Radīt ideoloģisku un tematisku bāzi, tulkot šo pamatu tēlos un formās, iespējams tikai ar izšķirošā lomašajā procesā, ko literatūrzinātnē sauc par jēdzieniem “tipizācija” un “individualizācija”. Tāpēc šīs kategorijas pamatoti darbojas kā vissvarīgākie domāšanas likumi attēlos. Tipifikācija un individualizācija attiecas uz mākslinieciskās sintēzes procesu, posma izaugsmi literatūras izzināšanas sfērā ar abstraktās domāšanas palīdzību. Tipizēšanas un individualizācijas rezultāts ir tēli – tipi.
Tipifikācijas un individualizācijas būtība. Būtiska šo kategoriju definīcija ir iedibinātais spriedums par mākslinieciskā vispārinājuma būtību: raksturīgākais ir aizgūts no līdzīgu realitāti fonda. Tipizēšanas fakts piešķir darbam estētisku pilnību, jo viena parādība var droši parādīt veselu virkni atkārtotu dzīves attēlu.
Specifiskas saiknes starp indivīdu un tipisko atšķir katras mākslas metodes būtību. Viena no svarīgākajām jomām, kurā pastāvīgi atklājas atšķirības, ir saistīta ar romantismu un reālismu. Mākslinieciskās vispārināšanas principi kļūst par atslēgām, ar kurām var iekļūt mākslas pasaulē. Nosakot tipiskā un individuālā raksturu, jāatceras, ka mākslinieciskās vispārināšanas veidi un līdzekļi izriet no rakstnieka izstrādāto domu rakstura, no ideoloģiskās priekšnoteikšanās, kas piemīt šim konkrētajam attēlam.
Ņemiet, piemēram, kaujas ainas no Kara un miera. Katrai kaujai ir sava iekšējā loģika, īpaša to parādību un procesu izlase, kas veido un kurus nosaka kaujas attīstības gaita. Un rakstnieka izvēle attiecas uz episkā armiju kaujas attēlojumu caur vissmalkāko detaļu prizmu. Borodino un Šengrabenas cīņas var salīdzināt, un starp tām var saskatīt krasi atšķirīgu principu. Atšķirības vērojamas tajā, kam mākslinieka uzmanība tiek pievērsta un ko viņš ierakstījis. Romāna lappusēs notiek ikdienišķa cīņa, kurā attēlots parasto masu dzīvesveids Šengrabena vadībā. Karavīri mantkārīgām acīm skatās uz virtuvi. Viņus interesē vēderi. Kad tiek attēlots Borodino, tur nenotiek kaujas, nav armijas, cilvēki tur darbojas: "Visa tauta vēlas uzbrukt." Visi karavīri atteicās no degvīna, kas viņiem tika dots pirms kaujas, tas ir notikuma vispārinājums. Tādējādi detaļām un vispārināšanai ir būtiska loma tipizācijā un individualizācijā. Vispārinājuma nesēji ir rakstzīmes, attēli un tos savienojošas detaļas. Ir jāanalizē ne tikai attēli un epizodes, bet arī vissīkāko detaļu kopums. Kad mēs runājam par vienu varoni, mums vajadzētu padomāt par otru un kādu lomu viņš spēlē pirmā liktenī. Tipisks un indivīds atjauno pasauli saskaņā ar skaistuma likumiem.
Attēls satur attēlu, attēlu, vispārinājuma (tipizācijas) un specifikācijas (individualizācijas) vienotību. Tādējādi tēla tēls obligāti atspoguļo noteiktu personības kolektīvību un unikalitāti visā tās specifikā, visās unikālajās iezīmēs. Aplūkojot Gobseka, tēva Grandes, Pļuškina, Burbula, Glytaja, Kori Iškambas attēlus, tie visi nonāk vienā vispārinājumā - traģiskā skopuļa tipā, kā norāda pat viņu “runājošie” vārdi (Gobseks - dzīvais rijējs; Burbulis - neizmērojams skopums - rij alkatīgi un steidzīgi; Katrs no šiem attēliem personificē savas unikālās atšķirīgās iezīmes: izskata iezīmes, personīgos ieradumus, raksturu. Tāpat kā nav divu neapšaubāmi identisku cilvēku, tā arī nav divu pilnīgi līdzīgu, līdz pilnīgai identitātei tēlu. Piemēram, daudzos 19. gadsimta franču romānos tā sauktās “Napoleona noliktavas” funkcijas attēli ir ļoti līdzīgi un satur vienu un to pašu vispārinājumu. Pētniekam tiek pasniegts Napoleona tips miera laikā, kad viņu nomaina miljonārs Rotšilds. Un tomēr šie tēli ir dažādi, izceļas ar savu neparastumu. Mākslinieciskās jaunrades individualizācija pēc iespējas pietuvojas pašai realitātei, dzīvei. Zinātnē realitāte tiek atspoguļota tikai tīros vispārinājumos, abstrakcijās un abstrakcijās.
Tātad attēla vispārējā definīcija ir šāda: attēls, kam piemīt vispārināšanas vai tipizācijas īpašības, un, no otras puses, viena, individuāla fakta specifika (konkretizācija). Bez konkretizācijas (individualizācijas) un vispārināšanas (tipizācijas) vienotības attēls pats par sevi nekļūst par mākslinieciskās jaunrades būtību, mākslas fenomenu. Vienpusēju tipizāciju sauc par shematismu mākslā tas ir pilnīgi neiespējams un destruktīvs; un ierobežotas specifikācijas ir vienlīdz nepieņemamas un kaitīgas. Kad literatūrzinātnieki saskaras ar nenozīmīgu individualizāciju vai ļoti vāju vispārīgu secinājumu, kas nav samērojams ar attēla patieso pusi, viņi to sauc par faktogrāfiju. Šeit informācija ir ārkārtīgi deklaratīva. Reāli notikumi, kas izrāvušies no pašas realitātes, novedīs autoru līdz mākslinieciskai neveiksmei. Atcerēsimies klasiķa pamācību: Es skatos uz žogu - es rakstu žogu, es redzu vārnu uz žoga - es rakstu vārnu uz žoga.
Šādos gadījumos literatūras kritiķi runā ne tikai par gleznu atjaunošanas shematismu, bet arī atzīmē trūkumu, ievainojamo faktualizācijas pusi. Citiem vārdiem sakot, tas ir ārkārtējs trūkums, kas deformē tēlu un mākslinieciskumu. Patiesi mākslinieciskā attēlojumā nevajadzētu būt vienpusīgam vispārinājumam un precizējumam. Tipiskiem momentiem jābūt līdzsvarā ar konkrētiem, faktiskajiem aspektiem, tikai tad parādās tēls, pilnvērtīgs māksliniecisks tēlojums.
30. jautājums. Stils kā formas kategorija. Attiecības starp jēdzieniem “metode” un “stils”. Holistiskā formas analīzē tās saturā balstītajā nosacījumā priekšplānā izvirzās kategorija, kas atspoguļo šo integritāti — stils. Stils literatūrkritikā tiek saprasts kā visu mākslinieciskās formas elementu estētiskā vienotība, kam piemīt noteikta oriģinalitāte un kas pauž noteiktu saturu. Šajā ziņā stils ir estētiska un līdz ar to vērtējoša kategorija. Sakot, ka darbam ir stils, mēs domājam, ka tajā mākslinieciskā forma ir sasniegusi noteiktu estētisku pilnību un ieguvusi spēju estētiski ietekmēt uztverošo apziņu. Šajā ziņā stils ir pretstatīts, no vienas puses, bezstilīgumam (jebkādas estētiskās nozīmes neesamība, mākslinieciskās formas estētiskā neizteiksmība), no otras puses, epigoniskajai stilizācijai (negatīva estētiskā nozīme, vienkārša jau atrastā mākslinieciskā atkārtošana). efekti).
Estētiskā ietekme mākslas darbs uz lasītāju ir saistīts tieši ar stila klātbūtni. Tāpat kā jebkura estētiski nozīmīga parādība, stils var izraisīt estētiskus strīdus; Vienkārši sakot, jums var patikt vai nepatikt kāds stils. Šis process notiek primārā lasītāja uztveres līmenī. Protams, estētisko vērtējumu nosaka gan paša stila objektīvās īpašības, gan uztverošās apziņas īpašības, kuras savukārt nosaka dažādi faktori: indivīda psiholoģiskās un pat bioloģiskās īpašības, audzināšana, iepriekšējās estētiskās īpašības. pieredze utt. Rezultātā dažādas stila īpašības lasītājā izraisa vai nu pozitīvas, vai negatīvas estētiskās emocijas: kādam patīk harmonisks stils un nepatīk disharmonija, kāds dod priekšroku spilgtumam un krāsainībai, un kāds dod priekšroku mierīgai atturībai, kādam patīk vienkāršība stilā. un pārredzamība, dažiem gluži pretēji, sarežģītība un pat neskaidrības. Šādi estētiski vērtējumi primārās uztveres līmenī ir dabiski un leģitīmi, taču ar tiem nepietiek, lai saprastu stilu. Jāņem vērā, ka jebkuram stilam, neatkarīgi no tā, vai tas mums patīk vai nē, ir objektīva estētiska nozīme. Zinātniskā stila izpratne ir paredzēta, pirmkārt, lai atklātu un atklātu šo nozīmi; parādīt unikāls skaistums dažādi stili. Attīstīta estētiskā apziņa no neattīstītas galvenokārt atšķiras ar to, ka tā spēj novērtēt pēc iespējas vairāk estētisko parādību skaistumu un šarmu (kas, protams, neizslēdz individuālu stila preferenču klātbūtni). Darbam pie stila literatūras mācīšanā jāattīstās šajā virzienā: tā uzdevums ir paplašināt studentu estētisko loku, iemācīt estētiski uztvert Puškina stila harmoniju un Bloka stila disharmoniju, Ļermontova stila romantisko spilgtumu un atturību. Tvardovska stila vienkāršība utt.
Stils ir sapārota kategorija, kas dialektiski saistīta ar kategoriju “radošā metode”, jo ideoloģisko un estētisko principu kopums, ko stils pauž, ir radošās metodes pamatā. Ja mākslinieka konstruktīvā-zīmju darbība tiek veikta caur stilu, tad metode iemieso mākslas izziņas-vērtības attiecības ar realitāti. Abas puses ir nesaraujami saistītas. Ideoloģiskos un estētiskos principus darbā var realizēt tikai ar noteiktu tēlainu sistēmu, vizuālo un izteiksmīgo līdzekļu sistēmu, tas ir, stilu, savukārt stils, tāpat kā visa izteiksmes sistēma, nav pašmērķis, bet gan līdzeklis. kurā mākslinieks pauž savu attieksmi pret aptverto realitāti... Tulkojumā no grieķu valodas “metode” (Metode) burtiski nozīmē “ceļš uz kaut ko” - veids, kā sasniegt mērķi, noteikts darbības sakārtošanas veids. Speciālajās filozofijas zinātnēs metode tiek interpretēta kā izziņas līdzeklis, veids, kā pētāmo priekšmetu reproducēt domāšanā. Visas izziņas metodes ir balstītas uz vienu vai otru realitāti. Mākslā mēs nodarbojamies ar radošo metodi. Mūsu estētiskajā literatūrā dažkārt sastopamies ar viedokli, ka jēdzienam “metode” nav lielas vēstures, bet kategorija radusies estētiskās domas attīstības sākumposmā. Ja senie filozofi vēl nebija lietojuši terminu “metode”, viņi tomēr aktīvi meklēja risinājumus metodoloģiskām problēmām. Piemēram, Aristotelis izvirza ideju par dažādiem imitācijas veidiem atkarībā no dažādiem objektiem; katrā no atdarinājumiem būs atdarināšanas objektam atbilstošas atšķirības: “Tā kā dzejnieks ir atdarinātājs, tāpat kā gleznotājs vai kāds cits mākslinieks, viņam noteikti ir jāatdarina viena no trim lietām: vai nu viņam jāattēlo lietas tādas, kādas tās bija vai ir, vai kā par tiem runā un domā, vai kādiem tiem vajadzētu būt." Protams, šie apsvērumi vēl nav metodes doktrīna, taču tajos var atrast metodes loģiku, kas tiek saprasta kā efektīvs kreativitātes mehānisms. Hēgeļa mākslinieciskās metodes koncepcija prasa īpašu izpēti. Atšķirībā no Kanta, kurš vispār nepieņēma māksliniecisko metodi, pretstatā mākslu zinātnei, Hēgelis runāja par divām mākslinieciskās reprezentācijas metodēm – subjektīvo un objektīvo.
Rakstīt
tipiskā iemiesojums literatūrā, vispārinājums, kas ir mākslinieciskā tēla veidošanas pamatā, tipiskā radīšanas process. T. saprot arī kā veselas sērijas sintēzi vienā cilvēka tēlā tipiskas iezīmes, ko mākslinieks atrada dažādos reālos cilvēkos, kā arī to iespēju attīstību, pabeigšanu, kuras autors saskatīja sev zināmajos īsti cilvēki. Autora pasaules redzējums iemiesojas tipiskos tēlos, to mijiedarbībā, saiknē ar apstākļiem.
Tipifikācija ir realitātes mākslinieciskas vispārināšanas metode, kas paredz mākslinieka radīto estētisko vērtību individualizāciju, oriģinalitāti un unikalitāti.
Rakstīšana ir:
- 1. Vispārējā tēls caur indivīdu, t.i. raksturīgā un indivīda kombinācija vienotā mākslinieciskā tēlā.
- 2. Situācija, kas bieži atkārtojas vai ir plaši izplatīta.
- 3. Literārā pieredze mākslinieciskās pasaules veidošanā, ko uzkrājušas daudzas autoru paaudzes.
Tēmas koncepcija
Tēma ir attēla priekšmets, citiem vārdiem sakot, materiāls, kas ņemts demonstrēšanai darbā. Faktiski tēma ir sākumpunkts jebkura darba radīšanai. Kā likums, darbā ir vairākas tēmas, bet viena ir dominējošā. Tēmas ir vēsturiski noteiktas, jo laika gaitā mainās, taču ir arī “mūžīgās” tēmas, kas paliek aktuālas jebkurā laikā - tēmas par tēviem un dēliem, labo un ļauno, nodevību, mīlestību utt.
Tēma ir parādību un notikumu loks, kas veido darba pamatu; mākslinieciskā tēlojuma objekts; par ko runā autors un kam viņš vēlas piesaistīt lasītāju uzmanību.
pamats iekšējā pasaule darbs ir tā tēma. Šis vārds atgriežas sengrieķu tēmā – tajā, kas ir pamats.
Var izdalīt trīs galvenos māksliniecisko tēmu līmeņus. Pirmkārt, mākslas darbs noteikti paaugstina mūžīgās tēmas- tie, kas satraucuši dažādus autorus visos laikos: no senatnes līdz mūsdienām. Tos var iedalīt divās grupās: ontoloģiskās ir saistītas ar būtību, antropoloģiskās ir saistītas ar cilvēku. Ontoloģiskās tēmas ietver dzīvi un nāvi, kustību un klusumu, gaismu un tumsu, haosu un telpu. Šīs ir tēmas, kas ir pamatā filozofiski lirika Tyutchev, kurā attēls izvēršas mūžīgā cīņa divi pretēji principi – haoss un telpa, diena un nakts, gaisma un tumsa.
Gluži pretēji, Puškina filozofiskās lirikas centrā ir antropoloģiskas problēmas, piemēram, mīlestība un naids, labais un ļaunais, jaunība un vecums, grēks un piedošana, dzīves mērķis un jēga.
Otrais mākslas priekšmetu līmenis ir tās kultūrvēsturiskais aspekts. Tas ir saistīts ar to, ka katra darba darbība ietver konkrētas valsts un laikmeta attēlojumu. Literatūra ir nesaraujami saistīta ar vēsturi: varoņa raksturu un konfliktu lielā mērā nosaka vēsturiskā situācija, kas atspoguļota darbā. Tātad, F.M. Dostojevskis rakstīja, ka viņa romāna “Noziegums un sods” sižets “daļēji attaisno modernitāti” (vēstule M.N. Katkovam), un I.S. Turgenevs precīzi datēja "Tēvi un dēli" aprakstītos notikumus (1861. gadā rakstītais romāns sākas 1859. gada 20. maijā). Abu autoru uzdevums bija ne tikai izvirzīt savos darbos svarīgākās vispārcilvēciskās problēmas un piedāvāt veidus to risināšanai, bet arī radīt priekšstatu par laikmetīgo - 19. gadsimta sešdesmito gadu cilvēku, kopēju, nihilists, eksperimentētājs, kurš cenšas iekļaut savas teorijas ietvaros visu dzīves parādību sarežģītību.
Trešais tematiskais līmenis ir saistīts ar atsevišķu varoņu dzīves attēlojumu. Bieži (īpaši dziesmu tekstos, in autobiogrāfiskiem darbiem) tas ir tieši saistīts ar autora dzīvi, viņa pasaules uzskatu, pārdzīvojumiem, personīgā pieredze. Tādējādi romānā “Mūsu laika varonis” Pečorins lielā mērā nes gan Ļermontova domu, gan Ļermontova dzīves pieredzes nospiedumus. Daži Ļermontova dienasgrāmatas ierakstu fragmenti ir tuvi Pechorina “Žurnālam”. Marinas Cvetajevas, Vladimira Majakovska, Sergeja Jeseņina, Vladimira Visocka darbiem ir konfesionāls raksturs.
Kolekcijas izvade:
PAR “TIPOLOĢIJAS” UN “TIPIZĀCIJAS” PROBLĒMU KRIEVU LITERATŪRĀ
Buļičeva Vera Pavlovna
Astrahaņas Valsts universitātes Astrahaņas štata universitātes Angļu valodas ekonomikas specialitāšu katedras pasniedzējs
Valodniecībai tipoloģijas problēma nav jauna. termins " tipoloģija"tika aplūkots seno retoriķu darbos un pētījumam veltīto darbu sarakstā tipoloģijas, ir simtiem nosaukumu. Tāpat kā daži citi pamatjēdzieni, termins tipoloģija plašs un daudzpusīgs, dažādu zinātņu ietvaros to saprot dažādi, kas padara to ārkārtīgi grūts uzdevums tās definīcijas. Piemēram, filozofijā tipoloģija(no grieķu valodas - nospiedums, forma, paraugs un - vārds, mācība) - šī ir “metode zinātniskās zināšanas, kas balstās uz objektu sistēmu sadalīšanu un to grupēšanu, izmantojot vispārinātu, idealizētu modeli vai tipu”, Lielajā grāmatā Enciklopēdiskā vārdnīca- šī ir “zinātniska metode, kuras pamatā ir objektu sistēmu sadalīšana un to grupēšana, izmantojot vispārinātu modeli vai tipu; izmanto objektu būtisku pazīmju, savienojumu, funkciju, attiecību, organizācijas līmeņu salīdzinošai izpētei.
Tikai Lielajā enciklopēdiskajā vārdnīcā mēs atrodam informāciju par lingvistisko tipoloģiju - tas ir "valodu strukturālo un funkcionālo īpašību salīdzinošs pētījums neatkarīgi no ģenētisko attiecību rakstura starp tām".
Iespējams, tieši paša jēdziena sarežģītības dēļ termins “tipoloģija” nav atrodams vairākās specializētās terminoloģijas vārdnīcās. Tāpēc mēs uzskatām, ka termins “tipoloģija” galvenokārt ir vispārīgs zinātnisks termins, nevis literārs.
Literatūrzinātnē daudz biežāk sastopamies ar terminu “tipizācija”, lai gan šī termina nav arī filoloģijas terminoloģiskajās vārdnīcās. Tipifikācija ir “standarta dizainu izstrāde vai tehnoloģiskie procesi pamatojoties uz vairākiem produktiem (procesiem) kopīgiem tehniskajiem parametriem. Viena no standartizācijas metodēm”.
Rakstzīmju tēli, tāpat kā visi citi tēlainības veidi, ir it kā receklis tam, ko rakstnieks redz sev apkārt. Šāds būtisku parādību sablīvējums attēlā ir tipizācija, un tēls-varonis, kas atspoguļo laikmeta, grupas, sociālās šķiras utt. vadošās iezīmes, parasti tiek saukts par literāro tipu.
Ir trīs veidu literārie veidi: laikmetīgais, sociālais, universālais.
Epohālie tipi kondensē noteikta vēsturiskā laika perioda cilvēku īpašības. Nav nejaušība, ka pastāv izteiciens “sava laika bērni”. Tādējādi 19. gadsimta literatūra attīstījās detalizēti un parādīja veidu papildu persona, kas izpaudās tādā dažādi attēli: Oņegins, Pečorins, Oblomovs - viņi visi pieder dažādām cilvēku paaudzēm, bet apvieno tos vispārējs tips neapmierinātība ar sevi un dzīvi, nespēja realizēt sevi, atrast pielietojumu savām spējām, bet tas izpaužas katru reizi atbilstoši laika un individualitātes prasībām: Oņegins ir garlaicīgi, Pečorins dzenas pēc dzīvības, Oblomovs guļ. dīvāns. Epohālie tipi visskaidrāk pauž cilvēku īslaicīgās īpašības.
Sociālie tipi koncentrē noteiktu sociālo grupu cilvēku iezīmes un īpašības. Tieši pēc šiem rādītājiem mēs varam noteikt, kādā vidē šis tips radās. Tādējādi Gogols “Mirušās dvēseles” ļoti pārliecinoši parādīja zemes īpašnieku tipu. Katram no tiem, pēc autora plāna, ir raksturīga unikāla paplašināta rakstura iezīme: Manilovs ir sapņotājs, Korobočka ir nūja, Nozdre ir vēsturiska persona, Sobakevičs ir dūre, Pļuškins ir bedre cilvēcē. Visas šīs īpašības kopā veido vispārējo zemes īpašnieka tipu.
Sociālie tipi ļauj no jauna izveidot kādas noteiktas sociālās grupas cilvēku spilgtās tipiskās īpašības, uzsverot tās dabiskākās īpašības, rādītājus, pēc kuriem varam spriest par sabiedrības stāvokli, tās hierarhisko struktūru un izdarīt attiecīgus secinājumus par attiecībām starp sabiedrības sociālajām grupām. konkrēts periods.
Universālie cilvēku tipi sevī koncentrē visu laiku cilvēku un tautu īpašības. Šis tips ir sintētisks, jo izpaužas gan epohālā, gan sociālajā tipā. Šis jēdziens ir daudzdimensionāls, neatkarīgs no īslaicīgām vai sociālajām saiknēm un attiecībām. Tādas īpašības kā, piemēram, mīlestība un naids, augstsirdība un alkatība, raksturo cilvēkus no brīža, kad viņi sāka apzināties sevi, līdz mūsdienām, tas ir, šīs kategorijas ir nemainīgas, taču vēsturiskās attīstības procesā piepildītas ar unikālu saturu. Precīzāk, šīs universālās cilvēku kategorijas katru reizi izpaužas individuāli, tāpēc Puškins Skopajā bruņiniekā, Gogols Pļuškinā, Moljērs Tartufē attēloja skopā cilvēka tipu, bet katrā rakstniekā tas atrada savu iemiesojumu.
Veidojot tipiskus tēlus, rakstnieks katru reizi izdara savu spriedumu par attēloto personu. Viņa teikums var izklausīties dažādas formas ak, piemēram, satīras veidā - tiešs izsmiekls, ko mēs dzirdam jau Saltykova-Ščedrina pasakas nosaukumā " Savvaļas zemes īpašnieks"; ironija - slēpts izsmiekls, kad paziņojuma tiešais saturs ir pretrunā tā iekšējai nozīmei, piemēram, Krilova fabulā “Lapsa un ēzelis” lapsa saka: “Okol gudrs tava galva ir maldīga." Rakstnieka spriedumu var izteikt arī patosa formā, tas ir, entuziasma pilnā pozitīvo parādību attēlojumā, piemēram, Majakovska dzejoļa “Labais” sākums:
Es esmu globuss
Gandrīz visu apstaigāju!
Un dzīve ir laba!
Autora vērtējuma raksturs ir atkarīgs no mākslinieka pasaules redzējuma un atsevišķos gadījumos var būt kļūdains, kas noved pie tipizēšanas kļūdām, kā rezultātā rodas netipiski raksturi. To galvenie iemesli: rakstnieka seklā izpratne par problēmu un pasaules uzskatu krīze, piemēram, divdesmitā gadsimta 20. gados daudzi rakstnieki attēloja bērnu un pusaudžu piedalīšanos briesmīgos notikumos. pilsoņu karš varonīgā piedzīvojumā, romantiskā nozīmē, un lasītājiem radās iespaids par karu kā varoņdarbu, skaistu darbu un uzvaru ķēdi. Piemēram, Pjotra Bļahina “Mazajos sarkanajos velniņos” pusaudži izdara viņu vecumam un dzīves pieredzei netipiskas darbības, proti, varoņus ir radījis rakstnieks, bet tie nav tipiski. Svarīgs faktors šādu tēlu rašanās ir pasaules uzskatu krīze. Dažkārt rakstniekam pietrūkst mākslinieciskās prasmes, parasti tas notiek ar jauniem, topošajiem rakstniekiem, kuru pirmie darbi paliek studentu darbu kategorijā, piemēram, A.P. Gaidars uzrakstīja savu pirmo stāstu “Sagrāvju un uzvaru dienas”, par ko viņš saņēma nopietnu kritiku no redaktora: neskaidrības, nepārliecinoši attēli. Tas nekad netika publicēts, bet nākamais stāsts atnesa autoram slavu.
Gadās, ka autors nav atradis pilnvērtīgu māksliniecisko formu, lai paustu savus dzīves iespaidus un novērojumus, piemēram, A.I. Kuprins plānoja uzrakstīt lielu romānu par militārpersonu dzīvi, kuram savāca daudz autobiogrāfiska materiāla, taču, pie tā strādājot, juta, ka slīkst šajā sējumā un viņa plāns netiek realizēts paredzētajā formā. romāns. Kuprins vērsās pie Gorkija, kurš viņam ieteica stāstu. Tika atrasta nepieciešamā forma un parādījās “Duelis”.
Dažreiz rakstnieks vienkārši nestrādāja pietiekami daudz, lai pilnveidotu radīto tēlu.
Visos šajos gadījumos attēlā ir vai nu daudz mazāk, vai vispār nav tas, ko autors gribēja pateikt. No iepriekš minētā izriet, ka attēls un tips atrodas šādās attiecībās: tips vienmēr ir attēls, bet attēls ne vienmēr ir tips.
Strādājot pie attēla, mēģinot tajā iemiesot būtiskos laika, sabiedrības un visu cilvēku likumus, rakstnieks tajā raksturo ļoti dažādas parādības:
· masīvs. Tas, ka kāda konkrēta parādība ir plaši izplatīta, liecina par tās tipiskumu noteiktai cilvēku grupai vai sabiedrībai kopumā, tāpēc literāros tipus rakstnieks visbiežāk veido, izmantojot masveida vispārinājumus, piemēram, tip. mazais cilvēciņš V XIX literatūra gadsimts;
Var klasificēt arī retas izolētas parādības. Jebkura jauna parādība tās rašanās brīdī ir maz, bet, ja tā satur tālākas izplatības perspektīvu, tad šāda parādība ir raksturīga, un, uzzīmējot to, rakstnieks prognozē sociālo attīstību, piemēram, Gorkija dziesmas par piekūnu. un petrel ir sarakstīti pirms 1905. gada, taču tie kļuva par tuvojošos notikumu simboliem, kas drīz vien ieguva plašu vērienu;
· mākslinieks pat var attēlot tipisku tēlu, vispārinot tā izņēmuma iezīmes, piemēram, A. Tolstojs Pētera Lielā tēlā savā romānā ar tādu pašu nosaukumu atjaunoja tipiskās suverēna un cilvēka īpašības, neskatoties uz fakts, ka Pētera I personība ir ārkārtējs fenomens vēsturē. Atveidojot šo tēlu, Tolstojs ievēro Puškina tradīciju, saskaņā ar kuru Pēteris bija apveltīts ar savas tautas labākajām īpašībām. Viņa izņēmuma iezīmes ir nevis viņa īpašības, bet gan dziļums un koncentrēšanās vienā cilvēkā, kas padara viņu par izņēmumu no noteikuma. Tātad izņēmuma tipizācija ir kondensācija vienā attēlā liels daudzums pozitīvas un negatīvas īpašības, kas viņu izceļ uz visiem. Šīs īpašības, kā likums, piemīt ievērojamām vēsturiskām personībām, ģeniāliem vīriem dažādās zinātnes un mākslas jomās un politiskajiem noziedzniekiem;
· attēlā tiek tipizētas arī negatīvas parādības, pateicoties kurām cilvēks pārvalda negatīvā jēdzienu. Kā piemērus var minēt dažādas negatīvas bērnu darbības Majakovska dzejolī “Kas ir labs...”;
· pozitīvā tipizācija notiek tad, kad ideāls tiek tieši realizēts un tiek radīti ideāli tēli.
Tātad tipizācija ir mākslas likums, un literārais tips ir galvenais mērķis, uz kuru tiecas katrs mākslinieks. Nav nejaušība, ka literāro tipu sauc par augstāko attēla formu.
Strādājot pie teksta, veidojot savas mākslinieciskās gleznas, rakstnieki ņem materiālu no dzīves, bet apstrādā to savādāk. Atbilstoši tam literatūras zinātnē izšķir divus literārā tipa veidošanas veidus.
1. Kolektīvs, kad rakstnieks novēro dažādi varoņi cilvēkus un to ievērošanu kopīgas iezīmes, atspoguļo tos attēlā (Dons Kihots, Pečorīns, Šerloks Holmss).
2. Prototips. Tipifikācijas metode, kurā rakstnieks par pamatu ņem reāli esošu vai esošu personu, kurā īpaši skaidri izpaudās noteiktai cilvēku grupai raksturīgās īpašības, un uz viņa pamata veido savu tēlu. Tādā veidā attēloti Nikoļenka Irtemjevs, A. Peškovs, Aleksejs Meresjevs. Izmantojot tiešo materiālu attēla radīšanai, mākslinieks to ne tikai kopē, bet arī, kā pirmajā gadījumā, apstrādā, tas ir, atmet nesvarīgo un izceļ raksturīgāko vai svarīgāko. Ja gadījumā kolektīvais tēls ceļš no vispārējā uz konkrēto, tad prototipa gadījumā - no konkrētā uz vispārīgo.
Šo divu metožu atšķirība ir tāda, ka otrajā gadījumā mākslinieks izdomā mazāk, bet arī šeit notiek radoša dzīvības materiāla apstrāde, tāpēc attēls vienmēr ir bagātāks par prototipu, tas ir, rakstnieks kondensē dzīvības izejmateriālu un tēlam piešķir savu vērtējumu.
Līdzās mašīnrakstīšanas metodēm attēla radīšanai mākslinieki izmanto mašīnrakstīšanas paņēmienus vai attēla veidošanas līdzekļus. Ir 12 pamata tehnikas.
Protams, šis skaitlis neizsmeļ visu literārā teksta poētikas bagātību un daudzveidību. Pakavēsimies pie pamatlīdzekļu īpašībām:
1. portreta īpašība- mašīnrakstīšanas tehnika, kurā aprakstīts cilvēka izskats, piemēram, “Ļenskis ir bagāts un izskatīgs”;
2. objekta dzīves raksturojums - tipizācijas paņēmiens, kas sastāv no vides, ar kādu cilvēks sevi ieskauj, attēlošana, piemēram, Oņegina kabinets;
3. biogrāfija - mašīnrakstīšanas tehnika, kas atklāj cilvēka dzīves vēsturi, tās atsevišķus posmus. Rakstnieki parasti ievieš biogrāfiju, lai precīzi parādītu, kā tas ir dots cilvēka tips, piemēram, Čičikova biogrāfija “Mirušo dvēseļu” pirmajā sējumā ir ievietota beigās, un tieši no tās lasītājs izdara secinājumu par to, kā Krievijā veidojās uzņēmēja tips;
4. manieres un paradumi - mašīnrakstīšanas tehnika, ar kuras palīdzību tiek atklātas stereotipiskas cilvēka uzvedības formas, kas veidojušās, pamatojoties uz vispārīgie noteikumi(manieres) un unikālas personības iezīmes (ieradumi), piemēram, Gogols grāmatā “ Mirušās dvēseles"uzsver provinces dāmu vēlmi līdzināties laicīgās Maskavas un Sanktpēterburgas sievietēm: "Neviena dāma neteiks, ka šī glāze vai šķīvis smird, bet viņi teica: "viņa uzvedas slikti." Mēs varam sniegt ieraduma piemēru, atceroties mīļākā nodarbe Maņilovs izpīpē pīpi un noliek pelnus uz palodzes;
5. uzvedība - tipizācijas tehnika, ar kuras palīdzību mākslinieks parāda cilvēka darbības.
Plaukta sakārtošana ar grāmatu grupu,
Es lasu un lasu - un viss bez rezultātiem;
6. emocionālo pārdzīvojumu attēlojums - tipifikācijas paņēmiens, ar kura palīdzību rakstnieks parāda, ko cilvēks domā un jūt dažādos brīžos: “Ak, es kā brālis labprāt apskautu vētru”;
7. attieksme pret dabu - tipifikācijas metode, ar kuras palīdzību cilvēks sniedz tiešu vērtējumu par to vai citu. dabas parādība, Piemēram:
Man nepatīk pavasaris
Pavasarī esmu slims;
8. pasaules uzskats - mašīnrakstīšanas tehnika, ar kuras palīdzību tiek atklāta cilvēka uzskatu sistēma par dabu, sabiedrību un sevi, piemēram, dažādu uzskatu pārstāvji - nihilists Bazarovs un liberālis Kirsanovs;
Piedod man, es tevi tik ļoti mīlu
Mana dārgā Tatjana;
10. raksturojošs uzvārds - mašīnrakstīšanas paņēmiens, kad cilvēks ir apveltīts ar uzvārdu, kas norāda uz cilvēka svarīgāko, dominējošo pazīmi, runā pats par sevi, piemēram, Prostakova, Skotiņins;
11.runas īpašība- mašīnrakstīšanas paņēmiens, kas satur cilvēka leksikas-frazeoloģisko, figurālo, intonācijas īpašību kopumu, piemēram, Krilova fabulā pērtiķis saka lācim: "Paskaties, mans dārgais krusttēvs, kāda tur seja" - šī runas īpašība skaidri liecina par pērtiķa nezināšanu;
12. savstarpējais raksturojums - mašīnrakstīšanas paņēmiens, kurā akcijas dalībnieki novērtē viens otru, piemēram, Famusovs par Lizu saka: "Ak, dzira ir sabojāta," un Liza par Famusovu: "Kā visi Maskavas cilvēki, tavs tēvs ir tāds: es gribētu znotu ar zvaigznēm un rangu.
Tipizēšanas metodes un paņēmieni veido attēla formu vai kompozīciju. Lai analizētu attēla saturu, rakstnieks to ievieto noteiktā formā, tas ir, veido attēlu, izmantojot tā raksturošanas metodes un paņēmienus. Tā kā saturu un formu nevar atdalīt vienu no otra un attēls ir galvenā mākslinieciskā teksta nozīmīgā kategorija, satura un formas vienotības likums attiecas uz visu darbu.
Atsauces:
- BES. 2000. [Elektroniskais resurss] — Piekļuves režīms. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293094, http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293062
- Efimovs V.I., Talanovs V.M. Universālās vērtības[Elektroniskais resurss] — piekļuves režīms. - URL: http://razumru.ru/humanism/journal/49/yef_tal.htm (aplūkots 2013. gada 30. aprīlī).
- Jaunā filozofiskā enciklopēdija: 4 sējumos. M.: Domāju. Rediģēja V.S. Stepiņa. 2001 [Elektroniskais resurss] — Piekļuves režīms. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4882 (aplūkots 2013. gada 30. aprīlī).
- Chernaya N.I. Reālistiska konvencija mūsdienu padomju prozā. Kijeva: Nauk Dumka, 1979. - 192 lpp.
Analītiskajā rakstā aplūkotas mākslinieciskās tipizācijas formas mūsdienu osetīnu prozā. Galvenā uzmanība tiek pievērsta tēlu kustībai, kas notiek dažādos laika plānos, kur laiku saistība kļūst par nozīmīgu sižetiski kompozīcijas elementu un mākslinieciskā attēlojuma līdzekli. Dažādu laika plānu (mūsdienu un pagātnes, tālā un nesenā) krustošanās kļūst vitāli nepieciešama, lai skaidrāk izceltu galvenās saites sabiedrības attīstībā, kas notiek pa augšupejošu līniju. Mākslinieciskās tipizācijas formas, atjaunojot dzīvi un tēlus, ir tieši atkarīgas no autora pasaules uzskata un radošās pozīcijas. Daudzu darbu par modernitāti idejiskā un mākslinieciskā kopība ir nenoliedzama. Var atšķirt ikdienas attiecību, darba dzīves, psiholoģiskās analīzes mākslas, spēju atpazīt labo un skaisto parastā dzīvē attēlojuma autentiskumu un precizitāti. mūsdienu dzīve, varoņu tēlos utt. Šīs reālisma un mākslinieciskās tipizācijas īpašības ir raksturīgas Nafi Dzhusoity, Grisha Bitsoev, Ruslan Totrov, Vaso Maliev, Georgia Tedejeva, Gastana Agnaev, Meliton Kaziev, Jurija Gabarajeva un citu prozas rakstnieku darbiem. Viņu darbs mūs pārliecina, ka mākslinieciskais psiholoģisms kā rakstura analītiskā attēlojuma māksla iegūst arvien lielāku nozīmi reālisma poētikā.
Cilvēka un sabiedrības jēdziens
mākslinieciskā tipizācija
personības vēsture
tipisks raksturs
psiholoģiskais plāns
specifiska analīze
apziņas straume
episkās un liriskās dzejas elementi
reālisma poētika
estētiskais ideāls
1. Agnajeva G. Temiras jaunākā meita: romāns, elēģija, stāsti. – Vladikaukāza: Ir, 2013. – P. 6-222.
2. Bitsojevs G. Vakara zvaigzne: romāns. Pasaka. – Vladikaukaza: Ir, 2003. – 336 lpp.
3. Guchmazty A. Jūsu dvēseles žēlastība // Dziediet osetīnu valodā, puiši: romāns, stāsti. – Vladikaukaza: Ir, 1993. – 424 lpp.
4. Malijevs V.G. Surmes māja: romāns / tulkojums no osetīnu valodas. - Ordžonikidze: Ir, 1986. – 288 lpp.
7. Mamsurovs D. Ahsarbeks: romāns. – Ordžonikidze: Ir, 1974; Mamsurovs D. Dzejolis par varoņiem: romāns. – M.: Padomju rakstnieks, 1981.
8. Marzoev S.T. Liktenis // Vēstnesis: esejas. – Ordžonikidze: Ir, 1986. – P. 363-432.
9. Tedejevs G. Grūts augšupejas ceļš // Literārā Osetija. – 1987. – Nr.69. – 69.-70.lpp.
Mūsdienu osetīnu prozā tiek apstiprinātas tās vispārināšanas formas, kuru pamatā ir domāšanas, izpētes un realitātes analīzes historisms. Nacionālajā literatūrā top daiļliteratūra Cilvēka un sabiedrības jēdziens. Pats svarīgākais aspekts viņa - personības vēsture, raksturs, caur kuru mēs atpazīstam savu laiku, cilvēkus, viņu garīgos un morālos ideālus.
Tomēr vai pašreizējā osetīnu literatūra ir saglabājusi mākslinieciskās tipizācijas un vispārināšanas funkciju? Vai tas mums izskaidro vēsturiskās attīstības modeļus vai, gluži pretēji, fiksē vardarbīgus pārtraukumus notikumu dabiskajā gaitā? Kādus ideālus tas sludina un vai tas atbilst ideāliem, kas izaug no pašas realitātes, kurā mēs visi dzīvojam un izdzīvojam? Šie grūti jautājumi ietver citus: vai mūsdienu literatūra joprojām ir domu valdnieks, vai osetīnu rakstnieks apgalvo, ka ir dzīves skolotājs? Lai atbildētu, jums vajadzētu uzrādīt mūsdienu attēlu literārais process tās galvenajās tendencēs.
Tipisks raksturs sakņojas reālajā dzīvē vai pagātnē, jo osetīnu literatūra ir cieši saistīta ar realitāti: no plkst. "Janaspi" Arsena Kotsoeva, "Senču gods" Tsomaka Gadieva, "Pārrauta ķēde" barons Bocijevs, "Vētras troksnis" Kosta Farnieva par romānu "Dzejnieks par varoņiem" Dabe Mamsurova, "Uz priekšu" Tatari Epkhiev, citi mūsdienu romāni un stāsti par osetīnu dzīvi. Varoņa eksistences apstākļi ir specifiski, attēloti precīzi un ticami: tāda ir situācija kaujas laukā, kolektivizācija lauksaimniecība, valsts industrializācija, cilvēka ikdienas vide - t.i. pasaule, kas parādīta laikā un telpā. Ja atceramies Kudžaga Dzesova, Maksima Tsagarajeva, Aļiksi Bukulova, Nafi Džusoja, Sergeja Marzojeva un Vladimira Gaglojeva grāmatas, par to varam viegli pārliecināties.
Rakstzīmju kustība plūst dažādos laika plānos: laiku saistība kļūst par nozīmīgu sižetiski kompozīcijas elementu un mākslinieciskā tēlojuma līdzekli. Varoņu esamība tiek saprasta kā daudzdimensionāla ar pagātni un tagadni. Līdzīgu attēlojuma principu atrodam arī Totyrbeka Džetijeva militārajā prozā ( "Saber Ring", "Dika"), Sergejs Kaitovs ( "Tas bija mans dēls", "Otrais tēvs"), Georgijs Džugajevs ( "Uz naža malas"), Mihala Basijeva ( "Cilmes), Akhsarbeks Aguzarova ( "Kalēja dēls"), Deivids Darčijeva ( "Pienākums"), Vasilijs Tsagolovs ( "Un mirušie augšāmcēlās"). Tomēr šo principu nevajadzētu absolutizēt kā vērtīgu un universālu. Neapšaubāmi, nākotnē būs jaunas reprezentācijas formas un līdzekļi. Piemēram, Sergejs Morzojevs dod priekšroku rakstura attīstības secībai laika gaitā, laiku pa laikam izmantojot aizmuguriskus stāstus (“ Kahtisar", "Āmurs un lakta"). Autoram svarīgāk ir nodrošināt saviem varoņiem vislielāko rīcības brīvību tajos apstākļos, likteņa līkločos, dramatiskās situācijās, no kurām vesela militārā un pēckara gadi. Tie ir organiski attīstošie Ahsara Tohova, Ivana Bogučarova, Sahandžari Mamsurova, Andreja Gromova, Cipu Baimatova un ārzemju speciālista Šolca varoņi.
Dabe Mamsurovs savos romānos attēlo pirmskara gados veidotus tēlus (piemēram, Gapo, Haritons, Batirbeks, Goska u.c.); Atrodoties veco pamatu nojaukšanas apstākļos, nepieredzēti grūti un traģiski, šie tēli tiek pārbaudīti pēc spēka. Un tieši tie, kuriem ir dziļāka ideoloģiskā pārliecība, iztur šos pārbaudījumus. IN šajā gadījumā tiek ievērots princips identifikācija, rakstura būtības atpazīšana neparastos apstākļos. “Vasīlijs Tsagolovs savos darbos attēlo traģisko jaunības, jaunības sadursmi ar karu un nāvi. Šajā konfrontācijā uzvar varoņu cilvēcība, kas bruņota ar pārliecību, augstu sava pienākuma izpratni un dziļu patriotisku sajūtu.
Uzmanība jāpievērš arī osetīnu prozā likteņa jēdziena mākslinieciskajai un filozofiskajai interpretācijai, kas bieži iekļauta mākslas darba nosaukumā. Piemēram, Sergeja Morzoita stāstā "Liktenis" un no Gastana Agnajeva, kurš turpināja savas tradīcijas "Spoks" cilvēka liktenis kļūst par visaptverošu tautas vēstures simbolu, kas brīvi pauž savu gribu un rīkojas apzināti. Cilvēka un rakstura liktenis šajos darbos ir nedalāmi jēdzieni. Viena cilvēka dzīvības nozīme tiek atzīta vēsturiskās situācijās "liktenīgie mirkļi" neizbēgamība, kuras priekšnoteikumu tomēr atceļ varoņa darbība, kurš pārvar traģiski apstākļi nacionālā un personiskā nelaime. Uz Elioza Bekojeva triloģijas plašā audekla "Fatimat" Hafeza romānos "Labdien, cilvēki" un Melitona Gabulova “Vientuļnieks” pārliecinoši parāda sižeta izaugsmi un konfliktsituācijas. Visos gadījumos individuālais liktenis tiek interpretēts kā sava veida vēsturiska personības un notikuma vienotība, kā varoņa radītā dzīve.
Psiholoģiskā analīze kļūst par dominējošo vizuālo līdzekļu sistēmā kā elastīgākais līdzeklis garīgās pasaules, iekšējo motivāciju, dvēseles un sirds dzīves dialektikas daudzlīniju, trīsdimensiju attēlošanai. Rūpīgi saglabājot garīgās dzīves individualitāti un unikalitāti, rakstnieks atklāj tās sarežģītību dažādu cilvēku vidū. sociālās grupas un klases - kolhoznieks, strādnieks, militārists, zinātnieks, ārsts, intelektuālis. Tie ir to dramatisko vēsturisko pārmaiņu rezultāti, kas pārvērtās garīgā pasaule cilvēkiem. Nav nepieciešams uzskaitīt varoņa personības jaunās psiholoģijas īpašības. Konkrēta analīze ļaus izprast jautājuma būtību. Šeit ir nepieciešams izcelt vispārējās tendences psiholoģijas attīstībā osetīnu prozā. Pirmkārt, tā ir lomas nostiprināšana stāstītājs, darbojas kā varonis vai autors. Dažkārt jau vienā darbā notiek divu stāstījuma plānu migrācija: personiskā-individuālā un objektīvā.
Saskaņā ar to pastāv mijiedarbība starp dažādiem psiholoģiskie plāni vai pat sistēmas, no kurām katra atšķiras iekšēji (uztvere, skatījums, domāšanas veids, noskaņojuma un jūtu maiņa) un ārējā runas struktūra. Demokratizācija notiek stāstījuma stils, plaša iespiešanās autora stāstījumā par dažādām sarunvalodas formām, ko nosaka noteikts sociāli psiholoģiskais sastāvs un morālais stāvoklis aktieris. Līdzīgas psiholoģisma formas atrodam Nafi Džusoja, Sergeja Marzoita, Ruslana Totrova, Grišas Bicojeva, Gastana Agnajeva darbos. Nafi Jusoity romānos autora stāstošā runa daudzos gadījumos ir maksimāli pietuvināta tautas sarunvalodai, dažkārt ar to saplūstot, tomēr saglabājot autora stilistisko oriģinalitāti. Viņa romānu specifiska analīze "Sirdona asaras" un "sniegputenis" mēs esam par to dziļi pārliecināti.
Memuāru darbos tiek nostiprināts objektīvais princips, jo autori cenšas iemiesot to, kas ir vispārēji nozīmīgs un daudziem piedzīvots. Atmiņu-biogrāfiskā žanra darbos, gluži otrādi, dominē personiskais skatījums, privātās eksistences patoss, pašpārbaude, sevis izzināšana un brīžiem apziņas straume. Lirisms iegūst mākslinieciskās psiholoģijas īpašības un formu, kad tas pauž realitātes uztveres īpatnības, emociju spriedzi, romantiski pacilātu noskaņu, īpašu raksturu. Taču lirisma pirmsākumi tiek pētīti konkrēti: tā var būt rakstnieka sabiedriskā interese un patriotiskā izjūta, līdzdalības sajūta augstos pārdzīvojumos. Redzes apvāršņi, emocionālo pārdzīvojumu spēks un nozīme, morālās pieredzes nozīme – tas viss var izskaidrot lirisma izcelsmi un tās īpašības (sk. "Rētas uz sirds" Kudzaga Dzesova, "Manas atmiņas" Andrejs Guļujevs, "Vakar un šodien" Dabe Mamsurova, "Atmiņas" Aleksandra Carukajeva, "No jaunības atmiņām" Izmail Aylarova, " Pirmās dienas dzimtajā zemē" Gogi Bekoeva, "Saknes un zari" Zaura Kabisova, "Mana sirds asiņoja" Gersans Kodalajevs).
Lirisms kā noteikts emocionālais un psiholoģiskais stāvoklis un uztveres kvalitāte, attieksme pret realitāti, ir raksturīga episkā un liriskos darbus(dienasgrāmata, ceļojumu piezīmes, piezīmju grāmatiņas), ir iemiesota noteiktā stilā un stilistiskā manierē (nožēlojams, uzmanība stāstījuma stāvoklim utt.). Gastana Agnajeva stāsts "Garie rudens ceļi"- sintezē episkās un liriskās dzejas elementus. Cilvēka skaistuma atpazīšana, rūgtuma izprašana, iepazīstināšana ar morāles un radošajiem principiem tautas dzīve- tas ir psiholoģiskās analīzes virziens "Garie rudens ceļi" kur lirismu nosaka dažādi apstākļi, bet tā vienmēr kļūst par varoņa noskaņojumu, garīgo stāvokļu un sirsnīgo emociju izpausmi. Šīs problēmas mēs aktīvi attīstām I.V. darbos. Mamieva. Savā pētniecībā viņa pieskaras arī mākslinieciskās tipoloģijas un tipoloģijas jautājumiem.
Protams, episkajos darbos (stāstos, romānos par karu, pilsētu, ciemu) tiek izmantoti citi psiholoģisma principi, jo tajos dominē objektivitātes patoss. Jums jāpievērš uzmanība mākslinieciskajam notikumu un varoņu sintēze, virziena devējs psiholoģiskā analīze un nosakot tā specifiku šajā gadījumā. Piemēram, Vaso Malijeva psiholoģisms romānā "Surmes māja" ir balstīta uz dziļu izpratni par realitātes drāmu, ko sarežģī kara apstākļi un pēckara grūtības, tik smagas un nepieredzētas, mūsdienu realitātes, ko sarežģī indivīda un sabiedrības problēmas, ka tajās varētu izdzīvot neparasti, spēcīgi raksturi, tikai iesaistījušies kopīgā lietā un dzīvojot ar vienu mērķi. Drāma kopīgā dzīve tiek atveidots viedokļu un viedokļu sadursmēs, kas atklāj kopīgu pieredzi. Uz šī fona skaidri iezīmējas sarežģītā un pretrunīgā Surmes, Tsarejas, Aslanbeka, Sabana, Zaļinas, Olimpisko spēļu u.c. jūtu un pārdzīvojumu pasaule.
IN pēdējos gados izteiktāka kļuvusi tieksme uz sociālfilozofisku izpratni par osetīnu sabiedrības likteni 20.-21.gadsimta mijā, tās tagadnē, pagātnē un nākotnē; romāni ir par to "Žēlastība tavai dvēselei"- Aļoša Gučmazti, "Izbalējušie sapņi" - Izatbega Tsomartova, "Vakara zvaigzne"- Grisha Bitsoeva un "Temira jaunākā meita"- Gastana Agnajevs, kur sabrukuma priekšvakarā notiek pagrieziena punkts varoņu dzīvē un pasaules skatījumā lieliska valsts. Mūsu literatūras kādreizējais apjukums pirms šī liktenīgā notikuma, artikulācijas un klusuma stāvoklis pārgāja laika gaitā. Ir ienākusi skaidrība par to, kas ir manifests (caur māksliniecisko apziņu) vēsturisks fakts. Tomēr mēs atzīstam, ka, neskatoties uz visām ideoloģiskajām un mākslinieciskajām izmaiņām, pašreizējā osetīnu literatūra ir zaudējusi savu godbijības statusu lasītāja apziņā. Ietekmēja arī “lielā pagrieziena punkta” gadi literārā apziņa cilvēkiem. Ņemot vērā pašreizējo dzīves sarežģītību, kas dažkārt ir saspringta līdz sasprindzinājumam, nacionālā lasītāja vēlme atkāpties sevī ir diezgan saprotama.
No otras puses, uzdosim sev jautājumu par to, uz ko pārvietotā persona ir spējīga. sabiedriskā dzīve radošs darbinieks, kuram vajadzētu parādīt, stiprināt, slavināt? Lieki piebilst, ka sociāli neaizsargāts rakstnieks neizbēgami pārvēršas par protesta rakstnieku. Un estētisku baudījumu sniedzošu darbu vietā mūsu literatūru arvien vairāk piepilda protesta teksti, kas negatīvi izgaismo sabiedrībā un valstī pastāvošo stāvokli. Kādi ir iespējamie saskarsmes punkti starp literatūru un varu – tiem saziņas ceļiem, kuru nepieciešamība tagad patiešām ir nobriedusi? Nav noslēpums, ka mēs dzīvojam grūtos pārmaiņu laikos. Autentiski ceļi nacionālā identitāte- un tas ir vienīgais nosacījums, lai izvairītos no liekām kustībām! - neizbēgami izskriet cauri mūsu nopietnajai, godīgajai literatūrai, kas prasa padziļinātu analītisku lasīšanu.
Osetīnu prozas pieredze, ko pārstāv Kudžaga Dzesova, Dabes Mamsurova, Elioza Bekojeva, Gafeza, Georgija Dzugajeva, Maksima Tsagarajeva, Sergeja Kaitova, Nafi Džusoja, Sergeja Marzoita, Grišas Bicojeva, Ruslana Totrova, Vasogija Malijeva darbi, Agnajevs un citi prozaiķi pārliecina Mūsu viedoklis ir tāds, ka mākslinieciskais psiholoģisms kā rakstura analītiskā attēlojuma māksla iegūst arvien lielāku nozīmi reālisma poētikā. Protams, turpmāk būs jāpievērš uzmanība arī citiem mākslinieciskās tipizācijas veidiem. Jo īpaši par darbu stilistiskajām īpašībām, kas aktīvi palīdz identificēt rakstura būtību, pārliecinot autora pozīciju un viņa estētisko ideālu (kompozīcija, vizuālā māksla, detalizācija, objektivitāte utt.).
Recenzenti:
Fidarova R.Ya., filoloģijas doktore, vad pētnieks Federālās valsts budžeta iestādes Literatūras un folkloras departaments "SOIGSI nosaukts pēc. V.I. Krievijas Zinātņu akadēmijas un Ziemeļosetijas-Āzijas Republikas valdības Abajeva Viskrievijas zinātniskais centrs", Vladikaukāza;
Bekoevs V.I., filoloģijas doktors, Krievu valodas katedras profesors un ārzemju literatūra FSBEI HPE "Ziemeļosetijas Valsts universitāte, kas nosaukta K.L. Khetagurova", Vladikaukāza.
Bibliogrāfiskā saite
Khozieva I.Kh., Gazdarova A.Kh. LITERĀRĀS TIPIZĒŠANAS FORMAS MODERNĀ OSETIJAS PROZĀ // Mūsdienu zinātnes un izglītības problēmas. – 2015. – Nr.1-1.;URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=17741 (piekļuves datums: 01.02.2020.). Jūsu uzmanībai piedāvājam izdevniecības "Dabaszinātņu akadēmija" izdotos žurnālus
Tipifikācijas un individualizācijas būtība . Nozīmīga definīcijaŠīs kategorijas tiek uzskatītas par vispāratzītu spriedumu par mākslinieciskā vispārinājuma būtību: raksturīgākā ir aizgūta no līdzīgu reāliju fonda. Tipizēšanas fakts piešķir darbam estētisku pilnību, jo viena parādība var droši atspoguļot vesela sērija dzīves attēlu atkārtošana.
Specifiskas saiknes starp indivīdu un tipisko atšķir katras mākslas metodes būtību. Viena no svarīgākajām jomām, kurā pastāvīgi atklājas atšķirības, ir saistīta ar romantismu un reālismu. Mākslinieciskās vispārināšanas principi kļūst par atslēgām, ar kurām var iekļūt mākslas pasaulē. Nosakot tipiskā un individuālā raksturu, jāatceras, ka mākslinieciskās vispārināšanas veidi un līdzekļi izriet no rakstnieka izstrādāto domu rakstura, no ideoloģiskās priekšnoteikšanās, kas piemīt šim konkrētajam attēlam.
Ņemiet, piemēram, kaujas ainas no Kara un miera. Katrai kaujai ir sava iekšējā loģika, īpaša to parādību un procesu izlase, kas veido un kurus nosaka kaujas attīstības gaita. Un rakstnieka izvēle attiecas uz episkā armiju kaujas attēlojumu caur vissmalkāko detaļu prizmu. Borodino un Šengrabenas cīņas var salīdzināt, un starp tām var saskatīt krasi atšķirīgu principu. Atšķirības vērojamas tajā, kam mākslinieka uzmanība tiek pievērsta un ko viņš ierakstījis. Romāna lappusēs ir mājsaimniecības batalizācija, šeit ir attēlots parasto masu dzīvesveids zem Šengrabena. Karavīri mantkārīgām acīm skatās uz virtuvi. Viņus interesē vēderi. Kad tiek attēlots Borodino, tur nenotiek kaujas, nav armijas, cilvēki tur darbojas: "Visa tauta vēlas uzbrukt." Visi karavīri atteicās no degvīna, kas viņiem tika dots pirms kaujas, tas ir notikuma vispārinājums. Tā savu lomu spēlē detalizācija un vispārināšana nozīmīgu lomu tipizācijā un individualizācijā. Vispārinājuma nesēji ir rakstzīmes, attēli un tos savienojošas detaļas. Ir jāanalizē ne tikai attēli un epizodes, bet arī vissīkāko detaļu kopums. Kad mēs runājam par vienu varoni, mums vajadzētu padomāt par otru un kādu lomu viņš spēlē pirmā liktenī. Tipisks un indivīds atjauno pasauli saskaņā ar skaistuma likumiem.
Attēlā ir attēls, attēls, vispārinājuma vienotība ( rakstot) un specifikācija ( individualizācija). Tādējādi tēla tēls obligāti atspoguļo noteiktu personības kolektīvību un unikalitāti visā tās specifikā, visās unikālajās iezīmēs. Aplūkojot Gobseka, tēva Grandes, Pļuškina, Burbula, Glytaja, Kori Iškambas attēlus, tie visi nonāk vienā vispārinājumā - traģiskā skopuļa tipā, kā norāda pat viņu “runājošie” vārdi (Gobseks - dzīvais rijējs; Burbulis - neizmērojams skopums - rij alkatīgi un steidzīgi; Katrs no šiem attēliem personificē savas unikālās atšķirīgās iezīmes: izskata iezīmes, personīgos ieradumus, raksturu. Tāpat kā nav divu neapšaubāmi identisku cilvēku, tā arī nav divu pilnīgi līdzīgu, līdz pilnīgai identitātei tēlu. Piemēram, daudzos franču romānos XIX gadsimtiem ilgi darbojas tā sauktās “Napoleona noliktavas” attēli, tie ir ļoti līdzīgi, satur vienu un to pašu vispārinājumu. Pētniekam tiek pasniegts Napoleona tips miera laikā, kad viņu nomaina miljonārs Rotšilds. Un tomēr šie tēli ir dažādi, izceļas ar savu neparastumu. Mākslinieciskās jaunrades individualizācija pēc iespējas pietuvojas pašai realitātei, dzīvei. Zinātnē realitāte tiek atspoguļota tikai tīros vispārinājumos, abstrakcijās un abstrakcijās.
Tātad attēla vispārējā definīcija ir šāda: attēls, kam piemīt vispārināšanas vai tipizācijas īpašības un, no otras puses, specifikaviena, individuāla fakta (specifikācija).Bez konkretizācijas (individualizācijas) un vispārināšanas (tipizācijas) vienotības attēls pats par sevi nekļūst par mākslinieciskās jaunrades būtību, mākslas fenomenu. Tiek saukta vienvirziena rakstīšana shematisms, mākslā tas ir pilnīgi neiespējami, tai postoši; un ierobežotas specifikācijas ir vienlīdz nepieņemamas un kaitīgas. Kad literatūrzinātnieki saskaras ar nelielu individualizāciju vai ļoti vāju vispārīgu secinājumu, kas nav samērojams ar attēla patieso pusi, viņi to sauc faktogrāfija. Šeit informācija ir ārkārtīgi deklaratīva. Reāli notikumi, kas izrāvušies no pašas realitātes, novedīs autoru līdz mākslinieciskai neveiksmei. Atcerēsimies klasiķa pamācību: Es skatos uz žogu - es rakstu žogu, es redzu vārnu uz žoga - es rakstu vārnu uz žoga.
Šādos gadījumos literatūras kritiķi runā ne tikai par gleznu atjaunošanas shematismu, bet arī atzīmē trūkumu, ievainojamo faktualizācijas pusi. Citiem vārdiem sakot, tas ir ārkārtējs trūkums, kas deformē tēlu un mākslinieciskumu. Patiesi mākslinieciskā attēlojumā nevajadzētu būt vienpusīgam vispārinājumam un precizējumam. Tipiskiem momentiem jābūt līdzsvarā ar konkrētiem, faktiskajiem aspektiem, tikai tad parādās tēls, pilnvērtīgs māksliniecisks tēlojums.
Vēlreiz jāatzīmē, ka eksaktajās zinātnēs un žurnālistikā shematisms, abstrakcija un pliks domas vispārināšana ir piemēroti un pat nepieciešami, bet mākslinieciskajā jaunradē tie ir kontrindicēti. Visa māksla, arī literatūra, atspoguļo realitāti pēc iespējas tuvāk tai pašai dzīves formām; Literatūras teorijas valodā dzīves veidu sauc par individualizāciju un tipizāciju, kas ir novesta līdz estētiskajai pilnībai. Eksaktajās zinātnēs (matemātika, fizika, ķīmija...) un žurnālistikā pašas dzīves nav. Tas notiek tikai mākslinieciskajā jaunradē.
Tā sagadījās, ka literatūras zinātnē tipifikācijas jēdziens tiek lietots saistībā ar reālistisku mākslu. Par šo principu notiek diskusijas. Līdzās vārdam “tipizācija” daži kritiķi ierosināja citus terminus, uzskatot, ka, ja reālisms ir saistīts ar jēdzienu “tipizācija”, tad romantismā tā būtu “idealizācija”. Ir skaidrs, ka termins " idealizācija"ir neveiksmīgs, tas ir saistīts ar kādu deformācijas, izrotāšanas, lapošanas un lakošanas darbību. Tomēr šo kategoriju izpētes galvenajā virzienā ir sperts solis, vārds ir izrunāts, un tas ir apsveicami, jo ar vienu un to pašu jēdzienu nav iespējams apzīmēt māksliniecisku vispārinājumu, kas raksturīgs dažādiem mākslinieciskās metodes, virzieni, straumes. Ja reālismā ir “tipizācija”, tad romantismā būs kas cits, un kā to sauks, nav zināms. Jebkurā gadījumā mākslinieciskie vispārinājumi viduslaiku, renesanses un apgaismības laikmeta mākslā prasa skaidrojumu. Lielākā daļa no visa ir darīts, lai atklātu reālistiskā vispārinājuma būtību, savukārt citās jomās vēl daudz un daudz ir jāuzlabo.
Daiļliteratūra kā tipizācijas un individualizācijas veids literatūrā . Mākslinieciskā jaunrade bez fantastikas tas nav iespējams, tas nevar pastāvēt. Zinātnieki izceļas arī ar spēju fantazēt bez radošās iztēles.
Droša mākslinieciskā talanta pazīme ir spēja spekulēt, izdomāt un iztēloties. Šis process izriet no domāšanas tēlos rakstura. Un tā vissvarīgākais likums ir tipizācija. Māksla nevis kopē, bet atjauno dzīvi, parāda to tā, lai tā izskatītos skaidrāka un skaistāka. Starp attēlu un reālo matēriju pastāv pretēja attiecība. No vienas puses, tie atbilst viens otram, no otras – atšķiras viens no otra, jo katrs tēls nav kopija, nevis realitāte, bet gan līdz radīšanas pērlei pacelts fakts, kas līdzīgāks sev par dzīvi.
Pamatā daiļliteratūra melo nē atšķirību likums, A patiesības likums, kas liek par sevi manīt caur nelīdzību. Tātad Ščedrina mēram galvas vietā ir orgāni, bet šis groteskais vispārinājums ir patiess. Tipifikācijas būtība ir tāda, ka tipiskais attēls satur unikālu un holistisku sakausējumu, caur kuru tiek atklāta būtība. Šīs attiecības, kas neatkārto realitāti, tiek nodibinātas tikai uz radošās iztēles pamata.
Kāda ir daiļliteratūras funkcija? Māksla neatkārto realitāti, bet atspoguļo tajā būtiskāko tā stāsta nevis par to, kas bija vai ir, bet kā tas notiek pasaulē. Tas “notiek” un rada pazīstamus svešiniekus. Modelis mākslinieciskā fantāzija pauž pretrunīgas sakarības: no vienas puses līdzīgas, no otras raksturīgās. Rakstnieks nekopē un neatkārto dzīvi, bet gan pēta viņu. Dzīves patiesības vārdā viņš dažkārt samīda kājām patiesību, lielās patiesības vārdā viņam jālaužas no mazās patiesības. Daiļliteratūras pamatā vienmēr ir tas, kas saistīts ar cilvēka spēju iegūt būtisku nozīmi no reālajiem datiem.
Daiļliteratūra ir īpašs veids, kā tiek radīta neloģiska, nemākslinieciska abstrakcija, ko parasti sauc par "tipu tēlu". Šī ir iekšēja funkcija" izbraukšana"mākslas sfērā no realitātes. Spēja izgudrot ir īpaša dāvana, kas rakstniekā atklāj dabisku tieksmi uz abstrakciju, paredzēt realitāti. Mākslinieciskajai fantastikai raksturīgs ir tieši tas, ko varētu saukt par transformācijas, reinkarnācijas dāvanu, atrasties kāda cita dzīves dimensijā, to aptvert, novērtēt un radīt no jauna realitātei raksturīgās formās. Tāpēc rakstnieki diezgan bieži izrāda mākslinieciskas un radošas halucinācijas. Daudzi autori saka, ka dzird savu varoņu balsis, pat jūt viņu gribu, kas it kā vada viņu pildspalvu. Atcerēsimies Vronski, kurš pretēji sākotnējam plānam nošaujas; Tatjana “uzlaboja lietu” - viņa apprecējās; Balzaks noģība, un uz jautājumu par iemeslu viņš atbildēja: Tēvs Goriots tikko bija miris; Flobērs juta arsēna garšu mutē. Tas nenozīmē, ka visiem rakstniekiem vajadzētu piedzīvot halucinācijas, taču vienmēr jāraksta tā, lai “uz pildspalvas gala ir palicis gaļas gabals”. Ja tas tā nav, tas būs auksts un nepārliecinošs.
Šai kvalitātei vajadzētu atšķirt ne tikai klasiķus, bet arī mazāk apdāvinātus māksliniekus. Katrs rakstnieks atklāj sava rakstura izdomājumu un savu īpašo mērauklu. Daži autori rada, iztēlojoties pēc faktu kontūras, citi savā iztēlē paceļas pārāk tālu no zemes. Un tas attiecas ne tikai uz mākslinieka radošo personību un talantu. Šeit savu lomu spēlē gan žanra atmiņa, gan maniere. radošā attīstība autors. Taču arī tajos gadījumos, kad “atkāpšanās” no realitātes ir ļoti liela, īstam māksliniekam tā nekad nepārvēršas par pilnīgu atkāpšanos no mākslas izgudrojuma likuma. Paliek tikai tas, kas veido zināšanu būtību un iekļūšanu dzīvē, tās iekšienē.