Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 10. klases skolnieks 15. vidusskolas 1) Profesionālā teātra rašanās 2) Senkrievu valoda muzikālā kultūra 3) Informācijas avoti 1) Atklāt profesionālā teātra rašanās iezīmes Krievijā, 2) Atklāt muzikālās kultūras veidošanās iezīmes no senās Krievijas līdz Krievijai, 3) Veicināt studentu garīgās kultūras veidošanos, interesi un cieņu pret mūsu valsts kultūru. CARS ALEKSEJS MIHAILovičs Profesionālā krievu teātra pamati tika likti 17. gadsimta otrajā pusē. Tās pirmsākumi parasti tiek attiecināti uz 1672. gadu, kad ar pirmo galma teātra izrādi tika pasniegts cars Aleksejs Mihailovičs, tautas “jautrības” vajātājs un liels krāšņu izrāžu un izklaides cienītājs. Eiropas teātrim līdzīga teātra izveides iniciators bija apgaismotais bojārs Artamons Sergejevičs Matvejevs. Par dramaturgu tika iecelts Maskavas luterāņu baznīcas vācu mācītājs Johans Gotfrīds Gregorijs, plaši izglītots, literāri apdāvināts un vajadzīgās zināšanas vācu un holandiešu teātru jomā. Teātris steigā tika uzcelts cara rezidencē netālu no Maskavas, Preobraženskoje ciemā. “Komēdijas savrupmājas” skatītāju zāle, kas atrodas kā amfiteātris, bija mazāka par skatuvi, taču bija bagātīgi dekorēta: sienas un grīda bija apšūtas ar tumšsarkanu, sarkanu un zaļu audumu, kas atradās priekšā koka soli, bija apvilkti ar sarkanu audumu, uz kuriem, saskaņā ar skatītāju teikto, tika sēdināti atbilstoši savai "rangam un rangam", daži no viņiem stāvēja uz skatuves. Karalienei un princesēm tika izkārtotas īpašas kastes - “būri”, saskaņā ar tradīciju, atdalīti no auditorijas ar režģi. Pirmā izrāde uz “komēdiju savrupmājas” skatuves bija izrāde “Estere jeb Artakserksa akts”. Izrādes sižeta pamatā bija Bībeles stāsts par Esteri, pazemīgo skaistuli, kura piesaistīja Persijas karaļa Artakserksa uzmanību un izglāba savu tautu no nāves, kļūstot par viņa sievu. Priekšnesums ilga desmit stundas, bet karalis to visu noskatījās līdz galam un bija ļoti apmierināts. “Komēdiju zālē” tika iestudētas vēl desmit lugas: “Jūdita”, “Nožēlojama komēdija par Ādamu un Ievu”, “Jāzeps” un citas par reliģiskām un vēsturiskām tēmām. Galma izrādes tika iestudētas plašā mērogā un greznībā, jo tām bija jāatspoguļo karaļa galma greznība un bagātība. Uzvalki tika izgatavoti no dārgiem audumiem. Priekšnesumos plaši tika izmantota mūzika, dziedāšana un dejošana. Bieži skanēja ērģeles, trompetes un citi instrumenti. Katrai izrādei bija pacilājošas dekorācijas un blakus ainas. Izmantojot skatuves tehnoloģiju, tika pielietoti dažādi efekti. Galma teātra lugu pirmie aktieri bija galvenokārt vācu apmetnes aktieri un tikai vīrieši. 17. gadsimta beigās “valsts atrakciju” nomainīja skolas teātris (organizēts kādā izglītības iestādē), balstoties uz bagātīgo teātru pieredzi Polijā un Ukrainā. Tās pirmsākumi bija saistīti ar Kijevas-Mohylas akadēmijas studenta, pedagoga, dzejnieka un dramaturga Simeona no Polockas vārdu. Speciāli skolas teātrim viņš uzrakstīja divas lugas - “Komēdija par līdzību pazudušais dēls" un "Par ķēniņu Nekadnecaru, par zelta ķermeni un par trim jauniešiem, kuri netika sadedzināti alā." 17. gadsimta galma un skolu teātri lika pamatus teātra mākslas attīstībai Krievijā un lielā mērā noteica tās nākotni. Senās krievu mūzikas kultūras pirmsākumi meklējami pagānu tradīcijās Austrumu slāvi, kas veidojās ilgi pirms kristietības pieņemšanas. Senās Krievijas mūzikas instrumenti bija diezgan dažādi. Plaši tika izmantoti psalteri, sniffles, pīpes un flautas. Krievzemē īpaši tika cienīts gusli, vecākais pluktais stīgu instruments, kas minēts 10. gadsimtā "Pastāstā par pagājušajiem gadiem". Jau sen tiek uzskatīts, ka arfa ir līdzīga cilvēka dvēselei, un tās zvanīšana aizdzen nāvi un slimības. Tautas stāstnieki un varoņi spēlēja gusli: pravietiskais Bojans “Stāstā par Igora kampaņu”, episkie varoņi Volga un Dobrinja Ņikitiča Kijevā, Sadko Novgorodā. Kā Dobryņa ņem baltās rokās tos zvanošos zoslēnus, Viņa tos ievelk zeltītās stīgās, Skumji skan ebreju pantiņš, Svētkos visi kļuva domīgi, Domājoši un klausījās. Dobrinja sāka spēlēt jautri, Viņš sāka spēli no Erusolim, Vēl vienu spēli no Tsar-grad, trešo no galvaspilsētas Kijevas - Viņš visus atveda uz mielastu. Militāro kampaņu laikā tika izmantoti sitamie un pūšamie instrumenti: bungas, tamburīnas, trompetes, grabulīši. Viņi saglabāja karavīru morāli kauju laikā, mazināja emocionālo stresu un iedvesa pārliecību par uzvaru. Kristietības pieņemšana nevarēja pilnībā mainīt tautas tradicionālo dzīvesveidu un viņu muzikālās vēlmes. Līdz ar Bizantijas kristību daudzi mākslas principi tika pārnesti uz Krievijas augsni, tika aizgūts kanons un žanru sistēma. Šeit tie tika radoši pārdomāti un pārstrādāti, kas vēlāk ļāva veidot oriģinālas nacionālās tradīcijas. Baznīcas mūzika Senajā Krievijā pastāvēja kora dziedāšanas veidā bez instrumentālā pavadījuma. Mūzikas instrumenti iekšā pareizticīgo baznīca bija aizliegti. Turklāt instrumentālā mūzika tika uzskatīts par grēcīgu, dēmonisku. Šai opozīcijai bija garīga nozīme. Tajos laikos tika uzskatīts, ka pareizticīgo baznīcā jāskan tikai eņģeļu dziedāšana, kas ir debesu mūzikas atbalss. Šāda dziedāšana iemiesoja skaistuma ideālu un deva cilvēkiem žēlastības, attīrīšanās, mierinājuma sajūtu un mācīja mīlēt Dievu un savus tuvākos. Vienīgais izņēmums bija zvanu spēlēšanas māksla, kas tika izstrādāta dažādos veidos vienkārša zvana, zvana, trezvona utt. Vairāki dažādu toņu zvani veidoja zvanu torni, kas ļāva izpildīt veselus mūzikas darbus. Baznīcas dziedāšana kalpoja kā augstākās profesionalitātes paraugs, kas iemiesojas visvairāk dažādas formas praktiskajā un teorētiskajā sistēmā, ko sauca par osmoglas sistēmu, tas ir, melodiju grupu maiņu astoņu nedēļu laikā. Tautas mūzika tajos laikos tradicionāli tika nodota no paaudzes paaudzē mutiski, “no mutes mutē”. Kulta mūzika šajā laikmetā tika ierakstīta ar īpašām zīmēm, ko sauc par baneriem, no kuriem visizplatītākie bija āķi. Tāpēc senos mūzikas manuskriptus sauca par znamenny jeb āķi. 17. gadsimtā muzikālā kultūra Krievijā, īpaši kora kultūra, sasniedza ļoti augsts līmenis. Tas bija laiks, kad līdzās tradicionālajiem žanriem muzikālā māksla radās jaunas formas un žanri. Pirms tam kormūzika bija monofonisks. Tagad to ir aizstājusi polifonija. Un āķus nomainīja mūzikas notācijas, un radās partiju dziedāšanas stils. Tā toreiz sauca dziedāšanu no aprunāšanas notīm un kora koncertus. Šie koncerti bija nozīmīgs pārejas posms no baznīcas uz laicīgo profesionālo mūziku. Senās Krievijas muzikālā kultūra bija stabils pamats, uz kura vēlāk izauga skaista ēka, kas lika pamatu profesionālās jaunrades attīstībai. Labākie senās krievu mūzikas paraugi ir pamatoti kļuvuši par Krievijas mūzikas kultūras vērtīgāko vērtību. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Pasaules mākslas kultūra. No pirmsākumiem līdz 17. gs. 10 pakāpes Pamatlīmenis: mācību grāmata izglītības iestādēm / G.I. – 7. izdevums, pārstrādāts. – M.: Bustards, 2009
Krievu teātra jaunrade radās primitīvās komunālās sistēmas laikmetā un gadā lielākā mērā nekā glezniecība un arhitektūra, tā ir saistīta ar tautas mākslu. Augsne, uz kuras parādījās tās sākotnējie elementi, bija slāvu ražošanas darbība, kas tautas rituāli un brīvdienas pārvērta to par sarežģītu dramatiskās mākslas sistēmu.
Folkloras teātris iekšā Slāvu valstis joprojām pastāv šodien. Kāzas, bēres, lauksaimniecības svētki ir sarežģīti rituāli, kas dažkārt ilgst vairākas dienas un plaši izmanto tādus teātra elementus kā dramatiska darbība, dziedāšana, deja, kostīms, dekorācijas (sadnieks, līgava, apaļās dejas, rituāls vai izklaidējošas spēles utt.). Senie slāvi atspoguļoja arī pasaules pagānismam raksturīgos mirušās dabas augšāmcelšanās svētkus.
Pēc kristietības pieņemšanas ievērojami samazinājās tautas spēļu loma sabiedrības dzīvē (baznīca vajāja pagānismu). Teātris tautas māksla tomēr tā turpināja dzīvot līdz 20. gs. Sākumā tās nesēji bija buffoni. Tautas spēlēs tika izrādītas populārās “mammu rotaļas” un “mirušo” priekšnesumi ar “mācīto lāci”. Tautas teātris iedeva Petruškas teātri.
Vai bija tuvinieki Krievijā leļļu izrādes- Kristus dzimšanas aina, vēlāk raika (Ukraina), dienvidos un rietumos - batleyki (Baltkrievija). Šie priekšnesumi tika sniegti, izmantojot koka kasti, kas sadalīta augšējā un apakšējā līmenī. Augšējā stāvā nopietna izrādes daļa tika izspēlēta par Bībeles pasakas par Kristus un ķēniņa Hēroda dzimšanu tēmu. Apakšējā stāvā viņi rādīja ikdienas komiskas un satīriskas ainas, līdzīgi kā Petruškas teātrī. Pamazām nopietnā dzimšanas ainas daļa tika samazināta, un otrā daļa pieauga, ko papildināja jaunas komiskas ainas 
un dzimšanas kastīte tika mainīta no divu līmeņu uz viena līmeņa.
Līdz 17. gadsimtam Krievijā teatralitāte bija organiska sastāvdaļa tautas rituāli, kalendārās brīvdienas, iestudētas apaļās dejas. Tās elementi tika iekļauti dievkalpojumā, un tieši šeit, Krievijas sabiedrībā pastiprinoties laicīgajam principam, sāka veidoties profesionāls teātris.
Sākotnēji radās liturģiskās darbības. Tās ir diezgan sarežģītas teātra izrādes, ko izmanto, lai pastiprinātu ietekmi dievkalpojums baznīcā un valsts un baznīcas varas vienotības slavināšana. “Alas akts” (ķēniņa Nebukadnecara kristiešu slaktiņa atkārtojums) un “jāšana ar ēzeli” (Bībeles stāsta atkārtojums Pūpolsvētdienā) ir labi zināmi.
17. gadsimta galma un skolu teātri veicināja teātra turpmāko attīstību Krievijā. Pat cara Alekseja Mihailoviča laikā galma svinības, pieņemšanas un ceremonijas sāka dekorēt ar lielu teatralitāti - izteiksmīgi un krāšņi. Pirmais krievu profesionālais teātris, Komēdijas templis, bija galma teātris un bija viena no cara regulētajām "jautrajām izrādēm". To 1662. gadā vadīja Maskavas vācu apmetnes luterāņu virsnieku baznīcas teoloģijas maģistrs, mācītājs un skolas vadītājs I. Gregorijs. Pati ēka tika atklāta 1672. gadā Preobraženskoje ciematā ar izrādi “Artakserksa darbība”.
Skolas teātra rašanās Krievijā ir saistīta ar skolas izglītības attīstību. IN Rietumeiropa tā radās 12. gadsimtā humānisma skolās kā sava veida pedagoģiska tehnika un sākotnēji kalpoja tikai izglītojošiem mērķiem. Viņš palīdzēja skolēniem spēles veidā apgūt dažādas zināšanas: latīņu valodu un Bībeles stāstus, dzeju un oratoriju. 16. gadsimtā skolas teātra garīgās ietekmes iespējas sāka izmantot reliģiskiem un politiskiem mērķiem: Luters cīņā pret katoļiem, jezuīti - pret luterānismu un pareizticību. Krievijā skola 
teātri izmantoja pareizticība cīņā pret Romas katoļu ietekmi. Tās rašanos veicināja mūks, Kijevas-Mohylas akadēmijas absolvents, izglītots cilvēks, politiķis, pedagogs un dzejnieks Simeons no Polockas. 1664. gadā viņš ieradās Maskavā un kļuva par karalisko bērnu skolotāju galmā. Viņa darbu krājumā “Rhythmologion” tika publicētas divas lugas - “Komēdija par karali Novhudonosoru, par Zelta ķermeni un par trim jauniešiem, kas netika sadedzināti alā” un komēdija “Līdzība par pazudušo dēlu”.
S. Polocka lugas pēc savas būtības ir paredzētas galma teātrim. Savos nopelnos viņi stāv pāri tā laika skolas lugām un apsteidz attīstību teātris XVIII gadsimtā. Tādējādi “komēdijas tempļa” darbība un pirmā profesionāļa parādīšanās dramatiskie darbi S. Polockis bija sākums vēsturiski nepieciešamam un dabiskam pasaules sasniegumu apgūšanas procesam teātra kultūra Krievijā.
Polockas Simeons bija ne tikai talantīgs dzejnieks un dramaturgs. Pasaulē mākslinieciskā kultūra viņam bija nozīmīga loma kā lielākajam slāvu mākslas teorētiķim problēmu risināšanā mākslinieciskā jaunrade- literatūra, mūzika, glezniecība. Kā teologs viņš atzīmēja, ka māksla ir visaugstākā garīgā jaunrade. Viņš ietvēra dzeju, mūziku un glezniecību.
Interesanti ir S. Polocka estētiskie un izglītojošie uzskati par mākslu. Mūks apgalvoja, ka skaistuma mākslai “ir garīgi un garīgi ieguvumi cilvēkiem”. Pēc viņa domām, nav dzejas, glezniecības, mūzikas bez harmonijas, proporcijas un ritma. Bez mākslas nav izglītības, jo ar tās ietekmi uz cilvēku dvēselēm negatīvas emocijas tiek izspiesti pozitīvas sajūtas. Caur mūzikas un vārdu skaistumu neapmierinātie kļūst pacietīgi, slinkie kļūst par strādīgiem, stulbie kļūst gudri, netīrie kļūst tīri sirdī.
S. Polotskis izveidoja pirmo klasifikāciju slāvu reģionā tēlotājmāksla, paaugstinot glezniecību līdz septiņām brīvajām mākslām. Tas pats attiecas uz mūziku. Viņš pamatoja tās estētisko vērtību un pierādīja baznīcas polifoniskās dziedāšanas nepieciešamību harmoniskā balsu savienojumā. Mūzikas mode-tonālo daudzveidību, atzīmēja S. Polockis, nosaka tās izglītojošā funkcija.
blog.site, kopējot materiālu pilnībā vai daļēji, ir nepieciešama saite uz oriģinālo avotu.
1. slaids
No apaļajām dejām līdz stendam Pašvaldības izglītības iestāde 8. vidusskola, Severomorskas ciems - 3, Murmanskas apgabals2. slaids
3. slaids
Senatnē apaļās dejas bija populāra tautas spēle Krievijā. Tas atspoguļoja dažādas dzīves parādības. Bija apaļās dejas mīlestībai, militārajai, ģimenei, darbam... Mēs zinām trīs apaļo deju veidus:
4. slaids
Apaļdeju spēlēs kora un dramaturģijas principi tika organiski sapludināti. Šādas spēles parasti sākās ar “saliktām” dziesmām un beidzās ar “saliekamām” dziesmām, un dziesmas izcēlās ar skaidru ritmu. Pēc tam, mainoties klanu kopienas struktūrai, mainījās arī apaļās deju spēles. Parādījās vadošie dziedātāji (gaismekļi) un izpildītāji (aktieri). Parasti bija ne vairāk kā trīs aktieri. Kamēr koris dziedāja dziesmu, viņi izspēlēja tās saturu. Pastāv viedoklis, ka tieši šie aktieri kļuva par pirmo buffoons dibinātājiem.
5. slaids
Krievu deja ir tautas spēļu un svētku neatņemama sastāvdaļa. Viņa vienmēr bija saistīta ar dziesmu. Tieši šī kombinācija bija viena no galvenajām izteiksmīgiem līdzekļiem tautas teātris. Kopš seniem laikiem krievu tautas dejas pamatā ir konkurējošo partneru uzdrīkstēšanās, no vienas puses, un kustību vienotība un gludums, no otras puses.
6. slaids
Krievu deja radās no pagānu rituāliem. Pēc 11. gadsimta līdz ar profesionālu bufonu aktieru parādīšanos mainījās arī dejas būtība. Bufoniem bija attīstīta dejas tehnika; Radās buffoon-dejotāju šķirnes. Bija bufonu dejotāji, kuri ne tikai dejoja, bet ar dejas palīdzību rādīja arī pantomīmas priekšnesumus, kas visbiežāk bija improvizēti dabā. Parādījās dejotājas, parasti tās bija bumbiņu sievas. Krievu deja
7. slaids
Deja paņēma lieliska vieta visvairāk dažādas formas teātris Viņš piedalījās ne tikai spēlēs un svinībās, bet arī leļļu izrādes Petruška izrādēs un bieži aizpildīja pauzi starp skolas drāmas cēlieniem. Daudzas krievu dejas tradīcijas ir saglabājušās līdz mūsdienām.
8. slaids
Ceļveži ar lāčiem avotos ir minēti kopš 16. gadsimta, lai gan, iespējams, ka tie parādījušies daudz agrāk. Cieņpilna attieksme pret šo zvēru radusies pagānu laikos. Lācis ir priekštecis. Viņš ir veselības, auglības, labklājības simbols, viņš ir stiprāks par ļaunajiem gariem.
9. slaids
Starp bufoniem lācis tika uzskatīts par ģimenes apgādnieku, tās pilntiesīgu locekli. Šādus māksliniekus sauca pēc viņu vārda un patronimijas: Mihailo Potapičs vai Matrjona Ivanovna. Savās izrādēs gidi parasti attēloja dzīvi parastie cilvēki, starpspēles bija par visdažādākajām ikdienas tēmām. Saimnieks, piemēram, jautāja: "Un kā, Miša, mazi bērni iet zagt zirņus?" - vai: "Kā sievietes lēnām klīst pie sava meistara darba?" - un zvērs to visu parādīja. Priekšnesuma beigās lācis veica vairākas iegaumētas kustības, un saimnieks tās komentēja.
10. slaids
“Lāču komēdija” 19. gadsimtā sastāvēja no trim galvenajām daļām: pirmkārt, lāča deja ar “kazu” (kazu parasti tēloja zēns, kurš uzlika galvā maisu; nūja ar kazas galvu). un maisam no augšas tika caurdurti ragi, pie galvas piestiprināta koka mēle, kuras plaukšana radīja šausmīgu troksni), tad sekoja dzīvnieka priekšnesums pēc gida jokiem, un tad tā cīņa ar “; kaza” jeb saimnieks. Pirmie šādu komēdiju apraksti datēti ar XVIII gadsimts. Šī zveja pastāvēja ilgu laiku, līdz pagājušā gadsimta 30. gadiem.
11. slaids
Kopš seniem laikiem daudzās Eiropas valstīs Ziemassvētkos bija pieņemts baznīcas vidū uzstādīt silīti ar Jaunavas Marijas, mazuļa, ganu, ēzeļa un vērša figūriņām. Pamazām šī paraža pārauga par sava veida teātra izrādi, kas ar leļļu palīdzību stāstīja slavenās evaņģēlija leģendas par Jēzus Kristus dzimšanu, gudru un nežēlīgā ķēniņa Hēroda pielūgsmi. Ziemassvētku uzvedums tika plaši izplatīts katoļu valstīs, īpaši Polijā, no kurienes tas izplatījās Ukrainā, Baltkrievijā un pēc tam nedaudz pārveidotā veidā uz Villikorosiju.
12. slaids
Kad Ziemassvētku paraža pārsniedza katoļu baznīcu, tā ieguva Kristus dzimšanas ainas nosaukumu (veco slāvu un senkrievu — ala). Tā bija leļļu teātris. Iedomājieties kasti, kas iekšpusē sadalīta divos stāvos. Kaste beidzās augšpusē ar jumtu, tās atvērtā puse bija vērsta pret sabiedrību. Uz jumta ir zvanu tornis. Uz tās aiz stikla tika uzlikta svece, kas izrādes laikā dega, darbībai piešķirot maģisku, noslēpumainu raksturu. lelles priekš dzimšanas teātris izgatavots no koka vai lupatām un piestiprināts pie stieņa. Makšķeres apakšējo daļu turēja lelle, tāpēc lelles kustējās un pat griezās. Pats leļļu aktieris bija paslēpts aiz kastes. Kristus dzimšanas ainas augšējā stāvā viņi spēlēja Bībeles stāsti, apakšā - ikdienas: ikdienišķi, komiski, dažreiz sabiedriski. Un leļļu komplekts apakšējam stāvam bija parastais: vīrieši, sievietes, velni, čigāni, žandarmi, un vienkāršais vīrietis vienmēr izrādījās viltīgāks un gudrāks par žandarmu. Tieši no dzimšanas ainas radās tautā tik populārais Petruškas teātris.
13. slaids
Dejos visi, bet ne kā fufelis,” vēsta krievu sakāmvārds. Patiešām, daudzi cilvēki varēja spēlēt spēles, bet ne visi varētu būt profesionāli buffi. Iecienītākais profesionālais bufons bija leļļu teātra aktieris, un vispopulārākā bija komēdija par Petrušku. Pētersīļi ir iemīļots varonis gan priekšnesumu sniedzējiem, gan skatītājiem. Viņš ir drosmīgs pārdrošnieks un kauslis, kurš jebkurā situācijā saglabāja humora izjūtu un optimismu. Viņš vienmēr maldināja bagātos un valdības ierēdņus un kā protestētājs baudīja skatītāju atbalstu.
14. slaids
Šajā teātra izrāde vienlaicīgi darbojās divi varoņi (pēc leļļu spēlētāja roku skaita): Petruška un ārsts, Petruška un policists. Visizplatītākie bija sižeti: Petruška apprecas vai nopērk zirgu utt. Viņš vienmēr piedalījās konfliktsituācijās, un Petruškas represijas bija diezgan brutālas, taču sabiedrība viņu par to nekad nenosodīja. Izrādes beigās Petrušku bieži pārņēma "debesu sods". Vispopulārākais Pētersīļu leļļu teātris bija 17. gadsimtā.
15. slaids
Kopš 18. gadsimta beigām gadatirgū bieži varēja redzēt koši ģērbtu vīrieti, kurš nesa izrotātu kasti (rayok) un skaļi kliedza: “Nāciet šurp ar mani skricelēt, godīgi cilvēki, gan zēni, gan meitenes, gan jaunekļi un sievietes, un tirgotāji un tirgotājas, un ierēdņi un ierēdņi, un ierēdņu žurkas un dīkā gaviļnieces. Es jums rādīšu visdažādākās bildes: gan kungi, gan vīrieši aitādos, un jūs uzmanīgi klausāties jokus un dažādus jokus, ēdat ābolus, grauzat riekstus, skatāties bildes un kopjat savas kabatas. Viņi jūs piemānīs." Rayok
16. slaids
Rajeks ieradās pie mums no Eiropas un atgriežas pie lielām panorāmām. Mākslas vēsturnieks D. Rovinskis grāmatā “Krievi tautas bildes” to raksturo šādi: „Statīvs ir maza kastīte, pagalma plata uz visām pusēm, ar diviem palielināmiem stikliem priekšā. Iekšpusē no vienas slidotavas uz otru vijās gara josla ar pašmāju attēliem par dažādām pilsētām, lieliskiem cilvēkiem un notikumiem. Skatītāji, "viens santīms gabalā", skatās glāzē. Rayoshnik pārvieto attēlus un stāsta pasakas par katru jauno numuru, bieži vien ļoti sarežģītus.
17. slaids
Raeks bija ļoti populārs cilvēku vidū. Tajā varēja redzēt Konstantinopoles un Napoleona nāves panorāmu, Sv. Pēteris Romā un Ādams ar ģimeni, varoņiem, rūķiem un ķēmiem. Turklāt raešņiks ne tikai rādīja bildes, bet komentēja tajās attēlotos notikumus, nereti kritizējot varas iestādes un pastāvošo kārtību, vārdu sakot, skarot aktuālākās problēmas. Rayek kā godīga izklaide pastāvēja līdz 19. gadsimta beigām.
18. slaids
Neviens gadatirgus 18. gadsimtā nebija pilnīgs bez stenda. Teātra kabīnes kļuva par šī laikmeta iecienītākajām brillēm. Tie tika uzcelti tieši laukumā, un, starp citu, stendu izdekorēja, uzreiz varēja saprast, vai tās īpašnieks ir bagāts vai nabags. Parasti tās būvēja no dēļiem, jumts bija no audekla vai lina.
19. slaids
Iekšā bija skatuve un priekškars. Ierindas skatītāji sēdēja uz soliņiem un priekšnesuma laikā ēda dažādus saldumus, kreņķus, pat kāpostu zupu. Vēlāk bodēs parādījās īsta auditorija ar stendiem, kastēm, orķestra bedri. Kabīnes ārpusē tika dekorētas ar vītnēm, izkārtnēm un, kad parādījās gāzes apgaismojums, tad ar gāzes lampām. Trupa parasti sastāvēja no profesionāliem un ceļojošiem aktieriem. Viņi sniedza līdz piecām izrādēm dienā. Teātra kabīnē varēja redzēt arlekinādi, burvju trikus un sānizrādi. Šeit uzstājās dziedātāji, dejotāji un vienkārši “ārzemnieki”. Populārs bija cilvēks, kas dzēra ugunīgu šķidrumu, vai “Āfrikas kanibāls”, kas ēda baložus. Kanibāls parasti bija mākslinieks, kas nosmērēts ar darvu, un balodis bija izbāzts dzīvnieks ar dzērveņu maisu. Dabiski, tirdziņš ar teātra stendu parastie cilvēki vienmēr to gaidīja ar nepacietību.
20. slaids
Bija arī cirka šovi, to aktieri bija "visu amatu džeki". Ju Dmitrijevs grāmatā “Cirks Krievijā” citē vēstījumu par komiķu ierašanos no Holandes, kuri “ejot pa virvi, dejojot, lecot gaisā, pa kāpnēm, ne pie kā turoties, spēlē vijoli, un, ejot pa kāpnēm, viņi ārkārtīgi lec augstu un dara citas pārsteidzošas lietas. Visā daudzus gadus kabīnes ir mainījušās visā to pastāvēšanas laikā, uz 19. gadsimta beigas gadsimtā tie gandrīz uz visiem laikiem pazuda no krievu teātra vēstures.
21. slaids
1672. gads - sākās cara Alekseja Mihailoviča galma trupas izrādes Artamonam Matvejevam pavēl "uzvest komēdiju", "un šai akcijai sarīkot horominu" 17. oktobrī Preobraženskoje ciematā notika pirmā izrāde.
22. slaids
1702 - pirmais krievu publiskais teātris Sarkanajā laukumā kļūst populārs svētku gājieni, uguņošana, maskas, montāžas
23. slaids
Tā teātris izskatījās Jaroslavļā 1909. gadā. 1911. gadā viņš tika nosaukts Fjodora Volkova vārdā