Ceturtdiena, 2016. gada 8. decembris 11:56 + citēt grāmatu

Britu laikraksts The Times izveidoja vērtējumu 200 labākie mākslinieki kas dzīvoja no 20. gadsimta sākuma līdz mūsdienām.

Rezultātā, pēc britu lasītāju domām, pirmā vieta ieņēma izcilais spāņu mākslinieks Pablo Pikaso.

Otrā vieta dota postimpresionismam Pols Sezans, trešais ir dibinātājs Austrijas jūgendstils Gustavs Klimts. Pēdējo rindu aizņem modernais Japāņu mākslinieks Hiroši Sudžimoto.

Pirmajā desmitniekā parādās franču mākslinieki Klods Monē, Anrī Matiss, Marsels Dišāns un amerikāņu mākslinieks Džeksons Polloks.
Pirmo desmitnieku noslēdz popārta leģenda Endijs Vorhouls, abstraktās mākslas pārstāvis Vilems de Kūnings un slavenais modernists Pīts Mondriāns.
Nav iespējams nepamanīt dažu mākslinieku pārvērtēšanu un citu, ne mazāk talantīgu, ignorēšanu. The Times redaktori, apkopojot aptaujas rezultātus, ir neizpratnē: “Ko Martins Kipenbergers dara labāko divdesmitniekā? Kāpēc viņš tiek novērtēts augstāk nekā Rotko, Šīli un Klee? Vai Munks (46. vieta) ir sliktāks par Frīdu Kālo? Visticamāk, tas skaidrojams ar sieviešu vēlmi daiļā dzimuma pārstāves ierindot reitingā pēc iespējas augstāk.

No krievu māksliniekiem parādās reitingā Baziliks Kandinskis(15.), "Melnā kvadrāta" veidotājs "Kazimirs Malēvičs(17.). Ukraiņu izcelsmes amerikāņu māksliniekam Aleksandram tika piešķirta 95. vieta Arhipenko. 135. - viens no konstruktīvisma pamatlicējiem Aleksandrs Rodčenko. Sarakstā bija arī Marks Šagāls-71., un Vladimirs Tatlins- 145.

Šeit 20 labākie 20. gadsimta mākslinieki, uzskata britu mākslas mīļotāji

Divdesmit labākie mākslinieki XX un XXI sākums gadsimtā

1. Pablo Pikaso

2. Pols Sezans

3. Gustavs Klimts

4. Klods Monē

5. Marsels Dišāns

6. Anrī Matīss

7. Džeksons Polloks

8. Endijs Vorhols

9. Vilems de Kūnings

10. Pīts Mondriāns

11. Pols Gogēns

12. Frānsiss Bēkons

13. Roberts Raušenbergs

14. Žoržs Brake

15. Vasilijs Kandinskis

16. Konstantīns Brancusi

17. Kazimirs Malēvičs

18. Džaspers Džonss

19. Frīda Kālo

20. Mārtiņš Kipenbergers
………………
Jā, ja šeit būtu veikta šāda aptauja, saraksts būtu pavisam cits. Tāpat kā labāko literāro darbu saraksti, tie katrā valstī būtiski atšķiras.
Bet pagaidām mums ir tikai šis saraksts, kurā mēs nepazīstam daudzus māksliniekus.
Tāpēc - šeit īss stāsts apmēram pirmie divdesmit mākslinieki.
A pilns saraksts 200 labākie 20. gadsimta un 21. gadsimta sākuma mākslinieki- ziņas beigās.
...................
1.Pikaso Pablo- spāņu mākslinieks, grafiķis

8. Endijs Vorhols(īstais vārds - Endrjū Vorhola, Rusīns. Andris Vargola; 1928-1987) - amerikāņu mākslinieks un producents, ievērojama persona popmākslas un modernās mākslas vēsturē kopumā. “homo universale” ideoloģijas dibinātājs.
Vorhols radīja vairākas gleznas, kas kļuva par sensāciju mākslas pasaulē. 1960. gadā viņš izveidoja Coca-Cola skārdeņu dizainu, kas viņam atnesa slavu kā māksliniekam ar neparastu mākslas redzējumu. Un 1960.-1962. gadā parādījās virkne darbu, kas attēlo Kempbela zupas kārbas.


Vorhols viens no pirmajiem, kas izmantoja sietspiedi un sietspiedi kā metodi gleznu veidošanai.
Vorhols radīja vairākas gleznas, kurās attēloja elkus mūsdienu sabiedrība. Starp zvaigznēm, kuras Endijs gleznojis: atkārtoja Merilina Monro, Elizabete Teilore, The Beatles, Maikls Džeksons, Ļeņins un citi. Šie zīmējumi spilgtās krāsās kļuva par Vorhola "vizītkarti". 60. gadu Amerikas atmosfēras atjaunošana.


Pēc kritiķu domām, šīs gleznas atspoguļoja masu patērētāju kultūras vulgaritāti un Rietumu civilizācijas mentalitāti. Vorhols tiek uzskatīts par vienu no popārta un konceptuālās mākslas pārstāvjiem, piemēram, Roberts Raušenbergs, Džaspers Džons un Rojs Lihtenšteins Šobrīd viņa gleznu cenas sasniedz desmitiem miljonu dolāru. Ap Vorhola figūru ir pulcējusies vesela subkultūra.

2015. gadā glezna tika pārdota Kataras muzeja pārvaldei par 300 miljoniem dolāru. 287\237\225

12. Frānsiss Bēkons(1909-1992) - angļu mākslinieks- ekspresionists. Bekona glezniecība vienmēr ir izteiksmīga, tā ir sava veida sauciens, kas nodod esamības traģismu. Viņa darbu galvenā tēma ir cilvēka ķermenis – sagrozīts, izstiepts, ģeometriskās formās ietverts. Vairāki darbi iekļauti dārgāko gleznu sarakstā.

2008. gada 14. maijā Frensisa Bēkona 1976. gada Kanoniskā 20. gadsimta orientieris triptihs tika pārdots Sotheby's par 86,3 miljoniem ASV dolāru. Muiju ģimene, Château Pétrus vīna ražošanas īpašnieki, pārdeva Krievijas miljardierim Romānam Abramovičam. Un gleznotājs saņēma visdārgākā pēckara mākslinieka titulu un ieņēma trešo vietu desmitniekā dārgie mākslinieki pasaule kopumā, otrajā vietā aiz Pikaso un Klimta. 180\122\96

13.Roberts Raušenbergs(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) - amerikāņu mākslinieks. Abstraktā ekspresionisma un pēc tam konceptuālās mākslas un popārta pārstāvis savos darbos pievērsās kolāžai un gatavām tehnikām un izmantoja atkritumus.
Tāpat kā citi popārta pārstāvji, viņš savu pasaules redzējumu centās paust neparastās, šokējošās formās. Šim nolūkam tika izmantoti audekli, kolāžas un instalācijas.
50. gadu sākumā Raušenbergs izgāja trīs radīšanas posmus gleznas:
“Baltā glezna” - melni cipari un daži simboli ir attēloti uz balta fona.
“Melnā glezna” - uz audekla tika pielīmētas avīžu lūžņi, un visa lieta tika pārklāta ar melnu emalju.
“Sarkanā glezna” - abstraktas gleznas sarkanos toņos, daļēji ar uzlīmēm no avīzēm, naglām, fotogrāfijām utt.
1953. gadā Raušenbergs izdzēsa Vilema de Kūninga zīmējumu un izstādīja to ar nosaukumu "De Kūninga izdzēstais zīmējums", radot jautājumus par mākslas būtību.

Kopš 50. gadu vidus Raušenbergs ir veidojis telpiskus objektus, kurus viņš sauc par “kombinētajām gleznām”, piemēram:
“Odalisque” (satīna spilvens, pildīta vista, fotogrāfijas un reprodukcijas)
“Gulta” - ar krāsu apšļakstīta un stāvus novietota gulta...


50. gadu beigās viņš apguva frotāžas tehniku ​​(berzes, ko mākslā ieviesa Makss Ernsts), lai žurnālu fotogrāfijas pārnestu uz papīra. Raušenbergs to izmantoja, lai izveidotu grafisku sēriju no 34 ilustrācijām Dantes Inferno popmākslas stilā. 1962. gadā viņš apguva sietspiedes tehniku ​​un, izmantojot to, radīja vairākus lielus darbus. Viena no šīs sērijas gleznām " Ceļš uz Debesīm» ( Skyway, 1964). Uz tā popkultūras simboli (piemēram, amerikāņu astronauti) atrodas blakus Rubensa attēliem.

Raušenbergs ir daudzu balvu ieguvējs, tostarp: galvenā balva Venēcijas biennālē, Grammy, ASV Nacionālā medaļa, Japānas Imperiālā balva un citas.
60. un 70. gados Raušenbergs bija saistīts ar performanču mākslu, hepeningiem un citiem teātra pasākumiem.

1 Pablo Pikaso 21587
2 Pols Sezans 21098
3 Gustavs Klimts 20823
4 Klods Monē 20684
5 Marsels Dišāns 20647
6 Henrijs Matiss 17096
7 Džeksons Polloks 17051
8 Endijs Vorhols, 17047
9 Vilems de Kūnings, 17042
10 Piet Mondrian 17028
11. Pols Gogēns, 17027
12. Frensiss Bēkons 17018
13 Roberts Raušenbergs 16956
14 Žoržs Braks 16788
15 Vasilijs Kandinskis 16055
16 Konstantīns Brancusi 14224
17 Kazimirs Malēvičs 13609
18 Džaspers Džonss 12988
19 Frīda Kalo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Pols Klī
22 Egons Šīle
23 Donalds Džads
24 Brūss Naumans
25 Alberto Džakometi
26 Salvadors Dalī
27 Ogists Rodins
28 Marks Rotko
29 Edvards Hopers
30 Lūsāns Freids
31 Ričards Serra
32 Renē Magrits
33 Deivids Hoknijs
34 Filips Gastons
35 Gerijs Kārtjē-Bresons 8779
36 Pjērs Bonārs
37 Žans Mišels Baskjā
38 Makss Ernsts
39 Diāna Arbusa
40 Džordžija O'Kīfa
41 Sai Tvomblija
42 Makss Bekmans
43 Bārnets Ņūmens
44 Džordžo de Širiko
45 Rojs Lihtenšteins 7441
46 Edvards Munks
47 Pjērs Augusts Renuārs
48 Cilvēks Rejs
49 Henrijs Mūrs
50 Sindija Šermane
51 Džefs Kūns
52 Treisija Emina
53 Demjens Hērsts
54 Īvs Kleins
55 Henrijs Ruso
56 Chaim Soutine
57 Arčils Gorkijs
58 Amadeo Modiljāni
59 Umberto Bočoni
60 Žans Dubafe
61 Eva Hese
62 Edvards Vilards
63 Kārlis Andrē
64 Huans Griss
65 Lucio Fontana
66 Francs Kleins
67 Deivids Smits
68 Džozefs Bojs
69 Aleksandrs Kalders
70 Luīze Buržuā
71 Marks Šagāls
72 Gerhards Rihters
73 Balthus
74 Džoana Miro
75 Ernsts Ludvigs Kirhners
76 Frenks Stella
77 Georgs Bazelics
78 Francis Pikabija
79 Dženija Savila
80 Dens Flavins
81 Alfrēds Štiglics
82 Anselms Kīfers
83 Metjū Bernijs
84 Žoržs Gross
85 Bernds un Hilla Beheri
86 Zigmārs Polke
87 Braiss Mārdens
88 Mauricio Katelāns
89 Sols Levits
90 Čaks Close 2915
91 Edvards Vestons
92 Džozefs Kornels
93 Karels Apels
94 Bridžita Railija
95 Aleksandrs Arčipenko
96 Entonijs Kero
97 Ričards Hamiltons
98 Clifford Still
99 Lūks Tuimans
100 klase Oldenburga
101 Eduardo Luidži Paoloci
102 Frenks Auerbahs
103 Dinos un Džeiks Čepmeni
104 Marlēna Dimā
105 Antons Tapies
106 Džordžo Morandi
107 Vokers Evanss
108 Nan Goldin
109 Roberts Frenks
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112. augusts Sūtītājs
113 Džeimss Rozenkvists
114 Andreass Gurskis
115 Jevgeņijs Atgets
116 Džefs Vols
117 Elsvorta Kellija
118 Bils Brends
119 Kristo un Žans Klods
120 Hovards Hodžkins
121 Jozefs Albers
122 Pjero Manzoni
123 Agnese Mārtiņa
124 Anišs Kapūrs
125 L. S. Lorijs
126 Roberts Motervels
127 Roberts Delonē
128 Stjuarts Deiviss
129 Ed Ruscha
130 Gilberts un Džordžs 2729
131 Stenlijs Spensers
132 Džeimss Ensors
133 Fernards Ledžers
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Aleksandrs Rodčenko
136 Roberts Raimens
137 Eds Reinhards
138 Hanss Belmers
139 Isa Genckena
140 Kīss van Dongens
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Tomass Hārts Bentons
144 Hanss Hofmans
145 Vladimirs Tatlins
146 Odilons Redons
147 Džordžs Segals
148 Jorgs Imendorfs
149 Roberts Smitsons
150 Pīters Doigs 2324
151 Ed un Nensija Kīnholci
152 Ričards Prinss
153 Ansels Adamss
154 Naum Gabo 2256
155 Djego Rivera 2239
156 Barbara Hepvorta 2237
157 Nikola de Stīla 2237
158 Valters de Marija 2229
159 Fēlikss Gonsaless-Toress 2228
160 Džakomo Balla 2225
161 Bens Nikolsons 2221
162 Antonijs Gormlijs 2218
163 Lionels Feiningers 2216
164 Emīls Nolde 2213
165 Marks Valingers 2211
166 Hermanis Nīčs 2209
167 Paul Signac 2209
168 Žans Tigli 2209
169 Kurts Šviters 2209
170 Greisons Perijs 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raimonds Dišāns-Viljons 2208
173 Roberts Gobers 2208
174 Dveins Hansons 2208
175 Ričards Dībenkorns 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Bžeska Henrijs 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Roberts Moriss 2205
182 Sāra Lūkasa 2204
183 Jannis Kounellis 2204
184 Kriss Bārdens 2204
185 Otto Dix 2203
186 Deivids Bombergs 2203
187 Fišli un Veiss 2203
188 Augusts Jānis 2203
189 Marsdens Hārtlijs 2203
190 Takaši Murakami 2203 vērtējumi

Citēts
Patika: 5 lietotāji

Starp visiem slavenākajiem māksliniekiem es vēlētos īpaši atzīmēt mākslinieka darbu Miftjahovs Marats Haidarovičs.
Marata ainavas ir pārsteidzošas un unikālas.
Attēli var būt dažādi: reālistiski un nereāli, saprotami un nesaprotami.
Ja redzi, ka bildē ir uzzīmēta glāze, tad tas ir pilnīgi pašsaprotami, par ko tad domāt? Jūs skatījāties uz bildi un sapratāt, ka tā ir glāze, rīt jūs skatījāties atkal un atkal un sapratāt, ka tā ir glāze... Visticamāk, vienu reizi paskatījies uz šādu attēlu, jūs vairs nevēlaties uz to skatīties, jo tas ir acīmredzams un nav vajadzīgs paskaidrojumā. Marata gleznas ir pilnīgs pretstats šādām gleznām. Tie piesaista un aizrauj, jo attēlo pilnīgi nepazīstamus un nesaprotamus objektus un ainavas, radot fantastiskus skatus savienojumā viens ar otru.
Gleznās ir daudz dažādu sīku detaļu.
Ir ļoti grūti uzreiz detalizēti izskatīt visu attēlu; Un katru reizi, tuvojoties attēlam, skatītājs var atklāt kaut ko jaunu, kaut ko tādu, ko viņš iepriekš nebija pamanījis. Šī kvalitāte ir raksturīga visām Marata gleznām, un tā padara to apskati vēl pievilcīgāku. Gleznas ir informācijas bagātas un tām ir dziļa filozofiska nozīme.

“Es uzskatu Renato Gutuso par nozīmīgāko mūsdienu Rietumeiropas mākslinieku,” rakstīja J. Bergers.

Un šeit ir Karlo Levi vārdi: “Gutuso ir lielisks mākslinieks: un ne tikai Sicīlijas un Itālijas. Tagad viņš ir viens no lielākajiem māksliniekiem pasaulē. "Esmu par to dziļi pārliecināts un priecājos, ka varu to paziņot bez ierobežojumiem un atrunām, ar pilnu atbildību."

Renato Gutuso dzimis Sicīlijā Baghērijā pie Palermo 1911. gada 26. decembrī (pēc citiem avotiem - 1912. gada 2. janvārī), mērnieka ģimenē. Pirmās profesionālās iemaņas viņš ieguva no tautas mākslinieka Emilio Murdolo, kurš apgleznoja karietes. Studējot licejā, Gutuso vienlaikus nodarbojās ar glezniecību: iepazinās ar mākslas grāmatām un apmeklēja mākslinieku darbnīcas. Divdesmito gadu beigās parādījās viņa pirmās gleznas.

Pirmajā Cuadriennālē (itāļu mākslinieku četru gadu izstādē) viņš guva nelielus panākumus - kritiķi pievērsa uzmanību divām viņa gleznām.

Jau viņa dzīves laikā Dalī vārdu apņēma pasaules slavas oreols. Neviens, izņemot Pablo Pikaso, nevarēja salīdzināt ar viņu slavas ziņā.

Slavenais kinorežisors Alfrēds Hičkoks rakstīja: “Es augstu vērtēju Dalī par viņa gleznu griezīgajām kontūrām – protams, daudzējādā ziņā līdzīgām de Chiriko gleznām – par viņa garajām ēnām, bezgalīgo defamiliarizāciju, netveramo līniju, kas iet bezgalībā, sejām bez formas. Protams, viņš izgudroja vēl daudzas ļoti dīvainas lietas, kuras nevarēja realizēt.

Dalī par savu gleznu teica: “Kā tu gribi saprast manas gleznas, ja arī es pats, kas tās radīju, tās nesaprotu. Tas, ka šobrīd, kad gleznoju, nesaprotu savas gleznas, nenozīmē, ka šīm gleznām nav nekādas nozīmes, gluži otrādi, to nozīme ir tik dziļa, sarežģīta, sakarīga, netīša, ka izvairās no vienkāršas loģiskās analīzes.

Salvadors Domingo Felipe Jacinto Dali y Domenech dzimis 1904. gada 11. maijā mazajā Figeresas pilsētiņā (Žironas provincē) advokāta ģimenē. Viņš tika kristīts ar tādu pašu vārdu kā viņa brālis, kurš nomira septiņu gadu vecumā no meningīta. Savā autobiogrāfijā mākslinieks raksta: “Piedzimis es ieņēmu dievinātā mirušā cilvēka vietu, kurš turpināja mīlēt caur mani... Visas manas turpmākās ekscentriskās darbības, visas manas nekonsekventās dēkas ​​bija manas dzīves traģiskā konstante. : Man bija jāpierāda sev, ka neesmu mans mirušais brālis, bet viņš pats - dzīvs. Tā es saskāros ar mītu par Kastoru un Poluksu: nogalinot savu brāli sevī, es ieguvu savu nemirstību.

“Reālisms nav vienreiz un uz visiem laikiem noteikta formula, ne dogma, ne negrozāms likums. Reālismam kā realitātes atspoguļojuma formai ir jābūt iekšā pastāvīga kustība", saka Siqueiros. Un vēl viens viņa izteikums: “Skatītājs nav statuja, kas iekļauta gleznas lineārajā perspektīvā... viņš ir tas, kurš pārvietojas pa visu tās virsmu... cilvēks, vērojot gleznu, papildina mākslinieka tēlu. radošums ar viņa kustību."

1896. gada 29. decembrī Meksikas pilsētā Čivavā Donam Sipriano Alfaro un Terēzai Sikeirosam piedzima dēls Hosē Deivids Alfaro Sikeiross. Līdz vienpadsmit gadu vecumam viņš parādīja dāvanu gleznošanai, tāpēc 1907. gadā zēns tika nosūtīts mācīties uz Nacionālo sagatavošanas skolu Mehiko. Drīz pēc tam Alfaro sāk mācīties Sankarlosas Mākslas akadēmijas klasēs.

Šeit Siqueiros kļūst par vienu no studentu vadītājiem un rosina akadēmiju protestēt un streikot. Mākslinieks atceras: “Kādi bija mūsu streika mērķi? Ko mēs prasījām? Mūsu prasības attiecās gan uz izglītības, gan politiskiem jautājumiem. Mēs vēlējāmies pielikt punktu novecojušajai akadēmiskajai rutīnai, kas valdīja mūsu skolā. Tajā pašā laikā mēs izvirzījām arī dažas ekonomiska rakstura prasības... Mēs prasījām nacionalizāciju dzelzceļi. Visa Meksika par mums smējās... Atklāti sakot, esmu dziļi pārliecināts, ka tieši tajā dienā katra no mums dvēselē dzima mākslinieks-pilsonis, mākslinieks, kas dzīvo sabiedrības interesēs...”

Plastova audekli ir dzīvi apliecinoša spēka pilni. Caur krāsu un pateicoties krāsai viņš piepilda savas gleznas ar dzīvu, dinamisku sajūtu. Mākslinieks saka: “Es mīlu šo dzīvi. Un, kad to redzi gadu no gada... tu domā, ka par to vajag stāstīt cilvēkiem... Mūsu dzīve ir piesātināta un bagāta, tajā ir tik daudz apbrīnojami interesantu lietu, kas piesaista pat mūsu tautas parastās ikdienas lietas. uzmanību un izkratiet dvēseli. Tas ir jāspēj saskatīt, pamanīt.”

Arkādijs Aleksandrovičs Plastovs dzimis 1893. gada 31. janvārī Prislonikhas ciemā, Simbirskas guberņā, ciema ikonu gleznotāja ģimenē. Viņa vecāki sapņoja, ka viņu dēls kļūs par priesteri. Pēc trīs klašu pabeigšanas lauku skolā Arkādijs 1903. gadā tika nosūtīts uz Simbirskas garīgo skolu. Pēc pieciem gadiem viņš iestājās Simbirskas garīgajā seminārā.

Tā paša 1908. gada pavasarī viņš nonāca ciešā saskarē ar ikonu gleznotāju komandas darbu, kas atjaunoja baznīcu Prislonikha. "Kad viņi sāka būvēt sastatnes," mākslinieks raksta savā autobiogrāfijā, "slīpēt krāsas, vārot žūstošu eļļu stāvajā upes krastā, es pats nebiju es un apburts staigāju apkārt ciemos esošajiem brīnumdarītājiem." Vērojot, kā uz vecās, netīrās baznīcas sienām dzima jauna, nepieredzēta attēlu pasaule, zēns stingri nolēma: "Būt tikai gleznotājs un nekas cits."

Jūs varat saprast Šagālu ar “sajūtu”, nevis “izprotot”. "Debesis un lidojums ir galvenais Šagāla otas stāvoklis," atzīmēja Andrejs Voznesenskis.

"Es staigāju pa Mēnesi," sacīja mākslinieks, "kad astronauti vēl nepastāvēja. Manās gleznās varoņi bija debesīs un gaisā...”

Marks Zaharovičs Šagāls dzimis 1887. gada 7. jūlijā Vitebskas pilsētā. Viņš bija vecākais no desmit mazā tirgotāja bērniem. Viņa tēvs strādāja par strādnieku pie siļķu tirgotāja, bet māte Feiga vadīja nelielu veikalu. 1905. gadā Marks absolvēja četrgadīgo pilsētas arodskolu.

Marka pirmais skolotājs bija Yu.M. Peng. Savā autobiogrāfijā ar nosaukumu “Mana dzīve” Šagāls Jurijam Moisejevičam veltīja šādas rindas: “Pildspalva man ir dārga. Tā viņa trīcošā figūra stāv manu acu priekšā. Manā atmiņā viņš dzīvo blakus savam tēvam. Bieži vien, garīgi ejot pa savas pilsētas pamestajām ielām, es turpinu viņam uzdurties. Cik reizes es biju gatavs viņam lūgt, stāvot uz skolas sliekšņa: man nevajag slavu, lai tikai kļūtu tāds kā tu, pazemīgs meistars, vai lai pakārtu tavu gleznu vietā tavā ielā, tavā māja, tev blakus. Ļauj man!"

Slavens kritiķis Pols Husons 1922. gadā rakstīja par Modiljāni:

“Pēc Gogēna viņš, bez šaubām, vislabāk prata savā darbā izteikt traģisko sajūtu, taču viņam šī sajūta bija intīmāka un parasti tai nebija nekādas ekskluzivitātes.

...Šis mākslinieks nes sevī visas neizteiktās tieksmes pēc jauna izteiksmīguma, kas raksturīgas laikmetam, kas alkst pēc absolūta un nezina ceļu uz to.

Amedeo Clemente Modigliani dzimis 1884. gada 12. jūlijā Itālijas ebreju ģimenē. Viņa tēvs Flaminio Modigliani pēc viņa malkas un ogļu biroja bankrota vadīja starpnieka biroju. Māte Jevgēnija Gārsena nāca no tirgotāja ģimenes.

Pikaso teica: "Māksla ir meli, kas palīdz mums saprast patiesību."

Pablo Ruiss Pikaso dzimis 1881. gada 25. oktobrī Malagā, Spānijā, mākslinieka Dona Hosē Ruisa un Marijas Pikaso un Lopesas ģimenē. Laika gaitā mākslinieks pieņēma savas mātes uzvārdu. Mans tēvs bija pieticīgs mākslas skolotājs, kurš dažkārt izpildīja pasūtījumus interjera krāsošanai. Zēns ļoti agri sāka zīmēt. Jau pirmās skices pārsteidz ar mākslinieciskumu un profesionālajām prasmēm. Pirmā bilde jaunais mākslinieks To sauca par "Picador".

Kad Pablo paliek desmit gadus vecs, viņš un viņa ģimene pārceļas uz Lakorunju. 1892. gadā viņš iestājās vietējā mākslas skolā, kur viņa tēvs mācīja zīmēšanas un ornamentu klasi.

G.S. Oganovs raksta: “...Mākslinieks ar formas izteiksmīgumu tiecās atklāt attēla dzīvi, no tā arī dinamiskas spriedzes, ritma un krāsas meklējumus. Protams, skatītāju pārsteidz nevis paši šie meklējumi, bet, galvenais, rezultāts. Un šis rezultāts Petrovā-Vodkinā vienmēr pārsniedz tīri kompozicionālus, dekoratīvus, gleznieciskus meklējumus - gara dzīve šeit vienmēr ir klātesoša konkrētā psiholoģiskā un vienlaikus filozofiski vispārinātā izteiksmē. Tas piešķir viņa darbiem mērogu un padara tos, neskatoties uz visām ārējām, formālajām paralēlēm ar senkrievu vai mūsdienu Rietumeiropas mākslu, par oriģināliem, unikāliem, dziļi neatkarīgiem darbiem.

Kuzma Sergejevičs Petrovs-Vodkins dzimis Volgas krastā mazā Hvaļinskas pilsētiņā 1878. gada 5. novembrī. Viņš bija pirmdzimtais kurpnieka Sergeja Fedoroviča Vodkina un viņa sievas Annas Panteļejevnas, dzimusi Petrova, ģimenē. Kad zēns mācījās trešajā kursā, viņa tēvs tika savervēts par karavīru un nosūtīts dienēt uz Sanktpēterburgu, Okhtā. Drīz Anna Panteļejevna pārcēlās uz turieni kopā ar savu mazo dēlu. Pēc divarpus gadiem viņa atgriezās Hvaļinskā, kur viņas māte sāka dienestu vietējo bagātnieku mājā. Kuzma dzīvoja kopā ar viņu saimniecības ēkā.

I.E. Repins Kustodievu sauca par "krievu glezniecības varoni". “Liels krievu mākslinieks – un ar krievu dvēseli,” par viņu teica cits slavens gleznotājs M.V. Ņesterovs. Un lūk, ko N.A. raksta: Sautins: “Kustodijevs ir daudzpusīga talanta mākslinieks. Lielisks gleznotājs, viņš ienāca Krievu māksla kā nozīmīgu ikdienas žanra darbu, oriģinālu ainavu un dziļa satura portretu autors. Izcils rasētājs un grafiķis Kustodijevs strādāja linogriezuma un kokgriezumu iespiešanā, kā arī veica grāmatu ilustrācijas un teātra skices. Viņš izstrādāja savu oriģinālu mākslinieciskā sistēma, izdevās sajust un iemiesot krievu dzīves sākotnējās iezīmes.”

Boriss Mihailovičs Kustodijevs dzimis 1878. gada 7. martā Astrahaņā. Viņa tēvs Mihails Lukičs Kustodijevs, kurš mācīja krievu valodu, literatūru un loģiku Astrahaņas meiteņu ģimnāzijā un seminārā, nomira, kad zēnam nebija pat divu gadu. Visas rūpes par četru bērnu audzināšanu krita uz mātes Jekaterinas Prohorovnas pleciem. Māte īrēja nelielu saimniecības ēku kāda turīga tirgotāja mājā. Kā atceras Boriss Mihailovičs: “Viss bagātās un bagātīgās tirgotāja dzīves ceļš bija redzams... Tie bija Ostrovska dzīvie tipi...” Desmitiem vēlāk šie iespaidi materializējas Kustodijeva gleznās.

Sava abstraktā stila – suprematisma – pamatlicējs Kazimirs Severinovičs Maļevičs dzimis 1878. gada 23. februārī (pēc citiem avotiem – 1879. gadā) Kijevā. Vecāki Severins Antonovičs un Ludviga Aleksandrovna pēc izcelsmes bija poļi. Vēlāk mākslinieks atcerējās: "Apstākļi, kādos ritēja mana bērnības dzīve, bija šādi: mans tēvs strādāja biešu un cukurfabrikās, kuras parasti būvē dziļā tuksnesī, tālu no lielām un mazām pilsētām."

Ap 1890. gadu manu tēvu pārcēla uz rūpnīcu, kas atradās Parkhomovkas ciemā, netālu no Belopoles. Te Kazimirs beidz piecgadīgo lauksaimniecības skolu: “Ciemats... nodarbojās ar mākslu (toreiz tādu vārdu nezināju)... Ar lielu sajūsmu skatījos, kā zemnieki taisa gleznas, palīdzēja smērēt. būdiņas grīdas ar māliem un taisīt rakstus uz krāsns... Visa zemnieku dzīve mani stipri fascinēja... Uz šī fona manī radās jūtas pret mākslu, pret mākslu. Pēc četriem gadiem ģimene pārcēlās uz rūpnīcu Volčokā un pēc tam pārcēlās uz Konotopu.

"Kāršu spēlētāji"

Autors

Pols Sezans

Valsts Francija
Dzīves gadi 1839–1906
Stils postimpresionisms

Māksliniece dzimusi Francijas dienvidos, mazā pilsētā Eksanprovansā, bet gleznot sākusi Parīzē. Īsti panākumi nonāca pie viņa pēc kolekcionāra Ambruāza Volāra organizētās personālizstādes. 1886. gadā, 20 gadus pirms aizbraukšanas, viņš pārcēlās uz dzimtās pilsētas nomalēm. Jaunie mākslinieki ceļojumus pie viņa sauca par "svētceļojumu uz Aix".

130x97 cm
1895. gads
cena
250 miljoni dolāru
pārdots 2012. gadā
privātā izsolē

Cezanne darbu ir viegli saprast. Mākslinieka vienīgais noteikums bija tieša objekta vai sižeta pārnešana uz audekla, tāpēc viņa gleznas skatītājā neizraisa apjukumu. Sezans savā mākslā apvienoja divus galvenos Franču tradīcijas: klasicisms un romantisms. Ar krāsainu faktūru palīdzību viņš objektu formai piešķīra pārsteidzošu plastiskumu.

Piecu gleznu sērija “Kāršu spēlētāji” tapusi 1890.–1895. Viņu sižets ir vienāds – vairāki cilvēki ar entuziasmu spēlē pokeru. Darbi atšķiras tikai ar spēlētāju skaitu un audekla izmēru.

Četras gleznas glabājas muzejos Eiropā un Amerikā (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation un Courtauld Institute of Art), un piektā vēl nesen bija grieķu miljardiera kuģu īpašnieka privātās kolekcijas rota. Georgs Embirikos. Īsi pirms savas nāves, 2011. gada ziemā, viņš nolēma to izlikt pārdošanā. Potenciālie Sezanas “bezmaksas” darbu pircēji bija mākslas tirgotājs Viljams Akvavela un pasaulslavenais galerijas īpašnieks Lerijs Gagosians, kurš par to piedāvāja aptuveni 220 miljonus dolāru. Rezultātā glezna nonāca Kataras arābu štata karaliskajai ģimenei par 250 miljoniem Glezniecības vēsturē lielākais mākslas darījums tika noslēgts 2012. gada februārī. Žurnāliste Aleksandra Pīrsa par to ziņoja žurnālā Vanity Fair. Viņa uzzināja gleznas izmaksas un jaunā īpašnieka vārdu, un tad informācija nokļuva plašsaziņas līdzekļos visā pasaulē.

2010. gadā Katarā tika atvērts Arābu Modernās mākslas muzejs un Kataras Nacionālais muzejs. Tagad viņu kolekcijas aug. Iespējams, piekto The Card Players versiju šim nolūkam iegādājās šeihs.

Visvairākdārga gleznapasaulē

Īpašnieks
Šeihs Hamads
bin Khalifa al-Thani

Al-Thani dinastija ir valdījusi Katarā vairāk nekā 130 gadus. Apmēram pirms pusgadsimta šeit tika atklātas milzīgas naftas un gāzes rezerves, kas uzreiz padarīja Kataru par vienu no bagātākajiem reģioniem pasaulē. Pateicoties ogļūdeņražu eksportam, šai mazajai valstij ir lielākais IKP uz vienu iedzīvotāju. Šeihs Hamads bin Khalifa al Thani pārņēma varu 1995. gadā, kamēr viņa tēvs atradās Šveicē ar ģimenes locekļu atbalstu. Pašreizējā valdnieka nopelns, pēc ekspertu domām, ir skaidrā valsts attīstības stratēģijā un veiksmīga valsts tēla veidošanā. Katarā tagad ir konstitūcija un premjerministrs, un sievietēm ir tiesības balsot parlamenta vēlēšanās. Starp citu, tieši Kataras emīrs nodibināja ziņu kanālu Al-Jazeera. Arābu valsts varas iestādes pievērš lielu uzmanību kultūrai.

2

"Numurs 5"

Autors

Džeksons Polloks

Valsts ASV
Dzīves gadi 1912–1956
Stils abstraktais ekspresionisms

Džeks smidzinātājs – šādu iesauku Pollokam piešķīra amerikāņu publika par viņa īpašo gleznošanas tehniku. Mākslinieks pameta otu un molbertu un uzlēja krāsu virs audekla vai kokšķiedru plātnes, nepārtraukti pārvietojoties ap tiem un iekšpusē. AR Pirmajos gados viņam patika Džiddu Krišnamurti filozofija, kuras galvenais vēstījums ir, ka patiesība tiek atklāta brīvas “izliešanas” laikā.

122x244 cm
1948. gads
cena
140 miljoni dolāru
pārdots 2006. gadā
izsolē Sotheby's

Polloka darba vērtība slēpjas nevis rezultātā, bet gan procesā. Nav nejaušība, ka autors savu mākslu nosauca par "akcijas gleznu". Ar viņa vieglo roku tas kļuva par galveno Amerikas bagātību. Džeksons Polloks sajauca krāsu ar smiltīm un stikla šķembām un krāsoja ar kartona gabalu, paletes nazi, nazi un putekļu slotiņu. Mākslinieks bija tik populārs, ka 50. gados atdarinātāji tika atrasti pat PSRS. Glezna “Numurs 5” atzīta par vienu no dīvainākajām un dārgākajām pasaulē. Viens no DreamWorks dibinātājiem Deivids Džefens to iegādājās privātai kolekcijai un 2006. gadā Sotheby's izsolē par 140 miljoniem dolāru to pārdeva meksikāņu kolekcionāram Deividam Martinesam. Tomēr drīzumā advokātu birojs sava klienta vārdā izdeva paziņojumu presei, norādot, ka Deivids Martiness nav gleznas īpašnieks. Ir zināms tikai viens: meksikāņu finansists patiešām ir nonācis Nesen savākti modernās mākslas darbi. Maz ticams, ka viņš būtu palaidis garām tik "lielu zivi" kā Polloka "Numurs 5".

3

"Sieviete III"

Autors

Vilems de Kūnings

Valsts ASV
Dzīves gadi 1904–1997
Stils abstraktais ekspresionisms

Nīderlandes dzimtene viņš imigrēja uz ASV 1926. gadā. 1948. gadā notika mākslinieka personālizstāde. Mākslas kritiķi novērtēja sarežģītās, nervozās melnbaltās kompozīcijas, atzīstot to autoru par izcilu modernisma mākslinieku. Lielāko mūža daļu cieta no alkoholisma, bet prieks par jaunas mākslas radīšanu ir jūtams katrā darbā. De Kūnings izceļas ar glezniecības impulsivitāti un plašiem triepieniem, tāpēc dažkārt attēls neietilpst audekla robežās.

121x171 cm
1953. gads
cena
137 miljoni ASV dolāru
pārdots 2006. gadā
privātā izsolē

Piecdesmitajos gados de Kūninga gleznās parādījās sievietes ar tukšām acīm, masīvām krūtīm un neglītiem sejas vaibstiem. "Sieviete III" bija pēdējais darbs no šīs sērijas, kas tika izsolīts.

Kopš 70. gadiem glezna glabājās Teherānas Modernās mākslas muzejā, taču pēc stingru morāles noteikumu ieviešanas valstī centās no tās atbrīvoties. 1994. gadā darbs tika eksportēts no Irānas, un 12 gadus vēlāk tā īpašnieks Deivids Gefens (tas pats producents, kurš pārdeva Džeksona Polloka "Numuru 5") pārdeva gleznu miljonāram Stīvenam Koenam par 137,5 miljoniem dolāru. Interesanti, ka vienā gadā Gefens sāka izpārdot savu gleznu kolekciju. Tas izraisīja daudz baumu: piemēram, ka producents nolēma iegādāties laikrakstu Los Angeles Times.

Vienā no mākslas forumiem izskanēja viedoklis par “Sievietes III” līdzību ar Leonardo da Vinči gleznu “Dāma ar ermīnu”. Aiz zobainā smaida un bezveidīgās varones figūras glezniecības pazinējs saskatīja karalisku asiņu cilvēka grāciju. Par to liecina arī slikti novilktais vainags, kas vainago sievietes galvu.

4

"Adeles portretsBlohs-Bauers I"

Autors

Gustavs Klimts

Valsts Austrija
Dzīves gadi 1862–1918
Stils moderns

Gustavs Klimts dzimis graviera ģimenē un bija otrais no septiņiem bērniem. Trīs Ernesta Klimta dēli kļuva par māksliniekiem, bet tikai Gustavs kļuva slavens visā pasaulē. Lielāko daļu savas bērnības viņš pavadīja nabadzībā. Pēc tēva nāves viņš kļuva atbildīgs par visu ģimeni. Tieši šajā laikā Klimts attīstīja savu stilu. Jebkurš skatītājs sastingst viņa gleznu priekšā: atklāts erotika ir skaidri redzama zem plānajiem zelta triepieniem.

138x136 cm
1907. gads
cena
135 miljoni dolāru
pārdots 2006. gadā
izsolē Sotheby's

Gleznas liktenis, ko sauc par " austriete Mona Lisa”, varētu viegli kļūt par bestsellera pamatu. Mākslinieka darbs izraisīja konfliktu starp veselu valsti un vienu vecāka gadagājuma dāmu.

Tātad “Adeles Blohas-Baueres I portrets” attēlo aristokrāti, Ferdinanda Bloha sievu. Viņas pēdējā vēlēšanās bija dāvināt gleznu Austrijas Valsts galerijai. Tomēr Blohs savā testamentā atcēla ziedojumu, un nacisti gleznu atsavināja. Vēlāk galerija ar grūtībām iegādājās Zelta Adeli, bet tad parādījās mantiniece - Marija Altmane, Ferdinanda Bloha brāļameita.

2005. gadā sākās augsta līmeņa tiesas prāva “Marija Altmane pret Austrijas Republiku”, kā rezultātā filma “aizbrauca” ar viņu uz Losandželosu. Austrija veica bezprecedenta pasākumus: notika sarunas par aizdevumiem, iedzīvotāji ziedoja naudu portreta iegādei. Labais nekad neuzvarēja ļauno: Altmans paaugstināja cenu līdz 300 miljoniem USD. Tiesvedības laikā viņai bija 79 gadi, un viņa iegāja vēsturē kā persona, kas mainīja Bloha-Bauera testamentu par labu personīgām interesēm. Gleznu iegādājās Ronalds Lauders, Ņujorkas Jaunās galerijas īpašnieks, kur tā saglabājusies līdz mūsdienām. Ne Austrijai, viņam Altmans samazināja cenu līdz 135 miljoniem dolāru.

5

"Kliegt"

Autors

Edvards Munks

Valsts Norvēģija
Dzīves gadi 1863–1944
Stils ekspresionisms

Pirmā Munka glezna, kas kļuva slavena visā pasaulē, "Slimā meitene" (ir pieci eksemplāri) ir veltīta mākslinieka māsai, kura nomira no tuberkulozes 15 gadu vecumā. Munku vienmēr interesēja nāves un vientulības tēma. Vācijā viņa smagā, maniakālā glezna pat izraisīja skandālu. Tomēr, neskatoties uz depresīvām tēmām, viņa gleznām piemīt īpašs magnētisms. Piemēram, ņemiet "Scream".

73,5x91 cm
1895. gads
cena
119,992 miljoni ASV dolāru
pārdots iekšā 2012. gads
izsolē Sotheby's

Gleznas pilns nosaukums ir Der Schrei der Natur (tulkojumā no vācu valodas kā “dabas sauciens”). Cilvēka vai citplanētiešu seja pauž izmisumu un paniku – tās pašas emocijas, ko skatītājs izjūt, skatoties uz attēlu. Viens no ekspresionisma galvenajiem darbiem brīdina par tēmām, kas kļuvušas aktuālas 20. gadsimta mākslā. Saskaņā ar vienu versiju mākslinieks to radījis psihisku traucējumu ietekmē, no kuriem viņš cieta visu savu dzīvi.

Glezna divas reizes tika nozagta no dažādiem muzejiem, taču tika atgriezta. Pēc zādzības nedaudz bojāts, The Scream tika atjaunots un atkal bija gatavs izstādīšanai Munka muzejā 2008. gadā. Popkultūras pārstāvjiem darbs kļuva par iedvesmas avotu: Endijs Vorhols izveidoja tā drukas kopiju sēriju, bet filmas “Kliedziens” maska ​​tika izgatavota attēla varoņa tēlā un līdzībā.

Munks uzrakstīja četras darba versijas vienam priekšmetam: tas, kas atrodas privātkolekcijā, ir veidots pasteļos. Norvēģu miljardieris Peters Olsens to izlika izsolē 2012. gada 2. maijā. Pircējs bija Leons Bleks, kurš par “Scream” nežēloja rekordlielu summu. Apollo Advisors dibinātājs L.P. un Lion Advisors, L.P. pazīstams ar savu mīlestību pret mākslu. Bleks ir Dartmutas koledžas, Modernās mākslas muzeja, Linkolna mākslas centra un Metropolitēna mākslas muzeja patrons. Tajā ir lielākā mūsdienu mākslinieku un pagājušo gadsimtu klasisko meistaru gleznu kolekcija.

6

"Kails uz krūšu un zaļu lapu fona"

Autors

Pablo Pikaso

Valsts Spānija, Francija
Dzīves gadi 1881–1973
Stils kubisms

Pēc izcelsmes viņš ir spānis, bet pēc gara un dzīvesvietas ir īsts francūzis. Pikaso atvēra savu mākslas studiju Barselonā, kad viņam bija tikai 16 gadu. Pēc tam viņš devās uz Parīzi un pavadīja tur lielāko daļu savas dzīves. Tāpēc viņa uzvārdam ir dubults akcents. Pikaso izgudrotais stils balstās uz domas noliegšanu, ka uz audekla attēloto objektu var aplūkot tikai no viena leņķa.

130x162 cm
1932. gads
cena
106,482 miljoni ASV dolāru
pārdots 2010. gadā
izsolē Christie's

Darba laikā Romā mākslinieks iepazinās ar dejotāju Olgu Khokhlovu, kura drīz kļuva par viņa sievu. Viņš pielika punktu klaiņošanai un kopā ar viņu pārcēlās uz greznu dzīvokli. Līdz tam laikam atzīšana bija atradusi varoni, bet laulība tika iznīcināta. Viena no pasaulē dārgākajām gleznām tika radīta gandrīz nejauši - aiz lielas mīlestības, kas, kā vienmēr Pikaso, bija īslaicīga. 1927. gadā viņš sāka interesēties par jauno Mariju Terēzi Valteri (viņai bija 17 gadi, viņam 45). Slepus no sievas viņš kopā ar savu saimnieci devās uz pilsētu netālu no Parīzes, kur uzgleznoja portretu, attēlojot Mariju Terēzi Dafnes tēlā. Audeklu iegādājās Ņujorkas tirgotājs Pols Rozenbergs, un 1951. gadā viņš to pārdeva Sidnijam F. Brodijam. Brodija gleznu pasaulei parādīja tikai vienu reizi un tikai tāpēc, ka māksliniekam apritēja 80 gadu. Pēc vīra nāves Brodija kundze 2010. gada martā izlika darbu izsolē Christie’s. Sešu gadu desmitu laikā cena ir pieaugusi vairāk nekā 5000 reižu! Nezināms kolekcionārs to iegādājās par 106,5 miljoniem dolāru. 2011. gadā Lielbritānijā notika “vienas gleznas izstāde”, kur tā tika izlaista otro reizi, taču īpašnieka vārds joprojām nav zināms.

7

"Astoņi elfi"

Autors

Endijs Vorhouls

Valsts ASV
Dzīves gadi 1928-1987
Stils
popmāksla

"Sekss un ballītes ir vienīgās vietas, kur jāparādās klātienē," sacīja kulta popārta mākslinieks, režisors, viens no žurnāla Interview dibinātājiem, dizainers Endijs Vorhols. Viņš strādāja ar Vogue un Harper's Bazaar, veidoja ierakstu vākus un izstrādāja apavus uzņēmumam I.Miller. Sešdesmitajos gados parādījās gleznas, kurās bija attēloti Amerikas simboli: Kempbela un Coca-Cola zupa, Preslijs un Monro, kas viņu padarīja par leģendu.

358x208 cm
1963. gads
cena
100 miljoni dolāru
pārdots 2008. gadā
privātā izsolē

Vorhola 60. gadi bija popmākslas laikmeta nosaukums Amerikā. 1962. gadā viņš strādāja Manhetenā Factory studijā, kur pulcējās visa Ņujorkas bohēma. Tās ievērojamie pārstāvji: Miks Džegers, Bobs Dilans, Trūmens Kapote un citas slavenas personības pasaulē. Paralēli Vorhols izmēģināja sietspiedes tehniku ​​– viena attēla atkārtotu atkārtošanu. Šo metodi viņš izmantoja arī, veidojot “Astoņus elviņus”: šķiet, ka skatītājs redz kadrus no filmas, kurā zvaigzne atdzīvojas. Tajā ir viss, kas māksliniekam tik ļoti patika: abpusēji izdevīgi publiskais tēls, sudraba krāsa un nāves priekšnojauta kā galvenā vēsts.

Mūsdienās pasaules tirgū Vorhola darbu reklamē divi mākslas tirgotāji: Lerijs Gagosians un Alberto Mugrabi. Pirmais 2008. gadā iztērēja 200 miljonus dolāru, lai iegūtu vairāk nekā 15 Vorhola darbus. Otrs pērk un pārdod savas gleznas kā Ziemassvētku kartiņas, tikai par augstāku cenu. Taču ne viņi, bet gan pieticīgais franču mākslas konsultants Filips Segalo palīdzēja romiešu mākslas pazinējai Annibalei Berlinghieri pārdot “Astoņus elviņus” nezināmam pircējam par Vorhola rekordlielu summu – 100 miljoniem dolāru.

8

"Apelsīns,Sarkans dzeltens"

Autors

Marks Rotko

Valsts ASV
Dzīves gadi 1903–1970
Stils abstraktais ekspresionisms

Viens no krāsu lauku glezniecības radītājiem dzimis Dvinskā, Krievijā (tagad Daugavpils, Latvija), gadā liela ģimene Ebreju farmaceits. 1911. gadā viņi emigrēja uz ASV. Rotko studēja Jēlas universitātes mākslas nodaļā un ieguva stipendiju, taču antisemītiskie noskaņojumi lika viņam pamest studijas. Par spīti visam, mākslas kritiķi mākslinieku dievināja, un muzeji viņu vajāja visu mūžu.

206x236 cm
1961. gads
cena
86,882 miljoni ASV dolāru
pārdots 2012. gadā
izsolē Christie's

Pirmie Rotko mākslinieciskie eksperimenti bija sirreālisma ievirzes, taču laika gaitā viņš sižetu vienkāršoja līdz krāsainiem plankumiem, atņemot tiem jebkādu objektivitāti. Sākumā tiem bija spilgti nokrāsas, bet 60. gados tie kļuva brūni un purpursarkani, līdz mākslinieka nāvei sabiezējot līdz melnam. Marks Rotko brīdināja savās gleznās nemeklēt jebkādu nozīmi. Autors gribēja pateikt tieši to, ko teica: tikai krāsa, kas izšķīst gaisā, un nekas vairāk. Viņš ieteica darbus skatīt no 45 cm attāluma, lai skatītājs tiktu “ievilkts” krāsā kā piltuvē. Esiet uzmanīgi: skatīšanās pēc visiem noteikumiem var novest pie meditācijas efekta, tas ir, bezgalības apziņas, pilnīgas iegremdēšanās sevī, atslābums un attīrīšanās pakāpeniski. Krāsa viņa gleznās dzīvo, elpo un tai ir spēcīga emocionāla ietekme (saka, dažreiz dziedinoša). Mākslinieks paziņoja: "Skatītājam ir jāraud, skatoties uz viņiem," un šādi gadījumi patiesībā notika. Saskaņā ar Rotko teoriju, šajā brīdī cilvēki piedzīvo tādu pašu garīgo pieredzi, kādu viņš piedzīvoja, strādājot pie gleznas. Ja spēji to saprast tik smalkā līmenī, nebrīnīsies, ka šos abstraktās mākslas darbus kritiķi nereti salīdzina ar ikonām.

Darbs “Oranžs, sarkans, dzeltens” pauž Marka Rotko gleznas būtību. Tā sākotnējā cena Christie’s izsolē Ņujorkā ir 35–45 miljoni USD. Nezināms pircējs piedāvāja divreiz lielāku cenu. Gleznas laimīgā īpašnieka vārds, kā tas bieži notiek, netiek izpausts.

9

"Triptihs"

Autors

Frānsiss Bēkons

Valsts
Lielbritānija
Dzīves gadi 1909–1992
Stils ekspresionisms

Frānsisa Bēkona, pilnīgā vārdabrāļa un arī lielā filozofa attālā pēcteča, piedzīvojumi sākās, kad tēvs no viņa atteicās, nespēdams samierināties ar dēla homoseksuālajām tieksmēm. Bēkons vispirms devās uz Berlīni, pēc tam uz Parīzi, un tad viņa pēdas apjuka visā Eiropā. Viņa dzīves laikā viņa darbi tika izstādīti vadošajā izstādē kultūras centriem pasaulē, tostarp Gugenheima muzejs un Tretjakova galerija.

147,5x198 cm (katrs)
1976. gads
cena
86,2 miljoni ASV dolāru
pārdots 2008. gadā
izsolē Sotheby's

Prestiži muzeji centās iegūt Bēkona gleznas, taču izcilā angļu publika nesteidzās meklēt šādu mākslu. Leģendārā Lielbritānijas premjerministre Mārgareta Tečere par viņu teica: "Cilvēks, kurš glezno šos šausminošos attēlus."

Pats mākslinieks par sākuma periodu savā daiļradē uzskatīja pēckara periodu. Atgriezies no dienesta, viņš atkal pievērsās glezniecībai un radīja nozīmīgus šedevrus. Pirms dalības filmā “Triptihs, 1976” Bēkona dārgākais darbs bija “Pētījums pāvesta Inocenta X portretam” (52,7 miljoni USD). Filmā “Triptihs, 1976” mākslinieks attēloja mītisko fūriju īstenoto Oresta vajāšanas sižetu. Protams, Orests ir pats Bekons, un Fūrijas ir viņa mokas. Vairāk nekā 30 gadus glezna atradās privātkolekcijā un izstādēs nepiedalījās. Šis fakts piešķir tai īpašu vērtību un attiecīgi palielina izmaksas. Bet kas ir daži miljoni mākslas pazinējam, turklāt dāsnam? Romāns Abramovičs savu kolekciju sāka veidot 90. gados, kurā viņu būtiski ietekmēja viņa draudzene Daša Žukova, kura kļuva par mūsdienu Krievija moderns galerijas īpašnieks. Pēc neoficiāliem datiem, uzņēmējam personīgi pieder Alberto Džakometi un Pablo Pikaso darbi, kas iegādāti par summām, kas pārsniedz 100 miljonus dolāru. 2008. gadā viņš kļuva par Triptiha īpašnieku. Starp citu, 2011. gadā tika iegūts vēl viens vērtīgs Bēkona darbs - “Trīs skices Luciana Freida portretam”. Slēptie avoti vēsta, ka par pircēju atkal kļuvis Romāns Arkadjevičs.

10

"Dīķis ar ūdensrozēm"

Autors

Klods Monē

Valsts Francija
Dzīves gadi 1840–1926
Stils impresionisms

Mākslinieks atzīts par impresionisma pamatlicēju, kurš šo metodi “patentējis” savos audeklos. Pirmais nozīmīgais darbs bija glezna “Pusdienas uz zāles” (Edouard Manet darba oriģinālā versija). Jaunībā viņš zīmēja karikatūras un sācis īstu glezniecību, ceļojot pa piekrasti un brīvā dabā. Parīzē viņš vadīja bohēmisku dzīvesveidu un nepameta to pat pēc dienesta armijā.

210x100 cm
1919. gads
cena
80,5 miljoni ASV dolāru
pārdots 2008. gadā
izsolē Christie's

Papildus tam, ka Monē bija lielisks mākslinieks, viņš bija arī dedzīgs dārznieks un dievināja savvaļas dzīvniekus un ziedus. Viņa ainavās dabas stāvoklis ir mirklis, objekti šķiet izplūduši no gaisa kustības. Iespaids tiek pastiprināts ar lieliem triepieniem no noteikta attāluma tie kļūst neredzami un saplūst tekstūrā, trīsdimensiju attēlā. Vēlīnā Monē gleznās īpašu vietu ieņem ūdens un dzīvības tēma tajā. Givernijas pilsētā māksliniekam bija savs dīķis, kurā viņš audzēja ūdensrozes no sēklām, ko speciāli atvedis no Japānas. Kad viņu ziedi uzziedēja, viņš sāka gleznot. Sērija “Ūdensrozes” sastāv no 60 darbiem, kurus mākslinieks gleznojis gandrīz 30 gadu garumā līdz savai nāvei. Ar vecumu viņa redze pasliktinājās, bet viņš neapstājās. Atkarībā no vēja, gada laika un laikapstākļiem dīķa izskats pastāvīgi mainījās, un Monē vēlējās šīs izmaiņas fiksēt. Rūpīgi strādājot, viņš saprata dabas būtību. Dažas no sērijas gleznām tiek glabātas vadošajās pasaules galerijās: Nacionālais muzejs Rietumu māksla (Tokija), Orangerie (Parīze). Nākamā “Dīķa ar ūdensrozēm” versija par rekordlielu summu nonāca nezināma pircēja rokās.

11

Viltus zvaigzne t

Autors

Džaspers Džons

Valsts ASV
Dzimšanas gads 1930
Stils popmāksla

1949. gadā Džonss iestājās dizaina skolā Ņujorkā. Kopā ar Džeksonu Polloku, Vilemu de Kūningu un citiem atzīts par vienu no galvenajiem 20. gadsimta māksliniekiem. 2012. gadā viņš saņēma prezidenta brīvības medaļu, kas ir augstākais civiliedzīvotāju apbalvojums Amerikas Savienotajās Valstīs.

137,2x170,8 cm
1959. gads
cena
80 miljoni dolāru
pārdots 2006. gadā
privātā izsolē

Tāpat kā Marsels Dišāns, Džonss strādāja ar reāliem objektiem, attēlojot tos uz audekla un tēlniecībā pilnībā saskaņā ar oriģinālu. Savos darbos viņš izmantoja vienkāršus un saprotamus priekšmetus: alus pudeli, karogu vai kārtis. Filmā Viltus sākums nav skaidra kompozīcijas. Šķiet, ka mākslinieks spēlējas ar skatītāju, gleznā nereti “nepareizi” iezīmējot krāsas, apgriežot pašu krāsas jēdzienu: “Gribēju atrast veidu, kā attēlot krāsu, lai to varētu noteikt ar kādu citu metodi.” Viņa sprādzienbīstamāko un “nepārliecinātāko” gleznu, pēc kritiķu domām, iegādājās nezināms pircējs.

12

"Sēžpliksuz dīvāna"

Autors

Amedeo Modiljāni

Valsts Itālija, Francija
Dzīves gadi 1884–1920
Stils ekspresionisms

Modiljāni bieži slimoja kopš bērnības drudžainā delīrija laikā, viņš atzina savu mākslinieka likteni. Viņš studējis zīmēšanu Livorno, Florencē, Venēcijā un 1906. gadā devās uz Parīzi, kur viņa māksla uzplauka.

65x100 cm
1917. gads
cena
68,962 miljoni ASV dolāru
pārdots 2010. gadā
izsolē Sotheby's

1917. gadā Modiljāni iepazinās ar 19 gadus veco Žannu Hebuterni, kura kļuva par viņa modeli un pēc tam par sievu. 2004. gadā viens no viņas portretiem tika pārdots par 31,3 miljoniem dolāru, kas ir pēdējais ieraksts pirms filmas “Nude Seated on a Sofa” pārdošanas 2010. gadā. Gleznu iegādājās nezināms pircējs par Modiljāni šobrīd maksimālo cenu. Aktīva darbu tirdzniecība sākās tikai pēc mākslinieka nāves. Viņš nomira nabadzībā, slimojis ar tuberkulozi, un nākamajā dienā pašnāvību izdarīja arī Žanna Hebuterne, kura bija devītajā grūtniecības mēnesī.

13

"Ērglis uz priedes"

Autors

Qi Baishi

Valsts Ķīna
Dzīves gadi 1864–1957
Stils Guohua

Interese par kaligrāfiju Cji Baiši noveda pie gleznošanas. 28 gadu vecumā viņš kļuva par mākslinieka Hu Qingyuan studentu. Ķīnas Kultūras ministrija viņam piešķīra "Lielā Ķīnas tautas mākslinieka" titulu, un 1956. gadā viņš saņēma Starptautisko miera balvu.

10x26 cm
1946. gads
cena
65,4 miljoni ASV dolāru
pārdots 2011. gadā
izsolē Ķīnas aizbildnis

Cji Baiši interesēja tās apkārtējās pasaules izpausmes, kurām daudzi nepievērš nozīmi, un tas ir viņa diženums. Cilvēks bez izglītības kļuva par profesoru un izcilu vēstures veidotāju. Pablo Pikaso par viņu teica: "Man ir bail doties uz jūsu valsti, jo Ķīnā ir Qi Baishi." Kompozīcija “Ērglis priedes kokā” atzīta par mākslinieka lielāko darbu. Papildus audeklam tajā ir iekļauti divi hieroglifu ruļļi. Ķīnai summa, par kādu darbs iegādāts, ir rekordliels - 425,5 miljoni juaņu. Senā kaligrāfa Huan Tingjian tīstoklis vien tika pārdots par 436,8 miljoniem.

14

"1949-A-Nr. 1"

Autors

Klifords Stils

Valsts ASV
Dzīves gadi 1904–1980
Stils abstraktais ekspresionisms

20 gadu vecumā es apmeklēju Metropolitēna mākslas muzeju Ņujorkā un biju vīlies. Vēlāk viņš reģistrējās studentu mākslas līgas kursiem, bet aizgāja 45 minūtes pēc nodarbības sākuma - izrādījās, ka tas nav paredzēts viņam. Pirmā personālizstāde izraisīja rezonansi, mākslinieks atrada sevi un līdz ar to atpazīstamību

79x93 cm
1949. gads
cena
61,7 miljoni ASV dolāru
pārdots 2011. gadā
izsolē Sotheby's

Joprojām novēlēja visus savus darbus, vairāk nekā 800 audeklus un 1600 darbus uz papīra, Amerikas pilsētai, kur tiks atvērts viņa vārdā nosauktais muzejs. Denvera kļuva par šādu pilsētu, taču celtniecība vien varas iestādēm izmaksāja dārgi, un, lai to pabeigtu, izsolē tika izlikti četri darbi. Stilla darbi, visticamāk, netiks atkārtoti izsolīti, kas jau iepriekš ir palielinājis to cenu. Glezna “1949-A-Nr.1” tika pārdota par mākslinieka rekordlielu summu, lai gan eksperti prognozēja, ka tiks pārdota maksimāli 25–35 miljoni dolāru.

15

"Suprematisma kompozīcija"

Autors

Kazimirs Malēvičs

Valsts Krievija
Dzīves gadi 1878–1935
Stils Suprematisms

Malēvičs studējis glezniecību Kijevā mākslas skola, pēc tam Maskavas Mākslas akadēmijā. 1913. gadā viņš sāka gleznot abstraktas ģeometriskas gleznas stilā, ko sauca par suprematismu (no latīņu valodas nozīmē “dominance”).

71x88,5 cm
1916. gads
cena
60 miljoni dolāru
pārdots 2008. gadā
izsolē Sotheby's

Glezna apmēram 50 gadus glabājās Amsterdamas pilsētas muzejā, taču pēc 17 gadus ilga strīda ar Malēviča radiniekiem muzejs to atdeva. Mākslinieks šo darbu gleznoja tajā pašā gadā, kad tika izveidots “Suprematisma manifests”, tāpēc Sotheby’s jau pirms izsoles paziņoja, ka nepārdos par mazāku summu par 60 miljoniem dolāru. privātā kolekcija. Un tā arī notika. Labāk ir skatīties no augšas: figūras uz audekla atgādina zemes skatu no gaisa. Starp citu, dažus gadus iepriekš tie paši radinieki no MoMA muzeja atsavināja vēl vienu “Suprematistu kompozīciju”, lai to pārdotu Phillips izsolē par 17 miljoniem dolāru.

16

"Pirtnieki"

Autors

Pols Gogēns

Valsts Francija
Dzīves gadi 1848–1903
Stils postimpresionisms

Līdz septiņu gadu vecumam mākslinieks dzīvoja Peru, pēc tam ar ģimeni atgriezās Francijā, taču bērnības atmiņas nemitīgi mudināja ceļot. Francijā viņš sāka gleznot un sadraudzējās ar van Gogu. Viņš pat vairākus mēnešus pavadīja kopā ar viņu Arlā, līdz Van Gogs strīda laikā nogrieza ausi.

93,4x60,4 cm
1902. gads
cena
55 miljoni dolāru
pārdots 2005. gadā
izsolē Sotheby's

1891. gadā Gogēns organizēja savu gleznu pārdošanu, lai ieņēmumus izmantotu ceļošanai dziļi Taiti salā. Tur viņš radīja darbus, kuros jūtama smalka saikne starp dabu un cilvēku. Gogēns dzīvoja salmu būdā, un uz viņa audekliem uzziedēja tropiskā paradīze. Viņa sieva bija 13 gadus vecā Tahitian Tehura, kas netraucēja māksliniekam iesaistīties izlaidīgās attiecībās. Saslimis ar sifilisu, viņš aizbrauca uz Franciju. Tomēr Gogēns atrada, ka tas tur ir pārpildīts, un viņš atgriezās Taiti. Šo periodu sauc par “otro Taiti” - tieši tad tika uzgleznota glezna “Pirtnieki”, kas ir viena no greznākajām viņa darbā.

17

"Narcises un galdauts zilos un rozā toņos"

Autors

Anrī Matīss

Valsts Francija
Dzīves gadi 1869–1954
Stils Fovisms

1889. gadā Anrī Matīss pārcieta apendicīta lēkmi. Kad viņš atveseļojās pēc operācijas, māte viņam nopirka krāsas. Sākumā aiz garlaicības Matīss kopēja krāsainas pastkartes, pēc tam viņš kopēja Luvrā redzētos izcilu gleznotāju darbus, un 20. gadsimta sākumā izdomāja stilu - fovismu.

65,2x81 cm
1911. gads
cena
46,4 miljoni ASV dolāru
pārdots 2009. gadā
izsolē Christie's

Glezna "Narcises un galdauts zilā krāsā un rozā toņi» ilgu laiku piederēja Īvam Senlorānam. Pēc kurjera nāves visa viņa mākslas kolekcija nonāca viņa drauga un mīļotā Pjēra Bergera rokās, kurš nolēma to izlikt izsolē Christie’s. Pārdotās kolekcijas pērle bija glezna “Narcises un galdauts zilos un rozā toņos”, kas gleznota uz parasta galdauta audekla vietā. Kā fovisma piemērs, tas ir piepildīts ar krāsu enerģiju, krāsas it kā eksplodē un kliedz. No slavenās uz galdautiem gleznotās gleznu sērijas šodien šis darbs ir vienīgais, kas atrodas privātkolekcijā.

18

"Guļošā meitene"

Autors

RojsLī

htenšteins

Valsts ASV
Dzīves gadi 1923–1997
Stils popmāksla

Mākslinieks dzimis Ņujorkā, un pēc skolas beigšanas devās uz Ohaio, kur apguva mākslas kursus. 1949. gadā Lihtenšteins ieguva tēlotājmākslas maģistra grādu. Interese par komiksiem un spēja izmantot ironiju padarīja viņu par pagājušā gadsimta kulta mākslinieku.

91x91 cm
1964. gads
cena
44,882 miljoni ASV dolāru
pārdots 2012. gadā
izsolē Sotheby's

Kādu dienu Lihtenšteina rokās iekrita košļājamā gumija. Viņš pārzīmēja attēlu no ieliktņa uz audekla un kļuva slavens. Šis stāsts no viņa biogrāfijas satur visu popārta vēstījumu: patēriņš ir jaunais dievs, un košļājamās gumijas iesaiņojumā nav mazāk skaistuma kā Monā Lizā. Viņa gleznas atgādina komiksus un karikatūras: Lihtenšteins gatavo attēlu vienkārši palielināja, zīmēja rastru, izmantoja sietspiedi un sietspiedi. Glezna “Sleeping Girl” gandrīz 50 gadus piederēja kolekcionāriem Beatrisei un Filipam Geršiem, kuru mantinieki to pārdeva izsolē.

19

"Uzvara. Boogie Woogie"

Autors

Pīts Mondriāns

Valsts Nīderlande
Dzīves gadi 1872–1944
Stils neoplastisms

Mākslinieks nomainīja savu īsto vārdu Kornelis uz Mondrianu, kad 1912. gadā pārcēlās uz Parīzi. Kopā ar mākslinieku Teo van Doesburgu viņš nodibināja neoplastisma kustību. Piet programmēšanas valoda ir nosaukta Mondriana vārdā.

27x127 cm
1944. gads
cena
40 miljoni dolāru
pārdots 1998. gadā
izsolē Sotheby's

“Muzikālākais” no 20. gadsimta māksliniekiem pārtika no akvareļu klusajām dabām, lai gan kļuva slavens kā neoplastisks mākslinieks. 40. gados viņš pārcēlās uz ASV un pavadīja tur savu atlikušo mūžu. Džezs un Ņujorka ir tas, kas viņu iedvesmoja visvairāk! Glezna “Uzvara. Boogie Woogie" - labākais piemērs. Raksturīgie glītie kvadrāti tika izveidoti, izmantojot līmlenti, Mondriana iecienītāko materiālu. Amerikā viņu sauca par "slavenāko imigrantu". Sešdesmitajos gados Īvs Senlorāns izlaida pasaulslavenas Mondrian kleitas ar lielu krāsainu čeku apdruku.

20

"Sastāvs Nr. 5"

Autors

BaziliksKandinskis

Valsts Krievija
Dzīves gadi 1866–1944
Stils avangards

Mākslinieks dzimis Maskavā, un viņa tēvs bija no Sibīrijas. Pēc revolūcijas viņš mēģināja sadarboties ar padomju valdību, taču drīz vien saprata, ka proletariāta likumi viņam nav radīti, un ne bez grūtībām emigrēja uz Vāciju.

275x190 cm
1911. gads
cena
40 miljoni dolāru
pārdots 2007. gadā
izsolē Sotheby's

Kandinskis bija viens no pirmajiem, kurš pilnībā atteicās no objektu glezniecības, par ko saņēma ģēnija titulu. Nacisma laikā Vācijā viņa gleznas tika klasificētas kā “deģenerēta māksla” un nekur netika izstādītas. 1939. gadā Kandinskis ieguva Francijas pilsonību, un Parīzē viņš brīvi piedalījās mākslinieciskajā procesā. Viņa gleznas “izklausās” kā fūgas, tāpēc daudzas tiek sauktas par “kompozīcijām” (pirmā tapusi 1910. gadā, pēdējā 1939. gadā). “Kompozīcija Nr.5” ir viens no šī žanra atslēgas darbiem: “Vārds “kompozīcija” man izklausījās kā lūgšana,” sacīja māksliniece. Atšķirībā no daudziem viņa sekotājiem viņš plānoja to, ko attēlos uz milzīga audekla, it kā viņš rakstītu piezīmes.

21

"Pētījums par sievieti zilā krāsā"

Autors

Fernands Ležē

Valsts Francija
Dzīves gadi 1881–1955
Stils kubisms-postimpresionisms

Ležē ieguva arhitekta izglītību un pēc tam apmeklēja Ecole des Beaux-Arts Parīzē. Mākslinieks sevi uzskatīja par Sezanas sekotāju, bija kubisma apoloģēts un 20. gadsimtā guva panākumus arī kā tēlnieks.

96,5x129,5 cm
1912.–1913
cena
39,2 miljoni ASV dolāru
pārdots 2008. gadā
izsolē Sotheby's

Deivids Normens, Sotheby's starptautiskās impresionisma un modernisma departamenta prezidents, milzīgo summu, kas samaksāta par “The Lady in Blue”, uzskata par pilnībā pamatotu. Glezna pieder slavenajai Ležē kolekcijai (mākslinieks gleznojis trīs gleznas par vienu un to pašu tēmu, pēdējā no tām šodien atrodas privātās rokās. - Red.), un audekla virsma ir saglabājusies sākotnējā formā. Pats autors šo darbu nodeva galerijai Der Sturm, pēc tam tas nokļuva vācu modernisma kolekcionāra Hermaņa Langa kolekcijā un tagad pieder nezināmam pircējam.

22

“Ielas aina. Berlīne"

Autors

Ernsts LudvigsKirhners

Valsts Vācija
Dzīves gadi 1880–1938
Stils ekspresionisms

Vācu ekspresionismam Kirhners kļuva par ikonisku personu. Tomēr vietējās varas iestādes Viņi apsūdzēja viņu par "deģenerētas mākslas" ievērošanu, kas traģiski ietekmēja viņa gleznu likteni un mākslinieka dzīvi, kurš 1938. gadā izdarīja pašnāvību.

95x121 cm
1913. gads
cena
38,096 miljoni ASV dolāru
pārdots 2006. gadā
izsolē Christie's

Pēc pārcelšanās uz Berlīni Kirhners izveidoja 11 ielu ainu skices. Viņu iedvesmoja satricinājumi un nervozitāte liela pilsēta. 2006. gadā Ņujorkā pārdotajā gleznā īpaši asi jūtams mākslinieka satrauktais stāvoklis: cilvēki Berlīnes ielā atgādina putnus – graciozi un bīstami. Tas bija pēdējais izsolē pārdotais darbs no slavenās sērijas, pārējie glabājas muzejos. 1937. gadā nacisti izturējās bargi pret Kirhneru: 639 viņa darbi tika izņemti no Vācijas galerijām, iznīcināti vai pārdoti ārzemēs. Mākslinieks to nevarēja pārdzīvot.

23

"Atpūtnieks"dejotājs"

Autors

Edgars Degā

Valsts Francija
Dzīves gadi 1834–1917
Stils impresionisms

Degas kā mākslinieka vēsture sākās ar viņa darbu kā kopētājs Luvrā. Viņš sapņoja kļūt par "slavenu un nezināmu", un galu galā viņam tas izdevās. 80 gadus vecais Degas mūža nogalē, kurls un akls, turpināja apmeklēt izstādes un izsoles.

64x59 cm
1879. gads
cena
37,043 miljoni ASV dolāru
pārdots 2008. gadā
izsolē Sotheby's

"Balerīnas man vienmēr ir bijušas tikai attaisnojums, lai attēlotu audumus un notvertu kustības," sacīja Degas. Šķiet, ka ir izspiegotas ainas no dejotāju dzīves: meitenes nepozē māksliniecei, bet vienkārši kļūst par daļu no atmosfēras, ko uztver Degas skatiens. “Atpūtas dejotājs” tika pārdots par 28 miljoniem ASV dolāru 1999. gadā, un nepilnus 10 gadus vēlāk tas tika nopirkts par 37 miljoniem ASV dolāru — šodien tas ir visdārgākais mākslinieka darbs, kāds jebkad bijis izsolē. Liela uzmanība Degas pievērsa uzmanību rāmjiem, pats tos projektēja un aizliedza tos mainīt. Interesanti, kāds rāmis ir uzstādīts uz pārdotās gleznas?

24

"Glezna"

Autors

Džoana Miro

Valsts Spānija
Dzīves gadi 1893–1983
Stils abstraktā māksla

Laikā pilsoņu karš Spānijā mākslinieks bija republikāņu pusē. 1937. gadā viņš aizbēga no fašistu režīma uz Parīzi, kur kopā ar ģimeni dzīvoja nabadzībā. Šajā periodā Miro uzgleznoja gleznu “Palīdzi Spānijai!”, pievēršot visas pasaules uzmanību fašisma dominēšanai.

89x115 cm
1927. gads
cena
36,824 miljoni ASV dolāru
pārdots 2012. gadā
izsolē Sotheby's

Gleznas otrais nosaukums ir “Zilā zvaigzne”. Mākslinieks to uzgleznoja tajā pašā gadā, kad paziņoja: “Es gribu nogalināt glezniecību” un nežēlīgi ņirgājās par audekliem, skrāpējot krāsu ar naglām, līmējot audeklam spalvas, apklājot darbus ar atkritumiem. Viņa mērķis bija atspēkot mītus par glezniecības noslēpumu, taču, ticis ar to galā, Miro radīja savu mītu - sirreālu abstrakciju. Viņa “Glezniecība” pieder pie “sapņu gleznu” cikla. Izsolē par to cīnījās četri pircēji, taču viens inkognito telefona zvans strīdu atrisināja, un “Glezna” kļuva par mākslinieka dārgāko gleznu.

25

"Zilā roze"

Autors

Īvs Kleins

Valsts Francija
Dzīves gadi 1928–1962
Stils vienkrāsains gleznojums

Mākslinieks dzimis gleznotāju ģimenē, bet mācījies austrumu valodas, navigāciju, rāmju zeltītāja amatu, dzenbudismu un daudz ko citu. Viņa personība un nekaunīgās dēkas ​​bija daudzkārt interesantākas par vienkrāsainām gleznām.

153x199x16 cm
1960. gads
cena
36,779 miljoni ASV dolāru
pārdots 2012. gadā
Christie's izsolē

Pirmā monohromatisko dzelteno, oranžo un rozā darbu izstāde neizraisīja publikas interesi. Kleins apvainojās un nākamreiz prezentēja 11 vienādus audeklus, kas apgleznoti ar ultramarīnu, kas sajaukts ar īpašiem sintētiskiem sveķiem. Viņš pat patentēja šo metodi. Krāsa iegāja vēsturē kā “starptautiska Zilā krāsa Kleins." Mākslinieks arī pārdeva tukšumu, veidoja gleznas, pakļaujot lietum papīru, aizdedzinot kartonu, veidojot cilvēka ķermeņa nospiedumus uz audekla. Vārdu sakot, eksperimentēju, cik varēju. Lai izveidotu “Blue Rose”, es izmantoju sausos pigmentus, sveķus, oļus un dabisko sūkli.

26

"Meklējot Mozu"

Autors

Sers Lorenss Alma-Tadema

Valsts Lielbritānija
Dzīves gadi 1836–1912
Stils neoklasicisms

Pats sers Lorenss savam uzvārdam pievienoja priedēkli “alma”, lai mākslas katalogos viņš būtu pirmais. Viktorijas laikmeta Anglijā viņa gleznas bija tik pieprasītas, ka māksliniekam tika piešķirta bruņinieka gods.

213,4x136,7 cm
1902. gads
cena
35,922 miljoni ASV dolāru
pārdots 2011. gadā
izsolē Sotheby's

Almas-Tademas darba galvenā tēma bija senatne. Savās gleznās viņš centās attēlot Romas impērijas laikmetu vissīkākajā detaļā, šim nolūkam viņš pat veica arheoloģiskos izrakumus Apenīnu pussalā, un savā Londonas mājā viņš atveidoja šo gadu vēsturisko interjeru. Mitoloģiskie priekšmeti viņam kļuva par vēl vienu iedvesmas avotu. Mākslinieks savas dzīves laikā bija ārkārtīgi pieprasīts, taču pēc nāves viņš tika ātri aizmirsts. Tagad interese atdzimst, par ko liecina gleznas “Meklējot Mozu” izmaksas, kas septiņas reizes pārsniedz pirmspārdošanas tāmi.

27

"Gujošas kailas amatpersonas portrets"

Autors

Lūsāns Freids

Valsts Vācija,
Lielbritānija
Dzīves gadi 1922–2011
Stils figurālā glezniecība

Mākslinieks ir psihoanalīzes tēva Zigmunda Freida mazdēls. Pēc fašisma nodibināšanas Vācijā viņa ģimene emigrēja uz Lielbritāniju. Freida darbi atrodas Wallace Collection muzejā Londonā, kur neviens mūsdienu mākslinieks iepriekš nav izstādījies.

219,1x151,4 cm
1995. gads
cena
33,6 miljoni ASV dolāru
pārdots 2008. gadā
izsolē Christie's

Kamēr modes mākslinieki 20. gadsimtā radīja pozitīvus “krāsu plankumus uz sienas” un pārdeva tos par miljoniem, Freids gleznoja ārkārtīgi naturālistiskas gleznas un pārdeva tās vēl vairāk. "Es tveru dvēseles saucienus un zūdošas miesas ciešanas," viņš teica. Kritiķi uzskata, ka tas viss ir Zigmunda Freida “mantojums”. Gleznas tika tik aktīvi izstādītas un veiksmīgi pārdotas, ka eksperti sāka šaubīties: vai tām piemīt hipnotiskas īpašības? Izsolē pārdoto kailu guļoša ierēdņa portretu, pēc izdevuma Sun, iegādājās skaistuma pazinējs un miljardieris Romāns Abramovičs.

28

"Vijole un ģitāra"

Autors

Xviens Gris

Valsts Spānija
Dzīves gadi 1887–1927
Stils kubisms

Dzimis Madridē, kur absolvējis Mākslas un amatniecības skolu. 1906. gadā viņš pārcēlās uz Parīzi un iekļuva laikmeta ietekmīgāko mākslinieku lokā: Pikaso, Modiljāni, Braks, Matiss, Ležē, kā arī strādāja kopā ar Sergeju Djagilevu un viņa trupu.

5x100 cm
1913. gads
cena
28,642 miljoni ASV dolāru
pārdots 2010. gadā
izsolē Christie's

Griss, pēc viņa paša vārdiem, nodarbojās ar "plakanu, krāsainu arhitektūru". Viņa gleznas ir precīzi pārdomātas: viņš neatstāja nevienu nejaušu triepienu, kas radošumu padara līdzīgu ģeometrijai. Mākslinieks radīja savu kubisma versiju, lai gan ļoti cienīja šīs kustības dibinātāju Pablo Pikaso. Pēctecis viņam pat veltīja savu pirmo darbu kubisma stilā “Tribute to Picasso”. Glezna “Vijole un ģitāra” atzīta par izcilu mākslinieka daiļradē. Savas dzīves laikā Griss bija slavens un kritiķu un mākslas kritiķu iecienīts. Viņa darbi tiek izstādīti lielākajos pasaules muzejos un tiek glabāti privātkolekcijās.

29

"PortretsEluarda lauki"

Autors

Salvadors Dalī

Valsts Spānija
Dzīves gadi 1904–1989
Stils sirreālisms

"Sirreālisms esmu es," Dali sacīja, kad tika izslēgts no sirreālistu grupas. Laika gaitā viņš kļuva par slavenāko sirreālisma mākslinieku. Dalī darbi ir visur, ne tikai galerijās. Piemēram, tas bija viņš, kurš izdomāja Chupa Chups iepakojumu.

25x33 cm
1929. gads
cena
20,6 miljoni ASV dolāru
pārdots 2011. gadā
izsolē Sotheby's

1929. gadā dzejnieks Pols Eluards un viņa krievu sieva Gala ieradās apciemot izcilo provokatoru un ķildnieku Dalī. Tikšanās bija sākums mīlas stāstam, kas ilga vairāk nekā pusgadsimtu. Glezna “Pāvila Eluāra portrets” tapusi šīs vēsturiskās vizītes laikā. "Es jutu, ka man ir uzticēta atbildība iemūžināt dzejnieka seju, no kura Olimpa es nozagu vienu no mūzām," sacīja mākslinieks. Pirms tikšanās ar Galu viņš bija jaunava un viņam riebās doma par seksu ar sievieti. Mīlas trīsstūris pastāvēja līdz Eluarda nāvei, pēc tam tas kļuva par Dali-Gala duetu.

30

"Jubileja"

Autors

Marks Šagāls

Valsts Krievija, Francija
Dzīves gadi 1887–1985
Stils avangards

Moišs Segals dzimis Vitebskā, bet 1910. gadā emigrējis uz Parīzi, mainījis vārdu un satuvinājies ar laikmeta vadošajiem avangarda māksliniekiem. Trīsdesmitajos gados, kad nacisti sagrāba varu, viņš ar Amerikas konsula palīdzību devās uz ASV. Viņš atgriezās Francijā tikai 1948. gadā.

80x103 cm
1923. gads
cena
14,85 miljoni ASV dolāru
pārdots 1990
Sotheby's izsolē

Glezna “Jubileja” atzīta par vienu no labākajiem mākslinieka darbiem. Tajā ir visas viņa darba iezīmes: pasaules fiziskie likumi tiek izdzēsti, buržuāziskās dzīves ainavā tiek saglabāta pasakas sajūta, un sižeta centrā ir mīlestība. Šagāls cilvēkus nevilka no dzīves, bet tikai no atmiņas vai iztēles. Gleznā “Jubileja” attēlots pats mākslinieks un viņa sieva Bela. Glezna tika pārdota 1990. gadā un kopš tā laika nav izsolīta. Interesanti, ka Ņujorkas Modernās mākslas muzejā MoMA atrodas tieši tāds pats, tikai ar nosaukumu “Dzimšanas diena”. Starp citu, tas tika rakstīts agrāk - 1915. gadā.

sagatavoja projektu
Tatjana Palasova
reitings ir sastādīts
saskaņā ar sarakstu www.art-spb.ru
tmn žurnāls Nr.13 (2013. gada maijs–jūnijs)

Leonardo di ser Pjero da Vinči (dzimis 1452. gada 15. aprīlis — 1519. gada 2. maijs) bija slavens itāļu gleznotājs, arhitekts, filozofs, mūziķis, rakstnieks, pētnieks, matemātiķis, inženieris, anatoms, izgudrotājs un ģeologs. Pazīstams ar savām gleznām, no kurām slavenākās ir “ pēdējās vakariņas" un "Mona Liza", kā arī daudzi izgudrojumi, kas bija tālu priekšā savam laikam, bet palika tikai uz papīra. Turklāt Leonardo da Vinči sniedza nozīmīgu ieguldījumu anatomijas, astronomijas un tehnoloģiju attīstībā.

Rafaels Santi (1483. gada 28. marts – 1520. gada 6. aprīlis) bija izcils itāļu mākslinieks un arhitekts, kas aktīvi darbojās Renesanses laikmetā, aptverot laika posmu no 15. gadsimta beigām līdz 16. gadsimta sākumam. Tradicionāli Rafaels kopā ar Mikelandželo un Leonardo da Vinči tiek uzskatīts par vienu no trim šī perioda izcilajiem meistariem. Daudzi viņa darbi atrodas Apustuliskajā pilī Vatikānā, telpā ar nosaukumu Rafaēla strofas. Šeit atrodas arī viņa slavenākais darbs “Atēnu skola”.

Djego Rodrigess de Silva un Velaskess ( angļu : Diego Rodrigez de Silva y Velasquez , 1599 . gada 6. jūnijs — 1660 . gada 6. augusts ) — spāņu gleznotājs, portretu gleznotājs, karaļa Filipa IV galma gleznotājs, spāņu glezniecības zelta laikmeta lielākais pārstāvis. Papildus daudzām gleznām, kurās attēlotas pagātnes vēstures un kultūras ainas, viņš gleznoja daudzus Spānijas karaliskās ģimenes portretus, kā arī citas slavenas Eiropas personas. Par Velaskesa slavenāko darbu tiek uzskatīta glezna "Las Meninas" (jeb "Filipa IV ģimene") no 1656. gada, kas atrodas Prado muzejā Madridē.

Pablo Diego Hosē Fransisko de Paula Huans Nepomuceno Marija de los Remedoss Cipriano de la Santisima Trinidada Martirs Patrīso Ruiss un Pikaso (1881. gada 25. oktobris - 1973. gada 8. aprīlis) - pasaulslavens spāņu mākslinieks un tēlnieks, tēlotājmākslas kustības dibinātājs - cubism . Uzskata par vienu no lielākajiem māksliniekiem, kas ietekmēja tēlotājmākslas attīstību 20. gadsimtā. Eksperti viņu atzina par labāko mākslinieku, kurš dzīvojis pēdējo 100 gadu laikā, kā arī par “dārgāko” pasaulē. Savas dzīves laikā Pikaso radīja aptuveni 20 tūkstošus darbu (pēc citiem avotiem 80 tūkstošus).

Vincents Vilems van Gogs (dzimis 1853. gada 30. marts – 1890. gada 29. jūlijs) bija slavens holandiešu mākslinieks, kurš slavu ieguva tikai pēc savas nāves. Pēc daudzu ekspertu domām, Van Gogs ir viens no izcilākajiem māksliniekiem vēsturē. Eiropas māksla, kā arī viens no redzamākajiem postimpresionisma pārstāvjiem. Vairāk nekā 2100 mākslas darbu autors, tostarp 870 gleznas, 1 tūkstotis zīmējumu un 133 skices. Viņa daudzie pašportreti, ainavas un portreti ir vieni no atpazīstamākajiem un dārgākajiem mākslas darbiem pasaulē. Lielākā daļa slavens darbs Iespējams, ka Vincents Van Gogs tiek uzskatīts par gleznu sēriju ar nosaukumu "Saulespuķes".

Mikelandželo Buonarroti (1475. gada 6. marts - 1564. gada 18. februāris) - pasaulslavens itāļu tēlnieks, mākslinieks, arhitekts, dzejnieks un domātājs, kurš atstājis neizdzēšamu nospiedumu uz visu pasaules kultūra. Mākslinieka slavenākais darbs, iespējams, ir freskas uz griestiem Siksta kapela. No viņa skulptūrām slavenākās ir “Pieta” (“Kristus žēlabas”) un “Dāvids”. Arhitektūras darbu vidū - Svētā Pētera bazilikas kupola dizains. Interesanti, ka Mikelandželo kļuva par pirmo Rietumeiropas mākslas pārstāvi, kura biogrāfija tapusi viņa dzīves laikā.

Ceturtajā vietā pasaules slavenāko mākslinieku reitingā ir Masačo (21.12.1401.-1428.g.), izcils itāļu mākslinieks, kuram bija milzīga ietekme uz citiem meistariem. Masaccio dzīvoja ļoti īss mūžs, tāpēc par viņu ir maz biogrāfisku pierādījumu. Ir saglabājušās tikai četras viņa freskas, kuras neapšaubāmi ir Masačo darbs. Tiek uzskatīts, ka citi ir iznīcināti. Par Masačo slavenāko darbu tiek uzskatīta Trīsvienības freska Santa Maria Novella baznīcā Florencē, Itālijā.

Pīters Pols Rubenss (dzimis 1577. gada 28. jūnijs – 1640. gada 30. maijs) bija flāmu (dienvidnīderlandiešu) gleznotājs, viens no izcilākajiem baroka laikmeta māksliniekiem, pazīstams ar savu ekstravaganto stilu. Viņš tika uzskatīts par sava laika daudzpusīgāko mākslinieku. Savos darbos Rubenss uzsvēra un iemiesoja krāsas vitalitāti un jutekliskumu. Gleznojis daudzus portretus, ainavas un vēsturiskās gleznas ar mitoloģiskiem, reliģiskiem un alegoriskiem priekšmetiem. Slavenākais Rubensa darbs ir triptihs “Nokāpšana no krusta”, kas gleznots no 1610. līdz 1614. gadam un atnesis māksliniekam pasaules slavu.

Mikelandželo Merisi da Karavadžo ( angļu : Mikelandželo Merisi da Caravaggio , 1571 . gada 29. septembris – 1610 . gada 18. jūlijs ) bija izcils agrīnā baroka laikmeta itāļu mākslinieks, 17. gadsimta Eiropas reālistiskās glezniecības pamatlicējs. Savos darbos Karavadžo prasmīgi izmantoja gaismas un ēnas kontrastus, koncentrējoties uz detaļām. Viņš bieži svēto un madonnu tēlos attēloja parastos romiešus, cilvēkus no ielām un tirgiem. Piemēri: “Evaņģēlists Matejs”, “Bakhs”, “Saula atgriešanās” utt. Viens no visvairāk slavenās gleznas Mākslinieks tiek uzskatīts par lautas spēlētāju (1595), ko Karavadžo nosauca par savu veiksmīgāko gleznas fragmentu.

Rembrants Harmenšs van Rijns (1606-1669) ir slavens holandiešu gleznotājs un gravieris, kurš tiek uzskatīts par izcilāko un slavenāko mākslinieku pasaulē. Aptuveni 600 gleznu, 300 ofortu un 2 tūkstošu zīmējumu autors. Tam raksturīga meistarīga spēle ar gaismas efektiem un dziļām ēnām. Par Rembranta slavenāko darbu tiek uzskatīta četrmetrīgā glezna "Nakts sardze", kas gleznota 1642. gadā un tagad glabājas Amsterdamas Rijksmuseum.

Ziņojuma citāts Mākslas vēsturei slavenākās un nozīmīgākās pasaules gleznas. | 33 pasaules glezniecības šedevri.

Zem to mākslinieku attēliem, kuriem viņi pieder, ir saites uz ierakstiem.

Miljoniem cilvēku apbrīno izcilu mākslinieku nemirstīgās gleznas. Māksla, klasiskā un modernā, ir viens no svarīgākajiem iedvesmas avotiem, garšas un kultūrizglītība jebkura persona, un vēl jo vairāk radoša.
Noteikti ir vairāk nekā 33 pasaulslavenas gleznas. To ir vairāki simti, un tās visas neietilpst vienā apskatā. Tāpēc apskates ērtībai esam atlasījuši vairākas pasaules kultūrai nozīmīgākās gleznas, kuras bieži tiek kopētas reklāmā. Katrs darbs tiek pavadīts interesants fakts, skaidrojums mākslinieciskā nozīme vai tās tapšanas vēsturi.

Glabāts Vecmeistaru galerijā Drēzdenē.

Gleznā ir mazs noslēpums: fons, kas no tālienes šķiet mākoņi, tuvāk izpētot izrādās eņģeļu galvas. Un divi zemāk esošajā attēlā attēlotie eņģeļi kļuva par daudzu pastkaršu un plakātu motīvu.

Rembranta "Naktssardze" 1642. gads
Glabāts Rijksmuseum Amsterdamā.

Rembranta gleznas patiesais nosaukums ir “Kapteiņa Fransa Baninga Koka un leitnanta Vilema van Rūtenburga strēlnieku rotas uzstāšanās”. Mākslas vēsturnieki, kas atklāja gleznu 19. gadsimtā, uzskatīja, ka figūras izceļas uz tumša fona, un to sauca par "Naktssardzi". Vēlāk atklājās, ka tumša bilde rada sodrēju slāni, bet darbība faktiski notiek dienas laikā. Taču glezna jau ir iekļauta pasaules mākslas kasē ar nosaukumu “Naktssardze”.

Leonardo da Vinči "Pēdējais vakarēdiens" 1495-1498
Atrodas Santa Maria delle Grazie klosterī Milānā.

Vairāk nekā 500 gadu ilgajā darba vēsturē freska ne reizi vien ir iznīcināta: gleznai tika izgriezta un pēc tam aizsprostota durvju aile, klostera ēdnīca, kurā atrodas attēls, tika izmantota kā ieroču novietne, cietums. , un tika bombardēts. Slavenā freska tika atjaunota vismaz piecas reizes, un jaunākā restaurācija aizņēma 21 gadu. Šodien, lai apskatītu mākslu, apmeklētājiem iepriekš jārezervē biļetes un ēdnīcā var pavadīt tikai 15 minūtes.

Salvadors Dalī "Atmiņas noturība" 1931

Pēc paša autora domām, glezna tapusi asociāciju rezultātā, kas Dalī radās, kad viņš ieraudzīja kausētais siers. Atgriežoties no kinoteātra, kur viņa tovakar devās, Gala gluži pareizi paredzēja, ka neviens, reiz ieraudzījis Atmiņas noturību, to neaizmirsīs.

Pīters Brēgels vecākais "Bābeles tornis" 1563
Glabāts Vīnes Mākslas vēstures muzejā.

Pēc Brēgela teiktā, neveiksmi, kas piemeklēja Bābeles torņa celtniecību, izraisīja nevis valodas barjeras, kas pēkšņi radušās saskaņā ar Bībeles stāstu, bet gan būvniecības procesā pieļautās kļūdas. No pirmā acu uzmetiena milzīgā konstrukcija šķiet diezgan spēcīga, taču, papētot rūpīgāk, ir skaidrs, ka visi līmeņi ir izklāti nevienmērīgi, apakšējie stāvi ir vai nu nepabeigti vai jau brūk, pati ēka sliecas uz pilsētu, un perspektīvas viss projekts ir ļoti skumjš.

Kazimirs Malēvičs “Melnais kvadrāts” 1915

Pēc mākslinieka vārdiem, attēlu viņš gleznojis vairākus mēnešus. Pēc tam Malēvičs izgatavoja vairākas “Melnā kvadrāta” kopijas (saskaņā ar dažiem avotiem septiņas). Saskaņā ar vienu versiju mākslinieks nav varējis pabeigt gleznu laikā, tāpēc viņam darbs bija jāpārklāj ar melnu krāsu. Pēc tam, pēc publiskas atzinības, Malēvičs uz tukšiem audekliem uzgleznoja jaunus “melnos kvadrātus”. Malēvičs uzgleznoja arī “Sarkano laukumu” (divos eksemplāros) un vienu “Balto kvadrātu”.

Kuzma Sergejevičs Petrovs-Vodkins “Sarkanā zirga peldēšana” 1912
Atrodas Valsts Tretjakova galerijā Maskavā.

Gleznota 1912. gadā, glezna izrādījās vizionāra. Sarkanais zirgs darbojas kā Krievijas vai pašas Krievijas Liktenis, kuru trauslais un jaunais jātnieks nespēj noturēt. Tādējādi mākslinieks ar savu gleznu simboliski pareģoja Krievijas “sarkano” likteni 20. gs.

Pēteris Pauls Rubenss "Leikipa meitu izvarošana" 1617-1618
Glabāts Minhenes Alte Pinakothek.

Glezna “Leikipa meitu izvarošana” tiek uzskatīta par vīrišķīgas kaislības un fiziskā skaistuma personifikāciju. Jaunu vīriešu spēcīgās, muskuļotās rokas paceļ jaunas kailas sievietes, lai uzliktu viņas zirgos. Zeva un Ledas dēli nozog savu brālēnu līgavas.

Pols Gogēns "No kurienes mēs nākam? Kas mēs esam? Kur mēs ejam?" 1898. gads
Glabāts Bostonas Tēlotājmākslas muzejā.

Pēc paša Gogēna domām, glezna jālasa no labās uz kreiso pusi – trīs galvenās figūru grupas ilustrē nosaukumā uzdotos jautājumus. Trīs sievietes ar bērnu pārstāv dzīves sākumu; vidējā grupa simbolizē brieduma ikdienas eksistenci; noslēguma grupā pēc mākslinieces plāna “vecā sieviete, tuvojoties nāvei, šķiet samierinājusies un nodevusies savām domām”, pie viņas kājām “dīvaina Balts putns...attēlo vārdu bezjēdzību.

Jevgeņijs Delakruā "Brīvība, kas vada cilvēkus" 1830
Glabāts Luvrā Parīzē

Delakruā radīja gleznu, kuras pamatā ir 1830. gada jūlija revolūcija Francijā. 1830. gada 12. oktobrī vēstulē brālim Delakruā raksta: "Ja es necīnījos par savu dzimteni, tad es vismaz rakstīšu par to." Tautas vadīšanas sievietes kailā krūtis simbolizē tā laika franču tautas centību, kas ar kailām krūtīm gāja pret ienaidnieku.

Klods Monē "Iespaids. Uzlecošā saule" 1872
Glabāts Marmotan muzejā Parīzē.

Darba nosaukums “Impression, soleil levant” ar žurnālista L. Leroja vieglu roku kļuva par mākslinieciskās kustības nosaukumu “impresionisms”. Glezna tika gleznota no dzīves vecajā Havras ostā Francijā.

Jans Vermērs "Meitene ar pērļu auskaru" 1665
Glabāts Mauritshuis galerijā Hāgā.

Viena no slavenākajām nīderlandiešu mākslinieka Jana Vermēra gleznām bieži tiek saukta par ziemeļvalstu vai holandiešu Monu Lizu. Par gleznu ir zināms ļoti maz: tai nav datuma, un attēlotās meitenes vārds nav zināms. 2003. gadā romāns ar tādu pašu nosaukumu Treisija Ševaljē uzņēma spēlfilmu “Meitene ar pērļu auskaru”, kurā hipotētiski tiek atjaunota gleznas tapšanas vēsture biogrāfijas un ģimenes dzīve Vermērs.

Ivans Aivazovskis “Devītais vilnis” 1850
Glabāts Sanktpēterburgā Valsts Krievu muzejā.

Ivans Aivazovskis ir pasaulslavens krievu jūras gleznotājs, kurš savu dzīvi veltījis jūras attēlošanai. Viņš radīja apmēram sešus tūkstošus darbu, no kuriem katrs saņēma atzinību mākslinieka dzīves laikā. Glezna “Devītais vilnis” ir iekļauta grāmatā “100 lieliskas gleznas”.

Andrejs Rubļevs “Trīsvienība” 1425-1427

Sv.Trīsvienības ikona, ko 15. gadsimtā gleznojis Andrejs Rubļevs, ir viena no slavenākajām Krievijas ikonām. Ikona ir tāfele vertikālā formātā. Cari (Ivans Briesmīgais, Boriss Godunovs, Mihails Fedorovičs) ikonu “pārklāja” ar zeltu, sudrabu un dārgakmeņi. Šodien alga tiek glabāta Sergiev Posad Valsts muzejā-rezervātā.

Mihails Vrubels “Sēdošais dēmons” 1890
Glabāts Tretjakova galerijā Maskavā.

Filmas sižetu iedvesmojis Ļermontova dzejolis “Dēmons”. Dēmons ir cilvēka gara spēka, iekšējās cīņas, šaubu tēls. Traģiski satvēris rokas, Dēmons sēž ar skumjām, milzīgām acīm, kas vērstas tālumā, nebijušu ziedu ieskauts.

Viljams Bleiks "Lielais arhitekts" 1794
Glabāts Britu muzejā Londonā.

Gleznas nosaukums “Dienu senais” burtiski tulkojumā no angļu valodas nozīmē “dienu senais”. Šī frāze tika izmantota kā Dieva vārds. Attēla galvenais varonis ir Dievs radīšanas brīdī, kurš neievieš kārtību, bet ierobežo brīvību un iezīmē iztēles robežas.

Edouard Manet "Bārs pie Folies Bergere" 1882
Glabāts Courtauld Mākslas institūtā Londonā.

Folies Bergere ir varietē un kabarē Parīzē. Manets bieži apmeklēja Folies Bergere un beidzot gleznoja šo gleznu, pēdējo pirms nāves 1883. gadā. Aiz bāra dzerošu, ēdošu, runājošu un smēķējošu cilvēku pūļa vidū stāv bārmene, iegrimusi savās domās un vēro trapeces akrobātu, kurš redzams attēla augšējā kreisajā stūrī.

Ticiāns “Zemes mīlestība un debesu mīlestība” 1515-1516
Glabāts Galleria Borghese Romā.

Zīmīgi, ka gleznas mūsdienu nosaukumu nav devis pats mākslinieks, bet to sāka lietot tikai divus gadsimtus vēlāk. Līdz šim gleznai bija dažādi nosaukumi: “Skaistums, izrotāts un neizrotāts” (1613), “Trīs mīlestības veidi” (1650), “Dievišķās un laicīgās sievietes” (1700) un, visbeidzot, “Zemiskā mīlestība un debesu mīlestība” Mīlestība” (1792 un 1833).

Mihails Ņesterovs “Vīzija jaunatnei Bartolomejam” 1889-1890
Glabāts Valsts Tretjakova galerijā Maskavā.

Pirmais un nozīmīgākais darbs no Radoņežas Sergijam veltītā cikla. Līdz mūža beigām mākslinieks bija pārliecināts, ka “Vīzija jaunatnei Bartolomejam” ir viņa labākais darbs. Vecumdienās māksliniekam patika atkārtot: “Ne es dzīvošu. "Jaunatne Bartolomejs" dzīvos. Tagad, ja trīsdesmit, piecdesmit gadus pēc manas nāves viņš joprojām kaut ko saka cilvēkiem, tas nozīmē, ka viņš ir dzīvs, un tas nozīmē, ka es esmu dzīvs.

Pīters Brēgels vecākais "Līdzība par aklo" 1568
Glabāts Kapodimontes muzejā Neapolē.

Citi gleznas nosaukumi ir “Neredzīgais”, “Neredzīgo parabola”, “Neredzīgais, kas vada aklo”. Tiek uzskatīts, ka filmas sižeta pamatā ir Bībeles līdzība par aklo: "Ja akls ved aklu, viņi abi iekritīs bedrē."

Viktors Vasņecovs "Aļonuška" 1881
Glabāts Valsts Tretjakova galerijā.

Tās pamatā ir pasaka “Par māsu Aļonušku un brāli Ivanušku”. Sākotnēji Vasņecova gleznu sauca par "muļķi Aļonušku". Tajā laikā bāreņus sauca par "muļķiem". “Aļonuška,” vēlāk stāstīja pats mākslinieks, “šķita, ka manā galvā dzīvoja jau ilgu laiku, taču patiesībā es viņu redzēju Akhtyrkā, kad satiku vienu vienkāršu matu meiteni, kura aizrāva manu iztēli. Viņas acīs bija tik daudz melanholijas, vientulības un tīri krievisku skumju... No viņas plūda kāds īpašs krievu gars.

Vincents van Gogs "Zvaigžņotā nakts" 1889
Glabāts Modernās mākslas muzejā Ņujorkā.

Atšķirībā no vairuma mākslinieka gleznu, “Zvaigžņotā nakts” tika gleznota pēc atmiņas. Van Gogs tajā laikā atradās Saint-Rémy slimnīcā, ko mocīja neprāta lēkmes.

Kārlis Briullovs “Pompejas pēdējā diena” 1830-1833
Glabāts Valsts Krievu muzejā Sanktpēterburgā.

Glezna attēlo slaveno Vezuva izvirdumu mūsu ēras 79. gadā. e. un Pompejas pilsētas iznīcināšana netālu no Neapoles. Mākslinieka attēls gleznas kreisajā stūrī ir autora pašportrets.

Pablo Pikaso "Meitene ballē" 1905
Glabāts Puškina muzejā, Maskavā

Glezna Krievijā nonāca, pateicoties rūpniekam Ivanam Abramovičam Morozovam, kurš to iegādājās 1913. gadā par 16 000 franku. 1918. gadā tika nacionalizēta I. A. Morozova personīgā kolekcija. Glezna šobrīd atrodas Valsts muzeja kolekcijā tēlotājmāksla nosaukts pēc A.S. Puškins.

Leonardo da Vinči "Madonna Litta" 1491

Glabāts Ermitāžā Sanktpēterburgā.

Gleznas sākotnējais nosaukums bija "Madonna un bērns". Gleznas mūsdienu nosaukums cēlies no tās īpašnieka vārda - grāfs Lits, ģimenes īpašnieks mākslas galerija Milānā. Pastāv pieņēmums, ka mazuļa figūru nav gleznojis Leonardo da Vinči, bet gan tā pieder kāda viņa skolnieka otai. Par to liecina autores stilam neparastā mazuļa poza.

Žans Ingress "Turku pirtis" 1862
Glabāts Luvrā Parīzē.

Ingres beidza gleznot šo attēlu, kad viņam jau bija pāri 80 gadiem. Ar šo gleznu mākslinieks rezumē pirtnieku tēlu, kura tēma viņa daiļradē ir jau sen. Sākotnēji audekls bijis kvadrāta formā, bet gadu pēc tā pabeigšanas mākslinieks to pārvērtis apaļā gleznā – tondo.

Ivans Šiškins, Konstantīns Savitskis “Rīts priežu mežā” 1889
Glabāts Tretjakova galerijā Maskavā

"Rīts iekšā priežu mežs"- krievu mākslinieku Ivana Šiškina un Konstantīna Savicka glezna. Savickis lāčus gleznojis, bet kolekcionārs Pāvels Tretjakovs, gleznu iegādājoties, parakstu izdzēsa, tāpēc tagad kā gleznas autors norādīts viens pats Šiškins.

Mihails Vrubels “Gulbja princese” 1900
Uzglabāts Valsts Tretjakova galerijā

Gleznas pamatā ir N. A. Rimska-Korsakova operas “Pasaka par caru Saltānu” varones skatuves tēls pēc A. S. Puškina tāda paša nosaukuma pasakas sižeta. Vrubels veidoja skices 1900. gada operas pirmizrādes dekorācijām un kostīmiem, bet viņa sieva dziedāja Gulbja princeses lomu.

Džuzepe Arcimboldo "Imperatora Rūdolfa II portrets kā Vertumnuss" 1590.
Atrodas Skokloster pilī Stokholmā.

Viens no retajiem saglabājušajiem mākslinieka darbiem, kurš veidojis portretus no augļiem, dārzeņiem, ziediem, vēžveidīgajiem, zivīm, pērlēm, mūzikas un citiem instrumentiem, grāmatām utt. "Vertumnus" ir imperatora portrets, kas attēlots kā seno romiešu gadalaiku, veģetācijas un pārvērtību dievs. Attēlā Rūdolfs pilnībā sastāv no augļiem, ziediem un dārzeņiem.

Edgars Degā "Zilie dejotāji" 1897
Atrodas Mākslas muzejā. A. S. Puškins Maskavā.

Mona Liza, iespējams, nebūtu ieguvusi pasaules slavu, ja to 1911. gadā nebūtu nozadzis kāds Luvras darbinieks. Glezna tika atrasta divus gadus vēlāk Itālijā: zaglis atsaucās uz sludinājumu laikrakstā un piedāvāja pārdot “Džokondu” Ufici galerijas direktoram. Visu šo laiku, kamēr notika izmeklēšana, “Mona Liza” nepameta laikrakstu un žurnālu vākus visā pasaulē, kļūstot par kopēšanas un pielūgsmes objektu.

Sandro Botičelli "Venēras dzimšana" 1486
Glabāts Florencē Ufici galerijā

Glezna ilustrē mītu par Afrodītes dzimšanu. Kaila dieviete, vēja dzīta, aizpeld uz krastu vaļējā čaulā. Gleznas kreisajā pusē Zefīrs (rietumu vējš), viņa sievas Hlorisas rokās, pūš pa gliemežvāku, radot ziedu piepildītu vēju. Krastā dievieti sagaida kāda no žēlastībām. Veneras dzimšana ir labi saglabājusies, pateicoties tam, ka Botičelli gleznai uzklāja olas dzeltenuma aizsargkārtu.

...
21. daļa -
22. daļa -
23. daļa -