208 0
Nereti, lasot darbus, var sastapties ar īpašu stāstījuma stilu: šķiet, ka autori ir novērsušies no galvenā sižeta, darbības, vicinot savas personīgās domas, pārdzīvojumus, atmiņas vai tieši uzrunājot pašu lasītāju. Šo literāro ierīci sauc par lirisko novirzi.
Ja mēs dodam šo koncepciju precīza vērtība, tad tas skanēs šādi: liriskā atkāpe ir darba kompozicionāls un stilistisks elements, kas atspoguļo rakstnieka argumentāciju, domas vai jūtu izpausmi, kas atspoguļo viņa tiešo (vai netiešo) attieksmi pret pašu sižetu.
Lirisko atkāpju veidi
Liriskās novirzes parasti iedala vairākās grupās:
- Autortiesības.
- Kritiski-žurnālistiski.
- Atkāpes par ikdienas tēmām.
- Liriskā tēls.
- Atkāpes par civilām tēmām.
- Jaukti.
Autora atkāpe, kā likums, satur tiešu autora domu izpausmi par notiekošo. To raksturo pēkšņs stāstījuma pārtraukums, negaidīta pāreja uz rakstnieka komentāriem par varoņu rīcību vai viņa attieksmi pret tā laika sabiedrībā notiekošajiem notikumiem, laikmeta aprakstiem, kad darbības notiek.
Iekļaujot savos darbos šādu tehniku, autors demonstrē brīvību un nepakļaušanos secīgas prezentācijas likumiem, bremzē visas notiekošās darbības un nosaka savu tempu. Pielietojums tādu literāra ierīce vairāk raksturīgi liriski romantiskiem dzejoļiem.
Spilgtus piemērus var atrast Bairona dzejoļos un.
Dzejolis “Jevgeņijs Oņegins” gandrīz pilnībā veidots uz autora atkāpju miju, piemēram, pirmajā nodaļā lasām atmiņas par pirmo mīlestību, kas nākusi jaunībā, autors ironizē par “kājām”; 7. nodaļa piedāvā kolektīvais tēls galvaspilsētas "skaistums". 8. nodaļa sākas ar autora biogrāfiskām piezīmēm un beidzas ar to pašu. Savukārt “Oņegina ceļojumu fragmentos” Aleksandrs Sergejevičs stāsta par romantisko vērtību pārdomāšanu, par to mainīgo un nepastāvīgo dabu.
Kritiski žurnālistikas atkāpes ir sava veida monologs, kas adresēts lasītājam par literatūras stiliem un žanriem. Paša darba rakstīšanas procesā autors izsaka savus komentārus un dalās ar mums pārdomās par to, kā to vislabāk uzrakstīt. Šī retrīta jēga ir jauna stila, notikumu pasniegšanas manieres meklējumi.
Ja mēs uztveram burtiski paša A.S. Puškins, ka “romāns prasa pļāpāšanu”, tad nākamais liriskās atkāpes veids – sarunas par sadzīviskām tēmām – precīzi atspoguļo teiktā jēgu. Šādās atkāpēs galvenā uzmanība tiek pievērsta diskusijām par ģimeni, mīlestību, bērniem, laulību, draudzību, uzticību, izglītību, modi, morāli utt. Bieži vien autors par šādām tēmām izsakās caur savu varoņu monologiem.
Liriskais tēls ietver atkāpes, atklājot iekšējā pasaule varoņi, viņu noskaņas, tās var būt arī ainavu skices.
Aprakstītajam ir veltītas atkāpes par civilām tēmām vēstures notikumi, attiecības sabiedrībā, sociālās tendences utt.
Jauktā tipa liriskā atkāpe satur sava veida iepriekš minēto veidu sajaukumu vai dažus faktus no autora biogrāfijas.
Liriskā atkāpe ir neatņemama un svarīga darba sastāvdaļa. Caur tiem autors atklāj savu emocionālo pārdzīvojumu, jūtu, domu, attieksmes pret cilvēku, mīlestību, dzimteni neredzamo, smalko pasauli, morālās vērtības, laipnība.
Dod iespēju iedziļināties darba dziļumos, izprast tā ideju, dizainu un, iespējams, no jauna paskatīties uz kādu dzīves situācijas. Tā ir lirisku atkāpju loma.
Liriskā atkāpe literatūrā
Liriskā atkāpe literatūrā ir diezgan izplatīta gan klasiskajā, gan mūsdienu literatūrā. To vērtība nav mazāka par galveno darba daļu.
Liriskas atkāpes Krievu autoru darbi ir daudzi, piemēram, Tolstoja romāns "Karš un miers", Šolohova " Klusais Dons", dzejolis "Dzejolis bez varoņa", Voznesenska dzejolis "Trīsstūrveida bumbieris", Gogoļa dzejolis " Mirušās dvēseles" un citi.
Lirisku atkāpju loma N.V. dzejolī “Mirušās dvēseles”. Gogolis
Liriskas atkāpes no " Mirušās dvēseles ah" ir visa darba neatņemama sastāvdaļa, autora monologi aizņem lauvas tiesu no visa satura. Pateicoties tam, mēs jūtam autora klātbūtni katrā lappusē. Lasot dzejoli, notikumu gaitā gaidām autora kodīgus, precīzus komentārus, viņa personīgo viedokli un rīcības vērtējumu. Pats autors kļūst par nepieciešamo ceļvedi, klusu sarunu biedru. Sākumā liriskās atkāpes skar tikai pašus varoņus, bet, notikumiem attīstoties, tēmas kļūst arvien vairāk.
Runājot par Maņilovu un Korobočku, autors pārtrauc savu stāstījumu, aiziet otrajā plānā, ļaujot mums patstāvīgi izjust šīs dzīves radīto atmosfēru. Atkāpe stāsta par Korobočku brīdī lasītāja priekšā parādās ar salīdzinājumu ar “māsu no aristokrātu sabiedrības”, kura ir līdzīga zemes īpašniecei-saimniecei, neskatoties uz izskata izmaiņām.
Liriskas atkāpes piemērs nedaudz cita rakstura, ar varoņiem nepavisam nesaistītā dzejolī, atrodams 5. nodaļas noslēgumā, kur autors stāsta par visu krievu tautu, par tās spēku un spēku. Var šķist, ka starp šo lirisko atkāpi un darba galvenajiem notikumiem nav absolūti nekādas saistības, taču tieši tie nes dzejoļa semantisko slodzi: īstā Krievija- tās nav nāsis, kastes un suņi visiem, bet gan veseli cilvēki, spēcīgs un neatvairāms.
Ievads. Liriskā atkāpe kā ekstrasižeta elements.
Lirisko atkāpju veidi.
Lirisko atkāpju loma A.S. romānā. Puškins "Jevgeņijs Oņegins".
Lirisku atkāpju loma dzejoļa kompozīcijā N.V. Gogoļa "Mirušās dvēseles".
Historiozofija L.N. Tolstojs romānā "Karš un miers".
Secinājums. Lirisko atkāpju nozīme literatūrā.
I. Liriskā atkāpe kā ārpussižeta elements.
Mana eseja saucas “Liriska atkāpe krievu literatūrā” Es izvēlējos šo tēmu, jo autora izteikumi, lai arī tie ir ārpussižeta elements, ir ļoti svarīgi darba idejas izpratnei. Liriskas atkāpes ļauj uzrunāt lasītājus tieši no stāsta vai romāna lappusēm, nevis kāda aktiera varoņa vārdā. Ar autora atkāpēm rakstnieki un dzejnieki it kā paceļ plīvuru pār savām domām un jūtām, liekot aizdomāties par tādām paliekošām vērtībām kā mīlestība pret dzimteni, pret cilvēkiem, cieņa, labestība, drosme un pašatdeve.
Liriska atkāpe ir autora jūtu un domu izpausme saistībā ar tēlu darbā. Piemēram, “Dead Souls” pirmā sējuma beigās N.V. Gogols, pieminējis, ka Čičikovam ļoti patika braukt ātri, pārtrauc stāstījumu, aptur sižeta attīstību un sāk izteikt savas domas par Krieviju, kuru viņš pārstāv ātrgaitas trijotnes formā. Šī atkāpe liek lasītājam no jauna paskatīties uz romānu un iedziļināties autora idejiskajā plānā. Rakstnieks, iejaucoties darbā, pārkāpj figurālā attēla vienotību, bremzē darbības attīstību, bet darbā dabiski ienāk liriska atkāpe, jo tā rodas saistībā ar tajā attēloto, tās pašas izjūtas caurstrāvota. kā mākslinieciski attēli. To saturu nosaka tie paši autora uzskati kā māksliniecisko attēlojumu.
Literiskās atkāpes ir plaši izplatītas literatūrā, arī mūsdienu literatūrā. Tiem ir nozīme ne mazāk kā darba galvenajam tekstam.
Liriskas atkāpes darbā var ieņemt ļoti lielu vietu. Šīs ir atkāpes no A.S. “Jevgeņija Oņegina”. Puškins (tikai I nodaļā - atkāpes par teātri, jaunatni, radošumu, romāna plānu un citiem). Šīs atkāpes, kuru tēmas ir daudzveidīgas un saturiski bagātas, veicina plašu realitātes atspoguļojumu, padarot Puškina romānu dzejoļos, pēc Beļinska domām, par īstu "krievu dzīves enciklopēdiju".
Liriskas atkāpes sāk ieņemt vadošo lomu, un lasītāja galvenā uzmanība tiek pievērsta lielā dzejnieka jūtām un domām. Atšķirībā no “liriskā cilvēka” dzīves atkāpes pamazām atklāj cilvēka – radītāja dzīves pilnību. Gluži tāpat Dž.Bairona dzejolī “Dons Žuans” tieši liriskajās atkāpēs risinās darbam svarīgākā tēma, nepieciešamība cīnīties par brīvību pret tirāniju un apspiešanu.
Liriskās atkāpes A.T. dzejoļos ir piepildītas ar dziļu filozofisku un žurnālistisku saturu. Tvardovskis, O.F. Berggalts, E.A. Jevtušenko un citi 20. gadsimta dzejnieki. Dažos gadījumos pašas literārās atkāpes veido veselu dzejoli (A. A. Ahmatovas “Dzejolis bez varoņa”, 40 liriskas atkāpes no A. A. Vozņesenska poēmas “Trīsstūrveida bumbieris”).
Liriskās atkāpes dod autoram iespēju tieši uzrunāt lasītāju. Viņu aizrautībai un pārdomātībai ir īpašs pārliecināšanas spēks. Tajā pašā laikā atkāpju lirisms nenozīmē, ka rakstnieki ir izolēti sava “es” pasaulē, viņi pauž katram svarīgas domas, sajūtas un noskaņas. Vispār nozīmīgs saturs tajos pausts parasti teicēja vai liriskā varoņa vārdā, kas iemieso tipisku laikmetīgajam stāvokli, viņa uzskatus un jūtas. Pietiek atcerēties “Jevgeņija Oņegina” atkāpes, lai pārliecinātos, ka viņu tēmas ir daudz plašākas nekā intīmas, personiskas, mīlas pieredzes. Liriskās atkāpes bieži ir publicistiskas, paužot autora aktīvo pilsonisko pozīciju un viņa darba saistību ar mūsdienu sabiedriski politisko dzīvi.
II. Lirisko atkāpju veidi, kas aplūkoti, izmantojot A. S. Puškina romāna “Jevgeņijs Oņegins” piemēru.
Liriskās novirzes var iedalīt vairākās grupās:
Autora atkāpes. (Atmiņas par jaunības mīlestību pirmajā nodaļā, blakus humoristiskai un ironiskai diskusijai par “kājām”. Maskavas “skaistuma” atmiņas 7. nodaļā (kolektīvs attēls). Atsauces uz biogrāfiju 8. nodaļas sākumā un beigās. Atkāpes par romantisko vērtību pārvērtēšanu "Oņegina ceļojuma fragmenti").
Kritiskas un publicistiskas atkāpes (saruna ar lasītāju par literāriem piemēriem, stiliem, žanriem). Dzejnieks komentē savu romānu tā rakstīšanas laikā un it kā dalās ar lasītāju pārdomās par to, kā to vislabāk uzrakstīt. Šo atkāpju vispārējā semantiskā dominante ir ideja meklēt jaunu stilu, jaunu rakstīšanas veidu, kas piedāvā lielāku objektivitāti un konkrētību dzīves attēlojumā (vēlāk tas kļuva pazīstams kā reālisms).
Sarunas par ikdienišķām tēmām (“romānam vajag pļāpāt”). Mēs runājam par mīlestību, ģimeni, laulībām, mūsdienu gaumēm un modēm, draudzību, izglītību utt. Šeit dzejnieks var parādīties visdažādākajos veidos (literārās maskas): mēs redzam vai nu pārliecinātu epikūristu (izsmej dzīves garlaicību), vai dzīvē vīlušos Baironas varoni, vai ikdienas feļetonistu, vai mierīgu zemes īpašnieku, kas pieradis. dzīvo laukos.
Liriskā tēls (kā vienmēr Puškinā), no vienas puses, ir kaleidoskopisks un mainīgs, no otras puses, tas paliek holistisks un harmoniski pabeigts. Liriskajās atkāpēs tiek iekļautas arī ainavas atkāpes. Parasti daba tiek attēlota caur dzejnieka liriskās uztveres prizmu, viņa iekšējo pasauli un noskaņojumu. Tajā pašā laikā dažas ainavas tiek parādītas ar varoņu acīm (“Tatjana redzēja pa logu...”).
Atkāpes par pilsonisku tēmu - par 1812. gada varonīgo Maskavu.
Dažas atkāpes ir “jaukta” tipa (tos ietver autobiogrāfiskus, kritiski-žurnālistiskus un ikdienas-aforistiskus elementus).
Rudens ceļš. Gan autora monologa kopējā noskaņā, gan strauji mainīgajos attēlos skaidri jūtams putna-trīs tēla nojausma, no kuras šo lirisko atkāpi atdala liela Čičikova piedzīvojumiem veltīta nodaļa. Stāstu par dzejoļa galveno varoni noslēdz autora izteikumi, izvirzot asus iebildumus tiem, kurus varētu šokēt tas, kā galvenais varonis, un dzejolis kopumā...
Ligzda", "Karš un miers", "Ķiršu dārzs". Svarīgi ir arī tas, ka romāna galvenais varonis it kā atver veselu galeriju " papildu cilvēki"krievu literatūrā: Pečorins, Rudins, Oblomovs. Analizējot romānu "Jevgeņijs Oņegins", Beļinskis norādīja, ka g. XIX sākums gadsimtā izglītotā muižniecība bija šķira, “kurā gandrīz vienīgi izpaudās Krievijas sabiedrības progress”, un “Oņeginā” Puškins “lēma...
Tieši tā, Tavi ceļi ļoti mainīsies... Tagad mūsu ceļi ir slikti, Aizmirstie tilti trūd... utt. Tāpēc ceļi ir otra svarīgākā tēma “Mirušo dvēseļu”, kas saistīta ar Krievijas tēmu. Ceļš ir tēls, kas organizē visu sižetu, un Gogols iepazīstina ar liriskām novirzēm kā ceļa cilvēks. “Agrāk, sen, jaunības vasarā... man bija jautri pirmo reizi piebraukt nepazīstamā vietā... Tagad...
Bellinskis romānu nosauca par "krievu dzīves enciklopēdiju". Un tā tiešām ir. Enciklopēdija ir sistemātisks pārskats, parasti no “A” līdz “Z”. Tas ir romāns “Jevgeņijs Oņegins”: ja rūpīgi aplūkosim visas liriskās atkāpes, redzēsim, ka romāna tematiskais diapazons paplašinās no “A” līdz “Z”. Astotajā nodaļā autors savu romānu sauc par "brīvu". Šī brīvība ir...
Romāns "Jevgeņijs Oņegins" ir pilns ar atkāpēm dažāda rakstura, tās ir autobiogrāfiskas, filozofiskas atkāpes, kā arī komentāri par mīlestību, draudzību, teātri un literatūru. Tāpat no autora komentāriem var saprast, kā viņš personīgi jūtas pret varoņiem, kas viņam patīk un kas nepatīk.
Runājot par pašu Oņeginu, Puškins par viņu saka: “Es ar viņu tajā laikā sadraudzējos. Man patika viņa vaibsti." Bet Puškins neapvelta Oņeginu ar tik dziļu mīlestību pret krievu dabu, kāda viņam pašam piemīt:
Ziedi, mīlestība, ciems, dīkstāve,
Lauki! Es esmu tev uzticīgs ar savu dvēseli
Es vienmēr priecājos pamanīt atšķirību
Starp Oņeginu un mani.
IN vislielākajā mērā tuvu romāna autores Tatjanas tēlam, kura ar visu savu dvēseli bija viņai veltīta dzimtā zeme, mīlēja dabu no visas sirds. Savos komentāros Puškins vairāk nekā vienu reizi sauc šo varoni par "saldu", runā par viņu ar maigumu un pieķeršanos un apžēlo viņu.
Puškins savos komentāros nododas dažādām domām, tostarp minot savu personu. Šādas novirzes tiek klasificētas kā autobiogrāfiskas. Piemēram, šādas rindas:
Manu dienu pavasaris ir paskrējis garām
(Ko viņš jokojot atkārtoja līdz šim)?
Un viņai tiešām nav vecuma?
Vai tiešām man drīz būs trīsdesmit?
Par Puškina dzīvesveidu varat uzzināt arī no autobiogrāfiskām atkāpēm:
Es tevi pazinu
Viss, kas dzejniekam ir apskaužams:
Dzīves aizmirstība gaismas vētrās,
Jauka saruna ar draugiem.
Arī romānā ir Puškina izteikumi par literatūru, piemēram, kad viņš ironiski apraksta mīlas stāsts, ko Tatjana lasa:
Tagad ar kādu uzmanību viņa pievērš
Lasot mīļu romānu...
...Ar laimīgo sapņošanas spēku
Animētas radības...
...Un nesalīdzināmais Grandisons,
Kas liek mums sapņot...
Puškins romānā skar arī mūžīgos jautājumus: par eksistences trauslumu, par nāves neizbēgamību, komentējot filozofiskā daba. Piemēram, romāna otrā nodaļa, brīdis, kad runājam par Larinu ģimeni. Puškins izvirza jautājumu par vairošanos, dzīves dabisko iznākumu, visiem vienādu:
Pienāks mūsu laiks, pienāks mūsu laiks,
Un mūsu mazbērni jau laicīgi
Viņi arī mūs izstums no pasaules!
Ko īsti nozīmē radinieki?
Šie ir vietējie iedzīvotāji:
Mums viņi ir jānoglauda
Mīlestība, cieņa...
Puškins apspriež Oņegina un Ļenska attiecības, izdarot īsu, bet ļoti precīzu atkāpi, ka viņu draudzība radās "Nav ko darīt, draugi."
Puškina izteikumi par kultūru un teātri atrodami romāna lappusēs, pateicoties tiem, viņš pauž savu viedokli par radošumu. Piemēram, šajā novirzē:
Izcili, pusgaisīgi,
Es paklausu burvju lokam,
Nimfu pūļa ieskauts,
Istomina vērts.
Puškins neslēpj apbrīnu par slaveno Istominu, viņa rindās var just apbrīnu par šīs sievietes talantu.
Daudz diskusiju par mīlestību atrodams darbā: “Ko mazāka sieviete mēs mīlam, jo vieglāk viņai mums patikt”..., „Visi vecumi pakļaujas mīlestībai...” un svarīgākā un aktuālākā piebilde:
Ak cilvēki! jūs visi izskatāties līdzīgi
Sentenei Ievai:
Tas, kas jums ir dots, nenozīmē
Čūska tevi nepārtraukti sauc
Uz sevi, uz noslēpumaino koku;
Dod man aizliegto augli:
Un bez tā debesis tev nav debesis...
Šajā atkāpē ir ietverta lielā patiesība par ”aizliegto augli”. Tatjana kļuva par Oņegina “augli”, kad viņš viņu ieraudzīja kā ģenerāļa sievu, tik nepieejamu un majestātisku. Tas ir tas, kas piesaistīja Oņeginu.
Ar lirisku atkāpju palīdzību Puškins nodod lasītājiem savu skatījumu uz kultūru, sabiedrību, aizspriedumiem un noteikumiem, kas pastāvēja tajā laikā. Puškins pārdomā eksistences jēgu, izsaka savu viedokli par romāna varoņiem un viņu rīcību. Visas autora atkāpes palīdz lasītājiem labāk izprast paša autora nostāju un viņa personīgo attieksmi pret daudzām dzīves vērtībām.
(336 vārdi) Daži lasītāji domā, ka liriskās atkāpes romānā “Jevgeņijs Oņegins” ir tikai izpausme autora vēlmei paust savu viedokli par aktuāliem jautājumiem. Taču patiesībā tām ir vairākas svarīgas funkcijas, kuras es mēģināšu aprakstīt turpmākajos punktos.
Pirmkārt, liriskām atkāpēm ir kompozīcijas nozīme. Autore dažkārt pārtrauc stāstu par varoņiem, kad viņu dzīvē nenotiek nekādi nozīmīgi notikumi. Šie sižeta pārtraukumi ir piepildīti ar liriskām atkāpēm un ainavu skices. Piemēram, starp Tatjanas skaidrošanos ar Oņeginu un tikšanos vārda dienā paiet apmēram seši mēneši. Puškins izlaiž šo laika posmu un savieno epizodes ar savu argumentāciju. Otrkārt, ar šādu atkāpju palīdzību tiek veidots autora tēls. Piemēram, kad viņš komentē
Tad Tatjanas vēstule pasargā viņu no svētulīgiem uzskatiem. Viņš lasītājam skaidro, ka varones rīcību nemotivē amoralitāte, bet, gluži pretēji, jūtu tīrība. Tas runā par Aleksandra Sergejeviča humānismu, par viņa spēju izprast citu cilvēku pieredzi un nepakļauties laicīgām konvencijām. Septītajā nodaļā redzam rindas, kas veltītas Maskavai. Tie pauž autora patriotiskās jūtas. Viņš lepojas ar viņu, jo viņa nepakļāvās Napoleonam. Liriskās atkāpēs dzejnieks runā arī par savu daiļradi, te izpaužas viņa pašironijas spēja:
Vai pēc garlaicīgām pusdienām
Kaimiņš ienāca pie manis,
Negaidīti pieķēris viņu uz grīdas,
Dvēseles traģēdija stūrī...
Treškārt, liriskās atkāpēs tiek veidots laikmeta tēls. Romānā ir Puškina diskusija par dižciltīgas jaunatnes audzināšanu un izglītošanu: "Mēs visi mazliet mācījāmies, kaut ko un kaut kā." Turklāt autors stāsta par sava laika teātri. Mēs varam uzzināt, ka tika iestudētas Fonvizina un Kņažņina lugas, ka Didelots bija slavens baleta režisors un ka balerīna Istomina, kurai bija skaistums un talants, bija ļoti populāra. Dzejnieks pieskaras arī viņa laika sabiedrībā aktīvi apspriestajai krievu valodas attīstības problēmai. Cīņa notika starp Karamzina un Šiškova uzskatiem. Karamzina sekotāji uzskatīja, ka ir nepieciešams aizņemties vārdu krājumu no Eiropas valodas, un Šiškova atbalstītāji pret to iebilda. Puškins uzskatīja, ka ir iespējams lietot svešvārdus, ja nav atbilstošu krievu vārdu: "Bet bikses, fraka, veste - visi šie vārdi nav krievu valodā."
Tādējādi liriskās atkāpes veido romāna kompozīciju, pauž autora tēlu un sniedz vispusīgu informāciju par darbības vietu un laiku darbā.
Interesanti? Saglabājiet to savā sienā!Autora balss tieši skan liriskās atkāpēs, kuru loma romānā ir daudzveidīga, pirmkārt, liriskās atkāpes atklāj autora pasauli: autora vērtējumi, komentāri, pārdomas atklāj dzejnieka iekšējās pasaules daudzpusību un bagātību, viņa dzīves vērtības. pasaules un cilvēka uztvere. Otrkārt, liriskās atkāpēs tiek veidota vērienīga un daudzšķautņaina aina par dzīvi Krievijā 19.gadsimta pirmajā ceturksnī, romāna enciklopēdiskums asociējas galvenokārt ar autora domām. Treškārt, liriskās atkāpes palīdz Puškinam tieši paust savu attieksmi pret varoņiem, kā arī veidot dialogu ar lasītāju.
Mīlestības tēma liriskās atkāpēs. Viena no lirisko atkāpju caurviju tēmām ir mīlestības tēma. Mīlestības elements, pēc Puškina domām, ir brīvs, daudzveidīgs, neparedzams - tas jo īpaši ir jūtams slavenajā liriskajā atkāpē par “dāmu kājām”, sākumā rotaļīgs un viegls, bet pamazām pārvēršas citā atslēgā - uz augsta kaislība un sajūsmināts lirisms, kad Puškins atceras manas jūtas pret Mariju Raevsku. Pazūd vieglas rotaļīguma atmosfēra, un tās vietā ir romantiski grandiozs jūras attēls, kas saistīts ar vardarbīgas kaislības tēmu:
Es atceros jūru pirms vētras,
Kā es apskaužu viļņus
Skriešana vētrainā rindā
Apgulies ar mīlestību pie viņas kājām...
Nē, nekad nav aizraušanās
Nekad neesmu tā mocījis manu dvēseli!
Mīlestības ietvars un dzīves ietvars, pēc Puškina domām, ir identiski, un tāpēc “mīlestībai pakļaujas visi laikmeti”: mīlestība, tāpat kā pati dzīve, mainās, tā ir tik daudzšķautņaina, ka katru reizi ir jauna.
Brīvības tēma. Brīvības tēma tāpat kā mīlestības tēma caurvij romāna liriskās atkāpes, turklāt jūtama šīs tēmas evolūcija, kas saistīta ar paša dzejnieka garīgo evolūciju: ja romāna sākumā 1823. gadā brīvību Puškins atzina par ārēju elementu, kā “brīvu skriešanu” pa dzīves viļņiem, ko neierobežo policijas uzraudzība un trimdas stāvoklis, tad trīsdesmitajos gados brīvība bija psiholoģisks jēdziens, lojalitāte saviem ideāliem. , savu dzīves izvēli, to “neatkarību”, ko dzejnieks nodēvējis par cilvēka “lieluma garantiju”.
Radošuma tēma. Puškins romānā ir ne tikai varonis, bet arī viņa radītājs, un tāpēc radošuma tēma nevarēja kļūt par vienu no galvenajām. Tieši šajā darbā Puškina slavenā dzejas definīcija parādās kā "maģisku skaņu, jūtu un domu savienība". Šī savienība rada "brīvā romāna distanci" - tam laikam pilnīgi īpašu, jaunu žanru, un Puškins skaidri apzinājās šo jaunumu. “Brīvais romāns” ir satura, kompozīcijas un verbālās organizācijas brīvība: harmonisks dažādu sižeta līniju apvienojums, atvērtas beigas, lirisku atkāpju iekļaušana, dzīva, brīva un dabiska valoda. Puškinam radošums, pirmkārt, ir vārda brīvība, tāpēc jebkuri ierobežojumi, kas ir novecojuši valodas normas un žanra robežas dzejnieks pārvar. Puškins strīdas ar literārajiem pretiniekiem viegli, ar dzirkstošu humoru, apliecinot jaunas literārās formas kā kaut ko organisku, saskaņojot ar gaidāmo laiku.
Romāna īpašo atmosfēru rada neparasti viegla komunikācija starp autoru un lasītāju. Puškinam lasītājs ir draugs, saprotošs, gudrs, spējīgs novērtēt joku. Tieši ar šādu lasītāju var pakonsultēties par varones vārda izvēli, pārtraukt stāstu par Oņeginu ar atmiņām par teātri, ciematu, mīlestību, ar ironiju atcerēties literāros pretiniekus un tikai septītās nodaļas beigās “ atceries” ievadu, ar smaidu atzīmējot: „Lai arī ir vēls, ievads Ir”. Puškina smaids, maigs, gaišs, inteliģents, caurstrāvo daudzas romāna līnijas. Ar tādu pašu smaidu dzejnieks runā par pašām liriskajām atkāpēm:
Ir pienācis laiks man kļūt gudrākam
Kļūsti labāks biznesā un stilā
Un šī piektā piezīmju grāmatiņa
Atbrīvoties no novirzēm.
Pārdomas par dzīvi un tās mērķi liriskās atkāpēs. Mūžīgais dzīves noslēpums, tās saturs un jēga ir vēl viena lirisku atkāpju tēma. Dzīve ir neapturama: jaunībā, kas "steidzas dzīvot un steidzas just", šī kustība jūtama ar prieku, bet uz savas trīsdesmitās dzimšanas dienas sliekšņa Puškins pirmo reizi izjuta šīs neapturamības drāmu. :
Vai tiešām tas ir iespējams?
Bez elēģiskām saistībām
Manu dienu pavasaris ir paskrējis garām
(Ko es jokojot atkārtoju līdz šim?)
Un vai tiešām viņai nav atdeves?
Vai tiešām man drīz būs trīsdesmit?
Bet Puškins nebūtu bijis Puškins, ja atvadīšanās no jaunības nebūtu vienlaikus kļuvusi par tikšanos ar jaunu, vēl nezināmu dzīves posmu, ja dzejnieks šo jauno ceļu nebūtu sagaidījis ar “skaidru dvēseli”:
Bet lai tā būtu: atvadīsimies kopā,
Ak, mana vieglā jaunība!
Paldies par priekiem
Par skumjām, par saldām mokām,
Par troksni, par vētrām, par svētkiem,
Par visu, par visām jūsu dāvanām...
Pietiekami! Ar skaidru dvēseli
Tagad es dodos uz jaunu ceļu
Atpūtieties no iepriekšējās dzīves.
Puškinam bija apbrīnojama spēja uztvert dzīvi kā kustību, ietverot prieku un skumjas, gaismu un tumsu. Piemēram, sestās nodaļas beigas ir Oņegina un Ļenska dueļa aina: ziemas nejutīgums dabā, ziema divu draugu attiecībās, Oņeginu, ko pārsteidza jaunā dzejnieka nāve, pārņem “tūlītējs aukstums. ”. Likās, ka vairs nav iespējams pamosties no šī ziemas aukstuma, bet septītā nodaļa sākas ar strauji vieglām līnijām, kas raksturo pavasari:
Pavasara staru vadīts,
No apkārtējiem kalniem jau ir sniegs
Izbēdzis pa dubļainām strautiem
Uz applūstošajām pļavām...
Pavasaris - atmodas un dzīvības laiks - valda ne tikai dabā, un tas ienes pārmaiņas un pārvērtības romāna varoņu likteņos, jo dzīve nevar stāvēt uz vietas: Oņegins dodas ceļojumā, Olga apprecas ar lanceti, Tatjana pēc. Apmeklējot Oņegina biroju un iekļūstot viņa noslēpumainajā pasaulē, viņa piekrīt doties uz Maskavu uz “līgavu gadatirgu”. Tādējādi Puškins caur savu varoņu likteņiem atspoguļo dzīves uztveri, kas prot gudri pārvarēt melanholijas un bēdu mirkļus, dziedē garīgās brūces. Iespējams, tieši šī attieksme pret dzīvi kļuva par dzejnieka starojošā, “mocartiskā” pasaules skatījuma avotu.
Bez patosa un skaļuma, ar vieglu smaidu un maigām skumjām Puškins runā par pašu svarīgāko - par cilvēka dzīves jēgu, kas nevar un nedrīkst pārvērsties aizmirstībā:
Bez neuzkrītošām pēdām
Man būtu skumji pamest pasauli,
Es dzīvoju un rakstu nevis slavēšanai;
Bet es domāju, ka man patiktu
Lai pagodinātu jūsu bēdīgo likteni,
Tā par mani, kā par uzticamu draugu,
Es atcerējos vismaz vienu skaņu.
Daba liriskās atkāpēs. Autora domās un atmiņās romāns ietver plašo Krievijas pasauli - ar tās dabu, kultūru, vēsturi un dzīvesveidu. Daba romānā ir dota Tatjanas un paša autora uztverē. Puškina stilā nav ne skaistuma, ne “greznības”, tas ir tik vienkārši, cik vienkārša ir krievu daba, taču tieši šis stils izteica Krievijas pirmā sniega unikalitāti un dzīvo šarmu, rudens klusuma šarmu, pavasara pārvērtības. Katrs gadalaiks nes savu dzeju, dabas kustība ir pašas dzīves kustība, laika kustība.
Krievu sabiedrības garīgā dzīve. Teātris, literatūra, zinātne (piemēram, Oņegina aizraušanās ar Ādamu Smitu) - tas viss vienā vai otrā veidā tiek atspoguļots romānā. Romānā tiek prezentēta ne tikai Krievijas, bet arī Rietumeiropas kultūra, bez kuras nav iedomājama 19. gadsimta apgaismotās krievu sabiedrības garīgā dzīve. Bairons, Šillers, Gēte, Kants, Ričardsons, Korneils 0 ir tālu no pilns saraksts Krievijas muižniecības “domu valdnieki”.
Teātris, ko Puškins dēvē par “burvju zemi”, kļūst par Oņegina laika neatņemamu sastāvdaļu un lirisko atkāpju saturu. Teātra stāvoklis un interese par to vienmēr ir kļuvuši par sabiedrības garīgās dzīves pilnības rādītājiem: teātra dzīves vārīšanās saskan ar pašas Krievijas viršanu 19. gadsimta sākumā. Dažās rindiņās Puškins ieskicē krievu teātra vēsturi, atceroties Fonvizinu, Kņažņinu un ar aizrautību stāsta par spožo Semjonovas aktierspēli un Istomina gaisa deju.
Ar autora tēlu romānā ienāk tā laika literārās cīņas elementi. Ar novecojušajām klasicisma dogmām Puškins strīdas viegli, ar dzirkstošu humoru, piemēram, tikai septītās nodaļas beigās, atsaucot atmiņā neapstrīdamo ievadu klasicisma darbā, smaidot sakot: “Es sveicu klasicismu: lai gan ir vēls. , ir ievads.” Un pats “ievads” ir spoža parodija par pompozajiem klasicisma ievadiem:
Es dziedu savam jaunajam draugam
Un daudzas viņa dīvainības.
Svētī manu ilgo darbu,
Ak tu episkā mūza!
Un, nododot man uzticīgo personālu,
Neļaujiet man klaiņot nejauši un šķībi.
Puškins apliecina rakstnieka tiesības uz varoņa izvēles brīvību, darba konstruēšanu, izvēles brīvību literārās formas un valoda. Dzīve nav sadalīta augstajā un zemajā, tā ir daudzveidīga un sarežģīta, un Puškins romānā atspoguļoja tieši šo daudzveidību, apliecinot savas tiesības redzēt dzīvi šādi.