1. Kādas ir baroka mūzikas kultūras raksturīgās iezīmes? Ar ko tā atšķiras no renesanses mūzikas? Pamatojiet savu atbildi ar konkrētiem piemēriem. 2. Kāpēc K. Monteverdi dēvē par pirmo baroka laika komponistu? Kāds bija viņa darba pilnveidojošais raksturs? Kas raksturīgs viņa mūzikas “Excited Style”? Kā šis stils atspoguļojas komponista opermākslā? Kas vieno K. Monteverdi muzikālo jaunradi ar baroka arhitektūras un glezniecības darbiem? 3. Kas atšķir J. S. Baha muzikālo jaunradi? Kāpēc to parasti uzskata baroka mūzikas kultūras ietvaros? Vai esat kādreiz klausījies ērģeļmūzika J. S. Bahs? Kur? Kādi ir jūsu iespaidi? Kuri izcilā komponista darbi jums ir īpaši tuvi? Kāpēc? 4. Kādas ir krievu baroka mūzikas raksturīgās iezīmes? Kādi bija 17. gadsimta - 18. gadsimta sākuma partiju koncerti? Kāpēc krievu baroka mūzikas attīstība ir saistīta ar kompozīcijas skolas veidošanos Krievijā? Kādu iespaidu uz jums atstāj garīgums? kormūzika M. S. Berezovskis un D. S. Bortnjanskis?

Klasicisms ir estētiski nozīmīga virzība mākslā, kas radusies 17. gadsimtā, attīstījusies 18. gadsimtā un izsekojama 19. gadsimtā. To raksturo pievilcība antīkajai klasikai kā stingrai normatīvai ideālas harmonijas paraugam. Estētiskās idejas klasicisms veidojas tajā laikmetā savu dominējošo racionālisma atslēgā - filozofiskā un zinātniskā doktrīnā, saskaņā ar kuru saprāts ir cilvēka augstākās spējas, kas ļauj izzināt un pat pārveidot pasauli, daļēji kļūstot līdzvērtīgai. Dievs, un reorganizējiet sabiedrības. Saprāts no racionālisma viedokļa ir ne tikai galvenā, bet arī vienīgā pilnīgi adekvātā cilvēka prāta spēja. Jūtas ir tikai priekšnoteikums racionāliem secinājumiem, kas paši par sevi aizēno skaidro patiesību; mistiskā intuīcija ir vērtīga tās iekļaušanai racionālās argumentācijas sistēmā. Šāds uzskats varēja neietekmēt attiecības starp kultūras sfērām, kas sāka veidoties augstākajās sabiedrības aprindās Eiropas valstīs: zinātne, filozofija un jo īpaši matemātika - tās ir galvenās. virzītājspēki zināšanu progresu; mākslai tiek piešķirta pieticīgāka, sekundāra sentimentālas baudas, vieglas izklaides un saprotamas, iespaidīgas celtnes loma; tradicionālā reliģija, kas nav “apgaismota” ar racionālām filozofiskā deisma idejām, ir vienkāršu neizglītotu cilvēku ticība, kas ir noderīga sociālajam organismam - sava veida stabilizators sociālo paradumu jomā.
Klasicisms balstās uz normatīvo estētisko teoriju. Jau 17. gadsimta pirmās puses franču matemātiķis un filozofs Renē Dekarts savos tā laika oriģināldarbos “Diskurss par metodi”, “Mūzikas apkopojums” un citos apgalvo, ka māksla ir jāpakļauj stingrai saprāta regulējumam. . Tajā pašā laikā mākslas darbu valoda, pēc R. Dekarta domām, ir jāizceļ ar racionalitāti, kompozīcijai jābalstās uz stingri noteiktiem noteikumiem. Mākslinieka galvenais uzdevums ir pārliecināt, pirmkārt, ar domu spēku un loģiku. Klasicisma normatīvo estētisko teoriju raksturo racionālisms, pārbaudīta skaidrība, formāls aprēķins ar orientāciju uz proporcionalitāti, integritāti, vienotību, formu līdzsvaru un pilnīgumu, saikne ar politiskā absolūtisma idejām un morālo imperatīvu. Klasicisma normatīvie principi paredzēja skaidru iedalījumu augstajos un zemajos žanros.
Šie klasicisma principi izpaužas visos mākslas veidos: Teātrī, kas pieturējās pie N. Boileau ideoloģiskajiem vispārinājumiem (Kornels, Rasīns, Moljērs, Lope de Vega u.c.); literatūrā (La Fontaine) arhitektūrā, īpaši laicīgajā - pilī un parkā (Versaļas tēls) un civilajā un baznīcā (Levo, Hardouin-Mansart, Le Brun, Le Nôtre, Jones, Ren, Quarenghi, Bazhenovs, Voronikhin, Kazakov, Rossi utt.); glezniecībā (Poussin, Velazquez, Vermeer, Rembrandt, Van Dyck): Tēlniecībā (Kanova, Torvaldsens u.c.) mūzikā (Gluks, Haidns, Mocarts, agrīnais Bēthovens u.c.) Daži no uzskaitītajiem izcilajiem mākslas radītājiem savās dziļi ekspresīvi viņu plāni pārsniedza stingro klasicisma normativitāti, tā postulēto augsto un zemo žanru nošķiršanu, taču viņu daiļradi joprojām vieno šim laikmetam raksturīgie izteiksmīgās skaidrības, lakoniskuma un stila harmonijas principi.
Spilgtākais tā laikmeta estētiskās mākslas teorijas pārstāvis bija Nikolā Bulē (1636 - 1711) - franču dzejnieks satīriķis, klasicisma teorētiķis, kura normas un noteikumus viņš izklāstīja poētiskajā traktātā "Poētiskā māksla" - sava veida pamācība iesācējam dzejniekam un māksliniekam.
N. Boileau ir piekritējs tam, ka dzejnieka daiļradē (un mākslā kopumā) intelektuālā sfēra dominē pār emocionālo. Viņš uzskata, ka mākslas darbi ir adresēti ne tik daudz jūtām, cik saprātam. Vissvarīgākās skaistuma pazīmes - tas, kas viegli uztverams ar prātu, ir skaidrība, atšķirtspēja. Viss ir nesaprotams un neglīts reizē. Darba idejai, tā iemiesojumam jābūt skaidram, darba daļām un visai arhitektonikai jābūt skaidrai un skaidrai. Vienkāršība un skaidrība - tas ir slavenā “trīs vienotības” principa motīvs, ko N. Boileau attiecināja arī uz dzeju un dramaturģiju to perfektajā kompozīcijā: vietas vienotība (darbība ir ģeogrāfiski lokalizēta, lai gan ietver ainu maiņu) , laika vienotība (darbībai jāietilpst vienā dienā, vienā dienā), darbības vienotība (secīgām ainām jāatbilst notikumu temporālajai secībai). Tajā pašā laikā attēlotajiem varoņiem nevajadzētu mainīties visa darba laikā. Šie principi, pēc N. Boileau domām, esot tiešas saprāta, disciplīnas likumu izpausmes radošās iespējas dzejnieku un ļauj lasītājam vai skatītājam bez šķēršļiem, viegli un līdz ar to apmierinoši saprast nodoto saturu.
Ticamība ir N. Boileau mākslas estētikas galvenais jēdziens. Jo N. Boileau skaisto pasniedz kā saprātīgu un dabisku. Saprāts ir garšas normu universālā spēkā esamības pamats. Tādējādi skaistais ir kaut kādā veidā pakārtots patiesībai. Bet dzīves patiesība ir arī normatīva idealizācija, nevis tikai pareiza atspulga. Skaistumu, pēc N. Boileau domām, pasaulē nes kāds inteliģents garīgais princips, un mākslas darbs kā saprātīgas darbības produkts izrādās pilnīgāks par dabas radītajiem. Garīgais skaistums tiek novietots augstāk par fizisko skaistumu, bet māksla - augstāk par dabu.
N. Boileau konkretizē klasicismā iedibināto žanru teoriju, sadalot tos augstākajos un zemākajos: Tātad traģēdijai jātēlo augstais un varonīgais, bet komēdijai – zemais un ļaunais. Komēdijas varoņi ir vienkārši cilvēki, kuri savas domas pauž nevis pompozā retorikas valodā, bet gan vieglā mūsdienu laicīgā valodā.
Apgaismības laikmeta jaunās idejas lielā mērā bija saistītas ar klasicisma principiem un pārstāvēja organisku vienotību ar to daudzās 18. gadsimta kultūras parādībās. Apgaismības laikmets savos aksiomatiskos principos ir tikpat racionālistisks kā 17. gadsimta topošais pasaules uzskats... bet atšķirībā no agrīnā racionālisma apgaismības laikmets ir vesela programma, kuras mērķis ir ne tik daudz apgūt dabas spēkus caur zinātniskās zināšanas tās likumi (šis process, kas sākās 17. gadsimtā, protams, turpinājās), kā visas kultūras un visas sabiedrības transformācijai uz saprāta pamata, uz jaunu zinātniskās zināšanas, daudzējādā ziņā ir pretrunā ar garīgo tradīciju, kas sakņojas viduslaiku attieksmē. Apgaismības projekts, kura autori ir franču, angļu un vācu domātāji (D. Didro, Voltērs (M. F. Aruē), Ž.-Ž. Ruso, Dž. Loks, D. Hjūms, I. Herders un citi, daudzi no kuri bija racionālisma veida slepenu mistisku biedrību locekļi, piemēram, Illuminati (no latīņu illuminatio - apgaismība) - sastāvēja no vairākām savstarpēji saistītām jomām: zinātnisko zināšanu konsolidācija un jauna veida racionālu zināšanu izplatīšana par jautājumiem. filozofiskā izpratne par cilvēku, sabiedrību, kultūru, ieskaitot mākslu, izplatīt jaunās paaudzes zinātniskās zināšanas un vērtības, uzrunājot izglītotu sabiedrību, pilnveidojot likumus, pēc kuriem sabiedrība dzīvo, līdz pat revolucionārām pārvērtībām;
Šajā sakarā viena no apgaismības filozofijas līnijām ir zinošā prāta robežu identificēšana un saikne ar citiem cilvēka kognitīvajiem un aktīvajiem spēkiem, piemēram, apjēgšanas sajūtu – līdz ar to arī filozofiskās estētikas kā prāta rašanās. neatkarīga disciplīna - piemēram, griba, kuras sfēra tika interpretēta kā praktiskā saprāta sfēra. Dabiskuma un kultūras attiecības apgaismotāji saprata dažādi: kultūras un civilizācijas progresīvisma dominējošajām idejām pretojās tēze par cilvēka dabiskumu, kas spilgti izteikta Žana Žaka Ruso aicinājumā: “Atpakaļ pie dabas”. Vēl viens aspekts, kas saistīts ar Apgaismības programmas mērķu īstenošanu, ir zināšanu parādīšanās pasaules kultūras apvāršņos, ārpuseiropas kultūras, mākslas un reliģijas pieredzes attīstības sākums un jo īpaši kultūras, mākslas un reliģijas pieredzes rašanās. pasaules jēdziens mākslinieciskā kultūra(I. Gēte).
Apgaismības laikmeta idejas mākslā izpaudās vairākās jaunās parādībās 18. gadsimta mākslas dzīvē. - demokrātijā - mākslas virzība ārpus laicīgajiem saloniem, birojiem un pilīm publiskās koncertzālēs, bibliotēkās, galerijās, risinot tēmas tautas dzīve Un nacionālā vēsture, varonīgās aristokrātijas noraidīšanā un parastu tēlu slavināšanā, augsto un zemo žanru jaukšanā, popularitātē ikdienas žanrs un komēdijas žanrs; interese par sabiedrisko dzīvi un progresu; antiklerikālismā un kariķēti ironiskā kritikā par sabrukušajām viduslaiku paliekām un ļaunām morālēm, tostarp tām, kas maskētas kā personiska dievbijība; liberālismā - sludinot personas brīvību un vienlaikus morālā sludināšanā par cilvēka vienkāršību un dabiskumu, saskaņotu ar sabiedrības labumu; plašās enciklopēdiskās interesēs un pievēršot uzmanību ārpuseiropas kultūrām; reālismā - attēlojot vienkāršu dabu, sociālo kontekstu un psiholoģisko auru cilvēku attēli, idilliskā saistībā ar dabiskumu un uzticību cilvēka jūtām pretstatā maldīgam saprātam.
Literatūrā un teātrī tas atspoguļojās Bomaršē, Lesinga, Šeridana, Goldoni, Goci, Šillera, Gētes, Defo, Sviftas darbos; glezniecībā - Hogārts, Geinsboro, Reinoldss, Šardēns, Greuze, Deivids, Goja, Levitskis; tēlniecībā - Hudons, Šubins u.c.
Daudzas apgaismības idejas tika pārtulkotas klasicisma estētikas izstrādātos mākslas veidos, tāpēc par šo stilu patieso tuvību var runāt ar zināmu ideoloģisku to principu norobežošanu. Daži izglītojoši motīvi saskanēja ar rotaļīgo un izsmalcināto galma rokoko stilu. Vēlīnās apgaismības ideju ietvaros veidojās oriģināls sentimentālisma stils (īpaši dzejā un glezniecībā), kam raksturīgs sapņainums, jūtīgums, izteikto jūtu īpašā loma dzīves izpratnē un līdzjūtība (simpātija) morālē. izglītība, atbilstība dabai un idilliskā pastorāle – Dž.Dž.Ruso filozofijas garā. Sentimentālisms, no vienas puses, un tādu 18. gadsimta beigu mākslas veidotāju kā F. Šillera, I. Gētes, F. Goijas, Dž pirmsromantisma, kas sagatavota apgaismības laikmeta estētikas un mākslas dzīves dziļumos.
Apgaismības estētikas filozofiskās idejas skaidri tika izteiktas vairāku 18. gadsimta lielāko domātāju darbos, tostarp:
Aleksandrs Baumgartens (1714 - 1762) - vācu filozofs, Leibnica un Volfa sekotājs, vācu klasiskās filozofijas estētikas pamatlicējs. 1735. gadā
A. Baumgartens vispirms ieviesa terminu “estētika”, ar kuru viņš apzīmēja maņu zināšanu filozofisko zinātni, kas izprot un rada skaistumu un izpaužas mākslas tēlos. Baumgartena estētiskie uzskati ir izklāstīti darbos: “Filozofiskas pārdomas par noteiktiem jautājumiem, kas saistīti ar poētisks darbs", "Estētika".
Gotholds Efraims Lesings (1729 - 1781) - vācu filozofs - pedagogs, dramaturgs, literatūras kritiķis, mākslas teorētiķis, kurš iestājās par literatūras un mākslas tuvināšanu dzīvei; par viņu atbrīvošanu no šķiru aristokrātiskā normatīvisma važām. Māksla, pēc Lesinga domām, ir dabas imitācija, ko plaši interpretē kā zināšanas par dzīvi. Pamatojot reālistiskās mākslas teoriju, viņš paļaujas uz Aristoteļa terminoloģiju un Šekspīra darbiem, lai cīnītos pret klasicismu. Pamati teorētiskais darbs Lesings: “Laokūna. Uz glezniecības un dzejas robežām."
Johans Gēte (1749 - 1832) - vācu dzejnieks, vācu modernās literatūras pamatlicējs, domātājs un dabaszinātnieks. Jaunībā Gēte bija viens no Šturma un Dranga kustības līderiem. Māksla, pēc Gētes domām, ir aicināta pretoties novecojušām konvencijām, sabrukušai morālei un cīnīties pret indivīda apspiešanu. I. Gēte mākslu interpretēja kā dabas “imitāciju”. Patiesībā viņš formulēja ideju par “tipizāciju”. Lai apzīmētu jebkuru radošo spēku, Gēte ieviesa jēdzienu “dēmonisks”. I. Gētes galvenie darbi: “Vienkārša dabas atdarināšana. Manierīce. Stils", "Gaismas doktrīna".
Imanuels Kants (1724 - 1804) - vācu klasiskās filozofijas pamatlicējs. Imanuela Kanta galvenais darbs par estētikas problēmām ir “Sprieduma spēka kritika”. I. Kantā estētiskais princips izrādās fundamentālā aprioriskā (nosaka apziņas konstitūciju pirms jebkuras empīriskas pieredzes) - bezinteresēta gaumes sprieduma forma, universāla savā pielietojumā. Gaumes spriedums ir saistīts ar spēju sajust baudu vai nepatiku, pamatojoties uz “lietderības bez mērķa” principu, kura atvasinājumi ir cilvēka gribas darbības praktiskā lietderība un prāta darbības likumība. . Kanta estētikas galvenās kategorijas ir lietderība (daļu un veseluma harmoniska saikne), skaistais un cildenais. Kants kliedēja racionālistiskās un utilitārās idejas par skaistumu, reducējot skaistuma sajūtu uz “neieinteresēto” baudu, ko sniedz estētiskās formas kontemplācija. Tajā pašā laikā mākslas darba galvenā priekšrocība, pēc I. Kanta domām, ir ne tik daudz tā vitālais saturs, cik perfektā forma, apelējot uz iepriekš piedzīvoto cilvēka estētisko spēju. Cildenuma būtība, pēc Kanta domām, ir ierastā mēra pārkāpums. Spriedumam par cildeno ir nepieciešama attīstīta iztēle un augsta morāle. Lai uztvertu mākslu ir vajadzīga gaume, lai radītu - ģēniju - unikālu personību, kas apveltīta augsta pakāpe radošā iztēle.
Georgs Hēgels (1770 - 1831) ir izcils vācu klasiskās filozofijas pārstāvis, kura uzskati veidojušies apgaismības laikmetam raksturīgā racionālisma iespaidā. Tomēr G. Hēgelis savā patiesi universālajā filozofiskā sistēma pārvarēja izglītības ideju ietvarus. Veidojot savu oriģinālo metodiku, viņu ietekmējuši arī agrīnie romantiskie motīvi, kas bija manāmi 19. gadsimta sākuma vācu filozofu koncepcijās. I. Fihte un F. Šellings. G.Hēgelis racionālās refleksijas metodi padarīja pilnīgāku, spējīgu aptvert būtības un apziņas pretrunas, integrējot gan strikti racionāli-loģiskus, gan specifiski estētiskus un pat mistiskus domas kustības modeļus, kas, pēc Hēgeļa domām, iekļaujas tomēr plašākas dialektiskās loģikas koordinātas, tādējādi pārvēršoties prāta modalitātēs. G. Hēgelis ir objektīva ideālisma sistēmas radītājs, kas balstās uz dialektikas metodi.
IN agrīnais periods radošums G. Hēgels uzskatīja, ka saprāta augstākais akts, kas aptver visas idejas, ir estētisks akts un ka patiesību un labestību ģimenes saites vieno tikai skaistumā. Vēlāk estētika G.Hēgelī parādās kā mākslas filozofija. Māksla ieņem pakārtotu līmeni salīdzinājumā ar filozofiju kā absolūtu gara pašizziņas formu. vēsturiskā attīstība vēsturiskā apziņa.
G. Hēgeļa brieduma perioda estētikas novitāte bija mākslas un skaistuma saiknes ar cilvēka darbību un “objektīvā gara”, tas ir, visas sabiedrības kultūras, attīstību. Skaistums pēc Hēgeļa domām vienmēr ir cilvēcisks. Hēgelim vispārīgākā estētiskā kategorija ir skaistais. Hēgeļa estētika ir raksturīga vēsturiskais princips pārskatot materiālu. Mākslas pašattīstības dialektisko triādi veido tās formas, kuras secīgi tiek aizstātas vēstures gaitā: simboliskā (Senie Austrumi), klasiskā (senatne) un romantiskā (kristīgā Eiropa). Hēgeļa estētikā mākslas veidi tika detalizēti apspriesti. Visur viņš centās aptvert attīstības principu. Galvenais darbs, kas izklāsta G. Hēgeļa estētisko koncepciju, ir “Lekcijas par estētiku”.

KLASICISMS(no latīņu valodas classicus - priekšzīmīgs) - virziens 17. gadsimta beigu literatūrā un mākslā - XIX sākums V. Klasicisms radās un attīstījās kā mākslinieciskais stils un virziens Francijā 17. gadsimtā, atspoguļojot franču absolūtisma kultūras formu un saturu.

Klasicisma estētiskā teorija vispilnīgāk izpaudās N. Boileau “Poētiskajā mākslā” (1674), K. Battē “Verbālās mākslas elementārajos noteikumos” (1747), Francijas akadēmijas doktrīnās u.c. . Raksturlielumi klasicisma estētika - ir tās normatīvums, vēlme noteikt stingrus noteikumus mākslinieciskā jaunrade, kā arī estētiskā vērtēšanas kritēriju regulējums mākslas darbs. Klasicisma mākslinieciskie un estētiskie kanoni ir skaidri orientēti uz senās mākslas piemēriem:

sižetu, tēlu, situāciju tēmu pārcelšana no senās klasikas arsenāla kā normas un mākslinieciski estētiska ideāla, piepildot tās ar jaunu saturu.

Klasicisma estētikas filozofiskais pamats bija racionālisms (īpaši Dekarts), ideja par saprātīgu pasaules modeli. No šejienes izriet klasicisma ideoloģiskie un estētiskie principi: formas loģika, mākslā radīto tēlu harmoniskā vienotība, skaistas, cildenas dabas ideāls, valstiskuma idejas apliecinājums, ideāls varonis, risinot konfliktu starp personisko sajūtu un sabiedrisko pienākumu par labu pienākumam. Klasicismam raksturīga žanru hierarhija, to iedalījums augstākajos (traģēdija, episkā) un zemākā (komēdija, fabula, satīra), trīs vienotības nodibināšana - vietas, laika un darbības vienotība drāmā. Klasicisma mākslas orientācija uz satura skaidrību un skaidru izklāstu sociālās problēmas, ētiskais patoss, pilsoniskā ideāla augstums padarīja to sociāli nozīmīgu, kam lieliski izglītojoša vērtība. Klasicisms kā mākslinieciskais virziens līdz ar krīzi nemirst absolūtā monarhija Francijā un pārveidots par Voltēra izglītības klasicismu un pēc tam par franču laikmeta republikas klasicismu. buržuāziskā revolūcija(J. David et al.).

Klasicisms atspoguļojas visos mākslas veidos un žanros: traģēdijā (Korneils, Rasīns), komēdijā (Moljērs), fabulā (La Fontaine), satīrā (Boileau), prozā (La Bruyère, La Rochefoucauld) un teātrī (Talma). Īpaši nozīmīgi un vēsturiski ilgstoši ir klasicisma mākslas sasniegumi arhitektūrā (Hardouin-Mansart, Gabriel u.c.).

Krievijā klasicisma estētika un māksla kļuva plaši izplatīta 18. gadsimtā. Krievu klasicisma estētika atspoguļota Feofana Prokopoviča ("Piitika" - 1705), Antiohijas Kantemira ("Priekšvārds Horācija vēstuļu tulkojumam" u.c.), V. K. Trediakovska ("Pasaka par gudrību, piesardzību un tikumību") darbos. ”, “Diskurss par komēdiju kopumā” u.c.), M. V. Lomonosova (“Veltījums “Retorikai”, “Par verbālo zinātņu pašreizējo stāvokli Krievijā”), A. P. Sumarokova ( kritiski rakstižurnālā “Darbīgā bite”, satīra “Par muižniecību”, “Vēstule Viņa ķeizariskajai Augstībai Suverēnā lielkņazam Pāvelam Petrovičam dzimšanas dienā, 1761. gada 20. septembrī” u.c.).

M. V. Lomonosova, G. R. Deržavina, A. P. Sumarokova, Ja B. Kņažņina traģēdijās, F. G. Volkova, I. A. Dmitrevska teātra darbībā, A. P. Losenko gleznā, I. F. Kazkovas M , A. N. Voroņihins, M. I. Kozlovska, I. P. Martosa skulptūra veidoja klasicisma estētikas principus, transformējās uz Krievijas zemes, piepildījās ar jaunu nacionālu saturu. Zināma klasicisma principu transformācija ir ampīra stils (sk.).

Klasicisms (no latīņu valodas classicus - priekšzīmīgs) - mākslinieciskais stils Eiropas māksla XVII-XIX gadsimts, kura viena no svarīgākajām iezīmēm bija pievilcība antīkajai mākslai kā augstākajam paraugam un paļaušanās uz augstās renesanses tradīcijām. (no latīņu valodas classicus - priekšzīmīgs) - 17.-19.gadsimta Eiropas mākslas mākslinieciskais stils, kura viena no svarīgākajām iezīmēm bija apelācija uz antīko mākslu kā augstāko piemēru un paļaušanās uz augstās renesanses tradīcijām. Bordo Pilsēta ir slavena ar saviem klasicisma stila laukumu ansambļiem (XVIII gs.)

M.F.Kazakovs. Petrovska pils Krievu klasicisms ir viena no spilgtākajām lappusēm pasaules arhitektūras vēsturē.

V.I. Baženovs. Paškova māja – 1788. gads

O. Monferāns. Īzaka katedrāle - 1830. gads

A.N. Voroņihins. Kazaņas katedrāle - 1811. gads Un Kazaņas katedrāle izpleta rokas. Apskaujot zilo vakaru... I. Demjanovs.

Klasicisms tēlniecībā Uzticība senajam tēlam. Varonīgas un idilliskas kompozīcijas. Varonīgas un idilliskas kompozīcijas. Militārās varonības un valstsvīru gudrības idealizācija. Militārās varonības un valstsvīru gudrības idealizācija. Publiskie pieminekļi. Publiskie pieminekļi. Pretruna pieņemtajiem morāles standartiem. Pretruna pieņemtajiem morāles standartiem. Pēkšņu kustību trūkums, emociju ārējās izpausmes, piemēram, dusmas. Pēkšņu kustību trūkums, emociju ārējās izpausmes, piemēram, dusmas. Darba kompozīcijas vienkāršība, harmonija, konsekvence. Darba kompozīcijas vienkāršība, harmonija, konsekvence.

Klasicisms glezniecībā Interese par mākslu senā Grieķija un Roma. Renesanses izcilo mākslinieku sasniegumu sistematizācija un nostiprināšana. Renesanses izcilo mākslinieku sasniegumu sistematizācija un nostiprināšana. Rūpīga Rafaela un Mikelandželo mantojuma izpēte, imitējot viņu līniju un kompozīcijas meistarību. Rūpīga Rafaela un Mikelandželo mantojuma izpēte, imitējot viņu līniju un kompozīcijas meistarību. Darba kompozīcijas vienkāršība, harmonija, konsekvence. Darba kompozīcijas vienkāršība, harmonija, konsekvence. Sociālie, civilie jautājumi. Sociālie, civilie jautājumi. Galvenie varoņi ir karaļi, ģenerāļi, valstsvīri. Galvenie varoņi ir karaļi, ģenerāļi, valstsvīri. Klasicisma atbalsts, finansējot akadēmiskās institūcijas. Klasicisma atbalsts, finansējot akadēmiskās institūcijas.

Krievijas vēsture literatūra XVII es gadsimtā Ļebedeva O. B.

Klasicisma estētika

Klasicisma estētika

Priekšstatus par jaunrades likumiem un mākslas darba uzbūvi nosaka epohālais pasaules skatījuma veids tikpat lielā mērā kā pasaules ainu un personības jēdzienu. Saprāts kā cilvēka augstākās garīgās spējas tiek uztverts ne tikai kā zināšanu instruments, bet arī kā jaunrades orgāns un estētiskās baudas avots. Viens no spilgtākajiem Boileau “Poētiskās mākslas” vadmotīviem ir racionālā daba. estētiskā darbība:

Pa bīstamu ceļu, kas ir slidens kā ledus

Jums vienmēr vajadzētu virzīties uz veselo saprātu.

Kas atstāj šo ceļu, nekavējoties mirst:

Ir viens ceļš uz saprātu, nav cita.

No šejienes rodas pilnīgi racionālistiska estētika, kuras noteicošās kategorijas ir hierarhiskais princips un normativitāte. Pēc Aristoteļa klasicisms mākslu uzskatīja par dabas imitāciju:

Nemokiet mūs ar neticamu, satraucošu prātu:

Un patiesība dažreiz atšķiras no patiesības.

Mani neiepriecinās brīnišķīgas muļķības:

Prāts nerūpējas par to, kam tas netic.

Tomēr daba nekādā gadījumā netika saprasta kā vizuāls fiziskās un morālās pasaules attēls, kas pasniegts sajūtām, bet gan kā pasaules un cilvēka augstākā izprotamā būtība: nevis konkrēts raksturs, bet tā ideja, nevis reāla vēsture. vai moderns sižets, bet gan universāla cilvēciska konfliktsituācija, nevis dota ainava, bet ideja par harmonisku dabas realitātes kombināciju ideāli skaistā vienotībā. Klasicisms atrada tik ideāli skaistu vienotību antīkā literatūra- tieši to klasicisms uztvēra kā jau sasniegto estētiskās darbības virsotni, mūžīgo un nemainīgo mākslas standartu, kas savā žanrā atjaunoja to pašu augstāko ideālo dabu, fizisko un morālo, kas mākslai būtu jāatdarina. Gadījās, ka tēze par dabas atdarināšanu pārvērtās par priekšrakstu atdarināt seno mākslu, no kurienes cēlies arī pats termins “klasicisms” (no latīņu classicus – priekšzīmīgs, mācīts klasē): Lai nekas tevi neatdala no dabas.

Piemērs varētu būt Terensa glezna:

Sirmais tēvs lamājas savam dēlam, kurš ir iemīlējies ‹…›

Nē, tas nav portrets, bet gan dzīve. Tādā bildē

Sirmajā tēvā un dēlā mājo dabas gars.

Līdz ar to daba klasiskajā mākslā šķiet ne tik daudz atveidota, cik veidota pēc augsta parauga – “rotāta” ar vispārinošu prāta analītisko darbību. Pēc analoģijas var atgādināt tā saukto “parasto” (t.i., “pareizo”) parku, kur koki tiek apgriezti formā. ģeometriskās formas un simetriski novietotas, regulāras formas celiņus, kas nokaisīti ar krāsainiem oļiem, un ūdeni, kas ieskauts marmora baseinos un strūklakās. Šis dārzkopības mākslas stils savu kulmināciju sasniedza tieši klasicisma laikmetā. Vēlme dabu pasniegt kā “izgreznotu” arī rada absolūtu dzejas klasicisma pārsvaru literatūrā pār prozu: ja proza ​​ir identiska vienkāršai materiālajai dabai, tad dzeja kā literāra forma noteikti ir ideāla “izdekorēta” daba. ”

Visos šajos priekšstatos par mākslu, proti, kā racionālu, sakārtotu, standartizētu, garīgu darbību, tika realizēts 17.-18.gs. domāšanas hierarhiskais princips. Literatūra pati par sevi arī izrādījās sadalīta divās hierarhiskās sērijās – zemajā un augstajā, no kurām katra tematiski un stilistiski bija saistīta ar vienu – materiālo vai ideālo – realitātes līmeni. Zemie žanri ietvēra satīru, komēdiju un fabulu; uz augstu – oda, traģēdija, epopeja. IN zemie žanri tiek attēlota ikdienas materiālā realitāte, un sociālajos sakaros parādās privātpersona (kamēr, protams, gan persona, gan realitāte joprojām ir vienas un tās pašas ideālās konceptuālās kategorijas). IN augsti žanri cilvēks tiek pasniegts kā garīga un sociāla būtne savas eksistences eksistenciālajā aspektā, vienatnē un kopā ar eksistences jautājumu mūžīgajiem pamatiem. Tāpēc augstajiem un zemajiem žanriem aktuāla izrādījās ne tikai tematiskā, bet arī šķiriskā diferenciācija, pamatojoties uz varoņa piederību vienam vai otram sociālajam slānim. Zemo žanru varonis ir vidusšķiras cilvēks; augstais varonis – vēsturiska personība, mitoloģisks varonis vai izdomāts augsta ranga varonis – parasti valdnieks.

Zemajos žanros cilvēku raksturus veido zemiskas ikdienas kaislības (skopums, liekulība, liekulība, skaudība utt.); augstajos žanros kaislības iegūst garīgu raksturu (mīlestība, ambīcijas, atriebība, pienākuma apziņa, patriotisms utt.). Un, ja ikdienas kaislības ir nepārprotami nepamatotas un ļaunas, tad eksistenciālās kaislības tiek sadalītas saprātīgās - sociālās un nesaprātīgās - personīgās, un varoņa ētiskais statuss ir atkarīgs no viņa izvēles. Viņš ir viennozīmīgi pozitīvs, ja dod priekšroku saprātīgai kaislībai, un nepārprotami negatīvs, ja izvēlas nesaprātīgu. Klasicisms nepieļāva pustoņus ētiskajā vērtējumā – un tas arī atspoguļoja metodes racionālistisko raksturu, kas izslēdza jebkādu augstā un zemā, traģiskā un komiskā sajaukumu.

Tā kā klasicisma žanru teorijā par galvenajiem tika leģitimizēti tie žanri, kas sasnieguši vislielāko uzplaukumu antīkajā literatūrā, un literārā jaunrade tika uzskatīta par saprātīgu augsto modeļu atdarināšanu, līdz ar to klasicisma estētiskais kods ieguva normatīvu raksturu. Tas nozīmē, ka katra žanra modelis uz visiem laikiem tika noteikts skaidrā noteikumu kopumā, no kura atkāpties nebija pieļaujams, un katrs konkrētais teksts tika estētiski novērtēts atbilstoši šim ideālajam žanra modelim atbilstības pakāpei.

Noteikumu avots bija senie piemēri: Homēra un Vergilija eposs, Eshila, Sofokla, Eiripīda un Senekas traģēdija, Aristofāna, Menandra, Terensa un Plauta komēdija, Pindara oda, Ezopa un Fedra fabula, satīra par Horāciju un Juvenālu. Tipiskākais un ilustratīvākais šāda žanra regulējuma gadījums, protams, ir vadošā klasiskā žanra traģēdijas noteikumi, kas smelti gan no seno traģēdiju tekstiem, gan no Aristoteļa poētikas.

Traģēdijai tika kanonizēta poētiskā forma (“Aleksandrija dzejolis” - jambiskais heksametrs ar pāru atskaņu), obligāta piecu cēlienu struktūra, trīs vienības - laiks, vieta un darbība, augstais stils, vēsturiskais vai mitoloģisks stāsts un konflikts, kas paredz obligātu izvēles situāciju starp saprātīgu un nepamatotu aizraušanos, un pašam izvēles procesam bija jāveido traģēdijas darbība. Tieši klasicisma estētikas dramatiskajā sadaļā metodes racionālisms, hierarhija un normativitāte tika izteikta ar vislielāko pilnīgumu un acīmredzamību:

Bet mēs, kas cienām saprāta likumus,

Tikai prasmīga konstrukcija valdzina ‹…›

Bet aina prasa gan patiesību, gan inteliģenci.

Loģikas likumi teātrī ir ļoti stingri.

Tu jauns tips Vai vēlaties kāpt uz skatuves?

Lūdzu, apvienojiet visas sejas īpašības

Un saglabājiet attēlu no sākuma līdz beigām.

Viss iepriekš teiktais par klasicisma estētiku un klasicisma literatūras poētiku Francijā vienlīdz attiecas uz gandrīz jebkuru Eiropas metodes variantu, jo franču klasicisms vēsturiski bija agrākais un estētiski autoritatīvākais metodes iemiesojums. Bet krievu klasicismam šie vispārīgie teorētiskie principi atrada savdabīgu refrakciju mākslinieciskā prakse, jo tos noteica vēsturiskie un nacionālās īpatnības jauna krievu veidošanās XVIII kultūra V.