Poētiskas ierīces ir svarīga skaista, bagātīga dzejoļa sastāvdaļa. Dzejas paņēmieni ievērojami palīdz padarīt dzejoli interesantu un daudzveidīgu. Ir ļoti noderīgi zināt, kādus dzejas paņēmienus autors izmanto.

Poētiskas ierīces

Epitets

Epitets dzejā parasti tiek izmantots, lai uzsvērtu kādu no aprakstītā objekta, procesa vai darbības īpašībām.

Šim terminam ir grieķu izcelsme un burtiski nozīmē "piesaistīts". Savā pamatā epitets ir objekta, darbības, procesa, notikuma utt. definīcija, kas izteikta mākslinieciskā forma. Gramatiski epitets visbiežāk ir īpašības vārds, taču par īpašības vārdu var izmantot arī citas runas daļas, piemēram, cipari, lietvārdi un pat darbības vārdi. Atkarībā no to atrašanās vietas epitetus iedala prepozīcijas, postpozīcijas un dislokācijas.

Salīdzinājumi

Salīdzināšana ir viens no izteiksmīgajiem paņēmieniem, kuru lietojot, noteiktas objektam vai procesam raksturīgākās īpašības atklājas caur cita objekta vai procesa līdzīgām kvalitātēm.

Takas

Burtiski vārds "trope" tulkojumā nozīmē "apgrozījums". grieķu valoda. Taču tulkojums, lai arī atspoguļo šī termina būtību, nevar atklāt tā nozīmi pat aptuveni. Trops ir izteiciens vai vārds, ko autors lieto pārnestā, alegoriskā nozīmē. Pateicoties tropu lietojumam, autors aprakstītajam objektam vai procesam piešķir spilgtu raksturlielumu, kas lasītājā izraisa zināmas asociācijas un rezultātā akūtāku emocionālo reakciju.

Tropus parasti iedala vairākos veidos atkarībā no konkrētās semantiskās konotācijas, uz kuras vārds vai izteiciens tika lietots pārnestā nozīmē: metafora, alegorija, personifikācija, metonīmija, sinekdohe, hiperbola, ironija.

Metafora

Metafora ir izteiksmīgs līdzeklis, viens no izplatītākajiem tropiem, kad, pamatojoties uz divu dažādu objektu viena vai otra rakstura līdzību, vienam objektam piemītoša īpašība tiek piešķirta citam. Visbiežāk, izmantojot metaforu, autori, lai izceltu vienu vai otru nedzīva objekta īpašību, izmanto vārdus, kuru tiešā nozīme kalpo dzīvu objektu pazīmju raksturošanai, un otrādi, atklājot dzīva objekta īpašības, izmanto vārdus, kuru lietojums ir tipisks nedzīvu objektu aprakstīšanai.

Personifikācija

Personifikācija ir izteiksmīgs paņēmiens, kurā autors konsekventi pārnes vairākas dzīvu objektu pazīmes uz nedzīvu objektu. Šīs zīmes tiek atlasītas pēc tāda paša principa kā metaforas gadījumā. Galu galā lasītājam ir īpaša uztvere par aprakstīto objektu, kurā nedzīvajam objektam ir noteiktas dzīvas būtnes tēls vai tas ir apveltīts ar dzīvām būtnēm raksturīgām īpašībām.

Metonīmija

Lietojot metonīmiju, autors vienu jēdzienu aizstāj ar citu, pamatojoties uz to līdzību. Tuvs nozīme šajā gadījumā ir cēlonis un sekas, materiāls un no tā izgatavota lieta, darbība un rīks. Bieži vien darba identificēšanai izmanto tā autora vārdu vai īpašnieka vārdu īpašumtiesībām.

Sinekdohe

Tropu veids, kura izmantošana ir saistīta ar kvantitatīvo attiecību izmaiņām starp objektiem vai objektiem. Tādējādi daudzskaitlis bieži tiek lietots vienskaitļa vietā vai otrādi, daļa, nevis veselums. Turklāt, izmantojot sinekdohu, ģints var tikt apzīmēta pēc sugas nosaukuma. Šis izteiksmīgais līdzeklis dzejā ir retāk sastopams nekā, piemēram, metafora.

Antonomasija

Antonomāzija ir izteiksmīgs līdzeklis, kurā autors lieto īpašvārdu, nevis kopīgu lietvārdu, piemēram, pamatojoties uz īpaši spēcīgas rakstura iezīmes klātbūtni citētajā tēlā.

Ironija

Ironija ir spēcīgs izteiksmes līdzeklis, kurā ir izsmiekla piegarša, dažreiz viegla ņirgāšanās. Lietojot ironiju, autors lieto vārdus ar pretēju nozīmi, lai lasītājs pats uzminētu aprakstītā objekta, objekta vai darbības patiesās īpašības.

Pieaugums vai gradācija

Izmantojot šo izteiksmīgo līdzekli, autors ievieto tēzes, argumentus, domas utt. pieaugot to nozīmei vai pārliecināšanai. Šāds konsekvents izklāsts ļauj ievērojami palielināt dzejnieka izteiktās domas nozīmi.

Kontrasts vai antitēze

Kontrasts ir izteiksmīgs līdzeklis, kas ļauj atstāt īpaši spēcīgu iespaidu uz lasītāju, nodot viņam spēcīgo autora sajūsmu, ko izraisa dzejoļa tekstā lietoto pretējas nozīmes jēdzienu strauja maiņa. Tāpat kā opozīcijas objektu var izmantot pretējas emocijas, autora vai viņa varoņa jūtas un pārdzīvojumus.

Noklusējums

Pēc noklusējuma autors apzināti vai netīši izlaiž dažus jēdzienus un dažreiz veselas frāzes un teikumus. Šajā gadījumā domu izklāsts tekstā izrādās nedaudz mulsinošs un mazāk konsekvents, kas tikai uzsver teksta īpašo emocionalitāti.

Izsaukums

Izsaukums var parādīties jebkur dzejas darbā, taču parasti autori to izmanto, lai intonācijā izceltu īpaši emocionālus dzejas brīžus. Tajā pašā laikā autors pievērš lasītāja uzmanību momentam, kas viņu īpaši saviļņoja, pastāstot par pārdzīvojumiem un izjūtām.

Inversija

Lai dotu mēli literārais darbs Lielākai izteiksmei tiek izmantoti īpaši poētiskās sintakses līdzekļi, ko sauc par poētiskās runas figūrām. Līdzās atkārtojumam, anaforai, epiforai, antitēzei, retoriskajam jautājumam un retoriskajai pievilcībai prozā un īpaši versifikācijā diezgan izplatīta ir inversija (latīņu inversio — pārkārtojums).

Šī izmantošana stilistiska ierīce ir balstīta uz neparastu vārdu secību teikumā, kas padara frāzi vairāk izteiksmīgs tonis. Tradicionālajai teikuma konstrukcijai ir nepieciešama šāda secība: priekšmets, predikāts un atribūts, kas stāv pirms noteiktā vārda: "Vējš dzenā pelēkos mākoņus". Tomēr šī vārdu secība ir tipiska, in lielākā mērā, prozas tekstiem un poētiskajos darbos bieži vien ir nepieciešams intonācijas uzsvars uz kādu vārdu.

Klasiskus inversijas piemērus var atrast Ļermontova dzejā: “Vientuļa bura kļūst balta / Zilās jūras miglā...”. Cits izcils krievu dzejnieks Puškins uzskatīja inversiju par vienu no galvenajām poētiskās runas figūrām, un bieži dzejnieks izmantoja ne tikai kontaktu, bet arī attālinātu inversiju, kad, pārkārtojot vārdus, starp tiem tiek iesprausta citi vārdi: “Vecs vīrs paklausīgs. uz Perunu vienam...”.

Inversija poētiskajos tekstos veic akcentu jeb semantisko funkciju, ritmu veidojošo funkciju celtniecībai poētisks teksts, kā arī verbāli-figurāla attēla veidošanas funkcija. IN prozas darbi inversiju izmanto loģisku uzsvaru novietošanai, izteikšanai autora attieksme varoņiem un nodot viņu emocionālo stāvokli.

Aliterācija

Aliterācija attiecas uz īpašu literāru ierīci, kas sastāv no vienas vai vairāku skaņu atkārtošanas. Kurā liela nozīme ir augsta šo skaņu frekvence salīdzinoši mazā runas apgabalā. Piemēram, "Kur birzs blakus, ieroči." Tomēr, ja atkārtojas veseli vārdi vai vārdu formas, parasti nav runas par aliterāciju. Aliterāciju raksturo neregulāra skaņu atkārtošanās, un tieši tā ir šīs literārās ierīces galvenā iezīme. Parasti aliterācijas paņēmienu izmanto dzejā, bet dažos gadījumos aliterāciju var atrast arī prozā. Tā, piemēram, V. Nabokovs savos darbos ļoti bieži izmanto aliterācijas tehniku.

Aliterācija no atskaņas galvenokārt atšķiras ar to, ka atkārtojošās skaņas nav koncentrētas rindas sākumā un beigās, bet ir absolūti atvasinātas, kaut arī ar augstu frekvenci. Otrā atšķirība ir fakts, ka līdzskaņu skaņas parasti ir alliterētas.

Literārās aliterācijas ierīces galvenās funkcijas ietver onomatopoeju un vārdu semantikas pakārtošanu asociācijām, kas cilvēkos izraisa skaņas.

Asonanse

Asonanse tiek saprasta kā īpaša literāra ierīce, kas sastāv no patskaņu skaņu atkārtošanas noteiktā paziņojumā. Šī ir galvenā atšķirība starp asonansi un aliterāciju, kur līdzskaņu skaņas tiek atkārtotas. Ir divi nedaudz atšķirīgi asonanses lietojumi. Pirmkārt, asonanse tiek izmantota kā oriģināls instruments, kas piešķir mākslinieciskam tekstam, īpaši poētiskajam tekstam, īpašu piegaršu.

Piemēram,
"Mūsu ausis ir virs galvas,
Kādu rītu ieroči iedegās
Un meži ir zilās galotnes -
Franči ir turpat." (M. Ju. Ļermontovs)

Otrkārt, asonanse tiek diezgan plaši izmantota, lai radītu neprecīzu atskaņu. Piemēram, “āmuru pilsēta”, “nesalīdzināma princese”.

Viduslaikos asonanse bija viena no visbiežāk izmantotajām dzejas rīmēšanas metodēm. Taču gan mūsdienu dzejā, gan pagājušā gadsimta dzejā diezgan viegli var atrast daudz piemēru literārās asonanses ierīces lietojumam. Viens no mācību grāmatas piemēriem gan atskaņas, gan asonanses lietojumam vienā četrrindē ir fragments no poētisks darbs V. Majakovskis:

"Es nepārvērstos par Tolstoju, bet par resno -
Es ēdu, rakstu, esmu muļķis no karstuma.
Kurš gan nav filozofējis par jūru?
Ūdens."

Anafora

Anafora tradicionāli tiek saprasta kā literāra ierīce, piemēram, komandas vienotība. Šajā gadījumā visbiežāk mēs runājam par atkārtošanos vārdu un frāžu teikuma, rindas vai rindkopas sākumā. Piemēram, "Vēji nepūta veltīgi, vētra nenāca velti." Turklāt ar anaforas palīdzību var izteikt noteiktu objektu identitāti vai noteiktu priekšmetu klātbūtni un dažādas vai identiskas īpašības. Piemēram, "Es došos uz viesnīcu, es dzirdu sarunu." Tādējādi mēs redzam, ka anafora krievu valodā ir viena no galvenajām literārajām ierīcēm, kas kalpo teksta savienošanai. Izšķir šādus anaforas veidus: skaņas anafora, morfēma anafora, leksiskā anafora, sintaktiskā anafora, strofiskā anafora, atskaņas anafora un strofiski-sintaktiskā anafora. Diezgan bieži anafora kā literāra ierīce veido simbiozi ar tādu literāra ierīce, kā gradācija, tas ir, vārdu emocionālā rakstura palielināšana tekstā.

Piemēram, "Liellopi mirst, draugs nomirst, cilvēks pats nomirst."

Kā zināms, vārds ir jebkuras valodas pamatvienība, kā arī tās svarīgākā sastāvdaļa mākslinieciskiem līdzekļiem. Pareiza vārdu krājuma lietošana lielā mērā nosaka runas izteiksmīgumu.

Kontekstā vārds ir īpaša pasaule, autora uztveres un attieksmes pret realitāti spogulis. Tam ir sava metaforiskā precizitāte, savas īpašās patiesības, ko sauc par mākslinieciskām atklāsmēm, vārdu krājuma funkcijas ir atkarīgas no konteksta.

Individuālā apkārtējās pasaules uztvere šādā tekstā tiek atspoguļota ar metaforisku izteikumu palīdzību. Galu galā māksla, pirmkārt, ir indivīda pašizpausme. Literārais audums ir austs no metaforām, kas rada aizraujošu un emocionāli ietekmējošu konkrēta mākslas darba tēlu. Vārdos parādās papildu nozīmes, īpašs stilistiskais krāsojums, radot unikālu pasauli, ko atklājam paši, lasot tekstu.

Ne tikai literārajā, bet arī mutiskajā mēs, nedomājot, izmantojam dažādus paņēmienus mākslinieciskā izteiksme piešķirt tai emocionalitāti, pārliecinošumu, tēlainību. Izdomāsim, kādi mākslinieciskie paņēmieni ir krievu valodā.

Metaforu izmantošana īpaši veicina izteiksmīguma radīšanu, tāpēc sāksim ar tām.

Metafora

Literatūrā nav iespējams iedomāties mākslinieciskos paņēmienus, neminot svarīgāko no tiem - veidu, kā radīt lingvistisku pasaules ainu, pamatojoties uz jau pašā valodā esošām nozīmēm.

Metaforu veidus var izšķirt šādi:

1. Fosilizēts, nolietots, sauss vai vēsturisks (laivas priekšgals, adatas acs).
2. Frazeoloģismi ir stabilas figurālas vārdu kombinācijas, kas ir emocionālas, metaforiskas, reproducējamas daudzu dzimtās valodas runātāju atmiņā, izteiksmīgas (nāves tvēriens, apburtais loks utt.).
3. Viena metafora (piemēram, bezpajumtnieka sirds).
4. Atlocīts (sirds - “porcelāna zvans dzeltenā Ķīnā” - Nikolajs Gumiļovs).
5. Tradicionāli poētisks (dzīves rīts, mīlestības uguns).
6. Individuāli-autors (ietves kupris).

Turklāt metafora vienlaikus var būt alegorija, personifikācija, hiperbola, perifrāze, meioze, litotes un citi tropi.

Pats vārds “metafora” tulkojumā no grieķu valodas nozīmē “pārnešana”. IN šajā gadījumā mēs nodarbojamies ar vārda pārnešanu no viena objekta uz citu. Lai tas kļūtu iespējams, tiem noteikti ir jābūt kādai līdzībai, tiem kaut kādā veidā jābūt blakus. Metafora ir vārds vai izteiciens, ko izmanto pārnestā nozīmē divu parādību vai objektu līdzības dēļ.

Šīs pārsūtīšanas rezultātā tiek izveidots attēls. Tāpēc metafora ir viens no spilgtākajiem mākslinieciskās, poētiskās runas izteiksmes līdzekļiem. Taču šī tropa neesamība nenozīmē darba ekspresivitātes trūkumu.

Metafora var būt vienkārša vai plaša. Divdesmitajā gadsimtā dzejā atdzimst paplašināto lietojums, un vienkāršo raksturs būtiski mainās.

Metonīmija

Metonīmija ir metaforas veids. Tulkojumā no grieķu valodas šis vārds nozīmē “pārdēvēšana”, tas ir, tā ir viena objekta nosaukuma pārcelšana uz citu. Metonīmija ir noteikta vārda aizstāšana ar citu, balstoties uz divu jēdzienu, objektu utt. esošu blakusesību. Tā ir tēlaina vārda uzspiešana tiešajai nozīmei. Piemēram: "Es ēdu divus šķīvjus." Nozīmju sajaukšana un pārnešana iespējama, jo objekti atrodas blakus, un blakus var būt laikā, telpā utt.

Sinekdohe

Sinekdohe ir metonīmijas veids. Tulkojumā no grieķu valodas šis vārds nozīmē “korelācija”. Šī nozīmes pārnešana notiek, ja tiek saukts mazākais, nevis lielāka, vai otrādi; daļas vietā - veselumu, un otrādi. Piemēram: "Saskaņā ar Maskavas ziņojumiem."

Epitets

Mākslinieciskos paņēmienus literatūrā, kuru sarakstu mēs tagad veidojam, nav iespējams iedomāties bez epiteta. Šis ir skaitlis, trops, figurāla definīcija, frāze vai vārds, kas apzīmē personu, parādību, objektu vai darbību ar subjektīvu

Tulkojumā no grieķu valodas šis termins nozīmē “piestiprināts, pielietojums”, tas ir, mūsu gadījumā viens vārds ir pievienots citam vārdam.

Epitets no vienkārša definīcija izceļas ar savu māksliniecisko izteiksmību.

Pastāvīgie epiteti folklorā tiek izmantoti kā tipifikācijas līdzeklis, kā arī viens no svarīgākajiem mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem. Jēdziena šaurākā nozīmē pie tropiem pieder tikai tie, kuru funkcija ir vārdi pārnestā nozīmē, atšķirībā no tā sauktajiem eksaktajiem epitetiem, kas vārdos tiek izteikti tiešā nozīmē (sarkanas ogas, skaisti ziedi). Tēlainie tiek radīti, ja vārdi tiek lietoti pārnestā nozīmē. Šādus epitetus parasti sauc par metaforiskiem. Metonīmiska vārda nodošana var būt arī šī tropa pamatā.

Oksimorons ir epiteta veids, tā sauktie kontrastējošie epiteti, kas veido kombinācijas ar definētiem vārdu lietvārdiem, kuru nozīme ir pretēja (naida mīlestība, priecīgas skumjas).

Salīdzinājums

Simile ir trops, kurā vienu objektu raksturo, salīdzinot ar citu. Tas ir, tas ir dažādu objektu salīdzinājums pēc līdzības, kas var būt gan acīmredzams, gan negaidīts, attāls. To parasti izsaka ar noteiktiem vārdiem: “tieši”, “it kā”, “līdzīgi”, “it kā”. Salīdzinājumi var izpausties arī instrumentālā korpusa veidā.

Personifikācija

Raksturojot mākslinieciskos paņēmienus literatūrā, jāmin personifikācija. Šis ir metaforas veids, kas atspoguļo dzīvo būtņu īpašību piešķiršanu nedzīvas dabas objektiem. To bieži veido, atsaucoties uz tādām dabas parādībām kā apzinātas dzīvas būtnes. Personifikācija ir arī cilvēka īpašību nodošana dzīvniekiem.

Hiperbola un litotes

Atzīmēsim tādus mākslinieciskās izteiksmes paņēmienus literatūrā kā hiperbolu un litotes.

Hiperbola (tulkojumā kā “pārspīlējums”) ir viens no izteiksmīgajiem runas līdzekļiem, kas ir figūra ar nozīmi pārspīlēt apspriežamo.

Litota (tulkojumā kā "vienkāršība") ir pretstats hiperbolai - pārlieku zemu to, kas tiek apspriests (puika pirksta lielumā, vīrietis naga lielumā).

Sarkasms, ironija un humors

Mēs turpinām aprakstīt mākslinieciskās tehnikas literatūrā. Mūsu sarakstu papildinās sarkasms, ironija un humors.

• Sarkasms grieķu valodā nozīmē "plēst gaļu". Tā ir ļauna ironija, kodīga ņirgāšanās, kodīga piezīme. Lietojot sarkasmu, tas rada komisks efekts, tomēr ir skaidrs ideoloģisks un emocionāls vērtējums.
• Ironija tulkojumā nozīmē “izlikšanās”, “ņirgāšanās”. Tas notiek, kad vārdos tiek pateikts viens, bet tiek domāts pavisam kas cits, pretējs.
• Humors ir viens no leksiskajiem izteiksmes līdzekļiem, kas tulkojumā nozīmē “noskaņojums”, “noskaņojums”. Dažkārt var uzrakstīt veselus darbus komiskā, alegoriskā vēnā, kurā var nojaust ņirgāšanos, labsirdīgu attieksmi pret kaut ko. Piemēram, A. P. Čehova stāsts “Hameleons”, kā arī daudzas I. A. Krilova pasakas.

Ar to māksliniecisko paņēmienu veidi literatūrā nebeidzas. Piedāvājam jūsu uzmanībai sekojošo.

Groteska

Pie svarīgākajiem mākslinieciskajiem paņēmieniem literatūrā pieder groteska. Vārds "groteska" nozīmē "sarežģīts", "dīvains". Šī mākslinieciskā tehnika atspoguļo darbā attēloto parādību, priekšmetu, notikumu proporciju pārkāpumu. To plaši izmanto, piemēram, M. E. Saltykova-Ščedrina darbos (“Golovļevi”, “Pilsētas vēsture”, pasakas). Šī ir mākslinieciska tehnika, kuras pamatā ir pārspīlējums. Tomēr tā pakāpe ir daudz lielāka nekā hiperbolai.

Sarkasms, ironija, humors un groteska ir populāri mākslinieciskie paņēmieni literatūrā. Pirmo trīs piemēri ir A. P. Čehova un N. N. Gogoļa stāsti. J. Svifta darbs ir grotesks (piemēram, Gulivera ceļojumi).

Kādu māksliniecisko paņēmienu autors (Saltykovs-Ščedrins) izmanto, lai radītu Jūdas tēlu romānā “Kungs Golovļevs”? Protams, tas ir groteski. V. Majakovska dzejoļos ir ironija un sarkasms. Zoščenko, Šuksina un Kozmas Prutkova darbi ir piepildīti ar humoru. Šos mākslinieciskos paņēmienus literatūrā, kuru piemērus mēs tikko esam snieguši, kā redzat, ļoti bieži izmanto krievu rakstnieki.

Pun

Kalumzīme ir runas figūra, kas apzīmē netīšu vai apzinātu neskaidrību, kas rodas, ja to lieto divu vai vairāku vārda nozīmju kontekstā vai ja to skanējums ir līdzīgs. Tās šķirnes ir paronomāzija, viltus etimoloģizācija, zeugma un konkretizācija.

Vārdu spēles pamatā ir homonīmija un polisēmija. No tiem rodas anekdotes. Šīs mākslinieciskās tehnikas literatūrā atrodamas V. Majakovska, Omāra Khajjama, Kozmas Prutkova, A. P. Čehova darbos.

Runas figūra - kas tas ir?

Pats vārds "figūra" ir tulkots no latīņu valodas kā " izskats, kontūra, attēls." Šim vārdam ir daudz nozīmju. Ko šis termins nozīmē saistībā ar mākslinieciskā runa? Ar figūrām saistīti sintaktiskie izteiksmes līdzekļi: jautājumi, aicinājumi.

Kas ir "trops"?

"Kā sauc māksliniecisko paņēmienu, kurā vārds tiek lietots pārnestā nozīmē?" - tu jautā. Termins “trops” apvieno dažādus paņēmienus: epitetu, metaforu, metonīmiju, salīdzinājumu, sinekdohu, litotes, hiperbolu, personifikāciju un citus. Tulkojumā vārds "trope" nozīmē "apgrozījums". Literārā runa atšķiras no parastās runas ar to, ka tajā tiek izmantotas īpašas frāzes, kas runu izdaiļo un padara izteiksmīgāku. IN dažādi stili tiek izmantoti dažādi izteiksmes līdzekļi. Mākslinieciskās runas “ekspresivitātes” jēdzienā vissvarīgākā ir teksta vai mākslas darba spēja estētiski, emocionāli ietekmēt lasītāju, radīt poētiskus attēlus un spilgtus attēlus.

Mēs visi dzīvojam skaņu pasaulē. Dažas no tām mūs izraisa pozitīvas emocijas, citi, gluži pretēji, uzbudina, satrauc, izraisa trauksmi, nomierina vai rosina miegu. Dažādas skaņas rada dažādus attēlus. Izmantojot to kombināciju, jūs varat emocionāli ietekmēt cilvēku. Literatūras un krievu valodas darbu lasīšana tautas māksla, mēs esam īpaši jutīgi pret to skaņu.

Pamatmetodes skaņas izteiksmīguma radīšanai

• Aliterācija ir līdzīgu vai identisku līdzskaņu atkārtošanās.
• Asonanse ir apzināta harmoniska patskaņu atkārtošana.

Darbos aliterācija un asonanse bieži tiek lietotas vienlaikus. Šo paņēmienu mērķis ir lasītājā izraisīt dažādas asociācijas.

Skaņu ierakstīšanas tehnika daiļliteratūrā

Skaņu ieraksts ir mākslinieciska tehnika, kas ir noteiktu skaņu izmantošana noteiktā secībā, lai radītu noteiktu attēlu, tas ir, vārdu atlase, kas imitē skaņas. īstā pasaule. Šī pieņemšana daiļliteratūra izmanto gan dzejā, gan prozā.

Skaņas ierakstu veidi:

1. Assonance franču valodā nozīmē “līdzskaņa”. Asonanse ir vienādu vai līdzīgu patskaņu skaņu atkārtošana tekstā, lai radītu konkrētu skaņas attēlu. Tas veicina runas izteiksmīgumu, dzejnieki to izmanto dzejoļu ritmā un atskaņā.
2. Aliterācija - no Šis paņēmiens ir līdzskaņu atkārtošana iekšā literārais teksts radīt kādu skaņas tēlu, lai poētiskā runa būtu izteiksmīgāka.
3. Onomatopoēze - transmisija īpašos vārdos, kas atgādina apkārtējās pasaules parādību skaņas, dzirdes iespaidus.

Šie mākslinieciskie paņēmieni dzejā ir ļoti izplatīti bez tiem poētiskā runa nebūtu tik melodiska.

Jūs droši vien ne reizi vien esat dzirdējuši, ka krievu valoda ir viena no grūtākajām valodām. Kāpēc? Tas viss ir par runas noformējumu. Izteiksmes līdzekļi padara mūsu vārdus bagātākus, dzejoļus izteiksmīgākus, prozu interesantākus. Nav iespējams skaidri izteikt domas, neizmantojot īpašas leksikas figūras, jo runa izklausīsies slikti un neglīti.

Izdomāsim, kādi izteiksmīgo līdzekļu veidi ir krievu valoda un kur tos atrast.

Varbūt skolā jūs slikti rakstījāt esejas: teksts “neplūda”, vārdi tika izvēlēti ar grūtībām, un prezentāciju pabeigt ar skaidru domu kopumā bija nereāli. Fakts ir tāds, ka nepieciešamie sintaktiskie līdzekļi tiek ielikti galvā, lasot grāmatas. Tomēr ar tiem vien nepietiek, lai rakstītu interesanti, krāsaini un viegli. Praksē jums ir jāattīsta savas prasmes.

Vienkārši salīdziniet nākamās divas kolonnas. Kreisajā pusē ir teksts bez izteiksmīgiem līdzekļiem vai ar tiem. minimālais daudzums. Labajā pusē ir izteiksmīgi bagāts teksts. Tie bieži atrodami literatūrā.

Šķiet, ka trīs banāli teikumi, bet cik interesanti tos var aprakstīt! Izteiksmīga valoda palīdz skatītājam redzēt attēlu, kuru mēģināt aprakstīt. To izmantošanai ir māksla, taču to nav grūti apgūt. Pietiek daudz lasīt un pievērst uzmanību interesantajiem paņēmieniem, ko izmanto autors.

Piemēram, labajā teksta rindkopā tiek izmantoti epiteti, pateicoties kuriem objekts uzreiz tiek parādīts kā spilgts un neparasts. Kas lasītājam paliks labāk atmiņā - parasts kaķis vai resns komandiera kaķis? Esiet drošs, ka otrā iespēja, iespējams, jums patiks vairāk. Un nebūs tāda apmulsuma, ka teksta vidū pēkšņi kaķis būs balts, bet lasītājs jau sen to iztēlojies kā pelēks!

Tātad, sintaktiskais nozīmē - īpašas kustības mākslinieciska izteiksme, kas pierāda, pamato, attēlo informāciju un piesaista lasītāja vai klausītāja iztēli. Tas ir ārkārtīgi svarīgi ne tikai rakstīšanai, bet arī mutvārdu runa. It īpaši, ja runa vai teksts ir rakstīts . Taču abos gadījumos izteiksmes līdzekļiem krievu valodā jābūt ar mēru. Nepārsātiniet ar tiem lasītāju vai klausītāju, pretējā gadījumā viņam ātri apniks iet cauri šādiem “džungļiem”.

Esošie izteiksmes līdzekļi

Šādu īpašu paņēmienu ir ļoti daudz, un maz ticams, ka jūs par tiem zināt visu. Sāksim ar to, ka nevajag uzreiz izmantot visus izteiksmes līdzekļus – tas apgrūtina runu. Jums tie jālieto mērenībā, bet ne taupīgi. Tad jūs sasniegsiet vēlamo efektu.

Tradicionāli tos iedala vairākās grupās:

• fonētiskais - visbiežāk sastopams dzejoļos;
• leksikas (tropi);
• stilistiskās figūras.

Mēģināsim tikt ar tiem galā kārtībā. Un, lai jums būtu ērtāk, pēc skaidrojuma visi izteiksmīgie valodas līdzekļi tiek pasniegti ērtās planšetdatoros - tos var izdrukāt un piekārt pie sienas, lai ik pa laikam varētu pārlasīt. Tādā veidā jūs varat tos apgūt neuzkrītoši.

Fonētiskās tehnikas

Starp fonētiskajām metodēm divi visizplatītākie ir aliterācija un asonanse. Tie atšķiras tikai ar to, ka pirmajā gadījumā atkārtojas līdzskaņi, otrajā - patskaņi.

Šo paņēmienu ir ļoti ērti izmantot dzejoļos, kad ir maz vārdu, bet jums ir jāpārraida atmosfēra. Jā, un dzeja visbiežāk tiek lasīta skaļi, un asonanse jeb aliterācija palīdz “redzēt” attēlu.

Pieņemsim, ka mums jāapraksta purvs. Purvā ir niedres, kas čaukst. Rindas sākums ir gatavs - niedres čaukst. Mēs jau varam dzirdēt šo skaņu, taču ar to nepietiek, lai pabeigtu attēlu.

Vai dzirdat, kā šķiet, ka niedres čukst un klusi šņāk? Tagad mēs varam just šo atmosfēru. Šo paņēmienu sauc par aliterāciju - līdzskaņu burti tiek atkārtoti.

Tāpat ar asonansi, patskaņu atkārtošanos. Šis ir nedaudz vieglāk. Piemēram: dzirdu pavasara negaisu, tad apklusu, tad dziedu. Ar to autors nodod lirisku noskaņu un pavasara skumjas. Efekts tiek panākts, prasmīgi izmantojot patskaņus. Tabula palīdzēs izskaidrot, kas ir asonanse.

Leksiskās ierīces (tropi)

Leksiskās ierīces tiek izmantotas daudz biežāk nekā citi izteiksmes līdzekļi. Fakts ir tāds, ka bieži cilvēki tos izmanto neapzināti. Piemēram, mēs varam teikt, ka mūsu sirds ir vientuļa. Bet sirds patiesībā nevar būt vientuļa, tā ir tikai epitets, izteiksmes līdzeklis. Tomēr šādi izteicieni palīdz uzsvērt sakāmā dziļāko nozīmi.

Galvenās leksiskās ierīces ietver šādus tropus:

• epitets;
• salīdzinājums kā izteiksmīgas runas līdzeklis;
• metafora;
• metonīmija;
• ironija;
• hiperbola un litotes.

Dažreiz mēs šīs leksiskās vienības lietojam neapzināti. Piemēram, salīdzināšana ieslīd ikviena runā - šis izteiksmes līdzeklis ir stingri nostiprinājies ikdienas dzīve, tāpēc jums tas jāizmanto saprātīgi.

Metafora ir interesantāks salīdzināšanas veids, jo mēs nesalīdzinām lēnu nāvi ar cigaretēm, izmantojot vārdu "it kā". Mēs jau saprotam, ka lēnā nāve ir cigarete. Vai, piemēram, izteiciens “sausie mākoņi”. Visticamāk, tas nozīmē, ka lietus nav lijis ilgu laiku. Epitets un metafora bieži pārklājas, tāpēc, analizējot tekstu, ir svarīgi tos nesajaukt.

Hiperbola un litotes ir attiecīgi pārspīlēti un nepietiekami novērtēti. Piemēram, izteiciens “saule ir absorbējusi simtu ugunsgrēku spēku” ir skaidra hiperbola. Un “klusi, klusāk par straumi” ir litotes. Šīs parādības ir stingri nostiprinājušās arī ikdienas dzīvē.

Metonīmija un perifrāze - interesantas parādības. Metonīmija ir teiktā saīsinājums. Piemēram, par Čehova grāmatām nav jārunā kā par "čehova sarakstītām grāmatām". Varat izmantot izteicienu “Čehova grāmatas”, un tā būs metonīmija.

Un perifrāze ir apzināta jēdzienu aizstāšana ar sinonīmiem, lai tekstā izvairītos no tautoloģijas.

Lai gan ar atbilstošu prasmi tautoloģija var būt arī izteiksmes līdzeklis!

Leksiskie izteiksmes līdzekļi runā ietver arī:

• arhaismi (novecojis vārdu krājums);
• historismi (vārdu krājums, kas saistīts ar konkrētu vēstures periodu);
• neoloģismi (jauns vārdu krājums);
• frazeoloģiskās vienības;
• dialektisms, žargons, aforismi.

Stilistiskas figūras

Stilistiskās figūras bieži satur īpašas gramatiskas struktūras. Visbiežāk izmantotie ietver:

• anafora un epifora;
• kompozīcijas savienojums;
• antitēze;
• oksimorons vai paradokss;
• inversija;
• parcelācija;
• elipsis;
• retoriski jautājumi, izsaukumi, aicinājumi;
• asyndeton.

Anafora un epifora bieži tiek klasificētas kā fonētiskās ierīces, taču tas ir kļūdains spriedums. Šādi mākslinieciskās izteiksmes paņēmieni ir tīra stilistika. Anafora ir viens un tas pats vairāku līniju sākums, epifora ir vienas un tās pašas beigas. Visbiežāk tos izmanto dzejā, dažreiz prozā, lai uzsvērtu dramaturģiju un pieaugošo trauksmi vai lai uzlabotu šī brīža dzeju.

Kompozīcijas krustojums ir apzināta konflikta “eskalācija”. Vārds tiek lietots viena teikuma beigās un nākamā teikuma sākumā. Tas man deva visu, vārdu. Vārds man palīdzēja kļūt par to, kas es esmu. Šo paņēmienu sauc par kompozīcijas savienojumu.

Antitēze ir divu antipodālu jēdzienu opozīcija: vakar un šodien, nakts un diena, nāve un dzīvība. Interesanti paņēmieni ietver parcelāciju, ko izmanto, lai palielinātu konfliktu un mainītu stāstījuma tempu, kā arī elipse - teikuma locekļa izlaišana. Bieži lieto izsaukumos un izsaukumos.

Izteiksmes līdzekļu izmantošanas iezīmes

Mēs nedrīkstam aizmirst, ka žesti tiek izmantoti arī runātajā krievu valodā. Dažkārt tie ir daiļrunīgāki par parastiem izteiksmes līdzekļiem, bet prasmīgā šo figūru savienojumā. Tad loma izrādīsies dzīva, bagāta un spilgta.

Nemēģiniet savā runā ievietot pēc iespējas vairāk stilistisku vai leksisku figūru. Tas nepadarīs vārdu bagātāku, bet radīs sajūtu, ka esi sev “uzvilcis” pārāk daudz dekorāciju, kādēļ esi kļuvis neinteresants. Izteiksmes līdzekļi ir kā prasmīgi izvēlēts aksesuārs. Dažreiz jūs to pat nepamanāt uzreiz, tas ir tik harmoniski savijies teikumā ar citiem vārdiem.

Antitēze ir izteiksmes līdzeklis, ko bieži izmanto krievu valodā un krievu literatūrā tā spēcīgo izteiksmes spēju dēļ. Tātad antitēzes definīcija ir šāda metode mākslinieciskā valoda kad viena parādība tiek pretstatīta citai parādībai. Tie, kas vēlas izlasīt par Vikipēdijas antitēzi, noteikti tur atradīs dažādi piemēri no dzejoļiem.

Es vēlētos definēt jēdzienu “antitēze” un tā nozīmi. Tam ir liela nozīme valodā, jo tā ir tehnika, kas ļauj salīdziniet divus pretstatus, piemēram, “melns” un “balts”, “labs” un “ļauns”. Šīs tehnikas jēdziens tiek definēts kā izteiksmes līdzeklis, kas ļauj ļoti spilgti aprakstīt objektu vai parādību dzejā.

Kas ir antitēze literatūrā

Antitēze ir mākslinieciski figurāls un izteiksmīgs līdzeklis, kas ļauj salīdzināt vienu objektu ar citu, pamatojoties uz opozīcijas. Parasti kā mākslas medijs tas ir ļoti populārs daudzu mūsdienu rakstnieku un dzejnieku vidū. Bet jūs varat atrast arī klasikā liela summa piemēri. Antitēzes ietvaros var būt pretnostatīti nozīmes vai to īpašību ziņā:

• Divas rakstzīmes. Visbiežāk tas notiek gadījumos, kad pozitīvs raksturs pretstatā negatīvajam;
• Divas parādības vai objekti;
• Viena un tā paša objekta dažādas kvalitātes (skatoties uz objektu no vairākiem aspektiem);
• Viena objekta īpašības tiek pretstatītas cita objekta īpašībām.

Tropu leksiskā nozīme

Tehnika ir ļoti populāra literatūrā, jo tā ļauj visskaidrāk izteikt konkrēta priekšmeta būtību caur opozīciju. Parasti šādas opozīcijas vienmēr izskatās dzīvas un izdomas bagātas, tāpēc dzeju un prozu, kas izmanto antitēzi, ir diezgan interesanti lasīt. Viņa gadās viens no populārākajiem Un zināmi līdzekļi literāra teksta mākslinieciskā izteiksmība, vai tā būtu dzeja vai proza.

Šo tehniku ​​aktīvi izmantoja krievu literatūras klasiķi, un mūsdienu dzejnieki un prozas rakstnieki to izmanto ne mazāk aktīvi. Visbiežāk pamatā ir antitēze kontrasts starp diviem mākslas darba tēliem, Kad pozitīvais varonis ir pretstatā negatīvajam. Tajā pašā laikā to īpašības tiek apzināti demonstrētas pārspīlētā, dažkārt groteskā formā.

Prasmīga šīs mākslinieciskās tehnikas izmantošana ļauj izveidot dzīvu, tēlainu aprakstu par vienā vai otrā sastopamiem varoņiem, priekšmetiem vai parādībām mākslas darbs(romāns, stāsts, stāsts, dzejolis vai pasaka). To bieži izmanto folkloras darbi(pasakas, eposi, dziesmas un citi mutvārdu tautas mākslas žanri). Izpildes laikā literārā analīze tekstu, noteikti jāpievērš uzmanība šīs tehnikas esamībai vai neesamībai darbā.

Kur var atrast antitēzes piemērus?

Antitēzes piemērus no literatūras var atrast gandrīz visur, vairumā dažādi žanri daiļliteratūra, sākot no tautas mākslas (pasakas, eposi, pasakas, leģendas utt. mutvārdu folklora) un beidzot ar darbiem mūsdienu dzejnieki un divdesmit pirmā gadsimta rakstnieki. Mākslinieciskās izteiksmes īpašību dēļ tehnika visbiežāk sastopama tālāk fantastikas žanri:

• Dzejoļi;
• Stāsti:
• Pasakas un leģendas (tautas un autora);
• Romāni un stāsti. Kurā ir gari priekšmetu, parādību vai varoņu apraksti.

Antitēze kā mākslinieciska ierīce

Kā mākslinieciskās izteiksmes līdzeklis tā ir veidota uz vienas parādības pretnostatījumu citai. Rakstnieks, kurš savā darbā izmanto antitēzi, izvēlas visvairāk rakstura iezīmes divus tēlus (objektus, parādības) un cenšas tos pēc iespējas pilnīgāk atklāt, kontrastējot viens otru. Pats vārds, kas tulkots no sengrieķu valodas, arī nenozīmē neko vairāk kā “opozīcija”.

Aktīva un atbilstoša izmantošana padara literāro tekstu izteiksmīgāku, dzīvīgāku, interesantāku, palīdz vispilnīgāk atklāt varoņu raksturus, konkrētu parādību vai priekšmetu būtību. Tas nosaka antitēzes popularitāti krievu valodā un krievu literatūrā. Tomēr citos Eiropas valodas tas ir līdzeklis mākslinieciski tēli tiek izmantots arī ļoti aktīvi, īpaši klasiskajā literatūrā.

Lai literārā teksta analīzē atrastu antitēzes piemērus, vispirms ir jāizpēta tie teksta fragmenti, kuros divas rakstzīmes (parādības, objekti) netiek aplūkoti atsevišķi, bet gan ir pretnostatīti viens otram. dažādi punkti redze. Un tad atrast uzņemšanu būs pavisam vienkārši. Dažreiz visa darba jēga tiek veidota uz šīs mākslinieciskās ierīces. Jāpatur prātā arī tas, ka antitēze var būt nepārprotami, bet varbūt paslēptas, plīvuru.

Atrast slēptu antitēzi mākslinieciski literārajā tekstā ir pavisam vienkārši, ja tekstu lasāt un analizējat pārdomāti un rūpīgi. Lai iemācītu pareizi lietot tehniku ​​savā literārajā tekstā, jums ir jāiepazīstas ar visvairāk spilgti piemēri no krievu valodas klasiskā literatūra. Tomēr nav ieteicams to ļaunprātīgi izmantot, lai tas nezaudētu savu izteiksmīgumu.

Antitēze ir viens no galvenajiem mākslinieciskās izteiksmes līdzekļiem, ko plaši izmanto krievu valodā un krievu literatūrā. Šo tehniku ​​​​var viegli atrast daudzos krievu klasikas darbos. Viņi to aktīvi izmanto un mūsdienu rakstnieki. Antitēze bauda pelnītu popularitāti, jo palīdz visskaidrāk izteikt atsevišķu varoņu, priekšmetu vai parādību būtību, pretstatā vienu varoņu (objektu, parādību) citam. Krievu literatūra bez šīs mākslinieciskās ierīces praktiski nav iedomājama.

Kāpēc ir vajadzīgas mākslas tehnikas? Pirmkārt, lai darbs atbilstu noteiktam stilam, nozīmējot noteiktu tēlainību, izteiksmīgumu un skaistumu. Turklāt rakstnieks ir asociāciju meistars, vārdu mākslinieks un liels apcerētājs. Mākslinieciskās tehnikas dzejā un prozā padara tekstu dziļāku. Līdz ar to gan prozaiķi, gan dzejnieku neapmierina tikai lingvistiskais slānis, viņi neaprobežojas tikai ar vārda virspusējo pamatjēgu. Lai varētu iekļūt domas dziļumā, attēla būtībā, ir jāizmanto dažādi mākslinieciski līdzekļi.

Turklāt lasītājs ir jāpievilina un jāpiesaista. Lai to izdarītu, tiek izmantoti dažādi paņēmieni, kas piešķir stāstījumam īpašu interesi un kādu noslēpumu, kas jāatrisina. Mākslinieciskos medijus sauc arī par tropiem. Tie nav tikai neatņemami elementi liela bilde pasauli, bet arī autora vērtējumu, darba fonu un kopējo toni, kā arī daudz ko citu, par ko dažkārt pat neaizdomājamies, lasot kārtējo radījumu.

Galvenie mākslinieciskie paņēmieni ir metafora, epitets un salīdzinājums. Lai gan epitets bieži tiek uzskatīts par metaforas veidu, mēs neiedziļināsimies “literatūras kritikas” zinātnes džungļos un tradicionāli izcelsim to kā atsevišķu līdzekli.

Epitets

Epitets ir apraksta karalis. Bez tā nevar iztikt neviena ainava, portrets, interjers. Dažkārt viens pareizi izvēlēts epitets ir daudz svarīgāks par veselu rindkopu, kas izveidota speciāli precizēšanai. Visbiežāk, runājot par to, tiek domāti divdabji vai īpašības vārdi, kas piešķir tam vai citam mākslinieciskajam tēlam papildu īpašības un īpašības. Epitetu nevajadzētu sajaukt ar vienkāršu definīciju.

Tā, piemēram, lai aprakstītu acis, kuras mēs varam piedāvāt šādus vārdus: dzīvs, brūns, bez dibena, liels, krāsots, veikls. Mēģināsim sadalīt šos īpašības vārdus divās grupās, proti: objektīvās (dabiskās) īpašības un subjektīvās (papildu) īpašības. Mēs redzēsim, ka tādi vārdi kā "liels", "brūns" un "krāsots" nozīmē tikai to, ko ikviens var redzēt, jo tas atrodas virspusē. Lai mēs varētu iedomāties kāda konkrēta varoņa izskatu, šādas definīcijas ir ļoti svarīgas. Tomēr par viņa iekšējo būtību un raksturu vislabāk pastāstīs “bezdibena”, “dzīvās”, “viltīgās” acis. Mēs sākam minēt, kas ir mūsu priekšā neparasts cilvēks, tendētas uz dažādiem izgudrojumiem, kam ir dzīva, kustīga dvēsele. Tieši šī ir epitetu galvenā īpašība: norādīt tās pazīmes, kas sākotnējās apskates laikā no mums ir paslēptas.

Metafora

Pāriesim pie cita tikpat svarīga tropa – metaforas. salīdzinājums, kas izteikts ar lietvārdu. Autora uzdevums šeit ir salīdzināt parādības un objektus, bet ļoti uzmanīgi un taktiski, lai lasītājs nevarētu uzminēt, ka mēs viņam uzspiežam šo objektu. Tieši tā, šķietami un dabiski, jums ir jāizmanto jebkuras mākslinieciskas metodes. “rasas asaras”, “rītausmas uguns” utt. Šeit rasa tiek salīdzināta ar asarām, bet rītausma ar uguni.

Salīdzinājums

Pēdējais svarīgākais mākslinieciskais līdzeklis ir salīdzinājums, kas dots tieši, izmantojot tādus saikļus kā “it kā”, “it kā”, “it kā”, “tieši”, “it kā”. Piemēri: acīm patīk dzīve; rasa kā asaras; koks, kā vecs vīrs. Tomēr jāņem vērā, ka epiteta, metaforas vai salīdzinājuma lietošana nav jāizmanto tikai īsfrāzes dēļ. Tekstā nedrīkst būt haoss, tam jātiecas uz grāciju un harmoniju, tāpēc, pirms lietojat šo vai citu tropu, ir skaidri jāsaprot, kādam nolūkam tas tiek izmantots, ko mēs ar to gribam pateikt.

Citas, sarežģītākas un retāk sastopamas literārās metodes ir hiperbola (pārspīlēšana), antitēze (kontrasts) un inversija (vārdu secības maiņa).

Antitēze

Tropu, piemēram, antitēzi, ir divas šķirnes: tas var būt šaurs (vienā rindkopā vai teikumā) un plašs (novietots vairākās nodaļās vai lapās). Šī tehnika bieži izmanto krievu klasikas darbos, kad ir jāsalīdzina divi varoņi. Piemēram, Aleksandrs Sergejevičs Puškins savā stāstā " Kapteiņa meita" salīdzina Pugačovs un Griņevs, un nedaudz vēlāk Nikolajs Vasiļjevičs Gogolis radīs slaveno brāļu Andra un Ostapa portretus, arī balstoties uz antitēzi. Mākslinieciskie paņēmieni romānā "Oblomovs" ietver arī šo tropu.

Hiperbola

Hiperbola ir iecienīta ierīce tādos literatūras žanros kā eposi, pasakas un balādes. Bet tas ir atrodams ne tikai viņos. Piemēram, hiperbolu “viņš varētu apēst mežacūku” var izmantot jebkurā romānā, novelē vai citā reālistiskās tradīcijas darbā.

Inversija

Turpināsim māksliniecisko paņēmienu aprakstu darbos. Inversija, kā jau varētu nojaust, kalpo tam, lai darbam piešķirtu papildu emocionalitāti. Visbiežāk to var novērot dzejā, bet šo tropu bieži izmanto prozā. Jūs varat teikt: "Šī meitene bija skaistāka par citām." Vai arī jūs varat iesaukties: "Šī meitene bija skaistāka par pārējām!" Tūlīt rodas entuziasms, izteiksme un daudz kas cits, ko var pamanīt, salīdzinot abus apgalvojumus.

Ironija

Arī daiļliteratūrā diezgan bieži tiek izmantots nākamais troksnis – ironija vai slēptais autorsmiekls. Protams, nopietnam darbam jābūt nopietnam, taču ironijā apslēptais zemteksts dažkārt ne tikai demonstrē rakstnieka asprātību, bet arī liek lasītājam uz brīdi atvilkt elpu un sagatavoties nākamajai, spraigākai ainai. IN humoristisks darbs ironija ir neaizvietojama. Lielie tā meistari ir Zoščenko un Čehovs, kuri izmanto šo tropu savos stāstos.

Sarkasms

Ar šo ir cieši saistīta cita tehnika - tā vairs nav tikai kārtīga smiekli, tā atklāj nepilnības un netikumus, dažkārt pārspīlē krāsas, savukārt ironija parasti rada košu atmosfēru. Lai labāk izprastu šo taku, varat izlasīt vairākas Saltikova-Ščedrina pasakas.

Personifikācija

Nākamā tehnika ir personifikācija. Tas ļauj mums demonstrēt apkārtējās pasaules dzīvi. Parādās tādi attēli kā kurnoša ziema, dejojošs sniegs, dziedošs ūdens. Citiem vārdiem sakot, personifikācija ir dzīvu objektu īpašību nodošana nedzīviem objektiem. Tātad, mēs visi zinām, ka žāvāties var tikai cilvēki un dzīvnieki. Bet literatūrā tādi bieži vien ir mākslinieciski attēli kā žāvājošas debesis vai žāvājošas durvis. Pirmais no tiem var palīdzēt radīt lasītājā noteiktu noskaņu un sagatavot viņa uztveri. Otrais ir uzsvērt miegaino atmosfēru šajā mājā, iespējams, vientulību un garlaicību.

Oksimorons

Oksimorons ir vēl viens interesants paņēmiens, kas ir nesaderīgu lietu kombinācija. Tie ir gan taisni meli, gan pareizticīgo velns. Šādus vārdus, kas izvēlēti pavisam negaidīti, var lietot gan zinātniskās fantastikas rakstnieki, gan filozofisku traktātu cienītāji. Dažreiz pietiek tikai ar vienu oksimoronu, lai izveidotu visu darbu, kurā ir esamības duālisms, neatrisināms konflikts un smalks ironisks zemteksts.

Citas mākslas tehnikas

Interesanti, ka iepriekšējā teikumā lietotais “un, un, un” ir arī viens no mākslinieciskajiem līdzekļiem, ko sauc par polisavienību. Kāpēc tas ir vajadzīgs? Pirmkārt, paplašināt stāstījuma loku un parādīt, piemēram, ka cilvēkā ir skaistums, inteliģence, drosme un šarms... Un varonis var arī makšķerēt, un peldēt, un rakstīt grāmatas, un būvēt mājas...

Visbiežāk šis trops tiek izmantots kopā ar citu, ko sauc Šis ir gadījums, kad ir grūti iedomāties vienu bez otra.

Tomēr tas nav visi mākslinieciskie paņēmieni un līdzekļi. Atzīmēsim arī retoriskus jautājumus. Tie neprasa atbildi, bet tomēr liek lasītājiem aizdomāties. Varbūt visi zina slavenāko no tiem: "Kas ir vainīgs?" un "Kas man jādara?"

Tās ir tikai pamata mākslinieciskās metodes. Papildus tiem mēs varam izšķirt parcelāciju (teikuma sadalīšanu), sinekdohu (kad daudzskaitļa vietā tiek lietots vienskaitlis), anaforu (līdzīgs teikuma sākums), epiforu (to galotņu atkārtojums), litotes (nepietiekams izteikums) un hiperbola (tieši otrādi, pārspīlējums), perifrāze (kad ar to tiek aizstāts kāds vārds). īss apraksts. Visus šos līdzekļus var izmantot gan dzejā, gan prozā. Mākslinieciskie paņēmieni dzejolī un, piemēram, stāstā būtiski neatšķiras.