"Rīts iekšā priežu mežs"Iespējams, ir viens no visvairāk slavenās gleznas Ivans Šiškins. Pirmais, kas piesaista un aizkustina publiku, kas aplūko šedevru, ir lāči. Bez dzīvniekiem bilde diez vai būtu izvērtusies tik pievilcīga. Tikmēr daži cilvēki zina, ka tas nebija Šiškins, cits mākslinieks vārdā Savitskis, kurš gleznoja dzīvniekus.
Lāču meistars
Konstantīns Apollonovičs Savitskis tagad nav tik slavens kā Ivans Ivanovičs Šiškins, kura vārdu, iespējams, zina pat bērns. Neskatoties uz to, Savitskis ir arī viens no talantīgākajiem krievu gleznotājiem. Savulaik viņš bija akadēmiķis un Imperatoriskās Mākslas akadēmijas loceklis. Skaidrs, ka uz mākslas pamata Savitskis tikās ar Šiškinu.
Abi mīlēja Krievijas dabu un nesavtīgi to attēloja uz saviem audekliem. Bet Ivans Ivanovičs deva priekšroku ainavām, kurās cilvēki vai dzīvnieki, ja tādi parādījās, bija tikai lomā nelielas rakstzīmes. Savitskis, gluži pretēji, aktīvi attēloja abus. Acīmredzot, pateicoties drauga prasmēm, Šiškins pārliecinājās, ka ar dzīvo būtņu figūrām viņam neveicas.
Palīdzība no drauga
80. gadu beigās Ivans Šiškins pabeidza vēl vienu ainavu, kurā attēloja neparasti gleznainu rītu priežu mežā. Taču, pēc mākslinieka domām, bildei pietrūka kaut kāda akcenta, kam viņš plānoja uzgleznot 2 lāčus. Šiškins pat veidoja skices topošajiem varoņiem, taču bija neapmierināts ar savu darbu. Toreiz viņš vērsās pie Konstantīna Savicka ar lūgumu palīdzēt viņam ar dzīvniekiem. Šiškina draugs neatteicās un laimīgi ķērās pie lietas. Lāči izrādījās apskaužami. Turklāt greizpēdu skaits ir dubultojies.
Taisnības labad jāatzīmē, ka pašam Šiškinam vispār nebija nodoma krāpties, un, kad attēls bija gatavs, viņš norādīja ne tikai savu, bet arī Savitska uzvārdu. Abi draugi bija apmierināti ar kopīgo darbu. Taču visu sabojāja pasaulslavenās galerijas dibinātājs Pāvels Tretjakovs.
Spītīgais Tretjakovs
Tieši Tretjakovs no Šiškina iegādājās “Rīts priežu mežā”. Taču mecenātam nepatika 2 paraksti uz gleznas. Un tā kā pēc šī vai cita mākslas darba iegādes Tretjakovs uzskatīja sevi par tā vienīgo un likumīgo īpašnieku, viņš devās uz priekšu un izdzēsa Savitska vārdu. Šiškins sāka iebilst, bet Pāvels Mihailovičs palika nelokāms. Viņš teica, ka rakstīšanas stils, tostarp attiecībā uz lāčiem, atbilst Šiškina manierim, un Savitskis šeit ir acīmredzami lieks.
Ivans Šiškins no Tretjakova saņemto honorāru dalījās ar draugu. Tomēr viņš Savickim iedeva tikai 4. naudas daļu, to skaidrojot ar to, ka “Rīta” skices viņš veidoja bez Konstantīna Apollonoviča palīdzības.
Protams, Savitsky bija aizvainots par šādu attieksmi. Jebkurā gadījumā viņš nekad nav gleznojis nevienu gleznu kopā ar Šiškinu. Un Savitska lāči jebkurā gadījumā patiešām kļuva par attēla rotājumu: bez tiem “Rīts priežu mežā” diez vai būtu saņēmis šādu atzinību.
SPECIĀLIE PROJEKTI
Pagājušajā gadsimtā "Rīts priežu mežā", kas, neievērojot aritmētikas likumus, baumas, kristīts par "Trīs lāčiem", ir kļuvusi par visplašāk izplatīto gleznu Krievijā: Šiškina lāči skatās uz mums no konfekšu papīriem, apsveikumu kartiņas, sienas gobelēni un kalendāri; Pat no visiem „Viss rokdarbiem” veikalos nopērkamajiem krustdūrienu komplektiem šie lāči ir vispopulārākie.
Starp citu, kāds ar to sakars rītam?!
Ir zināms, ka šī glezna sākotnēji tika saukta par “Lāču ģimene mežā”. Un tam bija divi autori - Ivans Šiškins un Konstantīns Savickis: Šiškins gleznoja mežu, bet pēdējā otas piederēja pašiem lāčiem. Bet Pāvels Tretjakovs, kurš iegādājās šo audeklu, lika gleznu pārdēvēt un visos katalogos atstāt tikai vienu mākslinieku - Ivanu Šiškinu.
- Kāpēc? – Tretjakovs ar šo jautājumu saskārās daudzus gadus.
Tikai vienu reizi Tretjakovs paskaidroja savas rīcības motīvus.
"Gleznā," atbildēja mecenāts, "viss, sākot no idejas līdz izpildījumam, runā par gleznošanas manieri, par radošā metode, raksturīgs Šiškinam.
I.I. Šiškins. Rīts iekšā priežu mežs.
“Lācis” bija paša Ivana Šiškina iesauka jaunībā.
Milzīgs augumā, drūms un kluss, Šiškins vienmēr centās turēties tālāk no trokšņainām kompānijām un jautrības, dodot priekšroku pastaigām kaut kur mežā pilnīgi vienatnē.
Viņš dzimis 1832. gada janvārī impērijas lācīgākajā nostūrī - Elabugas pilsētā toreizējā Vjatkas guberņā, pirmās ģildes tirgotāja Ivana Vasiļjeviča Šiškina ģimenē, vietējā romantiķa un ekscentriķa, kurš bija ne tik ieinteresēts. graudu tirdzniecībā, kā arī arheoloģiskajā izpētē un sabiedriskajās aktivitātēs.
Varbūt tāpēc Ivans Vasiļjevičs nelamāja savu dēlu, kad pēc četriem mācību gadiem Kazaņas ģimnāzijā viņš pameta mācības ar stingru nodomu nekad neatgriezties skolā. "Nu, viņš padevās un padevās," Šiškins vecākais paraustīja plecus, "ne visi var veidot birokrātisku karjeru."
Bet Ivanu neinteresēja nekas cits kā pārgājieni pa mežiem. Katru reizi viņš aizbēga no mājām pirms rītausmas un atgriezās pēc tumsas iestāšanās. Pēc vakariņām viņš klusībā ieslēdzās savā istabā. Viņu neinteresēja ne sieviešu sabiedrība, ne vienaudžu kompānija, kurai viņš šķita kā meža mežonis.
Vecāki mēģināja ievietot savu dēlu ģimenes bizness, bet Ivans nekādu interesi par tirdzniecību neizteica. Turklāt visi tirgotāji viņu maldināja un krāpa. "Mūsu aritmētika un gramatika ir idiotiska tirdzniecības jautājumos," viņa māte sūdzējās vēstulē vecākajam dēlam Nikolajam.
Bet tad, 1851. gadā, klusajā Jelabugā parādījās Maskavas mākslinieki, kas tika izsaukti, lai gleznotu ikonostāzi katedrāles baznīcā. Ivans drīz satika vienu no viņiem, Ivanu Osokinu. Tas bija Osokins, kurš pamanīja alkas jauns vīrietis uz zīmēšanu. Viņš pieņēma jauno Šiškinu par mācekli artelī, mācot viņam gatavot un maisīt krāsas, un vēlāk ieteica doties uz Maskavu un studēt Maskavas Mākslas biedrības Glezniecības un tēlniecības skolā.
I.I. Šiškins. Pašportrets.
Radinieki, kuri jau bija atteikušies no pameža, pat uztvēra, uzzinot par dēla vēlmi kļūt par mākslinieku. Īpaši tēvs, kurš gadsimtiem ilgi sapņoja pagodināt Šiškinu ģimeni. Tiesa, viņš uzskatīja, ka pats kļūs par slavenāko Šiškinu – kā arheologs amatieris, kurš netālu no Jelabugas izraka seno Velna apmetni. Tāpēc viņa tēvs piešķīra naudu apmācībai, un 1852. gadā 20 gadus vecais Ivans Šiškins devās iekarot Maskavu.
Tieši viņa asprātīgie biedri Glezniecības un tēlniecības skolā viņu iesauca par lāci.
Kā atcerējās viņa klasesbiedrs Pjotrs Krimovs, ar kuru Šiškins īrēja istabu savrupmājā Haritonyevsky Lane, "mūsu Lācis jau bija uzkāpis pa Sokoļņikiem un nokrāsojis visus izcirtumus."
Tomēr viņš devās uz skicēm Ostankino, Sviblovo un pat Trīsvienības-Sergija Lavrā - Šiškins strādāja it kā nenogurstoši. Daudzi bija pārsteigti: vienas dienas laikā viņš saražoja tik daudz skiču, cik citi knapi spēja nedēļas laikā.
1855. gadā, izcili absolvējis glezniecības skolu, Šiškins nolēma iestāties Imperiālā akadēmija māksla Sanktpēterburgā. Un, lai gan saskaņā ar toreizējo rindu tabulu Maskavas skolas absolventiem faktiski bija tāds pats statuss kā Sanktpēterburgas Mākslas akadēmijas absolventiem, Šiškins vienkārši kaislīgi vēlējās mācīties gleznot pie labākajiem Eiropas glezniecības meistariem.
Dzīve trokšņainajā impērijas galvaspilsētā nemaz nemainīja Šiškina nesabiedrisko raksturu. Kā viņš rakstīja vēstulēs vecākiem, ja ne par iespēju mācīties glezniecību ar labākie meistari, viņš jau sen būtu atgriezies mājās savos dzimtajos mežos.
“Man ir apnicis Pēterburga,” viņš rakstīja saviem vecākiem 1858. gada ziemā. – Šodien bijām Admiralteyskaya laukumā, kur, kā zināms, Sanktpēterburgas Masļeņicas krāsa. Tas viss ir tāds stulbums, blēņas, vulgaritāte, un viscienījamākā publika, tā saucamie augstākie, plūst uz šo vulgāro haosu kājām un pajūgos, lai nogalinātu daļu sava garlaicīgā un dīkā laika un uzreiz skatītos, kā zemākie. publika izklaidējas. Bet mēs, cilvēki, kas veido vidusmēra sabiedrību, patiešām nevēlamies skatīties...”
Un šeit ir vēl viena vēstule, kas rakstīta pavasarī: “Šis nemitīgais ratu pērkons parādījās uz bruģakmens ielas vismaz ziemā tas netraucē. Pienākot pirmajai svētku dienai, visas Sanktpēterburgas ielās parādīsies neskaitāmi daudz cepures, ķiveres, kokardes un tamlīdzīgi atkritumi, lai dotos ciemos. Dīvaina lieta, Sanktpēterburgā ik minūti satiek vai nu vēdervēderu ģenerāli, vai stabveida virsnieku, vai šķību ierēdni - šīs personības ir vienkārši neskaitāmas, varētu domāt, ka visa Pēterburga ir pilna tikai ar viņi, šie dzīvnieki ... "
Vienīgais mierinājums, ko viņš atrod galvaspilsētā, ir baznīca. Paradoksāli, bet tieši trokšņainajā Sanktpēterburgā, kur daudzi cilvēki tajos gados zaudēja ne tikai ticību, bet arī ļoti cilvēcisku izskatu, Šiškins vienkārši atrada ceļu pie Dieva.
Ivans Ivanovičs Šiškins.
Vēstulēs vecākiem viņš rakstīja: “Mums pašā Akadēmijas ēkā ir baznīca, un dievkalpojuma laikā mēs atstājam nodarbības, ejam uz baznīcu un vakarā pēc nodarbībām uz visu nakti modrību, tur nav nekāda matiņa. . Un es ar prieku jums pastāstīšu, ka tas ir tik patīkami, tik labi, vislabākajā iespējamajā veidā, kā tas, kurš kaut ko izdarīja, visu pamet, aiziet, atnāk un atkal dara to pašu, ko iepriekš. Tāpat kā baznīca ir laba, garīdznieki uz to pilnībā atsaucas, priesteris ir cienījams, laipns vecis, viņš bieži apmeklē mūsu nodarbības, runā tik vienkārši, valdzinoši, tik spilgti...”
Šiškins mācībās saskatīja Dieva gribu: viņam bija jāpierāda akadēmijas profesoriem krievu mākslinieka tiesības gleznot krievu ainavas. Tas nebija tik vienkārši izdarāms, jo tolaik par ainavu žanra spīdekļiem un dieviem tika uzskatīti francūzis Nikolā Pusins un Klods Lorēns, kuri gleznoja vai nu majestātiskas Alpu ainavas, vai arī Grieķijas vai Itālijas tveicīgo dabu. Krievu telpas tika uzskatītas par mežonīguma valstību, kuru nebija vērts attēlot uz audekla.
Iļja Repins, kurš studēja akadēmijā nedaudz vēlāk, rakstīja: “Īstu dabu, skaisto dabu atzina tikai Itālijā, kur bija mūžīgi neaizsniedzami piemēri. augstākā māksla. Profesori to visu redzēja, pētīja, zināja un veda savus studentus uz vienu un to pašu mērķi, pie tiem pašiem nezūdošiem ideāliem...”
I.I. Šiškins. Ozols.
Taču runa nebija tikai par ideāliem.
Jau no Katrīnas Otrās laikiem Sanktpēterburgas mākslinieciskās aprindas pārpludināja ārzemnieki: franči un itāļi, vācieši un zviedri, holandieši un briti strādāja pie karalisko amatpersonu un imperatora ģimenes locekļu portretiem. Pietiek atgādināt angli Džordžu Dou, varoņu portretu sērijas autoru Tēvijas karš 1812, kurš Nikolaja I vadībā tika oficiāli iecelts par Imperatora galma pirmo mākslinieku. Un, kamēr Šiškins mācījās akadēmijā, Sanktpēterburgas laukumā spīdēja vācieši Francs Krūgers un Pīters fon Hess, Johans Švābe un Rūdolfs Frencs, kuri specializējās augstākās sabiedrības izklaides - galvenokārt balles un medību - attēlošanā. Turklāt, spriežot pēc bildēm, krievu muižnieki nemaz nav medījuši ziemeļu mežos, bet gan kaut kur Alpu ielejās. Un, protams, ārzemnieki, kuri uzskatīja Krieviju par koloniju, nenogurstoši ieaudzināja Sanktpēterburgas elitē ideju par visa eiropeiskā dabisko pārākumu pār krievu valodu.
Tomēr Šiškina spītību salauzt nebija iespējams.
“Dievs man parādīja šo ceļu; ceļš, uz kura es esmu tagad, ir tas, kas mani ved pa to; un kā Dievs mani negaidīti novedīs pie mērķa,” viņš rakstīja saviem vecākiem. "Tādos gadījumos mani mierina stingra cerība uz Dievu, un neviļus no manis tiek atmesta tumšo domu čaula..."
Ignorējot skolotāju kritiku, viņš turpināja gleznot Krievijas mežu attēlus, līdz pilnībai noslīpējot zīmēšanas tehniku.
Un viņš sasniedza savu mērķi: 1858. gadā Šiškins saņēma Mākslas akadēmijas Lielo sudraba medaļu par zīmējumiem ar pildspalvu un gleznieciskās skices, rakstīts Valaamas salā. Nākamajā gadā Šiškins saņēma Zelta medaļa otrā cieņa, kas arī dod tiesības studēt ārzemēs par valsts līdzekļiem.
I.I. Šiškins. Skats uz Valaamas salu.
Atrodoties ārzemēs, Šiškinam ātri kļuva ilgas pēc mājām.
Berlīnes Mākslas akadēmija šķita kā netīrs šķūnis. Izstāde Drēzdenē ir sliktas gaumes piemērs.
"Nevainīgas pieticības dēļ mēs sev pārmetam, ka nemākam rakstīt vai rakstām rupji, bezgaumīgi un atšķirīgi no tā, ko rakstām ārzemēs," viņš raksta savā dienasgrāmatā. – Bet tiešām, cik mēs šeit Berlīnē redzējām, mūsējais ir daudz labāks, es, protams, to uztveru kopumā. Es nekad neesmu redzējis neko bezjūtīgāku un bezgaumīgāku par gleznu šeit pastāvīgajā ekspozīcijā - un šeit ir ne tikai Drēzdenes mākslinieki, bet arī no Minhenes, Cīrihes, Leipcigas un Diseldorfas, vairāk vai mazāk visi lielās vācu tautas pārstāvji. Mēs, protams, raugāmies uz viņiem tikpat pieklājīgi kā uz visu ārzemēs... Līdz šim no visa, ko esmu redzējis ārzemēs, nekas mani nav novedis līdz satriecošam līmenim, kā es gaidīju, taču gluži pretēji, esmu kļuvis pārliecinātāks par sevi... »
Ne kalnu skati viņu nevilināja Saksijas Šveice kur viņš kopā mācījās slavens mākslinieks-dzīvnieku gleznotājs Rūdolfs Kollers (tātad, pretēji baumām, Šiškins lieliski prata zīmēt dzīvniekus), ne Bohēmijas ainavas ar miniatūriem kalniem, ne vecās Minhenes skaistums, ne Prāga.
"Tagad es tikko sapratu, ka esmu nepareizā vietā," rakstīja Šiškins. "Prāga nav nekas ievērojams, arī tās apkārtne ir nabadzīga."
I.I. Šiškins. Ciemats netālu no Prāgas. Akvarelis.
Vienīgi senais Teutoburgas mežs ar gadsimtiem veciem ozoliem, kas joprojām atceras romiešu leģionu iebrukuma laikus, uz īsu brīdi aizrāva viņa iztēli.
Jo vairāk viņš ceļoja pa Eiropu, jo vairāk viņš gribēja atgriezties Krievijā.
Aiz garlaicības viņš pat vienreiz nokļuva ļoti nepatīkamā situācijā. Reiz viņš sēdēja Minhenes alus zālē un dzēra apmēram litru Mozeles vīna. Un bija kaut kas, ko viņš nedalījās ar niecīgu vāciešu grupu, kas sāka rupji izsmieties par Krieviju un krieviem. Ivans Ivanovičs, negaidot nekādus vāciešu paskaidrojumus vai atvainošanos, iekļuva kautiņā un, kā stāstīja aculiecinieki, ar kailām rokām nokautēja septiņus vāciešus. Rezultātā mākslinieks nokļuva policijā, un lieta varēja uzņemt ļoti nopietnus apgriezienus. Bet Šiškins tika attaisnots: galu galā mākslinieks, pēc tiesnešu domām, bija neaizsargāta dvēsele. Un tas izrādījās gandrīz vienīgais pozitīvais iespaids par viņa Eiropas ceļojumu.
Bet tajā pašā laikā, pateicoties Eiropā iegūtajai darba pieredzei, Šiškins varēja kļūt par to, par ko viņš kļuva Krievijā.
1841. gadā Londonā notika notikums, ko viņa laikabiedri uzreiz nenovērtēja: amerikānis Džons Gofs Rends saņēma patentu par skārda cauruli krāsas uzglabāšanai, kas vienā galā bija ietīta un otrā galā. Šis bija pašreizējo cauruļu prototips, kurā mūsdienās ir iepakota ne tikai krāsa, bet arī daudz noderīgu lietu: krēms, zobu pasta, ēdiens astronautiem.
Kas var būt parastāks par cauruli?
Mums šodien, iespējams, ir grūti pat iedomāties, kā šis izgudrojums atviegloja mākslinieku dzīvi. Mūsdienās ikviens var viegli un ātri kļūt par gleznotāju: dodieties uz veikalu, iegādājieties gruntētu audeklu, otas un akrila vai akrila komplektu. eļļas krāsas- un lūdzu zīmējiet, cik vēlaties! Agrākos laikos mākslinieki gatavoja savas krāsas, no tirgotājiem pērkot sausos pulverveida pigmentus un pēc tam pacietīgi sajaucot pulveri ar eļļu. Bet Leonardo da Vinči laikā mākslinieki paši gatavoja krāsojošos pigmentus, kas bija ārkārtīgi darbietilpīgs process. Un, teiksim, saberztā svina mērcēšanas process etiķskābē, lai iegūtu baltu krāsu, aizņēma lauvas tiesu no gleznotāju darba laika, tāpēc, starp citu, vecmeistaru gleznas bija tik tumšas, mākslinieki centās taupīt uz balta.
Bet pat krāsu sajaukšana uz pusfabrikātu pigmentu bāzes prasīja daudz laika un pūļu. Daudzi gleznotāji pieņēma darbā studentus, lai sagatavotu krāsas darbam. Gatavās krāsas glabāja hermētiski noslēgtos māla traukos un bļodiņās. Skaidrs, ka ar eļļas katlu un krūku komplektu nebija iespējams doties plenērā, tas ir, gleznot ainavas no dabas.
I.I. Šiškins. Mežs.
Un tas bija vēl viens iemesls, kāpēc Krievijas ainava nevarēja iegūt atpazīstamību krievu mākslā: gleznotāji vienkārši pārzīmēja ainavas no Eiropas meistaru gleznām, nespējot gleznot no dzīves.
Protams, lasītājs var iebilst: ja mākslinieks nevar gleznot no dzīves, tad kāpēc viņš nevarētu zīmēt no atmiņas? Vai arī vienkārši izdomā to visu no savas galvas?
Bet zīmēšana “no galvas” bija pilnīgi nepieņemama Imperiālās mākslas akadēmijas absolventiem.
Iļja Repina memuāros ir interesanta epizode, kas ilustrē Šiškina attieksmes pret dzīves patiesību nozīmi.
“Uz sava lielākā audekla es sāku gleznot plostus. "Pa plašo Volgu taisni pret skatītāju gāja vesela plostu virkne," raksta mākslinieks. – Iznīcināt šo gleznu mani mudināja Ivans Šiškins, kuram es šo gleznu parādīju.
- Nu ko tu ar to gribēji teikt! Un pats galvenais: tu to nerakstīji no dzīves skicēm?! Vai jūs to tagad varat redzēt.
- Nē, tā es iedomājos...
- Tieši tā tas ir. iedomājos! Galu galā šie baļķi ir ūdenī... Ir jābūt skaidram: kas ir egle vai priede? Kāpēc, kaut kādi “stoeros”! Ha ha! Ir iespaids, bet tas nav nopietni...”
Vārds “vieglprātīgi” izklausījās kā teikums, un Repins iznīcināja gleznu.
Pats Šiškins, kuram nebija iespējas mežā krāsot skices ar krāsām no dabas, pastaigājoties veidoja skices ar zīmuli un pildspalvu, panākot filigrānas zīmēšanas tehniku. Patiesībā iekšā Rietumeiropa Tieši viņa meža skices, kas veidotas ar pildspalvu un tinti, vienmēr tika novērtētas. Šiškins lieliski gleznoja arī akvareļos.
Protams, Šiškins bija tālu no pirmā mākslinieka, kurš sapņoja gleznot lielus audeklus ar krievu ainavām. Bet kā pārcelt darbnīcu uz mežu vai upes krastu? Māksliniekiem nebija atbildes uz šo jautājumu. Daži no viņiem uzcēla pagaidu darbnīcas (piemēram, Surikovs un Aivazovskis), taču šādu darbnīcu pārvietošana no vietas uz vietu bija pārāk dārga un apgrūtinoša pat slaveniem gleznotājiem.
Izmēģinājām arī gatavu iepakojumu jauktas krāsas cūku pūslīšos, kas bija sasieti mezglā. Tad viņi ar adatu caurdūra burbuli, lai uz paletes izspiestu nedaudz krāsas, un iegūtais caurums tika aizbāzts ar naglu. Bet biežāk nekā nē, burbuļi vienkārši pārsprāgst pa ceļam.
Un pēkšņi parādījās spēcīgas un vieglas tūbiņas ar šķidrām krāsām, kuras var nēsāt līdzi – tikai nedaudz uzspiediet uz paletes un krāsojiet. Turklāt pašas krāsas ir kļuvušas spilgtākas un bagātākas.
Tālāk nāca molberts, tas ir, pārnēsājama kaste ar krāsām un audekla statīvu, ko varēja nēsāt līdzi.
Protams, ne visi mākslinieki varēja pacelt pirmos molbertus, taču šeit noderēja Šiškina lāču spēks.
Šiškina atgriešanās Krievijā ar jaunām krāsām un jaunām krāsošanas tehnoloģijām izraisīja sensāciju.
Ivans Ivanovičs ne tikai iederējās modē – nē, viņš pats kļuva par mākslinieciskās modes noteicēju ne tikai Sanktpēterburgā, bet arī Rietumeiropā: viņa darbi kļuva par atklājumu Parīzes pasaules izstādē, saņēma glaimojošas atsauksmes izstādē gadā Diseldorfa, kas tomēr nav pārsteidzoši, jo franči un vācieši bija ne mazāk noguruši no “klasiskās” Itālijas ainavas kā krievi.
Mākslas akadēmijā viņš saņem profesora nosaukumu. Turklāt pēc pieprasījuma Lielhercogiene Marija Nikolajevna Šiškina tika iepazīstināta ar 3. pakāpes Staņislavu.
Arī akadēmijā tiek atvērta īpaša ainavu klase, un Ivans Ivanovičs saņem gan stabilus ienākumus, gan studentus. Turklāt pats pirmais students - Fjodors Vasiļjevs - ieradās īss laiks sasniedz vispārēju atzinību.
Izmaiņas notika arī Šiškina personīgajā dzīvē: viņš apprecējās ar Jevgeņiju Aleksandrovnu Vasiļjevu, viņa studentes māsu. Drīz jaunlaulātajiem piedzima meita Lidija, un pēc tam piedzima dēli Vladimirs un Konstantīns.
Jevgēnija Šiškina, Šiškina pirmā sieva.
“Pēc dabas Ivans Ivanovičs ir dzimis ģimenes cilvēks; prom no ģimenes, viņš nekad nebija mierīgs, gandrīz nevarēja strādāt, viņam vienmēr šķita, ka mājās kādam noteikti ir slikti, kaut kas ir noticis,” rakstīja mākslinieces pirmā biogrāfe Natālija Komarova. – ārējā ierīcē mājas dzīve viņam nebija konkurentu, radot ērtu un skaistu vidi gandrīz no nekā; Viņam bija šausmīgi apnicis klaiņot pa mēbelētajām istabām, un no visas dvēseles viņš veltīja sevi ģimenei un mājsaimniecībai. Saviem bērniem viņš bija vismaigākais mīlošais tēvs, it īpaši, kamēr bērni bija mazi. Jevgeņija Aleksandrovna bija vienkārša un laba sieviete, un viņas dzīves gadi kopā ar Ivanu Ivanoviču pagāja klusā un mierīgā darbā. Līdzekļi jau ļāva iegūt pieticīgu komfortu, lai gan ar arvien pieaugošo ģimeni Ivans Ivanovičs nevarēja atļauties neko papildus. Viņam bija daudz paziņu, pie viņiem bieži pulcējās draugi un starplaikiem tika organizētas spēles, un Ivans Ivanovičs bija viesmīlīgākais saimnieks un sabiedrības dvēsele.
Īpaši siltas attiecības viņš veido ar Partnership for Mobile dibinātājiem mākslas izstādes mākslinieki Ivans Kramskojs un Konstantīns Savickis. Uz vasaru viņi trīs īrēja plašu māju Ilžo ciemā Ilžovas ezera krastā netālu no Sanktpēterburgas. No agra rīta Kramskojs ieslēdzās studijā, strādājot pie “Kristus tuksnesī”, un Šiškins un Savitskis parasti devās uz skicēm, kāpjot meža dziļumos, biezoknī.
Šiškins šai lietai piegāja ļoti atbildīgi: ilgi meklēja vietu, tad sāka tīrīt krūmus, nocirta zarus, lai nekas netraucētu redzēt sev tīkamo ainavu, no zariem un sūnām uztaisīja sēdekli, nostiprinājās. molberts un ķēros pie darba.
Savitskis, agrs bāreņu muižnieks no Bjalistokas, iepatikās Ivanam Ivanovičam. Sabiedrisks cilvēks, garu pastaigu cienītājs, praktiski dzīves zinātājs, viņš prata klausīties, viņš prata runāt pats. Viņu starpā bija daudz kopīga, un tāpēc abi bija piesaistīti viens otram. Savitskis pat kļuva par mākslinieka jaunākā dēla, arī Konstantīna, krusttēvu.
Šādas vasaras ražas laikā Kramskojs rakstīja visvairāk slavenais portretsŠiškina: nevis māksliniece, bet zelta ieguvēja Amazones savvaļā - modernā kovboju cepurē, angļu pusgarās biksēs un gaišos ādas zābakos ar dzelzs papēžiem. Viņa rokās ir alpstock, skiču burtnīca, krāsu kaste, saliekams krēsls, uz pleca nejauši karājas lietussargs no saules stariem - vārdu sakot, viss aprīkojums.
– Ne tikai lācis, bet īsts meža īpašnieks! - Kramskojs iesaucās.
Šī bija Šiškina pēdējā laimīgā vasara.
Kramskojs. I. I. Šiškina portrets.
Vispirms no Jelabugas atnāca telegramma: “Šorīt nomira tēvs Ivans Vasiļjevičs Šiškins. Es uzskatu par savu pienākumu jūs informēt."
Tad mazais Volodja Šiškins nomira. Jevgeņija Aleksandrovna kļuva melna no skumjām un saslima.
"Šiškins grauž nagus trīs mēnešus, un tas arī viss," 1873. gada novembrī rakstīja Kramskojs. "Viņa sieva joprojām ir slima..."
Tad likteņa sitieni krita viens pēc otra. No Jaltas pienāca telegramma par Fjodora Vasiļjeva nāvi, un pēc tam nomira Jevgeņija Aleksandrovna.
Vēstulē draugam Savickim Kramskojs rakstīja: “E.A. Šiškina lika dzīvot ilgi. Viņa nomira pagājušajā trešdienā, naktī uz ceturtdienu no 5. uz 6. martu. Sestdien mēs viņu aizvedām. Drīzumā. Ātrāk, nekā domāju. Bet tas ir gaidāms."
Visam virsū viņš nomira un jaunākais dēls Konstantīns.
Ivans Ivanovičs kļuva par sevi. Es nevarēju dzirdēt, ko saka mani mīļie, nevarēju atrast sev vietu ne mājās, ne darbnīcā, pat nebeidzami klejojumi mežā nespēja mazināt zaudējuma sāpes. Katru dienu viņš devās apmeklēt savas ģimenes kapus un pēc tumsas iestāšanās atgriezās mājās dzēra lētu vīnu, līdz bija pilnīgi bezsamaņā.
Draugi baidījās nākt pie viņa - viņi zināja, ka Šiškins, būdams no prāta, var viegli ar dūrēm steigties virsū nelūgtiem viesiem. Vienīgais, kas viņu varēja mierināt, bija Savitskis, taču viņš viens pats Parīzē nodzēra līdz nāvei, sērojot par savas sievas Jekaterinas Ivanovnas nāvi, kura vai nu izdarīja pašnāvību, vai gāja bojā negadījumā saindēšanās ar tvana gāzi dēļ.
Pats Savitskis bija tuvu pašnāvībai. Varbūt tikai nelaime, kas piemeklēja viņa draugu Sanktpēterburgā, varēja viņu atturēt no neatgriezeniskas izdarības.
Tikai dažus gadus vēlāk Šiškins atrada sevī domu atgriezties glezniecībā.
Viņš gleznoja audeklu “Rudzi” - īpaši VI ceļojošajai izstādei. Milzīgais lauks, ko viņš ieskicēts kaut kur netālu no Jelabugas, viņam kļuva par viņa tēva vārdu iemiesojumu, kas lasāms vienā no senajām vēstulēm: "Nāve ir ar cilvēku, tad nāk tiesa, ko cilvēks sēj dzīvē, ka viņš arī pļaus."
Fonā varenas priedes un - kā mūžīgs atgādinājums par nāvi, kas vienmēr ir blakus - milzīgs nokaltis koks.
1878. gada ceļojošajā izstādē “Rudzi”, pēc visa spriežot, ieņēma pirmo vietu.
I.I. Šiškins. Rudzi.
Tajā pašā gadā viņš satika jauno mākslinieci Olgu Lagodu. Aktīvas valsts padomnieces un galminieces meita bija viena no pirmajām trīsdesmit sievietēm, kas tika uzņemtas kā brīvprātīgās Imperatoriskajā Mākslas akadēmijā. Olga nokļuva Šiškina klasē, un allaž drūmais un pinkainais Ivans Ivanovičs, kuram arī bija uzaugusi stulba Vecās Derības bārda, pēkšņi ar pārsteigumu atklāja, ka, ieraugot šo īso meiteni ar bezdibeni zilām acīm un brūniem matiem, viņa sirds. sāka sisties nedaudz spēcīgāk nekā parasti, un tavas rokas pēkšņi sāka svīst, kā puņķainam vidusskolniekam.
Ivans Ivanovičs ierosināja, un 1880. gadā viņš un Olga apprecējās. Drīz piedzima viņu meita Ksenija. Laimīgais Šiškins skraidīja pa māju un dziedāja, slaucot visu, kas bija viņa ceļā.
Un pusotru mēnesi pēc dzemdībām Olga Antonovna nomira no vēderplēves iekaisuma.
Nē, Šiškins šoreiz nedzēra. Viņš metās savā darbā, cenšoties nodrošināt visu nepieciešamo savām abām bez mātēm palikušajām meitām.
Nedodot sev iespēju atslābt, pabeidzis vienu gleznu, viņš izstiepa audeklu uz nestuvēm nākamajai. Viņš sāka veidot ofortus, apguva gravējumu tehniku un ilustrēja grāmatas.
- Strādājiet! - teica Ivans Ivanovičs. – Strādājiet katru dienu, ejot uz šo darbu tā, it kā tas būtu dienests. Nav jāgaida bēdīgi slavenā “iedvesma”... Iedvesma ir pats darbs!
1888. gada vasarā viņiem atkal bija “ģimenes atvaļinājums” ar Konstantīnu Savicki. Ivans Ivanovičs - ar divām meitām, Konstantīns Apollonovičs - ar savu jauno sievu Jeļenu un mazo dēlu Georgiju.
Un tā Savickis Ksenijai Šiškinai uzskicēja komisku zīmējumu: lāču māte skatās, kā spēlējas viņas trīs mazuļi. Turklāt divi kazlēni bezrūpīgi dzenā viens otru, un viens - tā sauktais viengadīgais vaislas lācis - skatās kaut kur meža biezoknī, it kā kādu gaidītu...
Šiškins, kurš redzēja sava drauga zīmējumu, ilgi nevarēja atraut acis no mazuļiem.
Ko viņš domāja? Varbūt mākslinieks atcerējās, ka pagānu votjaki, kuri joprojām dzīvoja meža savvaļā netālu no Jelabugas, uzskatīja, ka lāči ir cilvēku tuvākie radinieki un ka tieši lāči nomira agri mirušo bērnu bezgrēcīgās dvēseles.
Un, ja viņu pašu sauca par Lāci, tad šī ir visa viņa lāču ģimene: lācis ir viņa sieva Jevgeņija Aleksandrovna, un mazuļi ir Volodja un Kostja, un viņiem blakus stāv lācis Olga Antonovna un gaida, kad viņš nāks - Lācis un meža karalis...
"Šiem lāčiem ir jādod labs fons," viņš beidzot ieteica Savickim. – Un es zinu, kas te jāraksta... Strādāsim kopā: es uzrakstīšu mežu, bet jūs – lāči, viņi izrādījās ļoti dzīvi...
Un tad Ivans Ivanovičs uzzīmēja topošās gleznas skici ar zīmuli, atgādinot, kā Gorodomļas salā pie Seligera ezera viņš ieraudzīja varenas priedes, kuras viesuļvētra bija izrāvusi un pārlauzusi uz pusēm – kā sērkociņus. Ikviens, kurš pats ir redzējis šādu katastrofu, viegli sapratīs: pats skats uz gabalos saplosītajiem meža milžiem izraisa cilvēkos šoku un bailes, un vietā, kur koki krita, meža audumā paliek dīvaina tukša vieta - tāds izaicinošs. tukšums, ko pati daba necieš, bet viss - tomēr spiests izturēt; tas pats nedziedinošais tukšums pēc tuvinieku nāves veidojās Ivana Ivanoviča sirdī.
Garīgi noņemiet lāčus no attēla, un mežā notikušās katastrofas mērogs, kas notika pavisam nesen, jums atklāsies, spriežot pēc nodzeltējušās priežu skujām un koksnes svaigās krāsas bojājuma vietā. . Taču citu atgādinājumu par vētru nebija. Tagad Dieva žēlastības maigā zelta gaisma plūst no debesīm uz mežu, kurā peldas Viņa lāču eņģeļi...
Glezna “Lāču ģimene mežā” pirmo reizi tika prezentēta publikai XVII ceļojošajā izstādē 1889. gada aprīlī, un izstādes priekšvakarā gleznu par 4 tūkstošiem rubļu iegādājās Pāvels Tretjakovs. No šīs summas Ivans Ivanovičs savam līdzautoram iedeva ceturto daļu - tūkstoš rubļu, kas aizvainoja viņa veco draugu: viņš rēķinājās ar godīgāku viņa ieguldījuma attēla veidošanā novērtējumu.
I.I. Šiškins. Rīts priežu mežā. Etīde.
Savitskis saviem radiniekiem rakstīja: “Es neatceros, vai mēs jums rakstījām par to, ka es pilnībā nebiju klāt izstādē. Reiz es mežā sāku gleznot ar lāčiem un mani tā piesaistīja. I.I. Sh-and uzņēmās ainavas izpildi. Attēls dejoja, un Tretjakovā tika atrasts pircējs. Tā mēs nogalinājām lāci un sadalījām ādu! Bet šis dalījums notika ar dažiem kurioziem paklupieniem. Tik ziņkārīgs un negaidīts, ka es pat atteicos no dalības šajā bildē, tā ir izstādīta ar nosaukumu Sh-na un tā ir iekļauta katalogā.
Izrādās, tik smalka rakstura jautājumus nevar noslēpt maisā, radās tiesas un tenkas, un nācās kopā ar Š. parakstīt gleznu, un tad dalīt pašu pirkšanas un pārdošanas laupījumu. Glezna tika pārdota par 4 tūkstošiem, un esmu 4. akcijas dalībnieks! Es savā sirdī nēsāju daudz sliktu lietu saistībā ar šo jautājumu, un no prieka un baudas notika kaut kas pretējs.
Es rakstu jums par to, jo esmu pieradis turēt savu sirdi jums atvērtu, bet arī jūs, dārgie draugi"Jūs saprotat, ka viss šis jautājums ir ārkārtīgi delikāts, un tāpēc ir nepieciešams, lai tas viss būtu pilnīgi noslēpums visiem, ar kuriem es negribētu runāt."
Tomēr tad Savitskis atrada spēku izlīgt ar Šiškinu, lai gan viņi vairs nestrādāja kopā un vairs nebija ģimenes brīvdienu: drīz Konstantīns Apollonovičs ar sievu un bērniem pārcēlās uz dzīvi Penzā, kur viņam tika piedāvāts jaunizveidotā direktora amats. gadā atvērta Mākslas skola.
Kad 1889. gada maijā XVII ceļojošā izstāde pārcēlās uz Maskavas Glezniecības, tēlniecības un arhitektūras skolas zālēm, Tretjakovs redzēja, ka “Lāču ģimene mežā” jau karājas ar diviem parakstiem.
Pāvels Mihailovičs bija, maigi izsakoties, pārsteigts: gleznu iegādājās no Šiškina. Bet pats fakts, ka atradās blakus lielajam Šiškinam ar “viduvējā” Savicka vārdu, automātiski samazināja gleznas tirgus vērtību un to ievērojami samazināja. Spriediet paši: Tretjakovs iegādājās gleznu, kurā pasaulslavenais mizantrops Šiškins, kurš gandrīz nekad nav gleznojis cilvēkus vai dzīvniekus, pēkšņi kļuva par dzīvnieku mākslinieku un attēloja četrus dzīvniekus. Un ne jau jebkuras govis, kaķus vai suņus, bet mežonīgos “meža saimniekus”, kurus - teiks jebkurš mednieks - ir ļoti grūti attēlot no dzīves, jo lācis saplosīs ikvienu, kurš uzdrošinās tuvoties. viņas mazuļi. Bet visa Krievija zina, ka Šiškins glezno tikai no dzīves, un tāpēc gleznotājs mežā redzēja lāču ģimeni tikpat skaidri, cik gleznoja to uz audekla. Un tagad izrādās, ka lāci un mazuļus gleznojis nevis pats Šiškins, bet gan “kaut kāds” Savitskis, kurš, kā pats Tretjakovs uzskatīja, nemaz nezināja, kā strādāt ar krāsu - izrādījās arī visi viņa audekli. apzināti gaišs vai kaut kā piezemēts -pelēks. Bet abas bija pilnīgi plakanas, kā populāras izdrukas, savukārt Šiškina gleznām bija apjoms un dziļums.
Iespējams, arī pats Šiškins bija tāds pats viedoklis, aicinot draugu piedalīties tikai savas idejas dēļ.
Tāpēc Tretjakovs lika ar terpentīnu izdzēst Savicka parakstu, lai nenoniecinātu Šiškinu. Un vispār viņš pārdēvēja pašu attēlu - viņi saka, ka tas nemaz nav par lāčiem, bet gan par maģisko zelta gaismu, kas, šķiet, pārpludina visu attēlu.
Bet šeit tautas glezniecība“Trīs lāčiem” bija vēl divi līdzautori, kuru vārdi palika vēsturē, lai gan nevienā izstādē vai mākslas katalogā neparādās.
Viens no tiem ir Jūliuss Geiss, viens no Einem Partnership (vēlāk Sarkanā oktobra konditorejas fabrikas) dibinātājiem un vadītājiem. Einem rūpnīcā starp visiem citiem saldumiem un šokolādēm tika ražoti arī tematiskie saldumu komplekti - piemēram, “Zemes un jūras dārgumi”, “Transportlīdzekļi”, “Globusa tautu veidi”. Vai, piemēram, cepumu komplekts “Nākotnes Maskava”: katrā kastītē varēja atrast pastkarti ar futūristiskiem zīmējumiem par 23. gadsimta Maskavu. Jūlijs Geiss arī nolēma izdot sēriju “Krievu mākslinieki un viņu gleznas” un panāca vienošanos ar Tretjakovu, saņemot atļauju uz iesaiņojumiem izvietot gleznu reprodukcijas no viņa galerijas. Viena no gardākajām konfektēm, kas izgatavota no bieza mandeļu pralinē slāņa, iespiesta starp divām vafeļu plāksnēm un pārklāta ar biezu apvilktas šokolādes kārtu, un saņēma iesaiņojumu ar Šiškina gleznu.
Konfekšu papīrs.
Drīz vien šīs sērijas ražošana tika pārtraukta, bet konfektes ar lāčiem ar nosaukumu “Lāču pirkstgals” sāka ražot kā atsevišķu produktu.
1913. gadā mākslinieks Manuils Andrejevs attēlu pārzīmēja: Šiškina un Savicka sižetam viņš pievienoja rāmi no egļu zari un Betlēmes zvaigznes, jo tajos gados “Lācis” nez kāpēc tika uzskatīts par dārgāko un iekārojamāko dāvanu Ziemassvētku brīvdienās.
Pārsteidzoši, ka šis iesaiņojums pārdzīvoja visus traģiskā divdesmitā gadsimta karus un revolūcijas. Turklāt pat padomju laikos “Mishka” kļuva par dārgāko delikatesi: 20. gadsimta 20. gados kilograms konfekšu tika pārdots par četriem rubļiem. Konfektei pat bija sauklis, kuru sacerēja pats Vladimirs Majakovskis: “Ja gribi apēst Mišku, paņem sev krājgrāmatu!”
Pavisam drīz konfekte populārā lietošanā ieguva jaunu nosaukumu - “Trīs lāči”. Tajā pašā laikā tā tika nosaukta arī Ivana Šiškina glezna, kuras reprodukcijas, kas izgrieztas no žurnāla Ogoņok, drīz vien parādījās katrā padomju mājā - vai nu kā ērtas buržuāziskās dzīves manifests, kas nicināja padomju realitāti, vai kā atgādinājumu, ka agri vai vēlu jebkura vētra pāries.
Redaktora izvēle
Šo gleznu pazīst visi – jauni un veci, jo pats izcilā ainavu gleznotāja Ivana Šiškina darbs ir ievērojamākais glezniecības šedevrs mākslinieka radošajā mantojumā.
Mēs visi zinām, ka šis mākslinieks ļoti mīlējis mežu un tā dabu, apbrīnojis katru krūmu un zāles stiebru, sapelējušus koku stumbrus, kas rotāti ar no lapotnes smaguma nokareniem zariem un priežu skujām. Šiškins visu šo mīlestību atspoguļoja uz parasta lina audekla, lai vēlāk visa pasaule varētu redzēt izcilā krievu meistara nepārspējamo prasmi.
Pirmo reizi Tretjakova zālē satiekot gleznu Rīts priežu mežā, jūtat neizdzēšamu iespaidu par skatītāja klātbūtni, cilvēka prāts ir pilnībā iegrimis meža atmosfērā ar brīnišķīgām un varenām priedēm, kas smaržo pēc priedes; aromāts. Man gribas dziļāk elpot šo gaisu, tā svaigumu sajaucoties ar rīta meža miglu, kas klāj apkārtējo mežu.
Gadsimtiem veco priežu redzamās galotnes, to zarus, kas saliekti no zaru smaguma, maigi izgaismo rīta saules stari. Kā mēs saprotam, pirms visa šī skaistuma bija briesmīga viesuļvētra, kuras varenais vējš izrāva un nogāza priedi, pārlaužot to divās daļās. Tas viss veicināja to, ko mēs redzam. Lāču mazuļi rotaļājas pa koka drupām, un viņu draisko rotaļu sargā lāču māte. Var teikt, ka šis sižets ir ļoti skaidri atdzīvinājis attēlu, pievienojot atmosfēru visai kompozīcijai. Ikdiena meža daba.
Neskatoties uz to, ka Šiškins savos darbos reti rakstīja dzīvniekus, joprojām dodot priekšroku zemes veģetācijas skaistumam. Protams, dažos savos darbos viņš gleznoja aitas un govis, taču acīmredzot tas viņu nedaudz traucēja. Šajā stāstā lāčus rakstījis viņa kolēģis Savitskis K.A., kurš ik pa laikam nodarbojās ar radošumu kopā ar Šiškinu. Varbūt viņš ieteica strādāt kopā.
Pabeidzot darbu, Savitskis arī parakstīja gleznu, tāpēc bija divi paraksti. Viss būtu labi, visiem ļoti patika bilde, tai skaitā slavens filantrops Tretjakovs, kurš nolēma iegādāties audeklu savai kolekcijai, tomēr pieprasīja noņemt Savicka parakstu, pamatojot to ar to, ka lielāko daļu darbu veica viņam pazīstamākais Šiškins, kuram bija jāpilda kolekcionāra prasība. Rezultātā šajā līdzautorībā izcēlās strīds, jo visa maksa tika samaksāta filmas galvenajam izpildītājam. Precīzas informācijas par šo lietu, protams, praktiski nav; Var, protams, tikai minēt, kā šī honorāra dalīšana un kādas nepatīkamas sajūtas valdīja mākslinieku kolēģu vidū.
Gleznas tēma Rīts priežu mežā kļuva plaši pazīstama laikabiedru vidū, par mākslinieka attēloto dabas stāvokli tika runāts un spekulēts. Migla parādīta ļoti krāsaini, izrotājot rīta meža gaisīgumu ar maigi zilu dūmaku. Kā atceramies, māksliniece jau bija uzgleznojusi gleznu “Migla priežu mežā” un šī gaisīguma tehnika noderēja arī šajā darbā.
Mūsdienās attēls ir ļoti izplatīts, kā rakstīts iepriekš, to zina pat bērni, kas mīl konfektes un suvenīrus, bieži to pat sauc par Trīs lāčiem, iespējams, tāpēc, ka trīs lāču mazuļi piesaista acis un lācis ir it kā ēnā un nav līdz galam pamanāms, otrajā gadījumā PSRS bija konfekšu nosaukums, kur šī reprodukcija tika uzdrukāta uz konfekšu papīriem.
Arī mūsdienās mūsdienu meistari zīmē kopijas, dekorējot dažādus birojus un reprezentatīvas sociālās zāles un, protams, mūsu dzīvokļus ar mūsu krievu dabas skaistumiem. Oriģinālā šo šedevru var apskatīt, apmeklējot vietu, kuru bieži neapmeklē daudzi Tretjakova galerija Maskavā.
Rīts priežu mežā
Slavenā mākslinieka I. I. Šiškina glezna attēlo agru rītu mežā. Priežu mežs mostas no miega, saule vēl nav pilnībā iznākusi un vēl nav paspējusi sasildīt izcirtumu. Augstas zaļas priedes ir tītas biezā miglā.
Lāču māte un trīs brūnā lāča mazuļi jau bija pamodušies un izgājuši lustēties meža izcirtumā. Lāčkājainie lācēni, vēl pavisam mazi, uzkāpa uz milzīga nokrituša koka. Tas tika izrauts no zemes, acīmredzot pēc nesenās viesuļvētras.
Viens, veiklākais lāču mazulis, uzrāpās līdz pašai nolūzuša stumbra augšdaļai. Viņš vēro otro lāčuku, kurš apsēdās stumbra vidū un skatās uz lāci. Trešais, šķiet, mazākais no tiem, stāv uz kārtējās varenā koka nolūzušas daļas, skatiens vērsts dziļi mežā.
Liels, brūns lācis cieši uzrauga ļaunos mazuļus. Viņa zina, ka mežs ir pilns ar daudzām briesmām, un ir gatava jebkurā laikā aizsargāt savus bērnus.
Kad skatāties uz attēlu, šķiet, ka esat tajā iegrimis. Jūs jūtat zaļā meža vēso elpu, dzirdat meža šalkoņu un dzīvnieku, putnu un kukaiņu radītās skaņas.
Filmas sižets izrādījās dzīvs un diezgan reālistisks. mežonīga daba sajūsmina, un smieklīgie lāču mazuļi pieskaras un rada vēlmi būt izcirtumā un spēlēties ar viņiem.
Eseja par Šiškina gleznu Rīts priežu mežā
Manā priekšā ir I. Šiškina radījums “Rīts priežu mežā” (dažkārt saukts par “Rīts priežu mežā”). Šo gleznu patiešām var saukt par visvairāk slavenākais šedevrs, jo visi, gan bērni, gan pieaugušie, neapšaubāmi zina šo skaisto attēlu.
Ar nebijušu satraukumu, rūpēm un maigumu māksliniece meistarīgi apgleznoja katru vareno priežu adatu, katru sakni un zariņu. Iedvesmojoties no dabas spēka un varenuma, viņš iedvesa savā radīšanā nebijušu reālismu un parasta meža rīta burvību.
Gleznā attēlotas rīta stundas priežu biezoknī. Daba tikai mostas pēc vēsas nakts, uz zāles un kokiem nokritusi auksta rasa, gaiss ir tīrs un svaigs. Gaiss joprojām ir auksts, bet drīz iesils, un pa visu mežu izplatīsies sapuvušas zāles un priežu skuju smaka. Diena noteikti būs karsta, un tāpēc šis vēsais rīts ir patiesi brīnišķīgs.
Drūmajā mežā valda klusums, tikai reizēm tuksnesi caurvij kāda agra putna sauciens.
Milzu priedes, majestātiski sniedzoties debesīs, ar saviem kuplajiem zariem sveic pirmos saules starus, kas slīd pāri koku galotnēm. Saullēkts ir pamošanās un jaunas dienas sākums. Un visa daba ar nepacietību gaida viņa ierašanos.
Siltās zelta un dzeltenās nokrāsas ir hipnotizējošas, spilgti kontrastējot ar drūmā meža tumšo paleti, kas rada noslēpumaina, noslēpumaina meža tēlu it kā tieši no krievu tautas pasaku lappusēm. Klusie, mierīgie toņi nekairina acis, bet gan priecē aci.
Attēla centrā ir galvenie varoņi, bez kuriem glezna zaudētu savu šarmu.
Lācis un viņas trīs drosmīgie mazuļi, pamodušies līdz ar pirmajiem saules stariem, jau pilnā sparā rosās mežā, klejojot barības meklējumos.
Nerātni bērni uzsāka spēli – lec un kāpj uz nokrituša priedes stumbra, it kā spēlētu birku. Pūkainie dzīvnieki izskatās pilnīgi neaizsargāti, taču modrās mātes uzraudzībā tie ir drošībā. Milzīgi nokrituši koki, gluži kā kaujā uzvarēti varoņi, guļ augstumā ar uz augšu paceltām, kruzuļainajām, resnajām saknēm, ar visu savu izskatu parādot savu agrāko spēku un spēku.
Brūnā māte neapmierināti kurn, cenšoties nomierināt nerātno bērnu, bet veiklie huligāni mātes dusmīgo rēcienu neuztver nopietni.
Skatoties uz attēlu, ir tā, it kā ieelpotu meža aromātu, tā priežu svaigumu, jūtat meža ēnaino vēsumu, dzirdat vēja šalkoņu, zaru sprakšķēšanu zem spēcīgajām dzīvnieku ķepām.
Kopā ar iedvesmoto, Krievijas dabas skaistuma piesātināto radītāju skatītājs neviļus aizturēs elpu, pārsteigts par dziļo dzīves noslēpumu un prieku, kas izstaro no ainavas.
Šī eseja ir piešķirta 2., 5., 3., 7. klasē.
Eseja “Rīts priežu mežā” pēc Šiškina gleznas 5. klase
Jūs, iespējams, jau kopš bērnības esat pazīstams ar Šiškina gleznu “Rīts priežu mežā”. Pat ja jūs neinteresē māksla, gandrīz visi ir pazīstami ar šo attēlu, pateicoties tā attēlam uz konfektes. Lāču māte ar trim mazuļiem uz priežu meža fona.
Šiškina ideju viņam ierosināja viņa draugs, arī mākslinieks. Un viņš pat palīdzēja ainavai pievienot lāčus. Tie izdevās tik labi, ka abi mākslinieki parakstīja gleznu. Tomēr Tretjakovs, kurš vēlāk ieguva šo gleznu, atstāja tikai Šiškina parakstu un aizklāja otro parakstu. Ņemot vērā, ka galvenais rakstīšanas stils garā tomēr ir tuvāks Šiškinam.
Un patiesi, Šiškins ļoti precīzi nodeva atmodas meža vispārējo atmosfēru. Varam vērot uzlecošās rīta saules starus, kas tikko skar koku galotnes. Attēla dziļumos mežs tīts rīta miglā. Un tā vieglums un gaisīgums sniedz novērotājam svaigumu, kas parasti joprojām ir klāt šajā diennakts laikā.
Priekšplānā ir visa lāču ģimene. Lāču māte un trīs mazi lāču mazuļi rotaļājas uz liela nokrituša koka. Var pieņemt, ka viņi vienkārši izrāpušies no bedres pēc nakts miega. Viņi vēl nav tik draiski un miegaini, bet mamma neguļ un vēro apkārtni un savus mīluļus, nedaudz rūcot uz savu neuzmanīgo atvasi.
Bilde ir ļoti pozitīva gan savā motīvā, gan krāsās. Mākslinieks ļoti precīzi nodeva atmodas dabas atmosfēru.
Apbrīnojami, kā var izvērsties tāda mākslas darba dzīve, kas nāk no meistara otas. Ikviens zina I. Šiškina gleznu “Rīts priežu mežā” un galvenokārt kā gleznu “Trīs lāči”. Paradokss slēpjas arī tajā, ka uz audekla attēloti četri lāči, kurus pabeidza izcilais žanra gleznotājs K. A. Savitskis.
Mazliet no I. Šiškina biogrāfijas
Topošais mākslinieks dzimis Jelabugā 1832. gadā, 13. janvārī, nabaga tirgotāja ģimenē, kurš aizrāvies ar vietējo vēsturi un arheoloģiju. Viņš ar entuziasmu nodeva savas zināšanas savam dēlam. Zēns pārtrauca apmeklēt Kazaņas ģimnāziju pēc piektās klases, un viss Brīvais laiks pavadīja, zīmējot no dzīves. Tad viņš absolvējis ne tikai glezniecības skolu Maskavā, bet arī akadēmiju Sanktpēterburgā. Viņa ainavu gleznotāja talants šajā laikā bija pilnībā attīstīts. Pēc neilga ārzemju ceļojuma jaunais mākslinieks devās uz dzimto vietu, kur gleznoja cilvēka roku neskartu dabu. Viņš izstādīja savus jaunos darbus Peredvižņiku izstādēs, apbrīnojot un iepriecinot skatītājus ar viņa audeklu gandrīz fotogrāfisko patiesumu. Bet visslavenākā glezna bija “Trīs lāči”, kas gleznota 1889. gadā.
Draugs un līdzautors Konstantīns Apollonovičs Savickis
K.A. Savickis dzimis Taganrogā militārā ārsta ģimenē 1844. gadā. Viņš absolvēja akadēmiju Sanktpēterburgā un turpināja pilnveidot savas prasmes Parīzē. Kad viņš atgriezās, P. M. Tretjakovs ieguva savu pirmo darbu savai kolekcijai. Kopš 19. gadsimta 70. gadiem mākslinieks izstādīja savu interesantāko žanra darbi Ceļotāju izstādēs. K. A. Savitsky ātri ieguva popularitāti plašas sabiedrības vidū. Īpaši autoram patīk viņa audekls “Iepazīts ar ļauno”, kas tagad apskatāms Valsts Tretjakova galerijā. Šiškins un Savitskis kļuva tik tuvi draugi, ka Ivans Ivanovičs lūdza kļūt par savu draugu krusttēvs paša dēls. Abiem par nelaimi, zēns nomira trīs gadu vecumā. Un tad viņus pārņēma citas traģēdijas. Abi apglabāja savas sievas. Šiškins, pakļaujoties Radītāja gribai, uzskatīja, ka nepatikšanas atklāj viņā māksliniecisku dāvanu. Viņš arī novērtēja sava drauga lielo talantu. Tāpēc nav pārsteidzoši, ka K.A. Savitskis kļuva par filmas “Trīs lāči” līdzautoru. Lai gan pats Ivans Ivanovičs ļoti labi prata rakstīt dzīvniekus.
“Trīs lāči”: gleznas apraksts
Mākslas kritiķi godīgi atzīst, ka nezina gleznas vēsturi. Viņas plāns, pati ideja par audeklu, acīmredzot radās, meklējot dabu vienā no lielas salas Seligers Gorodomļa. Nakts atkāpjas. Rītausma plosās. Pirmie saules stari izlaužas cauri resnajiem koku stumbriem un miglai, kas paceļas no ezera. Viena spēcīga priede ir izrauta no zemes un līdz pusei nolauzta un aizņem kompozīcijas centrālo daļu. Tās fragments ar nokaltušu vainagu iekrīt gravā labajā pusē. Tas nav uzrakstīts, bet ir jūtama tā klātbūtne. Un cik daudz krāsu izmantoja ainavu gleznotājs! Vēsais rīta gaiss ir zili zaļš, nedaudz apmācies un miglains. Atmodas dabas noskaņa tiek nodota zaļā, zilā un saulaini dzeltenā krāsā. Fonā spoži mirgo zelta stari augstajos vainagos. I. Šiškina roka jūtama visa darba garumā.
Divu draugu tikšanās
Rādīt jauns darbs Ivans Ivanovičs to gribēja savam draugam. Savitskis ieradās darbnīcā. Šeit rodas jautājumi. Vai nu Šiškins ieteica Konstantīnam Apollonovičam attēlam pievienot trīs lāčus, vai arī pats Savitskis uz to paskatījās ar svaigu skatienu un izteica priekšlikumu tajā ieviest dzīvniecisku elementu. Tam, bez šaubām, vajadzēja atdzīvināt tuksneša ainavu. Un tā tas tika darīts. Savickis ļoti veiksmīgi, ļoti organiski uzlika četrus dzīvniekus uz krituša koka. Labi paēdušie, dzīvespriecīgie mazuļi izrādījās kā mazi bērni, kuri stingras mātes uzraudzībā rotaļājas un izzina pasauli. Viņš, tāpat kā Ivans Ivanovičs, parakstījās uz audekla. Bet, kad Šiškina glezna “Trīs lāči” nonāca pie P. M. Tretjakova, viņš, samaksājis naudu, pieprasīja, lai tiktu nomazgāts Savitska paraksts, jo galveno darbu veica Ivans Ivanovičs, un viņa stils bija nenoliedzams. Šeit mēs varam pabeigt Šiškina gleznas "Trīs lāči" aprakstu. Bet šim stāstam ir “salds” turpinājums.
Konditorejas fabrika
70. gados XIX gs uzņēmīgie vācieši Einems un Geiss Maskavā uzcēla konditorejas fabriku, kurā ražoja ļoti kvalitatīvas konfektes, cepumus un citus līdzīgus izstrādājumus. Lai palielinātu pārdošanas apjomu, tika izgudrots reklāmas priekšlikums: drukāt krievu gleznu reprodukcijas uz konfekšu papīriem un īsa informācija par gleznu aizmugurē. Izrādījās gan garšīgi, gan izglītojoši. Šobrīd nav zināms, kad saņemta P. Tretjakova atļauja uz konfektēm likt savas kolekcijas gleznu reprodukcijas, bet uz viena no konfekšu papīriem, kurā attēlota Šiškina glezna “Trīs lāči”, ir 1896. gads.
Pēc revolūcijas rūpnīca paplašinājās, un V. Majakovskis, iedvesmojoties, sastādīja reklāmu, kas uzdrukāta uz konfekšu papīra sāniem. Viņa aicināja krāt naudu krājkasē, lai nopirktu garšīgu, bet dārgas konfektes. Un līdz šodien jebkurā ķēdes veikalā jūs varat iegādāties " Klubpēdas lācis”, ko visi saldummīļi atceras kā “Trīs lāčus”. Tādu pašu nosaukumu gleznai piešķīris I. Šiškins.