(Laboratorijas darbi)
n1.doc
IevadsTermins "žanrs" radies franču klasicisma estētikā 17. gadsimta vidus gadsimtā, lai gan žanra pašnoteikšanās pastāvēja daudz agrāk. 16. gadsimtā akadēmiskās mākslas teorētiķi to iedalīja “augstos” un “zemos” žanros atkarībā no attēla priekšmeta, tēmas un sižeta. Šis dalījums nostiprinājās 17.-19.gadsimta Eiropas mākslas akadēmiju praksē. Glezniecībā vēsturiskās (varoniskās) un mitoloģiskie žanri, “zems” - portrets (izņemot ceremoniālu, ceremoniālu, statuju), ainava, klusā daba. Literatūrā pastāvēja kontrasts starp traģēdiju un komēdiju. Baznīca no savas puses kanonizēja ikonu glezniecības ikonogrāfiju, altārglezniecību un skulpturālā kompozīcija, gleznas par Bībeles tēmām.
Literatūras žanra kategorija ir vēsturiska kategorija. Literatūras žanri parādās tikai noteiktā vārda mākslas attīstības stadijā un pēc tam pastāvīgi mainās un tiek aizstāti. Lieta ir ne tikai tajā, ka daži žanri aizstāj citus un neviens žanrs nav "mūžīgs" literatūrai, ir arī tas, ka mainās paši atsevišķu žanru noteikšanas principi, mainās žanru veidi un būtība, to funkcijas tajā; vai cits laikmets. Mūsdienu sadalījumsžanri, kas balstīti uz tīri literārām iezīmēm, parādās salīdzinoši vēlu. Krievu literatūrai tīri literārie principižanru atšķirība stājās spēkā galvenokārt 17. gadsimtā. Līdz šim literārie žanri vienā vai otrā pakāpē papildus literārajām funkcijām veica arī ekstraliterāras funkcijas. Daudzu literatūras žanru izcelsme un saknes meklējamas folklorā.
ŽanrsUnžanrssistēma
Literatūras žanri ir darbu grupas, kas atšķiras no literatūras veidiem. Katram no tiem ir noteikts stabilu īpašību kopums.
Žanrus ir grūti sistematizēt un klasificēt (atšķirībā no literatūras veidiem), un tiem spītīgi pretojas. Pirmkārt, tāpēc, ka to ir ļoti daudz: katrai mākslas kultūrai ir noteikti žanri. Turklāt žanriem ir atšķirīgs vēsturiskais apjoms. Dažas pastāv visā verbālās mākslas vēsturē (piemēram, mūžam dzīvā fabula no Ezopa līdz S. V. Mihalkovam); citi ir saistīti ar noteiktiem laikmetiem.
Pamatojoties uz noteiktām tipoloģiskām īpašībām (t.i., kas raksturīgas vairākiem darbiem), darbs tiek klasificēts kā īpašs. literārā ģimene(eposs, drāma, dziesmu teksti, kā arī to kombinācijas); uz dzeju vai prozu; tā identificē dominējošo estētisko kategoriju (traģiska, komiska, varonīga utt.) utt.
Nosakot žanru, vispirms tiek ņemta vērā darba vispārīgā piederība. Episkie žanri ir: novele, pasaka, romāns, literārā pasaka, dzejolis, eposs utt.; dramatisks - traģēdija, drāma, komēdija, vodevila, melodrāma utt.; lirisks - lirisks dzejolis, oda, himna, elēģija, satīra (pantā), epigramma, sonets, madrigāls u.c., kas radušies renesansē. Ir žanri, kas apvieno dažādus vispārīgus principus: lirisks dzejolis, balāde, fabula, liriskā drāma. (piemēram, A. Bloka "Roze un krusts", dramatisks dzejolis (J. G. Bairona "Kains") u.c. Bet dažos žanros ir grūti noteikt vispārīgo pamatu; Tādējādi “nevispārējās formas” var uzskatīt par esejām, “apziņas plūsmas” literatūru un esejām.
Ainu vēl vairāk sarežģī fakts, ka viens un tas pats vārds bieži apzīmē dziļi atšķirīgas žanra parādības.
Vārds "elēģija" apzīmē vairākus žanriskos veidojumus. Elēģijas agrīnie laikmeti un kultūrām ir dažādas īpašības. Kas ir elēģija kā tāda un kāda ir tās virsepokālā unikalitāte, principā nav iespējams pateikt. Vienīgā pareizā elēģijas “vispār” definīcija ir “liriskas dzejas žanrs”.
Daudziem citiem žanru apzīmējumiem (dzejolis, romāns, satīra utt.) ir līdzīgs raksturs.
Esošie žanru apzīmējumi aptver dažādus darbu aspektus. Tādējādi vārds “traģēdija” norāda uz šīs dramatisko darbu grupas iesaistīšanos noteiktā emocionālā un semantiskā noskaņā (patosā); vārds “stāsts” norāda, ka darbi pieder pie literatūras episkā žanra un teksta “vidējā” apjoma (mazāk nekā romāniem un lielāks par novelēm un novelēm); Sonets ir lirisks žanrs, kam raksturīgs, pirmkārt, stingri noteikts apjoms (14 panti) un specifiska atskaņu sistēma utt.
Bieži vien autori savu darbu žanru nosaka patvaļīgi, neievērojot ierasto vārdu lietojumu. Tātad, N.V. Gogols sauca " Mirušās dvēseles"dzejolis; “Māja pie ceļa”, autors A.T. Tvardovskim ir apakšvirsraksts “liriskā hronika”, “Vasīlijs Terkins” - “grāmata par cīnītāju”.
Protams, literatūras teorētiķiem nav viegli orientēties žanru evolūcijas procesos un žanru apzīmējumu bezgalīgajā “dažādībā”. Tomēr mūsu gadsimta literatūras kritika ir vairākkārt iezīmējusi un zināmā mērā veikusi koncepcijas attīstību. literārais žanrs“ne tikai konkrētajā, vēsturiskajā un literārajā aspektā (atsevišķu žanru veidojumu pētījumi), bet arī pašā teorētiskajā.
Žanru apsvēršana nav iedomājama bez atsauces uz literāro darbu organizāciju, struktūru un formu. Formālās skolas teorētiķi par to neatlaidīgi runāja. Krievu formālistu pieejā mākslas darbam (galvenokārt poētiskam) fundamentāls bija apgalvojums, ka tieši forma padara dzeju par dzeju, nosakot tās specifiku.
Pārmantojot formālās skolas tradīcijas un vienlaikus pārskatot dažus tās noteikumus, zinātnieki pievērsās ciešu uzmanībužanru semantiskajā pusē, izmantojot terminus “žanra būtība” un “žanra saturs”. Palma šeit pieder M.M. Bahtins, kurš teica, ka žanra forma ir nesaraujami saistīta ar darbu tēmām un to autoru pasaules uzskata iezīmēm.
Uzsverot, ka darbu žanriskās īpašības veido nesaraujamu vienotību, Bahtins vienlaikus nošķīra žanra formālos (strukturālos) un faktiskos saturiskos aspektus. Viņš atzīmēja, ka tādi senatnē sakņoti žanra nosaukumi kā epika, traģēdija, idille, kas raksturo darbu struktūru, vēlāk, attiecinot to uz mūsdienu literatūru, tika “lietoti kā žanra būtības apzīmējums.
Tādā pašā veidā ir literāro žanru jēdziens G.N. Pospelovs, kurš 40. gados veica oriģinālu žanra parādību sistematizēšanas eksperimentu. Viņš nošķīra “ārējās” žanra formas (“slēgts kompozīcijas un stilistiskais veselums”) un “iekšējo” (“konkrēts žanra saturs” kā principu “ tēlaina domāšana"un "rakstzīmju kognitīvā interpretācija"). Uzskatot ārējās (kompozīcijas un stilistiskās) žanru formas par saturiski neitrālām (šajā Pospelova žanru jēdziens, kā jau vairākkārt atzīmēts, ir vienpusīgs un ievainojams), zinātnieks koncentrējās uz žanru iekšējo pusi. Viņš identificēja un raksturoja trīs virsepohālas žanru grupas, to diferenciāciju pamatojot ar socioloģisku principu: mākslinieciski izprasta cilvēka un sabiedrības attiecību veidu, sociālo vidi plašā nozīmē.
Līdzās eposiem, eposiem un odām, par kurām N.G. Pospelovs runāja par nacionāli vēsturiska žanra satura darbiem, zinātnieks izcēla vēl vienu: mitoloģisko, kas satur “tautas tēlainus un fantastiskus skaidrojumus par noteiktu dabas un kultūras parādību izcelsmi”. Šos žanrus viņš attiecināja tikai uz vēsturiski agrīno, “pagānu” sabiedrību “pirmsmākslu”, uzskatot, ka “mitoloģiskā žanru grupa, tautu pārejot uz augstākiem līmeņiem sabiedriskā dzīve, nesaņēma turpmāku attīstību."
Žanru grupu raksturojums, ko sniedza G.N. Pospelovam ir skaidra sistemātiska pieeja. Tomēr tas ir nepilnīgs. Tagad, kad aizliegums apspriest reliģiskus un filozofiskus mākslas jautājumus ir noņemts no krievu literatūras kritikas, zinātniekiem nav grūti teiktajam piebilst, ka pastāv un ir dziļi nozīmīga literatūras un mākslas žanru grupa, kurā cilvēks ir saistīts ne tik daudz ar sabiedrības dzīvi, bet gan ar kosmiskajiem principiem, universālajiem likumiem pasaules kārtību un augstākajiem eksistences spēkiem. Tie ir līdzība, dzīve, noslēpumi, reliģiski un filozofiski teksti.
Nosauktos žanrus, kas neiekļaujas nevienā socioloģiskajā konstrukcijā, var pamatoti definēt kā ontoloģisku (ontoloģija ir esības doktrīna).
Žanru pirmsākumi, kurus mēs saucām par ontoloģiskiem, ir mitoloģiski arhaiski, un galvenokārt mīti par pasaules radīšanu, ko sauc par etioloģiskiem (vai kosmoloģiskiem).
Žanru ontoloģiskais aspekts izvirzās priekšplānā vairākās 20. gadsimta ārzemju teorijās. Literatūras žanru saturiskais (semantiskais) pamats, kā redzams, visvairāk piesaista 20. gadsimta zinātnieku uzmanību. Un tas tiek interpretēts dažādi.
Kanonizācijažanri.
Žanri pamazām iegūst un uzkrāj savas īpašības - savai identitātei nepieciešamos un pietiekamos apstākļus, pēc tam “dzīvo”, daloties ar visu dzīvo būtņu likteni, tas ir, noturīgas pārmaiņas; dažreiz viņi “mirst”, atstāj dzīvu literāro procesu, dažreiz atgriežas dzīvē, parasti transformētā formā.
Žanru normas un noteikumi (kanoni) sākotnēji veidojās spontāni, pamatojoties uz rituāliem ar to rituāliem un tradīcijām tautas kultūra. "Un iekšā tradicionālā folklora, un arhaiskajā literatūrā žanru struktūras nav atdalāmas no ārpusliterārām situācijām, žanra likumi tiešā veidā saplūst ar rituāla un ikdienas pieklājības likumiem.”
Vēlāk, refleksijai mākslinieciskajā darbībā kļūstot spēcīgākai, daži žanra kanoni ieguva skaidri formulētu noteikumu (postulātu) formu. Žanra kanons ir "noteikta stabilu un stabilu žanra īpašību sistēma".
Tradicionālie žanri, būdami stingri formalizēti, pastāv atsevišķi viens no otra, atsevišķi. Robežas starp tām ir skaidras un precīzas. Šāda veida žanru veidojumos ievēro noteiktas normas un noteikumus, ko izstrādā tradīcija un kuri ir autoriem obligāti.
Normatīvās poētikas laikmetā (no senatnes līdz 17.–18. gs.) līdzās teorētiķu ieteiktajiem un regulētajiem žanriem bija arī žanri, kas vairākus gadsimtus nesaņēma teorētisku pamatojumu, bet kuriem bija arī stabili strukturāli. īpašības. Tie ietver gan pasakas, teikas, noveles un līdzīgus humoristiskus skatuves darbus, kā arī daudzus tradicionālos liriskos žanrus (tostarp folkloru).
Žanru struktūras ir mainījušās (un diezgan dramatiski) pēdējo divu vai trīs gadsimtu literatūrā, īpaši pēcromantisma laikmetā. Tie kļuva vijīgi un elastīgi, zaudēja savu kanonisko stingrību un tāpēc pavēra plašas telpas individuālas autoriniciatīvas izpausmēm.
Žanru struktūru “dekanonizācija” par sevi lika manīt jau 18. gadsimtā. 19.–20.gs. tās parasti vairs nav viena no otras izolētas parādības, kurām piemīt skaidri definēts īpašību kopums, bet gan darbu grupas, kurās vairāk vai mazāk skaidri saskatāmas noteiktas formālas un saturiskas preferences un akcenti.
Attiecīgi literatūrā ir divu veidu žanru struktūras: gatavas, pilnīgas, cietas formas (kanoniskie žanri) (piemēram, sonets) un nekanoniskās žanru formas: elastīgas, atvērtas visa veida transformācijām, pārstrukturēšanai, atjauninājumiem. (piemēram, elēģijas vai noveles mūsdienu literatūrā) .
Žanri, saskaņā ar D.S. Ļihačovs, "viņi mijiedarbojas, atbalsta viens otra eksistenci un tajā pašā laikā konkurē viens ar otru"; tāpēc jāmācās ne tikai atsevišķi žanri un to vēsturi, bet arī "katra laikmeta žanru sistēmu". Tajā pašā laikā žanrus savā veidā vērtē lasošā sabiedrība, kritiķi, "poētikas" un manifestu veidotāji, rakstnieki un zinātnieki. Tie tiek interpretēti kā mākslinieciski apgaismotu cilvēku uzmanības cienīgi vai, gluži pretēji, necienīgi; gan augsts, gan zems; kā patiesi moderns vai novecojis, izsmelts; kā galveno vai marginālo (perifēro). Šie vērtējumi un interpretācijas veido žanru hierarhijas, kas laika gaitā mainās. Daži no žanriem saņem visaugstāko iespējamo novērtējumu. Šāda veida žanrus, pamatojoties uz formālās skolas terminoloģiju, sauc par kanonizētiem. Par kanonizēto tiek saukta arī tā pagātnes literatūras daļa, kas atzīta par labāko, virsotni, priekšzīmīgāko, t.i. klasika.
Ja normatīvās estētikas laikmetā tika kanonizēti augsts žanri, tad mums tuvos laikos tie paceļas hierarhiski žanra pirmsākumi, kas iepriekš bija ārpus “stingrās” literatūras darbības jomas.
Tajā pašā laikā tradicionālie augstie žanri izraisa atturīgu kritisku attieksmi pret sevi un tiek uzskatīti par izsmeltiem. “Zanru maiņas ziņkārība ir nemitīgā pārvietošanās augsti žanri zems,” atzīmēja B.V. Tomaševskis, norādot literārā modernitāte“zemo žanru kanonizācijas” process.
20. gadsimtā, kā redzams, hierarhiski paceļas pārsvarā jauni (vai fundamentāli atjaunināti) žanri pretstatā tiem, kas bija autoritatīvi iepriekšējā laikmetā. Tajā pašā laikā līderu vietas ieņem žanriskie veidojumi, kuriem ir brīvas, atvērtas struktūras: kanonizācijas priekšmets paradoksālā kārtā izrādās nekanoniski žanri, literatūrā priekšroka tiek dota visam, kas neietilpst gatavs. -izgatavotas, iedibinātas, stabilas formas.
Novele- vadošaisžanrsliteratūra.
Romāns ir atzīts par pēdējo gadsimtu vadošo literatūras žanru.
Atšķirībā no klasiskās epopejas, romāns ir vērsts uz vēsturiskās tagadnes un indivīdu likteņu atainošanu, parastiem cilvēkiem, kas meklē sevi un savu mērķi “prozaiskā” pasaulē, kas zaudējusi pirmatnējo stabilitāti, integritāti un sakralitāti (dzeja). Pat ja romānā darbība tiek pārnesta uz pagātni, šī pagātne vienmēr tiek novērtēta un uztverta kā tieši pirms tagadnes un korelē ar tagadni.
Romāns (pēc Bahtina domām) spēj atklāt cilvēkā ne tikai uzvedībā noteiktās īpašības, bet arī nerealizētās iespējas, zināmu personīgo potenciālu: “Viena no romāna galvenajām iekšējām tēmām ir tieši viņa neadekvātuma tēma. varoņa liktenis un viņa stāvoklis”, cilvēks šeit var būt “vai vairāk no jūsu likteņa, vai mazāk no jūsu cilvēcības”.
Pamats romāna veidošanai un nostiprināšanai rodas, ja ir interese par cilvēku, kuram ir vismaz relatīva neatkarība no institūcijām sociālā vide ar savām imperatīvām, rituāliem, rituāliem, kam nav raksturīga “bara” iekļaušanās sabiedrībā. Cilvēka atsvešināšanos no sabiedrības un pasaules kārtības interpretēja M.M. Bahtins kā obligāti dominējošs romānā.
Klasiskajā romānismā 19. gs. Varoņa paļaušanās uz sevi visbiežāk tika pasniegta divējādi: no vienas puses, kā cilvēka cienīgs, cildens, pievilcīgs, valdzinošs “pašvērtība”, no otras puses, kā maldu un sakāves avots. dzīvi. Tajā pašā laikā daudzi romānu varoņi cenšas pārvarēt savu vientulību un atsvešinātību.
Romāna gadsimtiem ilgajā vēsturē skaidri redzami divi tā veidi, kas vairāk vai mazāk atbilst diviem literatūras attīstības posmiem. Tie, pirmkārt, ir uz ārēju darbību balstīti akūtu notikumu darbi, kuru varoņi cenšas sasniegt kādus lokālus mērķus. Tie ir piedzīvojumu romāni, jo īpaši pikareski, bruņinieku romāni, “karjeras romāni”, kā arī piedzīvojumu un detektīvstāsti.
Otrkārt, tie ir romāni, kas dominējuši pēdējo divu trīs gadsimtu literatūrā, kad par vienu no centrālajām sociālās domas, mākslinieciskās jaunrades un kultūras problēmām kopumā kļuva cilvēka garīgā neatkarība. Šeit iekšējā darbība sekmīgi konkurē ar ārējo: notikumiskums ir manāmi vājināts, un priekšplānā izvirzās varoņa apziņa savā daudzveidībā un sarežģītībā ar savu bezgalīgo dinamiku un psiholoģiskajām niansēm.
Viena no svarīgākajām romāna un ar to saistīto stāstu iezīmēm (īpaši 19.–20. gadsimtā) ir autoru rūpīgā uzmanība varoņu apkārtējai mikrovidei. . Ārpus mikrovides atjaunošanas romānistam ir ļoti grūti parādīt cilvēka iekšējo pasauli.
Romāni, kas vērsti uz cilvēka saiknēm ar viņam tuvu realitāti un parasti dod priekšroku iekšējai darbībai, ir kļuvuši par sava veida literatūras centru. Viņi nopietni ietekmēja visus citus žanrus, pat pārveidoja tos.
20. gadsimtā krievu literatūrā, neskatoties uz visām estētiskajām pārvērtībām, romāns joprojām ir “žanru žanrs”, lai gan tā sauktais “postmodernais laikmets” vājina romāna pozīcijas - tāpat kā visas daiļliteratūras, “smalkās literatūras”. “Objektīvā realitāte”, “Dzīvā dzīve”, bijušais priekšmets Romāna tēlus sāka uztvert dažādi: ne tik neatņemami un sev identiski.
Secinājums.
Žanri veido vissvarīgāko saikni starp rakstniekiem dažādi laikmeti, bez kura nav iedomājama literatūras attīstība. Saskaņā ar S.S. Averinceva teiktā: "fons, uz kura var aplūkot rakstnieka siluetu, vienmēr ir divdaļīgs: jebkurš rakstnieks ir savu laikabiedru laikabiedrs, laikmeta biedrs, bet arī savu priekšgājēju pēctecis, biedri žanrā."
Žanrs kā realitāte literatūrā pastāv kā obligāta kvalitāte radošais process un uztveres process. Pat ja autors ir deklaratīvi iebilsts pret žanru, tas nenoliedz žanra dimensiju viņa darbā. O. E. Mandelštams dzejā “Osiāna stāstus neesmu dzirdējis” (1914) izteiksmīgi runāja par žanra problēmu kā mantojuma neizbēgamību:
Un, iespējams, vairāk nekā viens dārgums,
Apejot mazbērnus, viņš dosies pie saviem mazmazbērniem,
Un atkal skalds sacerēs kāda cita dziesmu
Un kā viņš izrunās savējo.
Bibliogrāfija:
1. Pospelovs G.N. UZ jautājums O poētisks žanri. 1948
2. Bahtins M.M. Episks Un novele. M. 1975. gads
3. Ļihačovs D.S. Poētika Veckrievs literatūra. M.1979
4. Tomaševskis B.V. Teorija literatūra. Poētika. M. 1999
5. Khalizevs V.E. Teorija literatūra. M.1999
Žanrs ir jebkura veida mākslas iedalījums pēc tematiskiem, strukturāliem vai funkcionāliem principiem. Katrā mākslas formā žanru sistēma attīstās savā veidā. Piemēram, literatūrā žanrus nosaka, pamatojoties uz darba piederību kādai literatūras ģints, vadošo estētisko kvalitāti un idejisko un vērtējošo noskaņojumu (satīrisks, patētisks, traģisks u.c.), kā arī darba apjomu un attēla konstruēšanas metode (simbolisms, alegorija, dokumentāls utt. .P.). Mūzikā žanri atšķiras: pēc izpildījuma metodes (vokālais vai instrumentālais, solo, ansambļa, orķestra, kora žanri), pēc mērķa (maršs, šūpuļdziesma, rituāla dziesma utt.) pēc producēšanas vietas un apstākļiem (kamermūzika, simfoniskā mūzika). , filmu mūzika utt.). Glezniecībā žanrus nosaka attēla priekšmets (portrets, klusā daba, ainava, vēsturiskais u.c.), kā arī attēla raksturs (molberts, monumentāls, dekoratīvā krāsošana, miniatūra utt.). Arī kino, teātrim un citām mākslām ir savas žanru sistēmas. Apskatīsim dažu mākslu žanru sistēmas. Sīkāka informācija sīkāk.
Glezniecībā pēc strukturālajām un funkcionālajām īpašībām izšķir šādus veidus vai žanrus, piemēram, molberta glezniecība, monumentālā glezniecība, dekoratīvā glezniecība, ikonu glezniecība, teātra dekoratīvā glezniecība.
Nosaukums molberts. Glezniecība nāk no tā, ka mākslinieks bieži glezno šādus darbus uz audekla, kas izstiepts uz nestuvēm un uzstādīts uz speciālas mašīnas - molberta. Tomēr uz molbertu. Glezniecība var ietvert darbus, kas rakstīti ne tikai uz audekla, bet arī uz kartona, koka dēļa utt. Molberts. Glezniecība izceļas galvenokārt ar individuālā darba neatkarību, atbilstību interjeram un brīvas kustības elastību, neietekmējot kopējo dizainu un ideju. Tieši molbertu krāsošanai biežāk tiek lietots termins “glezniecība”.
Ikonogrāfijai ir molberts. Glezniecība reliģiskiem nolūkiem (pareizticībā, katolicismā, lamaismā un dažās citās reliģijās). Ikonu glezniecības būtību nosaka ikonogrāfija - skaidri noteikta tēma un noteikumi notikumu un personu attēlošanai. Svēts. Scripturea.
Monumentāls. Glezniecība ir attēla attēls uz iekšējās vai ārējām virsmām monumentālās glezniecības arhitektūras būves nevar atdalīt no to pamatnes (sienas, balsti, griesti utt.) un pārnest. Izmantotā tehnika un materiāli ir monumentāli. Glezniecība bieži ir freska vai mozaīka, parasti tiek klasificēta kā... Vēja.
Miniatūra ir maza izmēra darbs, kas izceļas ar dekoratīvām formām, ornamentāciju un rakstības smalkumu. Ir šādi miniatūru veidi grāmatu miniatūra(attēls ar roku rakstītā grāmatā) lakas miniatūra (Glezniecība uz maziem lakotiem priekšmetiem - kastītēm, rotaslietām utt.); portreta miniatūra (portreta attēls izgatavots uz medaljoniem, šņaucamajām kastēm, pulksteņiem, gredzeniem utt.).
Teātra un dekoratīva. Glezniecība - izmantota skatuves dizainā, veidojot teātra dekorācijas un skices teātra kostīmi. Tas ir raksturīgs arī kinematogrāfijai (paviljonu dizains, liela mēroga norises vietas utt.).
Dekoratīvs. Glezniecība izceļas uz monumentālās, lietišķās un dizaina mākslas robežas
Žanrus izšķir sadaļas glezniecībā un citos tēlotājmākslas veidos (grafikā, tēlniecībā): portrets, ainava, klusā daba, vēsturiskā, mitoloģiskā, kaujas, ikdienas, dzīvnieciskā.
Portrets ir viens no galvenajiem tēlotājmākslas žanriem, tādas personas vai cilvēku grupas tēls, kas patiešām pastāv vai pastāvēja pagātnē. Pamatojoties uz attēla raksturu, ir svinīgi, oficiāli un intīmi portreti. Cilvēka portretu jebkura alegoriska, mitoloģiska, vēsturiska, teātra vai literāra tēla formā sauc par kostīmu. Atsevišķs portreta veids ir pašportrets – mākslinieks attēlo pats sevi. Starp šķirnēm. Gleznains portrets: pusgaruma, pilna garuma, sānu portreti, portrets iekšā pilnā augumā, grupas portrets, portrets interjerā, portrets uz ainavas fona utt.. Tēlniecībā portreta attēlu var izgatavot statujas formā (pilnā augumā), krūšutēlu (attēls līdz krūtīm), rumpis (cilvēka figūra bez kājām vai no vidukļa uz augšu).
Ainava ir žanrs, kurā galvenais attēla objekts ir dabas ainavas, burti, arhitektūras (arī industriālās) būves, jūras ainavas un cits reāls vai izdomāts reljefs. Ainavai var būt vēsturisks, varonīgs, fantastisks, lirisks, episks raksturs. Ainava bieži vien kalpo kā fons arī citu žanru (portreta, vēsturiskā, mitoloģiskā, kaujas, dzīvnieciskā) darbos.
Klusā daba ir žanrs, kas veltīts lietu pasaules, ikdienas priekšmetu attēlošanai. Par attēla objektu klusajā dabā var būt arī plūkti ziedi, dārzeņi, augļi, jūras veltes, beigti medījumi, putni. Kā papildinājums galvenajam motīvam klusās dabas kompozīcijā dažkārt tiek iekļauti cilvēku un dzīvo dzīvnieku, kukaiņu un putnu attēli.
reproducēts vēsturiskajā žanrā. Izcili pagātnes notikumi vai mūsdienu notikumi vēsturiskā nozīme. Vēsturisks. Žanrs bieži savijas ar citiem žanriem: ikdienas (veidojot sintētisku, tā saukto vēsturisko-ikdienišķo žanru), portretu ( vēsturiskais portrets), ainava (vēsturiskā ainava), kauja.
Cīņa. Žanrs atveido tēmu. Kari, kaujas, kampaņas un citi militāri notikumi un epizodes. Armijas un flotes dzīve
Mitoloģisks. Žanrs ir notikumu un mītu, leģendu, pasaku varoņu attēlojums
Iekšzemes. Žanrs, kas veltīts privātās un ikdienas publikas reproducēšanai. Cilvēka dzīve. Ikdienas kompozīcijas dažreiz sauc par "žanru"
dzīvniecisks žanrs - mākslas veids, kurā vadošais motīvs ir dzīvnieku tēls
Starp galvenajiem žanriem drāmas teātris- komēdija, traģēdija, drāma. Jāpiebilst, ka nosaukums “teātris” attiecas uz skatuves aktiermākslu, izrāde kā tāda var tikt realizēta ne tikai drāmas, bet arī komēdijas un traģēdijas žanrā.
Komēdija ir dramatiskā darba žanrs, kura darbības attīstība izraisa skatītājus dažāda rakstura draudzīgi, ironiski, sarkastiski smiekli. Komiskais efekts, kā likums, ir saistīts ar situācijām asa sižeta komēdijas sižetā, to varoņu uzvedību, kuru rīcība ir pretrunā ar realitāti un tajā pieņemtajām normām.
Traģēdija -. Dramatiskā darba žanrs, kura sižets attīstās uz traģiska konflikta pamata, kas rada pozitīva varoņa vai varoņu nāves risku
Drāma ir dramatiskas spēles veids, kurā konflikts nesasniedz traģisku, liktenīgu iznākumu, bet darbība neiegūst tīri komisku raksturu. Sava veida starpposms starp traģēdiju un komēdiju. Žanrs
Kinematogrāfija funkcionāli tiek iedalīta kinohronikā-dokumentālajā, populārzinātniskajā, izglītojošā un mākslas kino. Spēlfilmas pēc tēmām tiek iedalītas šādos žanros: piedzīvojumu (tostarp vesternu), detektīvs, trilleris, zinātniskā fantastika, šausmu, melodrāma, asa sižeta, vēsturiskā u.c.
Vesterns ir īpašs piedzīvojumu filmas veids par Rietumu zemju attīstību. ASV 19. gadsimts (visbiežāk mēs runājam par kovboju dzīvi)
Asa sižeta filma ir filma, kuras centrā ir neparedzami notikumi. Šis. Žanrs ir pilns ar negaidītiem sižeta pavērsieniem, tajā plaši tiek izmantotas tā sauktās “atrakciju” ainas un kaskadieru triki.
Trilleris ir filma ar ievērojamu sižeta spriedzi, kas no detektīvstāsta atšķiras notikumu attīstības temporālajā virzienā. no jau esoša nozieguma līdz tā izdarīšanas apstākļu noskaidrošanai. Trillerī. Notikumu attīstība tiek veikta tiešā laika kustībā - no parastā un parastā kursa. Dzīve pirms tāda vai cita traģiskā notikuma. Detektīvstāstā galvenais ir mistērija, mistērija, trillerī. Galvenais ir radīt trauksmi un baiļu atmosfēru. Tomēr daudzās mūsdienu filmas trillera un detektīva elementi savijas, veidojot savu žanru kombināciju. Žanri.
Filma. Šausmas ir filma ar fantasmagorijas elementiem, ar obligātu šausmu fantastikas klātbūtni. Tieši fantāzijas filmas elementi. Šausmas atšķiras no trillera
Atkarībā no tā, kā tā tiek izpildīta, mūzika tiek iedalīta vokālajā (tostarp vokāli instrumentālajā) un instrumentālajā. Vokāls ir mūzika, kas radīta balsij vai daudzām balsīm. Vokālās mūzikas žanros ietilpst dziesma, romantika, ārija, darbi ansambļa un kora izpildījumam, kantāte, oratorija uc Vokālo darbu, kas tiek izpildīts bez vārdiem, sauc par vokāli. Vokālo izpildījumu bez instrumentālā pavadījuma sauc par a cappella dziedāšanu.
Dziesmas kā žanra īpatnība ir panta forma ar kori. Dziesma var būt, piemēram, tautas vai oriģināla un ir iedalīta šādos funkcionālajos žanros: šūpuļdziesma, maršēšana, bērnu, rituāls utt.
Romantika no dziesmas atšķiras ar lielāku attīstības dinamiku mākslinieciskais tēls(t.i., plašāka darba emocionālā amplitūda), nozīmīga instrumentālā pavadījuma loma un ciešāka saikne starp vārdu un mūziku.
Kantāte ir apjomīgs vokāli instrumentāls darbs solistiem, korim un orķestrim. Kantāte bieži sākas ar orķestra ievadu un pēc tam sastāv no atsevišķām ārijām (vokāls darbs, kas ir sava veida analogs varoņa monologam dramatiskā izpildījumā), rečitatīviem (dziedāšanas paņēmiens, kas tuvs melodiskajai deklamēšanai, balstoties uz lingvistiskām intonācijām). , akcenti, pauzes), ansambļi (muzikālais numurs, kuru pārstāv neliels dziedātāju pulciņš - parasti no 2 līdz 10-12 cilvēkiem) un kori, kurus vieno viena tēma.
Oratorija ir darbs solistiem, korim un orķestrim, kas no kantātes atšķiras ar plašāku mērogu un detalizēta dramatiskā sižeta klātbūtni, taču, atšķirībā no operas, ir paredzēts koncertuzvedumam (t.i., tiek izpildīts bez dekorācijām un bez skatuves aktiermākslas un teātra kostīmiem.
Instrumentālo mūziku paredzēts izpildīt uz mūzikas instrumentiem. Mūzikas instrumenti tiek iedalīti pūšamajos (misiņa un koka), stīgās (locītas un plūktās stīgas) un sitaminstrumentos. Atkarībā no skaņas veidošanas principa klaviatūras un instrumenti pieder pie dažādām atbilstošām grupām vai tiek iedalīti atsevišķā grupā pēc tīri formāla klaviatūras klātbūtnes principa.
Atsevišķu grupu veido arī mūsdienu mūzikas elektriskie instrumenti.
Klasiskā instrumentālā mūzika tiek iedalīta simfoniskajā un kamersimfoniskajā mūzikā, ko sauc par mūziku, kas paredzēta simfoniskā orķestra atskaņošanai. Galvenie simfoniskās mūzikas žanri: simfonija, uvertīra, koncerts, svīta, kā arī simfoniskā poēma, simfoniskā fantāzija, divertisment u.c.
Simfonija (ar gr "līdzskaņu") - darbs ar ievērojamu laiku priekšnesumam simfoniskais orķestris no vairākām (3-4) kontrastējošas dabas daļām. Simfoniskā orķestra pamatsastāvā ietilpst: koka pūšaminstrumenti (flauta, oboja, klarnete, fagots), pūšaminstrumenti (megaragi, trompetes, tubas, tromboni), stīgu instrumenti (vijoles, alti, čelli, kontrabasi), sitamie instrumenti(timpāni, bungas, šķīvji, tom-toms, trīsstūri, trikutnik).
Koncerts (no latīņu "konkurss") ir termins, kas plaši pazīstams konkrēta izpildītāja vai izpildītāju grupas publiskas mūzikas atskaņošanas izpratnē pēc iepriekš pieteiktas programmas un īpaši aprīkotā telpā (š. klasiskā tradīcija- koncertzālē). Tomēr ir arī. Instrumentālās mūzikas žanrs ar nosaukumu “koncerts” ir darbs, kura pamatā ir muzikālo daļu kontrastējoša opozīcija. Solis un (vai vairāki solisti, izpildītāju mazākums) visai izpildītāju grupai (vai lielākajai daļai). Visizplatītākie ir koncerti vienam vai vairākiem instrumentiem ar orķestri (varbūt, piemēram, koncerts vijolei (vai trompetei, altam, flautai utt.) ar orķestri, koncerts vijolei un flautai ar orķestri, koncerts divām (trīs) vijolēm ar orķestri utt.). Koncerts ir diezgan nozīmīgs darbs, kas sastāv no trīs vai četrām dažādām daļām no dažādām daļām.
Svīta (ar fr "rinda", "secība") ir daudzdaļīgs muzikāls darbs, kas sastāv no vairākiem neatkarīgiem, pēc būtības kontrastējošiem skaņdarbiem, kurus vieno kopīga mākslinieciskā ideja. Klasika ir svīta, kas sastāv no dažādām dejām (Allemande, Courante, Sarabande, Gigue, kā arī menuets, pasacaglia, polonēze, chaconne, rigaudon uc). Vēlāk popularitāti ieguva svītas, kas sastāvēja no mūzikas teātra izrādēm, baletiem, operām un filmām. Jāpiebilst, ka dažkārt svītu sauc gan par vokālajiem cikliem, gan vokālajiem cikliem.
Kamerinstrumentālā mūzika paredzēta nelielai izpildītāju grupai. Agrāk tā sauca mušu, ko darīja mājās. Kamerinstrumentālajā mūzikā ietilpst sonāte, trio, kvartets, kā arī liels skaits “mazo kameržanru” - mazi instrumentālie skaņdarbi, tostarp noktirns, prelūdija, kantilēna, barkarols, kaprīzs, allegro, andante u.c. Jāpiebilst, ka There ir arī speciālie un “kamer” orķestri, kuru pamatā ir stīgu instrumenti (vijoles, alti, čelli, kontrabasi), kuriem nepieciešamības gadījumā tiek pievienoti arī daži koka pūšaminstrumenti. Cita starpā kamerorķestris var sniegt arī koncertus (piemēram, Antonio un Vivaldi koncerti “Gadalaiki” ir rakstīti kamerorķestrim un arī kamerorķestrim).
Sonāte ir daudzbalsīgs (parasti trīsbalsīgs) instrumentāls skaņdarbs solo instrumentam (piemēram, klavierēm) vai instrumentālajam ansamblim (piemēram, vijolei ar klavierēm, vijolei ar arfu, flautai ar klavierēm utt.).
Trio ir skaņdarbs, kas rakstīts īpaši trīs mūziķu-instrumentālistu ansamblim. Trio kompozīcijas iespējas: vijole, alts, čells; vijole, čells, klavieres (dažreiz arfa) vijole, klarnete, klavieres un in.
Kvartets ir skaņdarbs četru instrumentālistu ansamblim. Stīgu kvarteta klasiskais sastāvs ir divas vijoles, alts un čells, taču var būt arī citi varianti
Attīstoties mākslai, tās tipu-žanru sistēma pastāvīgi mainās: daži žanri noveco un izkrīt no lietošanas, bet parādās jauni žanri. Tādējādi 20. gadsimtā izplatījās jauni mūzikas mākslas veidi un žanri, kas galvenokārt saistīti ar džezu un roku. Nevis tematiskie žanri, kuros tradicionālie priekš. Jaunā laika tēlotājmāksla, modernajā vizuālajā mākslā žanriskais dalījums tiek veikts pēc tīri tehniska darba attēlojuma principa: glezniecība, ready-made, fotogrāfija, instalācija, video u.c. Modernās mākslas veidu specifika būs tiks apspriests atsevišķā tēmā.
Katram eksāmena jautājumam var būt vairākas atbildes no dažādiem autoriem.
Atbildē var būt teksts, formulas, attēli. Eksāmena autors vai eksāmena atbildes autors var dzēst vai rediģēt jautājumu.
“Sistēmas”, žanra jēdzieni. Žanru struktūras. Žanrs kā sistēma. Galvenie žanri laikrakstos, radio un televīzijā. Žanra izvēles problēma. Žanru savstarpēja ietekme un iespiešanās. Sistēma
Žanrs(no grieķu sysntema - veselums, kas sastāv no daļām; savienojums) - elementu kopums, kas atrodas attiecībās un savienojumos savā starpā, veidojot noteiktu integritāti, vienotību.
(franču žanrs) (vēsturiskais) - vēsturiski izveidojies iekšējais dalījums visos mākslas veidos; mākslas darba veids tā formas un satura specifisko īpašību vienotībā. Jēdziens “Žanrs” apkopo jebkura laikmeta, tautas vai pasaules mākslas plašam darbu kopumam raksturīgās iezīmes. Žurnālistikas žanri atšķiras no literatūras žanriem ar faktu ticamību un mērķtiecību.Žurnālistikas žanrs
Žanrs- relatīvi stabila teksta strukturālā un saturiskā organizācija, pateicoties unikālajam realitātes atspoguļojumam un radītāja attiecībām ar to.
- īpaša dzīvības materiāla organizācijas forma, kas ir specifisku strukturālo un kompozīcijas iezīmju kopums.
Žanru grupas:
Analītiskā (korespondence, raksts, apskats, apskats, preses apskats, komentārs) - faktu sistēmas izpēte, analīzes, secinājumi;
Mākslinieciskā un žurnālistiskā (eseja, skice, eseja, feļetons, brošūra)
Vēsturiski specifisks (attīstās laika gaitā);
Īpaša dzīves forma
tipoloģisks (ar vairākiem stabiliem raksturlielumiem;
Epistemoloģiski (dažādos žanros - dažādi mērķi, līdzekļi, zināšanu līmenis)
Morfoloģiskā (stāstījuma struktūras iezīmes, fakta vieta tajā, figurālā struktūra, problēmas attīstības specifika);
Aksioloģisks (satur noteiktu publicista vērtējumu par realitāti);
Radošs un audzinošs (tekstu veido publicists kā noteiktu pasaules modeli);
Ar determinisma līmeni, tā nosacītība:
.) aprakstāmā fakta objektīvās īpašības;
.) pasaules uzskats un autora individuālās psiholoģiskās īpašības
Stingrs iedalījums žanros pastāv tikai teorētiski un zināmā mērā arī informatīvajos materiālos. Kopumā žanriem ir tendence savstarpēji caurstrāvot, un praksē robežas starp tiem bieži ir izplūdušas (īpaši tā sauktajās “tabloīdu” publikācijās).
Laikrakstu žanri atšķiras viens no otra ar literārās prezentācijas metodi, prezentācijas stilu, kompozīciju un pat tikai rindu skaitu. Tradicionāli tos var iedalīt trīs lielās grupās: informatīvajā, analītiskajā un mākslinieciskajā un žurnālistiskajā. Informatīvā materiāla, vai tas būtu laikraksts, radio vai televīzija, galvenais mērķis ir ziņot par faktu (dienas publikācijās un izdevumos priekšplānā tiek izvirzīts “svaigs” fakts - ziņas). Fakts žurnālistikai Bez faktiem žurnālistika nav iedomājama.
Dažādi faktu ziņošanas veidi noved pie dažādu žanru radīšanas
ŽURNĀLISTIKAS INFORMĀCIJAS ŽANRI
Informācijas žanri izceļas ar īpašām metodēm un paņēmieniem informācijas pārraidīšanai, kas sastāv no stāstījuma tā sauktajā reālu faktu “telegrāfiskajā stilā” reālā laika kontekstā. Informācijas žanri ietver: hronika, paplašināta informācija, piezīme, piezīme, ziņojums, epistolārie žanri, intervija Un reportāža.
Hronika - atbild uz jautājumiem: ko? Kur? Kad? un tā apjoms ir 2–15 rindas. Publicēts oficiālo un neoficiālo laikrakstu pirmajā un otrajā lapā. Kinofilmu informācijas valoda ir grāmatiska, stils ir sauss, attāls, oficiāls.
Informācija - īsa informācija vai piezīmi. Satur pašu faktu un dažas detaļas. Sastāv no 10-30 rindām, ir savs virsraksts. Biežāk publicēts krājumā. Paplašināta informācija ietver plašāku un detalizētāku notikumu izklāstu. Iespējama: vēsturiskā informācija, salīdzinājums, varoņu raksturojums u.c. Ietver ievadu un beigas. Satur 40-150 rindiņas, galvene. Tāpat paplašinātajā informācijā var būt papildu informācija, varoņi utt.
Intervija - faktu izklāsts tās personas vārdā, ar kuru notiek saruna. Tas ietver kopīgu radošumu: žurnālists paredz lasītāju jautājumus, rūpīgi gatavojas intervijai un noteikti kontrolēs situāciju. Jānorāda, ar ko notiek saruna (uzvārds, vārds, uzvārds, amats vai sociālais amats), sarunas tēma, kā intervija saņemta (personiskā sarunā, pa telefonu, pa faksu, utt.). Interviju veidi: monologa intervija, dialoga intervija (klasiskā intervija), ekskluzīva intervija, ziņu intervija, skiču intervija utt.; arī mazās interviju formas - ekspresintervijas, zibens intervijas. Ir arī masu interviju veidi: preses konferences, brīfingi. Intervijas žanrā ietilpst: anketas, sarunas par " apaļais galds"un utt.
Ziņot - koncentrēta jebkura pagātnes notikuma vai notikuma prezentācija. Referāts no citiem žanriem atšķiras ar savu sausumu un izklāsta konsekvenci. Pārskatu veidi: Vispārējs ziņojums satur faktu izklāstu hronoloģiskā secībā, tematisks- aptver 1-2 svarīgākos jautājumus, atskaite ar komentāriem- galveno notikumu izklāsts un sava viedokļa paušana; komunikē ziņojums - stāsts par pagātnes politisko tikšanos;
Reportāža - konkrēta notikuma vizuāls attēlojums caur aculiecinieka žurnālista vai personāža tiešu uztveri. Ziņojumā apvienoti visu informācijas žanru elementi (stāstījums, tiešā runa, krāsainā atkāpe, raksturojums, vēsturiskā atkāpe u.c.). Referātu vēlams ilustrēt ar fotogrāfijām. Ziņojums notiek: notikumu pamatā- notikums tiek pārraidīts hronoloģiski (izšķir arī ziņojumus pirms notikuma un pēc notikuma) , tematisks - notikumu var pārraidīt sākot no jebkuras vietas, šeit ir atļauti paplašināti un detalizēti komentāri , iestudēts(situācijas) - kad tiek pārraidīta reportāža no neplānota notikuma. . Reportāžas valodai un stilam var būt divi lingvistiskie principi: dokumentālais un mākslinieciskais, tiem jābūt pilnīgā līdzsvarā.
Aptauja - žurnālistikas un socioloģijas simbioze. Kolektīva viedokļa sniegšana par vienu vai vairākām īpaši izvēlētām problēmām, tēmām, jautājumiem.
Nekrologs - nedrīkst jaukt ar paziņojumu par nāvi. Nekrologs ir stāsts par mirušā dzīves posmiem ar atvadu un bēdu vārdiem.
Reprodukcija - tā ir īsa emocionāla atbilde uz jebkuru priekšnesumu. Replikas galvenā iezīme ir noskaņojums.
Epistolārie žanri - Tās ir lasītāju vēstules, žurnālistikas pamats. Visu laiku un laikmetu vēstules, sākot no pirmajām žurnālistikas dienām, veidoja visu materiālu pamatu. Epistolāro žanru veidi: priekšlikuma vēstule, atbildes vēstule, sūdzības vēstule, jautājuma vēstule, atbildes vēstule.
ŽURNĀLISTIKAS ANALĪTISKIE ŽANRI
Šis ir plašs faktu audekls, kas tiek interpretēts, vispārināts un kalpo kā materiāls konkrētas problēmas izvirzīšanai un tās visaptverošai izskatīšanai un interpretācijai. Analītiskie žanri balstās uz indukcijas un dedukcijas, analīzes un sintēzes metodi. Indukcija vai analīze ir tad, kad problēma tiek izskatīta, sadalot to daļās, no vispārīgās uz specifisko. Dedukcija jeb sintēze ir tad, kad problēmas daļas vispirms tiek aplūkotas atsevišķi un pēc tam vispārīgi.
Salīdzinot ar informācijas žanriem, analītiskie žanri ir plašāki faktiskajā materiālā, plašāki domāšanā un vitālo parādību izpētē.
Analītiskie žanri ietver: raksts, sarakste, apskats, apskats.
Raksts - tas ir lokāls vitāli svarīgu parādību, problēmu vai pašreizējo situāciju attēlojums. Rakstā aplūkoti notikumi no vispārīgiem līdz konkrētiem. Rakstā ņemti fakti globālā mērogā, tie analizēti, izvirzot zinātniski pamatotus secinājumus. Rakstā minētajiem faktiem ir ilustratīvā loma, problēma un parādība šeit ir svarīga. Rakstā pilnībā izmantota argumentācija, rīcības motivācija un izmantoti visa veida teksti: stāstījums, apraksts un refleksija. Rakstu veidi:
1) uzlabots - tas ir balstīts uz direktīvu;
2) propaganda - svarīga metode tajā ir propaganda;
3) zinātnisks un populārzinātnisks raksts;
Īpašs rakstu apakštips ietver žurnālistikas komentārus, kas ļauj ātri reaģēt uz dažādiem notikumiem, tos komentēt un novērtēt.
Sarakste - “dzīves šķēles” attēlojums, uz konkrēta materiāla veidots žanrs, kurā analītiski tiek attīstīta aktuāla tēma un risināta konkrēta problēma. Korespondencē atšķirībā no raksta tiek izmantota dedukcijas - sintēzes metode, tas ir, problēma tiek risināta no konkrētā uz vispārīgo.
Korespondences veidi:
1) informatīvs - izceļas ar materiāla aptvēruma plašumu un rūpīgu tēmas izstrādi.
2) analītiskā sarakste atklāj aprakstītās parādības cēloņus. Viņa ir kritiska.
3) inscenēta sarakste - šis veids atspoguļo aktuālu, aktuālu situāciju, pamatojoties uz faktu analīzi un sintēzi.
4) korespondence-refleksija - žurnālists kopā ar lasītāju analizē, salīdzina, salīdzina un izvērtē vairākus faktus.
Ja rakstā struktūra ir patvaļīga, tad sarakstē tā ir specifiska. Tam ir: virsraksts, virsraksts, virsraksta līnijas, sākums, galvenā daļa un beigas. Rubriku var izmantot, lai noteiktu sarakstes raksturu. Sākums dažādi veidiŠim žanram ir dažādi žanri: sižets, informācija, problēma. Arī galotnēm ir dažādas īpašības.
Pārskats - žanrs, kurā tiek kritizēts, novērtēts mākslas vai zinātniskais darbs, sociālpolitiskā vai tehniskā literatūra, teātra iestudējumi, filmas, televīzijas programmas, mākslas izstādes, mūzikas koncertos un pat ikdienas situācijās. Pārskatīšana tiek definēta arī kā "atspoguļotās realitātes" kritika. Recenzents parasti operē ar sekundāriem faktiem. Pārskatā ir ietverti arī faktiskie materiāli un kopsavilkumi. Recenzenta uzrunātie adresāti ir saņēmējs, tas ir, lasītājs, klausītājs un skatītājs, kā arī vērtējamā vai kritizējamā darba autors. No tā izriet pārskata tuvākie mērķi - tie ir izglītojoši un estētiski. Raksturīga apskata iezīme ir recenzenta pozīcija – mūsdienīgums. Tāpēc, pārskatot, var atrisināt arī retrospektīvas problēmas.
Pārskatu veidi:
1) literārais
2) zinātniskais
3) teatrāls
4) filmu apskats u.c.
Pārskats vai apskats - žanrs, kas iepazīstina auditoriju ar noteiktiem notikumiem, izmantojot analītiskos komentārus. Citādi apskatu var saukt par “notikumu panorāmu”.
Skatu veidi:
1) iekšējais - par dzīves notikumiem valsts iekšienē.
2) internacionāls - par starptautisko dzīvi; Tos izšķir pēc laika: dienas, nedēļas, mēneša, gada, ir arī: informatīvie, problēmu.
Pēc tēmas:
1) politiskā,
2) ekonomiskais,
3) sports,
4) lauksaimniecība,
5) kultūras u.c.
Īpašs apskatu apakšveids ir preses apskats un vēstuļu apskats.
Komentārs - tas ir plašs fakta skaidrojums, tā nesaprotamo vai neprecizēto aspektu interpretācija. Tas tiek aicināts ne tik daudz sakārtot sarežģītu faktūru, bet arī pilnībā publiski paust savu viedokli saistībā ar notikumu, faktu, parādību. Komentāru veidi:
1) paplašināts komentārs- garš fakta skaidrojums.
2) speciālista komentārs- faktu komentē profesionāls, kompetentāks cilvēks.
3) polārais komentārs- dažādu šajā jomā kompetentu speciālistu interpretācija, faktu noskaidrošana.
4) sinhronais komentārs- žurnālista teksta skaidrojums paziņojuma laikā.
5) detalizēts komentārs- faktu skaidrojums līdz mazākajai detaļai.
Žurnālistikas izmeklēšana - stāsts par atbilžu meklēšanas procesu uz aktuāliem jautājumiem, analizējot skandalozus notikumus, kriminālstāstus, kad žurnālists vāc un analizē faktus neatkarīgi no attiecīgajiem dienestiem un iestādēm vai kopā ar citiem speciālistiem. Versija - sava sprieduma modelēšana par esošo notikumu vai parādību gaitu, pieņēmums, kas balstīts uz to detalizētu izpēti (dažkārt pamatots ar neparastiem argumentiem).
Pēdējās desmitgades laikā analītiskie žanri līdzās informācijas žanriem ir sākuši ieņemt galveno žurnālistikas priekšnesumu nišu informācijas telpā.
ŽURNĀLISKĀS DAĻAIZSTRĀCIJAS UN PUBLISKIE ŽANRI
Mākslas un žurnālistikas žanri atšķiras no citiem ar to, ka tie satur mākslinieciskumu un žurnālistiku. Mākslinieciskums ir realitātes tēlains attēlojums, modelējot situāciju vai notikumus, kas faktiski notikuši vai izdomāti. Žurnālistika izpaužas galvenokārt dokumentācijas klātbūtnē, stāstījuma patosā un tendenciozitātē, tikai spekulāciju, bet ne daiļliteratūras pieļaujamībā.
Konkrēts, dokumentāls fakts šajos žanros it kā izgaist otrajā plānā, dodot vietu autora iespaidam par faktu, tā vērtējumam un autora domām. Mākslas un žurnālistikas žanri ietver: skice, skice, eseja, politiskais portrets. Šī žanra ietvaros var uzskatīt arī dokumentālu stāstu.
Iezīmes raksts ir īss stāsts par reālu notikumu, personu vai parādību. Žurnālistikas eseja atšķiras no literārās esejas ar faktu ticamību un mērķtiecību. Žurnālistikā eseja ir lielākais žanrs, savukārt literatūrā tas ir mazākais.
Esejas ir sadalītas:
1) aprakstošs:
a) ceļošana;
b) saistīts ar notikumu.
2) sižets:
a) portreti;
b) problemātiska.
Aprakstošās esejas galvenokārt izceļas ar stāstījuma linearitāti, notikuma hronoloģijas pakārtotību, bet sižeta esejas - ar risināmas problēmas formulējumu un dzīves konfliktu attēlošanas sarežģītību. Eseju var stāstīt pirmajā, trešajā vai daudzskaitļa personā. Esejas autors pats var būt tiešs notikuma dalībnieks, varonis; viņš var būt “aizkulisēs”, viņa stāstījums var būt vienkārši “fons”, uz kura attīstās notikumi; autors var būt novērotājs – galvenais "vērtētājs".
Esejā izmantota divu veidu proza: komunikatīvi klasiskā un estētiskā. Komunikatīvajai klasiskajai prozai raksturīgs loģisks izklāsts un klasisko valodas normu ievērošana. Šāda proza galvenokārt sastopama Peskova V esejās. Estētiskā proza izceļas ar augstu izklāsta emocionalitāti un spilgtu aprakstu klātbūtni tekstā. Šī ir Alimžanova eseju proza. Eseja arī izmanto trīs veidu sižetus:
1. Vienkāršs sižets - atbilstošs notikuma dabiskajai norisei.
2. Telpiski laika grafiks ir tad, kad notikumi var notikt vienā telpā, bet dažādās laika dimensijās.
Skice - mazs žanrs, tas atšķiras no esejas ar to, ka trūkst sižeta. Skiču veidi:
1) ainava.
2) asociatīvs – uz asociācijām veidots.
3) portrets - cilvēka portrets, vai atrašanās vieta, parādība.
Skicē nav problēmu. Tā būtībā ir attēlu un asociāciju ķēde. Ir slavenas V. Peskova skices par dabu un dzīvniekiem, kas tiek publicētas laikraksta Komsomoļskaja Pravda katrā piektdienas numurā.
Eseja - žanrs, kas rakstīts vienā elpas vilcienā, tas satur augstu emocionālo intensitāti, kopā ar filozofiskām pārdomām.
Eseju veidi pēc tēmas:
1) politiskā,
2) ekonomiskais,
3) literārais,
4) žurnālistikas u.c.
Esejām parasti trūkst sižeta. Tā ir sava veida brīva “informācijas plūsma”. Eseju tēmas ir aktuālas un aktuālas. Eseja kā žanrs parādījās viduslaikos. Stefana Cveiga esejas ir slavenas. Mūsdienu esejas izceļas ar problēmas nopietnību un filozofiskās izpratnes pieaugumu.
Politiskais portrets - žanrs, kurā tas galvenokārt tiek parādīts psiholoģiskā aina, darbības un reālu personību tēls. Politiskais portrets atšķiras no citiem žanriem ar to, ka tajā jāiekļauj vienāds daudzums žurnālistikas un mākslinieciskuma. Žurnālista uzdevums, rakstot šo žanru, ir uzminēt īsto personību aiz attēla un dot tās patiesās psiholoģiskās īpašības, paredzēt šīs personības iespējamo rīcību nākotnē, paredzēt šīs personības sociālo nozīmi un lomu sociālajā attīstībā.
Mākslas un žurnālistikas žanri mūsdienās ir izgaisuši otrajā plānā, dodot vietu informatīvajiem un analītiskajiem, jo pēdējiem ir liela efektivitāte un informācija tagad ir ieguvusi nepieredzētu aktualitāti. Tik apjomīgs žanrs kā eseja ir pilnībā pazudis no drukas lappusēm.
ŽURNĀLISTIKAS SATĪRISKIE ŽANRI
Satīra - tulkots no grieķu valodas kā “maisījums”, ir realitātes kritika ar mērķi to uzlabot, pilnveidot. Satīra parādījās senos laikos, kad cilvēku sabiedrībā parādījās sociālā sistēma, un tāpēc to uzskata par sociālu parādību. Žurnālistikas satīriskie žanri atšķiras no literatūras žanriem ar apraksta autentiskumu un faktu mērķtiecību.
Žurnālistikas teorijas pētnieki izšķir šādus satīrisko žanru veidus: feļetons, brošūra, parodija, epigramma, fabula, karikatūra, karikatūra, anekdote. Satīriskie žanri atšķiras no citiem žurnālistikas žanriem ar kritiku, satīru, humoru un tādu paņēmienu izmantošanu kā ironija, sarkasms, groteska, hiperbola un citi.
Feļetons - tas ir apjomīgs satīrisks žanrs, trīs principu sintēze: žurnālistisks (fakts ir ne tikai konkrēts, aktuāls, būtisks, bet arī operatīvs), satīrisks (atklājas fakta komiskais saturs, kura novērtējums ietver satīrisku analīzi ) un mākslinieciskais (satīriska tēla radīšana, kas atšķir feļetonu no satīriskas nots). Vārds feuilleton - tulkojumā no franču valodas nozīmē "lapa" - 1800. gadā žurnālā "De Paris" 27. janvārī tika ievietota teātra plakātu lapa un nelielas reklāmas. No šīs lapas feļetona žanrs ieguva savu nosaukumu, jo vēlāk uz šādām lapām tika publicēti satīriski darbi, kas izsmej smieklīgas un absurdas dzīves parādības, kas kavē normālu attīstību.
Feļetonu veidi: feļetona raksts, feļetona sarakste, feļetona eseja, feļetona skice; feļetons biznesa rakstu stilā: feļetons-sūdzība, feļetona paziņojums; dramatiskie feļetoni: feļetona spēle, feļetona skečs u.c.
Feļetona galvenais uzdevums ir izsmiet. Bet tam nav jāsmejas. Šajā gadījumā satīriķis cenšas izraisīt nicinājumu pret noteiktas morāles kategorijas cilvēkiem, citos - izraisīt dusmas, naidu un, treškārt, parādīt ļaunuma nesēju nenozīmīgumu, viņu rīcības metožu nolemtību un nevērtīgumu. Viens no galvenajiem feļetona veiksmes nosacījumiem ir aplūkojamo faktu sociālās būtības pareiza definīcija, pareiza autora pozīcija.
Brošūra - nāk no grieķu "panna" - viss, "pflego" - apdegums, apsūdzoša rakstura darbs, kurā satīrisks sākums sastāv no sarkasma, patosa un dusmīgas ekspresivitātes un žurnālistikas - aktualitātes, efektivitātes, dokumentācijas un liela mēroga eksponēšanas objekta (liels sociāla parādība, valdība vai publiskas personas). Brošūra ir rets notikums literatūrā un žurnālistikā. Viņš meklē savu ciltskoku līdz Erasmam no Roterdamas (Tumšo cilvēku vēstules, 1515), Fransuā Rablē (Gargantua un Pantagruels, 1534). Daniels Defo par brošūru " Īsākais ceļš represijas pret disertantiem” izturēja slepkavība. Denisa Didro "Filozofiskās domas" tika nosodītas sadedzināšanai. Šobrīd brošūras ir gandrīz pazudušas no publikāciju lapām.
Parodija - žanra imitācija. Parodijas mērķis ir pārspīlēt, uzsvērt kritizējamā fenomena iezīmes, saturu un formu. Ir gan literāru darbu parodijas, gan teātra izrādes, filmas un pat dziesmas, mūzika un ikdienas situācijas.
Epigramma - tulkots no grieķu valodas kā “uzraksts uz akmens” - šī ir satīriska miniatūra, ko raksturo ārkārtējs raksturojuma īsums, kritikas apjoms un izsmiekls. Tas ir vērsts uz konkrētu objektu, citos gadījumos tas ir vērsts uz negatīvu parādību. Bieži vien epigramma tiek dota kā teksts karikatūrai.
Fabula - satīrisks darbs audzinoša rakstura, kuru varoņi ir dzīvnieki. Fabula kā literārs un žurnālistisks darbs sastāv no trim daļām, kurām ir dažādi stili un valodas iezīmes. Pirmajai daļai vai sākumam ir vidējs stils, kas iepazīstina lasītāju ar darbību. Otrā daļa ir galvenā - tajā ir aprakstītas galvenās varoņu darbības, trešajā ir celtniecība, rakstīta augstā stilā. Sengrieķu fabulista Ezopa fabulas ir saglabājušās līdz mūsdienām un šobrīd tajās izvirzītās problēmas ir aktuālas. Franču fabulists La Fontaine turpināja savas tradīcijas, kuras vēlāk atbalstīja krievu fabulists I. A. Krilovs.
Karikatūra - Tas ir grotesks kritizētas parādības, notikuma, personas tēls. Karikatūras var būt verbālas vai vizuālas. Piemēram, Krievijas televīzijā raidījumu “Lelles” var klasificēt kā karikatūru.
Karikatūra - no franču vārda “gravitācija”, cilvēka, notikuma, parādības kritisks tēls. Karikatūra atšķiras no karikatūras ar pārspīlētu, grotesku jebkuras ķermeņa daļas vai parādības daļas attēlojumu. Ir draudzīgas un satīriskas karikatūras.
Joks - neliels audzinoša rakstura satīrisks darbs, kas satur aktuālu asu kritiku. Joka teksts ir veidots pēc “apgrieztas piramīdas” principa - ēka atrodas pašās beigās, “augšā”.
§ 5. Žanru sistēmas. Žanru kanonizācija
Katrā vēstures periodā žanri cits ar citu ir saistīti atšķirīgi. Viņi, pēc D.S. Ļihačovs, "viņi mijiedarbojas, atbalsta viens otra eksistenci un tajā pašā laikā konkurē viens ar otru"; tāpēc ir jāpēta ne tikai atsevišķi žanri un to vēsture, bet arī “ sistēma katra laikmeta žanri."
Tajā pašā laikā žanrus noteiktā veidā vērtē lasošā sabiedrība, kritiķi, “poētikas” un manifestu veidotāji, rakstnieki un zinātnieki. Tie tiek interpretēti kā mākslinieciski apgaismotu cilvēku uzmanības cienīgi vai, gluži pretēji, necienīgi; gan augsts, gan zems; kā patiesi moderns vai novecojis, izsmelts; kā galveno vai marginālo (perifēro). Šie vērtējumi un interpretācijas rada žanra hierarhija, kas laika gaitā mainās. Daži no žanriem, sava veida favorīti, laimīgie izredzētie, saņem augstāko iespējamo novērtējumu no dažām autoritatīvām autoritātēm – vērtējumu, kas kļūst vispāratzīts vai vismaz iegūst literāru un sociālu svaru. Šāda veida žanrus, pamatojoties uz formālās skolas terminoloģiju, sauc kanonizēts.(Ņemiet vērā, ka šim vārdam ir cita nozīme nekā jēdzienam “kanonisks”, kas raksturo žanra struktūru.) Pēc V. B. Šklovska domām, noteikta literatūras laikmeta daļa “attēlo tās kanonizēto ģerboni”, bet citas tās saites pastāv “mēmi, ” perifērijā, nekļūstot autoritatīvām un nepiesaistot uzmanību. Par kanonizēto (atkal sekojot Šklovskim) sauc arī to pagātnes literatūras daļu, kas atzīta par labāko, augstāko, priekšzīmīgāko, t.i., klasiku. Šīs terminoloģiskās tradīcijas izcelsme ir ideja par svētajiem tekstiem, kas ir saņēmuši oficiālu baznīcas sankciju (kanonizētu) kā neapstrīdami patiesu.
Literatūras žanru kanonizāciju veica normatīvie dzejnieki no Aristoteļa un Horācija līdz Boileau, Lomonosovam un Sumarokovam. Aristoteļa traktāts visaugstāko statusu piešķīra traģēdijai un episkai. Arī klasicisma estētika tika kanonizēta augsta komēdija”, krasi nodalot to no tautas farsiskās komēdijas kā zema un nepilnvērtīga žanra.
Žanru hierarhija notika arī tā sauktā masu lasītāja apziņā (sk. 120.–123. lpp.). Tātad krievu zemnieki 19.–20.gs.mijā. bezierunu priekšroku deva “dievišķajām grāmatām” un tiem laicīgās literatūras darbiem, kas ar tām rezonēja. Svēto dzīves (visbiežāk cilvēkus sasniedzot analfabēti, “barbariskā valodā” rakstītu grāmatu veidā) tika klausītas un lasītas “ar godbijību, entuziasma pilnu mīlestību, plaši atvērtām acīm un tikpat plaši dvēsele." Izklaidējoša rakstura darbi, saukti par "pasakām", tika uzskatīti par zemu žanru. Tie bija ļoti izplatīti, taču izraisīja nievājošu attieksmi un tika apbalvoti ar neglaimojošiem epitetiem (“fabulas”, “pasaciņas”, “muļķības” utt.).
Žanru kanonizācija notiek arī literatūras “augšējā” slānī. Tā romantisma periodā, kas iezīmējās ar radikālu žanru pārstrukturēšanu, literatūras virsotnē tika pacelts fragments, pasaka un arī romāns (J. V. Gētes “Vilhelma Meistara” garā un manierē). 19. gadsimta literārā dzīve. (īpaši Krievijā) iezīmējas ar sociāli psiholoģisko romānu un stāstu kanonizāciju, kas ir pakļauti dzīvesveidam, psiholoģismam un ikdienas autentiskumam. 20. gadsimtā tika veikti eksperimenti (dažādā mērā veiksmīgi) mistērijas drāmas (simbolisma jēdziens), parodijas (formālā skola), episkā romāna (estētika) kanonizācijā. sociālistiskais reālisms 1930.–1940. gadi), kā arī F.M. romāni. Dostojevskis kā polifonisks (1960.–1970. gadi); Rietumeiropā literārā dzīve- “apziņas straumes” romāns un absurda dramaturģija ar traģikomisku skanējumu. Mitoloģiskā principa autoritāte romānprozas kompozīcijā šobrīd ir ļoti augsta.
Ja normatīvās estētikas laikmetā tika kanonizēti augstsžanri, tad mums tuvajos laikos hierarhiski paceļas tie žanru principi, kas iepriekš bija ārpus “stingrās” literatūras rāmjiem. Kā atzīmēja V.B. Šklovskis, notiek jaunu tēmu un žanru kanonizācija, kas līdz šim bija sekundāra, margināla un zema: “Blok kanonizē “čigānu romantikas” tēmas un tempus, bet Čehovs ievieš “Modinātāju” krievu literatūrā. Dostojevskis paaugstina uz literārā norma celulozes romāna tehnikas." Tajā pašā laikā tradicionālie augstie žanri izraisa atturīgu kritisku attieksmi pret sevi un tiek uzskatīti par izsmeltiem. “Zanru maiņas ziņā ir tas, ka nemitīgi augstie žanri tiek aizstāti ar zemajiem,” atzīmēja B.V. Tomaševskis, norādot uz “zemo žanru kanonizācijas” procesu literārajā modernitātē. Pēc zinātnieka domām, augsto žanru piekritēji parasti kļūst par epigoniem. Tādā pašā garā runāja arī M.M. Bahtins. Tradicionālie augstie žanri, pēc viņa domām, ir pakļauti “saturīgai heroizācijai”, tiem raksturīga konvencionalitāte, “nepārtraukta poēzija”, “monotoniskums un abstraktums”.
20. gadsimtā, kā redzams, pārsvarā žanri paceļas hierarhiski jauns(vai būtībā atjaunināts) pretstatā tiem, kas bija autoritatīvi iepriekšējā laikmetā. Tajā pašā laikā līderu vietas ieņem žanriskie veidojumi, kuriem ir brīvas, atvērtas struktūras: kanonizācijas priekšmets paradoksālā kārtā izrādās nekanoniski žanri, literatūrā priekšroka tiek dota visam, kas neietilpst gatavs. -izgatavotas, iedibinātas, stabilas formas.
No grāmatas Life by Concepts autors Čupriņins Sergejs IvanovičsKANONS, KANONIZĀCIJA no grieķu val. kanons - Literārās vārdnīcas un enciklopēdijas kanonu definē kā sava veida semantisku un estētisku invariantu, stabilu normu un noteikumu sistēmu noteikta žanra un stila mākslas darbu radīšanai.
No grāmatas Literatūras teorija autors Halizevs Valentīns Jevgeņevičs§ 4. Žanru struktūras un kanoni Literatūras žanriem (papildus saturiskajām, būtiskām kvalitātēm) ir strukturālas, formālas īpašības, kurām ir dažādas noteiktības pakāpes. Agrākos posmos (līdz klasicisma laikmetam ieskaitot)
No grāmatas Par 19.-20.gadsimta prozu un dzeju: L. Tolstojs, I. Buņins. G. Ivanovs u.c. autors Grečņevs Vjačeslavs Jakovļevičs§ 6. Žanru konfrontācijas un tradīcijas Mums tuvajos laikmetos, kas iezīmējas ar paaugstinātu dinamismu un mākslas dzīves daudzveidību, žanri neizbēgami iesaistās literāro grupu, skolu un kustību cīņā. Tajā pašā laikā vairāk mainās žanru sistēmas
No grāmatas Kalendārs. Runājot par galveno autors Bikovs Dmitrijs ĻvovičsPIRMĀ NODAĻA STĀSTS ŽANRU SISTĒMĀ 19. – 20. GADSIMTU MIJĀ Ne tikai krievu, bet arī pasaules literatūras vēsturē nemitīgi notiekošā žanru maiņa beidzās ar uz kādu laiku nodibināšanos “despotiskā” pārsvarā. viens no tiem (vai tas būtu lirisms, drāma, romāns,
No grāmatas Kā un kāpēc vēsturnieki melo – 2 autors Buharins Sergejs Nikolajevičs No grāmatas 19. gadsimta krievu literatūras vēsture. 2. daļa. 1840.-1860 autors Prokofjeva Natālija Nikolajevna4.2. Attiecību sistēmas veidošanās Vēl viens efektīvs mērķauditoriju uzvedības vadības mehānisms ir attiecību sistēmas veidošana. Attieksme ir garīgais stāvoklis, kas nosaka indivīda uztveri par vides faktoriem un viņa reakciju
No grāmatas 18. gadsimta krievu literatūras vēsture autore Ļebedeva O.B.Žanra tradīcijas un romāna žanrs Sižets un kompozīcija kalpo Pečorina dvēseles apzināšanai un atklāšanai. Vispirms lasītājs uzzina par notikušo notikumu sekām, pēc tam par to cēloni, un katrs notikums tiek pakļauts varoņa analīzei, kurā ieņem vissvarīgāko vietu.
No Aleksandra Puškina grāmatas “Jevgeņija Oņegina komentāri”. autors Nabokovs VladimirsSatīras žanra šķirnes. Oratorisko žanru ģenētiskās īpašības Kantemira satīra kā žanrs tieši aizsākās Feofana Prokopoviča sprediķī un laicīgajā oratoriskajā Vārdā: “Pašu metodi, normu, runas principu viņš [Kantemirs] apguva no krievu valodas.
No grāmatas Literatūras teorija. Krievu un ārvalstu literatūras kritikas vēsture [Antoloģija] autors Hrjaščova Ņina PetrovnaOdu žanriskie varianti M. V. Lomonosova (1711-1765) lirikā Lomonosova literārā pozīcija un estētiskie manifesti - Svinīgās odas kā oratoriskā žanra poētika. Odiskā kanona jēdziens — Odiskā vārda lietošanas principi: abstrakti jēdzieni un vārdi ar
No grāmatas Literatūrzinātnes pamati. Mākslas darba analīze [pamācība] autors Esaļneka Asija JanovnaSatīras un odas žanriskās tradīcijas komēdijā “Nepilngadīgais” Māksliniecisko tēlu veidu dubultošanās “Mazgadīgajā” izteiksmīgi dubultotā vārda dēļ aktualizē gandrīz visas abu vecāko veidojošās attieksmes. literārās tradīcijas XVIII gadsimts (satīras un odas) in
No Džordža R. R. Mārtina grāmatas Aiz sienas: Ledus un uguns dziesmas noslēpumi autors Lauders DžeimssPraktiskā nodarbība Nr.2. Odu žanriskie varianti M. V. Lomonosova darbos Literatūra: 1) Lomonosovs M. V. Odes 1739., 1747., 1748.g. “Saruna ar Anakreonu” “Dzejoļi, kas komponēti ceļā uz Pēterhofu...”. "Nakts tumsā..." “Rīta pārdomas par Dieva varenību” “Vakars
No grāmatas Ufa literārā kritika. 1. izdevums autors Bajkovs Eduards Arturovičs1. Verifikācijas sistēmas Šo angļu un krievu jambiskā tetrametra piezīmju mērķis ir tikai iezīmēt atšķirības un līdzības starp tām. Puškins tiek uzskatīts par lielāko krievu dzejas pārstāvi; jambiskā tetrametra izmantošana
No autora grāmatasH.-R. Jauss viduslaiku literatūra un žanru teorija I<…>Mūsdienu sistematizācija trīs galvenajās ģintīs jeb "dabiskajās formās" poētisks darbs"(Gēte) liek izslēgt lielāko daļu viduslaiku žanru kā netīrus vai pseidopoētiskus
No autora grāmatasŽanra īpašības literārie darbi Katrs literārais darbs Līdzās aplūkotajām īpašībām to vajadzētu raksturot arī pēc žanriskās piederības. Lasītāji, kā likums, spriež par konkrētā darba žanru pēc tiem
No autora grāmatasDžordža R. R. Mārtina Žanru kari Kas ir grūtākais grāmatas rakstīšanā? Tas ir labs jautājums – es to bieži dzirdu no jauniem autoriem –, taču atbilde ir diezgan negaidīta. Sākums var būt grūts, un beigas dažreiz sagādā autoram patiesas mokas, piemēram, šī
No autora grāmatasDeniss Lapitskis “Žanru jaukšanas laiks” Laikraksta “Istoki” 5. numurā par romānu “Dusmas” kritizētais Ufas rakstnieks Eduards Bajkovs, šķiet, ir vajadzīgs attaisnojums un aizsardzība - jo sarunas tēmu aizsāka V. Hanovs bija kriminālromāns, tad mēs to darīsim
Krievu klasicisms: personības, poētika. Viena jūsu izvēlēta autora darba analīze.
Krievu klasicisma žanru sistēma. Viena jūsu izvēlēta darba analīze.
Klasicisms- īpašs mākslas figurālās konstrukcijas veids. pasaules modeļi, kas atspoguļo konkrētu cilvēka un pasaules koncepciju.
Jebkurš plāns Metodi raksturo vispārējie mākslas principi. atlase un plānas. vispārinājumi, realitātes un mākslas estētiskais novērtējums. iemiesojumi.
K (no latīņu valodas classicus — priekšzīmīgs) Eiropas literatūrā veidojās līdz 17. gadsimtam (Kornels, Moljērs, Rasīns).
Klasicisti par augstāko piemēru, ideālu atzina antīko mākslu, bet par normu - senatnes darbus (tātad sižetu pārstrādāšana).
Sižetu pamatā ir dzīves imitācijas un racionālisma principi. No šejienes K. Didaktiskās vadlīnijas. Saprāta kults (piemēram, konflikta veidošana: starp sajūtu un pienākumu jāizvēlas pienākums), pievilcība lasītāja prātam. Mākslas mērķis tika uzskatīts par morālu ietekmi uz cēlu jūtu audzināšanu. Viņi panāca satura un formas harmoniju, vienlaikus retinot. darbs tika organizēts kā mākslīgs veselums, kas balstīts uz stingru loģiku. Tas izpaudās apstāklī, ka autori sekoja stingrai loģikai un centās pārveidot dzīves parādības tā, lai, izvairoties no niansēm, identificētu un notvertu vispārīgas, būtiskas realitātes un rakstura iezīmes. Tāpēc K šaurību var uzskatīt par tiešo tēlu attēlojumu, konflikta attēlojumu nevis kā iekšēju, bet gan kā no tēlu pretstatīšanas izrietošu. Varoņi, kā likums, ir vienas īpašības nesēji: vienpolāri, bez pretrunām (–> iespēja tikt sauktiem runājot uzvārdos). Notiek varoņu idealizācija, ideju absolutizācija.
Klasicisti aktīvi pievēršas civilajai sociālās problēmas, cenšoties uzsvērt stāstījuma objektivitāti, tiecoties pēc kanoniskuma, vienkāršības un stingrības. Klasicisti ievieš stingrus strukturālos noteikumus. (dramaturģijā - trīsvienība). Fonvizina jauninājums: viņam izdevās parādīt rakstzīmes. Tīrā K nav determinisma principa. K ir formulu valoda.
K valodā ir stingra stilu hierarhija augstajā un zemajā. Augstās vietās tiek apgūta sabiedriskā dzīve un vēsture; varoņi, ģenerāļi, monarhi darbojas (episkā poēma, oda). Zemajā - ikdiena parastie cilvēki (komēdija, satīra, fabula). Satīra dažreiz tiek klasificēta kā “vidējais” žanrs, tāpat kā didaktiskā dzeja. Pamatojoties uz krievu K, nav gluži pareizi teikt, ka jaukt augstu un zemu nav atļauts.
K parādīšanās un attīstība Krievijā ir saistīta ar 30. gadiem. 18. gadsimts Kantemirs, Trediakovskis, Lomonosovs.
Krievu K iezīmes:
ar satīrisku orientāciju saistītu zemu žanru aktīva attīstība;
nacionālo vēsturisko tēmu pārsvars (Sumarokova, Kņažņina traģēdijas)
dominējošā attīstība oda žanra pirmajā posmā.
RK deklarēja sevi visā literārās dzimšanas. Episks : episki dzejoļi (Heraskova “Česmes kauja”, Trediakovska “Feoktia”), fabula - īsa stāsts dzejā/prozā ar tieši veidotu morāli (Heraskovs, Sumarokovs, Dmitrijevs). Dziesmu vārdi: oda (Lomonosovs, Deržavins), satīra (apsūdzības žanrs) (Deržavins “Valdniekiem un tiesnešiem”), epigramma (Deržavins). Dramaturģija: traģēdijas (Sumarokovs “Izlikšanās Dmitrijs”, V. Kņažņins), komēdijas (Fonvizins “Brigadieris”, “Nepilngadīgais”)
K mākslinieciskās sistēmas veidošanās Rietumos sakrita ar metafizikas dominēšanas laikmetu. Un tieši metafiziskais domāšanas veids noteica klasisko rakstnieku mākslinieciskās domāšanas iezīmes. Dabas un sabiedriskās dzīves parādības tika attēlotas atsevišķi viena no otras, bez sakariem, attīstības un kustības. Tas noveda pie K “dabas” (plašā nozīmē) sadalīšanas cildenās un zemiskās parādībās, tikumīgās un ļaunās, traģiskās un smieklīgās. Līdz ar to stingra žanru sistēma, kuras pamatā ir opozīcija: traģēdija un komēdija, oda un satīra, dzejolis un fabula utt. Katram žanram tika piešķirts noteikts parādību loks, no kura nebija iespējams izkļūt: “augsts” un “zems” nekad netika apvienots vienā darbā.
K deva priekšroku dzejas žanriem, nevis prozai, jo prozas runa ir praktiski orientēta runa, kurā daudz kas ir atkarīgs no nejaušības, saprāta neparedzētas. Proza ieņēma ierobežotu un pakārtotu vietu: uzskatīja par žurnālistikas un zinātniskās runas līdzekli, tā faktiski izkrita no literārās sērijas.
Klasicisti centās radīt monumentālus darbus ar lielas sociālās rezonanses problēmām, lai attēlotu varoņus, kuri ir efektīvi, enerģiski un spējīgi risināt sarežģītus, traģiskus konfliktus.
Žanru sadalījums ir hierarhisks vēl viena iemesla dēļ. Episks dzejolis ir vislielākā vērtība, jo pievēršoties tālā pagātnē, dzejnieks šāda veida radošumā spēja atjaunot abstraktākās situācijas, kas ļāva daiļliteratūrai piešķirt ticamāko formu. Episkajā formā, salīdzinot ar traģēdiju, ir vairāk iespēju sasniegt ideālo ideālu - varonīgo raksturu. Tā kā episkā dzejoļa pamatā, kā likums, ir leģendāra patiesība, kuras ir visvairāk augsta pakāpe poētiskā patiesība, tad, lai sasniegtu patiesību, pietiek tikai ar varoņu darbības un attēloto notikumu iekšējo konsekvenci. Novads traģēdija - vēsturiskais laikmets, kam ir zemāka patiesības pakāpe, jo tajā var būt netīšs, nejaušs notikums, kas pārkāpj poētiskās fantastikas harmoniju un patiesības prasību. Tāpēc traģēdijas patiesība izrādās mazāk cieta nekā episkajā poēmā. Komēdija izrādās vēl zemāks ep. dzejoļi un traģēdijas, jo ir vēl grūtāk panākt ticamību. Vienkārša publikas pieredze, labas mūsdienu paradumu zināšanas var atklāt komēdijas sižeta nepamatotību no ticamības viedokļa.
Izšķirošo vietu K literārajā sistēmā ieņēma "augstais" un "zemais" žanrs. Viņi izvirzīja un risināja vienus un tos pašus uzdevumus - cilvēka pilsoņa un patriota ideāla iedibināšanu, taču tā iedibināšanas metodes bija dažādas: augstajos žanros - tieša ideāla slavināšana, zemajos žanros - necienīgu cilvēku izsmiešana. "Vidējie" žanri atradās Kazahstānas literārās sistēmas perifērijā Te gan jāsaka par tādiem žanriem kā elēģija, vēstījums, dziesma. Tie ir adresēti atsevišķa cilvēka iekšējās pasaules attēlojumam, pilnībā apelējot uz iztēli un individuālo pieredzi, tie neieņēma vadošo pozīciju tās ziedu laiku literatūrā. Bet gadsimta pēdējā trešdaļā, mainoties vispārējai situācijai literatūrā, interese par šiem žanriem pieaug.
Krievu žanra teorijas attīstībā ir divi periodi K. Pirmais periods, kas saistīts ar Lomonosova, Trediakovska, Sumarokova vārdiem, ir skaidras un sakārtotas žanru sistēmas izveides laiks, ņemot vērā gan franču žanru teorijas sasniegumus, gan nacionālās krievu literatūras stāvokli. Otrais periods ir saistīts ar Deržavina, Heraskova, Lūkina un Plavilščikova aktivitātēm. Tas iezīmējās ar stingru žanru tipoloģisko īpašību iznīcināšanas sākumu, tradicionālo krustpunktā dzimušu žanru veidošanos, kas radīja priekšnosacījumus pāriešanai citā literatūras laikmetā.
Krievu rakstnieki izrādījās uzticīgi K pamatprincipam - attēlot tālo laikmetu notikumus, taču atšķirībā no Eiropas, jo īpaši franču K, viņi pievērsās galvenokārt pašmāju vēsturei. Tieši tur viņi atrod attēlus ar cilvēkiem, kuru darbību rosināja mīlestība pret tēvzemi, rūpes par tās atbrīvošanu no senajiem ienaidniekiem un Krievijas valsts varas stiprināšanu: Vadims Novgorods, Ruriks, Svjatoslavs, Vladimirs Monomahs, Aleksandrs. Ņevskis, Dimitrijs Donskojs, Pēteris I utt.
Krievu klasiķu rakstnieku saiknes ar senkrievu un mutvārdu dzejas tradīcijām bija diezgan plašas un daudzveidīgas. Atbilstoši varonīgajai tradīcijai tika veidots pozitīva varoņa tēls, kas iemieso pilsoniskās kalpošanas ideālu Tēvzemei. Lielākajai daļai krievu traģēdiju pamatā bija hronikas materiāli. Tautas avotus (dziesmas) Heraskovs izmantoja, rakstot varoņpoēmu “Rossiada”. 17. gadsimta otrās puses tautas satīras un krievu literatūras ietekme. ietekmēja tādus žanrus kā poētiskā satīra, komēdija un fabula. Balstoties uz tautas un grāmatu tradīciju apvienojumu, tika veiktas slavenās Trediakovska-Lomonosova dzejoļa un Lomonosova valodas reformas. Zemajos žanros rakstnieki plaši izmantoja krievu sakāmvārdus un teicienus.
Žanru sistēmas regulēšanu veica A. P. Sumarokovs("Divas vēstules (pirmā ir par krievu valodu, bet otrā - par dzeju)", 1748). Viņš balstījās uz Horācija estētiskā vēstījuma “Pizo (Par dzejas mākslu)” un N. Boileau didaktiskās poēmas “Poētiskā māksla” tradīcijām.
Literatūras žanriskā sistēma Sumarokovam šķita skaidri hierarhiski sakārtota: in teorētiskais aspekts viņš izvirzīja vispārēju klasisku nostāju par augsto un zemo stilu jaukšanas nepieļaujamību, taču praksē viņa paša augstā un zemā žanra modeļi bija pastāvīgā mijiedarbībā.
Visvairāk Sumarokova orientācija uz nacionālajām literatūras attīstības tendencēm ir manāma to žanru sastāvos, kurus viņš raksturo savās vēstulēs. Tā, piemēram, sevi augstais žanrs Eiropas klasicismam – episkajai poēmai – viņš praktiski veltīja vietu un īsi pieminēja pašu literārā eposa pastāvēšanas faktu. Žanri, kas krievu literatūrā ir pārņēmuši satīrisku ekspozīciju un didaktiku, ir raksturoti ārkārtīgi detalizēti un pilnībā - satīra kā tāda, varoniski komiskais dzejolis (eposa parodija), fabula un komēdija, kā arī komēdijas apraksts. pati par sevi arī ir ļoti oriģināla. Ja Boileau, aprakstot komēdiju, raiti uzskaita komēdiskos varoņu tipus un galvenokārt koncentrējas uz sižetu, intrigām, asprātīgu un izcilu stilu, tad viss Sumarokova žanra apraksts atkāpjas līdz karakteroloģijai: krievu komēdijai, kas literatūrā vēl nav parādījusies. , atšķiras no Rietumeiropas komēdijas tieši šī iemesla dēļ: Franču komēdija galvenokārt ir intrigu komēdija, krievu valoda ir rakstura komēdija.
©2015-2019 vietne
Visas tiesības pieder to autoriem. Šī vietne nepretendē uz autorību, bet nodrošina bezmaksas izmantošanu.
Lapas izveides datums: 2016-04-15