R.Kļimovs
Pirmās renesanses mākslas izpausmes Nīderlandē aizsākās 15. gadsimta sākumā.
Holandiešu (patiesībā flāmu) meistari jau 14. gadsimtā. baudīja lielu slavu Rietumeiropā, un daudziem no tiem bija nozīmīga loma citu valstu (īpaši Francijas) mākslas attīstībā. Tomēr gandrīz visi no tiem neatstāj viduslaiku mākslas galveno virzienu. Turklāt jauna laikmeta tuvošanās glezniecībā ir vismazāk pamanāma. Mākslinieki (piemēram, Melhiors Brūderlams, ap 1360. gada pēc 1409. gada) savos darbos labākajā gadījumā pavairo dabā novēroto detaļu skaitu, taču to mehāniskā virtene nekādā veidā neveicina kopuma reālismu.
Skulptūra daudz skaidrāk atspoguļoja jaunās apziņas ieskatus. 14. gadsimta beigās. Klauss Sluters (miris ap 1406. g.) veica pirmos mēģinājumus lauzt tradicionālos kanonus. Hercoga Filipa Boldā un viņa sievas statujas Burgundijas hercogu kapa portālā Dižonas Čanmolas klosterī (1391-1397) izceļas ar beznosacījumu portreta ticamību. To izvietojums portāla malās, centrā esošās Dievmātes statujas priekšā, liecina par tēlnieka vēlmi apvienot visas figūras un radīt no tām kādu gaidu ainas līdzību. Tā paša klostera pagalmā Sluters kopā ar brāļadēlu un studentu Klausu de Vervi (ap 1380-1439) radīja kompozīciju “Golgāta” (1395-1406), kuras pjedestāls nonācis līdz mums, izrotāts. ar statujām (tā saukto praviešu aku), izceļas ar savu formu spēku un idejas dramatismu. Mozus statuja, kas ir daļa no šī darba, ir uzskatāma par vienu no nozīmīgākajiem sava laika Eiropas tēlniecības sasniegumiem. No Sluitera un de Verves darbiem jāatzīmē arī Filipa Drosmīgā kapa apraudotāju figūras (1384-1411; Dižonas muzejs un Parīze, Klūnija muzejs), kurām raksturīga asa, paaugstināta izteiksmība emociju nodošana.
Un tomēr ne Klausu Slūgeru, ne Klausu de Vervi nevar uzskatīt par holandiešu renesanses pamatlicējiem. Zināms izteiksmes pārspīlējums, portreta lēmumu pārmērīgais burtiskums un ļoti vāja attēla individualizācija liek mums viņus uzskatīt par jaunas mākslas priekšgājējiem, nevis pionieriem. Jebkurā gadījumā renesanses tendenču attīstība Nīderlandē noritēja citādā veidā. Šie ceļi tika iezīmēti 15. gadsimta sākuma holandiešu miniatūrās gleznās.
Holandiešu miniatūristi vēl 13.-14.gs. baudīja visplašāko popularitāti; daudzi no viņiem ceļoja ārpus valsts un ļoti spēcīgi ietekmēja meistarus, piemēram, Francijā. Un tieši miniatūru jomā tika izveidots izšķirošas nozīmes piemineklis - tā sauktā Turīnas-Milānas stundu grāmata.
Ir zināms, ka tās pasūtītājs bija Berija hercogs Žans, un darbs pie tās tika sākts neilgi pēc 1400. gada. Bet vēl nepabeigta, šī stundu grāmata mainīja īpašnieku, un darbs pie tās ievilkās līdz 15. gadsimta otrajai pusei. . 1904. gadā Turīnas Nacionālās bibliotēkas ugunsgrēka laikā lielākā daļa no tās nodega.
Mākslinieciskās pilnības un nozīmes Nīderlandes mākslā ziņā starp Stundu grāmatas miniatūrām izceļas lokšņu grupa, kas izveidota, šķiet, 20. gados. 15. gadsimts Viņu autorus sauca par Hubertu un Janu van Eikiem vai arī par Stundu grāmatas galveno meistaru.
Šīs miniatūras ir negaidīti reālas. Meistars attēlo zaļus pakalnus ar staigājošām meitenēm, jūras krastu ar baltiem viļņiem, tālas pilsētas un elegantu jātnieku kavalkādi. Pa debesīm baros peld mākoņi; pilis atspoguļotas klusie ūdeņi upe, zem baznīcas gaišajām arkām notiek dievkalpojums, istabā rosās ap jaundzimušo. Mākslinieka mērķis ir nodot bezgalīgo, dzīvo, visu caurstrāvojošo Zemes skaistumu. Taču tajā pašā laikā viņš nemēģina pasaules tēlu pakārtot stingrai ideoloģiskai koncepcijai, kā to darīja viņa itāļu laikabiedri. Tas neaprobežojas tikai ar sižetam raksturīgas ainas atjaunošanu. Cilvēki viņa kompozīcijās nesaņem dominējošo lomu un nav nošķirti no ainaviskās vides, kas vienmēr tiek pasniegta ar dedzīgu vērojumu. Piemēram, Kristībā varoņi ir attēloti priekšplānā, un tomēr skatītājs ainu uztver tās ainavas vienotībā: upes ieleja ar pili, kokiem un mazām Kristus un Jāņa figūriņām. Visus krāsu toņus iezīmē reta uzticība dabai savam laikam, un to gaisīguma dēļ šīs miniatūras var uzskatīt par ārkārtēju parādību.
Turīnas-Milānas stundu grāmatas miniatūrām (un plašāk 15. gadsimta 20. gadu glezniecībai) ļoti raksturīgi, ka mākslinieks pievērš uzmanību ne tik daudz harmoniskai un saprātīgai pasaules organizācijai, bet gan tās. dabiskais telpiskais apjoms. Būtībā šeit izpaužas mākslinieciskā pasaules uzskata iezīmes, kas ir diezgan specifiskas un kurām nav analogu mūsdienu Eiropas mākslā.
15. gadsimta sākuma itāļu gleznotājam gigantiskā cilvēka figūra it kā met savu ēnu uz visu, visu pakļaujot. Savukārt telpa tika traktēta ar izteiktu racionālismu: tai bija skaidri noteiktas robežas, tajā bija skaidri izteiktas visas trīs dimensijas un tā kalpoja kā ideāla vide cilvēku figūrām. Holandietis nemēdz uzskatīt cilvēkus par Visuma centru. Viņam cilvēks ir tikai daļa no Visuma, iespējams, visvērtīgākā, bet neeksistē ārpus veseluma. Ainava viņa darbos nekad nepārvēršas fonā, un telpai trūkst aprēķinātas sakārtotības.
Šie principi norādīja uz jauna veida pasaules uzskatu veidošanos. Un tā nav nejaušība, ka to attīstība pārsniedza miniatūras šaurās robežas un noveda pie visa atjaunošanas. Holandiešu glezniecība un īpašas renesanses mākslas versijas uzplaukums.
Pirmās gleznas, kuras, tāpat kā Turīnas stundu grāmatas miniatūras, jau var klasificēt kā agrīnās renesanses pieminekļus, radīja brāļi Hūberts un Jans van Eiki.
Viņiem abiem – Hūbertam (miris 1426. g.) un Janam (ap 1390. – 1441. g.) bija izšķiroša loma holandiešu renesanses veidošanā. Par Hubertu gandrīz nekas nav zināms. Jans acīmredzot bija ļoti izglītots cilvēks, viņš studēja ģeometriju, ķīmiju, kartogrāfiju un veica dažus diplomātiskos uzdevumus Burgundijas hercogam Filipam Labam, kura dienestā, starp citu, notika viņa ceļojums uz Portugāli. Par renesanses pirmajiem soļiem Nīderlandē var spriest pēc brāļu gleznām, kas tapušas 20. gados, un starp tām, piemēram, “Miru nesošās sievietes pie kapa” (iespējams, poliptiha daļa; Roterdama, Boijmans van Beuningen muzejs) , "Madonna baznīcā" (Berlīne), "Sv. Džeroms" (Detroita, Mākslas institūts).
Jana van Eika gleznā “Madonna baznīcā” īpaši lauka novērojumi aizņem ārkārtīgi daudz vietas. Iepriekšējais Eiropas māksla nezināja tik vitāli dabiskus reālās pasaules attēlus. Mākslinieks rūpīgi zīmē skulpturālās detaļas, neaizmirst iedegt svecītes pie Madonas statujas altāra barjerā, atzīmē plaisu sienā un rāda aiz loga vājās lidojošā kontrforsa aprises. Interjers ir piepildīts ar gaiši zeltainu gaismu. Gaisma slīd gar baznīcas velvēm, kā saules stari krīt uz grīdas plāksnēm un brīvi ieplūst durvīs, kas ir atvērtas, lai to satiktu.
Tomēr šajā vitāli pārliecinošajā interjerā meistare izvieto Marijas figūru ar galvu, kas sniedzas līdz otrā līmeņa logiem. II, tomēr tik maza mēroga figūras un arhitektūras apvienojums nerada neticamības iespaidu, jo van Eika glezniecībā nedominējošās attiecības un sakarības ir tieši tādas pašas kā dzīvē. Gaisma, kas tajā iekļūst, ir īsta, taču tā arī piešķir attēlam cildenas apgaismības iezīmes un piešķir krāsām pārdabisku skaņas intensitāti. Nav nejaušība, ka no Marijas zilā apmetņa un viņas sarkanās kleitas krāsu atbalss pārņem visu baznīcu - šīs divas krāsas uzplaiksnī Marijas kronī, savijas baznīcas dziļumos redzamajā eņģeļu tērpā, iedegas zem baznīcas. arkas un uz krucifiksa, kas vainago altāra barjeru, un pēc tam sagrūst mazos dzirksti katedrāles tālākajā vitrāžā.
20. gadu holandiešu mākslā. 15. gadsimts vislielākā precizitāte dabas un cilvēka priekšmetu nodošanā ir apvienota ar paaugstinātu skaistuma izjūtu un galvenokārt krāsainību, reālas lietas krāsainību. Krāsu spožums, dziļa iekšējā emocija un sava veida svinīgā tīrība atņem 20. gadu darbu. jebkura veida ikdienas rutīnas - arī tajos gadījumos, kad cilvēks tiek attēlots ikdienas vidē.
Ja īstā sākuma darbība 1420. gadu darbos. ir kopīga viņu renesanses rakstura pazīme, tad neaizstājamais uzsvars uz visu zemes lietu brīnumaino apgaismību liecina par renesanses ideālo oriģinalitāti Nīderlandē. Šī holandiešu glezniecības kvalitāte saņēma spēcīgu sintētisku izteiksmi ziemeļu renesanses centrālajā darbā - slavenajā brāļu van Eiku Ģentes altārgleznā.
Ģentes altārglezna (Gente, Sv. Bavo baznīca) ir grandioza, daudzdaļīga celtne (3,435 x 4,435). Slēgtā stāvoklī tā ir divu līmeņu kompozīcija, kuras apakšējo līmeni aizņem divu Jāņu – Kristītāja un Evaņģēlista – statuju attēli, kuriem abās pusēs ir ceļos nometušies klienti – Jodoks Veids un Elizabete Burļuta; augšējais slānis ir veltīts Pasludināšanas ainai, kuru vainago sibilu un praviešu figūras, noslēdzot kompozīciju.
Zemāks līmenis, pateicoties attēlam īsti cilvēki un statuju dabiskums un taustāmība vairāk nekā augšējā ir saistīta ar vidi, kurā atrodas skatītājs. Šī līmeņa krāsu shēma šķiet blīva un smaga. Gluži pretēji, “Pasludināšana” šķiet atdalītāka, tās krāsa ir gaiša, telpa nav norobežota. Mākslinieks pārvieto varoņus - Evaņģēlija eņģeli un Mariju, kas piedāvā pateicību - uz skatuves malām. Un tas atbrīvo visu telpas telpu un piepilda to ar gaismu. Šai gaismai vēl lielākā mērā nekā “Madonā baznīcā” ir divējāda daba - tā ievieš cildeno, bet arī poetizē parastās ikdienas vides tīro komfortu. Un it kā apliecinot šo divu dzīves aspektu – universālā, cildenā un īstā, ikdienišķā – vienotību, Pasludināšanas centrālajos paneļos tiek sniegts skats uz pilsētas attālo perspektīvu un aizkustinoša sadzīves detaļa. lietošana - izlietne, kurai blakus karājas dvielis. Māksliniece cītīgi izvairās no telpas ierobežojumiem. Viegls, pat gaišs, tas turpinās ārpus telpas, aiz logiem, un kur nav loga, ir padziļinājums vai niša, un kur nav nišas, gaisma krīt saules stars, atkārtojot plānās logu vērtnes pie sienas.
25. TĒMA. Glezniecības MĀKSLA VĀCIJĀ XV-XVI GADSIMTI.
4 stundas auditorijas un 8 stundas patstāvīgā darba
Lekcija84. Glezniecība VācijāXV - XVI gs.
4 stundas lekciju darba un 4 stundas patstāvīgā darba
Lekcijas
1. Glezniecība Vācijā 15. gadsimta pirmajā trešdaļā. Augšreinas meistara darbs, meistara Frankes darbs.
2. Glezniecība Vācijā 15. gadsimta otrajā trešdaļā. Hansa Mulčera darbs, Konrāda Vica darbs, Stefana Lohnera darbs.
3. Glezniecība Vācijā 15. gadsimta pēdējā trešdaļā. Mārtiņa Šongauera darbs, Maikla Pečera darbs.
4. Glezniecība Vācijā 15.-16.gadsimta mijā. Matiasa Grunevalda darbs, Lukasa Kranaha vecākā darbs, Albrehta Dīrera darbs, “Donavas skolas” mākslinieku darbs: Albrehts Altdorfers.
5. Glezniecība Vācijā 16. gadsimtā. Reformācijas fenomens.
1. Glezniecība Vācijā 15. gadsimta pirmajā trešdaļā. Augšreinas meistara darbs, meistara Frankes darbs
Vispārējās īpašības Renesanses māksla Vācijā 15. gadsimtā. Vācu 15. gadsimta glezniecībā var izdalīt trīs posmus: pirmais - no gadsimta sākuma līdz 1430. gadiem, otrais - līdz 1470. gadiem. un trešais – gandrīz līdz gadsimta beigām. Vācu meistari radīja darbus baznīcas altāru formā.
Laikā no 1400.-1430. Vācu altāri paver skatītājiem skaisto kalnu pasauli, aicinot cilvēkus uz to kā uz kādu ārkārtīgi izklaidējošu pasaku. To var apliecināt glezna “Ēdenes dārzs”, ko radījis kāds anonīms Augšreinas meistars ap plkst.
1410.-1420. gadi
Domājams, ka Svētā Toma altāra durvis ar ainu “Zīdaiņa Kristus burvju pielūgšana” darinājis meistars Franke no Hamburgas, kurš darbojās 15. gadsimta pirmajā trešdaļā. Evaņģēlija notikuma pasakainība.
2. Glezniecība Vācijā, 15. gadsimta otrā trešdaļa. Hansa Mulčera darbs, Konrāda Vica darbs, Stefana Lohnera darbs
1430.-1470. gadu posmā. tēlotājmākslas darbi Vācijā ir piepildīti ar plastiski apjomīgām cilvēku figūrām, kas iegremdētas mākslinieciski veidotā telpā. Vizualizācijas
25. TĒMA. Glezniecības MĀKSLA VĀCIJĀ XV-XVI GADSIMTI.
dažādas attēla varoņu līdzjūtības šķautnes ir pakļautas Kristus zemes ciešanām, kuras visbiežāk tiek pasniegtas kā citiem cilvēkiem līdzvērtīga persona, kas piedzīvo daudzas zemes eksistences mokas. Jutekliski atklāto Svēto Rakstu notikumu izteiksmīgs reālisms, ņemot vērā klausītāju intensīvo empātiju pret Kristus ciešanām kā savējām. Šos gados mākslinieki Hanss Mulčers un Konrāds Vics ļoti interesanti strādāja Vācijas pilsētās Bāzelē un Ulmā.
Ulmas pilsētas iedzīvotājs Hanss Mulčers ir pazīstams kā gleznotājs un tēlnieks. Meistara tēlniecības darbi ietver Ulmas rātsnama priekšējo logu apdari (1427) un Ulmas katedrāles rietumu fasādes plastisko noformējumu (1430-1432). Holandiešu ietekme, kas ļauj izdarīt secinājumus par mākslinieka uzturēšanos un apmācību Tūrā. No Mulčera gleznām fragmentāri saglabājušies divi altāri. Lielākā daļa nozīmīgs darbs meistars - tas ir “Vurcaha altāris” (1433-1437), no kura ir saglabājušās astoņas durvis, kas attēlo Marijas dzīvi ārpusē un Kristus ciešanas iekšpusē. No “Štercinas Jaunavas Marijas altāra” (1456-1458) līdz mūsdienām saglabājušās tikai dažas sānu durvis un atsevišķas grebtas koka figūras.
Glezna “Kristus Pilāta priekšā” ir “Vurcaha altāra” interjera fragments. Atšķirīga tēlu attieksme pret attēloto darbību. Vēl viens “Vurcaha altāra” panelis ir glezna “Kristus augšāmcelšanās”.
Konrāds Vics ir Švābijas izcelsmes un Bāzeles pilsonis, kurš ir pazīstams kā divdesmit altāra paneļu autors. Visi no tiem demonstrē tādu holandiešu meistaru kā Roberta Kampina un Rožjē van der Veidena darbu ietekmi uz mākslinieku. Witz darbus raksturo vēlme ar gaismas un ēnu modelēšanu panākt reālistiski detalizētu lietu miesas atveidojumu un telpisku skaidrību.
1445.-1446.gadā. Konrāds Vics, atrodoties Ženēvā, uzdeva kardinālam Fransuā de Mīsam uzvest “Sv. Pētera bazilikas altārgleznu”. Altāra otrās puses glezna “Brīnišķīgais loms”.
Darba mākslinieciskā telpa, apvienojot divus evaņģēlija stāstus “Brīnišķīgs loms” un “Pastaiga pa ūdeņiem”, vizualizē iemeslus, kas neļauj sasniegt reliģisku saikni ar Visvareno. Cilvēka grēcīgums, ticības Tam Kungam zaudēšana.
IN 15. gadsimta pirmā puse Ķelnes pilsētas vācu gleznotāju darbi izcēlās ar oriģinalitāti, īpaši altārgleznas,
izveidojis Stefans Lohners. Pētījumi liecina, ka mākslinieks savos oriģināldarbos paļāvies uz brāļu Limburgu franču-flāmu miniatūras sasniegumiem ar tās izsmalcinātību un izsmalcināto kolorismu, kā arī uz vietējo Ķelnes tradīciju, ko pārstāv Svētās Veronikas meistars. Lohners īpaši bieži gleznoja gleznas, kurās bija attēlota Dieva Māte ar Bērnu Kristu. Šajā ziņā slavenākā Stefana Lohnera glezna ir “Marija rozā”
25. TĒMA. Glezniecības MĀKSLA VĀCIJĀ XV-XVI GADSIMTI.
Lekcija 84. Glezniecība Vācijā 15. un 16. gadsimtā.
dārzs" (ap 1448). Gleznas kompozīcijas oriģinalitāte ir gredzenveida izliektas līnijas formā.
3. Glezniecība Vācijā 15. gadsimta pēdējā trešdaļā. Mārtiņa Šongauera darbs, Maikla Pečera darbs
Laikā no 1460.-1490. Tēlotājmākslas darbu radīšanas procesu Vācijā ietekmēja itāļu Trecento renesanse (galvenokārt Simones Martini darbi) un nīderlandiešu meistaru Rožjē van der Veidena un Hugo van der Goes darbi. Jūtu diapazona vizualizācijas problēma.
Viens no vadošajiem 15. gadsimta otrās puses vācu gleznotājiem. bija Mārtiņš Šongauers. Māksliniekam sākotnēji bija paredzēta priestera karjera. Šongauers mācījās glezniecību pie Kaspara Izenmaņa Kolmārā. Zīmējums Rožjē van der Veidena manierē apstiprina faktu, ka Šongauers atradās Burgundijā.
Darbs “Ganu dievināšana” (1475-1480). Gleznas darbības varoņu garīgās sirsnības vizuāla izpausme. Šongauera attēlotajā notikumā galvenā uzmanība tiek pievērsta tam, cik sirsnīgi savās darbībās un domās ir visi varoņi.
Maikla Pečera darbs. Mākslinieks mācījies Pustertālē un devies arī izglītojošā ceļojumā uz Ziemeļitāliju, par ko uzskatāmi liecina viņa darbu itālizizētā plastiskā valoda.
Starp labākajām Mihaela Pečera gleznām ir “Baznīcas tēvu altāris” (1477-1481). Glezna “Sv. Volfganga lūgšana” ir “Baznīcas tēvu altāra” labā ārējā spārna augšdaļa.
Darba mākslinieciskā telpa liecina, ka tieši Rēgensburgas bīskapa lūgšanas patiesums un patiesums veicināja Volfganga dievišķo iekļaušanu svēto kārtā un viņa dvēseles pacelšanos Debesu pasaules augstumos.
4. Glezniecība Vācijā 15.-16.gadsimta mijā. Matiasa Grunevalda darbs, Lukasa Kranaha vecākā darbs, Albrehta Dīrera darbs, “Donavas skolas” mākslinieku darbs: Albrehts Altdorfers
Vācijas tēlotājmāksla 15.-16.gadsimta mijā ir Vācijas renesanses augstākais posms, labākie periodi Albrehta Dīrera un Nīharta Gotharta (Matiass Grunevalds), Lukasa Kranaha vecākā un Hansa Holbeina jaunākā darbi. Bieži vien atsevišķs un pat naturālistiski atrisināts viens motīvs tiek pacelts vispārējā un universālā idejas līmenī. Mākslinieciskajā daiļradē līdzās pastāv racionāli un mistiski principi.
25. TĒMA. Glezniecības MĀKSLA VĀCIJĀ XV-XVI GADSIMTI.
Lekcija 84. Glezniecība Vācijā 15. un 16. gadsimtā.
Matiass Grunevalds ir viens no lielākajiem vācu “entuziasma” renesanses laikmeta gleznotājiem, kura daiļrade ir saistīta ar Vācijas reģioniem, kas atrodas pie Mainas un Vidusreinas krastiem. Zināms, ka mākslinieks pārmaiņus strādājis Seligenštatē, Ašafenburgā, Maincā, Frankfurtē, Hallē un Izenheimā.
Uzdevums ir vizualizēt vienkāršās līdzjūtības, empātijas, identifikācijas, ciešanas Kristus moku kā savas sāpju pieņemšanas iezīmes. Mākslinieka dalīšanās Thomas a à Kempis uzskatos. Grunevalda laikā Tomasa Kempisa grāmata Par Kristus atdarināšanu bija tik populāra, ka izdevumu skaita ziņā tā bija otrā aiz Bībeles.
Matiasa Grunevalda nozīmīgākais darbs bija Izenheimas altārglezna (1512-1516), kas radīta Izenheimas Svētā Antonija baznīcai.
Altāris sastāv no svētnīcas ar skulptūru un trīs durvju pāriem – divām kustīgām un vienas stacionārām. Dažādas transformācijas ar altāra durvīm ir saistītas ar Pestītāja iemiesošanās un upurēšanas ainu kustību.
IN Slēgtā stāvoklī altāra centrālā daļa attēlo Kristus krustā sišanas ainu. Beigās gleznaini parādīts “Apbedījums”, bet sānu durvīs – “Svētais Entonijs” un “Svētais Sebastjans”.
IN Kopumā uz altāra durvīm attēlotie reliģiskie notikumi vizualizē ideju par Jēzus Kristus lielo upuri un kristīgās baznīcas izredzētajiem vadītājiem cilvēku grēku izpirkšanai, vizuāli pauž katoļu lūgšanu "Agnus Dei" - "Jērs". Dieva, kas nes pasaules grēkus, apžēlojies par mums.” Ekspresīvs Svēto Rakstu notikumu reālisms, ņemot vērā klausītāju intensīvo iejūtību pret Kristus ciešanām kā savējām. Līdzjūtības malas. Holandiešu meistaru tradīcijas. Līdzekļi, kas sniedz reālistiski detalizētu lietu saturu
Un telpiskā skaidrība.
Gleznas “Kristus krustā sišana” mākslinieciskajā telpā attēlots krustā pienaglots Jēzus Kristus, blakus stāvot vairāki citi. Glābējs ir milzīgs un šausmīgi izkropļots. Attēlotais Kristus ķermenis liecina par mežonīgajām mokām, kurām tika pakļauts Mesija. Tas ir pilnībā pārklāts ar simtiem briesmīgu brūču. Jēzus tika pienaglots pie krusta ar milzu naglām, kas burtiski salauza Viņa rokas un kājas. Galvu izkropļo ērkšķu vainaga asie ērkšķi.
Pa kreisi no Golgātas krusta ir attēlots Jānis Evaņģēlists, kurš atbalsta no ilgas lūgšanas novājinātu Madonnu, un grēciniece Marija Magdalēna, kura, nometusies ceļos krusta pakājē, kaislīgā lūgšanā vēršas pie Pestītāja.
Pa labi no Kristus figūras ir Jānis Kristītājs un Dieva Jērs. Jāņa Kristītāja klātbūtne “Krustā sišanas” ainā Golgātas tēmai piešķir papildu dimensiju, atgādinot par pestīšanu, kuras dēļ tika pienests Kristus upuris. Evaņģēlija notikums tiek pasniegts ar tik izteiksmīgu spēku, ka tas nevar atstāt vienaldzīgu nevienu.
25. TĒMA. Glezniecības MĀKSLA VĀCIJĀ XV-XVI GADSIMTI.
Lekcija 84. Glezniecība Vācijā 15. un 16. gadsimtā.
Ne velti blakus Jāņa Kristītāja figūrai, kas norāda uz Jēzu Kristu, ir uzraksts: “Viņam jāpieaug, man jāmazinās.”
Ar atvērtām Izenheimas altāra durvīm darba centrālais panelis attēlo Marijas pagodināšanas ainu, no kuras pa kreisi ir Pasludināšana, bet pa labi – Kristus augšāmcelšanās.
Kompozicionāli un koloristiski glezna “Marijas pagodināšana” ir sadalīta divās daļās, no kurām katra manifestē savu īpašo notikumu Madonas godībā.
Gleznainais darbs “Kristus augšāmcelšanās”, ar atvērtām “Izenheimas altāra” durvīm, kas atrodas blakus gleznai “Marijas pagodināšana”, attēlo Glābēju bruņinieka izskatā, kas mistiskā spožumā pacēlies virs zemes. gaisma. Bruņinieks Kristus, augšāmcēlies no nāves, ar augšāmcelšanās faktu izcīnīja pilnīgu uzvaru pār bruņotajiem karotājiem. Sarkofāga vāka simbolika, kurā tika ieslodzīts Pestītāja ķermenis. Kristus kapa akmens noripināšanas akta nozīme. Kapa plāksne, no kuras Kungs cēlās kā plāksne, kurā bija Vecās Derības likuma pieraksts. Uzvaras personifikācija pār Vecās Derības principu piekritējiem simbolizē Evaņģēlija bauslības triumfu.
“Izenheimas altārgleznas” konstrukcija atvieglo ne tikai atvēršanos, bet arī gleznaino durvju papildu kustību, kas atklāj darba skulpturālo daļu ar Svētā Augustīna, Svētā Antonija un Svētā Hieronma statujām, kā arī predella ar Kristus un divpadsmit apustuļu pusfigūrām. Iekšējo durvju aizmugurē, no vienas puses, ir attēlota aina “Sv. Antonija saruna ar svēto Pāvilu Vientuļnieku”, bet no otras – “Sv. Antonija kārdinājums”.
Gleznas “Svētā Antonija kārdinājums” mākslinieciskā telpa.
Lukasa Kranaha Vecākā darbs - Saksijas kūrfirsts Frederika Gudrais galma gleznotājs, kā arī brīnišķīgs grafiķis. Cranach tiek uzskatīts par Saksijas mākslas skolas radītāju un lielāko pārstāvi. Vienlaikus ar savu radošo darbību meistars veica nozīmīgus pašvaldības darbus Vitenbergā: viņam piederēja krogs, aptieka, tipogrāfija, bibliotēka. Kranahs bija pat pilsētas padomes loceklis, un laika posmā no 1537. līdz 1544. gadam. trīs reizes tika ievēlēts par Vitenbergas birģermeistaru.
Neskatoties uz to, ka reformācijas laikā un 1760. gada ugunsgrēkā, kas izpostīja Vitenbergu, daudzi Lukasa Kranaha Vecākā nozīmīgie darbi gāja bojā, līdz mūsdienām saglabājušies darbi atspoguļo meistara talanta daudzveidību. Viņš gleznoja izcilus portretus un veidoja arī gleznas par reliģiskām un mitoloģiskām tēmām. Ir neskaitāmi slaveni Kranaha akti - Venēra, Ieva, Lukrēcija, Salome, Judīte. Veidojot savus darbus, meistars izmantojis tēmas no mūsdienu humānisma avotiem.
25. TĒMA. Glezniecības MĀKSLA VĀCIJĀ XV-XVI GADSIMTI.
Lekcija 84. Glezniecība Vācijā 15. un 16. gadsimtā.
Lūkasa Kranaha gleznas "Amora sods" mākslinieciskā telpa. Mīlestības dieviete ar savu kailo skaistumu ir aicināta nomazgāt cilvēka dvēseli no grēcīgo netīrumu ļaunuma, atbrīvot cilvēku sirdis no bezjūtības un pārakmeņošanās. Uzdevums ir pamodināt kristāldzidru mīlestības enerģiju, tādējādi izraujot cilvēka dvēseli no ikdienas neprātības lipīgajiem dubļiem. Īpatnības spirālveida kompozīcija darbojas.
1529. gadā tapušais darbs "Mārtiņš Luters" atklāj Lukasu Kranaku Vecāko kā izcilu portretu gleznotāju.
Lielais vācu katoļu baznīcas reformators ir attēlots sazinoties ar Dievu “taisnā ikdienas dzīvē”.
15. gadsimta beigu – 16. gadsimta pirmās trešdaļas izcilā vācu gleznotāja, grafiķa un graviera Albrehta Durera darbs. Dīrera darbu raksturo:
1. Profesionālās intereses svārstības no vispārinātiem filozofiskiem tēliem līdz stingri naturālistiskiem vizuāliem priekšstatiem;
2. Aktivitātes zinātniskais pamatojums, praktisko iemaņu apvienojums ar dziļām un precīzām zināšanām (Dīrers ir teorētisko traktātu “Ceļvedis mērīšanai ar kompasu un lineālu” un “Četras grāmatas par cilvēka proporcijām” autors);
3. Jaunu iespēju atklāšana grafisko un glezniecisko darbu radīšanā (gravēšana, kas pirms viņa tika saprasta kā melns zīmējums uz balta fona, Dīrers pārvērtās par īpašu mākslas veidu, kura darbi līdzās melnbaltajām krāsām ir raksturīgs milzīgs starpposma toņu skaits);
4. Jaunu mākslas žanru, tēmu un priekšmetu atklāšana (Dīrers bija pirmais Vācijā, kas izveidoja ainavas žanra darbu (1494), pirmais vācu mākslā, kas attēloja kailu sievieti (1493), pirmais, kurš prezentēja sevi kailu pašportrets (1498) u.c.);
5. Pravietisks mākslas darbu patoss.
Divus gadus pirms savas nāves Albrehts Dīrers izveidoja savu slaveno gleznaino diptihu “Četri apustuļi” (1526), kuru viņš ļoti augstu vērtēja.
Diptiha kreisā attēla mākslinieciskajā telpā attēloti apustuļi Jānis un Pēteris, bet labajā – apustuļi Pāvils un Marks.
Attēlotie apustuļi personificē cilvēku temperamentus. Evaņģēlists Jānis, kas tiek pasniegts kā jauns un mierīgs, vizualizē sanguine temperamentu. Svētais Pēteris, kas attēlots kā vecs un noguris, simbolizē flegmatisku temperamentu. Evaņģēlists Marks, kas parādīts straujā kustībā ar dzirkstošām acīm, personificē holērisko temperamentu. Svētais Pāvils, parādīts drūms un piesardzīgs, apzīmē melanholisku temperamentu.
Darbs ir kā visprasmīgākais cilvēka dvēseļu analītiskais spogulis. Visa temperamentu spektra vizuāls attēlojums.
25. TĒMA. Glezniecības MĀKSLA VĀCIJĀ XV-XVI GADSIMTI.
Lekcija 84. Glezniecība Vācijā 15. un 16. gadsimtā.
No otras puses, darbs ir vizuāla liecība par praviešu parādīšanās patiesumu Kristīgā doktrīna Tā Kunga, nevis Velna vārdā. Apustuļu portreta raksturojums.
Abās gleznās attēla apakšā ir īpaši atlasīti Jaunās Derības teksti, kurus Dīrera uzdevumā rūpīgi izpildījis kaligrāfs Neiderfers.
Dīrera 1507. gadā radītais diptihs "Ādams un Ieva", tāpat kā darbs "Četri apustuļi", sastāv no diviem samērā neatkarīgiem glezniecības darbiem. Labā attēla mākslinieciskā telpa attēlo Ievu, kas stāv pie Labā un Ļaunuma atziņas koka un saņem sarkanu lej ābolu no kārdinošās čūskas. Kreisās gleznas mākslinieciskā telpa attēlo Ādamu ar ābeles augļzaru rokā.
Atgādinājums cilvēkiem par katra cilvēka grēcīgumu, brīdinājums par sākotnējā grēka liktenīgajām sekām.
Vara gravējums “Bruņinieks, nāve un velns” (1513) ir viens no Albrehta Dīrera labākajiem grafikas darbiem. Darba mākslinieciskajā telpā attēlots bruņinieks smagās bruņās, kura ceļu mēģina aizšķērsot Nāve un Velns.
Gravējuma sižets ir saistīts ar Roterdamas Erasma traktātu “Kristīgās karavīra rokasgrāmata” (1504) - morāli ētisku mācību, kurā autors aicina visus Kristus bruņiniekus ar aicinājumu nebaidīties no grūtībām. ja ceļu aizšķērso briesmīgi, nāvējoši dēmoni. Dvēseles spēka demonstrācija, nenogurstoši tiecoties pēc Dieva Gara, ko neviens un nekas pasaulē nevar novērst, pat Nāve un Velns.
Ārkārtīgi oriģināls vācu renesanses fenomens 16. gadsimta sākumā. kļuva par “Donavas skolas” (vācu: Donauschule) mākslinieku darbību, kuri ar saviem darbiem atklāja romantiski fantastiskas ainavas žanru. “Dunaviešu” gleznās tika vizualizēta doma par nepieciešamību savienot cilvēka dzīvi ar dabas dzīvi, tās dabisko eksistences ritmu un panenteistisku organisko saikni ar Dievu.
“Donavas skolas” vadošais meistars bija Albrehts Altdorfers. Pētījumi liecina, ka mākslinieka radošās metodes attīstību ietekmējuši Lukasa Kranaha vecākā un Albrehta Durera darbi.
Altdorfera darbības sākuma posma reprezentatīvs darbs bija glezna “Lūgšana par kausu”, ko meistars izpildīja 1510. gadu sākumā. Darba mākslinieciskā telpa, jutekliski atklājot evaņģēlija sižetu, reprezentē dabu kā sava veida jūtīgu dzīvo organismu, kas aktīvi reaģē uz notikumiem, kas notiek cilvēku pasaulē.
Ap 1520. gadu sākumu. Altdorfera mākslinieciskajā darbībā notika būtiskas izmaiņas. Centrālā tēma
25. TĒMA. Glezniecības MĀKSLA VĀCIJĀ XV-XVI GADSIMTI.
Lekcija 84. Glezniecība Vācijā 15. un 16. gadsimtā.
Meistara radošums sāka vizualizēt dievišķās dabas pasaules un Dieva pamestās cilvēka pasaules mijiedarbības sarežģītību. Par šo mākslinieka darbības posmu liecina glezna “Ainava ar tiltu” (1520. gadi). Galvenā tēma ir dievišķās dabas pasaules un Dieva pamestās cilvēka pasaules mijiedarbības sarežģītības vizualizācija.
Altdorfera mākslas virsotne bija glezna “Aleksandra Lielā kauja”, ko meistars radīja 1529. gadā pēc Bavārijas hercoga Viljama pasūtījuma.
Darba mākslinieciskā telpa atspoguļo Visuma panorāmu. Saules uguns, debesu gaisa, okeāna ūdens un akmeņainās zemes dievišķie elementi ir attēloti kā dzīvojoši saskaņā ar vienoto Visuma likumu, pastāvīgi un diezgan stingri saskaroties viens ar otru. Tomēr tā nav iznīcinoša elementu savstarpēja cīņa, bet gan to dabiskās mijiedarbības princips. Elementu dabiskās mijiedarbības princips, kas dzīvo saskaņā ar vienotu Visuma likumu.
5. Glezniecība Vācijā 16. gadsimtā. Reformācijas fenomens
Renesanses vēsture Vācijā pēkšņi beidzās. Līdz 1530.-1540 patiesībā viss bija beidzies. Reformācijai šeit bija postoša loma. Dažas protestantu kustības tieši izpaudās ar ikonoklastiskiem saukļiem un apņēmību iznīcināt mākslas pieminekļus kā katolicisma ideju kalpones. Tajās vācu zemēs, kur reliģiskā pārsvars pārgāja protestantisma rokās, viņi drīz vien vispār atteicās no gleznainā baznīcu dizaina, tāpēc lielākā daļa mākslinieku zaudēja savas pastāvēšanas pamatus. Tikai uz 16. gadsimta vidus V. Vācijā ir notikusi zināma mākslinieciskās darbības atdzimšana un arī tad jomās, kas palikušas uzticīgas katolicismam. Šeit, tāpat kā Nīderlandē, attīstās romānisms.
16. gadsimta otrajā pusē Vācijas tēlotājmāksla aktīvi pievienojās Rietumu vispārējai manierisma plūsmai. Eiropas glezniecība. Tomēr tagad paraugi Vācu māksla To veidojuši nevis vietējie meistari, bet gan holandiešu un flāmu mākslinieki, kas uzaicināti strādāt valstī.
Hansa Holbeina jaunākā - vācu gleznotāja un grafiķa darbs. Tāpat kā viņa brālis Ambrosijs, Hanss Holbeins sāka izglītību sava tēva darbnīcā.
Savas daiļrades sākumposmā meistaru ietekmēja Matiasa Grunevalda darbi, ar kuru viņš personīgi iepazinās Izenheimā 1517. gadā. Tāpat itāļu ietekme ir jūtama Holbeina sākotnējos darbos, neskatoties uz to, ka par mākslinieku nav nekādu liecību. viesojoties Itālijā. Darbs “Krustā sišana” datēts ar Hansa Holbeina daiļrades sākumposmu.
25. TĒMA. Glezniecības MĀKSLA VĀCIJĀ XV-XVI GADSIMTI.
Lekcija 84. Glezniecība Vācijā 15. un 16. gadsimtā.
Daudzi Holbeina darbi, kas radīti Vācijā, 1529. gada februārī kļuva par upuriem reformistiskajam "ikonoklasmam". Tas bija galvenais iemesls, kāpēc tieši tajā gadā meistars beidzot apmetās uz dzīvi Anglijā. Anglijā Holbeins galvenokārt strādāja par portretu gleznotāju Londonas galmā, pakāpeniski iemantojot lielākā portretu gleznotāja reputāciju. Ziemeļeiropa.
Sākot ar 1536. gadu, mākslinieks stājās karaļa Henrija VIII dienestā, kura dēļ viņš veica daudzus ceļojumus uz kontinentu, lai radītu princešu portretus, kas tika uzskatīti par iespējamām piemērotām ballītēm.
Angļu perioda portretos galvenokārt attēloti karaliskās ģimenes locekļi un augstās aristokrātijas pārstāvji.
Darbs “Henrijs VIII” (apm. 1540. gadi) pieder pie labākajiem meistara portretdarbiem. Papildus portretiem meistars pabeidza daudzus sienu gleznojumus, kā arī kostīmu un trauku skices. Holbeina patiesais meistardarbs bija viņa kokgriezums "Nāves deja", kas tapis 1538. gadā.
IN XVgadsimtā nozīmīgākais kultūras centrs Ziemeļeiropa -Nīderlande , maza, bet bagāta valsts, kas ietver mūsdienu Beļģijas un Holandes teritoriju.
Holandes māksliniekiXVgadsimtiem viņi galvenokārt gleznoja altārus, gleznoja portretus un molbertu gleznas, ko pasūtīja bagāti pilsoņi. Viņiem patika Kristus piedzimšanas un Kristus Bērna pielūgšanas ainas, bieži pārceļot reliģiskās ainas reālās dzīves vidē. Neskaitāmie sadzīves priekšmeti, kas aizpildīja šo vidi tā laikmeta cilvēkam, saturēja svarīgu simboliskā nozīme. Piemēram, izlietne un dvielis tika uztvertas kā tīrības un tīrības mājiens; kurpes bija uzticības simbols, degoša svece - laulība.
Atšķirībā no itāļu kolēģiem, holandiešu mākslinieki reti attēloja cilvēkus ar klasiski skaistām sejām un figūrām. Viņi poetizēja parasto, “vidējo” cilvēku, saskatot viņa vērtību pieticībā, dievbijībā un godīgumā.
Nīderlandes glezniecības skolas priekšgalāXVgadsimtu vērta ģēnijaJans van Eiks (ap 1390-1441). Tā slavena"Gentas altārglezna" atklāja jaunu ēru Nīderlandes mākslas vēsturē. Reliģiskā simbolika tiek tulkota uzticamos reālās pasaules attēlos.
Ir zināms, ka Gentes altārgleznu aizsāka Jana van Eika vecākais brālis Hūberts, taču galvenais darbs iekrita janvārī.
Altāra durvis ir krāsotas no iekšpuses un ārpuses. No ārpuses tas izskatās atturīgi un stingri: visi attēli ir veidoti vienā pelēcīgā krāsu shēmā. Šeit attēlota Pasludināšanas aina, svēto un ziedotāju (klientu) figūras. IN brīvdienas altāra durvis pavērās un draudzes locekļu priekšā visā krāsu krāšņumā parādījās gleznas, kas iemiesoja ideju par grēku izpirkšanu un nākotnes apgaismību.
Ādama un Ievas kailās figūras ir izpildītas ar ārkārtēju reālismu, “Gentes altārgleznas” renesanses gara tēlos. Ainavu foni ir brīnišķīgi - tipiska holandiešu ainava Pasludināšanas ainā, saules pielieta ziedoša pļava ar daudzveidīgu veģetāciju Jēra pielūgsmes ainās.
Ar to pašu apbrīnojamo novērojumu tas tiek izveidots no jauna pasaule ap mums un citos Jana van Eika darbos. Viens no spilgtākajiem piemēriem ir viduslaiku pilsētas panorāma"Kanclera Rolina Madonna."
Jans van Eiks bija viens no pirmajiem izcilajiem portretu gleznotājiem Eiropā. Viņa darbā portreta žanrs ieguva neatkarību. Papildus gleznām, kas pārstāv ierasto portreta veidu, van Eika ota pieder pie unikāla šī žanra darba,"Arnolfini pāra portrets." Šis ir pirmais pāru portrets Eiropas glezniecībā. Pāris attēlots nelielā mājīgā istabiņā, kur visām lietām ir simboliska nozīme, dodot mājienu uz laulības solījuma svētumu.
Tradīcija saista arī tehnoloģiju uzlabošanu ar Jana van Eika vārdu. eļļas glezna. Viņš uzklāja slāni pēc krāsas slāņa uz balti gruntētās dēļa virsmas, panākot īpašu krāsas caurspīdīgumu. Attēls sāka spīdēt it kā no iekšpuses.
Vidū un 2.puslaikāXVgadsimtiem izcilu talantu meistari strādāja Nīderlandē -Rodžjē van der Veidens Un Hugo van der Goes , kuru vārdus var likt blakus Janam van Eikam.
Bosch
Pie pagrieziena XV- XVIgadsimtiem Nīderlandes sabiedriskā dzīve bija piepildīta ar sociālām pretrunām. Šajos apstākļos radās sarežģīta mākslaHieronīms Bošs (netālu es 450- es 5 es 6, īstajā vārdā Hieronīms van Akens). Bošam bija sveši pasaules uzskata pamati, uz kuriem balstījās holandiešu skola, sākot ar Janu van Eiku. Viņš redz pasaulē cīņu starp diviem principiem — dievišķo un sātanisko, taisno un grēcīgo, labo un ļauno. Ļaunuma produkti iekļūst visur: tās ir necienīgas domas un darbības, ķecerība un visa veida grēki (iedomība, grēcīga seksualitāte, bez dievišķās mīlestības gaismas, stulbums, rijība), velna mahinācijas, kārdinoši svētie vientuļnieki un tā tālāk. Pirmo reizi neglītā kā objekta sfēra mākslinieciskā izpratne Gleznotājs ir tik aizrauts, ka izmanto tā groteskās formas. Viņa gleznas par tautas sakāmvārdu, teicienu un līdzību tēmām ("Kārdināšana Sv. An-tonija" , "Siena rati" , "Prieks dārzs" ) Bosch piedāvā dīvainus un fantastiskus attēlus, kas vienlaikus ir rāpojoši, murgaini un komiski. Šeit māksliniecei talkā nāk gadsimtiem senā tautas smieklu kultūras tradīcija un viduslaiku folkloras motīvi.
Boša daiļliteratūrā gandrīz vienmēr ir kāds alegorijas elements, alegorisks sākums. Šī viņa mākslas iezīme visspilgtāk atspoguļota triptihos “Prieku dārzs”, kas parāda juteklisko baudu postošās sekas, un “Siena vagons”, kuru sižets personificē cilvēces cīņu par iluzoriem labumiem.
Boša demonoloģija sadzīvo ne tikai ar dziļu cilvēka dabas analīzi un tautas humoru, bet arī ar smalku dabas izjūtu (plašā ainavas fonā).
Bruegel
Holandes renesanses virsotne bija radošumsPīters Brēgels vecākais (aptuveni 1525/30-1569), vistuvāk masu noskaņojumam gaidāmās Nīderlandes revolūcijas laikmetā. Brēgels iekšā augstākā pakāpe viņam piemita tas, ko sauc par nacionālo oriģinalitāti: visas viņa mākslas ievērojamās iezīmes tika izaudzētas, pamatojoties uz oriģinālajām holandiešu tradīcijām (viņu īpaši ietekmēja Boša darbi).
Par viņa spēju zīmēt zemnieku tipus mākslinieks tika saukts par Brēgelu par "zemnieku". Visus viņa darbus caurstrāvo domas par tautas likteņiem. Brēgels iemūžina, dažkārt alegoriskā, groteskā formā, cilvēku darbu un dzīvi, smagas sabiedriskas katastrofas (“Nāves triumfs”) un neizsīkstošo cilvēku mīlestību pret dzīvi ("Zemnieku kāzas" , "Zemnieku deja" ). Raksturīgi, ka gleznās par evaņģēlija tēmām(“Tautas skaitīšana Betlēmē” , "Nevainīgo slaktiņš" , "Magu dievināšana sniegā" ) viņš prezentēja Bībeles Betlēmi parasta holandiešu ciemata formā. Ar dziļām zināšanām tautas dzīve viņš parādīja zemnieku izskatu un nodarbošanos, tipisku holandiešu ainavu un pat raksturīgo māju mūru. “Nevainīgo slaktiņā” nav grūti saskatīt mūsdienu, nevis Bībeles vēsturi: spīdzināšanu, nāvessodus, bruņotus uzbrukumus neaizsargātiem cilvēkiem - tas viss notika bezprecedenta spāņu apspiešanas gados Nīderlandē. Simboliska nozīme ir arī citām Bruegel gleznām:"Slinko cilvēku zeme" , "Varne uz karātavu" , "Akls" (šausmīga, traģiska alegorija: aklo ceļš, ierauts bezdibenī - vai tas nav visas cilvēces dzīves ceļš?).
Cilvēku dzīve Brēgela darbos nav atdalāma no dabas dzīves, kuras izplatīšanā mākslinieks parādīja izcilu prasmi. Viņa"Sniega mednieki" - viena no perfektākajām ainavām visā pasaules glezniecībā.
Līdzīgi kā citās Rietumeiropas valstīs, arī Nīderlandē, kas līdz 1447. gadam atradās Burgundijas un pēc tam Hābsburgu pakļautībā, renesanses pasaules uzskata rašanās ir saistīta ar ražošanas un tirdzniecības attīstību, kā arī ar pilsētu izaugsmi. un birģeru veidošanās. Tajā pašā laikā valstī joprojām bija spēcīgas feodālās tradīcijas, tāpēc jaunas lietas holandiešu mākslā tika ieviestas daudz lēnāk nekā itāļu valodā.
Holandiešu ziemeļu renesanses glezniecībā gotikas stila iezīmes pastāvēja ilgu laiku. Reliģijai bija daudz lielāka loma holandiešu dzīvē nekā itāļu dzīvē. Cilvēks holandiešu meistaru darbos nekļuva par Visuma centru, kā tas bija itāļu renesanses laikmeta māksliniekiem. Gandrīz visu XV gs. cilvēki Nīderlandes gleznās gotiskā veidā tika attēloti kā viegli un ēteriski. Holandiešu gleznu tēli vienmēr ir ģērbušies, tajās nav jūtama jutekliskuma, taču nav arī nekā majestātiska vai varonīga. Ja itāļu renesanses meistari gleznoja monumentālas fresku gleznas, nīderlandiešu skatītājs labprātāk apbrīnoja mazus molbertu gleznojumus. Šo darbu autori ļoti rūpīgi strādāja pie katras, pat mazākās sava audekla detaļa, kas padarīja šos darbus interesantus un ļoti pievilcīgus skatītājiem.
15. gadsimtā Nīderlandē turpināja attīstīties miniatūras māksla, bet jau 1420. gadu sākumā. Parādās pirmās gleznas, kuru autori bija Jans van Eiks un viņa agri mirušais brālis Huberts van Eiks, kurš kļuva par Nīderlandes mākslas skolas dibinātājiem.
Jans van Eiks
Viena no Nīderlandes renesanses glezniecības skolas ievērojamākajiem pārstāvjiem Jana van Eika dzimšanas laiku precīzi noteikt nebija iespējams. Ir tikai pieņēmumi, ka van Eiks dzimis laikā no 1390. līdz 1400. gadam. Laika posmā no 1422. līdz 1428. gadam jaunais gleznotājs izpildīja Holandes grāfa Jāņa Bavārijas pasūtījumu: apgleznoja Hāgas pils sienas.
No 1427. līdz 1429. gadam van Eiks ceļoja pa Ibērijas pussalu. 1428. gadā pēc Jāņa Bavārijas nāves mākslinieks stājās Burgundijas hercoga Filipa Labā dienestā. Pēdējais spēja novērtēt ne tikai gleznotāja meistara dāvanu, bet arī atklāt viņa diplomātisko talantu. Drīz Van Eiks nokļūst Spānijā. Viņa vizītes mērķis bija Burgundijas hercoga pavēle sarīkot kāzas un uzgleznot līgavas portretu. Mākslinieks, kurš pilda arī diplomāta lomu, izcili tika galā ar viņam uzticētajiem pienākumiem un izpildīja uzdevumu. Pēc kāda laika līgavas portrets bija gatavs. Diemžēl šis darbs slavens gleznotājs nav saglabājies.
No 1428. līdz 1429. gadam van Eiks atradās Portugālē.
Van Eika nozīmīgākais darbs bija kopā ar brāli Hubertu pabeigtā Briges Svētā Bavo baznīcas altāra glezna. Tās klients bija bagāts vīrs no Gentes Džodoks Veidts. Slavenā meistara gleznotajam altārim, kas vēlāk tika saukts par Gentu, ir grūts liktenis. Reliģisko karu laikā, 16. gadsimtā, lai glābtu no bojāejas, tā tika izjaukta un paslēpta. Daži fragmenti pat tika aizvesti no Nīderlandes uz citām pasaules valstīm. Un tikai 20. gadsimtā viņi atgriezās dzimtenē, kur tos savāca. Altāris atkal rotāja Sv. Bavo baznīcu. Tomēr ne visas darba daļas tika saglabātas. Tādējādi viens no 1934. gadā nozagtajiem oriģinālajiem fragmentiem tika aizstāts ar labu kopiju.
Gentes altārgleznas vispārējo kompozīciju veido 25 gleznas, kuru varoņi ir vairāk nekā 250 varoņi. Altāra durvju ārējā pusē apakšējā daļā ir pasūtītāja Džodoka Veidta un viņa sievas Izabellas Borlutas attēli. Šeit atrodas arī Jāņa Kristītāja un Jāņa evaņģēlista figūras. Vidējā rindā atklājas aina uz slaveno Bībeles stāsts: Erceņģelis Gabriels nes priecīgo vēsti Svētajai Jaunavai Marijai par drīzo Kristus dzimšanu. Kompozīcija izceļas ar autora izmantotās krāsu gammas vienotību: visas gleznas veidotas pasteļpelēcīgos toņos.
Šīs gleznas īpatnība ir tā, ka mākslinieks ieskauj Bībeles varoņus ar ikdienas realitāti. Tātad no Marijas kambaru loga ir redzama pilsēta, kas pilnīgi atšķiras no Betlēmes. Tā ir Ģente, uz kuras vienā no ielām gleznotāja meistara laikabiedri viegli varēja atpazīt bagātnieka Veidta māju. Sadzīves priekšmeti, kas ieskauj Mariju, ir ne tikai piepildīti ar simbolisku nozīmi (izlietne un dvielis šeit parādās kā Marijas tīrības simboli, trīs loga vērtnes ir mūžīgās Trīsvienības simbols), bet arī paredzētas, lai tuvinātu notiekošo. uz realitāti.
Reliģiskos svētkos tiek atvērtas altāra durvis, un skatītājam tiek parādīts pārsteidzošs attēls, kas stāsta par pasaules uzbūvi 15. gadsimta cilvēka izpratnē. Tādējādi augšējā līmenī atrodas Svētās Trīsvienības attēli: Dievs Tēvs, kas attēlots ar zeltu izšūtos pāvesta tērpos, pie viņa kājām guļ kronis - Jēzus Kristus simbols, rindas centrā ir balodis, kas simbolizē. Svētais Gars. Dievmātes un Jāņa Kristītāja sejas ir vērstas pret viņiem. Eņģeļi dzied slavas dziesmas Trīsvienībai. Van Eika darbos tos attēlo jauni vīrieši, ģērbušies bagātīgi izrotātās tērpos. Šo sēriju noslēdz cilvēces senču – Ādama un Ievas – figūras.
Gleznas augšējā rindā attēlota plaša zaļa pļava, pa kuru svētie, pravieši, apustuļi, karotāji, vientuļnieki un svētceļnieki dodas upurējamā Jēra virzienā. Daži varoņi pārstāv reālus cilvēkus. Starp tiem var atrast gan pašu mākslinieku, gan viņa brāli Hubertu un Burgundijas hercogu Filipu Labo. Arī ainava šeit ir interesanta. Visus kokus un mazos augus meistars apgleznoja ar neparastu precizitāti. Šķiet, ka mākslinieks nolēma izrādīt skatītājam savas zināšanas botānikā.
Kompozīcijas fonā redzama debesu pilsēta Jeruzaleme, kas simbolizē kristietību. Tomēr meistaram šeit svarīgāk ir nodot pasaku pilsētas arhitektonisko būvju līdzību ar reālajām ēkām, kas pastāvēja van Eika laikā.
Skaņdarba kopējā tēma izskan kā cilvēka pasaules kārtības harmonijas slavinājums. Zinātnieki norāda, ka šī slavenā mākslinieka darba iespējamais literārais avots bija vai nu Jāņa Hrizostoma atklāsme, vai Žakopo da Varaginas Zelta leģenda.
Lai kāda būtu van Eika darbu tēma, māksliniekam galvenais ir pēc iespējas precīzāk un objektīvāk attēlot reālo pasauli, it kā pārnestu uz audekla, vienlaikus nododot visas tās iezīmes. Tieši šis princips izrādījās vadošais jaunas mākslinieciskās reprezentācijas tehnikas veidošanā. Īpaši spilgti tas izpaudās mākslinieka portretu darbos.
1431. gadā Burgundijā vizītē ieradās pāvesta legāts kardināls Nikolo Albergati. Tajā pašā laikā Jans van Eiks uzskicēja kardināla portretu. Darba gaitā zīmējumā tika veikti labojumi un papildinājumi. Jāpiebilst, ka meistaram šeit vairāk rūpēja nevis cilvēka iekšējo pārdzīvojumu atainošana, bet gan viņa izskata, individuālo īpašību un sejas, figūras, stājas un mīmikas līniju visprecīzākais atveidojums.
Kardināla Albergati portretā, kas vēlāk gleznots ar eļļām, uzsvars attēlā pāriet no cilvēka izskata detalizācijas uz viņa iekšējās pasaules attēlošanu. Tagad varoņa acis kļūst par dominējošām, lai atklātu attēlu, pēc tam spoguli cilvēka dvēsele, kas atspoguļo jūtas, pārdzīvojumus, domas.
Kā attīstījās van Eika mākslinieciskā metode, var redzēt, salīdzinot viņa iepriekšējos darbus ar slaveno Timoteja portretu, kas gleznots 1432. gadā. Skatītājam tiek parādīts domīgs cilvēks ar maigu raksturu. Viņa skatiens ir vērsts uz tukšumu. Taču tieši šāds uzskats raksturo van Eika varoni kā atvērtu, pieticīgu, dievbijīgu, sirsnīgu un laipnu cilvēku.
Mākslinieka talants nevar būt statisks. Meistaram vienmēr ir jāmeklē jauni risinājumi un veidi, kā izpaust un attēlot pasauli, tajā skaitā cilvēka iekšējo pasauli. Tas bija Van Eiks. Nākamais viņa darba attīstības posms iezīmējās ar portreta darbu “Cilvēks sarkanā turbānā” (1433). Atšķirībā no gleznas “Timofejs” varoņa šīs gleznas varonis ir apveltīts ar izteiksmīgāku izskatu. Viņa acis ir vērstas uz skatītāju. Šķiet, ka nezināmā persona stāsta mums savu skumjo stāstu. Viņa skatiens pauž ļoti specifiskas jūtas: rūgtumu un nožēlu par notikušo.
“Timofejs” un “Cilvēks sarkanajā turbānā” būtiski atšķiras no meistara agrāk radītajiem darbiem: tajos ir psiholoģiskais portrets varonis. Tajā pašā laikā mākslinieku interesē ne tik daudz konkrētā cilvēka garīgā pasaule, bet gan viņa attieksme pret realitāti. Tātad Timofejs uz pasauli skatās domīgi, bet vīrietis turbānā to uztver kā kaut ko naidīgu. Tomēr šis cilvēka attēlošanas princips ir sen
laiks nevarēja pastāvēt Renesanses mākslas ietvaros, kur galvenā doma bija skaidri identificēt attēla individuālās iezīmes un parādīt tā iekšējo pasauli. Šī ideja kļūst dominējoša van Eika turpmākajos darbos.
Jans van Eiks. Cilvēka portrets sarkanā turbānā. 1433. gads
1434. gadā mākslinieks uzgleznoja vienu no saviem slavenākajiem darbiem “Arnolfīni pāra portrets”, kurā, pēc mākslas vēsturnieku domām, ir attēlots Lukas tirgotājs, Briges Mediči nama pārstāvis Džovanni Arnolfīni un viņa sieva. Džovanna.
Kompozīcijas fonā redzams neliels apaļš spogulis, virs kura uzraksts vēsta, ka viens no ceremonijas lieciniekiem bijis pats mākslinieks Jans van Eiks.
Mākslinieces radītie tēli ir ārkārtīgi izteiksmīgi. To nozīmi skaidrāk izceļ fakts, ka
ka autors savus varoņus novieto visparastākajā, no pirmā acu uzmetiena, vidē. Attēlu būtība un nozīme šeit tiek uzsvērta caur objektiem, kas ieskauj varoņus un apveltīti ar slepenu nozīmi. Tā uz palodzes un galda izkaisītie āboli simbolizē debesu svētlaimi, kristāla rožukronis pie sienas – dievbijības iemiesojumu, ota – tīrības simbolu, divi apavu pāri – laulības uzticības zīmi, aizdegta svece skaistā lustrā. - dievības simbols, kas aizēno kāzu ceremonijas sakramentu. Arī mazs suns, kas stāv pie saimnieku kājām, liek domāt par uzticību un mīlestību. Visi šie laulības uzticības, laimes un ilgmūžības simboli rada siltuma un garīgas tuvības, mīlestības un maiguma sajūtu, kas vieno laulātos.
Īpašu interesi rada van Eika glezna “Kanclera Rolinas Madonna”, kas tapusi 1435. gadā. Maza izmēra (0,66 × 0,62 m) darbs rada telpas mēroga iespaidu. Šo sajūtu gleznā rada tas, ka caur arkveida velvēm mākslinieks rāda skatītājam ainavu ar pilsētas ēkām, upi un tālumā redzamiem kalniem.
Kā vienmēr ar van Eiku, tēlu atklāšanā liela nozīme ir iestatījumam (šajā gadījumā ainavai), kas ieskauj varoņus, lai gan tēli, interjers un ainava šeit neveido vienotu vienotību. Ainava ar dzīvojamajām ēkām, kas novietotas pretī kanclera figūrai, ir laicīgs princips, un ainava ar baznīcām, kas atrodas aiz Marijas, ir kristīgās reliģijas simbols. Plašās upes divus krastus savieno tilts, pa kuru iet gājēji un iet garām jātnieki. Garīgo un laicīgo principu samierināšanas personifikācija ir zīdainis Kristus, kas sēž Marijas klēpī un svētī kancleri.
Par darbu, kas pabeidza van Eika daiļrades metodes veidošanās periodu, tiek uzskatīta 1436. gadā tapusī altāra kompozīcija “Kanona van der Pēles Madonna”. Tēlu īpatnība ir to monumentalitāte. Varoņu figūras tagad aizpilda visu attēla telpu, neatstājot gandrīz nekādu vietu ainavai vai interjeram. Turklāt “Kanona van der Pēles madonnā” galvenais varonis nemaz nav Madonna, bet gan pats gleznas pasūtītājs. Tieši viņam vēršas Marija un Sv. Donāts, rādot žestu, klātesošos iepazīstina ar Sv. Georgijs.
Šeit mainās arī galvenā varoņa attēlošanas metode.
Tas vairs nav vienkāršs kontemplators, kurš pauž savu attieksmi pret pasauli. Skatītājs redz cilvēku, kas ir noslēgts sevī, dziļi domā par kaut ko ļoti svarīgu. Līdzīgi attēli kļūs par vadošajiem turpmāko laiku Nīderlandes mākslā.
Savos vēlākajos darbos van Eiks attēlo vēl specifiskākus tēlus. Piemērs tam ir glezna “Jana van Lēva portrets” (1436). Portretā attēlotā persona mums ir atvērta. Viņa skatiens ir vērsts uz skatītāju, kurš var viegli atpazīt visas varoņa jūtas. Atliek tikai ieskatīties viņam acīs.
Pēdējais viņa sievas Mārgaretas van Eikas portrets, kas gleznots 1439. gadā, tiek uzskatīts par meistara darba virsotni. Šeit aiz varones smalki uzzīmētā izskata ir skaidri redzams viņas raksturs. Nekad agrāk van Eika tēls nav bijis tik objektīvs. Māksliniecei neparastas ir arī izmantotās krāsas: drēbju sarkanvioletais audums, apmaļu dūmakains kažoks, varones rozā āda un bālās lūpas.
Jans van Eiks nomira 1441. gada 9. jūlijā Brigē. Viņa darbi, kas ietekmēja daudzus nākamos meistarus, iezīmēja sākumu holandiešu glezniecības veidošanās un attīstības jomā.
Brāļu van Eiku laikabiedrs bija Roberts Kampins, dekoratīvo un glezniecisko darbu autors, daudzu gleznotāju, tostarp slavenā mākslinieka Rožjē van der Veidena, skolotājs.
Kampina altāra kompozīcijas un portreti izceļas ar tieksmi pēc autentiskuma.
Lielākais Holandiešu mākslinieks XV gadsimts tur bija Rožjē van der Veidens, kurš gleznoja dramatiskas altāra ainas ("Nokāpšana no krusta", pēc 1435. g.) un izteiksmīgus, garīgus portretus ("Frančesko d'Estes portrets", 1450; "Jaunas sievietes portrets", 1455). ). Rodžers van der Veidens atvēra pirmo lielo darbnīcu Nīderlandē, kurā mācījās daudzi slaveni renesanses mākslinieki. Gleznotājs bija plaši pazīstams ne tikai savā dzimtenē, bet arī Itālijā.
15. gadsimta otrajā pusē. Nīderlandē strādāja tādi mākslinieki kā Joss van Vasenhovs, kurš daudz darīja holandiešu glezniecības attīstībā, neticami talantīgais Hugo van der Goess, slavenā Portinari altāra autors Jans Memlings, kura darbos parādās itāļu renesanses iezīmes. : vītnes un puti, tēlu idealizācija, kompozīcijas struktūras skaidrība un skaidrība (“Madonna un bērns, eņģelis un donori”).
Viens no izcilākajiem 15. gadsimta beigu ziemeļu renesanses meistariem. bija Hieronīms Bošs.
Hieronīms Bošs (Hieronīms van Akens)
Hieronīms van Akens, vēlāk saukts par Bošu, dzimis no 1450. līdz 1460. gadam. Hertogenbošā. Viņa tēvs, divi onkuļi un brālis bija mākslinieki. Viņi kļuva par pirmajiem topošā gleznotāja skolotājiem.
Boša darbi izceļas ar grotesku un kodīgu sarkasmu cilvēku attēlojumā. Šīs tendences ir redzamas jau mākslinieka agrīnajos darbos. Piemēram, gleznā “Izraujot muļķības akmeni”, kurā attēlota vienkārša dziednieka operācija ar zemnieka galvu, gleznotājs izsmej garīdzniekus, garīdznieku nepatiesību un izlikšanos. Zemnieka skatiens ir vērsts uz skatītāju, pārvēršot viņu no ārējā novērotāja par notiekošā līdzdalībnieku.
Daži no Bosch darbiem ir oriģinālas tautas pasaku un kristiešu leģendu ilustrācijas. Tādas ir viņa gleznas “Muļķu kuģis”, “Sv. Entonijs”, “Zemes prieku dārzs”, “Magu pielūgšana”, “Kristus ņirgāšanās”. Šo darbu tēmas ir raksturīgas Flandrijas mākslai 15.-16. gadsimtā. Tomēr šeit attēlotās groteskās cilvēku figūras un fantastiski dzīvnieki ir neparasti arhitektūras būves, ko pasniedz gleznotājs, atšķir Bosch gleznas no citu meistaru darbiem. Tajā pašā laikā šajās kompozīcijās skaidri saskatāmas reālisma iezīmes, kas tolaik Nīderlandes tēlotājmākslai bija svešas. Ar precīziem triepieniem meistars liek skatītājam noticēt notiekošā realitātei un autentiskumam.
Gleznās, kas veltītas reliģiskām tēmām, Jēzu gandrīz vienmēr ieskauj cilvēki, kas ļauni un neviennozīmīgi smaida. Tie paši attēli ir attēloti gleznā “Krusta nešana”, kuras krāsojumu veido bāli un auksti toņi. No vienmuļās cilvēku masas izceļas Kristus figūra, kas krāsota nedaudz siltākās krāsās. Tomēr tas ir vienīgais, kas to atšķir no citiem. Visu varoņu sejām ir vienāda izteiksme. Pat gaišā seja Sv. Veronika diez vai atšķir varoni no citiem varoņiem. Turklāt kombinācija spilgti, indīgi zilas un dzeltenas krāsas viņas galvassega pastiprina neskaidrības sajūtu.
Īpašu interesi par Boša darbu rada altāra kompozīcija ar nosaukumu "Siena kaudze". Skatītāja priekšā atklājas alegorisks cilvēka dzīves attēls. Cilvēki brauc ratos: atrodas starp eņģeli un velnu, visu redzot, ar ko viņi skūpstās, izklaidējas, spēlējas mūzikas instrumenti, dziedāt dziesmas. Ratiņiem seko pāvests un ķeizars, ko aizver cilvēki no vienkāršajiem cilvēkiem. Pēdējie, vēlēdamies kļūt par dzīves svinēšanas dalībniekiem, skrien pa priekšu un, pakļuvuši zem ratu riteņiem, attopas nežēlīgi saspiesti, nepaspējot izprast cilvēcisko prieku un baudu garšu. Kopējo kompozīciju vainago mazais Jēzus, sēžot uz mākoņa un lūgšanā paceļot rokas pret debesīm. Reālisma iespaids par notiekošo tiek radīts ar specifiskas un autentiskas ainavas palīdzību.
Hieronīms Bošs. Izsmiekls par Kristu
Bošs savās gleznās vienmēr ievieš fantastiskus elementus. Tie ir galvenie un atklāj mākslinieka ieceri. Tie ir putni, kas planē debesīs ar burām spārnu vietā; zivis ar zirga nagiem spuru vietā; cilvēki, kas dzimuši no koku celmiem; galvas ar astēm un daudz citu fantasmagorisku tēlu. Turklāt tie visi Bosch ir neparasti mobili. Pat mazākā būtne ir apveltīta ar enerģiju un ir kaut kur virzīta.
Skatoties uz Boša gleznām, rodas iespaids, ka meistars nolēma parādīt visu, kas šajā pasaulē ir zemisks, drūms un apkaunojošs. Humoram šajās gleznās nav vietas. To aizstāj indīga ņirgāšanās un sarkasms, kas skaidri izceļ visus cilvēciskās pasaules kārtības trūkumus.
Darbos, kas datēti ar mākslinieka daiļradi, dinamika nedaudz vājinās. Tomēr saglabājas tas pats attēlotās telpas neierobežotība un attēla daudzfigūru raksturs. Tieši tā var raksturot gleznu ar nosaukumu “Jānis uz Patmas”. Īpaši interesants ir fakts, ka otrā pusē meistars novietoja brīnišķīgu ainavu, kas pārsteidzoša savā skaistumā. Māksliniekam šeit pārsteidzoši izdevās precīzi nodot gaisa caurspīdīgumu, upju krastu līkumus un augsto debesu maigi zilo krāsu. Tomēr spilgtas krāsas un precīzas kontūrlīnijas piešķir darbam saspringtu, teju traģisku raksturu.
Boša darbu galvenā atšķirīgā iezīme ir koncentrēšanās uz cilvēku un viņa pasauli, vēlme objektīvi izteikt cilvēku dzīvi, viņu jūtas, domas un vēlmes. Tas visspilgtāk atspoguļojās altāra kompozīcijā ar nosaukumu “Garbu dārzs”, kur bez izgreznojuma parādīti cilvēku grēki. Darbs ir neparasti dinamisks. Skatītāja priekšā iet veselas cilvēku grupas, kuras autors novieto vairākos līmeņos labākai apskatei. Pamazām rodas iespaids par nepārtraukti atkārtotu, vienvirziena figūru kustību, kas pastiprina traģisko sajūtu un atgādina skatītājam septiņus elles lokus.
Boša mākslinieciskais stils radās no konflikta starp realitāti un viduslaiku mākslas ideāliem. Daudzi tā laika mākslinieki, pateicoties saprotamai vēlmei izskaistināt drūmo, pilns ar pretrunām dzīvi radīja ideāli skaisti tēli, tālu no skarbās realitātes. Gluži pretēji, Bosch darbs bija vērsts uz apkārtējās realitātes objektīvu attēlojumu. Turklāt mākslinieks ir centies pārvērst cilvēku pasauli no iekšpuses un parādīt tās slēpto pusi, tādējādi atgriežot mākslu tās dziļajā filozofiskajā un pasaules skatījumā.
Filmā The Adoration of the Magi ainavai ir viena no galvenajām lomām. Galvenie varoņi šeit ir parādīti kā daļa no veseluma, kas viņiem nav neatkarīga nozīme. Mākslinieka ieceres atklāšanā svarīgāks ir tas, kas atrodas aiz varoņu figūrām - ainavu gleznas: jātnieki, koki, tilts, pilsēta, ceļš. Neskatoties uz mērogu, ainava rada tukšuma, klusuma un bezcerības iespaidu. Tomēr tas ir vienīgais, kam vēl ir dzīvība un kāda jēga. Cilvēku figūras šeit ir statiskas un nenozīmīgas, to kustības, kas fiksētas noteiktā brīdī, ir apturētas. Galvenais varonis ir tieši ainava, kas garīga un tāpēc vēl asāk uzsver cilvēka dzīves tukšumu, bezmērķību un bezjēdzību.
Kompozīcijā “Pazudinātais dēls” dabas un galvenā varoņa attēli veido zināmu vienotību. Izteiksmes līdzekļi šeit
Par pamatu kalpo autores izmantotā krāsu līdzība: ainava un cilvēka figūra krāsota pelēkos toņos.
Vēlākajos Bosch darbos fantastiskajām būtnēm vairs nav atvēlēts tik daudz vietas kā vairāk agrīnie darbi. Tikai šur tur joprojām parādās kādas dīvainas figūras. Tomēr tie nav tie enerģiskie pusdzīvnieki, kas visur skraida. To izmērs un aktivitāte ir ievērojami samazināta. Gleznotājai tagad galvenais ir parādīt cilvēka vientulību šajā nežēlīgo, bez dvēseles cilvēku pasaulē, kur katrs ir aizņemts tikai ar sevi.
Hieronīms Bošs nomira 1516. gadā. Viņa darbs ietekmēja veidošanos mākslinieciskā metode daudzi brīnišķīgi meistari, tostarp Pīters Brēgels Vecākais. Boša darbu fantastiskie attēli lielā mērā noteica sirreālistu mākslinieku gleznu rašanos.
16. gadsimta sākumā. 15. gadsimta meistari turpināja dzīvot un strādāt Nīderlandē. - Hieronīms Bošs un Žerārs Deivids, taču jau šajā laikā Holandes glezniecībā parādījās augstās renesanses iezīmes (kaut arī mazākā mērā nekā itāļu valodā).
Šajā periodā Nīderlandes ekonomika piedzīvoja nepieredzētu labklājību. Rūpniecība strauji attīstījās, ģildes amatniecību nomainīja ražošana. Amerikas atklāšana padarīja Nīderlandi par galveno starptautiskās tirdzniecības centru. Auga tautas pašapziņa, un līdz ar to pastiprinājās nacionālās atbrīvošanās tendences, kas noveda pie revolūcijas 15. gadsimta pēdējā trešdaļā.
Viens no nozīmīgākajiem 16. gadsimta pirmās trešdaļas meistariem. tur bija Kventins Masijs. Daudzu altārgleznu autors, iespējams, kļuva par pirmo žanra darba radītāju holandiešu glezniecībā, rakstot savu slavenā glezna“Mainījās ar sievu” (1514). Masseys otās ir iekļauti brīnišķīgi portreti, kuros
mākslinieks mēģina nodot cilvēka iekšējās pasaules dziļumu (Etienne Gārdinera, Roterdamas Erasma, Pētera Egidija portreti).
Vienlaikus ar Masseys Nīderlandē viņi strādāja pie t.s. romānisti, kuri pievērsās radošumam Itāļu meistari. Romānisti savos darbos necentās atspoguļot realitāti, viņu galvenais mērķis bija radīt monumentālu cilvēka tēlu. Nozīmīgākie šīs tendences pārstāvji bija Jans Gosaerts ar iesauku Mabuse un Bernards van Orlijs.
16. gadsimta pirmajā trešdaļā. strādāja slavenais meistars sava laikmeta viens no Eiropas ainavu glezniecības pamatlicējiem Joahims Patinirs. Viņa gleznās par plašiem līdzenumiem, akmeņainām virsotnēm un mierīgām upēm bija iekļautas reliģiskas ainas ar mazām cilvēku figūrām. Pamazām viņa ainavās arvien mazāk vietas aizņem Bībeles motīvi (“Kristības”, “Ainava ar lidojumu uz Ēģipti”). Patinira gleznai bija liela ietekme uz nākamo paaudžu māksliniekiem.
Patinīra laikabiedrs bija šī laika lielākais meistars Lūks no Leidenes, kurš strādāja gravēšanas tehnikā. Viņa darbi izceļas ar reālismu un kompozīcijas integritāti, kā arī dziļu emocionalitāti (“Muhameds ar nogalināto mūku”, 1508; “Dāvids un Sauls”, 1509). Daudzas viņa gravīras raksturo ikdienas žanra elementi (“Šaha spēle”, “Sieva atnes Potifaram Jāzepa drēbes”). Uzticama un vitāla portreta attēli Lūks no Leidenes (" Vīrieša portrets", labi. 1520).
Ikdienas žanrs glezniecībā plaši izplatījās 16. gadsimta otrajā trešdaļā. Antverpenē strādāja mākslinieki, kuri turpināja Massys tradīcijas – Jans Sanderss van Hemesens, kurš radīja daudzas “Naudas mainītāju” versijas, un Marinuss van Roemerswaele, “Jautrās sabiedrības” autors. Ar saviem groteskajiem tēliem viņi mainīja arī vieglas tikumības meitenes, šie meistari praktiski nodzēsa līniju, kas atdala ikdienas un reliģiskās kompozīcijas.
Ikdienas žanra iezīmes iespiedās arī portretā, kura lielākie pārstāvji bija Amsterdamas mākslinieki Dirks Džeikobss un Kornelis Teunissens. Dabiskas pozas un žesti padara portreta attēlus dzīvīgus un pārliecinošus. Pateicoties Džeikobsam un Teunisenam, holandiešu glezniecība tika bagātināta ar jaunu, oriģinālu žanru, kas kļuva par grupas portretu.
Šajos gados turpināja attīstīties romānisms, kura meistari bija Pīters Kuks van Aelsts un Jans Scorels, kuriem bija neskaitāmi talanti un spējas. Viņš bija ne tikai gleznotājs, bet arī garīdznieks, mūziķis, retoriķis, inženieris un pāvesta Adriana VI mākslas kolekcijas glabātājs.
Renesanses pasaules uzskata krīze, kas pārņēma Itālijas renesanses mākslu 16. gadsimta otrajā pusē, skāra arī Nīderlandi. 1550.-1560. gados. Holandiešu glezniecībā reālistiskais virziens turpina savu attīstību, iegūstot nacionālās iezīmes. Tajā pašā laikā pastiprinājās romānisms, kurā sāka dominēt manierisma elementi.
Antverpenes mākslinieka Fransa Florisa gleznās ir manieriskas iezīmes. Viņa Bībeles skaņdarbi pārsteidz ar pārmērīgu dramaturģiju, sarežģītiem rakursiem un pārspīlēto dinamiku (“The Deposition of Angels”, 1554; “ Pēdējais spriedums", 1566).
Ievērojams šī laika reālistiskās glezniecības pārstāvis bija Antverpenes meistars Pīters Aertsens, kurš gleznoja galvenokārt lielfigūras žanra ainas un klusās dabas. Viņš savos darbos bieži apvieno abus šos žanrus, taču viens no tiem vienmēr gūst virsroku pār otru. Gleznā “Zemnieku svētki” (1550) klusā daba ieņem otršķirīgu lomu, bet “Miesnīcā” (1551) priekšmeti cilvēku ir nobīdījuši otrajā plānā. Artsena audekli izceļas ar lielu autentiskumu, lai gan mākslinieks cenšas pasniegt zemnieku tēlus kā monumentālus un majestātiskus (“Zemnieki tirgū”, 1550. gadi; “Zemnieki pie pavarda”, 1556; “Deja starp olām”, 1557) . Gleznās “Pavārs” (1559) un “Zemnieks” (1561) ar acīmredzamo tēlu idealizāciju jūtama autora sirsnīga līdzjūtība vienkāršajam cilvēkam.
Nozīmīgākais 16. gadsimta reālistiskās holandiešu glezniecības meistars. kļuva par Pīteru Brēgelu vecāko.
Pīters Brēgels vecākais
Pīters Brēgels (Breugel), saukts par Vecāko jeb Zemnieku, dzimis no 1525. līdz 1530. gadam. 50. gadu sākumā. XVI gadsimts viņš dzīvoja Antverpenē, kur studēja glezniecību pie P. Kuka van Aelsta. Laika posmā no 1552. līdz 1553. gadam mākslinieks strādāja Itālijā, bet no 1563. gada Briselē. Atrodoties Nīderlandē, gleznotājs satika šīs valsts demokrātiskos un radikālos domātājus. Šī iepazīšanās, iespējams, noteica mākslinieka darba tematisko virzienu.
Brēgela agrīnos darbus iezīmē manieristu ietekme un Hieronīma Boša mākslinieciskā metode. Lielākoties tās ir ainavas, kas iemieso gleznotāja iespaidus no ceļojuma uz Itāliju un Alpu kalni, kā arī gleznas par dabu Nīderlandē, mākslinieka dzimtenē. Šajos darbos manāma autora vēlme uz maza izmēra audekla parādīt vērienīgu, grandiozu attēlu. Šī ir viņa “Neapoles osta”, kas kļuva par pirmo jūras ainavu glezniecības vēsturē.
Savos agrīnajos darbos mākslinieks tiecas izteikt telpas bezgalību, kurā cilvēks apmaldās, kļūst mazāks un mazsvarīgs. Vēlāk Brēgela ainava iegūst vairāk faktiskie izmēri. Mainās arī interpretācija par cilvēku, kas dzīvo šajā pasaulē. Cilvēka tēls tagad ir apveltīts īpaša nozīme un tā nav figūra, kas nejauši parādījās uz audekla. Piemērs tam ir glezna, kas izveidota 1557. gadā un ar nosaukumu “Sējējs”.
Darbā “Ikara krišana” galveno sižetu, paužot domu, ka viena cilvēka nāve neapturēs dzīvības rata griešanos, papildina vēl vairāki. Tādējādi šeit attēlotās aršanas ainas un piekrastes ainava kalpo kā simboli cilvēka dzīves likumsakarībai un dabas pasaules varenībai. Lai gan glezna ir veltīta senam mītam, gandrīz nekas neatgādina par Ikara nāvi. Tikai vērīgi ieskatoties, var redzēt jūrā iekritušā varoņa kāju. Ikara nāvei neviens nepievērsa uzmanību – ne gans, kas apbrīno skaisto skatu, ne krastā sēdošais zvejnieks, ne zemnieks, kas ara savu lauku, ne burukuģa apkalpe, kas dodas atklātā jūrā. Attēlā galvenais ir nevis senatnīgā tēla traģēdija, bet gan skaistas dabas ieskauta cilvēka skaistums.
Visiem Brēgela darbiem ir dziļš semantisks saturs. Viņi apstiprina ideju par pasaules kārtības sakārtotību un cildenumu. Tomēr būtu nepareizi teikt, ka Brēgela darbi ir optimistiski. Pesimistiskās notis gleznās pauž autora īpašā pozīcija. It kā viņš atrodas kaut kur ārpus pasaules, vēro dzīvi no ārpuses un atraujas no attēliem, kas pārnesti uz audekla.
Jaunu posmu mākslinieka daiļradē iezīmēja audekla “Karnevāla un gavēņa kauja” parādīšanās 1559. gadā. Kompozīcijas pamatu veidoja daudzi gaviļnieku, mūku, mūku un tirgotāju pūļi. Pirmo reizi Brēgela darbā visa uzmanība tiek pievērsta nevis ainavu gleznojumiem, bet gan kustīga pūļa tēlam.
Šajā darbā autors pauda īpašu pasaules uzskatu, kas raksturīgs tā laika domātājiem, kad dabas pasaule bija humanizēta un animēta, bet cilvēku pasaule, gluži pretēji, tika pielīdzināta, piemēram, kukaiņu kopienai. Brēgela skatījumā cilvēku pasaule ir tas pats skudru pūznis, un tās iemītnieki ir tikpat nenozīmīgi un niecīgi, cik mazi. Tās pašas ir viņu jūtas, domas un rīcība. Glezna, kurā attēloti dzīvespriecīgi cilvēki, tomēr izraisa drūmas un skumjas sajūtas.
Tāda pati skumja noskaņa iezīmē gleznas “Flāmu sakāmvārdi” (1559) un “Bērnu spēles” (1560). Pēdējā attēlo bērnus, kas spēlē priekšplānā. Taču attēlā redzamās ielas perspektīva ir bezgalīga. Lūk, kam ir galvenā nozīme kompozīcijā: cilvēku aktivitātes ir tikpat bezjēdzīgas un nenozīmīgas kā bērnu rotaļas. Šī tēma - jautājums par cilvēka vietu dzīvē - kļūst par vadošo Brēgela daiļradē 1550. gadu beigās.
Kopš 1560. gadiem. reālisms Brēgela gleznās pēkšņi piekāpjas spilgtai un draudīgai fantastiskumam, izteiksmes spēkam pārspējot pat groteskos Boša darbus. Šādu darbu piemēri ir gleznas “Nāves triumfs” (1561) un “Mad Grēta” (1562).
Nāves triumfs parāda skeletus, kas cenšas iznīcināt cilvēkus. Viņi savukārt cenšas aizbēgt milzīgā peļu slazdā. Alegoriskie attēli ir piepildīti ar dziļu simbolisku nozīmi un ir paredzēti, lai atspoguļotu autora pasaules uzskatu un pasaules uzskatu.
Filmā “Mad Grēta” cilvēki vairs necer uz glābšanu no ļaunajiem radījumiem, kuru skaits pieaug. No nekurienes parādās daudzas no šīm draudīgajām radībām, cenšoties ieņemt cilvēku vietu uz zemes. Pēdējie, satraukti, milzu briesmoņa izšļakstītos notekūdeņus sajauc ar zeltu un, aizmirstot par draudošajām briesmām un pūlī saspiežot viens otru, mēģina pārņemt “dārgo” dārgmetālu.
Šī kompozīcija pirmo reizi parāda mākslinieka attieksmi pret cilvēkiem, kurus pārņem nevaldāma alkatība. Tomēr šī doma Brēgelā izvēršas dziļās diskusijās par visas cilvēces likteni. Jāpiebilst arī, ka, neskatoties uz visu fantastisko elementu dažādību, Brēgela gleznas radīja neparasti asu nojausmu par notiekošā konkrētību un realitāti. Tie bija unikāls atspoguļojums notikumiem, kas tolaik risinājās Nīderlandē – spāņu iekarotāju īstenotajām represijām valstī. Brēgels bija pirmais mākslinieku vidū, kas uz audekla atspoguļoja sava laika notikumus un konfliktus, pārtulkojot tos mākslinieciskā un vizuālā valodā.
Pamazām spēcīgas emocijas un traģēdiju nomaina Brēgels ar klusām un skumjām pārdomām par cilvēku likteņiem. Mākslinieks atkal pievēršas reāliem attēliem. Tagad galvenā vieta kompozīcijā atvēlēta vērienīgai ainavai, kas stiepjas tālu līdz apvārsnim. Agrākiem darbiem raksturīgais autores sarkastiskais izsmiekls šeit pārvēršas siltumā, piedošanas un cilvēka dvēseles būtības izpratnē.
Tajā pašā laikā parādījās darbi, kurus iezīmēja vientulības noskaņa, vieglas skumjas un skumjas. Starp šādām gleznām īpašu vietu ieņem “Pērtiķi” (1562) un “Bābeles tornis” (1563). Pēdējā, atšķirībā no iepriekš gleznotās gleznas ar tādu pašu nosaukumu, galveno vietu ieņem celtnieku figūras. Ja mākslinieka priekšā vairāk interesēja skaistās un perfektās dabas pasaule, tagad semantiskais uzsvars pāriet uz cilvēka tēlu.
Tādos darbos kā “Saula pašnāvība” (1562), “Ainava ar lidojumu uz Ēģipti” (1563), “Krusta nešana” (1564) meistars pārvar cilvēku darbības bezjēdzības uz zemes traģēdiju. Šeit Brēgelam parādās pilnīgi jauna ideja par cilvēka dzīvības patieso vērtību. Šajā sakarā īpašu interesi rada kompozīcija “Krusta nešana”, kur plaši pazīstamais reliģiskais un filozofiskais sižets tiek interpretēts kā pūļa aina ar daudzām karavīru, zemnieku, bērnu figūrām - parastie cilvēki, ar ziņkāri vērojot notiekošo.
1565. gadā tika izveidota gleznu sērija, kas kļuva par patiesiem pasaules glezniecības šedevriem. Audekli veltīti gadalaikiem: “Drūma diena. Pavasaris", "Ražas novākšana. Vasara", "Ganāmpulku atgriešanās. Rudens", "Mednieki sniegā. Ziema". Šīs kompozīcijas harmoniski atspoguļo autora ideju paust dabas pasaules varenību un vienlaikus vitālo realitāti.
Ar visu autentiskumu meistaram izdodas iemūžināt dzīvus dabas attēlus uz audekla. Gandrīz taustāmas realitātes sajūta tiek panākta, māksliniecei izmantojot noteiktu toņu krāsas, kas ir oriģināli konkrēta gadalaika simboli: sarkanbrūni zemes toņi apvienojumā ar zaļajiem toņiem, kas veido ainavu “Tumšās dienas” fonā. ”; bagātīgi dzeltens, kļūstot brūns kompozīcijā “Raža”; sarkanās krāsas un visu brūno toņu pārsvars gleznā “Ganāmpulku atgriešanās”.
Bruegel cikls ir veltīts dabas stāvokļiem dažādi laiki gadā. Tomēr teikt, ka mākslinieka galveno uzmanību šeit ir tikai ainava, būtu nepareizi. Visās gleznās ir cilvēki, kurus mākslinieks pasniedz kā fiziski spēcīgus, aizrautīgus ar kādu darbību: ražas novākšanu, medībām. Šo attēlu atšķirīga iezīme ir to saplūšana ar dabisko pasauli. Cilvēku figūras nav pretstatas ainavai, tās harmoniski integrētas kompozīcijā. To kustība sakrīt ar dabas spēku dinamiku. Tādējādi lauksaimniecības darbu sākums tiek saistīts ar dabas atmodu (“Tumšā diena”).
Ļoti drīz par Brēgela mākslas virzienu kļuva reālistisks cilvēku un notikumu attēlojums. 1566. gadā iznākušās gleznas “Tautas skaitīšana Betlēmē”, “Nevainīgo slaktiņš”, “Jāņa Kristītāja sprediķis” iezīmēja jaunu posmu ne tikai mākslinieka, bet arī visas Nīderlandes mākslas attīstībā. . Uz audekla attēlotie attēli (arī Bībeles) tagad tika aicināti ne tikai personificēt universālus jēdzienus, bet arī simbolizēt noteiktu sociālo pasaules kārtību. Tādējādi gleznā “Nevainīgo slaktiņš” evaņģēlija sižets kalpo kā sava veida ekrāns, lai attēlotu reālu faktu: vienas no Spānijas armijas vienībām uzbrukumu flāmu ciemam.
Nozīmīgs darbs pēdējais periods Mākslinieka radošais darbs bija Brēgela 1567. gadā radītā glezna “Zemnieku deja”. Audekla sižetu veido dejojoši zemnieki, kurus meistars attēlojis palielinātā mērogā. Autorei ir svarīgi ne tikai nodot svētku gaisotni, bet arī reālistiski parādīt cilvēka ķermeņu plastisko kustību. Mākslinieku interesē viss cilvēkā: viņa sejas vaibsti, sejas izteiksmes, žesti, pozas un kustību veids. Katru figūru meistars zīmē ar lielu uzmanību un precizitāti. Bruegel radītie tēli ir monumentāli, nozīmīgi un nes sociālu patosu. Rezultāts ir attēls, kas attēlo milzīgu, viendabīgu cilvēku masu, kas simbolizē zemniekus. Šī kompozīcija kļūs par fundamentālu tautas zemnieku žanra attīstību Brēgela mākslā.
Kāds ir izskata iemesls tautas tēma mākslinieka darbā? Mākslas kritiķi norāda, ka šādi viņa darbi ir sava veida atbilde uz toreizējiem notikumiem Nīderlandē. “Zemnieku dejas” gleznošanas laiks sakrīt ar tautas sacelšanās, ko sauc par “ikonoklasmu” apspiešanas laiku (kalvinistu vadītie nemiernieki iznīcināja ikonas un skulptūras katoļu baznīcās). Ar šo kustību, kas uzliesmoja 1566. gadā, sākās revolūcija Nīderlandē. Notikumi šokēja visus slavenā mākslinieka laikabiedrus līdz sirds dziļumiem.
Vēsturnieki un mākslas kritiķi arī cita Brēgela darba “Zemnieku kāzas” parādīšanos saista ar ikonoklasmu. Šeit radītie tēli iegūst vēl lielāku mērogu, salīdzinot ar “Zemnieku dejas” figūrām. Tomēr zemnieki sastāvā ir apveltīti ar pārspīlētu spēku un spēku. Šāda attēla idealizācija nebija raksturīga mākslinieces agrākajiem darbiem. Tajā pašā attēlā atklājās autora neparastā labvēlība pret uz audekla attēlotajiem cilvēkiem.
Iepriekšminēto darbu dzīvespriecīgo, dzīvi apliecinošo noskaņu drīz vien nomaina pesimisms un nepiepildītu cerību sajūta, kas atspoguļojas gleznās “Mizantrops”, “Kropļi”, “Ligzdas zaglis”, “Aklais”. Zīmīgi, ka tie visi ir sarakstīti 1568. gadā.
Filmā “Aklums” priekšplānā ir attēlotas invalīdu figūras. Viņu sejas ir šausmīgi neglītas. Šķiet, ka šo cilvēku dvēseles ir vienādas. Šie tēli ir visa, kas ir uz zemes, personifikācija: alkatība, pašlabums un ļaunprātība. Viņu tukšie acu dobumi ir cilvēku garīgā akluma simbols. Audekls iegūst izteiktu traģisku raksturu. Bruegelā garīgā tukšuma problēma, cilvēka niecīgums izaug līdz universāliem apmēriem.
Kompozīcijā nozīmīga ir arī ainavas loma, ko autors pasniedz kā kontrastu cilvēku pasaulei.
Tālumā augošie pakalni, koki, baznīca – visu piepilda klusums, klusums un miers. Šķiet, ka cilvēki un daba šeit maina vietas. Attēlā redzamā ainava pauž cilvēcības, labestības un garīguma ideju. Un pats cilvēks šeit izrādās garīgi miris un nedzīvs. Traģiskās notis paspilgtina autora izmantotās gaišās, aukstās krāsas. Tādējādi krāsas pamatā ir gaišas ceriņu krāsas ar tērauda nokrāsu, kas pastiprina situācijas, kurā cilvēks atrodas, bezcerības sajūtu.
Pēdējais Brēgela vecākā darbs bija darbs ar nosaukumu “Karātavu deja” (1568). Attēlā skatītājs redz cilvēku figūras, kas dejo netālu no karātavām. Šis audekls kļuva par mākslinieces pilnīgas vilšanās mūsdienu pasaules kārtībā un cilvēkos izpausmi, tas pauž izpratni par neiespējamību atgriezties pie agrākās harmonijas.
Pīters Brēgels nomira 1569. gada 5. septembrī Briselē. Lielais gleznotājs kļuva par populārās, demokrātiskās kustības Nīderlandes mākslā dibinātāju 16. gadsimtā.
Nīderlande ir vēsturisks reģions, kas aizņem daļu no plašām zemienēm Eiropas ziemeļu krastā no Somu līča līdz Lamanšam. Pašlaik šī teritorija ietver Nīderlandes (Holandes), Beļģijas un Luksemburgas valstis.
Pēc Romas impērijas sabrukuma Nīderlande kļuva par raibu lielu un mazu daļēji neatkarīgu valstu kopumu. Nozīmīgākās no tām bija Brabantes hercogiste, Flandrijas un Holandes grāfistes un Utrehtas bīskapija. Valsts ziemeļos galvenokārt dzīvoja vācieši – frīzi un holandieši, dienvidos dominēja gallu un romiešu pēcteči – flāmi un valoņi.
Holandieši nesavtīgi strādāja ar savu īpašo talantu “darīt visgarlaicīgākās lietas bez garlaicības”, kā par šiem cilvēkiem, kas pilnībā nodevušies ikdienai, izteicās franču vēsturnieks Hipolits Teins. Viņi nepazina cildenu dzeju, bet vēl jo vairāk cienīja visvienkāršākās lietas: tīru, ērtu māju, siltu pavardu, pieticīgu, bet garšīgu ēdienu. Holandietis ir pieradis uz pasauli raudzīties kā uz milzīgu māju, kurā viņš ir aicināts uzturēt kārtību un komfortu.
Holandes renesanses mākslas galvenās iezīmes
Renesanses mākslai Itālijā un Centrāleiropas valstīs ir raksturīga vēlme reālistiski attēlot cilvēku un apkārtējo pasauli. Bet šīs problēmas tika atrisinātas atšķirīgi kultūru atšķirību dēļ.Itāļu renesanses māksliniekiem bija svarīgi vispārināt un radīt ideālu, no humānisma viedokļa, cilvēka tēlu. Zinātnei viņiem bija liela nozīme - mākslinieki izstrādāja perspektīvas teorijas un proporciju doktrīnu.
Holandiešu meistarus piesaistīja cilvēku individuālā izskata daudzveidība un dabas bagātība. Viņi netiecas radīt vispārinātu tēlu, bet pauž raksturīgo un īpašo. Mākslinieki neizmanto perspektīvas un citas teorijas, bet, rūpīgi novērojot, rada dziļuma un telpas iespaidu, optiskos efektus un gaismas un ēnu attiecību sarežģītību.
Viņus raksturo mīlestība pret savu zemi un apbrīnojama uzmanība visam sīkumam: dzimtajai ziemeļu dabai, ikdienas dzīves īpatnībām, interjera detaļām, tērpiem, materiālu un faktūru atšķirībām...
Holandiešu mākslinieki ar vislielāko rūpību atveido mazākās detaļas un atjauno krāsu dzirkstošo bagātību. Šīs jaunās glezniecības problēmas varēja atrisināt tikai ar jaunas eļļas glezniecības tehnikas palīdzību.
Eļļas glezniecības atklājums tiek piedēvēts Janam van Eikam. No 15. gadsimta vidus šī jaunā “flāmu maniere” aizstāja veco tempera tehniku Itālijā. Nav nejaušība, ka uz Nīderlandes altāriem, kas ir visa Visuma atspulgs, var redzēt visu, no kā tas sastāv - katru zāles un koku stiebru ainavā, katedrāļu un pilsētas māju arhitektūras detaļas, izšūtu ornamentu šuves. uz svēto tērpiem, kā arī virkni citu, pavisam mazu detaļu.
15. gadsimta māksla ir holandiešu glezniecības zelta laikmets.
Tās spilgtākais pārstāvis Jans Van Eiks. Labi. 1400-1441.
Lielākais Eiropas glezniecības meistars:
ar savu radošumu atklāja jaunu ēru Agrīnā renesanse holandiešu mākslā.
Viņš bija Burgundijas hercoga Filipa Labā galma mākslinieks.
Viņš bija viens no pirmajiem, kurš apguva eļļas glezniecības plastiskās un izteiksmīgās spējas, izmantojot plānus caurspīdīgus krāsas slāņus, kas novietoti vienu uz otra (tā sauktais flāmu stils daudzslāņu caurspīdīgā glezniecība).
Van Eika lielākais darbs bija Gentes altārglezna, ko viņš izpildīja kopā ar brāli.
Gentes altārglezna ir grandiozs daudzpakāpju poliptihs. Tā augstums centrālajā daļā ir 3,5 m, platums atverot 5 m.
Altāra ārpusē (kad tas ir aizvērts) ir dienas cikls:
- apakšējā rindā attēloti ziedotāji - pilsētnieks Jodoks Veidts un viņa sieva, aizlūdzot svēto Jāņa Kristītāja un Jāņa evaņģēlista statujas, baznīcas un kapelas patronus.
- augšā ir Pasludināšanas aina ar Dievmātes un Erceņģeļa Gabriela figūrām, kuras atdala loga attēls, kurā parādās pilsētas ainava.
Svētku cikls ir attēlots altāra iekšpusē.
Kad altāra durvis atveras, skatītāja acu priekšā notiek patiesi satriecoša pārvērtība:
- poliptiha izmērs ir dubultots,
- ikdienas dzīves ainu acumirklī nomaina zemes paradīzes skats.
- pazūd saspiestie un drūmie skapji, un pasaule it kā atveras: plašā ainava iedegas visās paletes krāsās, spilgti un svaigi.
Svētku cikla glezna veltīta kristīgajā tēlotājmākslā reti sastopamajai tēmai par pārveidotās pasaules triumfu, kam jānāk pēc Pēdējā sprieduma, kad beidzot tiks uzvarēts ļaunums un uz zemes nodibināta patiesība un harmonija.
Augšējā rindā:
- altāra centrālajā daļā Dievs Tēvs attēlots sēžam tronī,
- Dievmāte un Jānis Kristītājs sēž pa kreisi un pa labi no troņa,
- tālāk abās pusēs dzied un spēlē mūzikas eņģeļi,
- rindu noslēdz kailas Ādama un Ievas figūras.
Gleznu apakšējā rindā ir attēlota Dievišķā Jēra pielūgsmes aina.
- pļavas vidū paceļas altāris, uz tā stāv balts Jērs, asinis no viņa caurdurtās krūtīm plūst kausā
- tuvāk skatītājam ir aka, no kuras plūst dzīvs ūdens. 
Hieronīms Bošs (1450–1516)
Viņa mākslas saistība ar tautas tradīcijām un folkloru.
Savos darbos viņš sarežģīti apvienoja viduslaiku fantastikas, folkloras, filozofisko līdzību un satīras iezīmes.
Viņš veidoja daudzfigūru reliģiskas un alegoriskas kompozīcijas, gleznas par tautas sakāmvārdu, teicienu un līdzību tēmām.
Bosch darbi ir piepildīti ar daudzām ainām un epizodēm, spilgtiem un savādi-fantastiskiem attēliem un detaļām, pilniem ar ironiju un alegoriju.
Boša darbiem bija milzīga ietekme uz reālistisku tendenču attīstību 16. gadsimta holandiešu glezniecībā.
Kompozīcija “Sv. Entonijs" ir viens no mākslinieka slavenākajiem un noslēpumainākajiem darbiem. Meistara meistardarbs bija triptihs “Garbu dārzs”, sarežģīta alegorija, kas saņēmusi daudz dažādu interpretāciju. Tajā pašā laika posmā tika izdoti triptihi “Pēdējais spriedums”, “Magu pielūgšana”, skaņdarbi “Sv. Jānis uz Patmas", "Jānis Kristītājs tuksnesī".
Boša daiļrades vēlīnā perioda vidū ir triptihs “Debesis un elle”, kompozīcijas “Tramp”, “Crying the Cross”.
Lielākā daļa Bosch gleznu ir nobriedušas un vēlais periods ir dīvainas groteskas, kas satur dziļas filozofiskas nokrāsas.
Spānijas Filipa II augsti novērtētais lielais triptihs “Siena vagons” datēts ar mākslinieka brieduma periodu. Altāra kompozīcija, iespējams, ir balstīta uz senu holandiešu sakāmvārdu: "Pasaule ir siena kaudze, un katrs cenšas no tās paņemt tik daudz, cik var."
Kārdinājums Sv. Antonija. Triptihs. Centrālā daļa Koksne, eļļa. 131,5 x 119 cm (centrālā daļa), 131,5 x 53 cm (lapa) Nacionālais senās mākslas muzejs, Lisabona 
Prieku dārzs. Triptihs. Ap 1485. Centrālā daļa
Koksne, eļļa. 220 x 195 cm (centrālā daļa), 220 x 97 cm (lapa) Prado muzejs, Madride
Holandes māksla 16. gs. iezīmējās ar intereses rašanos par senatni un Itālijas renesanses meistaru aktivitātēm. Gadsimta sākumā radās kustība, kuras pamatā bija itāļu modeļu atdarināšana, ko sauca par romānismu (no Roma, latīņu Romas nosaukums).
Nīderlandes glezniecības virsotne gadsimta otrajā pusē bija radošums Pīters Brēgels vecākais. 1525/30-1569. Iesauka Mužitskis.
Viņš radīja dziļi nacionālu mākslu, kuras pamatā bija Holandiešu tradīcijas un vietējā folklora.
Nospēlējusi milzīgu lomu zemnieku žanra un nacionālās ainavas veidošanā Brēgela daiļradē rupjš tautas humors, lirisms un traģisms, reālistiskas detaļas un fantastiska groteska, interese par detalizētu stāstījumu un vēlme pēc plaša vispārinājuma.
Brēgela darbos jūtama tuvība viduslaiku tautas teātra moralizējošām izrādēm.
Jestru duelis starp Masļeņicu un Lielo gavēni ir ierasta aina Nīderlandē atvadīšanās no ziemas dienās notiek godīgas izrādes.
Visur dzīvība rit pilnā sparā: notiek apaļas dejas, te tiek mazgāti logi, vieni spēlē kauliņus, citi tirgojas, kāds lūdz žēlastību, kādu ved apglabāt...
Sakāmvārdi. 1559. Glezna ir sava veida holandiešu folkloras enciklopēdija.
Brēgeļa varoņi viens otru ved aiz deguna, sēž starp diviem krēsliem, sit ar galvu pret sienu, karājas starp debesīm un zemi... Holandiešu sakāmvārds “Un jumtā ir plaisas” pēc nozīmes ir tuvs krievu “Un sienām ir ausis." Nīderlandieši “iemest naudu ūdenī” nozīmē to pašu, ko krievs “izmest naudu”, “izmest naudu kanalizācijā”. Viss attēls ir veltīts naudas, pūļu un visas dzīves izšķērdēšanai - šeit viņi pārklāj jumtu ar pankūkām, šauj tukšumā bultas, griež cūkas, sildās degošas mājas liesmās un atzīstas velnam.
Visai zemei bija viena valoda un viens dialekts. Pārceļoties no austrumiem, viņi atrada līdzenumu Šinaras zemē un apmetās tur. Un viņi teica viens otram: "Izgatavosim ķieģeļus un sadedzināsim tos ugunī." Un viņi izmantoja ķieģeļus akmeņu vietā un māla darvu kaļķa vietā. Un viņi sacīja: “Uzcelsim sev pilsētu un torni, kura augstums sniedzas līdz debesīm, un darīsim sev vārdu, pirms būsim izkaisīti pa zemes virsmu. Un Tas Kungs nonāca, lai redzētu pilsētu un torni, ko cilvēku dēli cēla. Un Tas Kungs sacīja: “Redzi, ir viena tauta, un viņiem visiem ir viena valoda, un tas ir tas, ko viņi sāka darīt, un viņi neatteiksies no tā, ko ir plānojuši darīt. Nokāpsim lejā un sajauksim viņu valodu tur, lai viens nesaprot otra runu. Un Tas Kungs tos izklīdināja no turienes pa visu zemi; un viņi pārtrauca būvēt pilsētu un torni. Tāpēc tai tika dots nosaukums: Bābele, jo tur Tas Kungs sajauca visas zemes valodu, un no turienes Tas Kungs tos izklīdināja pa visu zemi (1. Mozus grāmata, 11. nodaļa). Pretstatā Brēgela agrīno darbu krāsainajai burzmai šī glezna pārsteidz skatītāju ar savu mieru. Attēlā attēlotais tornis atgādina romiešu amfiteātri Kolizeju, ko mākslinieks redzējis Itālijā, un vienlaikus - skudru pūzni. Visos milzīgās būves stāvos nenogurstošs darbs rit pilnā sparā: griežas kluči, mētājas kāpnes, skraida strādnieku figūras. Manāms, ka saikne starp celtniekiem jau ir zudusi, iespējams, aizsāktās “valodu jaukšanās” dēļ: kaut kur būvniecība rit pilnā sparā, un kaut kur tornis jau pārvērties drupās.
Pēc tam, kad Jēzus tika nodots krustā sistam, karavīri uzlika Viņam smagu krustu un veda uz nāvessoda izpildes vietu, ko sauca par Golgātu. Pa ceļam viņi sagūstīja Sīmani no Kirēnes, kurš atgriezās mājās no lauka, un piespieda viņu nest krustu par Jēzu. Daudzi cilvēki sekoja Jēzum, viņu vidū bija sievietes, kas raudāja un žēloja par Viņu. “Krusta nešana” ir reliģisks, kristīgs attēls, taču tas vairs nav baznīcas attēls. Brēgels korelēja Svēto Rakstu patiesības ar personīgo pieredzi, pārdomāja Bībeles tekstus, sniedza tiem savu interpretāciju, t.i. klaji pārkāpa tajā laikā spēkā esošo 1550. gada imperatora dekrētu, kas aizliedza nāves sāpēm patstāvīgi studēt Bībeli.
Brēgels veido ainavu sēriju “Mēneši”. “Mednieki sniegā” ir decembris-janvāris.
Meistaram katrs gadalaiks, pirmkārt, ir unikāls zemes un debesu stāvoklis.
Zemnieku pūlis, ko aizrauj straujais dejas ritms.