajā nodaļā. Taču meitenei neizdevās kļūt par juristi. Bet viņa spēja iemācīties latīņu valodu, kas vēlāk palīdzēja viņas meistaram itāļu valodā. Un Akhmatova varēja lasīt itāļu darbus.

Literatūra Ahmatovas dzīvē vienmēr ieņēma īpašu vietu. Pirmos mēģinājumus dzejot viņa veica 11 gadu vecumā. Un, studējot Tsarskoje Selo, Anna satika savu nākamo vīru un slaveno dzejnieku Nikolaju Gumiļovu. Tieši viņš vēlāk ietekmēja un palīdzēja spert pirmos soļus literatūras laukā. Meitenes tēvs bija skeptisks par viņas literāro hobiju un neveicināja to.

1907. gadā Gumiļovs savā Parīzē izdotajā žurnālā publicēja Annas pirmo dzejoli “Uz viņa rokas ir daudz spīdīgu gredzenu...”. 1910. gadā meitene apprecas ar Nikolaju Gumiļovu, un viņi aizbrauc medusmēnesis uz Parīzi. Pēc viņa viņi ieradās Sanktpēterburgā, un laika posms no 1910. līdz 1916. gadam. Anna pavada Tsarskoje Selo. 1910. gada 14. jūnijā notika meitenes pirmais poētiskais priekšnesums V. Ivanovs klausījās un novērtēja viņas dzejoļus. Viņa spriedums bija šāds: “Kāds blīvs romantisms...”.

1911. gadā Anna Gorenko sāka publicēt savus dzejoļus zem jauns nosaukums- Ahmatova. Šo lēmumu ietekmēja meitenes tēvs: kurš noraidīja meitas poētiskos eksperimentus, viņš lūdza parakstīt dzejoļus ar citu uzvārdu, lai neapkaunotu viņa vārdu. No kurienes radās šis interesantais uzvārds?

Šī ir Annas Andrejevnas vecvecmāmiņas Praskovjas Fedosejevnas Akhmatovas pirmslaulības uzvārds. Dzejniece nolēma izveidot tatāru vecmāmiņas tēlu, kuras izcelsme meklējama Hordes Khan Akhmat. Pēc tam dzejniece nekad nemainīja šo uzvārdu, pat apprecoties, viņa vienmēr pievienoja Akhmatovu savam vīram.

Tas bija lielas dzejnieces veidošanās sākums, kuras darbs daudziem ir apbrīnas un apbrīnas objekts. Viņas dzeja kļuva slavena visā pasaulē, un pat laikā, kad viņi atteicās to publicēt, viņa nepadevās un turpināja radoši darboties. Nav pat svarīgi, kāds bija Akhmatovas īstais vārds. Jo viņa kļuva pazīstama ar savu dāvanu, dvēselisku dzeju, kas skāra visu smalkāko, kas vien var būt. Anna Andreevna bija talantīga dzejniece un kļuva par vienu no spilgtākajām un slaveni pārstāvji Sudraba laikmeta laikmets.

Annas Ahmatovas dzejā bija galvenais mīlestības tēma. Mīlestība tiek pasniegta kāpuma un krituma brīžos, sajūtas augstākajā uzplaukumā un tās nokalšanas, satikšanās un atdalīšanas brīžos. Liriskā varone dzejnieks – maigs, aizkustinošs, lepns un enerģisks. A. Ahmatova savos dzejoļos atveido sievietes dvēseles daudzšķautņaino pasauli, bagātu, smalku, cēlu.

A. Ahmatovas teksti ir ārkārtīgi intīmi un atklāti, izceļas ar atklātību, tiešumu, sīku pārdzīvojumu un afektīvu neesamību, ir piepildīti ar dziļākajiem pārdzīvojumiem un personīgām traģēdijām. Jūtu trauslums apvienojas ar panta cietību un stabilitāti: emocijas un pārdzīvojumi tiek nodoti skaidrās, izteiksmīgās detaļās, pateicoties kurām lasītājs izjūt garīgu spriedzi un sāpes. Tajā A. Ahmatovas daiļrade īpaši saistīta ar akmeismu.

IN revolucionāri gadi Krievijas tēma parādās A. Ahmatovas dzejoļos. Dzejā mēs dzirdam balsi drosmīgs cilvēks- pilsonis, kurš grūtās dienās nepameta dzimtās zemes. 1921. gadā Annas Ahmatovas vīrs Nikolajs Gumiļovs tika nošauts par nepatiesām apsūdzībām, taču Ahmatova nepameta Krieviju. Viņas dzejoļi pauž patiess patriotisms:

Es neesmu ar tiem, kas pameta zemi
Lai ienaidnieki to saplosa gabalos.
Es neklausos viņu rupjos glaimos,
Es viņiem savas dziesmas nedošu. (1922)

Un tā, kura šodien atvadās no sava mīļotā, –
Ļaujiet viņai pārvērst savas sāpes spēkā.
Mēs zvēram bērniem, mēs zvēram līdz kapiem,
Ka neviens mūs nepiespiedīs pakļauties!

Taču A. Ahmatova saprata, ka karš ir nāve, bailes un ļaunums. Lielākā daļa viņas dzejoļu ir pretkaru, balstīti uz universālām humānistiskām vērtībām (“Mierinājums”, “Lūgšana”):

Dod man rūgtos slimības gadus,
Aizrīšanās, bezmiegs, drudzis,
Atņem gan bērnu, gan draugu,
Un noslēpumainā dziesmas dāvana–
Tāpēc es lūdzu Tavā liturģijā
Pēc tik daudzām nogurdinošām dienām,
Tā ka mākonis virs tumšās Krievijas
Kļuva par mākoni staru krāšņumā.

30. gadi izvērtās par traģisku periodu Annas Ahmatovas dzīvē: viņas vīrs un dēls tika arestēti. Kara laikā Annas Ahmatovas dēls tika nosūtīts uz fronti. 1949. gadā Ļevs Gumiļovs trešo reizi tika ieslodzīts uz 7 gadiem. A. Ahmatova cietumā pavadīja septiņpadsmit mēnešus. Galvenais šī grūtā dzīves perioda rezultāts ir dzejolis “Rekviēms” – žēlabas visiem mirušajiem un mirstošajiem. Poētiskās rindās dzejnieks aprakstīja prāta stāvoklis visi, kas stāvēja rindā pie cietuma loga ar viņu, bija vispār šausmās un sastindzis. Dzejolis parāda realitātes, visas valsts priekšstatu. "Rekviēms" ir izmērcēts traģiska sajūta skumjas, zaudējuma sāpes, bailes un bezcerība:

Kalni liecas šo bēdu priekšā,
Lielā upe neplūst
Bet cietuma vārti ir spēcīgi,
Un aiz tiem ir “notiesāšanas caurumi”»
Un mirstīga melanholija.

Dzejolī liktenis lirisks varonis, Anna Akhmatova saplūst ar tautas likteni:

Nē, un ne zem svešām debesīm,
Un ne svešu spārnu aizsardzībā, -
Es toreiz biju kopā ar saviem cilvēkiem,
Kur diemžēl bija mani cilvēki.

Ja vēlaties iegūt konkrētāku informāciju par krievu dzejnieku un rakstnieku dzīvi un daiļradi, labāk iepazīt viņu darbus, tiešsaistes pasniedzēji Mēs vienmēr esam priecīgi jums palīdzēt. Tiešsaistes skolotāji palīdzēs jums analizēt dzejoli vai uzrakstīt atsauksmi par izvēlētā autora darbu. Apmācības pamatā ir speciāli izstrādāts programmatūra. Kvalificēti skolotāji sniedz palīdzību mājasdarbu pildīšanā un nesaprotamu materiālu skaidrošanā; palīdzēt sagatavoties valsts eksāmenam un vienotajam valsts eksāmenam. Students pats izvēlas, vai vadīt nodarbības ar izvēlēto pasniedzēju ilgstoši, vai izmantot skolotāja palīdzību tikai konkrētās situācijās, kad rodas grūtības ar noteiktu uzdevumu.

tīmekļa vietni, kopējot materiālu pilnībā vai daļēji, ir nepieciešama saite uz avotu.

"Atmiņām ir trīs laikmeti," reiz teica Anna Ahmatova. Arī viņas radošais liktenis iedalās trīs posmos, trīs biogrāfiskos apļos.

Pirmā - 1912. gada - krājumu “Vakars” un “Rožukronis” izdošanas sākums. Akhmatovas šī perioda daiļrade ir saistīta ar akmeismu, un arī vēlāk dzejniece (Ahmatova neatzina “poētesības” definīciju attiecībā uz sevi) neatteicās no saiknes ar akmeismu. Pirmo grāmatu teksti ir gandrīz tikai mīlestības teksti. Miniatūrie dzejoļi bija liriski un iekšēji dramatiski, dažkārt pat sižeta vadīti (“Apjukums”). Viņas agrīnajos dzejoļos uzkrītošs bija maiguma un sajūtu trausluma savienojums ar panta stingrību un skaidrību. Laikabiedri runāja par Akhmatovas “noslēpumu”. Viņas mīlas teksti ir ārkārtīgi intīmi un ārkārtīgi atklāti un jutekliski. “Liktenīgo kaislību duelis” ir tuvs Tjutčevam.

Mīlestība ir Ahmatovas agrīno dziesmu tekstu galvenais nervs. Tas tiek dots ekstremālos krīzes brīžos - kāpums un kritums, šķiršanās un satikšanās, atzīšana un atteikšanās (“Kā vienkārša pieklājība pavēl...”, “Nebijis rudens uzcēlis augstu kupolu...”).

Pirmo kolekciju teksti pauž eksistences trausluma sajūtu, kaut kādu nestabilitāti. Pirmsrevolūcijas gados dzejoļos parādījās Bībeles un vēsturiskas asociācijas, un Krievijas tēma arvien spēcīgāk apliecinājās (“Zini, es nīku nebrīvē”). Ahmatovai Krievija bieži asociējās ar Carskoje Selo, kur "pa alejām klīda tumšādains jauneklis", kur viss bija caurstrāvots ar Puškina dzejas garu. Viņas Krievija ir arī Sanktpēterburga - kultūras un suverēnas varenības pilsēta.

Dzimtenes tēma un tās interpretācija Pirmā pasaules kara laikā atšķīrās no daudzu dzejnieku džingoistiskajiem uzskatiem. Akhmatova saprata, ka karš ir slepkavība, nāve, liels ļaunums. Viņas dzeja ir pretkara, pacifistiska rakstura, balstīta uz reliģiskais pamats(“Mierinājums”, “Lūgšana”).

Dod man slimības rūgtos gadus, Aizrīšanās, bezmiegs, drudzis, Atņem gan bērnu, gan draugu, Un noslēpumaino dziesmu dāvanu - Tā es lūdzu tavā liturģijā Pēc tik daudzām slinkām dienām, Lai mākonis pār tumšo Krieviju kļūst mākonis staru krāšņumā.

Otrais Ahmatovas darba periods aptver gadus no revolūcijas līdz 30. gadu beigām. Dzeja ir piepildīta ar universālu cilvēcisku saturu. Visus grūtos posta, bada un trūkuma gadus Ahmatova nepameta dzimteni un neemigrēja. Pantiņi “Man bija balss, viņš mierinoši sauca...” un “Es neesmu ar tiem, kas pameta zemi...” pauž patiesu dzejnieka patriotismu un drosmi, kurš uzskata par kaunu pamest valsti grūti laiki:

Man bija balss. Viņš mierinoši sauca, Viņš teica: “Nāc šurp. Atstājiet savu zemi, kurls un grēcīgs, atstājiet Krieviju uz visiem laikiem. Bet vienaldzīgi un mierīgi aizvēru ausis ar rokām, lai skumjais gars neapgānītu ar šo necienīgo runu.

Akhmatovas dzeja atspoguļoja visas laikmeta traģiskās pretrunas: dzīves, ģimenes, kultūras iznīcināšanu. Pilsoņu kara gados Akhmatova raksta: "Viss tika nozagts, nodots, pārdots." Neskatoties uz briesmīgo dzīvi, dzejnieks redz gaismu. Dzīves spēks ļauj noticēt brīnišķīgai nākotnei, teikt svētības vārdus dzīves jaunumam un skaistumam.

30. gadi Ahmatovai izrādījās grūti laiki: viņas vīrs un dēls tika arestēti. Viņa pati - bijusī sieva 1921. gadā izpildītais “kontrrevolucionārs” Nikolajs Gumiļovs dzīvoja aresta gaidās. Tas viss rada traģiskos dzejoļus “Pēdējais grauzdiņš”, “Kāpēc tu saindē ūdeni...”. 30. gadu galvenais rezultāts bija dzejolis “Rekviēms”. Ar to Anna Ahmatova izpildīja savu pilsonisko pienākumu pret tiem, kuri ilgus mēnešus stāvēja rindā pie cietuma loga. Dzejolis pauž smacējošu vispārēja stupora atmosfēru. Šeit tika izveidots pārsteidzoši ietilpīgs pilsētas attēls, kas krasi atšķiras no kādreizējās Bloka-Ahmatovas Pēterburgas. Tagad šī nav skaistuma un harmonijas pilsēta, bet gan “nevajadzīgs” pielikums milzīgajam cietumam, par kuru ir pārvērtusies visa valsts: Materiāls no vietnes

Tas bija tad, kad tikai mirušie smaidīja, priecājoties par mieru. Un Ļeņingrada karājās kā nevajadzīgs pakaramais pie saviem cietumiem.

“Rekviēms” ir sauciens ne tikai par savu dēlu, bet arī par ikvienu, kurš tika “paņemts rītausmā”.

40. gados - Lielā laikā Tēvijas karš— Radio skanēja Ahmatovas dzejoļi. “Zvērests”, “Drosme” ir caurstrāvoti ar pārliecību, ka “neviens mūs nepiespiedīs pakļauties”, ka “mēs jūs aizsargāsim, krievu runa, lielais krievu vārds”.

Ahmatovas dzejoļi, kas apkopoti galīgajā krājumā “Laika ritējums”, ir elēģiski, filozofiskas attieksmes piesātināti, gudri un majestātiski. Ahmatovas poētiskā “saule” bija Puškins. Viņa pārmanto Puškina dzejas tradīcijas, tās īsumu, precizitāti, vienkāršību un harmoniju.

Vai neatradāt to, ko meklējāt? Izmantojiet meklēšanu

Šajā lapā ir materiāli par šādām tēmām:

• Anna Ahmatova radošais ceļš krājumi un dzejoļi
• Annas Akhmatovas īsa biogrāfija
• Īsumā par Ahmatovas radošumu
• Akhmatovas radošā ceļa iezīmes
• Īsumā par Akhmatovas dzīves un darba posmiem

IZGLĪTĪBAS NODAĻA

PAŠVALDĪBAS IZGLĪTĪBAS IESTĀDE "SAKMĀRAS VIDUSSKOLA".

______________________________________________________________

Abstrakts

Tēma: “Galvenie radošuma periodi

Anna Ahmatova"

Aleksandra Viktorovna,

11. klases skolnieks

Pārraugs:

Utarbajeva

Vera Ortanovna

I. Annas Ahmatovas “Sieviešu dzeja”. _______________________3

II. Annas Ahmatovas daiļrades galvenie periodi.

1. Ahmatovas triumfālā ienākšana literatūrā – pirmais posms

viņas radošums. _______________________________________________________________5

2. Otrais jaunrades laikmets - pēcrevolūcijas divdesmit gadi.10

3. Ahmatovas "Trešā godība".______________________________________18

III. Secinājums. Ahmatovas dzejas saistība ar laiku, ar viņas dzīvi

cilvēki_________________________________________________________________20

IV. Bibliogrāfija ____________________________________________________21

es. Annas Ahmatovas "Sieviešu dzeja".

Annas Ahmatovas dzeja ir "sieviešu dzeja". 19. un 20. gadsimta mijā - lielās revolūcijas priekšvakarā, divu pasaules karu šokētajā laikmetā, Krievijā radās, iespējams, nozīmīgākā "sieviešu" dzeja visā tā laika pasaules literatūrā - Annas dzeja. Ahmatova. Tuvākā līdzība, kas radās starp viņas pirmajiem kritiķiem, bija sengrieķu mīlas dziedātāja Sappho: krievu Sappho bieži sauca par jauno Annu Ahmatovu.

Sievišķās dvēseles garīgā enerģija, kas uzkrājās gadsimtiem ilgi, tika atbrīvota revolucionārajā laikmetā Krievijā, sievietes dzejā, kura dzimusi 1889. gadā ar pieticīgo Annas Gorenko vārdu un ar Annas Ahmatovas vārdu, kas ieguva vispārēja atzinība vairāk nekā piecdesmit gadu poētiskā darba laikā, kas tagad ir tulkota visās lielākajās pasaules valodās.

Pirms Ahmatovas mīlas teksti bija histēriski vai neskaidri, mistiski un ekstātiski. No šejienes dzīvē izplatījās mīlestības stils ar pustoņiem, izlaidumiem, estetizētu un bieži vien nedabisku mīlestību. To veicināja arī tā sauktā dekadentā proza.

Pēc pirmajām Ahmatova grāmatām cilvēki sāka mīlēt "akhmatova veidā". Un ne tikai sievietes. Ir pierādījumi, ka Majakovskis bieži citēja Ahmatovas dzejoļus un lasīja tos saviem mīļajiem. Tomēr vēlāk, strīdu karstumā, viņš par tiem runāja ar izsmieklu. Šis apstāklis ​​nospēlēja savu lomu tajā, ka Ahmatova ilgu laiku bija nošķirta no savas paaudzes, jo Majakovska autoritāte pirmskara laikmetā bija neapstrīdama.

Anna Andreevna augstu novērtēja Majakovska talantu. Viņa nāves desmitajā gadadienā viņa uzrakstīja dzejoli "Majakovskis 1913. gadā", kurā viņa atgādina "viņa vētraino ziedu laiku".

Likās viss, kam pieskārāties

Ne tas pats, kas bija iepriekš

Tas, ko tu iznīcināji, tika iznīcināts,

Katrā vārdā bija teikums. Acīmredzot viņa Majakovskim piedeva.

Par Annu Ahmatovu un viņas dzeju ir daudz rakstīts mūsu valsts vadošo zinātnieku darbos. Es vēlos izteikt cieņas un mīlestības vārdus Annas Andrejevnas lielajam talantam un atgādināt viņas radošā ceļa posmus.

Dažādi kopā savāktie materiāli veido vīrieša un dzejnieka tēlu, kas raisa pateicības un cieņas sajūtu. Tātad “Piezīmēs par Annu Ahmatovu” Lidija Čukovskaja savas dienasgrāmatas lappusēs parāda slavenu un pamestu, spēcīgu un bezpalīdzīgu sievieti - bēdu, bāreņu, lepnuma, drosmes statuju.

Grāmatas “Anna Ahmatova: Es esmu tava balss...” ievadrakstā dzejnieka laikabiedrs Dāvids Samoilovs izsaka iespaidus par tikšanos ar Annu Andrejevnu un parāda nozīmīgus pavērsienus viņas radošajā ceļā.

Annas Ahmatovas radošais ceļš, viņas talanta iezīmes un loma divdesmitā gadsimta krievu dzejas attīstībā ir aprakstīta grāmatā “Anna Ahmatova: dzīve un radošums”.

II. Annas Ahmatovas daiļrades galvenie periodi.

1. Ahmatovas triumfālā ienākšana literatūrā ir viņas darba pirmais posms.

Annas Akhmatovas ienākšana literatūrā bija

pēkšņi un uzvaroši. Varbūt viņas vīrs Nikolajs Gumiļevs, ar kuru viņa apprecējās 1910. gadā, zināja par viņas agrīno veidošanos.

Akhmatova tikpat kā neizgāja literārās mācekļa skolu, vismaz tādu, kas būtu notikusi skolotāju acu priekšā - liktenis, no kura nevarēja izvairīties pat izcilākie dzejnieki - un uzreiz parādījās literatūrā kā pilnīgi nobriedis dzejnieks. . Lai gan ceļš priekšā bija garš un grūts. Viņas pirmie dzejoļi Krievijā parādījās 1911. gadā žurnālā “Apollo”, bet nākamajā gadā tika izdots dzejas krājums “Vakars”.

Gandrīz uzreiz kritiķi Ahmatovu vienbalsīgi ierindoja starp lielākajiem krievu dzejniekiem. Nedaudz vēlāk viņas vārdu arvien vairāk salīdzina ar paša Bloka vārdu un izceļ pats Bloks, un pēc kādiem desmit gadiem viens no kritiķiem pat rakstīja, ka Akhmatova “pēc Bloka nāves neapšaubāmi ieņem pirmo vietu starp krievu dzejniekiem”. Tajā pašā laikā jāatzīst, ka pēc Bloka nāves Ahmatovas mūzai bija jākļūst par atraitni, jo Blokam bija "kolosāla loma" Ahmatovas literārajā liktenī. To apliecina viņas dzejoļi, kas tieši adresēti Blokam. Bet jēga nav tikai tajos, šajos “personīgajos” dzejoļos. Gandrīz visa Ahmatovas agrīnā un daudzējādā ziņā vēlāk lirikas pasaule ir saistīta ar Bloku.

Un, ja es nomiršu, kurš tad

Viņš tev rakstīs manus dzejoļus,

Kas palīdzēs kļūt par zvanītājiem

Vārdi vēl nav izrunāti.

Uz Ahmatovai dāvinātajām grāmatām Bloks vienkārši uzrakstīja “Akhmatova – Bloks”: vienāds ar vienāds. Pat pirms filmas “Vakars” iznākšanas Bloks rakstīja, ka viņu satrauc Annas Ahmatovas dzejoļi un ka “jo tālāk tie iet, jo labāk”.

Drīz pēc filmas “Vakars” (1912) iznākšanas vērīgais Kornijs Ivanovičs Čukovskis viņā atzīmēja “diženuma” iezīmi, to honorāru, bez kura nav nevienas atmiņas par Annu Andrejevnu. Vai šī majestāte bija viņas negaidītās un trokšņainās slavas rezultāts? Mēs noteikti varam teikt nē. Akhmatova nebija vienaldzīga pret slavu, un viņa neizlikās vienaldzīga. Viņa bija neatkarīga no slavas. Patiešām, pat tumšākajos Ļeņingradas dzīvokļa ieslodzījuma gados (apmēram divdesmit!), kad neviens par viņu nebija dzirdējis, un citos pārmetumu, zaimošanas, draudu un nāves gaidu gados viņa nezaudēja sava izskata diženumu.

Anna Ahmatova ļoti agri sāka saprast, ka jāraksta tikai tie dzejoļi, kurus, ja nerakstīsi, tu nomirsi. Bez šī važā pienākuma ir un nevar būt dzeja. Un arī, lai dzejnieks justu līdzi cilvēkiem, viņam vajag iziet cauri sava izmisuma polam un paša bēdu tuksnesim, iemācīties to pārvarēt vienam.

Cilvēka raksturs, talants un liktenis veidojas jaunībā. Akhmatovas jaunība bija saulaina.

Un es uzaugu rakstainā klusumā,

Jaunā gadsimta vēsā bērnudārzā.

Bet šajā Carskoje Selo rakstainajā klusumā un senās Hersonesas žilbinošajos zilumos viņai nerimstoši sekoja traģēdijas.

Un Mūza kļuva kurla un akla,

Graudi sapuvuši zemē,

Lai atkal kā Fēnikss no pelniem,

Pacelieties gaisā zilā krāsā.

Un viņa sacēlās un atkal ķērās pie sava uzdevuma. Un tā visu mūžu. Kas viņai ir noticis! Un māsu nāve no patēriņa, un viņai pašai asiņoja kakls, un personīgās traģēdijas. Divas revolūcijas, divi briesmīgi kari.

Pēc savas otrās grāmatas “Rožukronis” (1914) publicēšanas Osips Mandelštams pravietiski prognozēja: “Viņas dzeja ir tuvu tam, lai kļūtu par vienu no Krievijas varenības simboliem.” Toreiz tas varēja šķist paradoksāli. Bet kā tieši tas piepildījās!

Mandelštams saskatīja diženumu pašā Ahmatovas panta būtībā, pašā poētiskajā matērijā, "karaliskajā vārdā". “Vakars”, “Rožukronis” un “Baltais ganāmpulks” - pirmās Ahmatovas grāmatas tika vienbalsīgi atzītas par grāmatām mīlas teksti. Viņas kā mākslinieces inovācija sākotnēji parādījās tieši šajā tradicionāli mūžīgajā, atkārtotajā un šķietami izspēlētajā tēmā līdz galam.

Ahmatovas mīlas lirikas jaunums pievērsa laikabiedru uzmanību “gandrīz no viņas pirmajiem dzejoļiem, kas publicēti Apollo”, bet diemžēl smagais akmeisma karogs, zem kura stāvēja jaunā dzejniece, ilgu laiku šķita, ka viņai bija patiesība. , oriģināls daudzu izskata acīs Akmeisms, poētiska kustība, sāka veidoties ap 1910. gadu, tas ir, aptuveni tajā pašā laikā, kad viņa sāka publicēt savus pirmos dzejoļus. Akmeisma pamatlicēji bija N. Gumiļovs un S. Gorodetskis, viņiem pievienojās arī O. Mandelštams un V. Narbuts, M. Zenkevičs un citi dzejnieki, kuri sludināja nepieciešamību daļēji noraidīt dažus “tradicionālās” simbolikas priekšrakstus. . Akmeisti izvirzīja sev mērķi reformēt simboliku. Akmeistiskās mākslas pirmais nosacījums nav misticisms: pasaulei ir jāparādās tādai, kāda tā ir – redzamai, materiālai, miesīgai, dzīvai un mirstīgai, krāsainai un skanošai, tas ir, prātīgumam un veselīgam reālistiskam pasaules skatījumam; vārdam ir jānozīmē tas, ko tas nozīmē reālajā valodā īsti cilvēki: konkrēti objekti un specifiskas īpašības.

Dzejnieces agrīnā daiļrade ārēji diezgan viegli iekļaujas akmeisma ietvaros: dzejoļos “Vakari” un “Rožukronis” uzreiz var atrast objektivitāti un kontūru skaidrību, ko N. Gumiļevs, S. Gorodetskis, M. Kuzmins un cits.

Materiālās, materiālās vides attēlojumā, ko saistīja saspringta un neatklāta saikne ar dziļo pazemes sajūtu mutuļošanu, Inokentija Annenska, kuru Anna Ahmatova uzskatīja par savu skolotāju, bija liels meistars. Annenskis ir neparasts dzejnieks, kurš nobriedis viens pats poētiskā laika tuksnesī, brīnumaini attīstījis dzejoli pirms Bloka paaudzes un izrādījās it kā viņa jaunākais laikabiedrs, jo viņa pirmā grāmata tika izdota ar nokavēšanos 1904. gadā, bet otrā - slavenais "Cipreses zārks" 1910. gadā, gadu pēc viņa autora nāves. Ahmatovai “Cipreses zārks” bija īsts šoks, un tas caurstrāvoja viņas darbu ar ilgiem, spēcīgiem radošiem impulsiem, kas aizsākās daudzus gadus.

Dīvainas likteņa sakritības dēļ šie divi dzejnieki ieelpoja Carskoje Selo gaisu, kur Annenskis bija ģimnāzijas direktors. Viņš bija jaunu, nezināmu un neapzinātu skolu priekštecis.

...Kas bija vēstnesis, zīme,

Man bija žēl par visiem, es ieelpoju vājumu visos -

To vēlāk Ahmatova teiks savā dzejolī “Skolotājs”. Dzejnieki visbiežāk mācās nevis no priekšgājējiem, bet no priekštečiem. Sekojot savam garīgajam priekštecim Annenskim, Ahmatova godināja visu iepriekšējo bagāto pasauli cilvēka kultūra. Tātad Puškins viņai bija svētnīca, bezgalīgs radošā prieka un iedvesmas avots. Šo mīlestību viņa nesa visu mūžu, nebaidoties pat no literatūras kritikas tumšajām mežonībām, viņa rakstīja rakstus: “ Pēdējā pasaka Puškins (par "Zelta gailīti"), "Par Puškina "Akmens viesi"" un citi labi zināmi Puškina zinātnieces Ahmatovas darbi. Viņas dzejoļi, kas veltīti Carskoje Selo un Puškinu caurstrāvo tā īpašā jūtu krāsa, ko vislabāk dēvēt par mīlestību – tomēr nevis tā nedaudz abstraktā, kas cienījamā attālumā pavada slavenību pēcnāves slavu, bet gan ļoti dzīva, tūlītēja, kurā ir bailes. , īgnums, aizvainojums un pat greizsirdība...

Puškins savulaik dziedāja slaveno Carskoje Selo statuju-strūklaku, slavinot to mūžīgi:

Jaunava nometa urnu ar ūdeni un salauza to uz klints.

Jaunava skumji sēž, dīkā turot šķembu.

Brīnums! Ūdens neizžūs, izlienot no salauztās urnas;

Jaunava, virs mūžīgās straumes, sēž mūžīgi skumji!

Ahmatova aizkaitināti un īgni atbildēja ar savu "Carskoje Selo statuju":

Un kā es viņai varēju piedot

Jūsu uzslavas prieks, mīļotā...

Paskaties, viņai ir jautri būt skumjām

Tik eleganti kaila.

Ne bez atriebības viņa pierāda Puškinam, ka viņš kļūdījās, šajā žilbinošajā skaistumā ar atkailinātiem pleciem ieraudzījis kādu mūžīgi skumju jaunavu. Viņas mūžīgās skumjas jau sen ir pagājušas, un viņa slepeni priecājas par apskaužamo un laimīgo sievietes likteni, ko viņai piešķīris Puškina vārds un vārds...

Puškina pasaules attīstība turpinājās visu mūžu. Un, iespējams, visvairāk Puškina universālisms, vispasaules atsaucība, par kuru rakstīja Dostojevskis, atsaucās uz Ahmatovas radošuma garu!

Jaunais kritiķis un dzejnieks Ņ.V. 1915. gadā tālredzīgi rakstīja, ka mīlestības tēma Ahmatovas darbos ir daudz plašāka un nozīmīgāka nekā tās tradicionālais ietvars. Nedobrovo. Viņš patiesībā bija vienīgais, kurš pirms citiem saprata Ahmatovas dzejas patieso mērogu, norādot, ka dzejnieces personības atšķirīgā iezīme nav vājums un salauztība, kā parasti tika uzskatīts, bet, gluži pretēji, ārkārtējais gribasspēks. Akhmatovas dzejoļos viņš redzēja " liriska dvēsele drīzāk skarbs nekā pārāk mīksts, drīzāk nežēlīgs nekā raudulīgs un nepārprotami dominējošs, nevis apspiests. Akhmatova uzskatīja, ka tas ir N.V. Nedobrovo uzminēja un saprata visu viņas turpmāko radošo ceļu.

Diemžēl, izņemot N.V. Nav labi, to gadu kritika līdz galam nesaprata īstais iemesls viņas jauninājumiem.

Tādējādi divdesmitajos gados izdotās grāmatas par Annu Ahmatovu, viena V. Vinogradova, otra B. Eihenbauma, lasītājam tikpat kā neatklāja Ahmatovas dzeju kā mākslas fenomenu. V. Vinogradovs piegāja Ahmatovas dzejoļiem kā sava veida “individuālai lingvistisko līdzekļu sistēmai”. Būtībā mācīto valodnieku maz interesēja dzejā atzīstas mīloša un ciešanas cilvēka konkrētais dzīvais un dziļi dramatiskais liktenis.

B. Eihenbauma grāmata, salīdzinot ar V. Vinogradova daiļradi, protams, deva lasītājam vairāk iespēju veidot priekšstatu par Ahmatovu - mākslinieku un cilvēku. Būtiskākā un, iespējams, interesantākā B.Eihenbaumas doma bija Ahmatovas lirikas “romantisma” apcerēšana, ka katra viņas dzejoļu grāmata ir it kā lirisks romāns, kam piemīt arī savs saturs. dzimtas koks Krievu reālistiskā proza.

Arī Vasilijs Gipuss (1918) interesanti rakstīja par Ahmatovas dziesmu tekstu “romantismu”:

“Es redzu Ahmatovas veiksmes un ietekmes atslēgu (un viņas atskaņas jau ir parādījušās dzejā), un tajā pašā laikā viņas dziesmu tekstu objektīvā nozīme ir tāda, ka šie teksti aizstāj romāna mirušo vai snaudošo formu. Nepieciešamība pēc romāna ir acīmredzami steidzama nepieciešamība. Taču romāns savās iepriekšējās formās, romāns kā plūstoša un augsta ūdens upe, sāka parādīties retāk un to sāka aizstāt ar straujām straumēm (“īss stāsts”), bet pēc tam ar tūlītējiem geizeriem. Šāda veida mākslā, liriskajā miniatūrromānā, “geizeru” dzejā Anna Ahmatova sasniedza lielu meistarību. Šeit ir viens šāds romāns:

Kā to nosaka vienkārša pieklājība,

Viņš pienāca pie manis un pasmaidīja.

Pa pusei mīļš, pa pusei slinks

Viņš skūpstīdams pieskārās viņa rokai.

Un noslēpumainas senatnīgas sejas

Acis skatījās uz mani,

Desmit gadi salšanas un kliegšanas.

Visas manas bezmiega naktis

Es to izteicu klusā vārdā

Un es to teicu veltīgi.

Tu aizgāji. Un atkal sākās

Mana dvēsele ir gan tukša, gan skaidra.

Apjukums.

Romāns ir beidzies,” savus novērojumus nobeidz V. Gipus: “Desmit gadu traģēdija izstāstīta vienā īss pasākums, vienā žestā, skatiens, vārds..."

Viņas dzejolis “Man bija balss” pamatoti jāuzskata par sava veida kopsavilkumu par ceļu, kuru Akhmatova gāja pirms revolūcijas. Viņš mierinoši sauca…”, rakstīts 1917. gadā un vērsts pret tiem, kuri smagu pārbaudījumu laikā grasījās pamest savu dzimteni:

Viņš teica: "Nāc šurp,

Atstājiet savu zemi kurlu un grēcīgu,

Pamest Krieviju uz visiem laikiem.

Es nomazgāšu asinis no tavām rokām,

Es izņemšu melno kaunu no savas sirds,

Es to nosegšu ar jaunu nosaukumu

Sakāves un aizvainojuma sāpes."

Bet vienaldzīgs un mierīgs

Es aizsedzu ausis ar rokām,

Tā ka ar šo runu necienīgi

Sēru gars nebija apgānīts.

Šis dzejolis uzreiz novilka skaidru robežu starp emigrantiem, galvenokārt "ārējiem", tas ir, tiem, kas faktiski pameta Krieviju pēc oktobra, kā arī "iekšējiem", kuri nez kāpēc neaizbrauca, bet bija nikni naidīgi pret Krieviju, kas iebrauca. citā veidā.

Dzejolī “Man bija balss. Viņš mierinoši sauca...” Ahmatova būtībā (pirmo reizi) darbojās kā kaislīga, patriotiska skanējuma pilsoniska dzejniece. Stingrā, optimistiskā, bībeliskā dzejoļa forma, kas liek atcerēties praviešus-sludinātājus, un pats žests izraidīt no tempļa - viss šajā gadījumā ir pārsteidzoši proporcionāls tā majestātiskajam un skarbajam laikmetam, kas sāka jaunu ēru. .

A. Bloks ļoti mīlēja šo dzejoli un zināja to no galvas. Viņš teica: "Ahmatovai ir taisnība. Tā ir necienīga runa Bēgt no Krievijas revolūcijas ir kauns.

Šajā dzejolī par to nav izpratnes, nav revolūcijas pieņemšanas kā Bloks un Majakovskis, taču tajā pietiekami skanēja tās inteliģences balss, kas izdzīvoja mokas, šaubījās, meklēja, noraidīja, atrada un izdarīja savu galveno izvēli: palika pie savas valsts, ar savu tautu.

Protams, Akhmatovas dzejolis “Man bija balss. Viņš mierinoši sauca...” zināma daļa inteliģences uztvēra ar lielu aizkaitinājumu – apmēram tāpat kā A. Bloka dzejoli „Divpadsmitie”. Tas bija virsotne, augstākais punkts, ko dzejniece sasniedza savas dzīves pirmajā laikmetā.

2. Otrais radošuma laikmets - pēcrevolūcijas

divdesmitā gadadiena.

Akhmatovas dzīves otrā laikmeta - pēcrevolūcijas divdesmit gadu - dziesmu teksti nepārtraukti paplašinājās,

absorbējot jaunas un jaunas jomas, kas tai iepriekš nebija raksturīgas, un romantiskais romāns, nebeidzot būt dominējošs, tomēr tajā ieņēma tikai vienu no poētiskajām teritorijām. Tomēr lasītāja uztveres inerce bija tik liela, ka Ahmatovu pat šajos gados, kad viņa pievērsās civilai, filozofiskai un žurnālistiskai lirikai, vairākums uztvēra tikai kā mīlestības mākslinieci. Bet tas bija tālu no gadījuma.

Otrā perioda pašā sākumā tika izdotas divas Ahmatovas grāmatas - “Plantāns” un “Anno Domini”. Tie bija galvenais diskusiju un strīdu priekšmets par Ahmatovas darbu un tā piemērotību padomju lasītājiem. Radās jautājums: vai atrašanās komjaunatnē, nemaz nerunājot par partijas rindām, ir savienojama ar Ahmatovas “cēlo” dzejoļu lasīšanu?

Iznāca aizstāvēt Ahmatovu brīnišķīga sieviete– revolucionārs, diplomāts, daudzu sieviešu līdztiesības idejai veltītu darbu autors A.M. Kollontai. Viņai iebilda kritiķis G. Lelēvičs. Viņa raksts ir viens no skarbākajiem un negodīgākajiem daudzajā literatūrā par Ahmatovu. Viņa pilnībā izdzēsa jebkādu savu dziesmu tekstu nozīmi, izņemot kontrrevolucionāro, un daudzējādā ziņā diemžēl noteica dzejniecei adresēto toreizējo kritisko runu toni un stilu.

Savos dienasgrāmatas ierakstos Ahmatova rakstīja: “Pēc maniem vakariem Maskavā (1924. gada pavasarī) tika pieņemts lēmums pārtraukt manu literāro darbību. Viņi pārtrauca mani publicēt žurnālos un almanahos un vairs neaicināt uz literārajiem vakariem. Es satiku M. Šaginjanu uz Ņevska. Viņa teica: "Cik jūs esat svarīga persona: par jums bija Centrālās komitejas dekrēts (1925): neapcietiniet, bet nedrukājiet." Otrais CK lēmums tika izdots 1946. gadā, kad arī tika nolemts neapcietināt, bet nepublicēt.

Taču rakstu īpašums, kas negaidīti un skumji vienoja A.M. Kollontai un G. Leļevičs - īpašība, kas būtībā raksturīga visiem tiem, kas tajos gados rakstīja par Ahmatovu un vēlāk, bija ignorēt civilo tēmu, kas izplatījās viņas dzejoļos. Protams, viņa dzejniecei nerādījās ļoti bieži, taču neviens pat nepieminēja tik skaistu žurnālistikas dzejoli kā dzejoli “Man bija balss”. Viņš mierinoši sauca...” Bet šis darbs nebija viens! 1922. gadā Anna Ahmatova uzrakstīja ievērojamu dzejoli “Es neesmu ar tiem, kas pameta zemi...”. Šajos darbos nav iespējams nesaskatīt noteiktas iespējas, kas pilnā un spožā spēkā izvērsās tikai vēlāk “Rekviēmā”, “Dzejolī bez varoņa”, vēsturiskos fragmentos un filozofiskajos lirikos, kas noslēdz “Laika skrējienu”.

Tā kā Ahmatova pēc pirmā, kā viņa izteicās, Centrālās komitejas lēmuma, nevarēja izdot četrpadsmit gadus (no 1925. līdz 1939. gadam), viņa bija spiesta veikt tulkojumus.

Tajā pašā laikā, šķiet, pēc N. Puņina ieteikuma, ar kuru viņa apprecējās pēc V. Šuleiko, Puškina Pēterburgas arhitektūra. N. Puņina bija mākslas kritiķe, Krievu muzeja darbiniece un, domājams, viņai palīdzēja ar kvalificētu padomu. Šis darbs Ahmatovu ļoti aizrāva, jo bija saistīts ar Puškinu, kura darbu viņa šajos gados intensīvi studēja un guva tādus panākumus, ka sāka baudīt nopietnu autoritāti profesionālu Puškina zinātnieku vidū.

Ahmatovas daiļrades izpratnei arī viņas tulkojumiem nav maza nozīme ne tikai tāpēc, ka viņas tulkotie dzejoļi, pēc vispārējā viedokļa, izcili pareizi nodod krievu lasītājam oriģināla nozīmi un skanējumu, vienlaikus kļūstot par krievu valodas faktiem. dzeju, bet arī tāpēc, ka, piemēram, pirmskara gados tulkošanas aktivitātes bieži un uz ilgu laiku iegremdēja viņas poētisko apziņu plašajās starptautiskās dzejas pasaulēs.

Tulkojumi arī lielā mērā veicināja viņas pašas poētiskā pasaules uzskata robežu tālāku paplašināšanos. Pateicoties šim darbam, radniecības sajūta ar visu iepriekšējo daudzvalodu kultūru radās atkal un atkal un apstiprinājās viņas pašas darbā. Stila cildenums, ko vairākkārt pieminēja daudzi, kas rakstīja par Ahmatovu, lielā mērā izriet no viņas pastāvīgās apņemšanās sajūtas ar visu laikmetu un tautu izciliem māksliniekiem.

30. gadi Ahmatovai izrādījās grūtākie pārbaudījumi viņas dzīvē. Viņa bija lieciniece briesmīgajam karam, ko Staļins un viņa rokaspuiši uzsāka pret savu tautu. 30. gadu zvērīgās represijas, kas skāra gandrīz visus Ahmatovas draugus un domubiedrus, iznīcināja viņas ģimenes māju: vispirms tika arestēts un izsūtīts viņas dēls, Ļeņingradas universitātes students, bet pēc tam viņas vīrs N.N. Punin. Pati Akhmatova visus šos gadus dzīvoja, nemitīgi gaidot arestu. Viņa, pēc viņas teiktā, pavadīja septiņpadsmit mēnešus garās un skumjās cietuma rindās, lai nodotu paku savam dēlam un uzzinātu par viņa likteni. Varas iestāžu acīs viņa bija ārkārtīgi neuzticama persona: 1921. gadā nošautā “kontrrevolucionāra” N. Gumiļova sieva, lai arī šķīrusies, arestētā sazvērnieka Ļeva Gumiļova māte un, visbeidzot, ieslodzītā N. Puņina sieva (gan arī šķīrusies).

Vīrs kapā, dēls cietumā,

Lūdzieties par mani...

viņa rakstīja sēru un izmisuma pilnajā "Rekviēmā".

Ahmatova nevarēja nesaprast, ka viņas dzīve pastāvīgi karājas uz mata kaklā, un, tāpat kā miljoniem citu cilvēku, bezprecedenta šausmu apdullināta, viņa ar satraukumu klausījās ikvienu klauvējienu pie durvīm.

Labi. Čukovskaja savās “Piezīmēs par Annu Ahmatovu” raksta, ka ar tik piesardzību viņa lasīja savus dzejoļus čukstus un dažreiz pat neuzdrošinājās čukstēt, jo cietums bija ļoti tuvu. “Tajos gados,” priekšvārdā “Piezīmēm...” skaidro L. Čukovskaja, “Anna Andrejevna dzīvoja, cietuma apburta... Anna Andrejevna, viesojoties pie manis, lasīja man dzejoļus no “Rekviēma”, arī plkst. čukstus, bet savā Strūklaku mājā viņa pat neuzdrošinājās čukstēt: pēkšņi sarunas vidū viņa apklusa un, ar acīm rādīdama uz griestiem un sienām, paņēma papīra lapu un zīmuli, tad skaļi pateica kaut ko laicīgu: "Vai vēlaties tēju?" vai “Tu esi ļoti iedegusi”, tad viņa ātrā rokrakstā uzrakstīja uz papīra un pasniedza to man. Es izlasīju dzejoļus un, tos iegaumējusi, klusībā atdevu viņai atpakaļ. "Šodien agrs rudens"," Anna Andrejevna skaļi sacīja un, sasitot sērkociņu, sadedzināja papīru virs pelnu trauka.

Tas bija rituāls: rokas, sērkociņš, pelnu trauks - skaists un skumjš rituāls..."

Ahmatova, kurai liegta iespēja rakstīt, tajā pašā laikā — paradoksālā kārtā — piedzīvoja savu lielāko radošo uzplaukumu šajos gados. Savās bēdās, drosmē, lepnumā un radošajā ugunī viņa bija viena. Tāds pats liktenis piemeklēja lielāko daļu padomju mākslinieku, tostarp, protams, arī viņas tuvākos draugus - Mandelštamu, Pilņaku, Bulgakovu...

Visus 30. gadus Ahmatova strādāja pie dzejoļiem, kas veidoja dzejoli “Rekviēms”, kur Mātes un izpildītā dēla tēls ir saistīts ar evaņģēlija simboliku.

Bībeles attēli un motīvi ļāva pēc iespējas plašāk paplašināt darbu laika un telpisko ietvaru, lai parādītu, ka valstī virsroku guvušie Ļaunuma spēki pilnībā korelē ar lielākajām cilvēku traģēdijām. Ahmatova valstī radušās nepatikšanas neuzskata ne par īslaicīgiem likuma pārkāpumiem, kas būtu viegli labojami, ne par atsevišķu cilvēku maldīgiem priekšstatiem. Bībeles skala liek mums mērīt notikumus ar vislielāko mēru. Galu galā mēs runājām par cilvēku izkropļotu likteni, miljoniem nevainīgu upuru un atkrišanu no vispārējām morāles normām.

Protams, šāda tipa un domāšanas veida dzejnieks noteikti bija ārkārtīgi bīstams cilvēks, gandrīz spitālīgais, no kura labāk bija piesargāties, līdz viņu iesēdināja cietumā. Un Akhmatova lieliski saprata savu izslēgšanu cietuma stāvoklī:

Nevis mīļākā lira

Es aizraušu cilvēkus -

Spitālīgā sprūdrata

Dzied manā rokā.

Un tev būs laiks izdrāzties,

Un gaudot un lamāties.

Es iemācīšu tev kautrēties

Jūs, drosmīgie, no manis.

1935. gadā Ahmatova uzrakstīja dzejoli, kurā dzejnieka traģiskā un cēlā likteņa tēma tika apvienota ar aicinājumu uz varu:

Kāpēc jūs saindējāt ūdeni?

Un viņi sajauca manu maizi ar maniem netīrumiem?

Kāpēc pēdējā brīvība

Vai jūs to pārvēršat par dzimšanas ainu?

Jo es paliku uzticīgs

Mana bēdīgā dzimtene?

Lai tā būtu. Bez bendes un sastatnēm

Uz zemes nebūs neviena dzejnieka.

Mums ir grēku nožēlas krekli,

Mums vajadzētu iet un gaudot ar sveci.

Cik augsti, cik rūgti un svinīgi lepni vārdi - tie stāv blīvi un smagi, it kā no metāla izlieti, apvainojot vardarbību un pieminot nākotnes cilvēkus. Viņas 30. gadu daiļradē viņas dzejolis patiešām izvērsās neizmērojami, iekļaujot gan lielas traģēdijas - Otrā pasaules kara uzliesmojumu, gan citu karu, kuru noziedzīga valdība palaida pret savējiem; cilvēkiem.

Ahmatovas galvenais radošais un pilsoniskais sasniegums 30. gados bija dzejolis “Rekviēms”, kas veltīts “Lielā terora” gadiem.

“Rekviēms sastāv no desmit dzejoļiem, prozas priekšvārda ar nosaukumu “Priekšvārda vietā” Ahmatova, veltījuma, ievada un divdaļīga epiloga. Arī “Rekviēmā” iekļautais “Krustā sišana” sastāv no divām daļām. Turklāt pirms dzejoļa ir epigrāfs no dzejoļa “Tā ne velti mēs kopā cietām...” Šis dzejolis tapis 1961. gadā k. patstāvīgs darbs, kas nav tieši saistīts ar “Rekviēmu”, bet faktiski, iekšēji, protams, saistīts ar to.

Taču Ahmatova dzejolī to pilnībā neiekļāva, jo strofa “Nē, un ne zem sveša debesjuma...” viņai bija svarīgāka par visu, jo tā veiksmīgi noteica toni visam dzejolim, būdams tā muzikāls. un semantiskā atslēga. Kad tika lemts jautājums par “Rekviēma” iekļaušanu grāmatā, iespējams, galvenais šķērslis gan redaktoriem, gan cenzoram bija epigrāfs. Tika uzskatīts, ka padomju varas apstākļos tauta nevarēja nonākt kaut kādā “nelaimē”. Taču Ahmatova atteicās no grāmatas izdošanas pārraudzītāja A.Surkova priekšlikuma noņemt epigrāfu un viņam bija taisnība, jo viņš ar kaltas formulas spēku bezkompromisa pauda viņas uzvedības būtību - kā rakstniece un pilsone: viņa patiešām bija kopā ar cilvēkiem viņu grūtībās un patiesi, viņa nekad nav meklējusi aizsardzību no "svešajiem spārniem" - ne toreiz 30. gados, ne vēlāk, Ždanovas slaktiņa gados, viņa lieliski saprata, ka, piekāpjoties epigrāfam -atslēga, no viņas tiktu prasītas citas piekāpšanās. Šo iemeslu dēļ “Rekviēms” pirmo reizi tika publicēts tikai 22 gadus pēc dzejnieka nāves, 1988. gadā. Par “Rekviēma” būtisko pamatu un tā iekšējo mērķi Ahmatova runāja prozas prologā, ko viņa nosauca par “Priekšvārda vietā”:

“Briesmīgajos Ježovščinas gados es septiņpadsmit mēnešus pavadīju cietumā Ļeņingradā. Kādu dienu kāds mani “atpazina”. Tad man aiz muguras stāvēja sieviete ar zilām lūpām, kura, protams, nekad mūžā nebija dzirdējusi manu vārdu, pamodās no mums visiem raksturīgā stupora un jautāja man ausī (tur visi runāja čukstus):

Vai varat to aprakstīt?

Un es teicu:

Tad kaut kas līdzīgs smaidam šķērsoja to, kas kādreiz bija viņas seja.

Šajā mazajā informācijas daļā skaidri parādās laikmets. Akhmatova, stāvot cietuma rindā, raksta ne tikai par sevi, bet par visiem uzreiz, runā par "mums visiem raksturīgo nejutīgumu". Dzejoļa priekšvārds, tāpat kā epigrāfs, ir otrā atslēga, tas palīdz mums saprast, ka dzejolis, tāpat kā Mocarta “Rekviēms”, ir rakstīts “pēc pasūtījuma”. Sieviete ar zilām lūpām (no izsalkuma un nervu pārguruma) to viņai lūdz kā pēdējo cerību uz kādu taisnības un patiesības triumfu. Un Ahmatova uzņemas šo rīkojumu, tik smagu pienākumu.

“Rekviēms” netika radīts uzreiz, bet gan dažādos gados. Visticamāk, Ahmatovai sākotnēji diez vai bija skaidra ideja par dzejoļa rakstīšanu.

Datumi zem dzejoļiem, kas veido “Rekviēmu”, ir atšķirīgi, Ahmatova tos saista ar traģiskajiem to gadu skumjo notikumu virsotnēm: dēla arests 1935. gadā, otrais arests 1939. gadā, notiesāšana, nepatikšanas; lieta, izmisuma dienas...

Vienlaikus ar “Rekviēmu” tapa dzejoļi no “Galvaskausiem”, “Kāpēc tu saindē ūdeni...”, “Un es nemaz neesmu praviete...” un citi, kas korelē ar dzejoli ne netieši. , bet tieši tieši, kas ļauj tos traktēt kā sava veida komentāru "Rekviēms". Īpaši tuvas tai ir “Shards”, kas ir kā muzikāla atbalss, kas skan tieši pēc dzejoļa rindām.

Runājot par “Rekviēmu”, klausoties tā skarbo un histērisko sēru mūziku, apraudot miljoniem nevainīgu upuru un savu bēdīgo dzīvi, nevar nedzirdēt atbalsis no daudziem citiem tā laika Ahmatovas darbiem. Tā, piemēram, “Veltījums” tika uzrakstīts vienlaikus ar dzejoli “Visas zemes ceļš”: viņiem ir kopīgs datums - 1940. gada marts. Dzejolis “Visas zemes ceļš” - ar bēru kamanu attēlu centrā, ar nāves gaidīšanu, ar Kitežas zvanu zvanu, ir žēlabu dzejolis, tas ir, arī sava veida rekviēms. :

Lieliska ziema

Es jau sen gaidīju

Kā balta shēma

Viņa tika pieņemta.

Un vieglās kamanās

Es mierīgi apsēžos...

Es nāku pie jums, Kitežas iedzīvotāji,

Es atgriezīšos pirms nakts.

Aiz senās vietas

Viena pāreja...

Tagad ar Kitezhan sievieti

Neviens neies

Ne brālis, ne kaimiņš

Ne pirmais līgavainis, -

Tikai priedes zars

Jā, saulains pantiņš,

Nometa ubags

Un manis audzināts...

Pēdējās mājās

Dod man mieru.

Dzejolī nav iespējams nesaskatīt piemiņas dievkalpojuma elementus, vismaz atvadu sēras.

Ja saliek abus tekstus blakus - dzejoļus “Visas zemes ceļš” un “Rekviēms”, nevar nesaskatīt to dziļo radniecību. Pašreizējos izdevumos, it kā pakļaujoties iekšējās kohēzijas likumam, tie tiek drukāti blakus; Arī hronoloģija liek mums darīt to pašu.

Bet ir atšķirība - “Rekviēmā” uzreiz pārsteidz plašāks reģistrs un pats “mēs”, kas nosaka tā episko pamatu:

Kalni liecas šo bēdu priekšā,

Lielā upe neplūst

Un aiz tiem ir “notiesāšanas caurumi”

Un mirstīga melanholija.

Kādam vējš pūš svaigs,

Kādam saulriets gozējas -

Mēs nezinām, mēs visur esam vienādi

Mēs dzirdam tikai naidpilno atslēgu slīpēšanu

Periodiskas atgriešanās brīži pie “Rekviēma”, kas tika radīts pakāpeniski, dažkārt pēc ilgiem pārtraukumiem, katru reizi tika noteikts ar saviem cēloņiem, taču būtībā tas nekad - kā plāns, pienākums un mērķis - nekad nav atstājis apziņu. Pēc plašā “Veltījuma”, kas atklāj dzejoļa uzrunu, seko “Ievads”,

vērsta tieši uz tiem, kurus sievietes sēro, tas ir, tiem, kas aiziet uz smagu darbu vai nāvessodu. Šeit parādās Pilsētas tēls, kurā nav nekāda agrākā skaistuma un krāšņuma, tā ir pilsētas piedēklis milzīgam cietumam.

Tas bija tad, kad es pasmaidīju

Tikai miris, priecīgs par mieru,

Un karājās kā nevajadzīgs kulons

Ļeņingrada atrodas netālu no saviem cietumiem.

Un tikai pēc “Ievada” sāk skanēt specifiskā “Rekviēma” tēma - žēlabas par dēlu:

Viņi tevi aizveda rītausmā

Es tev sekoju kā aizrauts,

Bērni raudāja tumšajā istabā,

Dievietes svece peldēja.

Uz tavām lūpām ir aukstas ikonas,

Nāves sviedri uz pieres... Neaizmirsti!

Es būšu kā Streltsy sievas,

Brēc zem Kremļa torņiem.

Akhmatova, kā redzam, parāda aresta un atvadīšanās ainu plaša nozīme, kas nozīmē ne tikai viņas atvadas no dēla, bet arī daudziem dēliem, tēviem un brāļiem tiem, kas stāvēja kopā ar viņu cietuma rindā.

Zem dzejoļa “Viņi tevi aizveda rītausmā...” Ahmatova liek datumu “1935. gada rudens” un vietu – “Maskava”. Šajā laikā viņa vērsās pie Staļina ar vēstuli, kurā lūdza apžēlot viņas dēlu un vīru.

Tad “Rekviēmā” negaidīti un skumji parādās melodija, kas miglaini atgādina šūpuļdziesmu, kas sagatavo citu, vēl šausmīgāku, neprāta, delīrija un pilnīgas gatavības nāvei vai pašnāvībai motīvu:

Neprāts jau ir spārnos

Puse no manas dvēseles bija apsegta,

Un viņš dzer ugunīgu vīnu,

Un aicina uz melno ieleju.

Un es sapratu, ka viņš

Man jāatzīst uzvara

Klausoties jūsu

Jau kā kāda cita delīrijs.

“Epilogs” sastāv no divām daļām, vispirms tas atgriež mūs dzejoļa sākumā, atkal redzam cietuma rindas attēlu, bet otrajā, nobeiguma daļā tas attīsta krievu literatūrā labi zināmo pieminekļa tēmu. pēc Deržavina un Puškina teiktā, taču nekad ne krievu, ne pasaules literatūrā nav radies tik neparasts tēls kā Ahmatova - Dzejnieka piemineklis, kas saskaņā ar viņa gribu un testamentu stāv pie cietuma sienas. Šis patiesi ir piemineklis visiem represiju upuriem:

Un ja kādreiz šajā valstī

Viņi plāno man uzcelt pieminekli,

Es piekrītu šim triumfam,

Bet tikai ar nosacījumu - nelieciet

Netālu no jūras, kur es piedzimu:

Pēdējais savienojums ar jūru tiek pārtraukts,

Ne karaliskajā dārzā netālu no dārgā celma,

Kur mani meklē nemierināmā ēna,

Un šeit, kur es stāvēju trīs simti stundu

Un kur viņi man neatvēra aizbīdni...

Ahmatovas "Rekviēms" - autentisks tautas gabals, ne tikai tādā nozīmē, ka tas atspoguļoja un izteica lielu tautas traģēdiju, bet arī savā poētiskajā formā, tuva tautas pasakai. “Austs” no vienkāršiem, “noklausītiem”, kā raksta Ahmatova, vārdiem, viņš ar lielu poētisku un pilsonisku spēku izteica savu laiku un cilvēku ciešanu dvēseli.

“Rekviēms” nebija zināms ne 30. gados, ne turpmākajos gados, taču tas uz visiem laikiem aizņēma savu laiku un parādīja, ka dzeja turpināja pastāvēt arī tad, kad, pēc Ahmatovas teiktā, dzejnieks dzīvoja ar saspiestu muti.

Ahmatovas militārie lirika interesē arī kā svarīga tā laika literārās dzīves detaļa, tā laika meklējumi un atklājumi. Kritiķi rakstīja, ka intīmā un personiskā tēma kara gados padevās patriotiskam satraukumam un satraukumam par cilvēces likteni. Raksturīgi, ka viņas kara lirikā dominē plašs un laimīgs “mēs”.

Mēs zinām, kas tagad ir uz svariem

Un kas notiek tagad.

Drosmes stunda ir skārusi mūsu pulksteni.

Un drosme mūs nepametīs.

Drosme.

Ahmatovas dzejoļi no pašām kara beigām ir piepildīti ar saulainu prieku un gavilēm. Lai pavasara zaļums, priecīgu salūtu pērkons, saulītē pacelti bērni laimīgās mātes rokās...

Visus kara gadus, kaut arī dažreiz ar ilgiem pārtraukumiem, Ahmatova strādāja pie “Dzejoļa bez varoņa”, kas būtībā ir Atmiņas dzejolis.

3. Ahmatovas "Trešā slava".

Ahmatovas “trešā slava” nāca pēc Staļina nāves un ilga desmit gadus. (Anna Andreevna joprojām spēja redzēt jaunu aizdomu sākumu pret viņu, kas ilga divus gadu desmitus).

Tā bija ne tikai visas savienības, bet arī sveša slava. Itālijā viņai tika piešķirta Etnas-Taormīnas literatūras balva, bet Anglijā viņai tika piešķirts Oksfordas universitātes goda doktora grāds.

Tajā laikā Anna Andreevna labprāt sazinājās ar jauno dzeju, un daudzi tās pārstāvji apmeklēja viņu un lasīja viņai savus dzejoļus.

Varenību, ko viņā agri pamanīja visi, kas viņu satika, šajos gados pastiprināja viņas lielais vecums. Saskarsmē viņa bija neparasti dabiska un vienkārša. Un viņa mani pārsteidza ar savu asprātību.

Ahmatovas vēlākajā dzejā konsekventākais motīvs ir atvadīšanās no visas pagātnes, pat ne no dzīves, bet tieši no pagātnes: “Es esmu atteicies no melnās pagātnes...”.

Un tomēr viņai nebija tik izšķiroša un visu noliedzoša pārtraukuma ar “pirmo veidu”, kā sliecās ticēt Ahmatova. Tāpēc mēs varam ņemt jebkuru līniju - no agrīnas vai vēlīnas radošuma, un mēs nekļūdīgi atpazīsim tās balsi - sadalītu, atšķirīgu un spēcīgu, ko pārtver maigums un ciešanas.

Savā vēlākajā lirikā Ahmatova balstās nevis uz vārda tiešo nozīmi, bet gan uz tā iekšējo spēku, kas slēpjas pašā dzejā. Viņa ar savu burvestības atturības fragmentu palīdzību, ar savas poētiskās maģijas palīdzību nonāk līdz zemapziņai - tai jomai, kuru viņa pati vienmēr sauca par dvēseli.

Visi Ahmatovas dzejoļi pēdējos gados gandrīz identiski gan pēc savas nozīmes, gan pēc izskata salauztajai un puslemtajai cilvēku pasaulei.

Tomēr viņas vēlāko dzejoļu blīvā tumsa nav pesimistiska: tā ir traģiska. Viņas pēdējos dzejoļos, īpaši par dabu, var redzēt

skaistums un šarms.

Pēdējos gados Ahmatova strādāja ļoti intensīvi: līdzās oriģināldzejoļiem viņa daudz tulkoja, rakstīja memuāru esejas, gatavoja grāmatu par Puškinu... Viņu apņēma arvien jaunas idejas.

Viņa nesūdzējās par savu vecumu. Viņa bija izturīga kā tatāre, no visām drupām gāja ceļu uz dzīvības sauli, neskatoties uz visu, un palika pati.

Un es eju tur, kur nekas nav vajadzīgs,

Kur mīļākais pavadonis ir tikai ēna,

Un vējš pūš no dziļā dārza,

Un zem tavas kājas ir nopietns solis.

Dzīves skaistums pastāvīgi pārvarēja viņas pēdējo dzejoļu tumsu.

Viņa mums atstāja dzeju, kur ir viss - dzīves tumsa un blāvi likteņa sitieni, un izmisums, un cerība, un pateicība saulei, un "saldās dzīves šarms".

III. Ahmatovas dzejas saistība ar laiku, ar viņas dzīvi

cilvēkiem.

Anna Andreevna Akhmatova nomira 1966. gada martā. No toreizējās Rakstnieku savienības vadības neviens neieradās. Viņa tika apglabāta netālu no Ļeņingradas Komarovas ciemā kapsētā priežu mežs. Uz viņas kapa vienmēr ir svaigi ziedi, pie viņas nāk gan jaunība, gan vecums. Daudziem tas kļūs par nepieciešamību.

Annas Akhmatovas ceļš bija grūts un sarežģīts. Sākot ar akmeismu, bet jau atradusi sevi daudz plašāk par šo visai šauro virzienu, viņa savas garās un intensīvi nodzīvotās dzīves gaitā nonāca līdz reālismam un historismam. Viņas galvenais sasniegums un individuālais mākslinieciskais atklājums, pirmkārt, bija mīlas lirika. Viņa patiesi uzrakstīja jaunas lappuses Mīlestības grāmatā. Spēcīgās kaislības, kas plosījās Ahmatovas mīlas miniatūrās, saspiestas līdz dimanta cietībai, viņa vienmēr attēloja ar majestātisku psiholoģisku dziļumu un precizitāti.

Neskatoties uz visu universālo cilvēcību un pašas sajūtas mūžību, Ahmatova to parāda ar konkrēta laika skanīgām balsīm: intonācija, žesti, sintakse, vārdu krājums - viss mums stāsta par noteiktiem cilvēkiem. noteikta diena un stundu. Šī mākslinieciskā precizitāte laika gaisotnē, kas sākotnēji bija tautas talanta īpašība, pēc tam daudzu gadu desmitu laikā tika mērķtiecīgi un strādīgi noslīpēta līdz tādam patiesam, apzinātam historismam, kas pārsteidz visus lasītājus un kā bija, no jauna atklājot nelaiķi Ahmatovu - autoru " Dzejoļi bez varoņa" un daudzus citus dzejoļus, kas ar brīvu precizitāti atveido un caurvij dažādus vēstures laikmetus.

Viņa bija dzejniece: “Es nekad nepārstāju rakstīt dzeju, Man tajās ir mana saikne ar laiku, ar savas tautas jauno dzīvi. Kad es tos rakstīju, es dzīvoju pēc ritmiem, kas skanēja varonīgs stāsts mana valsts, esmu laimīgs, ka dzīvoju šajos gados un redzēju notikumus, kuriem nav līdzinieku.

Akhmatovas dzeja izrādījās ne tikai dzīva un attīstoša parādība, bet arī organiski saistīta ar nacionālo augsni un nacionālā kultūra. Ne reizi vien esam varējuši pārliecināties, ka tā ir kvēla patriotiskā sajūta un apziņa par savu asinssaikni ar daudzslāņaino debesu. nacionālā kultūra palīdzēja dzejniecei izvēlēties pareizo ceļu visgrūtākajos un kritiskākajos gados.

Annas Ahmatovas dzeja ir mūsdienu krievu un pasaules kultūras neatņemama sastāvdaļa.

IV. Bibliogrāfija

1.Anna Ahmatova / Rediģēja. Rediģēja N. N. Skatovs. Kolekcija cit.: - M., 1990.

2.Anna Ahmatova / Sast. Melns. Kolekcija op. – M., 1986. gads.

3. Čukovskaja L.K. Piezīmes par Annu Ahmatovu. 3. grāmata. – M., 1989. gads.

5. Pavlovskis. A. I. Anna Ahmatova: Dzīve un radošums. – M., 1991. gads.

6. Viļenkins. V. Simt pirmajā spogulī. – M., 1987. gads.

7. Žirmunskis V. Anna Ahmatova. – L., 1975. gads.

8. Lukņicka V. No diviem tūkstošiem tikšanos: stāsts par hronistu. – M., 1987. gads.

1889. gada 11. jūnijā netālu no Odesas. Viņas jaunība pagāja Tsarskoje Selo, kur viņa dzīvoja līdz 16 gadu vecumam. Anna mācījās Carskoje Selo un Kijevas ģimnāzijās, pēc tam studēja jurisprudenci Kijevā un filoloģiju Sanktpēterburgā. Pirmajās, ko vidusskolniece sarakstīja 11 gadu vecumā, bija jūtama Deržavina ietekme. Pirmās publikācijas tika publicētas 1907.

Kopš 1910. gadu sākuma Ahmatova regulāri publicēja publikācijas Sanktpēterburgā un Maskavā. 1911. gadā tika izveidota literārā apvienība “Dzejnieku darbnīca”, kuras “sekretāre” bija Anna Andrejevna. 1910-1918 - laulības gadi ar Nikolaju Gumiļovu, Ahmatovas paziņu kopš mācībām Carskoje Selo ģimnāzijā. 1910.-1912.gadā Anna Ahmatova devās uz Parīzi, kur satika mākslinieku Amedeo Modiljāni kurš to uzrakstījis, kā arī uz Itāliju.

1912. gads dzejniecei kļuva par nozīmīgāko un auglīgāko gadu. Šogad gaisma ir "Vakars", viņas pirmais dzejoļu krājums, un viņas dēls Ļevs Nikolajevičs Gumiļovs. “Vakara” dzejoļos ir precīza vārdu un tēlu precizitāte, estētisms, jūtu poetizācija, bet tajā pašā laikā reālistisks skatījums uz lietām. Pretstatā simboliskajai tieksmei pēc “superreālā”, Ahmatovas ilustrāciju metaforiskajam raksturam, neviennozīmīgumam un plūstamībai, viņa atjauno vārda sākotnējo nozīmi. Spontāno un gaistošu “signālu” trauslums, ko slavināja simbolisma dzejnieki, padevās precīziem verbāliem tēliem un stingrām kompozīcijām.

I.F. tiek uzskatīti par Ahmatovas poētiskā stila mentoriem. Annenskis un A.A. Bloks, meistari-. Tomēr Annas Andreevnas dzeja uzreiz tika uztverta kā oriģināla, atšķirīga no simbolisma, akmeistiska. N.S. Gumiļevs, O.E. Mandelštams un A.A. Akhmatova kļuva par jaunās kustības pamatkodolu.

1914. gadā tika izdots otrais dzejoļu krājums ar nosaukumu “Rožukronis”. 1917. gadā tika izdots Ahmatova trešais krājums "Baltais ganāmpulks". Oktjabrskaja ļoti ietekmēja dzejnieces dzīvi un attieksmi, kā arī viņas radošo likteni. Strādājot Agronomijas institūta bibliotēkā, Annai Andrejevnai izdevās izdot krājumus “Plantain” (1921) un “Anno Domini” (“Kunga gadā”, 1922). 1921. gadā viņas vīrs tika nošauts, apsūdzēts par dalību kontrrevolucionārā sazvērestībā. Padomju kritika Akhmatovu nepieņēma, un dzejniece ienira piespiedu klusēšanas periodā.

Tikai 1940. gadā Anna Ahmatova izdeva krājumu “No sešām grāmatām”, kas īss laiks atgrieza savu modernās rakstnieces “seju”. Lielā Tēvijas kara laikā viņa tika evakuēta uz Taškentu. Atgriežoties Ļeņingradā 1944. gadā, Ahmatova saskārās ar negodīgu un nežēlīgu Vissavienības boļševiku komunistiskās partijas Centrālās komitejas kritiku, kas izteikta rezolūcijā “Par žurnāliem “Zvezda” un “Ļeņingrad”. Viņa tika izslēgta no Rakstnieku savienības un atņēma publicēšanas tiesības. Viņas vienīgais dēls kalpoja