Svetlana Obuhova
Par krētieša Domeniko Teotokopuli, mākslinieka, kurš iekaroja spāņu Toledo ar vārdu El Greco, tas ir, grieķis, dzīvi gandrīz nav palicis nekas. Viņa rakstura “muļķības” un dīvainā gleznieciskā maniere daudzus pārsteidza un lika ķerties pie pildspalvas, taču saglabājušies tikai daži burti. Vienā no tām ir šādas rindas: “...laiks bija skaists, maigi spīdēja pavasara saule. Tas sagādāja prieku visiem, un pilsēta izskatījās svinīga. Iedomājieties manu pārsteigumu, kad es iegāju El Greco studijā un ieraudzīju, ka logiem ir aizvērti slēģi, un tāpēc bija grūti redzēt, kas ir apkārt. Pats El Greko sēdēja uz ķebļa, neko nedarot, bet bija nomodā. Viņš negribēja iet ar mani ārā, jo, pēc viņa teiktā, saules gaisma traucēja viņa iekšējai gaismai..."
Par vīrieti Domeniko nav palicis gandrīz nekādu liecību, tikai atbalsis: ka viņš dzīvojis grandiozā stilā, glabājis bagātu bibliotēku, lasījis daudzus filozofus un arī iesūdzējis klientus (viņi viņu mīlējuši, bet biežāk nesapratuši), miris gandrīz g. nabadzība - kā plāni dienas gaismas stari izlaužas cauri viņa dzīves “aizvērto slēģu” plaisām. Taču tie nenovērš uzmanību no galvenā – no iekšējās gaismas, kas piepilda mākslinieka El Greko gleznas. Īpaši portreti.
Nav ainavu, kas paveras aiz portretējamā cilvēka, nav detaļu pārpilnības, kas piesaista ziņkārīgo aci. Pat varoņa vārds bieži tiek atstāts ārpus attēla. Jo tas viss neļautu ieraudzīt seju. Un acis, dziļas, tumšas, skatās tieši uz tevi. Ir grūti atrauties no viņiem, un, ja jūs piespiežat sevi, tas ir, lai redzētu žestu un atkal apstāties domās.
Šis ir "Kavaliera portrets ar roku uz krūtīm" (1577-1579), ko meistars gleznojis neilgi pēc tam, kad viņš pārcēlās uz Toledo. Šis portrets ir atzīts par vienu no labākajiem spāņu glezniecība XVI gadsimts. Svešinieks El Greko radīja “spilgtus Spānijas dzīves un vēstures attēlus”, kuros iemūžinātas “īstas dzīvas būtnes, apvienojot sevī visu, kas mūsu tautā ir apbrīnojams, visu varonīgo un nepielūdzamo, ar tām pretējām īpašībām, kuras nevar neatspoguļot, neiznīcinot pašu tās būtību” (A. Segovija). Aristokrāti no senajām Toledo ģimenēm kļuva par patiesajiem El Greko varoņiem, viņš tos redzēja Iekšējā Gaisma- viņu cēlums un cieņa, uzticība pienākumam, inteliģence, manieru izsmalcinātība, drosme, ārēja atturība un iekšējais impulss, sirds spēks, kas zina, par ko tā dzīvo un mirst...
Prado galerijas apmeklētāji dienu no dienas apstājas pie nezināmā hidalgo, pārsteigti ar vārdiem: “Kā dzīvs...” Kas viņš ir, šis bruņinieks? Kāpēc viņš ar tik sirsnību atver savu sirdi? Kāpēc viņa acis ir tik pievilcīgas? Un šis zvēresta žests? Un zobena rokturis?.. Varbūt no šiem jautājumiem dzima leģenda, ka portretā attēlotā persona ir vēl viens izcils spānis: Migels de Servantess. Karotājs un rakstnieks, kurš stāstīja pasaulei stāstu par skumja tēla bruņinieku, kuram tika dota tāda pati dievišķā dāvana kā El Greko – redzēt cilvēkus tādus, kādiem tiem vajadzētu būt, ieraudzīt viņu iekšējo gaismu...
Un citas gleznas no Prado muzeja Ermitāžā...
El Greko "Kristus, kas apskauj krustu" 1600-1605
Attēlots uz El Greko raksturīgo vētraino debesu fona, Kristus ar savām graciozajām rokām apskauj krustu, ar mierīgu likteni raugās uz augšu. Glezna guva lielus panākumus, un daudzas tās versijas tika radītas El Greko darbnīcā.
El Greko" Svētā ģimene no Sv. Anna un mazais Jānis Kristītājs" apmēram 1600.–1605
El Greko daiļrades vēlīnajam periodam raksturīgs pīrsingu krāsu un zibšņu izmantošana; telpa ir pilnībā piepildīta ar figūrām, kas aizsedz horizontu. Ar vibrējošu otas triepienu zīmētās formas zaudē savu materialitāti. Mazais Jānis Kristītājs aicina skatītāju klusēt, lai netraucētu zīdaiņa Kristus mieru...
Velaskess - Filipa IV portrets Karaļa Filipa IV portrets. 1653-1657
Psiholoģiskā portreta pamati Eiropas māksla dibināja spāņu gleznotājs Djego Rodrigess de Silva Velaskess. Viņš dzimis nabadzīgā dižciltīgā ģimenē Seviļā un mācījies pie Hereras Vecākās un Pačeko. 1622. gadā viņš pirmo reizi ieradās Madridē. Praktiskā ziņā šis brauciens nebija īpaši veiksmīgs – Velaskess neatrada sev cienīgu vietu. Viņš cerēja satikt jauno karali Filipu IV, taču tikšanās nenotika. Tomēr baumas par jaunais mākslinieks sasniedza galmu, un jau nākamajā 1623. gadā pirmais ministrs hercogs de Olivaress (arī Seviļas dzimtais) uzaicināja Velaskesu uz Madridi, lai gleznotu karaļa portretu. Šis darbs, kas mūs nav sasniedzis, uz monarhu atstāja tik patīkamu iespaidu, ka viņš nekavējoties piedāvāja Velaskesam galma mākslinieka vietu. Drīz vien starp karali un Velaskesu izveidojās diezgan draudzīgas attiecības, kas nebija īpaši raksturīgi Spānijas galmā valdošajam ordenim. Karalis, kurš pārvaldīja pasaules lielāko impēriju, tika uzskatīts nevis par cilvēku, bet gan par dievību, un mākslinieks pat nevarēja paļauties uz cildenām privilēģijām, jo viņš iztiku pelnīja ar darbu. Tikmēr Filips pavēlēja, lai turpmāk viņa portretus gleznotu tikai Velaskess. Lielais monarhs bija pārsteidzoši dāsns un atbalstīja Velaskesu. Mākslinieka darbnīca atradās karaliskajos apartamentos, un tur bija uzstādīts krēsls Viņa Majestātei. Karalis, kuram bija darbnīcas atslēga, gandrīz katru dienu ieradās šeit, lai novērotu mākslinieka darbu, būdams karaliskajā dienestā no 1623. līdz 1660. gadam, Velaskess uzgleznoja apmēram duci sava kunga portretu. No tām pie mums ir nonākušas nedaudz vairāk kā 10 gleznas. Tādējādi vidēji Velaskess savu kungu apgleznoja apmēram reizi trijos gados. Karaļa portretu gleznošana bija Velaskesa darbs, un viņš to paveica lieliski. Pateicoties tam, mums ir savā ziņā unikāls darbu komplekss: Velaskesa portreti tik skaidri izseko karaļa Filipa dzīves ceļam, kā vēlāk kļuva ierasts tikai fotogrāfijas laikmetā. Evolūcija ir skaidri redzama mākslinieka gleznās. Pirmkārt, mainās pats karalis, 18 gadus vecs pirmajā portretā un 50 gadus vecs pēdējā viņa sejā ir vecuma un garīgo pārmaiņu nospiedums. Otrkārt, padziļinās mākslinieka priekšstats par savu modeli, no virspusējas pārvēršoties asprātīgā. Laika gaitā modeļa pasniegšanas veids un mākslinieciskās tehnikas mainās. Velaskesa maniere tiek pārveidota gan viņa paša radošās izaugsmes ietekmē, gan mūsdienu pašmāju un ārvalstu tradīciju ietekmē. Šis portrets zem krūtīm attēlo Filipu IV uz tumša fona, valkājot melnu apģērbu ar baltu apkakli, kas skaidri izceļ monarha seju. Velaskess izvairās no ārišķības karaļa portretā un parāda monarha "cilvēcisko seju" bez glaimiem vai galma viltības. Mēs skaidri jūtam, ka cilvēks, kas skatās uz mums no audekla, ir nelaimīgs, pēdējie gadi Valdīšanas laiks karalim nebija viegls. Tas ir cilvēks, kurš ir pazinis vilšanos, bet tajā pašā laikā cilvēks, kura miesa ir piepildīta ar iedzimtu diženumu, kuru nekas nespēj satricināt. Cits lielisks mākslinieks, spānis līdz sirds dziļumiem - Pablo Ruiss Pikaso par Spānijas karaļa tēlu saka tā: “mēs nevaram iedomāties citu Filipu IV, izņemot Velaskesa radīto...”
"Karaļa Filipa IV portrets" (ap 1653-1657)
Viens no pēdējiem monarha portretiem. Interesanti atzīmēt, ka šeit nav neviena elementa, kas runātu par attēlojamās personas karalisko statusu. Velaskess Filipam IV kalpoja gandrīz četrdesmit gadus – no 1623. gada līdz viņa nāvei, gleznojot karaļa un viņa ģimenes portretus, lielus priekšmetu audeklus karaliskajai kolekcijai.
Djego Velaskess "Jestera Dona Djego de Acedo portrets" (El Primo) c. 1644. gads
Djego Velaskess "Austrijas karalienes Mariannas portrets" 1652-1653
Ticiāns (Tiziano Vecellio) "Venēra ar Kupidonu un ērģelnieku" 1555.
Mūziķis spēlē, sēžot pie Veneras kājām un apbrīnojot kailo dievietes ķermeni, izklaidīgi spēlējoties ar Amoru. Daži šo gleznu uztvēra kā tīri erotisku darbu, savukārt citi to uztvēra simboliski – kā sajūtu alegoriju, kur redze un dzirde darbojas kā instrumenti skaistuma un harmonijas izzināšanai. Ticiāns uzrakstīja piecas šīs tēmas versijas.
Paolo Veronese (Paolo Cagliari) - "Nožēlojošā Marija Magdalēna" 1583.
Pēc atgriešanās Marija Magdalēna savu dzīvi veltīja grēku nožēlai un lūgšanai, atkāpjoties no pasaules. Šajā gleznā viņa ir attēlota skatoties debesīs un peldoties dievišķā gaismā. Glezna krāsota biezās tumšās krāsās, kas raksturīgas Veronēzes stilam viņa daiļrades vēlīnā periodā. Pirms nokļūšanas Spānijas karaliskajās kolekcijās darbs piederēja Anglijas karalim Kārlim I (izpildīts 1649. gadā)
Entonijs van Diks "Cilvēka portrets ar lautas skaņu" 1622-1632
Entonijs Van Diks ir parādā savu slavu tieši portreta žanram, kas Eiropas glezniecības hierarhijā ieņēma diezgan zemu vietu. Tomēr Flandrijā šajā laikā tradīcija jau bija izveidojusies portretu māksla. Van Diks gleznoja simtiem portretu, vairākus pašportretus un kļuva par vienu no 17. gadsimta ceremoniālās portretēšanas stila radītājiem. Savu laikabiedru portretos viņš parādīja viņu intelektuālo, emocionālo pasauli, garīgo dzīvi un dzīvā cilvēka raksturu.
Tradicionāli par modeli šim portretam tiek uzskatīts Džeikobs Gotjē, angļu galma lutists no 1617. līdz 1647. gadam, taču zobena klātbūtne un lielākā mērā darba stilistiskās īpašības liecina, ka tam ir jābūt daudz datējamam. agrāk nekā Van Dika ceļojums uz Londonu, kas liek apšaubīt šo teoriju. Mūzikas instrumenta klātbūtne nebūt nenozīmē, ka modele bijusi mūziķe. Mūzikas instrumenti kā simbols bieži tika attēloti portretos kā norāde uz subjekta intelektuālo izsmalcinātību un jutīgumu.
Huans Bautista Maino "Ganu dievināšana" 1612-1614
Viens no Maino šedevriem. Kolekcijā Valsts ErmitāžaŠim stāstam ir vēl viena versija, ko rakstījis Maino. Mākslinieks dzimis Pastranā (Gvadalaharā) un dzīvoja Romā no 1604. līdz 1610. gadam. Šis darbs, kas gleznots pēc viņa atgriešanās Spānijā, parāda Karavadžo un Orasio Džentileski ietekmi. 1613. gadā Maino kļuva par Dominikāņu ordeņa biedru, un glezna tika iekļauta Toledo Svētā Pētera Mocekļa klostera altāru ciklā.
Žoržs de Latūrs "Aklais mūziķis ar steigu" apm. 1625-1630
Latour attēlo vecu aklu mūziķi, kurš spēlē stulbi. Viņš šo sižetu atkārtoja vairākas reizes. Mākslinieks, kurš strādāja Karavadžo stila iespaidā, ar entuziasmu atveido detaļas – rakstu, kas rotā mūzikas instruments, grumbas uz akla cilvēka sejas, viņa mati.
Pīters Pols Rubenss, Džeikobs Džordēns "Persejs atbrīvoja Andromedu" Apm. 1639.-1640
Fransisko de Goija "Ferdinanda VII portrets" 1814-1815
Pēc Napoleona sakāves 1814. gadā Ferdinands VII atgriezās Spānijas tronī. Portretā redzams, ka viņš ģērbies karaliskā tērpā, kas izklāts ar ermīnu, turot rokās scepteri un Karlosa III un Zelta vilnas ordeņus.
Ferdinands VII, kurš valdīja valsti līdz 1833. gadam, 1819. gadā nodibināja Prado muzeju.
Fransisko de Goija "Marija fon Santakrusa" 1805
Marija fon Santakrusa, Prado pirmā direktora sieva, bija viena no sava laika cienījamākajām sievietēm Spānijā.
1805. gada portretā Goija attēloja marķīzi kā liriskās dzejas mūzu Eiterpi, kas guļ uz dīvāna un kreisajā rokā tur liru. Šī konkrētā attēla izvēle ir saistīta ar marķīzes aizraušanos ar dzeju.
Francisco Goya - "Rudens (vīnogu raža)" 1786. - 1787.
Francisco GOYA - "Vīnogu raža" fragments
1775. - 1792. gadā Goija izveidoja septiņas kartona gobelēnu sērijas Eskoriālas un Prado pilīm Madrides pievārtē. Šī glezna jo īpaši pieder pie gadalaiku sērijas un bija paredzēta Astūrijas prinča ēdamistabai Prado. Goija klasisko sižetu attēloja kā ikdienas ainu, kas atspoguļo dažādu šķiru attiecību raksturu - gleznā attēloti vīna dārza īpašnieki ar dēlu un kalponi.
Francisco Goya "Ģenerāļa Hosē de Urrutijas portrets" (ap 1798)
Hosē de Urrutija (1739 - 1809) - viens no spāņu ievērojamākajiem militārajiem vadītājiem un vienīgais 18. gadsimtā nearistokrātiskas izcelsmes armijas virsnieks, kurš sasniedza ģenerāļa kapteiņa pakāpi - attēlots ar Svētā Jura ordeni, kas Krievijas ķeizariene Katrīna Lielā viņam piešķīra par piedalīšanos Očakova sagrābšanā Krimas karagājienā 1789. gadā.
Pīters Pols Rubenss "Marijas de Mediči portrets". LABI. 1622-1625.
Marija Mediči (1573 - 1642) bija Toskānas lielhercoga Frančesko I meita. 1600. gadā viņa kļuva par Francijas karaļa Henrija IV sievu. No 1610. gada viņa bija sava mazā dēla, topošā karaļa Luija XIII, reģente. Viņa Rubensam pasūtīja virkni darbu, slavinot sevi un viņas mirušo vīru. Portretā redzams, ka karaliene valkā atraitnes galvassegu un nepabeigtu fonu.
Domeniko Tintoreto "Sieviete atkailina krūtis" apm. 1580.-1590
Visente Lopesa Portanja "Fēliksa Maksimo Lopesa, Karaliskās kapelas pirmā ērģelnieka portrets" 1820.
Spāņu neoklasicisma gleznotājs, kurš saglabājis rokoko stila pēdas. Lopess tika uzskatīts par vienu no sava laika labākajiem portretu gleznotājiem, otrajā vietā aiz Fransisko de Goijas. 13 gadu vecumā viņš sāka studēt glezniecību Valensijā un četru gadu laikā bija ieguvis vairākas pirmās vietas Sankarlosas akadēmijā, nopelnot stipendiju studijām galvaspilsētas prestižajā Karaliskajā akadēmijā. tēlotājmāksla Sanfernando. Pēc studiju pabeigšanas Lopess vairākus gadus strādāja sava skolotāja Mariano Salvadora Maellas darbnīcā. 1814. gadā pēc franču okupācijas Lopess jau bija diezgan labi slavens mākslinieks, tāpēc Spānijas karalis Ferdinands VII izsauca viņu uz Madridi un iecēla par oficiālu galma mākslinieku, neskatoties uz to, ka “pirmais karaliskais mākslinieks"Tajā laikā bija pats Fransisko Goija. Visente Lopess bija ražīgs mākslinieks, viņš gleznoja reliģiskos, alegoriskos, vēsturiskos un mitoloģiskie stāsti, bet, galvenais, viņš, protams, bija portretu gleznotājs. Savas ilgās karjeras laikā viņš gleznoja gandrīz visu cilvēku portretus slavenība Spānijā 19. gadsimta pirmajā pusē.
Šis pirmā karaļa kapelas ērģelnieka portrets un slavens mūziķis un komponists sarakstīts neilgi pirms mākslinieka nāves, un to pabeidza viņa vecākais dēls Ambrosio Lopess.
Antons Rafaels Mengs "Parmas Astūrijas princeses Marijas Luisas portrets" 1766.
Huans Sančess Kotans "Klusā daba ar medījumu, dārzeņiem un augļiem" 1602
Dons Djego de Akedo bija galmā kopš 1635. gada. Papildus "buffour dienestam" viņš kalpoja kā karaliskais sūtnis un bija atbildīgs par karaļa zīmogu. Acīmredzot par šīm aktivitātēm runā attēlā redzamās grāmatas, papīri un rakstāmrīki. Tiek uzskatīts, ka portrets tika gleznots Fragā, Hueskas provincē, Filipa IV ceļojuma laikā uz Aragonu, kurā viņu pavadīja Djego de Acedo. Fonā paceļas Gvadaramas kalnu grēdas Malicios virsotne.
Hieronīms Bošs "Neprātības akmens ieguve" c. 1490. gads
Satīriskā aina ar figūrām uz ainavas fona attēlo operāciju, lai noņemtu “stulbuma akmeni”. Uzraksts gotiskā fontā skan: "Meistar, ātri noņemiet akmeni Mans vārds ir Lubbert Das." Lubberts ir parasts lietvārds, kas apzīmē nezināšanu un vienkāršību. Ķirurgs, kas valkā galvassegu apgrieztas piltuves formā, kas simbolizē nezināšanu, lētticīgam pacientam no galvas “noņem” akmeni (ūdensrozi) un pieprasa no viņa dāsnu samaksu. Toreiz vienprātīgie uzskatīja, ka viņu stulbumā vainojams akmens galvā. Tas ir tas, ko šarlatāni izmantoja.
Rafaels (Raffaello Santi) "Svētā ģimene ar jēru" 1507
Marija palīdz mazajam Kristum sēdēt uz jēra - kristiešu simbols gaidāmās Kristus ciešanas un Sv. Džozefs viņus vēro. Glezna tapusi Florencē, kur mākslinieks pētīja Leonardo da Vinči daiļradi, ietekmējoties no viņa kompozīcijas ar Svēto ģimeni. Prado muzejā šis ir vienīgais Rafaela darbs, kas gleznots agrīnā periodā.
Albrehts Durers "Nezināma cilvēka portrets" Apm. 1521. gads
Portrets pieder vēlais periods Dīrera radošums. Rakstīts stilam līdzīgā veidā Holandiešu mākslinieki. Cepure ar plata mala vērš uzmanību uz portretējamā seju, no kreisās puses krītošā gaisma koncentrē uz to skatītāja uzmanību. Otrs uzmanības fokuss portretā ir rokas, un galvenokārt kreisā, kurā nezināmais cilvēks tur tīstokli - acīmredzot izskaidrojot viņa sociālo statusu.
Rožjē van der Veidena "Raudāšana" apm. 1450. gads
Paraugs bija Miraflores klostera altāra triptihs (glabāts mākslas galerija Berlīne), kuru Van der Veidens izveidoja pirms 1444. gada un atkārtoja ar dažām atšķirībām. Šajā versijā ar pievienotu nezināmā periodā augšējā daļa Marija, Kristus, Sv. Džons un dāvinātājs (gleznas pasūtītājs) - Broers ģimenes pārstāvis - ir attēloti vienā telpā. Māksliniece izteiksmīgi nodod Dievmātes skumjas, pie krūtīm satverot mirušā dēla ķermeni. Traģiskā grupa kreisajā pusē ir kontrastēta ar ziedotāja figūru, kas atdalīta ar akmeni. Viņš atrodas lūgšanu pilnā koncentrēšanās stāvoklī. Tolaik klienti bieži lūdza sevi attēlot gleznās. Bet viņu attēli vienmēr bija sekundāri – kaut kur fonā, pūlī utt. Šeit donors ir attēlots priekšplānā, bet no galvenās grupas tiek atdalīts ar akmeni un krāsu.
Alonso Kano "Mirušo Kristu atbalsta eņģelis" c. 1646. - 1652. gads
Uz krēslas ainavas fona eņģelis atbalsta nedzīvo Kristus miesu. Šīs gleznas neparastā ikonogrāfija izskaidrojama ar to, ka tā ir saistīta nevis ar evaņģēliskiem tekstiem, bet gan ar tā saukto Sv. Gregorijs. Saskaņā ar leģendu, pāvests Gregorijs Lielais redzēja vīziju par mirušo Kristu, kuru atbalstīja divi eņģeļi. Kano šo sižetu interpretēja dažādi – tikai viens eņģelis atbalsta nekustīgo Kristus ķermeni.
Bartolome Esteban Murillo "Rožukroņa Dievmāte" Apm. 1650 -1655
Bartolome Esteban Murillo darbs beidz spāņu glezniecības zelta laikmetu. Murillo darbi ir nevainojami precīzi kompozīcijā, bagātīgi un harmoniski krāsaini un skaisti šī vārda augstākajā nozīmē. Viņa jūtas vienmēr ir sirsnīgas un smalkas, taču Murillo gleznās vairs nav tā garīgā spēka un dziļuma, kas ir tik šokējoši viņa vecāko laikabiedru darbos. Mākslinieka dzīve saistīta ar dzimto Sevilju, lai gan nācies apmeklēt Madridi un citas pilsētas. Mācījies pie vietējā gleznotāja Huana del Kastiljo (1584-1640), Murillo daudz strādāja pēc klosteru un tempļu pasūtījumiem. 1660. gadā viņš kļuva par Seviļas Tēlotājmākslas akadēmijas prezidentu.
Ar savām gleznām par reliģiskām tēmām Murillo centās sniegt mierinājumu un pārliecību. Nav nejaušība, ka viņš ļoti bieži gleznoja Dievmātes tēlu. Marijas tēls pārgāja no gleznas uz gleznu jaukas jaunas meitenes formā ar regulāriem sejas vaibstiem un mierīgu skatienu. Viņas nevainīgajam izskatam bija jārada skatītājā salda maiguma sajūta. Bartolome Murillo šajā gleznā attēloja Madonnu un Jēzu ar rožukroni, tradicionālo katoļu rožukroni, kura lūgšanai mākslinieka laikā tika piešķirta liela nozīme. Šajā darbā joprojām manāmas naturālisma iezīmes, kas valdīja Seviļas skolas pārstāvju darbos 17. gadsimta pirmajā pusē, taču Murillo glezniecības stils jau ir brīvāks nekā viņa glezniecībā. agrs darbs. Šī brīvā maniere īpaši izpaužas Jaunavas Marijas plīvura attēlojumā. Māksliniece ar spilgtu gaismu izceļ figūras uz tumša fona un rada kontrastu starp Jaunavas Marijas sejas un Kristus bērna ķermeņa smalkajiem toņiem un dziļajām ēnām audumu krokās.
17. gadsimta Andalūzijā Jaunavas un Bērna tēls bija īpaši pieprasīts. Murillo, kura radošā dzīve pagāja Seviljā, gleznoja daudzas šādas gleznas, kuras bija piesātinātas ar maigumu. Šajā gadījumā Dieva Māte ir attēlota ar rožukroni. Un šeit, kā iekšā Pirmajos gados mākslinieks paliek uzticīgs savai kaislībai pret gaismas un ēnu kontrastiem.
Bartolome Esteban Murillo "Labais gans" 1655-1660
Attēls ir piesātināts ar dziļu lirismu un laipnību. Nosaukums ir ņemts no Jāņa evaņģēlija: "Es esmu labais gans." Tas saka, ka gleznā ir attēlots Kristus, lai gan visvairāk agrīnā vecumā. Murillo filmā viss ir skaists un vienkāršs. Māksliniekam patika gleznot bērnus, un visu šo mīlestību viņš ielika šī zēna-Dieva tēla skaistumā. 1660.–1670. gados, savu glezniecības prasmju ziedu laikos, Murillo centās poetizēt savus varoņus, un viņam bieži pārmeta zināmu sentimentalitāti savos attēlos un to apzināto skaistumu. Tomēr šie pārmetumi nav gluži taisnīgi. Gleznā attēlotais bērns vēl šodien ir redzams gan Seviljā, gan apkārtējos ciemos. Un tieši tajā izpaudās mākslinieka darba demokrātiskā orientācija - pielīdzinot Madonnas skaistumu parastajam skaistumam. spāņu sievietes, un viņas dēla, mazā Kristus, skaistums ar ielu ežu skaistumu.
Alonso Sančess Koelju “Zīdaiņu Izabellas Klāras Eiženijas un Katalinas Mikaelas portrets” 1575.
Portretā redzama astoņus un deviņus gadus veca princese ar ziedu vainagu. Sančess Koelju gleznoja zīdaiņu portretus – karaļa Filipa II un viņa trešās sievas Izabellas Valuā mīļotās meitas – jau no agras bērnības. Visi portreti veidoti saskaņā ar galma portreta kanoniem - meitenes krāšņās drēbēs un bezkaislīgām sejas izteiksmēm.
Antons Rafaels Mengs. Karaļa Karlosa III portrets. 1767. gads
Kārlis III tika saukts par, iespējams, vienīgo patiesi apgaismoto monarhu Spānijas vēsturē. Tieši viņš 1785. gadā nodibināja Prado muzeju, vispirms kā dabas vēstures muzeju. Kārlis III sapņoja, ka Prado muzejs kopā ar tuvējiem botāniskajiem dārziem kļūs par zinātniskās izglītības centru.
Uzkāpis tronī, viņš sāka īstenot nopietnas politiskās un ekonomiskās reformas, kas valstij tajā laikā tik ļoti bija vajadzīgas. Tomēr viņa pūles bija veltīgas - viņa dēls Kārlis IV nepiekrita tēva progresīvajiem uzskatiem, un pēc Kārļa III nāves reformas bija beigušās.
Šis portrets ir absolūti tipisks savam laikam. Ar katru detaļu māksliniece pievērš uzmanību modeles ieņemtajai pozīcijai: ar ermīnu apgriezta mantija, ar dārgakmeņiem inkrustēts Maltas krusts, spīdīgas bruņas – neatņemami karaliskās varenības atribūti. Sulīgas drapērijas un pilastri (elements klasiskā arhitektūra) ir tradicionāls fons šādiem portretiem.
Taču jau šajā portretā ir pārsteidzoši, kā tiek parādīta modeles seja. Mengs nemēģina saraut ķēniņa sīpolaino degunu vai izlīdzināt krokas grumbainajos vaigos. Pateicoties maksimālai individualitātei, šī glezna rada tādu dzīves sajūtu, kādu Mengsa priekšteči nevarēja sasniegt. Portrets liek izjust simpātijas pret Karlosu III, kurš ir gatavs “parādīt” savu nepilnīgo izskatu.
Antuāns Vato "Svētki parkā" apm. 1713. - 1716. gads
Šī burvīgā aina ir tipisks Watteau "galanto brīvdienu" piemērs. Viegla migla, kas aizmiglo kontūras, Neptūna statuja, kas gandrīz paslēpta lapotnē virs strūklakas, un izbalējusi zelta krāsa - tas viss rada akūtas, bet īslaicīgas baudas atmosfēru.
Glezna piederēja Izabellai Farnesei, karaļa Filipa V otrajai sievai.
Antonio Carnicero "Karstā gaisa balona pacelšanās Aranhuesā" c. 1784. gads
Gleznu pasūtīja Haussouin hercogs un hercogiene, un tajā ir atspoguļots apgaismības laikmeta gars, kas izraisīja interesi par zinātnes progresa sasniegumiem. Tēlots īsts notikums: 1784. gadā Aranhuesas karaliskajā dārzā, klātesot monarham, viņa ģimenes locekļiem un galminiekiem, tika veikts gaisa balona lidojums. Antonio Carnicero bija pazīstams ar savu jauko žanra ainas, un šī glezna ir viens no viņa vērienīgākajiem darbiem.
Hosē de Madrazo un Agudo "Debesu mīlestība un zemes mīlestība" 1813
Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Dieva jērs" 1635-1640
Uz pelēka galda guļ jērs, kas asi izceļas uz tumšā fona asi fokusētajā spilgtajā gaismā. Jebkurš cilvēks 17. gadsimtā būtu viņu uzreiz atzinis par “Dieva jēru” un būtu sapratis, ka tas ir mājiens uz Kristus pašaizliedzību. Jēra vilna ir brīnišķīgi izstrādāta un šķiet tik mīksta, ka ir grūti atraut acis no dzīvnieka un gribas tai pieskarties.
Huans Pantoja de la Kruss "Valuā karalienes Izabellas portrets" c. 1604. – 1608. gads
Pantoja de la Kruss gleznoja šo portretu, atkārtojot Sofonisbas Angisola darbu – oriģinālu, kas pilī sadedzināts 1604. gadā. Māksliniece karalienes tērpam pievienoja tikai apmetni no murkšķa kažokādas.
Sofisba Angišola bija Kremonas māksliniece, kas strādāja Spānijas galmā. Šis bija pirmais jaunās karalienes portrets mākslinieka sērijā. Glezna krāsota spāniskai pietuvinātā manierē, bet siltākās un gaišākās krāsās.
Žans Ranns "Karlosa III kā bērna portrets" 1723
Luiss Melendezs "Klusā daba ar saldumu kasti, kliņģeri un citiem priekšmetiem" 1770.
Lielākais 18. gadsimta spāņu klusās dabas meistars Luiss Melendezs dzimis Itālijā, miniatūrista mākslinieka no Astūrijas ģimenē. 1717. gadā ģimene pārcēlās uz Madridi, kur jauneklis iestājās Sanfernando akadēmijas sagatavošanas nodaļā un ieņēma pirmo vietu apdāvinātāko studentu vidū. Tomēr 1747. gadā viņš bija spiests pamest akadēmiju, sekojot tēvam, kurš konflikta rezultātā tika izslēgts no tās. Šajā periodā Melendezs atkal apmeklē Itāliju. Sākotnēji palīdzot tēvam, viņš kļuva par miniatūristu, un pēc atgriešanās no Itālijas viņu uzaicināja Ferdinands VI ilustrēt grāmatas Madrides Karaliskajā kapelā. Klusās dabas žanrā, kuram mākslinieks pievērsās 1760. gadu sākumā, viņa daiļradē parādījās jauna šķautne.
Šī klusā daba tapusi mākslinieka brieduma periodā. Šajā laikā viņa kompozīcijās parādījās luksusa priekšmeti, sudrablietas. Taču, neskatoties uz to, mākslinieks joprojām pieturas pie saviem ideāliem un strādā atbilstoši žanra tradīcijām. Katra uz audekla gleznotā priekšmeta materiālā taustāmība liek atsaukt atmiņā labākos klusās dabas piemērus pasaules mākslā. Stikla taustāmais caurspīdīgais stikls atspoguļojas sudraba vāzes matētajā spīdīgajā virsmā. Mīksts kliņģeris uz baltas salvetes, kas it kā smaržo pēc tikko ceptas maizes. Aizzīmogotas pudeles kakls blāvi mirdz. Nedaudz aiz apgaismotā galda malas izvirzās sudraba dakša. Šīs klusās dabas kompozīcijā nav askētiska objektu izvietojuma vienā rindā, kas raksturīgs, piemēram, Zurbarana klusajām dabām. Varbūt tam ir kaut kas kopīgs ar holandiešu paraugiem. Bet tonis ir tumšāks, objektu mazāk un kompozīcija vienkāršāka.
Huans de Arellano "Ziedu grozs" 1670
Spāņu baroka gleznotājs, kas specializējas ziedu kompozīciju attēlošanā, dzimis Santorkā 1614. gadā. Sākumā viņš mācījās šobrīd nezināma mākslinieka studijā, bet 16 gadu vecumā pārcēlās uz Madridi, kur mācījās pie mākslinieka Huana de Solisa, kurš izpildīja pasūtījumus karalienei Izabellai. Huans de Arellano ilgu laiku dzīvoja pēc nelieliem pasūtījumiem, tostarp sienu gleznojumiem, līdz nolēma pievērsties tikai ziedu gleznošanai un kļuva par nepārspējamu meistaru šajā jomā. Tiek uzskatīts, ka meistars sāka ar citu, īpaši itāļu, mākslinieku darbu kopēšanu, viņa stilam piešķīra eleganci un stingrību. Vēlāk viņš šai kombinācijai pievienoja savas kompozīcijas idejas un raksturīgu krāsu paleti.
Šīs klusās dabas diezgan vienkāršais sastāvs ir raksturīgs Arellano. Tīras, intensīvas augu krāsas spilgti izceļas uz neitrāla brūngana fona intensīva apgaismojuma dēļ.
Par krētieša Domeniko Teotokopuli, mākslinieka, kurš iekaroja spāņu Toledo ar vārdu El Greco, tas ir, grieķis, dzīvi gandrīz nav palicis nekas. Viņa rakstura “muļķības” un dīvainā gleznieciskā maniere daudzus pārsteidza un lika ķerties pie pildspalvas, taču saglabājušies tikai daži burti. Vienā no tām ir šādas rindas: “...laiks bija skaists, maigi spīdēja pavasara saule. Tas sagādāja prieku visiem, un pilsēta izskatījās svinīga. Iedomājieties manu pārsteigumu, kad es iegāju El Greco studijā un ieraudzīju, ka logiem ir aizvērti slēģi, un tāpēc bija grūti redzēt, kas ir apkārt. Pats El Greko sēdēja uz ķebļa, neko nedarot, bet bija nomodā. Viņš negribēja ar mani iet ārā, jo, pēc viņa vārdiem, saules gaisma traucēja viņa iekšējai gaismai...”
Par vīrieti Domeniko nav palicis gandrīz nekādu liecību, tikai atbalsis: ka viņš dzīvojis grandiozā stilā, glabājis bagātu bibliotēku, lasījis daudzus filozofus un arī iesūdzējis klientus (viņi viņu mīlējuši, bet biežāk nesapratuši), miris gandrīz g. nabadzība - kā plāni dienas gaismas stari izlaužas cauri viņa dzīves “aizvērto slēģu” plaisām. Taču tie nenovērš uzmanību no galvenā – no iekšējās gaismas, kas piepilda mākslinieka El Greko gleznas. Īpaši portreti.
Nav ainavu, kas paveras aiz portretējamā cilvēka, nav detaļu pārpilnības, kas piesaista ziņkārīgo aci. Pat varoņa vārds bieži tiek atstāts ārpus attēla. Jo tas viss neļautu ieraudzīt seju. Un acis, dziļas, tumšas, skatās tieši uz tevi. Ir grūti atrauties no viņiem, un, ja jūs piespiedīsit sevi redzēt šo žestu, jūs atkal apstāsies domās.
Šis ir "Kavaliera portrets ar roku uz krūtīm" (1577-1579), ko meistars gleznojis neilgi pēc tam, kad viņš pārcēlās uz Toledo. Šis portrets ir atzīts par vienu no labākajiem 16. gadsimta spāņu glezniecībā. Svešinieks El Greko radīja “spilgtus Spānijas dzīves un vēstures attēlus”, kuros iemūžinātas “īstas dzīvas būtnes, apvienojot sevī visu, kas mūsu tautā ir apbrīnojams, visu varonīgo un nepielūdzamo, ar tām pretējām īpašībām, kuras nevar neatspoguļot, neiznīcinot pašu tās būtību” (A. Segovija). Aristokrāti no senajām Toledo ģimenēm kļuva par patiesajiem El Greko varoņiem, viņš redzēja viņu iekšējo gaismu - viņu cēlumu un cieņu, uzticību pienākumam, inteliģenci, manieres izsmalcinātību, drosmi, ārējo atturību un iekšējo impulsu, sirds spēku, kas zina par ko dzīvo un mirst..
Prado galerijas apmeklētāji dienu no dienas apstājas pie nezināmā hidalgo, pārsteigti ar vārdiem: “Kā dzīvs...” Kas viņš ir, šis bruņinieks? Kāpēc viņš ar tik sirsnību atver savu sirdi? Kāpēc viņa acis ir tik pievilcīgas? Un šis zvēresta žests? Un zobena rokturis?.. Varbūt no šiem jautājumiem dzima leģenda, ka portretā attēlotā persona ir vēl viens izcils spānis: Migels de Servantess. Karotājs un rakstnieks, kurš stāstīja pasaulei stāstu par skumja tēla bruņinieku, kuram tika dota tāda pati dievišķā dāvana kā El Greko – redzēt cilvēkus tādus, kādiem tiem vajadzētu būt, ieraudzīt viņu iekšējo gaismu...
žurnālam "Cilvēks bez robežām"
El caballero de la mano en el pecho"Bruņinieks ar roku uz krūtīm"- glezna Spāņu mākslinieks El Greco, rakstīts Toledo ap 1580. gadu. Vispazīstamākais seriālā laicīgie portreti nezināmi kabalēri melnās drēbēs un balti griezēji uz tumša fona. Pašlaik glabājas Prado.
Kabalero poza var nozīmēt zvēresta došanu vai uzticības izrādīšanu, slēdzot līgumu, vai varoņa cēlo izcelsmi, vai pat slepenu nosacītu signālu. Zelta zobens un medaljons norāda uz bagātību un piederību augstākā sabiedrība. Varoņa izskats ir tipisks spāņu zelta laikmeta muižniekam. Gleznas restaurācijas laikā izrādījās, ka sākotnēji fons nebija melns, bet gan gaiši pelēks, taču laika gaitā glezna kļuva tumšāka. Toņu bagātība uz tumšām drēbēm norāda uz Venēcijas glezniecības skolas ietekmi uz El Greco.
Iepriekš tika uzskatīts, ka “Bruņinieks ar roku uz krūtīm” ir Servantesa portrets, taču tagad lielākā daļa mākslas vēsturnieku sliecas uzskatīt, ka portretā ir attēlots Huans de Silva un Ribera, trešais Montemajoras marķīzs un Alkazara Alkalde. Toledo. Mākslas kritiķis Alekss Burgarts un mākslinieks Roberts Šrīvs pieļauj iespēju, ka šis ir mākslinieka pašportrets.
Uzrakstiet atsauksmi par rakstu "Bruņinieks ar roku uz krūtīm"
Piezīmes
Fragments, kas raksturo Bruņinieku ar roku uz krūtīm
"Gluži pretēji, šķiet, ka viss ir kārtībā, māsīca," sacīja Pjērs ar tādu rotaļīguma ieradumu, ko Pjērs, kurš vienmēr apmulsis izturēja savu labdara lomu princeses priekšā, ieguva sev attiecībā pret viņu.- Jā, tas ir labi... laba pašsajūta! Šodien Varvara Ivanovna man pastāstīja, cik mūsu karaspēks ir atšķirīgs. Jūs noteikti varat to attiecināt uz godu. Un tauta ir galīgi sacelusies, pārstāj klausīties; Arī mana meitene sāka būt rupja. Drīz viņi sāks sist arī mūs. Jūs nevarat staigāt pa ielām. Un galvenais, franči rīt būs klāt, ko var gaidīt! "Es lūdzu vienu lietu, māsīca," sacīja princese, "pavēl mani aizvest uz Sanktpēterburgu: lai kas es būtu, es nevaru dzīvot Bonaparta pakļautībā."
- Nāc, māsīca, no kurienes tu ņem savu informāciju? Pret…
– Es nepakļaujos jūsu Napoleonam. Citi to vēlas... Ja tu nevēlies to darīt...
- Jā, es to izdarīšu, es to pasūtīšu tūlīt.
Princese acīmredzot bija nokaitināta, ka nav neviena, uz ko dusmoties. Viņa apsēdās uz krēsla un kaut ko čukstēja.
"Bet tas jums tiek paziņots nepareizi," sacīja Pjērs. "Pilsētā viss ir kluss, un briesmas nedraud." Es tikko lasīju...” Pjērs rādīja princesei plakātus. – Grāfs raksta, ka atbild ar dzīvību, ka ienaidnieka Maskavā nebūs.
"Ak, šis tavs grāfs," princese dusmīgi runāja, "ir liekulis, nelietis, kurš pats pamudināja ļaudis uz sacelšanos." Vai tad viņš nebija tas, kurš tajos stulbajos plakātos rakstīja, ka lai kas viņš būtu, velciet viņu aiz cekula uz izeju (un cik stulbi)! Kas to ņems, viņš saka, tam būs gods un slava. Tāpēc es biju diezgan laimīgs. Varvara Ivanovna teica, ka viņas cilvēki viņu gandrīz nogalināja, jo viņa runāja franču valodā...
"Jā, tas ir tik... Jūs visu ņemat ļoti pie sirds," sacīja Pjērs un sāka spēlēt pasjansu.
Neskatoties uz to, ka solitārs bija izdevies, Pjērs negāja armijā, bet palika tukšajā Maskavā, joprojām tajā pašā satraukumā, neizlēmībā, bailēs un vienlaikus priekā, gaidot kaut ko briesmīgu.
Nākamajā dienā princese vakarā devās prom, un viņa galvenais menedžeris ieradās Pjērā ar ziņu, ka naudu, ko viņš prasīja pulka aprīkošanai, nevar iegūt, ja vien viens īpašums netiks pārdots. Ģenerālmenedžeris Pjēram parasti apgalvoja, ka visiem šiem pulka pasākumiem vajadzēja viņu sagraut. Pjēram bija grūti noslēpt smaidu, klausoties menedžera vārdos.
"Nu, pārdodiet to," viņš teica. - Ko es varu darīt, es tagad nevaru atteikties!
Cilvēks mākslas spogulī: portreta žanrs
Portrets(franču portrets) - konkrētas personas vai cilvēku grupas attēls. Portreta žanrs senatnē kļuva plaši izplatīts tēlniecībā, pēc tam glezniecībā un grafikā. Bet ārējā līdzība tas nav vienīgais, kas māksliniekam ir jānodod. Daudz svarīgāk ir tad, kad meistars uz audekla pārnes cilvēka iekšējo būtību un nodod laika atmosfēru. Atšķirtpriekšējās durvis Un kamera portreti. Ir portretidubultspēlēs Un grupai. Tie paredzēti gan valsts namu rotāšanai, gan atsevišķu personu cildināšanai, gan to cilvēku piemiņas saglabāšanai, kurus vieno profesionālās, garīgās un ģimenes saites. Īpaša kategorijasummas pašportrets, uz kura mākslinieks attēlo sevi.
Jebkuru no portretiem var attiecināt vai nu uz psiholoģisko portretu, vai
portreta tēlam vai portreta biogrāfijai.
Māksla palīdz iepazīt cilvēku. Ne tikai redzēt viņa ārējo izskatu
seju, bet arī saprast tās būtību, raksturu, noskaņojumu utt.. Portrets ir gandrīz
vienmēr reālistisks. Galu galā tā galvenais mērķis ir attēlotā atpazīšanauz tā ir cilvēks. Tomēr parasti mākslinieka uzdevums nav precīzimodeļa ārējo īpašību kopēšana, nevis dabas imitācija, bet cilvēka tēla “attēla pārradīšana”. Tā nav nejaušība, ka vēlme rodasvienkārši atpazīsti sevi portretā un varbūt pat atklāj kaut ko jaunu pati par sevi.
Skatītājs neviļus nodod mākslinieka attieksmi pret modeli. Svarīgs
ir viss, kas pauž emocijas, attieksmi pret dzīvi, pret cilvēkiem: sejas izteiksmes
attēlota seja, acu izteiksme, lūpu līnija, galvas pagrieziens, poza,
Žests.
Bieži mēs interpretējam darbu no mūsdienu cilvēka perspektīvas
dienā mēs piedēvējam viņa laikam pilnīgi neparastas rakstura iezīmes, proti, cenšamies izprast nezināmo caur zināmo.
Ļoti svarīgi ir arī parādīt portretējamā sociālo stāvokli, veidot tipisku noteikta laikmeta pārstāvja tēlu.
Kā žanrs portrets parādījās senajā mākslā pirms vairākiem tūkstošiem gadu. Starp slavenās Knosas pils freskām, ko arheologi atrada izrakumos Krētas salā, ir visa rinda sieviešu attēli, kas saistīti ar XVI gadsimts BC. Lai gan pētnieki šos attēlus sauca par "galma dāmām", mēs nezinām, ko Krētas meistari mēģināja parādīt - dievietes, priesterienes vai cēlas dāmas, kas tērptas elegantās kleitās.
"Parīzes". Freska no Knosas pils, 16. gadsimts pirms mūsu ēras.
Slavenākais jaunas sievietes portrets, ko zinātnieki sauc par “Parīzes sievieti”. Savā priekšā redzam profila (atbilstoši tā laika mākslas tradīcijām) jaunas sievietes tēlu, ļoti koķetu un kosmētiku neatstāj novārtā, par ko liecina tumšā kontūrā iezīmētās acis un spilgti uzkrāsotas lūpas.
Mākslinieki, kuri veidoja savu laikabiedru freskas portretus, nav iedziļinājušies modeļu īpašībās, un ārējā līdzība šajos attēlos ir ļoti relatīva.
Ar kultu saistītas reliģiskās idejas Senajā Ēģiptē
miris, noteica vēlmi nodot portreta līdzību cilvēka skulpturālā tēlā: mirušā dvēselei bija jāatrod savs konteiners.
20. gadsimta sākumā. arheologi ir atklājuši brīnišķīgu karalienes Nefertiti portretu visai pasaulei.
Izveidots XIV gadsimts BC e.,šis attēls pārsteidz ar profila līniju gludumu, lokanā kakla graciozitāti, gaisīgo vieglumu un neregulāro, bet burvīgo sievietes sejas vaibstu plūstamajām pārejām..
Nefertiti bija ne tikai Ēģiptes karaliene, viņa tika cienīta kā dieviete. Slavenākā un, iespējams, skaistākā no Ēģiptes faraonu sievām dzīvoja kopā ar savu kronēto vīru milzīgā greznā pilī. austrumu krasts Nila.
Mākslā Senā Grieķijaīpašu vietu ieņem vispārināti, idealizēti varoņu vai dievu tēli. Garīgā un fiziskā saplūšanāmākslinieki un tēlnieki redzēja iemiesojumucilvēka skaistums un harmonija. 
Savā slavenajā “Diskobolā” 5. gadsimta tēlnieks. BC e Mirons, pirmkārt, cenšas nodot kustību sajūtu ar ķermeņa līniju stabilitāti un monumentalitāti, nekoncentrējot skatītāju uzmanību uz sejas vaibstiem. 
Īpašu maigumu un siltumu izstaro tēlnieka Praksiteles 4. gadsimtā veidotā mīlestības un skaistuma dievietes Afrodītes statuja. BC. par templi Krētas salā. Šajā tēlā nav dievišķa diženuma, tēls elpopārsteidzošs miers un šķīstība. 
Karakallas portrets iemūžina spēcīga, ļauna un noziedzīga cilvēka tēlu. Adītas uzacis, saburzīta piere, aizdomīgs, šķielīgs skatiens un jutekliskas lūpas pārsteidz ar īpašību spēku. Spēcīga galva ir novietota uz bieza, muskuļota kakla. Stāvas matu cirtas ir cieši piespiestas pie galvas un uzsver to apaļo formu. Tiem nav dekoratīva rakstura, kā iepriekšējā periodā. Tiek izteikta neliela sejas asimetrija: labā acs ir mazāka un atrodas zem kreisās, mutes līnija ir slīpa. Tēlniekam, kurš radīja šo portretu, bija visas virtuozās marmora apstrādes tehnikas, visas viņa prasmes bija vērstas uz darbu, kas ar vislielāko izteiksmi atspoguļo Karakallas personības fiziskās un garīgās īpašības.
Romiešu portrets ir saistīts ar senču kultu, ar vēlmi saglabāt to izskatu pēcnācējiem. Tas veicināja reālistisku portretu attīstību. Viņš izceļas ar cilvēka individuālajām īpašībām: diženumu,
atturība vai cietsirdība un despotisms, garīgums vai augstprātība.
Portreta žanra ziedu laiki sākās renesanses laikā, kad galvenā vērtība pasaule ir kļuvusi par aktīvu un mērķtiecīgu cilvēku, kas spēj mainīt šo pasauli un iet pretrunā. 15. gadsimtā mākslinieki sāka veidot neatkarīgus portretus, kuros bija redzami modeļi uz panorāmas majestātisku ainavu fona.
B. Pinturicchio. “Zēna portrets”, Mākslas galerija, Drēzdene
Pinturicchio (Pinturicchio) (ap 1454-1513) Agrīnās renesanses itāļu gleznotājs, galvenokārt pazīstams ar savām ievērojamajām freskām.
Šis ir B. Pinturicchio “Zēna portrets”. Taču dabas fragmentu klātbūtne portretos nerada integritāti, cilvēka un apkārtējās pasaules vienotību, šķiet, ir neskaidra dabas ainava. Tikai 16. gadsimta portretos parādās harmonija, sava veida mikrokosmoss
Šķiet, ka renesanses portretu māksla apvienojas
senatnes un viduslaiku liecības. Tas atkal izklausās svinīgi
himna varenam cilvēkam ar viņa unikālo fizisko izskatu, garīgo pasauli, individuālajām rakstura un temperamenta iezīmēm.
Atzīts portretu žanra meistars bija vācu mākslinieks Albrehts Durers, kura pašportreti joprojām priecē skatītājus un kalpo par piemēru māksliniekiem.
Filmā "Pašportrets" Albrehts Durers(1471–1528) tiek uzminēta vēlme mākslinieks, lai atrastu idealizētu varonis. 16. gadsimta universālo ģēniju, augstā laikmeta meistaru tēli Renesanse - Leonardo da Vinči un Rafaels Santi - personificēt ideāls cilvēks tajā laikā.
Mikelandželo da Karavadžo(1573-1610) Itāļu “Lautas spēlētājs” Sanktpēterburga, Valsts Ermitāžas muzejs
Starp slavenajiem tā laika portretu šedevriem ir “Lautas spēlētājs” Mikelandželo da Karavadžo(1573-1610), kurā mākslinieks attīsta motīvu, kas ņemts no reālās ikdienas.
El Greko(1541-1614) Spānija. Vīrieša portrets ar roku uz krūtīm
16. gadsimta beigās spāņu mākslinieka daiļradē El Greko
(1541-1614) rodas jauns tips portrets, kas nododcilvēka parastā iekšējā koncentrācija, viņa intensitātegarīgā dzīve, iesūkšanās savā iekšējā pasaule. Lai to izdarītu, mākslinieks izmanto asus apgaismojuma kontrastus, oriģināluskrāsa, saraustītas kustības vai sastingušas pozas. Garīgums un unikāls skaistums bāli iegarenie, ko viņš notvēra, ir dažādisejas ar milzīgām tumšām, šķietami bezdibena acīm.17. gadsimtā Eiropas glezniecībā nozīmīgu vietu ieņēma intīmais (kameru) portrets, kura mērķis bija parādīt cilvēka garastāvokli, viņa jūtas un emocijas. Atzīts šāda veida portretu meistars bija Holandiešu mākslinieks Rembrandts, kurš gleznoja daudz dvēselisku attēlu.
“Vecas kundzes portrets” (1654) ir sirsnīgu sajūtu caurstrāvots. Bet Rembrantam, kurš atvēra jaunu lappusi portreta žanra vēsturē, bija svarīgi nodot viņa modeļa garīgo laipnību, viņas patiesi cilvēciskās īpašības.
17. gadsimtā par galveno mākslinieciskuma kritēriju kļūst materiālā pasaule, kas tiek uztverta caur maņām. Portretā realitātes imitācija aizstāja cilvēka garīgo izpausmju un viņa daudzveidīgo garīgo impulsu neizprotamību un neizskaidrojamību. Mīkstā samta un gaisīgā zīda, pūkainās kažokādas un trauslā stikla, mīkstas, matētas ādas un dzirkstošā cietā metāla šarms šajā laikā tiek nodots ar visaugstāko prasmi.
Lielā holandieša portreti Rembrandts(1606-1669) ne velti tiek uzskatīti par portretu mākslas virsotni. Viņi pamatoti saņēma portretu-biogrāfiju nosaukumu. Rembrandtu dēvē par ciešanu un līdzjūtības dzejnieku. Viņam tuvi un mīļi ir pieticīgi, trūcīgi, visu aizmirsti cilvēki. Māksliniece ar īpašu mīlestību izturas pret “pazemotajiem un apvainotajiem”. Pēc savas daiļrades rakstura viņš tiek salīdzināts ar F. Dostojevski. Viņa portretu biogrāfijas atspoguļo sarežģītu likteni, kas pilns ar grūtībām un grūtībām parastie cilvēki kuri, neskatoties uz smagajiem pārbaudījumiem, kas viņus piemeklēja, nav zaudējuši savu cilvēcisko cieņu un siltumu.
Knapi pārkāpis slieksni, kas šķir 17. gs. no XVIII, mēs portretos redzēsim citu cilvēku šķirni, kas atšķiras no viņu priekšgājējiem. Galīga aristokrātiskā kultūra izvirzīja priekšplānā rokoko stilu ar tā izsmalcinātajiem, pavedinošajiem, pārdomāti kūtrajiem, sapņaini izklaidīgajiem tēliem.
Mākslinieku portretu zīmēšana Antuāns Vato(1684-1721), Fransuā Bušē(1703-1770) un citi ir gaiši, veikli, to krāsa ir piesātināta ar graciozu nokrāsu, un to raksturo izsmalcinātu pustoņu kombinācija.
27. slaids A. Vato. (1684-1721)Mezzeten
Rokoko un neoklasicisma laikmetu glezniecība.
Franču gleznotāja Antuāna Vato glezna “Mezzeten”. Laika posmā no 1712. līdz 1720. gadam Vato sāka interesēties par teātra dzīves ainu rakstīšanu. Vato izmantoja viņam tīkamo aktieru pozu, žestu un sejas izteiksmju skices, kuras viņš veidoja teātrī, kas viņam kļuva par dzīvu sajūtu patvērumu. Romantiskais un melanholiskais varoņa tēls ir pilns ar mīlas dzeju godīgais teātris, aktieris, kurš serenādi veic filmā “Mezzeten”.
Franču tēlnieka piemineklis Pēterim I Etjēns Moriss Falkonē
Varonīgā, nozīmīgā, monumentālā meklējumi mākslā saistīti ar 18. gs. ar revolucionāru pārmaiņu laiku. Viens no ģeniālajiem pasaules mākslas skulpturālajiem portretiem ir piemineklis
Franču tēlnieka Pēteris I Etjēns Moriss Falkonē(1716-1791), uzcelta Sanktpēterburgā g 1765-1782 Viņš ir paredzēts kā ģēnija un radītāja tēls. Nevaldāma enerģija, ko uzsver zirga un jātnieka ātrā kustība, izpaužas valdošā izstieptas rokas žestā, drosmīgā atvērumā. seja ar bezbailību, gribu, gara skaidrību.
XIX gs ieviesa portreta mākslā mākslinieciskās gaumes mainīgumu un skaistuma jēdziena relativitāti. Novatoriski meklējumi glezniecībā tagad ir vērsti uz tuvināšanos realitātei, uz attēlu daudzveidības meklējumiem.
Jevgeņijs Delakruā(1798-1863). F. Šopēna portrets
Romantisma periodā portrets tiek uztverts kā ar brīvu gribu apveltīta cilvēka iekšējā “es” tēls. Īsts romantisks patoss parādās franču F. Šopēna portretā
romantisks mākslinieks Jevgeņijs Delakruā(1798-1863).
Mūsu priekšā ir īsts psiholoģisks portrets, kas atspoguļo komponista rakstura kaislību, degsmi, viņa iekšējo būtību. Attēlu piepilda strauja, dramatiska kustība. Šis efekts tiek panākts ar Šopēna figūras pagriešanu, attēla intensīvu krāsojumu, kontrastējošu chiaroscuro, ātriem, intensīviem triepieniem,
Delakruā portreta mākslinieciskā struktūra saskan ar Etīdes mūziku
Šopēna E-dur klavierēm. Aiz tā ir īsts attēls - par-
Dzimtenes laiki. Galu galā kādu dienu, kad viņa mīļākais skolnieks spēlēja šo etīdi,
Šopēns pacēla rokas ar izsaukumu: "Ak, mana dzimtene!"
Šopēna melodija, patiesa un spēcīga, bija viņa galvenais izteiksmes līdzeklis, valoda. Viņa melodijas spēks ir tās spēkā
ietekme uz klausītāju. Tā ir kā attīstoša doma, kas līdzinās stāsta sižeta vai vēsturiski nozīmīga satura izvēršanai.
ziņas.
XX-XXI gadsimta portretu mākslā. Nosacīti var atšķirt divus virzienus. Viens no tiem turpina klasiskās reālistiskās mākslas tradīcijas, cildinot Cilvēka skaistumu un diženumu, otrs meklē jaunas abstraktas formas un savas iekšējās pasaules izpausmes veidus.
Portretu žanram pievērsās arī 20. gadsimtā radušos modernisma virzienu pārstāvji. Slavenais franču mākslinieks Pablo Pikaso mums atstāja daudz portretu. No šiem darbiem var izsekot, kā maģistra darbs veidojies no t.s. zilais periods līdz kubismam.
32. slaids Pikaso (1881-1973) "Ambruāza Volāra portrets."
Analītiskā kubisma idejas savu sākotnējo iemiesojumu atrada Pikaso darbā “Ambruāza Volāra portrets”.
Radošie uzdevumi
Atrodiet tekstā apspriestos portretus. Salīdziniet tos savā starpā, identificējiet līdzīgas un atšķirīgas pazīmes. Sniedziet savu attēlu interpretāciju.
Kurus portretus jūs klasificētu kā tradicionālo klasisko mākslu, bet kādus - pie abstraktās mākslas? Pamatojiet savu viedokli.
Saskaņojiet valodu dažādi virzieni portretu gleznošana. Nosakiet katras līnijas izteiksmīgumu, krāsu, krāsu, ritmu, kompozīciju.
Klausies muzikālās kompozīcijas. Saskaņojiet portretus ar tiem darbiem, kas saskan ar tajos uzņemtajiem attēliem.
Māksliniecisks un radošs uzdevums
Sagatavot albumu, avīzi, almanahu, datorprezentāciju (pēc izvēles) par tēmu “Portreta žanrs dažādu laiku kultūrā”.
Iekļaujiet informāciju par māksliniekiem, tēlniekiem, grafiķiem, kā arī dzejoļus, prozas fragmentus un mūzikas darbu fragmentus, kas atbilst jūsu portretu galerijas attēliem.
KlausiesMuzikālie darbi:Šopēns Noktirne b minorā; F. Šopēna etīde E mažorā;
El Greco - "džentlmeņa portrets ar roku uz krūtīm"Svetlana Obuhova
Par krētieša Domeniko Teotokopuli, mākslinieka, kurš iekaroja spāņu Toledo ar vārdu El Greco, tas ir, grieķis, dzīvi gandrīz nav palicis nekas. Viņa rakstura “muļķības” un dīvainā gleznieciskā maniere daudzus pārsteidza un lika ķerties pie pildspalvas, taču saglabājušies tikai daži burti. Vienā no tām ir šādas rindas: “...laiks bija skaists, maigi spīdēja pavasara saule. Tas sagādāja prieku visiem, un pilsēta izskatījās svinīga. Iedomājieties manu pārsteigumu, kad es iegāju El Greco studijā un ieraudzīju, ka logiem ir aizvērti slēģi, un tāpēc bija grūti redzēt, kas ir apkārt. Pats El Greko sēdēja uz ķebļa, neko nedarot, bet bija nomodā. Viņš negribēja ar mani iet ārā, jo, pēc viņa vārdiem, saules gaisma traucēja viņa iekšējai gaismai...”
Par vīrieti Domeniko nav palicis gandrīz nekādu liecību, tikai atbalsis: ka viņš dzīvojis grandiozā stilā, glabājis bagātu bibliotēku, lasījis daudzus filozofus un arī iesūdzējis klientus (viņi viņu mīlējuši, bet biežāk nesapratuši), miris gandrīz g. nabadzība - kā plāni dienas gaismas stari izlaužas cauri viņa dzīves “aizvērto slēģu” plaisām. Taču tie nenovērš uzmanību no galvenā – no iekšējās gaismas, kas piepilda mākslinieka El Greko gleznas. Īpaši portreti.
Nav ainavu, kas paveras aiz portretējamā cilvēka, nav detaļu pārpilnības, kas piesaista ziņkārīgo aci. Pat varoņa vārds bieži tiek atstāts ārpus attēla. Jo tas viss neļautu ieraudzīt seju. Un acis, dziļas, tumšas, skatās tieši uz tevi. Ir grūti atrauties no viņiem, un, ja jūs piespiežat sevi, tas ir, lai redzētu žestu un atkal apstāties domās.
Šis ir "Kavaliera portrets ar roku uz krūtīm" (1577-1579), ko meistars gleznojis neilgi pēc tam, kad viņš pārcēlās uz Toledo. Šis portrets ir atzīts par vienu no labākajiem 16. gadsimta spāņu glezniecībā. Svešinieks El Greko radīja “spilgtus Spānijas dzīves un vēstures attēlus”, kuros iemūžinātas “īstas dzīvas būtnes, apvienojot sevī visu, kas mūsu tautā ir apbrīnojams, visu varonīgo un nepielūdzamo, ar tām pretējām īpašībām, kuras nevar neatspoguļot, neiznīcinot pašu tās būtību” (A. Segovija). Aristokrāti no senajām Toledo ģimenēm kļuva par patiesajiem El Greko varoņiem, viņš redzēja viņu iekšējo gaismu - viņu cēlumu un cieņu, uzticību pienākumam, inteliģenci, manieres izsmalcinātību, drosmi, ārējo atturību un iekšējo impulsu, sirds spēku, kas zina par ko dzīvo un mirst..
Prado galerijas apmeklētāji dienu no dienas apstājas pie nezināmā hidalgo, pārsteigti ar vārdiem: “Kā dzīvs...” Kas viņš ir, šis bruņinieks? Kāpēc viņš ar tik sirsnību atver savu sirdi? Kāpēc viņa acis ir tik pievilcīgas? Un šis zvēresta žests? Un zobena rokturis?.. Varbūt no šiem jautājumiem dzima leģenda, ka portretā attēlotā persona ir vēl viens izcils spānis: Migels de Servantess. Karotājs un rakstnieks, kurš stāstīja pasaulei stāstu par skumja tēla bruņinieku, kuram tika dota tāda pati dievišķā dāvana kā El Greko – redzēt cilvēkus tādus, kādiem tiem vajadzētu būt, ieraudzīt viņu iekšējo gaismu...
Un citas gleznas no Prado muzeja Ermitāžā...
El Greko "Kristus, kas apskauj krustu" 1600-1605
Attēlots uz El Greko raksturīgo vētraino debesu fona, Kristus ar savām graciozajām rokām apskauj krustu, ar mierīgu likteni raugās uz augšu. Glezna guva lielus panākumus, un daudzas tās versijas tika radītas El Greko darbnīcā.
El Greko "Svētā ģimene ar svēto Annu un mazo Jāni Kristītāju" c. 1600–1605
El Greko daiļrades vēlīnajam periodam raksturīgs pīrsingu krāsu un zibšņu izmantošana; telpa ir pilnībā piepildīta ar figūrām, kas aizsedz horizontu. Ar vibrējošu otas triepienu zīmētās formas zaudē savu materialitāti. Mazais Jānis Kristītājs aicina skatītāju klusēt, lai netraucētu zīdaiņa Kristus mieru...
Velaskess - Filipa IV portrets Karaļa Filipa IV portrets. 1653-1657
Psiholoģiskā portreta pamatus Eiropas mākslā lika spāņu gleznotājs Djego Rodrigess de Silva Velaskess. Viņš dzimis nabadzīgā dižciltīgā ģimenē Seviļā un mācījies pie Hereras Vecākās un Pačeko. 1622. gadā viņš pirmo reizi ieradās Madridē. Praktiskā ziņā šis brauciens nebija īpaši veiksmīgs – Velaskess neatrada sev cienīgu vietu. Viņš cerēja satikt jauno karali Filipu IV, taču tikšanās nenotika. Tomēr baumas par jauno mākslinieku sasniedza galmu, un jau nākamajā 1623. gadā pirmais ministrs hercogs de Olivaress (arī Seviļas dzimtais) uzaicināja Velaskesu uz Madridi, lai gleznotu karaļa portretu. Šis darbs, kas mūs nav sasniedzis, uz monarhu atstāja tik patīkamu iespaidu, ka viņš nekavējoties piedāvāja Velaskesam galma mākslinieka vietu. Drīz vien starp karali un Velaskesu izveidojās diezgan draudzīgas attiecības, kas nebija īpaši raksturīgi Spānijas galmā valdošajam ordenim. Karalis, kurš pārvaldīja pasaules lielāko impēriju, tika uzskatīts nevis par cilvēku, bet gan par dievību, un mākslinieks pat nevarēja paļauties uz cildenām privilēģijām, jo viņš iztiku pelnīja ar darbu. Tikmēr Filips pavēlēja, lai turpmāk viņa portretus gleznotu tikai Velaskess. Lielais monarhs bija pārsteidzoši dāsns un atbalstīja Velaskesu. Mākslinieka darbnīca atradās karaliskajos apartamentos, un tur bija uzstādīts krēsls Viņa Majestātei. Karalis, kuram bija darbnīcas atslēga, gandrīz katru dienu ieradās šeit, lai novērotu mākslinieka darbu, būdams karaliskajā dienestā no 1623. līdz 1660. gadam, Velaskess uzgleznoja apmēram duci sava kunga portretu. No tām pie mums ir nonākušas nedaudz vairāk kā 10 gleznas. Tādējādi vidēji Velaskess savu kungu apgleznoja apmēram reizi trijos gados. Karaļa portretu gleznošana bija Velaskesa darbs, un viņš to paveica lieliski. Pateicoties tam, mums ir savā ziņā unikāls darbu komplekss: Velaskesa portreti tik skaidri izseko karaļa Filipa dzīves ceļam, kā vēlāk kļuva ierasts tikai fotogrāfijas laikmetā. Evolūcija ir skaidri redzama mākslinieka gleznās. Pirmkārt, mainās pats karalis, 18 gadus vecs pirmajā portretā un 50 gadus vecs pēdējā viņa sejā ir vecuma un garīgo pārmaiņu nospiedums. Otrkārt, padziļinās mākslinieka priekšstats par savu modeli, no virspusējas pārvēršoties asprātīgā. Laika gaitā modeļa pasniegšanas veids un mākslinieciskās tehnikas mainās. Velaskesa maniere tiek pārveidota gan viņa paša radošās izaugsmes ietekmē, gan mūsdienu pašmāju un ārvalstu tradīciju ietekmē. Šis portrets zem krūtīm attēlo Filipu IV uz tumša fona, valkājot melnu apģērbu ar baltu apkakli, kas skaidri izceļ monarha seju. Velaskess izvairās no ārišķības karaļa portretā un parāda monarha "cilvēcisko seju" bez glaimiem vai galma viltības. Mēs skaidri jūtam, ka cilvēks, kas uz mums skatās no audekla, ir nelaimīgs, pēdējie viņa valdīšanas gadi karalim nebija viegli. Tas ir cilvēks, kurš ir pazinis vilšanos, bet tajā pašā laikā cilvēks, kura miesa ir piepildīta ar iedzimtu diženumu, kuru nekas nespēj satricināt. Cits izcils mākslinieks, spānis līdz sirds dziļumiem, Pablo Ruiss Pikaso, par Spānijas karaļa tēlu saka tā: “Mēs nevaram iedomāties citu Filipu IV, izņemot Velaskesa radīto...”
"Karaļa Filipa IV portrets" (ap 1653-1657)
Viens no pēdējiem monarha portretiem. Interesanti atzīmēt, ka šeit nav neviena elementa, kas runātu par attēlojamās personas karalisko statusu. Velaskess Filipam IV kalpoja gandrīz četrdesmit gadus – no 1623. gada līdz viņa nāvei, gleznojot karaļa un viņa ģimenes portretus, lielus priekšmetu audeklus karaliskajai kolekcijai.
Djego Velaskess "Jestera Dona Djego de Acedo portrets" (El Primo) c. 1644. gads
Djego Velaskess "Austrijas karalienes Mariannas portrets" 1652-1653
Ticiāns (Tiziano Vecellio) "Venēra ar Kupidonu un ērģelnieku" 1555.
Mūziķis spēlē, sēžot pie Veneras kājām un apbrīnojot kailo dievietes ķermeni, izklaidīgi spēlējoties ar Amoru. Daži šo gleznu uztvēra kā tīri erotisku darbu, savukārt citi to uztvēra simboliski – kā sajūtu alegoriju, kur redze un dzirde darbojas kā instrumenti skaistuma un harmonijas izzināšanai. Ticiāns uzrakstīja piecas šīs tēmas versijas.
Paolo Veronese (Paolo Cagliari) - "Nožēlojošā Marija Magdalēna" 1583.
Pēc atgriešanās Marija Magdalēna savu dzīvi veltīja grēku nožēlai un lūgšanai, atkāpjoties no pasaules. Šajā gleznā viņa ir attēlota skatoties debesīs un peldoties dievišķā gaismā. Glezna krāsota biezās tumšās krāsās, kas raksturīgas Veronēzes stilam viņa daiļrades vēlīnā periodā. Pirms nokļūšanas Spānijas karaliskajās kolekcijās darbs piederēja Anglijas karalim Kārlim I (izpildīts 1649. gadā)
Entonijs van Diks "Cilvēka portrets ar lautas skaņu" 1622-1632
Entonijs Van Diks ir parādā savu slavu tieši portreta žanram, kas Eiropas glezniecības hierarhijā ieņēma diezgan zemu vietu. Taču uz šo laiku Flandrijā jau bija izveidojusies portretu mākslas tradīcija. Van Diks gleznoja simtiem portretu, vairākus pašportretus un kļuva par vienu no 17. gadsimta ceremoniālās portretēšanas stila radītājiem. Savu laikabiedru portretos viņš parādīja viņu intelektuālo, emocionālo pasauli, garīgo dzīvi un dzīvā cilvēka raksturu.
Tradicionāli par modeli šim portretam tiek uzskatīts Džeikobs Gotjē, angļu galma lutists no 1617. līdz 1647. gadam, taču zobena klātbūtne un lielākā mērā darba stilistiskās īpašības liecina, ka tam ir jābūt daudz datējamam. agrāk nekā Van Dika ceļojums uz Londonu, kas liek apšaubīt šo teoriju. Mūzikas instrumenta klātbūtne nebūt nenozīmē, ka modele bijusi mūziķe. Mūzikas instrumenti kā simbols bieži tika attēloti portretos kā norāde uz subjekta intelektuālo izsmalcinātību un jutīgumu.
Huans Bautista Maino "Ganu dievināšana" 1612-1614
Viens no Maino šedevriem. Valsts Ermitāžas krājumā ir cita šī stāsta versija, kuru sarakstījis Maino. Mākslinieks dzimis Pastranā (Gvadalaharā) un dzīvoja Romā no 1604. līdz 1610. gadam. Šis darbs, kas gleznots pēc viņa atgriešanās Spānijā, parāda Karavadžo un Orasio Džentileski ietekmi. 1613. gadā Maino kļuva par Dominikāņu ordeņa biedru, un glezna tika iekļauta Toledo Svētā Pētera Mocekļa klostera altāru ciklā.
Žoržs de Latūrs "Aklais mūziķis ar steigu" apm. 1625-1630
Latour attēlo vecu aklu mūziķi, kurš spēlē stulbi. Viņš šo sižetu atkārtoja vairākas reizes. Mākslinieks, kurš strādāja Karavadžo stila iespaidā, ar entuziasmu atveido detaļas – mūzikas instrumentu rotājošo rakstu, akla vīrieša sejas grumbas, matus.
Pīters Pols Rubenss, Džeikobs Džordēns "Persejs atbrīvoja Andromedu" Apm. 1639.-1640
Fransisko de Goija "Ferdinanda VII portrets" 1814-1815
Pēc Napoleona sakāves 1814. gadā Ferdinands VII atgriezās Spānijas tronī. Portretā redzams, ka viņš ģērbies karaliskā tērpā, kas izklāts ar ermīnu, turot rokās scepteri un Karlosa III un Zelta vilnas ordeņus.
Ferdinands VII, kurš valdīja valsti līdz 1833. gadam, 1819. gadā nodibināja Prado muzeju.
Fransisko de Goija "Marija fon Santakrusa" 1805
Marija fon Santakrusa, Prado pirmā direktora sieva, bija viena no sava laika cienījamākajām sievietēm Spānijā.
1805. gada portretā Goija attēloja marķīzi kā liriskās dzejas mūzu Eiterpi, kas guļ uz dīvāna un kreisajā rokā tur liru. Šī konkrētā attēla izvēle ir saistīta ar marķīzes aizraušanos ar dzeju.
Francisco Goya - "Rudens (vīnogu raža)" 1786. - 1787.
Francisco GOYA - "Vīnogu raža" fragments
1775. - 1792. gadā Goija izveidoja septiņas kartona gobelēnu sērijas Eskoriālas un Prado pilīm Madrides pievārtē. Šī glezna jo īpaši pieder pie gadalaiku sērijas un bija paredzēta Astūrijas prinča ēdamistabai Prado. Goija klasisko sižetu attēloja kā ikdienas ainu, kas atspoguļo dažādu šķiru attiecību raksturu - gleznā attēloti vīna dārza īpašnieki ar dēlu un kalponi.
Francisco Goya "Ģenerāļa Hosē de Urrutijas portrets" (ap 1798)
Hosē de Urrutija (1739 - 1809) - viens no spāņu ievērojamākajiem militārajiem vadītājiem un vienīgais 18. gadsimtā nearistokrātiskas izcelsmes armijas virsnieks, kurš sasniedza ģenerāļa kapteiņa pakāpi - attēlots ar Svētā Jura ordeni, kas Krievijas ķeizariene Katrīna Lielā viņam piešķīra par piedalīšanos Očakova sagrābšanā Krimas karagājienā 1789. gadā.
Pīters Pols Rubenss "Marijas de Mediči portrets". LABI. 1622-1625.
Marija Mediči (1573 - 1642) bija Toskānas lielhercoga Frančesko I meita. 1600. gadā viņa kļuva par Francijas karaļa Henrija IV sievu. No 1610. gada viņa bija sava mazā dēla, topošā karaļa Luija XIII, reģente. Viņa Rubensam pasūtīja virkni darbu, slavinot sevi un viņas mirušo vīru. Portretā redzams, ka karaliene valkā atraitnes galvassegu un nepabeigtu fonu.
Domeniko Tintoreto "Sieviete atkailina krūtis" apm. 1580.-1590
Visente Lopesa Portanja "Fēliksa Maksimo Lopesa, Karaliskās kapelas pirmā ērģelnieka portrets" 1820.
Spāņu neoklasicisma gleznotājs, kurš saglabājis rokoko stila pēdas. Lopess tika uzskatīts par vienu no sava laika labākajiem portretu gleznotājiem, otrajā vietā aiz Fransisko de Goijas. 13 gadu vecumā viņš sāka studēt glezniecību Valensijā un četru gadu laikā bija ieguvis vairākas pirmās godalgas Sankarlosas akadēmijā, nopelnot stipendiju studijām galvaspilsētas prestižajā Sanfernando Karaliskajā Tēlotājmākslas akadēmijā. Pēc studiju pabeigšanas Lopess vairākus gadus strādāja sava skolotāja Mariano Salvadora Maellas darbnīcā. 1814. gadā, pēc franču okupācijas, Lopess jau bija pazīstams mākslinieks, tāpēc Spānijas karalis Ferdinands VII izsauca viņu uz Madridi un iecēla par oficiālu galma mākslinieku, neskatoties uz to, ka “pirmais karaliskais mākslinieks” tajā laikā bija Fransisko. Pats Goja. Visente Lopess bija ražīgs mākslinieks, viņš gleznoja gleznas par reliģiskām, alegoriskām, vēsturiskām un mitoloģiskām tēmām, bet, galvenais, viņš, protams, bija portretu gleznotājs. Savas ilgās karjeras laikā viņš 19. gadsimta pirmajā pusē gleznojis gandrīz katra Spānijas slavena cilvēka portretus.
Šis karaliskās kapelas pirmā ērģelnieka un slavenā mūziķa un komponista portrets tika uzgleznots neilgi pirms mākslinieka nāves, un to pabeidza viņa vecākais dēls Ambrosio Lopess.
Antons Rafaels Mengs "Parmas Astūrijas princeses Marijas Luisas portrets" 1766.
Huans Sančess Kotans "Klusā daba ar medījumu, dārzeņiem un augļiem" 1602
Dons Djego de Akedo bija galmā kopš 1635. gada. Papildus "buffour dienestam" viņš kalpoja kā karaliskais sūtnis un bija atbildīgs par karaļa zīmogu. Acīmredzot par šīm aktivitātēm runā attēlā redzamās grāmatas, papīri un rakstāmrīki. Tiek uzskatīts, ka portrets tika gleznots Fragā, Hueskas provincē, Filipa IV ceļojuma laikā uz Aragonu, kurā viņu pavadīja Djego de Acedo. Fonā paceļas Gvadaramas kalnu grēdas Malicios virsotne.
Hieronīms Bošs "Neprātības akmens ieguve" c. 1490. gads
Satīriskā aina ar figūrām uz ainavas fona attēlo operāciju, lai noņemtu “stulbuma akmeni”. Uzraksts gotiskā fontā skan: "Meistar, ātri noņemiet akmeni Mans vārds ir Lubbert Das." Lubberts ir parasts lietvārds, kas apzīmē nezināšanu un vienkāršību. Ķirurgs, kas valkā galvassegu apgrieztas piltuves formā, kas simbolizē nezināšanu, lētticīgam pacientam no galvas “noņem” akmeni (ūdensrozi) un pieprasa no viņa dāsnu samaksu. Toreiz vienprātīgie uzskatīja, ka viņu stulbumā vainojams akmens galvā. Tas ir tas, ko šarlatāni izmantoja.
Rafaels (Raffaello Santi) "Svētā ģimene ar jēru" 1507
Marija palīdz mazajam Kristum sēdēt uz jēra - kristiešu simbola gaidāmajām Kristus ciešanām, un Sv. Džozefs viņus vēro. Glezna tapusi Florencē, kur mākslinieks pētīja Leonardo da Vinči daiļradi, ietekmējoties no viņa kompozīcijas ar Svēto ģimeni. Prado muzejā šis ir vienīgais Rafaela darbs, kas gleznots agrīnā periodā.
Albrehts Durers "Nezināma cilvēka portrets" Apm. 1521. gads
Portrets pieder pie Dīrera darba vēlīnā perioda. Gleznota līdzīgā manierē Nīderlandes mākslinieku stilam. Cepure ar platu malu pievērš uzmanību portretējamā sejai, gaisma, kas krīt no kreisās puses, koncentrē skatītāja uzmanību uz to. Otrs uzmanības fokuss portretā ir rokas, un galvenokārt kreisā, kurā nezināmais cilvēks tur tīstokli - acīmredzot izskaidrojot viņa sociālo statusu.
Rožjē van der Veidena "Raudāšana" apm. 1450. gads
Paraugs bija Miraflores klostera altāra triptihs (glabāts Berlīnes mākslas galerijā), kuru Van der Veidens izveidoja pirms 1444. gada un atkārtoja ar dažām atšķirībām. Šajā versijā ar augšējo daļu, kas pievienota nezināmā periodā, Marija, Kristus, Sv. Džons un dāvinātājs (gleznas pasūtītājs) - Broers ģimenes pārstāvis - ir attēloti vienā telpā. Māksliniece izteiksmīgi nodod Dievmātes skumjas, pie krūtīm satverot mirušā dēla ķermeni. Traģiskā grupa kreisajā pusē ir kontrastēta ar ziedotāja figūru, kas atdalīta ar akmeni. Viņš atrodas lūgšanu pilnā koncentrēšanās stāvoklī. Tolaik klienti bieži lūdza sevi attēlot gleznās. Bet viņu attēli vienmēr bija sekundāri – kaut kur fonā, pūlī utt. Šeit donors ir attēlots priekšplānā, bet no galvenās grupas tiek atdalīts ar akmeni un krāsu.
Alonso Kano "Mirušo Kristu atbalsta eņģelis" c. 1646. - 1652. gads
Uz krēslas ainavas fona eņģelis atbalsta nedzīvo Kristus miesu. Šīs gleznas neparastā ikonogrāfija izskaidrojama ar to, ka tā ir saistīta nevis ar evaņģēliskiem tekstiem, bet gan ar tā saukto Sv. Gregorijs. Saskaņā ar leģendu, pāvests Gregorijs Lielais redzēja vīziju par mirušo Kristu, kuru atbalstīja divi eņģeļi. Kano šo sižetu interpretēja dažādi – tikai viens eņģelis atbalsta nekustīgo Kristus ķermeni.
Bartolome Esteban Murillo "Rožukroņa Dievmāte" Apm. 1650 -1655
Bartolome Esteban Murillo darbs beidz spāņu glezniecības zelta laikmetu. Murillo darbi ir nevainojami precīzi kompozīcijā, bagātīgi un harmoniski krāsaini un skaisti šī vārda augstākajā nozīmē. Viņa jūtas vienmēr ir sirsnīgas un smalkas, taču Murillo gleznās vairs nav tā garīgā spēka un dziļuma, kas ir tik šokējoši viņa vecāko laikabiedru darbos. Mākslinieka dzīve saistīta ar dzimto Sevilju, lai gan nācies apmeklēt Madridi un citas pilsētas. Mācījies pie vietējā gleznotāja Huana del Kastiljo (1584-1640), Murillo daudz strādāja pēc klosteru un tempļu pasūtījumiem. 1660. gadā viņš kļuva par Seviļas Tēlotājmākslas akadēmijas prezidentu.
Ar savām gleznām par reliģiskām tēmām Murillo centās sniegt mierinājumu un pārliecību. Nav nejaušība, ka viņš ļoti bieži gleznoja Dievmātes tēlu. Marijas tēls pārgāja no gleznas uz gleznu jaukas jaunas meitenes formā ar regulāriem sejas vaibstiem un mierīgu skatienu. Viņas nevainīgajam izskatam bija jārada skatītājā salda maiguma sajūta. Bartolome Murillo šajā gleznā attēloja Madonnu un Jēzu ar rožukroni, tradicionālo katoļu rožukroni, kura lūgšanai mākslinieka laikā tika piešķirta liela nozīme. Šajā darbā joprojām ir manāmas naturālisma iezīmes, kas valdīja Seviļas skolas pārstāvju darbos 17. gadsimta pirmajā pusē, taču Murillo glezniecības stils jau ir brīvāks nekā viņa agrīnajā daiļradē. Šī brīvā maniere īpaši izpaužas Jaunavas Marijas plīvura attēlojumā. Māksliniece ar spilgtu gaismu izceļ figūras uz tumša fona un rada kontrastu starp Jaunavas Marijas sejas un Kristus bērna ķermeņa smalkajiem toņiem un dziļajām ēnām audumu krokās.
17. gadsimta Andalūzijā Jaunavas un Bērna tēls bija īpaši pieprasīts. Murillo, kura radošā dzīve pagāja Seviljā, gleznoja daudzas šādas gleznas, kuras bija piesātinātas ar maigumu. Šajā gadījumā Dieva Māte ir attēlota ar rožukroni. Un šeit, tāpat kā pirmajos darbības gados, mākslinieks paliek uzticīgs savai aizraušanās ar gaismas un ēnu kontrastiem.
Bartolome Esteban Murillo "Labais gans" 1655-1660
Attēls ir piesātināts ar dziļu lirismu un laipnību. Nosaukums ir ņemts no Jāņa evaņģēlija: "Es esmu labais gans." Tas liek domāt, ka gleznā ir attēlots Kristus, kaut arī ļoti agrā vecumā. Murillo filmā viss ir skaists un vienkāršs. Māksliniekam patika gleznot bērnus, un visu šo mīlestību viņš ielika šī zēna-Dieva tēla skaistumā. 1660.–1670. gados, savu glezniecības prasmju ziedu laikos, Murillo centās poetizēt savus varoņus, un viņam bieži pārmeta zināmu sentimentalitāti savos attēlos un to apzināto skaistumu. Tomēr šie pārmetumi nav gluži taisnīgi. Gleznā attēlotais bērns vēl šodien ir redzams gan Seviljā, gan apkārtējos ciemos. Un tieši tajā izpaudās mākslinieces darba demokrātiskā ievirze - pielīdzinot Madonnas skaistumu parasto spāņu sieviešu skaistumam un viņas dēla, mazā Kristus, skaistumu ielu ežu skaistumam.
Alonso Sančess Koelju “Zīdaiņu Izabellas Klāras Eiženijas un Katalinas Mikaelas portrets” 1575.
Portretā redzama astoņus un deviņus gadus veca princese ar ziedu vainagu. Sančess Koelju gleznoja zīdaiņu portretus – karaļa Filipa II un viņa trešās sievas Izabellas Valuā mīļotās meitas – jau no agras bērnības. Visi portreti veidoti saskaņā ar galma portreta kanoniem - meitenes krāšņās drēbēs un bezkaislīgām sejas izteiksmēm.
Antons Rafaels Mengs. Karaļa Karlosa III portrets. 1767. gads
Kārlis III tika saukts par, iespējams, vienīgo patiesi apgaismoto monarhu Spānijas vēsturē. Tieši viņš 1785. gadā nodibināja Prado muzeju, vispirms kā dabas vēstures muzeju. Kārlis III sapņoja, ka Prado muzejs kopā ar tuvējiem botāniskajiem dārziem kļūs par zinātniskās izglītības centru.
Uzkāpis tronī, viņš sāka īstenot nopietnas politiskās un ekonomiskās reformas, kas valstij tajā laikā tik ļoti bija vajadzīgas. Tomēr viņa pūles bija veltīgas - viņa dēls Kārlis IV nepiekrita tēva progresīvajiem uzskatiem, un pēc Kārļa III nāves reformas bija beigušās.
Šis portrets ir absolūti tipisks savam laikam. Ar katru detaļu māksliniece pievērš uzmanību modeles ieņemtajai pozīcijai: ar ermīnu apgriezta mantija, ar dārgakmeņiem inkrustēts Maltas krusts, spīdīgas bruņas – neatņemami karaliskās varenības atribūti. Sulīgas drapērijas un pilastri (klasiskās arhitektūras elements) ir tradicionāls fons šādiem portretiem.
Taču jau šajā portretā ir pārsteidzoši, kā tiek parādīta modeles seja. Mengs nemēģina saraut ķēniņa sīpolaino degunu vai izlīdzināt krokas grumbainajos vaigos. Pateicoties maksimālai individualitātei, šī glezna rada tādu dzīves sajūtu, kādu Mengsa priekšteči nevarēja sasniegt. Portrets liek izjust simpātijas pret Karlosu III, kurš ir gatavs “parādīt” savu nepilnīgo izskatu.
Antuāns Vato "Svētki parkā" apm. 1713. - 1716. gads
Šī burvīgā aina ir tipisks Watteau "galanto brīvdienu" piemērs. Viegla migla, kas aizmiglo kontūras, Neptūna statuja, kas gandrīz paslēpta lapotnē virs strūklakas, un izbalējusi zelta krāsa - tas viss rada akūtas, bet īslaicīgas baudas atmosfēru.
Glezna piederēja Izabellai Farnesei, karaļa Filipa V otrajai sievai.
Antonio Carnicero "Karstā gaisa balona pacelšanās Aranhuesā" c. 1784. gads
Gleznu pasūtīja Haussouin hercogs un hercogiene, un tajā ir atspoguļots apgaismības laikmeta gars, kas izraisīja interesi par zinātnes progresa sasniegumiem. Tēlots īsts notikums: 1784. gadā Aranhuesas karaliskajā dārzā, klātesot monarham, viņa ģimenes locekļiem un galminiekiem, tika veikts gaisa balona lidojums. Antonio Carnicero bija pazīstams ar savām skaistajām žanra ainām, un šī glezna ir viens no viņa vērienīgākajiem darbiem.
Hosē de Madrazo un Agudo "Debesu mīlestība un zemes mīlestība" 1813
Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Dieva jērs" 1635-1640
Uz pelēka galda guļ jērs, kas asi izceļas uz tumšā fona asi fokusētajā spilgtajā gaismā. Jebkurš cilvēks 17. gadsimtā būtu viņu uzreiz atzinis par “Dieva jēru” un būtu sapratis, ka tas ir mājiens uz Kristus pašaizliedzību. Jēra vilna ir brīnišķīgi izstrādāta un šķiet tik mīksta, ka ir grūti atraut acis no dzīvnieka un gribas tai pieskarties.
Huans Pantoja de la Kruss "Valuā karalienes Izabellas portrets" c. 1604. – 1608. gads
Pantoja de la Kruss gleznoja šo portretu, atkārtojot Sofonisbas Angisola darbu – oriģinālu, kas pilī sadedzināts 1604. gadā. Māksliniece karalienes tērpam pievienoja tikai apmetni no murkšķa kažokādas.
Sofisba Angišola bija Kremonas māksliniece, kas strādāja Spānijas galmā. Šis bija pirmais jaunās karalienes portrets mākslinieka sērijā. Glezna krāsota spāniskai pietuvinātā manierē, bet siltākās un gaišākās krāsās.
Žans Ranns "Karlosa III kā bērna portrets" 1723
Luiss Melendezs "Klusā daba ar saldumu kasti, kliņģeri un citiem priekšmetiem" 1770.
Lielākais 18. gadsimta spāņu klusās dabas meistars Luiss Melendezs dzimis Itālijā, miniatūrista mākslinieka no Astūrijas ģimenē. 1717. gadā ģimene pārcēlās uz Madridi, kur jauneklis iestājās Sanfernando akadēmijas sagatavošanas nodaļā un ieņēma pirmo vietu apdāvinātāko studentu vidū. Tomēr 1747. gadā viņš bija spiests pamest akadēmiju, sekojot tēvam, kurš konflikta rezultātā tika izslēgts no tās. Šajā periodā Melendezs atkal apmeklē Itāliju. Sākotnēji palīdzot tēvam, viņš kļuva par miniatūristu, un pēc atgriešanās no Itālijas viņu uzaicināja Ferdinands VI ilustrēt grāmatas Madrides Karaliskajā kapelā. Klusās dabas žanrā, kuram mākslinieks pievērsās 1760. gadu sākumā, viņa daiļradē parādījās jauna šķautne.
Šī klusā daba tapusi mākslinieka brieduma periodā. Šajā laikā viņa kompozīcijās parādījās luksusa priekšmeti un sudrablietas. Taču, neskatoties uz to, mākslinieks joprojām pieturas pie saviem ideāliem un strādā atbilstoši žanra tradīcijām. Katra uz audekla gleznotā priekšmeta materiālā taustāmība liek atsaukt atmiņā labākos klusās dabas piemērus pasaules mākslā. Stikla taustāmais caurspīdīgais stikls atspoguļojas sudraba vāzes matētajā spīdīgajā virsmā. Mīksts kliņģeris uz baltas salvetes, kas it kā smaržo pēc tikko ceptas maizes. Aizzīmogotas pudeles kakls blāvi mirdz. Nedaudz aiz apgaismotā galda malas izvirzās sudraba dakša. Šīs klusās dabas kompozīcijā nav askētiska objektu izvietojuma vienā rindā, kas raksturīgs, piemēram, Zurbarana klusajām dabām. Varbūt tam ir kaut kas kopīgs ar holandiešu paraugiem. Bet tonis ir tumšāks, objektu mazāk un kompozīcija vienkāršāka.
Huans de Arellano "Ziedu grozs" 1670
Spāņu baroka gleznotājs, kas specializējas ziedu kompozīciju attēlošanā, dzimis Santorkā 1614. gadā. Sākumā viņš mācījās šobrīd nezināma mākslinieka studijā, bet 16 gadu vecumā pārcēlās uz Madridi, kur mācījās pie mākslinieka Huana de Solisa, kurš izpildīja pasūtījumus karalienei Izabellai. Huans de Arellano ilgu laiku dzīvoja pēc nelieliem pasūtījumiem, tostarp sienu gleznojumiem, līdz nolēma pievērsties tikai ziedu gleznošanai un kļuva par nepārspējamu meistaru šajā jomā. Tiek uzskatīts, ka meistars sāka ar citu, īpaši itāļu, mākslinieku darbu kopēšanu, viņa stilam piešķīra eleganci un stingrību. Vēlāk viņš šai kombinācijai pievienoja savas kompozīcijas idejas un raksturīgu krāsu paleti.
Šīs klusās dabas diezgan vienkāršais sastāvs ir raksturīgs Arellano. Tīras, intensīvas augu krāsas spilgti izceļas uz neitrāla brūngana fona intensīva apgaismojuma dēļ.