Kopsavilkums-krāpšanās lapa par tēmu "kormūzikas žanri". II sadaļa Poļu mūzikas vēstures svarīgākie posmi 19.-20.gs.

Galvenie jautājumi

es. Vispārēja stila koncepcija mūzikā.

II. Vispārējā žanra koncepcija mūzikā.

III. Pamatstiili vokālajā un kormūzikā.

1. Atdzimšana.

2. Baroks.

3. Klasicisms.

4. Romantisms.

5. Impresionisms

6. Reālisms.

7. Ekspresionisms.

IV. Galvenie kormūzikas žanri. Klasifikācija.

1. Tīri korāli.

2. Sintētisks.

3. Palīgdarbs.

Mērķis: Vokāli-kora mākslas galveno stilu un žanru un kormūzikas žanru teorētiskais atspoguļojums to tālākai praktiskai pielietošanai.

Stils mūzikā sauc par tēlainās sistēmas kopību, līdzekļiem muzikālā izteiksmība un kompozīcijas rakstīšanas radošās tehnikas. Vārdam “stils” ir latīņu izcelsme, un tas tulkojumā nozīmē prezentācijas veids. Kā kategorija stils sāka pastāvēt 16. gadsimtā. un sākotnēji bija šī žanra īpašība. Kopš 17. gs. svarīgākais faktors stila definīcija kļūst par nacionālu sastāvdaļu. Vēlāk, 18. gadsimtā, stila jēdziens ieguva plašāku nozīmi un tika saprasts kā noteiktam vēstures periodam raksturīgas mākslas iezīmes. 19. gadsimtā Komponistu individuālais rakstīšanas stils kļūst par stila nozīmi veidojošo aizsākumu. Tāda pati tendence ar vēl lielākas diferenciācijas iezīmēm izsekojama 20. gadsimtā, kad viena komponista daiļradē tiek noteikta dažādu jaunrades periodu stilistika. Tādējādi, balstoties uz īsu vēsturisku ekskursu stila veidošanā, ar stilu jāsaprot dažādu vēsturisko laikmetu māksliniecisko kustību figurālo principu stabila vienotība, gan atsevišķam darbam, gan žanram kopumā raksturīgās iezīmes. kā arī atsevišķu komponistu radošā maniere.

Koncepcija žanrs eksistē visos mākslas veidos, bet mūzikā māksliniecisko tēlu specifikas dēļ šim jēdzienam ir īpaša nozīme: tas it kā stāv uz satura un formas kategoriju robežas un ļauj spriest par darba objektīvais saturs kā izmantoto līdzekļu komplekss. Termins “žanrs” (franču žanrs, no latīņu ģints - ģints, tips) ir polisemantisks jēdziens, kas raksturo vēsturiski izveidojušās mākslas darbu ģintis un veidus saistībā ar to izcelsmi un dzīves mērķi, izpildījuma metodi un nosacījumiem (vietu) un uztveri, kā arī ar satura un formas iezīmēm. Žanru klasificēšanas grūtības ir cieši saistītas ar to attīstību. Piemēram, mūzikas valodas attīstības rezultātā tiek pārveidoti daudzi iepriekšējie žanri, un uz to pamata tiek radīti jauni. Žanri atspoguļo darba piederību vienai vai otrai ideoloģiskai un mākslinieciskai kustībai. Vokālos un kora žanrus nosaka to saistība ar literāro un poētisko tekstu. Tie radās vairumā gadījumu kā mūzikas un poētiskie žanri (seno civilizāciju, viduslaiku mūzikā un dažādu valstu tautas mūzikā), kur vārdi un mūzika radās vienlaicīgi un tiem bija kopīga ritmiskā organizācija.

Vokālie darbi ir sadalīti solo (dziesma, romance, ārija), ansamblis Un koris . Tie var būt tīri vokāls (solo vai bez pavadības koris; kora kompozīcija a cappellaīpaši raksturīgi renesanses polifoniskajai mūzikai, kā arī 17.-18. gadsimta krievu kormūzikai) un vokāli instrumentāls (īpaši no 17. gadsimta) - pavadībā viens (parasti tastatūra) vai vairāki instrumenti vai orķestris. Vokālie darbi viena vai vairāku instrumentu pavadījumā tiek klasificēti kā kamervokālie žanri, savukārt orķestra pavadījumā pie lielajiem vokāli instrumentālajiem žanriem (oratorija, mesa, rekviēms, pasijas). Visiem šiem žanriem ir sarežģīta vēsture, kas apgrūtina to klasifikāciju. Tādējādi kantāte var būt gan kameru solo darbs, gan liela kompozīcija jauktam sastāvam (koris, solisti, orķestris). Par XX gadsimtu. Raksturīga ir lasītāja, aktieru līdzdalība vokāli instrumentālajos darbos, pantomīmas, dejas iesaiste, teatralizācija (piemēram, A. Honegera dramatiskās oratorijas, K. Orfa “skatuves kantātes”, tuvinot vokāli instrumentālos žanrus dramatiskā teātra žanri).

Izpildes apstākļu faktors ir saistīts ar klausītāja aktivitātes pakāpi, uztverot mūzikas darbus - līdz tiešai dalībai izpildījumā. Līdz ar to uz robežas ar ikdienas žanriem ir masu žanri, kā, piemēram, padomju masu dziesma, žanrs, kas aptver visdažādākos vokālos un kora darbus pēc attēla un satura - patriotisko, lirisko, bērnu u.c., rakstīts. dažādām izpildītāju grupām.

Tātad, atšķirot atsevišķu māksliniecisko kustību stilus un žanru atšķirības, atzīmēsim to raksturīgākās iezīmes. Mākslas kustību stili ir šādi: renesanse, baroks, klasicisms, impresionisms, reālisms un ekspresionisms.

Atšķirīgās iezīmes Renesanse , vai Renesanse (franču) Renesanse, itāļu valoda Rinascimento, XV gadsimts - XVI gadsimts, Itālijā no XIV gadsimta), parādījās humānistisks pasaules uzskats, pievilcība senatnei un laicīgs raksturs. Agrīnās renesanses iezīmes visspilgtāk atklājās itāļu mākslā Ars Nova XIV gadsimts Tādējādi lielākais Florences agrīnās renesanses komponists F. Landino bija divu un trīs balsu madrigālu un balāžu autors - žanri, kas raksturīgi Ars Nova. Attīstītas jauna tipa pilsētkultūras apstākļos šeit pirmo reizi veidojās humānistiska rakstura laicīgā profesionālā māksla, kuras pamatā ir tautasdziesma. Noliedzot katoļu sholastismu un askētismu, monofonisko dziedāšanu nomaina polifoniskā dziedāšana, parādās dubultkori un trīskārši kori, stingra stila polifoniskā rakstība sasniedz augstumus, kora dalījums 4 galvenajās kora daļās - soprānos, altos, tenoros, basi. Līdzās baznīcas dziedāšanai (Misei) paredzētajai mūzikai savas tiesības aizstāv kora laicīga mūzika (motetes, balādes, madrigāli, šansoni). Pamatojoties uz vispārējiem estētiskajiem modeļiem, parādās atsevišķu pilsētu skolas (romiešu, venēciešu u.c.), kā arī nacionālās skolas - nīderlandiešu (G. Dufay, J. Okegem, J. Obrecht, J. Depres), itāļu (G. Palestrina). , L. Marencio), franču (C. Janequin), angļu (D. Danstable, W. Bird) u.c.

Mākslinieciskais stils baroks (itāļu bArosso - dīvains, dīvains) bija dominējošs 16. gadsimta beigu – 18. gadsimta vidus mākslā. Baroka stila kustības pamatā ir idejas par pasaules sarežģītību un mainīgumu. Tas bija pretrunu laiks starp zinātnes attīstību (Galileo, Dekarta, Ņūtona atklājumi) un novecojušiem priekšstatiem par baznīcas Visumu, kas bargi sodīja visu, kas grauj reliģijas pamatus. Muzikoloģe T. N. Livanova šajā gadījumā atzīmēja, ka pār cilvēka jūtām un centieniem baroka laikmetā “nospiedās kaut kas, ko viņš līdz galam neaptvēra - nereāls, reliģiozs, fantastisks, mītisks, liktenīgs. Pasaule viņam arvien vairāk atvērās caur attīstīto prātu pūlēm, tās pretrunas bija kliedzošas, bet radušās mīklas joprojām nebija risinājuma, jo vēl nebija ieradusies konsekventa sociālā un filozofiskā realitātes izpratne. No šejienes spriedze, tēlu dinamisms mākslā kopumā, afektācija, stāvokļu pretstatījums un vienlaikus tieksme pēc varenuma un dekorativitātes.

Vokālajā un kormūzikā šīs stila iezīmes izpaužas caur kora un solistu pretnostatījumu, lielformu un dīvainu dekorāciju (melismu) kombināciju, vienlaicīgu tendenci uz mūzikas atdalīšanu no vārda (instrumentālā rašanās). sonātes, koncerta žanri) un mākslas virzība uz sintēzi (kantātes žanru, oratoriju, operu vadošā pozīcija). Rietumeiropas mūzikas vēstures pētnieki visu mūzikas mākslu no G. Gabrieli (polihorāli vokāli instrumentāli polifoniskie darbi) līdz A. Vivaldi (oratorija “Jūdīte”, Gloria, Magnificat, motetes, laicīgās kantātes u.c.) attiecina uz vienu baroka laikmetu, un .S Bahs (mese h minorā, pasija pēc Mateja un Jāņa, Magnificat, Ziemassvētku un Lieldienu oratorijas, motetes, korāļi, sakrālās un laicīgās kantātes) un G. F. Hendelis (oratorijas, operu kori, himnas, TieDeum).

Nākamais lielākais stils 17. - 18. gadsimta mākslā ir klasicisms (lat. Classicus - priekšzīmīgs). Klasicisma estētikas pamatā ir senais mantojums. Līdz ar to ticība eksistences racionalitātei, universālas kārtības un harmonijas klātbūtnei. Galvenie radošuma kanoni attiecīgi bija skaistuma un patiesības līdzsvars, loģikas skaidrība un žanra arhitektonikas harmonija. Klasicisma stila vispārējā attīstībā izceļas 17. gadsimta klasicisms, kas veidojies mijiedarbībā ar baroku, un 18. gadsimta izglītības klasicisms, kas saistīts ar pirmsrevolūcijas kustības idejām Francijā. Abos gadījumos klasicisms nepārstāv izolētu parādību, jo saskaras ar dažādām stilistiskām kustībām - rokoko, baroku. Tajā pašā laikā baroka monumentālismu nomaina sentimentāls tēlu izsmalcinātība un intimitāte. Spilgtākie klasicisma pārstāvji mūzikā bija J. B. Lully, K. V. Gluck, A. Salieri u.c., kas deva nozīmīgu ieguldījumu operas reformā (sevišķi K. V. Gluks) un pārdomāja kora dramatisko nozīmi operā.

Klasiskās tendences ir sastopamas 18. gadsimta krievu komponistu vidū. M.S.Berezovskis, D.S.Bortnjanskis, V.A.Handoškins, E.I.

Rokoko (franču) rokoko, Arī rocaille - no tāda paša nosaukuma ornamentālā motīva nosaukuma; rocaille mūzikli - musical rocaille) ir stila kustība Eiropas mākslā 18. gadsimta pirmajā pusē. Absolutisma krīzes apstākļos rokoko bija izpausme iluzorai bēgšanai no dzīves fantāzijas, mītisku un pastorālu tēmu pasaulē. Līdz ar to mūzikas mākslai raksturīgā mazo formu graciozitāte, dīvainība, ornamentika un elegance. Rokoko stila virziena pārstāvji bija komponisti L.K.Daquin (kantātes, mesas), J.F.Rameau (kamerkantātes, motetes), G.Pergolēzi (kantātes, oratorijas, Stabat Mater) utt.

Klasicisma augstākais posms bija Vīnes klasiskā skola, Tās komponistu izcilie darbi ir devuši nozīmīgu ieguldījumu pasaules koru kultūrā. Kā piemēru minēsim dažus skaņdarbus, piemēram, I. Haidna oratorijas “Pasaules radīšana”, “Gadalaiki”, V. Mocarta Rekviēmu un mesas, L. Bēthovena mesas un finālu. Devīto simfoniju, lai iztēlotu milzīgo lomu, ko komponisti iedeva korim.

Romantisms (romantisms) - mākslinieciskā kustība, sākotnēji veidojusies 18. gadsimta beigās – 19. gadsimta sākumā. literatūrā. Pēc tam romantiķis galvenokārt tika saprasts kā mūzikas princips, kas ir saistīts ar mūzikas juteklisko raksturu. Šī virziena iezīmes mūzikas mākslā ir personiskā pozīcija, garīgais cildenums, tautas identitāte, reljefa tēlainība un fantastisks pasaules redzējums. Norādīto raksturīgo pazīmju dēļ lirika romantiskajā mākslā iegūst ārkārtīgi lielu nozīmi. Liriskais sākums noteica komponistu interesi par kamerformām.

Romantiskās mākslas pilnības un atjaunotnes alkas savukārt noveda pie modāli-harmoniskā skaistuma pieauguma, salīdzinot mažoru un minoru sistēmas, kā arī izmantojot disonējošus akordus. Personiskās un pilsoniskās neatkarības patoss izskaidro tieksmi pēc “brīvām” formām. Nebeidzamais iespaidu kontrasts liek romantiķiem pievērsties cikliskumam. Īpaša nozīme romantisma mākslā iegūst ideja par mākslu sintēzi, kas, piemēram, redzama programmatiskuma principā, kā arī vokālajā melodijā, kas jūtīgi seko poētiskā vārda izteiksmīgumam. Romantisma pārstāvji mūzikā bija F. Šūberts (masa, Stabat Mater, kantāte “Miriamas uzvaras dziesma”, kori un vokālie ansambļi jauktam sastāvam, sieviešu un vīriešu balsis), F. Mendelsons (oratorijas “Pāvils” un “Elija”, simfonija-kantāte “Slavas dziesma”), R. Šūmane (oratorija “Paradīze” un Peri”, Rekviēms Minjonai, mūzika ainām no Gētes “Fausta”, Bairona “Manfrēdam”, balādes “Dziedātāja lāsts”, vīru un jauktie kori a cappella), R. Vāgners (operas kori), J. Brāmss (vācu rekviēms, kantātes, sieviešu un jauktie kori ar un bez pavadījuma), F. Lists (oratorijas “Sv. Elizabetes leģenda”, “Kristus”, Lielā Mise, Ungārijas kronēšana mesa, kantātes, psalmi, rekviēms vīru korim un ērģelēm, kori Herdera “Prometejam bezsaistē”, vīru kori “Četri elementi”, piedalīšanās sieviešu koris simfonijā “Dante” un vīrietis “Fausta simfonijā”) utt.

Impresionisms (impresionisms) kā mākslinieciska kustība radās Rietumeiropā 19. gadsimta pēdējā ceturksnī - 20. gadsimta sākumā. Vārds impresionisms nāk no franču valodas iespaidu - iespaidu. Raksturīga impresionisma stila iezīme ir vēlme iemiesot īslaicīgus iespaidus, psiholoģiskas nianses, veidot krāsainas žanra skices un muzikālus portretus. Neskatoties uz novatoriskās mūzikas valodas acīmredzamību, impresionisti turpināja romantisma idejas. Abu virzienu kopīgās iezīmes ietver interesi par senatnes poetizāciju, miniatūru formu, koloristisko oriģinalitāti un improvizācijas kompozīcijas brīvību. Vienlaikus impresionistiskajam virzienam piemīt vairākas stilistiskās atšķirības - emociju atturība, faktūras caurspīdīgums, kaleidoskopiski skaņas attēli, akvareļa maigums, noskaņas noslēpumainība. Muzikologs V. G. Karatigins impresionisma iezīmes mūzikā raksturoja šādi: “Klausoties impresionisma komponistus, tu pārsvarā griezies dūmakainu, zaigojošu skaņu lokā, kas ir maiga un trausla līdz tādai pakāpei, ka mūzika pēkšņi dematerializējas... tikai atstājot tavā dvēselē. uz ilgu laiku atbalsojas un atspīd reibinoši ēteriski vīzijas. Impresionistu izteiksmes līdzekļi bija krāsainu akordu harmoniju sarežģītība savienojumā ar arhaiskiem režīmiem, ritma netveramība, frāžu-simbolu īsums melodijā un tembru bagātība. Impresionisma kustība mūzikā savu klasisko izpausmi guva K. Debisī darbos (mistērija “Sv. Sebastjana moceklība”, kantātes “Pazudušais dēls”, poēma “Izredzētā jaunava”, Trīs Šarla d'Orleāna dziesmas). bez pavadības korim) un M. Ravel (jauktie kori a cappella, koris no operas “Bērns un maģija”, koris no baleta “Dafnis un Hloja”).

Reālisms - radošā metode mākslā. Realis - vēlās latīņu izcelsmes vārds, tulkots - īsts, īsts. Vispilnīgākā reālisma kā vēsturiski un tipoloģiski specifiskas radošās domāšanas formas būtības atklāsme redzama 19. gadsimta mākslā. Reālisma vadošie principi bija: objektivitāte dzīves būtisku aspektu attēlošanā saistībā ar acīmredzamo autora pozīciju, raksturu un apstākļu tipizācija, interese par indivīda vērtības problēmu sabiedrībā. 19. gadsimta otrās puses Rietumeiropas komponistu daiļradē. reālisms redzams J. Vīzes (operas kori, kantātes, simfoniskā kantāte “Vasco da Gama”), G. Verdi (operas kori, Četri garīgie darbi - “Ave Maria” jauktajam korim a capella, "Slava Jaunavai Marijai" sieviešu korim a cappella, Stabat Mater Par jauktais koris ar orķestri, TieDeum dubultkorim un orķestrim; Rekviēms) utt.

Krievu mūzikas reālistiskās skolas dibinātājs bija M. I. Gļinka (operas kori, jauniešu kantāte “Prologs”, poļu valoda jauktajam korim un orķestrim, Katrīnas un Smoļnija institūta studentu atvadu dziesmas solistiem, sieviešu koris un orķestris, “Tarantella” lasītājam, balets, jauktais koris un orķestris, “Lūgšana” mecosoprānam, jauktajam korim un orķestrim, solo dziesmas ar kora kori), kuru tradīcijas attīstījās A. S. Dargomižska (operas kori), A. P. Borodina (opera) daiļradē. kori), M. P. Musorgskis (operas kori, "Oidipus Rex" un "Sennaherib sakāve" jauktajam korim un orķestrim, "Joshua" korim ar klavieru pavadījumu, krievu tautasdziesmu apdares), N. A. Rimskis-Korsakovs (operas kori, kantātes “Svitezianka”, “Pravietiskā Oļega dziesma”, prelūdija-kantāte “No Homēra”, “Dzejolis par Alekseju”, sieviešu un vīru kori a cappella), P.I. Čaikovskis (operas kori, kantātes “Uz prieku”, “Maskava” u.c., kori no mūzikas līdz A. Ostrovska pavasara pasakai “Sniega meitene”, kori. a cappella), S.I.Taņejevs (kori no “Orestejas”, kori pēc Polonska dzejoļiem u.c.), S.V.Rahmaņinovs (operas kori, 6 sieviešu kori ar klavieru pavadījumu, kantāte “Pavasaris” un dzejolis “Zvani” jauktajam korim, solistiem un/vai “Trīs krievu dziesmas” daļējam korim un orķestrim) utt.

Atsevišķa lappuse krievu kora kultūrā 19.-20.gs. - profesionāla garīgā mūzika. Pamatojoties uz nacionālajām garīgajām un muzikālajām tradīcijām, tika radīti daudzi skaņdarbi dievkalpojumiem. Piemēram, izveidot tikai “Sv. Jānis Hrizostoms" dažādos laikos uzrunāja N. A. Rimskis-Korsakovs, P. I. Čaikovskis, S. V. Rahmaņinovs, A. D. Kastaļskis, A. T. Grečaņinovs, P. G. Česnokovs, A. A. Arhangeļskis, K. N. Švedovs u.c. Lielāko krievu komponistu darbs garīgās mūzikas žanros veicināja tās aktīvo attīstību, kas tika pārtraukta 20. gadsimta 20. gados. saistībā ar sociālo reorganizāciju Krievijā.

20. gadsimta mūzikā. reālisms ieguva sarežģītākas formas, atspoguļojot būtiskas izmaiņas jaunajā sociālajā kārtībā. Pēc Oktobra revolūcijas mākslā sāka parādīties jaunas tendences uz formu mērogu, darbu satura politizāciju un ideoloģizāciju, jaunu fundamentālu reālisma izpratni. sociālistiskais reālisms kā stilistisks virziens, kas balstīts uz attēlu pārspīlēto pozitīvismu. Daudzi padomju komponisti bija spiesti pieturēties pie šādas attieksmes, kā rezultātā parādījās "propadomju", kā mēs to tagad saucam, darbi, piemēram, kantātes "Oktobra 20. gadadienai", "Aleksandrs Ņevskis" un S. S. Prokofjeva oratorija “Miera sardzē”, oratorijas “Mežu dziesma” un “Dzimtā tēvzeme”, kantāte “Saule spīd virs mūsu dzimtenes”, “Dzejolis par dzimteni”, dzejolis “Stepana Razina nāvessods” , 10 dzejoļi jauktajam korim a cappella pēc revolucionāro dzejnieku D. D. Šostakoviča dzejoļiem, A. I. Hačaturjana simfoniskās poēmas “Oda priekam” u.c.

Kopš 1950. gadiem. spilgti darbi sāka parādīties G. G. Gaļiņins (oratorija “Meitene un nāve”), G. V. Sviridovs (“Patētiskā oratorija”, “Dzejolis Sergeja Jeseņina piemiņai”, kantātes “Kurska dziesmas”, “Koka rus”, “Snieg”) ” ", "Pavasara kantāte" u.c., kora koncerts A. Jurlova piemiņai, koncerts korim "Puškina vainags", kori a cappella), R.K.Ščedrins (kantāte “Birokrātija”, “Strofas no Jevgeņija Oņegina”, kori a cappella) utt.

Un visbeidzot, aplūkosim virzienu Eiropas mākslā 20. gadsimta sākumā. - ekspresionisms (ekspresionisms), latīņu izcelsmes vārds, tulkojumā nozīmē izteiksme. Ekspresionisma kustības pamatā bija traģiskā cilvēces izjūta Pirmā pasaules kara priekšvakarā, kā arī paša kara laikā un pēckara gados. Mākslas, tostarp mūzikas, fokusā ir nolemtības sajūta, depresīvs dvēseles stāvoklis, pasaules katastrofas sajūta, “ārkārtīgas sāpes” (G. Eislers). Ekspresionisma virziena pārstāvis mūzikā bija A. Šēnbergs (oratorija “Jēkaba ​​kāpnes”, kantātes “Gurres dziesmas”, “Izdzīvotājs no Varšavas”, kori a cappella, trīs vācu tautasdziesmas) un viņa sekotāji. Līdz 20. gadsimta beigām. ievērojami pieaudzis no ekspresionisma izrietošo stilistisko virzienu skaits. Daudzi mūsdienu komponisti strādā ekspresionisma stilā, izmantojot atonalitāti, dodekafoniju, lauztu melodiju, disonansi, alleatoriku un dažādas kompozīcijas tehnikas.

Kormūzikas žanri

Ir zināms, ka saskaņā ar vispārējo žanru klasifikāciju visa mūzika ir sadalīta vokāls Un instrumentāls. Vokālā mūzika var būt solo, ansambļa vai kora mūzika. Savukārt kora radošumam ir savas šķirnes, kuras sauc kora žanri:

2) kora miniatūra;

3) lielais koris;

4) oratorija-kantāte (oratorija, kantāte, svīta, dzejolis, rekviēms, mesa u.c.);

5) opera un citi ar skatuves darbību saistīti darbi (neatkarīgs kora numurs un kora aina);

6) apstrāde;

7) sakārtošana.

1. Kora dziesma (tautas dziesmas, dziesmas koncertuzvedumam, kora masu dziesmas) - visdemokrātiskākais žanrs, ko raksturo vienkārša forma (galvenokārt panti) un mūzikas izteiksmes līdzekļu vienkāršība. Piemēri:

M. Gļinka “Patriotiskā dziesma”

A. Dargomižskis “Krauklis lido pie kraukļa”

"No zemes, tālas zemes"

A. Aļabjevs “Dziesma par jaunu kalēju”

P. Čaikovskis “Bez laika, bez laika”

P. Česnokovs “Ne zieds novīst laukā”

A. Davidenko “Jūra nikni vaidēja”

A. Novikovs “Ceļi”

G. Sviridovs “Kā dzima dziesma”

2. Kora miniatūra - visizplatītākais žanrs, kam raksturīga mūzikas izteiksmes formu un līdzekļu bagātība un daudzveidība. Galvenais saturs ir dziesmu teksti, kas pārraida sajūtas un noskaņas, ainavu skices. Piemēri:

F. Mendelsons "Mežs"

R. Šūmaņa “Nakts klusums”

"Vakara zvaigzne"

F. Šūberts “Mīlestība”

"Apaļā deja"

A. Dargomižskis “Nāc pie manis”

P. Čaikovskis “Nav dzeguze”

S. Taņejevs, “Serenāde”

"Venēcija naktī"

P. Česnokovs “Alpi”

"augusts"

Ts Cui “Viss aizmiga”

"Izgaismots tālumā"

V. Šebalins “Klifs”

"Ziemas ceļš"

V. Salmanovs “Kā dzīvo, tā vari”

"Lauva dzelzs būrī"

F. Pulens “Skumjas”

O. Laso “Es tevi mīlu”

M. Ravels “Nikolete”

P. Hindemits "Ziema"

R. Ščedrins “Klusā ukraiņu nakts”

3. Kodai “Vakara dziesma”

Y. Falik "Svešinieks"

3. Lielais koris - Šī žanra darbiem raksturīgs sarežģītu formu lietojums (trīs, piecdaļīgs, rondo, sonāte) un polifonija. Galvenais saturs ir dramatiskas sadursmes, filozofiskas pārdomas, liriski-episki naratīvi. Piemēri:

A. Lotti “Crucifixus”.

C. Monteverdi "Madrigal"

M. Berezovskis “Neatraidi mani”

D. Bortņanskis “Ķerubs”

"Kora koncerts"

A. Dargomižskis "Vētra pārklāj debesis ar tumsu"

P. Čaikovskis “Miegam”

Ju Sahnovskis “Spalvu zāle”

Vic. Kaļiņikovs "Uz vecā pilskalna"

"Zvaigznes izgaist"

S. Rahmaņinovs “Koncerts korim”

S. Taņejevs “Pie kapa”

"Prometejs"

"Torņa drupas"

"Kalnos ir divi drūmi mākoņi"

"Zvaigznes"

"Salves apklusa" A.

Davidenko “Pie desmitās jūdzes”

G. Sviridovs “Ganāmpulks”

V. Salmanovs “No tālienes”

C. Gunod “Nakts”

M. Ravels “Trīs putni”

F. Pulens "Marija"

3. Kodai “Sēru dziesma”

E. Kšeneks “Rudens”

A. Brukners “Te Deum”

4. Kantāte-oratorija (oratorija, kantāte, svīta, dzejolis, rekviēms, mesa u.c.). Piemēri:

G. Hendeļa oratorija: “Samsons”,

"Mesija"

I. Haidna oratorija “Gadalaiki”

B. Mocarta "Rekviēms"

I.S. Baha kantātes. Mise h minorā

L. Bēthovens “Svinīgā mise”

Oda "Priekam" 9. simfonijas finālā

J. Brāmss “Vācu rekviēms”

G.Mālera 3.simfonija ar kori

G. Verdi "Rekviēms"

P. Čaikovska kantāte “Maskava”

"Jāņa liturģija. Krizostoms"

S. Taņejeva kantāte “Damaskas Jānis”

Kantāte "Pēc psalma lasīšanas"

S. Rahmaņinova kantāte “Pavasaris”

"Trīs krievu dziesmas"

Dzejolis "Zvani"

"Visas nakts nomods"

S. Prokofjeva kantāte “Aleksandrs Ņevskis”

D. Šostakoviča 13. simfonija (ar basu kori)

Oratorija "Meža dziesma"

"Desmit kora dzejoļi"

Dzejolis "Stepana Razina nāvessods"

G. Sviridovs “Patētiskā oratorija”

Dzejolis “S. Jeseņina piemiņai”

Kantāte “Kurska dziesmas”

Kantāte "Nakts mākoņi"

V. Salmanova “Gulbis” (kora koncerts)

Oratorija-poēma “Divpadsmitie”

V. Gavrilins “Chimes” (kora izrāde)

B. Britena "Kara rekviēms".

K. Orfs “Carmina Burana” (skatuves kantāte)

A. Onneger "Joan of Arc"

F. Pulenka kantāte “Cilvēka seja”

I. Stravinskis “Kāzas”

"Psalmu simfonija"

"Pavasara rituāls"

5. Operas-kora žanrs. Piemēri:

X. Gliks "Orfejs" ("Ak, ja šajā birzī")

B. Mocarts "Burvju flauta" ("Slava drosmīgajiem")

G. Verdi “Aīda” (“Kas tur ar uzvaru godam”)

"Nebukadnecars ("Tu esi skaista, ak, mūsu dzimtene")

Dž.Bizē “Karmena” (I cēliena fināls)

M. Gļinka “Ivans Susaņins” (“Mana dzimtene”, “Slava”)

"Ruslans un Ludmila ("Lel the mysterious")

A. Borodins “Kņazs Igors” (“Slava sarkanai saulei”)

M. Musorgskis “Hovanščina” (Hovanska tikšanās aina)

"Boriss Godunovs" (Aina pie Kromi)

P. Čaikovskis “Jevgeņijs Oņegins” (balles aina)

"Mazepa" ("Es saritināšu vainagu")

“Pīķa dāma” (sižeta vasaras dārzā)

N. Rimskis - “Pleskavas sieviete” (Večes aina)

Korsakova “Sniega meitene” (Atvadas no Masļeņicas)

“Sadko” (“Augstums, augstums zem debesīm”)

"Cara līgava" ("Mīlas dzira")

D. Šostakovičs.

“Katerina Izmailova” (Notiesāto koris)

6. S. Prokofjevs “Karš un miers” (milicijas koris) Kora aranžējums (apstrāde tautasdziesma

kora, koncertuzvedumam)

A) Vienkāršākais dziesmu apdares veids korim (panšu variācijas forma, saglabājot dziesmas melodiju un žanru). Piemēri:

"Ščedriks" - ukraiņu tautasdziesma M. Ļeontoviča aranžējumā "Pateica man kaut ko" - krievu tautasdziesma A. Mihailova aranžējumā "Doroženka" - krievu tautasdziesma A. Švešņikova aranžējumā "Ah, Anna-Susanna" - vācu tauta, dziesma tiek apstrādāts

O. Kolovskis

“Stepe un stepe visapkārt” - krievu tautasdziesma aranžēta

B) Paplašināts apstrādes veids - ar nemainīgu melodiju skaidri izteikts autora stils. Piemēri:

“Cik jauns, mazulīt es esmu” - krievu tautasdziesma aranžēta

D. Šostakovičs “Čigāns ēda sālītu sieru” - aranžējums 3. Kodály

B) Bezmaksas dziesmas apstrādes veids - žanra, melodijas maiņa utt. Piemēri:

“Kalnā, kalnā” - krievu tautasdziesma aranžēta

A. Kolovskis

"Zvani zvanīja" - krievu tautasdziesma G. Sviridova aranžējumā "Joki" - krievu tautasdziesma V aranžējis A. Nikoļskis “Pretty-young” - krievu tautasdziesma aranžēta

Ir zināms, ka saskaņā ar vispārējo žanru klasifikāciju visa mūzika ir sadalīta vokāls Un instrumentāls. Vokālā mūzika var būt solo, ansambļa vai kora mūzika. Savukārt kora radošumam ir savas šķirnes, kuras sauc kora žanri:

2) kora miniatūra;

3) lielais koris;

4) oratorija-kantāte (oratorija, kantāte, svīta, dzejolis, rekviēms, mesa u.c.);

5) opera un citi ar skatuves darbību saistīti darbi (neatkarīgs kora numurs un kora aina);

6) apstrāde;

7) sakārtošana.

Kora dziesma (tautas dziesmas, dziesmas koncertuzvedumam, kora masu dziesmas) - visdemokrātiskākais žanrs, ko raksturo vienkārša forma (galvenokārt panti), muzikālā vienkāršība izteiksmīgiem līdzekļiem. Piemēri:

M. Gļinka “Patriotiskā dziesma”

A. Dargomižskis “Krauklis lido pie kraukļa”

"No zemes, tālas zemes"

A. Aļabjevs “Dziesma par jaunu kalēju”

P. Čaikovskis “Bez laika, bez laika”

P. Česnokovs “Ne zieds novīst laukā”

A. Novikovs “Ceļi”

G. Sviridovs “Kā dzima dziesma”

Kora miniatūra - visizplatītākais žanrs, kam raksturīga mūzikas izteiksmes formu un līdzekļu bagātība un daudzveidība. Galvenais saturs ir dziesmu teksti, jūtu un noskaņu izplatīšana, ainavu skices. Piemēri:

F. Mendelsons "Mežs"

R. Šūmaņa “Nakts klusums”

"Vakara zvaigzne"

F. Šūberts “Mīlestība”

"Apaļā deja"

A. Dargomižskis “Nāc pie manis”

P. Čaikovskis “Ne dzeguze”

S. Taņejevs, “Serenāde”

"Venēcija naktī"

P. Česnokovs “Alpi”

"augusts"

Ts Cui “Viss aizmiga”

"Izgaismots tālumā"

V. Šebalins “Klifs”

"Ziemas ceļš"

V. Salmanovs “Kā dzīvo, tā vari”

"Lauva dzelzs būrī"

F. Pulens “Skumjas”

O. Laso “Es tevi mīlu”

M. Ravels “Nikoleta”

P. Hindemits "Ziema"

Lielais koris — Šī žanra darbiem raksturīgs sarežģītu formu lietojums (trīs, piecbalsīgs, rondo, sonāte) un daudzbalsība. Galvenais saturs ir dramatiskas sadursmes, filozofiskas pārdomas, liriski-episki naratīvi. Piemēri:

A. Lotti “Crucifixus”.

C. Monteverdi "Madrigal"

M. Berezovskis “Neatraidi mani”

D. Bortņanskis “Ķerubs”

"Kora koncerts"

A. Dargomižskis "Vētra pārklāj debesis ar tumsu"

P. Čaikovskis “Miegam”

Ju Sahnovskis “Spalvu zāle”

Vic. Kaļiņikovs "Uz vecā pilskalna"

"Zvaigznes izgaist"

S. Rahmaņinovs “Koncerts korim”

S. Taņejevs “Pie kapa”

"Prometejs"

"Torņa drupas"

"Kalnos ir divi drūmi mākoņi"

"Zvaigznes"

"Salves apklusa"

G. Sviridovs “Ganāmpulks”

V. Salmanovs “No tālienes”

C. Gunod “Nakts”

M. Ravels “Trīs putni”

F. Pulens "Marija"

Kantāte-oratorija (oratorija, kantāte, svīta, dzejolis, rekviēms, mesa u.c.). Piemēri:

G. Hendeļa oratorija: “Samsons”,

"Mesija"

I. Haidna oratorija “Gadalaiki”

W.A. Mocarta "Rekviēms"

I.S. Baha kantātes. Mise h minorā

L. Bēthovens “Svinīgā mise”

J. Brāmss “Vācu rekviēms”

G.Mālera 3.simfonija ar kori

G. Verdi "Rekviēms"

P. Čaikovska kantāte “Maskava”

"Jāņa liturģija. Krizostoms"

S. Rahmaņinova kantāte “Pavasaris”

"Trīs krievu dziesmas"

Dzejolis "Zvani"

"Visas nakts nomods"

S. Prokofjeva kantāte “Aleksandrs Ņevskis”

D. Šostakoviča 13. simfonija (ar basu kori)

Oratorija "Meža dziesma"

"Desmit kora dzejoļi"

Dzejolis "Stepana Razina nāvessoda izpilde"

G. Sviridovs “Patētiskā oratorija”

Dzejolis “S. Jeseņina piemiņai”

Kantāte “Kurska dziesmas”

Kantāte "Nakts mākoņi"

V. Salmanova “Gulbis” (kora koncerts)

Oratorija-poēma “Divpadsmitie”

V. Gavrilins “Chimes” (kora izrāde)

B. Britena "Kara rekviēms".

K. Orfs “Carmina Burana” (skatuves kantāte)

A. Onneger "Joan of Arc"

F. Pulenka kantāte “Cilvēka seja”

I. Stravinskis “Kāzas”

"Psalmu simfonija"

"Pavasara rituāls"

Operas-kora žanrs. Piemēri:

G. Verdi “Aīda” (“Kas tur ar uzvaru godībā”)

"Nebukadnecars ("Tu esi skaista, ak, mūsu dzimtene")

Dž.Bizē “Karmena” (I cēliena fināls)

M. Gļinka “Ivans Susaņins” (“Mana dzimtene”, “Slava”)

"Ruslans un Ludmila ("Lel the mysterious")

A. Borodins “Kņazs Igors” (“Slava sarkanai saulei”)

M. Musorgskis “Hovanščina” (Hhovanska tikšanās aina)

"Boriss Godunovs" (sižeta pie Kromi)

P. Čaikovskis “Jevgeņijs Oņegins” (balles aina)

"Mazepa" ("Es saritināšu vainagu")

“Pīķa dāma” (sižeta vasaras dārzā)

N. Rimskis-Korsakova “Pleskavas sieviete” (Večes aina)

"Sniega meitene" (Masļeņicas skats)

"Sadko" ("Augstums, augstums zem debesīm")

"Cara līgava" ("Mīlas dzira")

D. Šostakovičs. Katerina Izmailova” (Notiesāto koris)

Kora aranžējums (tautas dziesmas aranžējums kora un koncertuzvedumam)

A) Vienkāršākais dziesmu apdares veids korim (pantiņu variācijas forma, saglabājot dziesmas melodiju un žanru). Piemēri:

"Ščedriks" - ukraiņu tautasdziesma M. Ļeontoviča aranžējumā "Viņš man kaut ko teica" - krievu tautasdziesma A. Mihailova aranžējumā "Doroženka" - krievu tautasdziesma A. Švešņikova aranžējumā "Ak, Anna-Susanna" - vācu tauta, dziesma O. Kolovska aranžējumā

“Stepe un stepe visapkārt” - krievu tautasdziesma I. Poltavceva aranžējumā

B) Paplašināts apstrādes veids - kamēr melodija paliek nemainīga, skaidri izteikts autora stils. Piemēri:

“Cik jauns, mazulīt es esmu” - krievu tautasdziesma, aranžēta

D. Šostakovičs “Čigāns ēda sālītu sieru” - aranžējums 3. Kodály

B) Bezmaksas dziesmas apstrādes veids - žanra, melodijas maiņa utt. Piemēri:

“Kalnā, kalnā” - krievu tautasdziesma A. Kolovska aranžējumā

"Zvani zvanīja" - krievu tautasdziesma G. Sviridova aranžējumā "Joki" - krievu tautasdziesma V A. Nikoļska aranžējumā “Pretty-young” - krievu tautasdziesma A. Loginova aranžējumā

Kora aranžējums

• aranžējums no viena kora uz otru (no jauktā līdz sieviešu vai vīriešu korim)

A. Ļadova šūpuļdziesma - M. Klimova aranžējums

• solo dziesmas aranžējums korim ar solistu

A. Guriļevs Bezdelīga plīvo - I. Poltavceva aranžējums

• instrumentāla darba aranžējums korim

R. Šūmaņa sapņi - M. Klimova aranžējums korim

M. Oginska polonēze - V. Sokolova aranžējums korim

S. Rahmaņinovs Itāļu polka - M. Klimova aranžējums korim

1

1 Federālā valsts budžeta augstākās profesionālās izglītības iestāde “Rostovas Valsts konservatorija (akadēmija). S.V. Rahmaņinovs" no Krievijas Federācijas Kultūras ministrijas

Raksts veltīts kora miniatūras evolūcijas procesiem, kas radušies 20. gadsimta pirmās puses ideoloģiskās, filozofiskās, ētiskās un sociokulturālās kārtības transformāciju rezultātā. Sabiedrībā pamatīgo pārmaiņu panorāmu papildināja tendence intensificēt mākslinieciskās refleksijas par dinamiski attīstošo pasaules ainu. Šajā darbā uzdevums šajā kontekstā aplūkot, kā miniatūra paplašina savu muzikāli asociatīvo, jēgpilno apjomu. Lai izgaismotu problēmu, tiek izmantots mākslas evolūcijas jēdziens. Atklājot tās būtību un izejot no tās, autore apskata miniatūru no mākslas evolūcijas procesu viedokļa. Autore atzīmē būtiski nozīmīgus mūzikas mākslas attīstības virzienus, kas ietekmējuši kora miniatūru, proti: attēla emocionālo un psiholoģisko gradāciju detalizētāku un smalkāku atveidi un asociatīvo slāņu attīstību, kas vispārina darba māksliniecisko kontekstu. Ņemot to vērā, uzmanība tiek pievērsta mūzikas valodas iespēju paplašināšanai. Šajā sakarā tiek uzsvērti dažādi kora audu evolucionārās elastības parametri. V.Ya koru salīdzinošās analīzes rezultātā. Šebalins un P.I. Čaikovskis secina: plašs inovāciju klāsts, kas atspoguļo melodiski verbālo struktūru palielināto izteiksmīgumu, kontrastējošas teksturētu plānu polifonijas rašanās noveda pie jauna informācijas satura līmeņa kora miniatūrā.

evolūcijas process

informācijas līmenis

muzikāli asociatīvā satura slānis

mūzikas valoda

strukturāli lingvistiskie semantiskie veidojumi

muzikālā strofa

melodiski verbālās struktūras

1. Asafjevs B.V. Muzikālā forma kā process. – 2. izd. – M.: Mūzika, Ļeņingradas nodaļa, 1971. – 375 lpp., 198. lpp.

2. Batjuks I.V. Par 20. gadsimta jaunās kormūzikas atskaņošanas problēmu: abstrakti. dis. ...cand. prasība: 17.00.02.. – M., 1999. – 47 lpp.

3. Beloņenko A.S. 60.–70. gadu mūsdienu krievu mūzikas stila tēli un iezīmes a capella korim // Mūzikas teorijas un estētikas jautājumi. – Vol. 15. – L.: Muzyka, 1997. – 189 lpp., 152. lpp.

5. Sīkāk skatīt: Mazel L. A. Mūzikas analīzes jautājumi. Teorētiskās muzikoloģijas un estētikas saplūšanas pieredze. – M.: Padomju komponists, 1978. – 352 lpp.

6. Hakimova A.Kh. Koris a capella (žanra vēsturiskie, estētiskie un teorētiskie jautājumi). – Taškenta, Uzbekistānas Republikas Zinātņu akadēmija “Fan”, 1992. – 157 lpp., 126. lpp.

7. Sīkāk sk. O. Čeglakovs Evolucionārā māksla [Elektroniskais resurss]. -- Piekļuves režīms: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (aplūkots 2014. gada 26. aprīlī).

8. Ščedrins R. Radošums // Komponista Biļetens. – Vol. 1. – M., 1973. – P.47.

Kopš 20. gadsimta otrās puses kora māksla ir iegājusi jaunā attīstības periodā. Tas ir saistīts ar jaunajiem noskaņojumiem sabiedrībā 60. gados un uztverto vajadzību atgriezties pie sākotnējām formām muzikālā kultūra un garīgums. Intensīvā gan profesionālā, gan amatieru kora atskaņojuma attīstība un atskaņošanas kultūras līmeņa paaugstināšanās ir kļuvusi par stimulu daudzu inovatīvu darbu radīšanai. Kora miniatūras žanra un tā mākslinieciskā potenciāla stabilizēšanās prasīja izteiksmes iespēju klāsta paplašināšanu. Pierādījums tam bija kora ciklu veidošanās. Koru miniatūru uzplaukums un vienotības principu veidošanās kļuva par "radošās domāšanas vispārējās intelektualizācijas sekām, pastiprinot jēgpilna un racionāla sākuma brīdi".

Atbilstoši evolūcijas procesiem, pielāgoti stili ko raksturo integrējošo īpašību pieaugums, spēja "mākslinieciskās uztveres kontekstā iesaistīt plašas asociatīvo zināšanu un emocionālās un psiholoģiskās pieredzes jomas". Un tas, savukārt, ļāva izveidot kvalitatīvi jaunu kordarba informācijas satura līmeni. Šajā sakarā īpaši izceļas izcilā mūsdienu mākslinieka Rodiona Ščedrina teiktais: “Lai nodotu to vai citu informāciju, nākotnes cilvēki iztiks ar ievērojami mazāku vārdu un zīmju skaitu. Nu, ja mēs to pārtulkosim mūzikā, tad acīmredzot tas novedīs pie īsuma, domu koncentrēšanās un līdz ar to līdzekļu koncentrācijas un kaut kāda lielāka muzikālās informācijas piesātinājuma...”

Mākslas evolūcijas kritērijs ir ne tikai “aicinājums pacelt garu”, bet, protams, arī “mākslinieciskais līmenis”, kas nodrošina tehnoloģiju precizitātes un filigrānuma pieaugumu, kuras detaļas veido dziļo daudzdimensionalitāti. no attēla.

Aplūkosim a capella kormūzikas evolūcijas procesus caur šo kritēriju prizmu. Mūzikas mākslas attīstības vēsture liecina, ka procesi, kuru mērķis ir paplašināt valodas izteiksmes spējas, noris divos virzienos: “padziļinās kontrasta un tālāka stabilā un nestabilā polarizācija visās mūzikas izteiksmes sistēmās un ir saistīta ar arvien detalizētāku un smalka emocionālo un psiholoģisko pāreju klasifikācija no spriedzes pola uz relaksāciju un otrādi." Cilvēka jūtas nemainās, bet pārdzīvojumi tiek bagātināti, kas nozīmē, ka, kļūstot par muzikālā iemiesojuma objektu, “viņa tēlam nepieciešams arvien plašāks pamatojums - sociālais fons, vēsturiskā perspektīva, sižets un ikdienas specifika, morālā un ētiskā specifika. vispārinājums." Būtībā runa ir par jaunas muzikāli asociatīvā satura slāņu plašas paletes izvietošanu - darba mākslinieciskā konteksta papildināšanu, ēnojumu, padziļināšanu, paplašināšanu, vispārināšanu, padarot to bezgala ietilpīgu, tālu ārpus “sižeta tēlainības” tvēruma. ”.

Šie evolūcijas procesi, kas ir cieši saistīti ar miniatūras galveno iezīmi – tās spēju korektēties ar ārpasauli, ar citām sistēmām, radās iekšējās struktūrās un elementos, kas veido kordarba audumu. Organiski savstarpēji saistītiem, tiem ir dažādas spējas pārveidot un atspoguļot ārpusmūzikas, tas ir, mobilitāti un līdz ar to arī evolucionāro elastību. Kora partiju skanējumam un korim kopumā ir nevainojama stabilitāte. Strukturālie un lingvistiskie veidojumi ir samērā stabili - noteiktas semantikas un atbilstošu asociāciju nesēji. Un visbeidzot, mūzikas valodai piemīt mobilitāte un spēja radīt bezgala jaunas iekšējās strukturālās saiknes.

Kora polifoniskajā sistēmā mūzikas valodas ietvaros notiek verbālo un neverbālo komponentu sintēze. To specifisko īpašību dēļ mūzikas valodai ir raksturīga iekšēja mobilitāte un tā paver neierobežotas reorganizācijas iespējas visai sistēmai.

Pievērsīsimies mūzikas valodas izteiksmīgajiem runas elementiem. Balstoties uz B. Asafjeva koncepciju, ka intonācija ir “skaņas izpratne”, secinām, ka tās ietvaros veidojas viss satura raksturīgo toņu spektrs. Piebildīsim, ka cilvēka reproducētās skaņas dabai piemīt unikāla spēja integrēt dažādu instrumentu izteiksmīgās spējas un īpašības. Secināsim: daudzbalsīgās kora sistēmas verbālās sastāvdaļas kustīgie elementi: emocionālā krāsojuma un skaņas radīšana (artikulācija). Tas ir, cilvēka balss intonācijā tveram emocionālo un semantisko komponenti, un radītās skaņas artikulatīvajās iezīmēs varam noķert papildu, dziļas satura krāsas, kas organiski sakausētas ar nozīmi.

Vārdu un mūzikas mijiedarbībā divdesmitā gadsimta otrajā pusē. radās vissarežģītākās attiecības, ko raksturo pieaugoša uzmanība verbālā teksta izrunai līdz ar tā intonāciju. Dziedāšanas dikcijas būtība sāka mainīties līdz ar kora rakstīšanas specifiku. Skaņu radīšana, tas ir, artikulācija, sāka ietvert trīsvienīgu uzdevumu verbālās nozīmes nodošanā: skaidra, precīza vārda pasniegšana, izrunas un intonācijas metožu paplašināšana, verbālo mikrostruktūru apvienošana vienotā semantiskā veselumā. "...Dziedātājs kļūst par "mākslinieciskās izteiksmes meistaru", prot izmantot "tembru runu", vārda tembrpsiholoģisko krāsu.

Runas personifikācijas līdzekļu attīstība, ejot kopsolī ar izteiksmīgo mūzikas līdzekļu attīstību, ir kļuvusi par vienu no iemesliem tendences uz kontrastējošu faktūras slāņu noslāņošanos rašanās. Tas jo īpaši bija saistīts ar pievilcību jaunām tēmām, dažādiem mūzikas “vēsturiskajiem stiliem”, modernā instrumentālisma melodiju, romantisma dziesmu tekstiem utt.

Teksturētie plāni bija paredzēti, lai atklātu vertikāles koloristiskās īpašības, lai sasniegtu kora skanējuma tembrālās īpašības. Šo jauninājumu būtība bija dažādas kombinācijas materiāla pasniegšanas tehnikas, kas atspoguļo vēlmi pēc daudzveidības un krāsainības. Radošo eksperimentu klāsts šajā jomā bija diezgan plašs: no “asa kontrasta, kora faktūru veidu salīdzināšanas” līdz “uzsvērti askētiskai divbalsu melnbaltai grafikai”.

Pievērsīsimies kora skanējuma muzikālajai sastāvdaļai. Noteiksim elementu kustīgumu polifoniskā auduma muzikālajā komponentē. Fundamentālā pētījuma “Mūzikas analīzes jautājumi” izstrādē L.A. Mazels saka, ka izteiksmes līdzekļiem, kas veido kombinētus kompleksus, ir “liela emocionālo un semantisko nozīmju mainīguma iespēja”.

Izdarīsim secinājumu. Verbālās runas un mūzikas komponentu savstarpējās ietekmes procesu stiprināšana, ņemot vērā tēmas paplašināšanos, risinot dažādas mūzikas stili, jaunākās kompozīcijas tehnikas, noveda pie mūzikas semantikas atjaunošanas, dažādu strukturālo un semantisko plānu mijiedarbības pastiprināšanās un bija noteicošais kora miniatūras mākslinieciskā satura informatīvuma, kapacitātes un mākslinieciskās daudzpusības uzkrāšanā.

Šajā sakarā pievērsīsimies divdesmitā gadsimta otrās puses krievu kora komponistu darbiem, jo ​​īpaši V.Ya darbiem. Šebaļina (1902-1963). Komponists piederēja tai kora mākslinieku nozarei, kas savus darbus veidoja saskaņā ar romantiskām tradīcijām, rūpīgi saglabājot krievu kora skolas pamatus. V.Ya. Šebalins bagātināja kormākslu ar fundamentāli jauna veida subvokāli-polifonisko vokālo izpildījumu, kas saistīts ar zemnieku līgodziesmu izpildīšanas tradīciju. Lai skaidrāk identificētu jaunos komponistu paņēmienus un to nozīmi kora miniatūru evolūcijas procesos kopumā, veidosim P.I. kora partitūru salīdzinošu analītisko skici. Čaikovskis un V.Ya. Šebalins, uzrakstīts uz viena teksta - M.Yu dzejolis. Ļermontovs "Klifs".

Sāksim ar viena verbāla teksta iemiesojumu. Viss Čaikovska darbs ir uzrakstīts stingrā akordu faktūrā. Poētiskā teksta izteiksmīgumu komponists panāk, skaidri sadalot mūzikas strofu mikrostruktūrās, no kurām katrai ir intonācijai raksturīga virsotne (skat. 1. piemēru). Uzsvars uz zīmīgiem vārdiem (sk. 3. takts) rodas, pateicoties īpašajam akorda izkārtojumam (sestais akords ar dubulto kvintu soprāna un alta partijās), un intonācijas lēciens augšējā vadošajā balsī.

1. piemērs. P.I. Čaikovskis “Zelta mākonis pavadīja nakti”, strofa Nr.1

Mikro melodiski verbālie strukturālie elementi V.Ya. Šebalins ir organiski integrēts muzikālajā un poētiskajā strofā (sk. 2. piemēru), kas pārstāv vienu sintakse, kas raksturīga krievu izstieptai dziesmai.

Piemērs 2. V.Ya. Šebalins “Klifs”, strofa Nr.1

Ņemot vērā balsu faktūras un funkcionālo mijiedarbību, mēs izsekosim šādas atšķirības. Kā minēts iepriekš, P.I. Čaikovskis rakstīts stingrā akordu polifonijā ar viena līmeņa balsu skanējumu. Šī ir homofoniska koloristiskā satura noliktava ar vadošo soprānu. Kopumā faktūras semantiskais krāsojums ir saistīts ar krievu reliģisko dziedājumu garīgo mūziku (skat. 1. piemēru).

V.Ya filmas “The Cliff” žanrs un stilistiskais krāsojums. Šebalina atspoguļo īpašu krievu tautas dziesmu izpildīšanas tradīciju, jo īpaši balsu alternatīvu ievadīšanu. To tekstūras mijiedarbība nav vienlīdz izteikta skaņā: uzmanība pārslēdzas no vienas balss uz citu (skat. 2. piemēru). IN kora kompozīcija komponists izmanto dažāda veida teksturētu dizainu, kas ļauj runāt par faktūras risinājumu krāsainību kopumā. Sniegsim piemērus. Mākslinieks darbu sāk ar mūzikas auduma sakārtošanu subvokālās polifonijas stilā ar raksturīgiem koriem, pēc tam izmanto viendabīgu akordu faktūru (skat. 11. sējumu), dramatiskās attīstības pēdējā fāzē veido kontrastējošus faktūras slāņus, izmantojot tembrālo krāsojumu. dažādām koru grupām. Faktūras noslāņošanās notiek altu daļas, kas apveltīta ar galveno informācijas slodzi, un basa un tenora partiju grupas izolāciju, veidojot fona slāni. Apjomiskā emocionālā satura māksliniecisko efektu komponists panāk, izolējot dažādus skaņas strukturālos un semantiskos plānus. Tas tiek panākts fona slānī ar vienotu ritmisku un dinamisku niansi, kora skanējuma sablīvēšanos, pateicoties partiju dalījumam divos, ostinato tonikas parādīšanos otrajā basa partijā, kurai ir zems virstoņu diapazons, un skanīgās skaņas tehnikas izmantošana. Šīs īpašības veido drūmu skaņas krāsu. Šajā pašā darba daļā kā pastiprinošas izteiksmes elementu novērojam vadošās balss paņemšanas imitācijas tehniku ​​soprāna partijā (16.sēj.).

M.Ju dzejoļa dramaturģija. Ļermontovs ir veidots uz divu attēlu pretstatu. Kā P.I. izceļ savus varoņus? Čaikovskis? Izmantojot kora akorda faktūras izteiksmīgumu, komponists, izceļot atslēgas vārdus, pastiprina visu balsu skanīgumu, “ieņem” tās augstā tessiturā, kā arī izmanto apstāšanās uz noturīgām skaņām kā metodi skaņas enerģijas palielināšanai, kad tuvojas kulminācijai. Svarīgākos semantiskos momentus, piemēram, kad informācijas saturs tiek pārfokusēts no attēla plaknes uz varoņa iekšējā psiholoģiskā stāvokļa plakni, komponists ieraksta garas pauzes starp vārdiem, piešķirot tiem ievērojamu semantisko slodzi. Mākslinieks tos izceļ ar košām harmoniskām nobīdēm, dinamiskām niansēm, īpašu tempu.

Piemēram, poētiskajā rindā “... bet slapja pēda palika vecās klints riņķī” Čaikovskis veido šādu sintaktisko konstrukciju, izceļot intonācijas šūnu balsta toņus.

3. piemērs. P.I. Čaikovskis “Zelta mākonis pavadīja nakti”, strofa Nr.3

Pēdējā mikro melodiski verbālajā struktūrā komponists ievieš negaidītu sinkopāciju, kas akcentē atslēgas vārda kā mūzikas frāzes virsotnes savdabību.

Tā kā arsenālā ir dažādi faktūru veidi, Šebalins “regulē” skaņas satura mainīgumu, aktivizējot tā vertikālās vai horizontālās koordinātas. Komponists savu muzikālo strofu konstruē savādāk. Viņš to iesāk, izmantojot raksturīgu žanriski stilistisku kori (basa līnijas ievads, tad altu pārņemšana), nesot horizontālas melodiskas enerģijas impulsu, bet pēc tam, lai izceltu vārdu “burzās”, viņš maina faktūras pozīciju. . Polifonisku struktūru autore iebūvē akordu vertikālē un šajā muzikālajā statiskumā uznirst atslēgas vārda “uznirst” deklamējošā skaidrība un nozīme. Muzikālās attīstības statikā parādās citas vārda krāsas: artikulācijas izklāsts, tā skanējuma tembriskais fons, harmoniskā krāsa. Tādējādi, mainot teksturētu perspektīvu, komponists “izceļ” mazās attēla detaļas, vienlaikus saglabājot kopējo skaņas kustību.

Atšķirībā no P.I. Čaikovskis, V.Ya. Šebalins izmanto plašu tembrisku kora partiju klāstu, ieslēdzot un izslēdzot dažādas balsis un kora grupu tembrālo dramaturģiju.

4. piemērs. V.Ya. Šebalins “Klifs”, strofa Nr.3

Rezumējot: ceļš no P.I. Čaikovskis V.Ya. Shebalin ir ceļš uz vārda konkretizēšanu ar mūzikas palīdzību, atrodot arvien smalkākas paritātes attiecības un mijiedarbību ar muzikālo komponentu, kas balstās uz vienotību un līdzsvaru. Tas ir līdzsvara atrašana polifoniskā skaņu kustībā starp notikumu dinamisku risināšanu un statiskumu, izceļot semantiskā konteksta galvenos pavērsienus. Tā ir aptveroša teksturēta fona izveide, kas rada emocionālu satura dziļumu, ļaujot klausītājam uztvert attēla šķautņu skaistumu, jutekliskās paletes gradāciju. 20. gadsimta otrās puses evolūcijas procesi kora miniatūrā arvien vairāk apliecināja tās vadošo sakni, žanrisko iezīmi - jēgas sabrukumu muzikālā un poētiskā teksta izkliedētajā mijiedarbībā.

Recenzenti:

Krilova A.V., kultūras zinātņu doktore, Rostovas Valsts konservatorijas profesore. S.V. Rahmaņinovs, Rostova pie Donas;

Taraeva G.R., mākslas vēstures doktore, vārdā nosauktās Rostovas Valsts konservatorijas profesore. S.V. Rahmaņinovs, Rostova pie Donas.

Darbs redaktorā saņemts 2014. gada 23. jūlijā.

Bibliogrāfiskā saite

Grinčenko I.V. KORA MINIATURA XX GADSIMTA OTRĀS PUSES KRIEVU MUZIKĀ // Fundamentālie pētījumi. – 2014. – Nr.9-6. – P. 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (piekļuves datums: 28.10.2019.). Jūsu uzmanībai piedāvājam izdevniecības "Dabaszinātņu akadēmija" izdotos žurnālus

9. Kormūzikas žanri

Kordziedāšanā ir tas pats seno vēsturi, kā arī monofoniskā dziedāšana. Atcerēsimies, ka senās rituālās dziesmas tiek dziedātas kolektīvi. Tiesa, visi dzied vienu un to pašu melodiju, dzied unisonā. Daudzus gadsimtus pēc kārtas saglabājās kordziedāšana unisons, tas ir, patiesībā monofonisks. Pirmie kora polifonijas piemēri Eiropas mūzikā datēti ar X gadsimts.

IN tautas mūzika vai esat saskāries ar polifoniju kavējas dziesmas. No tautas daudzbalsības radās tradīcija dziedāt dziesmas korī. Dažreiz tie ir vienkārši vienas balss dziesmu aranžējumi korim, un dažreiz dziesmas, kas īpaši paredzētas kora izpildījumam. Bet kora dziesmašis nav neatkarīgs žanrs, bet gan viens no šķirnesžanrs dziesmas.

Kora mūzikas žanri ietver: kora miniatūra kora koncerts kantāte oratorija

Kora miniatūra

Kora miniatūra ir mazs skaņdarbs korim. Atšķirībā no dziesmas, kora miniatūrā daudzbalsīgā kora faktūra ir attīstītāka, un bieži tiek izmantota daudzbalsība. Daudzas kora miniatūras tika rakstītas nepavadītam korim (itāļu termins tiek lietots, lai apzīmētu nepavadītu kori a cappella“a cappella”).

Tādā veidā krievu komponists kora faktūru izmanto kora miniatūrā “Ziemas ceļš” pēc A. S. Puškina dzejoļiem (oriģināls g. B-dzīvoklis nepilngadīga):

Allegro moderato. Leggiero [Mēreni ātri. viegli]

Šeit komponists kā galveno melodiju izceļ soprāna partiju, un pārējās balsis “atbalso” viņu frāzes. Viņi dzied šīs frāzes ar akordiem, kas atbalsta pirmo soprāna partiju kā instrumentālu pavadījumu. Nākotnē faktūra kļūst sarežģītāka, un reizēm vadošā melodiskā līnija parādīsies citās balsīs.

Kora koncerts

Neskatoties uz šādu “koncerta” nosaukumu, šis žanrs nav paredzēts koncertuzvedumam. gadā notika kora koncerti Pareizticīgo baznīca svinīgā, svētku dievkalpojuma laikā. Šis ir žanrs Krievu pareizticīgo garīgā mūzika.

Kora koncerts vairs nav miniatūra, bet gan liels vairāku daļu darbs. Bet arī ne miniatūru sērija. To var saukt par muzikālu “stāstu” vairākās “nodaļās” katra jaunā kora koncerta daļa ir iepriekšējās turpinājums. Parasti starp daļām ir īsas pauzes, bet dažreiz daļas bez pārtraukuma ieplūst viena otrā. Visi kora koncerti ir rakstīti korim a cappella, jo pareizticīgo baznīcā mūzikas instrumenti ir aizliegti.

18. gadsimta kora koncerta lielmeistari bija.

Mūsu laikā ir parādījušies arī laicīgi koru koncerti. Piemēram, G.V. Sviridova darbos.

Kantāte

Jūs droši vien jau jutāt, ka šim vārdam ir tāda pati sakne kā vārdam "cantilena". “Cantata” nāk arī no itāļu “canto” (“dziedāšana”) un nozīmē “skaņdarbs, kas tiek dziedāts”. Šis nosaukums radās 17. gadsimta sākumā kopā ar nosaukumiem “sonāte” (skaņdarbs, kas tiek atskaņots) un “toccata” (skaņdarbs, kas tiek atskaņots uz taustiņinstrumentiem). Tagad šo vārdu nozīme ir nedaudz mainījusies.

AR 18. gadsimts zem kantāte Viņi nesaprot katru skaņdarbu, ko viņi dzied.

Savā struktūrā kantāte ir līdzīga kora koncertam. Tāpat kā kora koncertos, arī pirmās kantātes bija garīgais darbojas, bet ne pareizticīgo, bet gan in katoļu Rietumeiropas baznīca. Bet jau iekšā XVIII gadsimts parādās un laicīgais kantātes, kas paredzētas koncertuzvedumam. J. S. Bahs uzrakstīja daudzas garīgas un laicīgas kantātes.

19. gadsimtā kantātes žanrs kļuva mazāk populārs, lai gan daudzi komponisti turpināja rakstīt kantātes.

Divdesmitajā gadsimtā šis žanrs atkal tiek atdzīvināts. Brīnišķīgas kantātes radīja S. S. Prokofjevs, G. V. Sviridovs, izcilais vācu komponists, mūsdienu Sanktpēterburgas komponists.

Oratorija

Vārds “oratorija” sākotnēji nemaz nenozīmēja mūzikas žanru. Oratorijas bija telpas lūgšanām baznīcās, kā arī lūgšanu sapulces, kas notika šajās telpās.

Dievkalpojums katoļu baznīcā notika latīņu valodā, ko neviens vairs nerunāja. Viņu saprata tikai izglītoti cilvēki, galvenokārt paši priesteri. Un, lai arī draudzes locekļi saprastu lūgšanās teikto, tika organizēti teātra uzvedumi par reliģiskām tēmām. liturģiskās drāmas. Viņus pavadīja mūzika un dziedāšana. Tas bija no viņiem, kas radās XVII gadsimtsžanrs oratorijas.

Tāpat kā kantātē, oratoriju apmeklē solo dziedātāji, koris Un orķestris. Oratorija no kantātes atšķiras divos veidos: daudz lielāks izmērs(līdz divām, divarpus stundām) un sakarīgs stāstījuma sižets. Senās oratorijas tika izveidotas, kā likums, gada Bībeles zemes gabali bija paredzēti gan baznīca, un priekš laicīgais izpildi. Pirmajā pusē #null kļuva īpaši slavens ar savām oratorijām #null vācu komponists, kurš ilgus gadus dzīvoja Anglijā. 18. gadsimta beigās interese par oratoriju mazinājās, bet Anglijā Hendeļa oratorijas joprojām tika atcerētas un mīlētas. Kad austriešu komponists Haidns 1791. gadā viesojās Londonā, viņu šīs oratorijas aizrāva un drīz vien viņš pats uzrakstīja trīs milzīgus darbus šajā žanrā: "Septiņi Pestītāja vārdi pie krusta", "Gadalaiki" Un "Pasaules radīšana".

19. gadsimtā komponisti radīja oratorijas, taču tās nebija veiksmīgas, tāpat kā kantātes. Viņus aizstāja opera. Divdesmitajā gadsimtā atkal parādījās nozīmīgi šī žanra darbi, piemēram, "Žanna d'Arka pie sārta" franču komponists, Nožēlojama oratorija Sviridovs pēc dzejoļa “Labais”. 1988. gadā nozīmīgs notikums muzikālā dzīve Pēterburgā bija oratorijas atskaņojums "Kņaza Vladimira dzīve" uz senkrievu zemes gabala.

-- [ 1 . lapa ] --

Federālā valsts izglītības iestāde

augstākā izglītība

Rostovas Valsts konservatorija

nosaukts S.V. Rahmaņinovs"

Kā rokraksts

Grinčenko Inna Viktorovna

KORA MINIATURA KRIEVU MŪZIKAS KULTŪRĀ:

VĒSTURE UN TEORIJA

Specialitāte 17.00.02 – mākslas vēsture

Diplomdarbs

par mākslas vēstures kandidāta grādu

Zinātniskais vadītājs:

Kultūras zinātņu doktore, mākslas vēstures kandidāte, profesore Aleksandra Vladimirovna Krilova Rostova pie Donas

Ievads

1. nodaļa. Kora miniatūra vēsturiskā un kultūras kontekstā.

filozofiskie pamati

1.2. Koru miniatūra krievu mākslas tradīciju kontekstā.................. 19

1.3. Pētījumu pieejas kora miniatūru izpētē......... 28 1.3.1. Tekstuāla pieeja kora miniatūras žanra izpētē

1.3.2. Koru miniatūra: strukturāla pieeja poētisku un muzikālu tekstu analīzei.

2. nodaļa. Kora miniatūra krievu skolas komponistu darbos: vēsturiskais un kultūras fons, žanra veidošanās un attīstība

2.1. Muzikālā un poētiskā savstarpējā ietekme un tās loma kora miniatūras žanra veidošanā

2.2. Kora miniatūra kā teorētiska definīcija.

2.3. Kora miniatūras žanra iezīmju kristalizācija krievu darbos 19. gadsimta komponisti gadsimtā

3. nodaļa. Kora miniatūra divdesmitā gadsimta mūzikas kultūrā.

3.1. 20. gadsimta žanra situācija:

žanra pastāvēšanas sociokulturālais konteksts.

3.2. Kora miniatūras žanra evolūcija 20. gadsimta otrajā pusē

3.3. Galvenie žanra attīstības vektori.

3.3.1. Kora miniatūra, kultivējot klasiskās atskaites punktus.

3.3.2. Korāla miniatūra, kas vērsta uz krievu nacionālajām tradīcijām.

3.3.3. Korāla miniatūra, ko iespaidojušas jaunas 60. gadu stilistiskās tendences

Secinājums

Izmantotās literatūras saraksts.

IEVADS

Atbilstība pētījumiem. Kora māksla ir būtiska krievu kultūras sastāvdaļa. Spilgto grupu pārpilnība ir tiešs apliecinājums pašmāju kormūzikas tradīciju vitalitātei, ko mūsdienās apliecina daudzi dažāda līmeņa kormūzikas festivāli un konkursi. Šāds kora izpildījuma “burbuļojošs saturs” ir dabisks komponistu nerimstošās intereses avots par šo žanra jomu.

Kormūzikas žanru daudzveidībā īpašu vietu ieņem kora miniatūra. Tās attīstība un pieprasījums pēc prakses ir saistīts ar vairākiem iemesliem. Viens no tiem ir paļaušanās uz visa kora žanru klāsta saknes pamatu - primāro krievu tautasdziesmas žanru, kas pārstāv pamata mazo formu, no kuras attīstījās citi, sarežģītāki žanra tipi. Otrs ir miniatūru formu specifikā, ar raksturīgu fokusu uz vienu emocionālo stāvokli, dziļi izjustu un jēgpilnu, ar smalki detalizētu sajūtu un noskaņu niansi, kas nodota caur izsmalcinātu skaņu krāsu kora paleti. Trešais ir mūsdienu klausītāja uztveres īpatnībās, kas televīzijas ietekmes rezultātā apveltītas ar klipapziņu, gravitāciju uz sadrumstalotību, skaņas “kadru” īso garumu un “virsmas” skaistumu. .

Tomēr žanra pieprasījums izpildītāju praksē vēl nav pamatots ar tā būtības zinātnisku pamatojumu. Var teikt, ka mūsdienu krievu muzikoloģiskajā literatūrā nav neviena šīs parādības vēsturei un teorijai veltītu darbu. Jāņem vērā arī tas, ka in laikmetīgā māksla vēlme miniaturizēt formu ar satura dziļumu ir viena no raksturīgajām vispārējām tendencēm, ko nosaka jauna makro un mikro pasaules attiecību filozofiskās problēmas izpratnes kārta.

Kora miniatūras žanrā šī problēma ir īpaši aktuāla tāpēc, ka makropasaules iemiesojums šajā žanrā ir kora princips, bet, pateicoties īpašajiem formas un nozīmes saspiešanas likumiem, izrādās sabrukt mikropasaules formātā. Ir skaidrs, ka šis sarežģītais process prasa savu izpēti, jo tas atspoguļo mūsdienu kultūras vispārējos modeļus. Iepriekš minētais nosaka pētījuma tēmas atbilstību.

Pētījuma objekts ir divdesmitā gadsimta krievu kormūzika.

Pētījuma priekšmets– kora miniatūru žanra veidošanās un attīstība pašmāju muzikālajā kultūrā.

Pētījuma mērķis ir pamatot kora miniatūru žanrisko raksturu, ļaujot identificēt neliela apjoma kordarbus ar miniatūru principiem un estētiku. Izvirzītais mērķis noteica sekojošo uzdevumus:

– apzināt miniatūru ģenēzi krievu kultūras tradīcijās;

– raksturot galvenos parametrus, kas ļauj piedēvēt žanru;

– uzskatīt kora miniatūru par māksliniecisku mākslas objektu;

– izpētīt žanra evolūcijas ceļu 20. gadsimta krievu mūzikas kultūras kontekstā;

– analizē kora miniatūras žanra individuālās interpretācijas iezīmes 20. gadsimta otrās puses krievu komponistu darbos.

Mērķis un uzdevumi Darbi noteica tās metodisko pamatojumu. Tā veidota vispusīgi, balstoties uz teorētiskajām zinātnes sasniegumiem un zinātnieku - muzikologu un literatūrkritiķu darbiem, kā arī 19.-20.gadsimta komponistu darba analīzi. Promocijas darbā izmantotas kultūrvēsturiskās, strukturāli funkcionālās, aksioloģiskās un salīdzinošās analīzes metodes.

Pētījuma materiāli. Sakarā ar izvirzītās tēmas problēmlauka plašumu, promocijas darba pētījuma apjoms aprobežojas ar kora miniatūru attīstības procesa apskatu Krievijas 19.-20.gadsimta laicīgajā mākslā. Empīriskais materiāls bija a cappella kori, jo tie visskaidrāk iemieso kormūzikas miniaturizācijas ideju. Darbā izmantoti M. Gļinkas, A. Dargomižska, P. Čaikovska, Ņ. Rimska-Korsakova, M. Musorgska, S. Taņejeva, A. Arenska, P. Česnokova, A. Kastaļska, V. Šebaļina, G. Sviridova darbi. , V. Salmanova, E. Denisova, A. Šnitke, R. Ščedrins, S. Gubaiduļina, S. Sloņimskis, V. Gavriļins, J. Faļiks, R. Ledeņeva, V. Krasnoskulovs, V. Kikti, V. Hodoša.

Tēmas zinātniskās attīstības pakāpe. Kora miniatūras žanra vēstures un teorijas problēmas muzikoloģijā nav pietiekami attīstītas.

Mūsdienu zinātniskajos pētījumos nav darbu, kas ļautu identificēt nelielu kora darbu ar miniatūras principiem un estētiku. Taču dažādas problemātiskas ievirzes mākslas kritikas, literatūrzinātnes, kultūrzinātnes un muzikoloģijas darbi satur vairākas šai promocijas darba konceptuāli nozīmīgas idejas un nosacījumus.

Šajā darbā uz M. Bahtina darbu bāzes veidojās fenomena filozofisks vispārinājums, pozicionējot kora miniatūru kā makrosistēmas līdzību un ļaujot noteikt tās vietu kultūrā, lomu cilvēka pieredzē, H. Gadamers, M. Druskins, T. Žavoronkova, M. Kagans, S. Koņenko, G. Kolomiets, A. Koršunova, J. Keldišs, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Suhanceva, P. Florenskis.

Miniaturizācijas pieredzes asimilācijas posmu identificēšana ar dažādiem krievu mākslas veidiem lika pievērsties B. Asafjeva, E. Berdeņņikovas, A. Beloņenko, G. Grigorjevas, K. Dmitrevskas muzikāliem, vēsturiskiem un kultūras darbiem, S. Lazutins, L. Ņikitina, E. Orlova, Ju Paisovs, V. Petrovs-Štromskis, N. Sokolovs. Socioloģiskais aspekts tika iekļauts problēmzonā, kas noveda pie A. Sokhora un E. Dukova ideju iesaistīšanas.

Žanra kā daudzkomponentu gēnu struktūras prezentācija ar savstarpēji atkarīgiem un savstarpēji atkarīgiem līmeņiem balstījās uz muzikoloģijā radušos daudzpusīgu pieeju žanra kategorijai, kas lika pievērsties M. Aranovska, S. Averincevs, Jūņjanovs, A. Korobova, E. Nazaikinskis, O .

Muzikālo darbu analīze, ar kuras palīdzību tika identificētas vokāli-korālās formas iezīmes, tika veikta, pamatojoties uz K. Dmitrevskas, I. Dabajevas, A. Krilovas, I. Lavrentjevas, E. Ručevskas darbiem. L. Šaimuhametova. Vērtīgi precizējumi gūti no A. Hakimovas darba par a cappella kora žanra teoriju. Kora faktūras izteiksmes līdzekļi tika aplūkoti, pamatojoties uz V. Krasnoščekova, P. Levando, O. Kolovska, P. Česnokova darbiem un V. Protopopova, V. Fraenova rediģētajiem zinātnisko rakstu krājumiem.

Pētot kormūzikas paraugus no žanra muzikālās un poētiskās dabas pozīcijas un to ciešās mijiedarbības ar citiem mākslas veidiem, izmantojām S. Averinceva, V. Vasinas-Grosmanes, V. darbos ietvertos nosacījumus un secinājumus. Vanslovs, M. Gasparovs, K. Zenkins, S. Lazutins, Y. Lotmans, E. Ručevska, J. Tinjanovs, B. Eihenbaums, S. Eizenšteins.

Zinātniskā novitāte Pētījums ir tāds, ka pirmo reizi:

– formulēta kora miniatūru žanra definīcija, pieļaujot mazo formu kordarbu žanrisku piedēvējumu;

– veikta kora miniatūras žanra būtības izpēte caur filozofisko zināšanu prizmu par makro un mikro pasauli, atklājot bezgalīgas semantiskās iespējas māksliniecisko ideju iemiesojumam saspiestā satura laukā, līdz pat nozīmīgu atribūtu atspoguļošanai. kultūras tēls miniatūrā fenomenā;

– aplūkotas dažādu krievu mākslas veidu mazās formas, lai identificētu to vispārīgās īpašības un iezīmes, kas izkausētā un netiešā veidā veido žanra genotipu.

– atklājas dažādu mūzikas žanru – kora miniatūras vēsturisko priekšteču – loma tās veidošanā žanra iezīmes;

– pētīta kora miniatūru žanrisko iezīmju vēsturiski mainīgā konfigurācija 20. gadsimta sociāli kulturālajā kontekstā.

Iesniegts aizstāvēšanaišādus noteikumus:

– Kora miniatūras žanrs ir maza mēroga muzikāls darbs sarpella, kura pamatā ir daudzlīmeņu vārdu un mūzikas sinhronizācija (fona, leksiskā, sintaktiskā, kompozicionālā, semantiskā), nodrošinot laikā koncentrētu, dziļu liriskā atklāsmi. tēlainības veids, sasniedzot simbolizējošu intensitāti.

– Miniatūra ir sava veida līdzība makrosistēmai, kurā tā ir ierakstīta - māksla, kultūra, daba. Būdams mikrokosmoss attiecībā pret reāli pastāvošo cilvēka makrokosmosu, tas spēj atspoguļot dzīvās matērijas sarežģītās īpašības daudzpusīgu nozīmju koncentrācijas rezultātā nelielā literārā tekstā. Miniaturizācijas procesa rezultātā notiek zīmju sistēmas saspiešana, kur zīme iegūst tēla-simbola nozīmi. Pateicoties semantiskajai kodēšanai, tiek radīta iespēja darboties ar veseliem “semantiskiem kompleksiem”, to salīdzināšana un vispārināšana.

– Kora miniatūru ģenētiskās saknes ir nesaraujami saistītas ar dažādu mākslu mazo formu piemēriem, to poētiku un estētiku. Krievu mākslas miniatūru žanru un formu ietvaros veidojās kora miniatūrai nozīmīgas iezīmes, piemēram, mazās formas izsmalcinātība, augsts mākslinieciskuma līmenis, kas izriet no filigrānas, izsmalcināta ražotāja meistarība, satura specifika. - emocionālā un ideoloģiskā koncentrācija, pasaules izpratnes dziļums un cilvēka jūtas, funkcionālais mērķis.

– Žanra kristalizācijas process notika uz aktīvas starpžanru mijiedarbības pamata, kā arī pieaugot muzikālās un poētiskās mākslas savstarpējai ietekmei. Šo procesu rezultātā divdesmitā gadsimta sākumā izveidojās žanrs, kurā muzikālais elements sasniedz mākslinieciskās izteiksmības robežu sintēzē ar poētisko formu.

– Autores pieejas jauna veida tēlainības radīšanai 20. gadsimta otrās puses kora miniatūrās raksturo žanru robežu paplašināšanās mūzikas valodas transformāciju dēļ un žanra modeļa piesātinājums ar ārpusmūzikas faktoriem. Izmanto komponisti dažādi veidi tehnika sintēzē ar senām tradīcijām, piešķirot žanra elementiem jaunu semantisko krāsojumu veidoja kora miniatūras žanra mūsdienu šķautnes.

Teorētiskā nozīme Pētījumu nosaka tas, ka virkne izstrādāto noteikumu būtiski papildina uzkrātās zināšanas par pētāmā žanra būtību. Darbs sniedza detalizētu argumentāciju un analītisko pierādījumu bāzi jautājumiem, kas pamato šī žanra veida iezīmju tālākas zinātniskas meklēšanas iespējas. Tostarp miniaturizācijas fenomena mākslā analīze no filozofisko zināšanu viedokļa, miniatūru poētikas identificēšana dažādos krievu mākslas veidos, kora miniatūru žanrisko īpašību pamatojums atšķirībā no mazajām formām. , 20. gadsimta otrās puses krievu komponistu un citu žanra modeļa individuālās interpretācijas žanra īpašā loma žanra izkristalizēšanās procesā.

Praktiskā nozīme Pētījums ir saistīts ar to, ka piedāvātie materiāli būtiski paplašinās zinātnisko zināšanu pielietošanas iespējas prakses jomā, jo tie varēs kļūt par mūzikas vēstures kursu un mūzikas skolu formu analīzes un studiju formu neatņemamu sastāvdaļu. universitātēs, mūzikas programmās vidusskolas, un noderēs arī kormeistaru darbā.

Disertācijas struktūra. Promocijas darbs sastāv no ievada, trīs nodaļām, noslēguma un 242 avotu literatūras saraksta.

KORA MINIATŪRA

VĒSTURISKĀ UN KULTŪRAS KONTEKSTĀ

Pirmās nodaļas problēmas, no pirmā acu uzmetiena, ir tālu no kora miniatūras izpētes tās imanentajās muzikālajās īpašībās. Tomēr īpaši svarīgi ir šeit izvirzītie jautājumi no promocijas darba perspektīvas un saistīti ar žanra filozofiskajiem pamatiem, vispārējo kultūras kontekstu, kas atklāj tā ģenēzi, kā arī metodoloģiskās pieejas pētāmā fenomena analīzei. No mūsu viedokļa tie ir pamatā tiem teorētiskajiem secinājumiem par žanra būtību, kas tika izdarīti darba otrajā un trešajā nodaļā un ir pamatā konkrēta muzikālā materiāla analīzei. To pamatojot, uzsveram, ka starpdisciplināro pieeju, kas noteica promocijas darba pētījuma loģiku no vispārīgā uz konkrēto, nosaka ne tikai izvēlētās tēmas raksturs. Tā ir balstīta uz klasiskās krievu muzikoloģijas principiem, ko savā laikā izcili pamato L.A. Mazelem. Norādīsim divas šim darbam nozīmīgas pozīcijas. Pirmkārt, pētnieks norādīja uz visu zinātņu filozofisko un metodoloģisko pamatu

Ko viņš uzskatīja par pašsaprotamu, otrkārt, viņš pieturējās pie attieksmes, ka “... citu zinātņu sasniegumi un metodes, kas šobrīd ir aktuālas muzikoloģijai; augstākā vērtība, nosaka ... cieši savstarpēji saistītas idejas par trim zināšanu jomām. Tas bija par psiholoģiju, socioloģiju, semiotiku un L.A. Mazels uzsvēra, ka “muzikoloģijai svarīgi ir citu mākslu un estētikas teorijas sasniegumi, kas bieži vien, savukārt, saistīti ar psiholoģisko un sistēmiski semiotisko pieeju...”.

Saskaņā ar izvirzītajām vadlīnijām šīs nodaļas pirmā rindkopa ir veltīta miniaturizācijas1 procesu vispārējiem filozofiskajiem pamatiem mākslā. Otrajā tiek pētīta miniatūru formu kopība dažādos krievu mākslas veidos, akcentējot to kopīgo teorētisko un estētisko būtību, bet trešā veltīta pētniecības pieeju analīzei, t.sk. īpaša loma, atbilstoši kora miniatūras žanra muzikālajai un poētiskajai dabai, spēlē semiotika.

1.1. Miniaturizācija mūzikas un kora mākslā:

filozofiskie pamati Kāda ir problēmas filozofiskā aspekta nozīme? Filozofiskā refleksija sniedz izpratni par mākslu kopumā, kā arī tās individuālo darbu no fiksācijas viedokļa tajā. dziļas nozīmes kas saistīti ar Visuma būtību, cilvēka dzīves mērķi un jēgu.

Nav nejaušība, ka 21. gadsimta sākums iezīmējās ar īpašu mūzikas zinātnes uzmanību filozofiskai domai, kas palīdz izprast vairākas mūzikas mākslai nozīmīgas kategorijas. Tas lielā mērā ir saistīts ar to, ka, ņemot vērā izmaiņas mūsdienu pasaules attēla koncepcijā, kurā Cilvēks un Visums ir savstarpēji determinēti un savstarpēji atkarīgi, antropoloģiskās idejas ir ieguvušas jaunu nozīmi mākslā, un vissvarīgākās Filozofiskās domas virzieni ir izrādījušies cieši saistīti ar aksioloģiskām problēmām.

Šajā ziņā zīmīgi, ka arī darbā “Mūzikas vērtība”

B.V. Asafjevs, filozofiski interpretējot mūziku, piešķīra tai plašāku nozīmi, interpretēja to kā fenomenu, kas apvieno “esamības dziļās struktūras ar cilvēka psihi, kas dabiski pārsniedz mākslas vai mākslinieciskās darbības veida robežas”. Zinātnieks mūzikā saskatīja nevis mūsu dzīves un pieredzes realitātes atspoguļojumu, bet gan "pasaules attēla" atspoguļojumu. Viņš uzskatīja, ka ar zināšanu palīdzību termins “miniaturizācija” nav autora jēdziens, bet ir vispārpieņemts mūsdienu mākslas kritikas literatūrā.

nia muzikālais process, var pietuvoties formalizētās pasaules kārtības izpratnei, jo "skaņas veidošanās process pats par sevi ir "pasaules attēla" atspulgs, un pašu mūziku kā darbību viņš ievietoja "pasaules apgalvojumu virknē" ( pasaules konstrukcijas), dzimst mikrokosms - sistēma, kas sintezē maksimumu minimumā.

Pēdējā piezīme ir īpaši nozīmīga attiecībā uz pētāmo tēmu, jo tajā galvenā uzmanība ir pievērsta argumentu analīzei, kas atklāj tendenču atbilstību mūsdienu kultūra orientēts uz miniatūrām mākslā. Šo procesu pamati pirmām kārtām tika izprasti filozofisko zināšanu jomā, kuras ietvaros caurvij lielā un mazā - makro un mikropasaules - attiecību problēma. Apskatīsim to sīkāk.

20. gadsimta beigās pasaules filozofijā un zinātnē notika aktīva tradicionālo filozofisko koncepciju un kategoriju atdzimšana, kas atspoguļo pasaules un cilvēka integritāti. Makrokosmosa-mikrokosmosa analoģijas izmantošana ļauj apsvērt un izskaidrot attiecības “daba-kultūra” un “kultūra-cilvēks”. Šis dzīves struktūras atspoguļojums noveda pie jaunas metodoloģiskās pozīcijas rašanās, kur Cilvēks izprot apkārtējās pasaules likumus un atzīst sevi par dabas radības vainagu. Viņš sāk iekļūt savas psiholoģiskās būtības dziļumos, “lūzt”

maņu pasaule spektrā dažādi toņi, novērtē emocionālos stāvokļus, operē ar smalkiem psiholoģiskiem pārdzīvojumiem. Viņš mēģina valodas zīmju sistēmā atspoguļot pasaules mainīgumu sevī, apturēt un uztvert tās plūstamību uztverē.

Refleksija no filozofijas viedokļa ir “materiālo sistēmu mijiedarbība, kurā sistēmas savstarpēji iespiež viena otras īpašības, vienas parādības īpašību “pārnešana” uz citu un, pirmkārt, “pārnešana”. strukturālās īpašības". Tāpēc pārdomas dzīves jēga literārajā tekstā var tikt interpretēta kā “šo sistēmu strukturālā atbilstība, kas izveidojusies mijiedarbības procesā”.

Ņemot vērā šos nosacījumus, mēs noteiksim, ka miniaturizācija ir dzīvās matērijas sarežģīto, īslaicīgo īpašību atspoguļojums, “locīšana” jeb fragmentāri tverts sistēmu mijiedarbības process, kas tiek nodots mākslinieciskā teksta jēgas veidošanā. . Tās būtība ir zīmju sistēmas kompaktums, kur zīme iegūst tēla-simbola nozīmi. Pateicoties semantiskajai kodēšanai, tiek radīta iespēja darboties ar veseliem “semantiskiem kompleksiem”, to salīdzināšana un vispārināšana1.

Ieskicējuši makro un mikropasaules attiecību problēmu, kas ir fundamentāli svarīga miniatūru būtības izpratnei un kas kā patstāvīgs jēdziens veidojās līdz divdesmitajam gadsimtam, norādīsim, ka filozofija ir uzkrājusi daudz vērtīgas informācijas. kas ļauj dziļi iztēloties kora miniatūru žanra būtību. Apskatīsim tos vēsturiskā retrospektīvā.

Makro un mikrokosma jēdziena nozīme aizsākās senos laikos. Demokrita filozofijā vispirms parādās kombinācija mikroskosmos (“cilvēks ir maza pasaule”). Sīki izstrādātu doktrīnu par mikro- un makrokosmosu jau iepazīstināja Pitagors. Saistīts ar ideoloģiskā jēga izrādījās Empedokla izvirzītais zināšanu princips - "līdzīgu pazīst ar līdzīgu". Sokrats apgalvoja, ka zināšanas par kosmosu var iegūt "no cilvēka iekšienes". Pieņēmumi par esošā cilvēka un Visuma kopību Iekļūstot teksta miniaturizācijas fenomena būtībā, salīdzināsim to ar līdzīgu parādību cilvēka iekšējā runā. Mūsdienu zinātne ir ieguvusi eksperimentālus datus, kas precizē vārdu un domu, valodas un domāšanas mijiedarbības mehānismu. Ir konstatēts, ka iekšējā runa, kas savukārt rodas no ārējās runas, pavada visus procesus garīgā darbība. Tās nozīmīguma pakāpe palielinās līdz ar abstrakto loģisko domāšanu, kas prasa detalizētu vārdu izrunu. Verbālās zīmes ne tikai fiksē domas, bet arī iedarbojas uz domāšanas procesu. Šīs funkcijas ir kopīgas gan dabiskajām, gan mākslīgajām valodām. A.M. Koršunovs raksta: “Tā kā tiek veidota vispārināta materiāla loģiskā shēma, iekšējā runa sabrūk. Tas izskaidrojams ar to, ka vispārināšana notiek, izceļot atslēgas vārdus, kuros ir koncentrēta visas frāzes un dažreiz arī visa teksta nozīme. Iekšējā runa pārvēršas semantisko atbalsta punktu valodā."

var izsekot Platona darbos. Aristotelis runā arī par mazo un lielo kosmosu. Šī koncepcija attīstījās Senekas, Origena, Teologa Gregora, Bētija, Akvīnas Toma un citu filozofijā.

Ideja par makrokosmosu un mikrokosmosu īpaši uzplauka renesanses laikā. Lielos domātājus - Džordano Bruno, Paracelzu, Nikolaju Kuzanski - vienoja ideja, ka daba cilvēka personā satur mentālo un juteklisko dabu un "saslēdz" sevī visu Visumu.

Pamatojoties uz vēsturiski veidojošo postulātu par makro un mikropasaules atbilstību, secinām, ka kultūras makrokosms ir līdzīgs mākslas mikrokosmam, bet mākslas makrokosms ir līdzīgs miniatūru mikrokosmam. Tā, atspoguļojot indivīda pasauli laikmetīgajā mākslā, ir makrosistēmas līdzība, kurā tā ir ierakstīta (māksla, kultūra, daba).

Makro un mikro pasaules ideju dominēšana krievu filozofijā noteica nozīmīgās vadlīnijas, kuru zīmē attīstījās kora māksla. Tādējādi, lai attīstītu miniaturizācijas problēmu mākslā, būtiska ir saskaņas ideja, kas krievu mūzikā ievieš filozofiskas jaunrades elementu. Šis jēdziens sākotnēji ir saistīts ar kora principu, ko apstiprina krievu filozofu lietojums šajā perspektīvā. Jo īpaši “K.S. Aksakovs jēdzienu “saskaņa” identificē ar kopienu, kurā “indivīds ir brīvs kā korī”. N.A. Vjačs, Berdjajevs saskaņošanu definē kā pareizticīgo tikumu. Ivanovs – kā ideāla vērtība. Saskaņas ideju P. Florenskis atklāj caur krievu planģentu dziesmu. V.S. Solovjovs samierināšanas ideju pārvērš vienotības doktrīnā."

Ir acīmredzams, ka saticība ir krievu mākslas fundamentālais nacionālais pamats, "atspoguļojot cilvēku globālo vienotību, pamatojoties uz īpašu garīgo jaunradi", kas dziļi ietekmē cilvēka garīgo pasauli, "paplašina indivīda spēju robežas. ”.

Šīs puses nacionālā kultūra identificēja senkrievu kora tradīcijas specifiskās iezīmes: “pirmā ir saticība, t.i. Visuma debesu un zemes spēku apvienošana vienā matērijā un vienā uzdevumā, pamatojoties uz Patiesību, Labumu un Skaistumu; otrs ir sirsnība, spēja apvienot sirdis, dziedāšana atvērtības sajūtā pret dievišķo patiesību; trešais - daudzskaitlība (lieliski znamenny, ceļojumi, demesne dziedājumi); ceturtais - melodiskums, platums, gludums, garums, melodiskums, majestātiski palēninājumi kordarbu finālos."

Renesanses filozofijas humānistiskās idejas, kas uzmanības centrā izvirzīja radošo personību, noteica jauna muzikālā pasaules attēla rašanos. Antropoloģiskais princips atklājās arī krievu mākslā 18. – 19. gs. Tādējādi laicīgas profesionālās mūzikas attīstība 17. gadsimtā sasniedz kvalitatīvi jaunus sasniegumus, kas, pirmkārt, attiecas uz satura jomu. Turklāt sekulārais iekļūst pašā baznīcas mūzikā, mainot tās raksturu un īstenošanas metodes. "Polifoniskās partijas dziedāšana ar savu skaidru mūzikas struktūru, kadenču un skaņas efektu ritmiskumu (kontrastējot solo un tutti skanējumu) ieved cilvēku ierobežotā pašreizējā laikā, novirza viņa uzmanību uz āru - telpā, apkārtējā sajūtu pasaulē."

A.P. Nozdrina šo periodu raksturo šādi: “Laika virziena atspoguļojums nolaižas no ideāla uz materiālo sfēru. Tas ir piepildīts ar cilvēka sajūtu pasauli, viņa spēka apliecinājumu, un cilvēka balss skaistums iegūst neatkarību. Mūziķa radošums, viņa mākslinieciskais “es” tiek uztverts caur objektīvās pasaules realitāti. Tā rezultātā parādās dažādi mūzikas virzieni, kuriem atbilstoši attīstās miniaturizācijas process dažādos mākslas veidos: portretu skicēs, stāstījuma lirikā, ekspresīvās un figurālās miniatūras. Šī laika muzikālajā jaunradē krustojās senās baznīcas kormūzikas muzikālās tradīcijas, paužot kolektīvo apziņu, un jaunas tendences, kas atspoguļo personīgo sākumu, cilvēka psiholoģiju un sadzīvi... Tādējādi krievu filozofi un mūziķi 19. un 20. gs. gadsimtiem ilgi centās radīt “jaunu humānismu”, kurā tika izvirzīts jautājums ne tikai par indivīdu, bet arī par sabiedrību, attiecībām starp cilvēkiem, par indivīda brīvības saistību ar sociālo atbrīvošanos.

Šī perioda muzikālā māksla ir arī sarežģīto sabiedriski politiskās dzīves procesu atspoguļojums. Saskaņas ideja sāka iegūt pārspīlētu interpretāciju. Koru jaunrade, būtne sena tradīcija Krievu mūzikas kultūra, kurai ir samierināšanās raksturs, turpina attīstīties tikai laicīgi.

Pasaules uzskatu krīze, kas radās gadsimtu mijā zinātnes un tehnikas progresa iespaidā, nosaka jaunu perspektīvu cilvēku pasaules un dabas pasaules garīgās radniecības izpratnē. Ārzemju domātāju zinātnisko darbu patoss ir tuvs teicienam N.A. Berdjajevs: “Personība nav pasaules daļa, bet gan pasaules korelatīva. Neapšaubāmi, personība ir veselums, nevis daļa. Personība ir mikrokosmoss." Līdz ar to miniaturizācija iegūst 20. gadsimta atsevišķu kultūras sfēru attīstības stabilas tendences iezīmes un kļūst par fenomenu, kas atspoguļo īpašu māksliniecisku attieksmi pret pasauli uz mūsdienu vēsturiskā pamata. Mazie priekšmeti nes laikmeta garīgo tēlu caur mākslinieciskām un figurālām realitātes reproducēšanas formām. S.A. Koņenko raksta, ka miniatūra “atklāj unikālu iezīmi, kas citos mākslas veidos nav novērota: kultūras zīmju saspiešana ārkārtīgi koncentrētā formā, piešķirot tai spilgtu izteiksmīgu vērtību kvintesences formu. Kultūras zīmes šādā formā kļūst ikoniskas, simboliskas noteiktā nozīmē: īsumā atklājas kultūras tēla nozīmīgākie un indikatīvākie atribūti.”

Patiešām, līdz divdesmitā gadsimta vidum miniatūra zināmā mērā kļuva par vienu no mūsdienu kultūras pazīmēm, demonstrējot tās vērtību dominantes, zinātnes, tehnikas, mākslas un gara attīstības līmeni.

Pamatosim teikto. Mūsdienu kultūru kā kultūras jūtu un filozofisko koncepciju summu sauc par postmoderno kultūru. Viens no svarīgākajiem šāda veida kultūras filozofiskās domas sasniegumiem ir ideja par izzināšanas veidu daudzveidību, kas paaugstina mākslu pēdējās kategorijā un piešķir tai neparastu vērtību cilvēces pasaules uzskata veidošanā. Izmantojot makrokosma-mikrokosma analoģiju, postmodernā domāšana to pasniedz kā pasaules izpratnes metodi un izvirza tēzi par visas dzīvības plūsmas (auga, dzīvnieka un apziņas dzīvības) vienotību. Postmodernās mākslas specifika ir mākslinieciskā redzējuma un paņēmienu klāsta paplašināšana mākslinieciskā jaunrade, jauna pieeja klasiskās tradīcijas. Par to raksta N.B. Mankovskaja, Yu.B. Borevs, V.O. Piguļevskis. Viena no šīm postmodernajām tendencēm ir kora miniatūra.

Līdz ar to, sākot ar 20. gadsimta otro pusi, kora miniatūru žanrs ieguva jaunu kvalitāti. Tas ir cieši saistīts ar vispārējiem kultūras procesiem, jo ​​īpaši ar mākslas sociālās funkcijas nostiprināšanos, apstākļiem, kas radušies tās atvērtībai pasaules kultūras telpai, šāda veida jaunrades darbu atzīšanu par publiski pieejamu, saistība ar komunikācijas līdzekļu attīstību, adresēta nevis šauram zinātāju lokam, bet gan plašai klausītāju auditorijai. Kora miniatūra ir “kultūras makrokosmosa mikrolīdzība ar tai raksturīgajām iezīmēm un kvalitātēm”, mūsdienu cilvēks spēj uztvert ne tikai kā kultūrā nozīmīgu objektu, bet “kā kultūras un filozofijas koncepcijas izpausmi kopumā. ”.

Tātad, noslēdzot mūsu īsa ekskursija, vēlreiz uzsvērsim galveno, kas ļauj izprast pētāmā žanra būtību, skatoties caur makro un mikro pasauļu filozofiskās doktrīnas prizmu:

– miniatūra, būdama mākslas produkts un kultūras artefakts, ir līdzīga telpai, kultūrai, cilvēkam, tas ir, tas ir atspoguļots mikrokosms attiecībā pret reāli pastāvošo cilvēka makrokosmosu;

– miniatūras objekts (kā kultūrā iestrādāts mākslas objekts) ir mikrokosmoss ar visiem tā elementiem, procesiem, modeļiem, kas pēc saviem organizācijas principiem, parādību bezrobežības ir līdzīgs makrokosmosam;

– dzīvās matērijas sarežģīto, īslaicīgo īpašību atspoguļojums ir mākslinieciskā teksta jēgas veidošanās procesa “konvolūcija”, tas ir, tā miniaturizācija. Tās būtība ir zīmju sistēmas kompaktums, kur zīme iegūst tēla-simbola nozīmi. Pateicoties semantiskajai kodēšanai, tiek radīta iespēja darboties ar veseliem “semantiskiem kompleksiem”, to salīdzināšana un vispārināšana;

– filozofisko zināšanu dziļums, kas ietverts krievu komponistu miniatūrās, ir atvasināts no samierināšanas idejas;

– makro un mikro pasaules ideju dominēšana krievu filozofijā noteica nozīmīgas idejas, kuru zīmē attīstījās kora māksla - no lieliem kora audekliem līdz miniatūrām, no kolektīvā kora principa - uz subjektīvo-individuālo;

– pagājušos gadsimtos dzimusī miniatūras māksla nostiprina savu nozīmi mūsdienu kultūrā. “Informācijas” saturs, muzikālo un ārpusmūzikas sakarību daudzveidība iekļauj miniatūru kultūrtelpas evolūcijas procesā. Miniatūra mūsdienu mākslā ir sava veida līdzība makrosistēmai, kurā tā ir ierakstīta: māksla, kultūra, daba.

1.2. Koru miniatūra krievu mākslas tradīciju kontekstā

Miniatūras apskate no mikro un makro pasaules attiecību filozofiskās problēmas projekcijas viedokļa, kas ļāva identificēt mākslas attīstības modeli formu miniaturizācijas virzienā ar to jēgpilno daudzdimensionalitāti, ļauj apliecināt, ka krievu kora miniatūras žanra pasaulei, kas ir pilna ar spilgtākajiem pagātnes un tagadnes mākslinieciskajiem atklājumiem, piemīt neparasti pievilcība. Taču šeit ir jāuzsver romantisma kultūras īpašā loma un jāpauž doma, ka muzikālās miniatūras fenomens ir koncentrēta romantisma poētikas “formula”, kas Rietumeiropas klaviermūzikā radās 20. gadu mijā. 18. – 19. gadsimtā un atspoguļojās krievu mākslā.

Interesanti, ka šīs parādības saknes, kas izaugušas krievu kormūzikā, izcēlās ar romantisko virzienu nacionālās “pārstrādāšanas” oriģinalitāti.

Piemēram, kora miniatūras, ko gadsimta sākumā radīja S.I. Taņejevs romantiskā impulsa koncentrācijas ziņā nav salīdzināms ar F. Mendelsona, F. Šopēna un citu klavierminiatūru darbiem. Taņejeva koru kora audumā dziļā personības atklāsme asimilējas polifoniskā principa īpašajā atturībā, kas apvienota ar tautas melodijām, ar kulta dziedājumu atbalsīm. Šajā sakarā, pirms aplūkot vispārējo krievu mākslas tradīciju kontekstu, kas saistīts ar miniatūru žanriem un formām, un izsekot pētāmā žanra vispārējām kultūras saknēm, pievērsīsimies vēstures lappusēm par romantisko virzienu ieviešanu. krievu mākslā.

Saziņa ar Rietumeiropas romantismu bija piepildīta ar saspringtu pievilcības un atgrūšanas dialektiku. Vēl 17. gadsimtā Krievijā parādījās Rietumeiropas kultūras pieņemšanas pazīmes ar negatīvu attieksmi pret savu, tradicionālo kultūru. Šis process sākās ar Pētera I valdīšanu. “Pēteris piešķīra Krievijas pierobežai ārkārtīgi lielu lieliska vērtība, pārceļot štata galvaspilsētu uz pašu štata malu... viņš piešķīra primāru nozīmi šīs galvaspilsētas moliem... Sanktpēterburgas moli tomēr iezīmēja ne tikai “citādas” kultūras pieņemšanu. , bet arī negatīva attieksme pret savu, tradicionālo.

Tomēr svarīgi, ka tas nenoved pie tradicionālās senkrievu kultūras pilnīgas iznīcināšanas, bet tikai pie krievu kultūras sadalīšanās divos kanālos.

Viens kanāls vadīja kultūru gar pašu robežu ar Rietumeiropa, bet otrs naidīgi atdalījās no Rietumiem - tā ir vecticībnieku un zemnieku kultūra, kas izdzīvoja līdz divdesmitajam gadsimtam, kurā turpinājās tautas kultūras dzīve. Tādējādi, izprotot Krievijas vēsturisko likteni, kas tai deva kultūras divu pamatu attīstības vektoru, krievu romantisma apziņas veidošanās procesā, no vienas puses, varam konstatēt Eiropas romantisma vispārējās pieredzes uzsūkšanos. , un krievu romantisma rašanos nacionālās kultūras dziļumos, no otras puses.

Krievu sabiedrības romantisko noskaņojumu veicināja uzvara 1812. gada karā, kas parādīja krievu tautas varenību un spēku. 19. gadsimta krievu sabiedriskā apziņa ģenerēja un attīstīja jaunas idejas, kas atklāja racionālu pasaules skatījumu, pievērsa uzmanību cilvēka problēmai - viņa dzīves jēgai, morālei, radošumam, estētiskiem uzskatiem, kas, protams, sagatavoja pamats jauna virziena uztverei. Krievu filozofiskā doma turpināja risināt strīdīgo Rietumu (P.Ja. Čadajevs) un oriģinālo krievu uzskatu (A.S. Homjakovs, I.V. Kirejevskis) jautājumu par Krievijas pagātni, tagadni un nākotni, kas vēsturē iegāja kā konfrontācija starp rietumniekiem un Slavofīli. Bet Rietumeiropas kultūras vēsturiskās un filozofiskās idejas (F.V.Šellings, G.V.Hēgels) jau deklarējušas stila būtības izpratni, kas tik dziļi atspoguļoja laiku: “Romantiskajā periodā forma nonāk satura varā. Dieva tēls tiek aizstāts ar bruņinieka tēlu. Klasiskās mākslas iznīkšana nav pagrimums, bet tikai pāreja no kontemplācijas uz reprezentāciju... Garīgais princips triumfē pār materiālo, tiek izjaukts garīgā un materiālā līdzsvars, kāds tas bija klasiskajā laikmetā, mūzika un dzeja sāk dominēt. Mūzikā mākslinieks var parādīt lielāku brīvību nekā citos mākslas veidos."

Intensīva saskarsme ar Rietumeiropas romantismu, tā filozofiskā koncepcija (F. V. Šellings, Ģ. V. Hēgels), nobriedušie krievu domas priekšstati par Krievijas attīstības nacionālajām īpatnībām un sabiedrības apziņas sagatavotība noveda pie zināmas krievu izpratnes rašanās. šī mākslas fenomena būtība. “Romantisms,” rakstīja Apollons Grigorjevs, “un turklāt mūsējais, krievs, attīstījās un izcēlās mūsu sākotnējās formās, romantisms nebija vienkāršs literārs, bet gan dzīves fenomens, vesels morālās attīstības laikmets, kuram bija savs īpašs. krāsa, pielietojot īpašu skatījumu... Lai romantiskais virziens nāca no ārpuses, no Rietumu literatūras un Rietumu dzīves, tas atrada Krievijas dabā savai uztverei gatavu augsni - un tāpēc atspoguļojās parādībās, kas bija pilnīgi oriģinālas... ”

Pirmkārt, šīs parādības atšķīrās no Rietumu parādībām - mazāka radošās apziņas subjektivitātes īstenošana un orientācija uz krievu pareizticības fundamentālo tradīciju - individuālās apziņas pakļaušanu idejām, kas kolektīvi izstrādātas tālā pagātnē.

Varbūt tāpēc, iznesusi kora miniatūru žanru kultūrvēsturiskā arēnā, krievu māksla savā sākotnējā romantiskajā pasaules skatījumā apvienoja dziesmas kā savas kultūras nacionālās iezīmes tradīcijas un pareizticības patosu, kas balstījās uz “saskaņotība”, kas pārstāvēja principus, kā organizēt indivīdus ar kopīgu mērķi, bet izvēloties individuālu ceļu uz to. K. Zenkins, definējot klavieru miniatūras būtību, raksta, ka tā ir “mirklīgums, attēla tiešums, liriskās pieredzes laiks, viena stāvokļa kristalizācija tās iekšējās attīstības gaitā”.

Korelējot šīs definīcijas ar miniatūras kora izskatu, var pieņemt, ka visas šīs pazīmes vienā vai otrā pakāpē ir klātesošs mūsu pētāmajā žanrā. Piemēram, viena emocionālā režīma kristalizācija tika attīstīta senajā psalmodiskajā dziedāšanā, Znamennijas dziedājumā, kur tika koncentrēta uz psiholoģiskais stāvoklis lūgšana, uz noteiktu emocionālu pieredzi. Znamennijas dziedājuma īpašais garīgums tālāk tika saglabāts partiju dziedāšanā. Būtiska nozīme, mūsuprāt, bija liturģiskā rituāla īpatnībai, kurā dziedātājs varēja radoši, ar melodisku dziedājumu palīdzību izcelt “šo vai citu teksta ideju atbilstoši garīgajam tonim, kurā viņš to uztvēra."

Viņš atklāja savas jūtas lūdzošajiem draudzes locekļiem, aicinot viņus uz atbilstošām emocijām lūgšanas procesā. Līdz ar to publiskajā atmosfērā atklātās “iekšējā, psiholoģiskā” ģenētiskās saknes.

Tas viss veicināja kora tipa miniatūru rašanos - jaunu miniatūru žanru dažādību, kurā tika izkausētas senās nacionālās mūzikas kultūras tradīcijas.

Krievu kultūras evolūcijas rezultāts ne tikai apveltīja kora miniatūru ar visiem kora mākslas sasniegumiem, bet arī pasniedza to kā spilgtu romantiskās estētikas atspoguļojumu, jaunas idejas par visu veidu mākslas dziļu vienotību, par iespējamību to sajaukšana un sintēze. Rezultātā kora miniatūras izcelsmi būtu loģiski aplūkot ne tikai no tās attīstības perspektīvas vienā sugas mākslā, bet arī noteikt prototipu žanru lomu citos mākslinieciskās jaunrades veidos. Tie ir kā mazi vērtīgi graudiņi, kas izkaisīti dažādos vēstures laikmetos un mākslās, nes mazo formu žanra estētiski būtisko skaistumu, absorbējot un sintezējot izteiksmīguma principus. dažādi veidi māksla, piedāvā kora miniatūru mākslinieciskā fenomena “biogrāfiju”.

Pievērsīsimies dažiem krievu mākslas veidiem, kuru mazajās formās veidojās miniatūras žanra iezīmes, ko pārņēma romantisma laikmeta kora miniatūra. Tās ģenētiskās saknes sniedzas senos laikos, pievilinot krievu ikonu gleznotāju daiļradi 10. – 12. gadsimtā. Kā zināms, ikona un freska tika veidotas, lai attēlotu dievišķo pasauli. Jebkura templī esošā attēla mākslinieciskā kvalitāte tika saprasta kā sekundāra salīdzinājumā ar tā galveno mērķi - svēta notikuma reproducēšanu. Attēlu patiesums (gan verbāls, gan krāsains), kas saprasts maņu-materiālās identitātes garā ar prototipu, ir bezgala svarīgāks par to skaistumu. Ikonas sejas līdzība cilvēka tēlam, tās pievilcība lūgšanas cilvēka iekšējai pasaulei, tas ir, mākslas dziļā cilvēciskā būtība tiks “uzsūkta” nākamajos laikmetos un jo īpaši kļūs par svarīga romantisma estētikas sastāvdaļa.

I.N. Loseva raksta: “Senos laikos vārdam tika piešķirta ārkārtīga nozīme. ““Pateikt” un “radīt” bija identiski jēdzieni.

Vārds, kā to definējusi senā filozofija, tika uzskatīts par pasaules modeli, iekļaujot materiālos, maņu un ideālos elementus.

Tam mēs pamatoti varam pievienot vēl vienu identisku jēdzienu “pārstāvēt”. Apliecinājums tam ir lielo burtu pavadījums ar roku rakstītās grāmatās ar zīmējumiem, kas atklāj tekstu dziļo idejisko nozīmi. Vēlāk grāmatu miniatūras materializēja garīgu saturu simbolu attēlojumā, ornamentos un, visbeidzot, pašu grāmatu fontu rakstzīmēs. Kā raksta Novgorodas mākslas pētnieks E.S. Smirnovs, šī ir “zīme, teksta svētuma simbols, brīdinājums un pavadījums grāmatas dziļajam saturam”. Dažos priekšējos manuskriptos ir miniatūras dekorācijas, kas autentiski ilustrē tekstu.

Viņiem patiešām piemīt īpašas mākslas īpašības, it kā apzinoties savu mazo izmēru un netiecoties kopēt monumentālās glezniecības tehnikas. Grāmatas teksta semantiskā un emocionālā satura objektivitāte savienojumā ar dekoratīvo funkciju tiks uztverta kora miniatūrā un vēlāk tajā ieviesīs figurālas iezīmes, kas izpaudīsies tieksmē uz programmatiskām un dekoratīvām iezīmēm.

Vēl viens svarīgs avots, kas veidoja topošās kora miniatūras ģenēzi, bija folklora. Eposi, pasakas, sakāmvārdi, teicieni radīja mazo formu poētiku senkrievu literatūra, tajos atklājās vārda ietilpība, izteikuma aforisms, apkopojot cilvēkam vērtīgāko nozīmi, “attīstījās saikne ar situāciju, ikdienu, teksta kompozīcijas struktūra, noslīpēta runas intonācija” 1. Tas viss pieredze literārā māksla uztvers kora miniatūra. Šajā sakarā interesanti atzīmēt, ka eposu un pasaku kompozīciju oriģinalitāte bija saistīta ar tādiem “mikroelementiem” kā “koris”, “iznākums” un “teiciens”. Piemēram, pasaku teiciens, mazs izmērs, klausītāju sagādā izklaidējošam stāstījumam, uzsverot pasakas izdomājumu un fantastisko raksturu. Un episkie kori, neskatoties uz savu lakonismu, gleznoja majestātiskus dabas attēlus, izteica svinīgu patosu un lika klausītājam uztvert kaut ko svarīgu un nozīmīgu. Šo sadaļu funkcionālā loma bija paredzēt, paredzēt sižetu un radīt noteiktu noskaņu nelielā poētiskā struktūrā. Šīs iezīmes, kas pastāvēja mūzikas mākslā dažādu formu ievadu un prelūdiju veidā, neapšaubāmi saturēja pazīmes, kas netieši ietekmēja miniatūru žanru.

Pievērsīsimies muzikālā māksla. E.M. Orlova norāda, ka līdz 15. gadsimtam krievu folklorā veidojās lirikas līgodziesmu žanrs. Atšķirībā no eposiem un pasakām, kurām noteikti bija detalizēts sižets, ieilgušās dziesmas pamatā bija saspiesta sižeta situācija, tuva cilvēku dzīvesveidam, kas jums bija iemesls. sīkāk: Tautas liriskajās dziesmās līdzās izteikto domu un jūtu bagātībai diezgan spilgti attēloti tie dzīves apstākļi, visādas sižetiski aprakstošas ​​situācijas, kas tās izraisījušas.

noteiktu jūtu un domu izpausmes. Vārdu un muzikālās intonācijas sintēzē krievu dziesmu kantilēna dāvāja neizsmeļamu psiholoģiskas izteiksmības potenciālu, kas neapšaubāmi ietekmēja kora miniatūru raksturu.

Ņemot vērā dažādu mākslas veidu kontekstu, kuru ietvaros veidojās noteikti miniatūras īpašību veidošanai būtiski ekspresivitātes principi, kļūst acīmredzams, ka šis process turpinājās 16. gadsimtā. Šī laika māksla steidzās no baznīcas askētisma uz sekulārismu, no abstrakcijas uz īstām cilvēciskām emocijām un domu skaidrību. Šīs tēmas skaidri izpaudās krievu arhitektūrā. "Arhitekts-dzejnieks... apvienoja skulptūru, kas ar grebumiem nosedza viņa radītās fasādes, un glezniecību,... un mūziku, kas iekustināja zvaniņus." Maskavas, Vologdas, Novgorodas katedrāles rotājušie reljefi bija plastmasas kokgriezumi, kas atklāja vēlmi pēc trīsdimensiju apjoma un drosmīgiem figūru leņķiem. Krievu meistaru skulpturālais talants izpaudās arī mazās plastikas darbos: ikonās, akmens apstrādē, panagia krustos (koks, akmens, kauls). Pēc formas interpretācijas rakstura tos var salīdzināt ar skulpturālu reljefu, pēc darba pamatīguma, detaļu miniatūras - ar rotu mākslu.

Šie mazo tēlotājmākslas formu piemēri nesa arī specifiskas iezīmes, kas vēlāk netieši izpaudās kora miniatūrā. Pirmkārt, tā ir tieksme pēc telpiskuma, smalkā darba pabeigšanas filigrāna.

Mākslinieciskās pieredzes uzkrāšanās dažādu mākslu mazajās formās noved pie miniatūru kā patstāvīga mākslas veida rašanās, kas glezniecībā notiek 17. - 18. gadsimtu mijā. Tās ziedu laiki iestājās 18. – 19. gadsimtā un bija saistīti ar portreta un ainavas žanra attīstību. Pašā ceļojuma sākumā portretu un ainavu miniatūras bija cieši saistītas ar eļļas glezniecību. Šī saikne tika izsekota sižetos, pakārtotībā kopējiem estētiskiem kanoniem un vispārējās stilistiskās iezīmēs. Tāpēc 18. gadsimta sākumā miniatūrām bija raksturīga glezniecībai raksturīgā pompozitāte un dekorativitāte. Taču pamazām miniatūra ieplūst vispārējā grafiskā kamerportreta attīstības galvenajā virzienā. Miniatūras ir gleznotas no dzīves, kļūst spontānākas, spilgtāk atspoguļo modeļa raksturīgās iezīmes un kļūst demokrātiskas. Šī žanra uzplaukums bija saistīts ar kamerportreta parādīšanos, kas atklāja attēlotā attēla nopietnību un dziļumu. Tēmu iemiesojuma intīmais un liriskais raksturs cēlies no V.L. glezniecības tradīcijām. Borovikovskis un A.G. Venetsianova.

Miniatūra radīja savas īpašās iezīmes ne tikai no profesionālās tēlotājmākslas, bet arī no tautas māksla. Tas ir savienots ar stipriem pavedieniem lietišķā māksla. Senatnē miniatūras veidoja uz akmens, koka, sudraba un vara lējuma. Vairāk vēlais periods amatnieki izmantoja porcelānu, kaulu, zeltu, sudrabu, terakotu, keramiku un citus netipiskus materiālus. Tradicionālās zemnieku un dekoratīvās un lietišķās senkrievu mākslas, ikonogrāfijas un glezniecības attīstība 18. gadsimtā sagatavoja tādas mākslas parādības rašanos kā krievu lakas miniatūras. Šīs oriģinālās mākslas centri bija Fedoskino, Palekh un Mstera. No mākslinieciskiem oriģināliem uz kastēm un šņaucamajām kārbām uzlīmētas nelielas gravīras sniedza dzimtās zemes sajūtas pilnību, bija emocionāla dziļuma piesātinātas, saskanēja ar cilvēka iekšējo pasauli, un tajās bija unikālas vietējās krāsas iezīmes.

Māksliniecisko miniatūru gleznieciskās tehnikas veidojās saskaņā ar krievu ikonu glezniecības tradīciju un Rietumeiropas gravīriem, ar krievu glezniecību, kas ļāva apvienot reliģiskās jūtas un laicīgos uzskatus. Miniatūra nesa augstas tēlotājmākslas zīmogu un vienlaikus tika veidota tautas lietišķās mākslas formātā. Tas izskaidroja pievilcību pasaku, episkā, vēsturiskā, mitoloģiskā tēmām vai gleznām, kas stilizētas tādā pašā garā no plkst. mūsdienu dzīve. “Miniatūra glezniecība ir piesātināta ar īpašu iekšējo dinamiku. IN grūta spēle ritms, krustojošās figūru līnijās, krāsu masu un plānu saskaņās skan tautasdziesmu tēlu atbalsis.” Tautasdziesmas muzikālais tēls atspoguļojās mākslinieciskajā noformējumā un veicināja muzikālas un ritmiskas struktūras rašanos gleznošana. Palekh lakas miniatūras pazīstama ar tēliem, kas rakstīti par krievu tautasdziesmu tēmām “Pa māti lejā, gar Volgu”, “Šeit steidzas drosmīgā trijotne” utt. Miniatūra lietām piešķīra ne tikai garīgu nozīmi. Garīgā nozīmē vērtīgs, tas bieži bija izgatavots no augstas kvalitātes materiāla, kas tai piešķīra vērtību vārda tiešajā nozīmē. Izmantotais materiāls bija saistīts ar pašmāju zeltu un sudrabu, porcelānu un kaula izstrādājumiem, kā arī ar emaljas iemaņām. Īpaši izceļama ir izsmalcinātā glezna ar maziem punktiņiem, kas attīstījās paralēli punktveida līniju tehnikai metāla gravēšanā. Tēla apjoms un telpiskums, smalkā rakstīšanas tehnika uz dārgiem materiāliem, dekorativitāte, “kora” izpildījuma metode, reprezentējot skolas pieredzi, radošo kolektīvu, tradīciju pēctecība ir galvenie laku estētiskie principi, kas vēlāk tika iemiesoti kora miniatūrā.

Noslēdzot kora miniatūru žanra ģenētisko pamatu analīzi, jāuzsver, ka pirmo kora miniatūru paraugu parādīšanās 19. gadsimtā, laikmetā, kad Krievija asimilēja Rietumu romantisma sasniegumus, neapšaubāmi bija saistīta ar dažādu krievu mākslas veidu mazo formu mākslinieciskās pieredzes vispārinājums tajā. Mākslinieciskajā un radošajā darbībā ne tikai muzikāla, bet arī tālu no dziedāšanas mākslas, attīstot mazo formu ideoloģiju, attīstījušās kora miniatūras žanram nozīmīgas iezīmes un sugas iezīmes. Proti: mazas formas izsmalcinātība, augsts mākslinieciskums, kas izriet no ražotāja filigrānas, izsmalcinātas meistarības, satura specifika - emocionālā un ideoloģiskā koncentrācija, pasaules un cilvēka izjūtu izpratnes dziļums, funkcionālais mērķis.