Vairāk nekā ceturtdaļu gadsimta krievu muzikālā grupa“Turetsky Choir” joprojām ir panākumu virsotnē un priecē mūzikas cienītājus. Desmit solisti, vad Tautas mākslinieks RF, ir atraduši ceļu uz miljoniem fanu sirdīm ne tikai ar savu nevainojamo sniegumu un talantu, bet arī ar to, ka grupai nav repertuāra ierobežojumu. Arsenālā vokālā grupa pasaules klasikas hiti, roka kompozīcijas, džezs un tautasdziesmas.

Atteikšanās no skaņu celiņiem un “dzīvajām” balsīm padara katru priekšnesumu unikālu. “Turetsky Choir” repertuārā ir dziesmas, kas izpildītas 10 valodās. Vairāk nekā 5 tūkstoši uzstāšanos uz skatuves Krievijā, postpadomju valstīs, Eiropā, Āzijā un Amerikā ir padarījušas grupu pasaules slavenu.

Mūzika

Grupas debija notika 1990. gadā, taču radošuma pirmsākumi ir dziļāki. Mākslas grupa izveidojās 80. gadu beigās Maskavas kora sinagogā. Sākumā repertuārā bija ebreju skaņdarbi un liturģiskā mūzika. Pēc pāris gadiem grupas ambīcijas pieauga, un solisti paplašināja savu žanra repertuāru ar populārām dziesmām un mūziku dažādās valstīs un laikmeti, operas un roka skaņdarbi.

Pēc grupas vadītāja Mihaila Turetska teiktā, lai paplašinātu klausītāju loku, repertuārā bija mūzika no pēdējiem 4 gadsimtiem - no šansona līdz padomju estrādes pop hitiem.

Turetsky kora debijas koncerti notika ar ebreju atbalstu labdarības organizācija“Apvienotā” un notika Tallinā, Kišiņevā, Maskavā, Ļeņingradā un Kijevā. Interese par ebreju mūzikas tradīcijām, kas pēc 1917. gada bija apsīka, uzliesmoja ar jaunu sparu.

1991.-92.gadā Turetsky koris devās turnejā pa Kanādu, Franciju, Lielbritāniju, Ameriku un Izraēlu. Toledo, Spānijā, ansamblis piedalījās ebreju trimdas 500. gadadienai rīkotajā festivālā un kāpa uz skatuves kopā ar pasaules zvaigznēm Īzaku Stērnu un.

Deviņdesmito gadu vidū Turetsky koris sadalījās: viena puse palika Krievijas galvaspilsētā, otrā pārcēlās uz Maiami, kur mūziķi strādāja saskaņā ar līgumu. Otrās puses repertuārs paplašinājās ar Brodvejas klasiku un džeza hitiem.

1997. gadā vokālisti Turetska vadībā pievienojās atvadu tūrei pa visu valsti un kopā ar dziedātāju sniedza vairāk nekā 100 koncertus.

1999. gadā “Turetsky Choir” skatītājiem prezentēja repertuāra priekšnesumu “Mihaila Turetska vokālā izrāde”. Pirmizrāde notika uz Varietē teātra skatuves.

2002. gadā Mihails Turetskis saņēma titulu “Krievijas Federācijas cienītais mākslinieks”, un 2 gadus vēlāk koris sniedza savu pirmo koncertu koncertzālē Rossija. Tajā pašā 2004. gadā Nacionālā balva Grupas programma "Gada cilvēks" ar nosaukumu "Desmit balsis, kas satricināja pasauli" tika nominēta kā "Gada kultūras notikums".

2005. gada sākumā Turetsky koris devās turnejā pa Ameriku un sniedza koncertus uz skatuvēm. koncertzāles Sanfrancisko, Losandželosā, Bostonā un Čikāgā. Tajā pašā un nākamajā gadā vokālisti apmeklēja simtiem pilsētu Krievijā un NVS valstīs ar jaunu programmu “Dzimuši, lai dziedātu”.

2007. gadā “Turetsky koris” kļuva par “Record-2007” balvas ieguvēju, kas tika piešķirta ansamblim par albumu “ Lieliska mūzika" Kolekcijā iekļautas klasiskas kompozīcijas.

2010.-2011.gadā mūziķi devās jubilejas turnejā “20 gadi: 10 balsis”, savukārt 2012.gadā, atzīmējot grupas līdera 50.gadadienu, Kremļa pilī notika koncerts, kurā bez koris, piedalījās Krievijas šovbiznesa zvaigznes. Tajā pašā gadā ansamblis faniem uzdāvināja dziesmu “Dieva varavīksnes smaids”, kurai tika ierakstīts video.

2014. gada pavasarī Turetska komanda mūzikas mīļotājiem prezentēja horeogrāfa iestudētu šova programmu. To sauca par "Cilvēka skatījumu uz mīlestību". Lai redzētu priekšnesumu tiešraidē, Olimpiysky Sports Complex stadionā pulcējās 19 tūkstoši skatītāju, kas uz skatuves notiekošo vēroja no interaktīviem ekrāniem.

Uzvaras dienā mūziķi deva Poklonnajas kalns 2 stundu koncerts, piesaistot 150 tūkstošus cilvēku. 2016. gada aprīlī Kremļa pilī Turetsky koris uzdāvināja faniem neaizmirstamu šovu par godu grupas 25 gadu jubilejai, nosaucot to “Ar tevi un uz visiem laikiem”.

Savienojums

Laika gaitā mākslas grupas sastāvs mainījās, bet vadītājs Mihails Turetskis palika nemainīgs. Viņš kļuva par izcilās komandas vadītāju pēc viņa vārdā nosauktā institūta absolvēšanas 1980. gadu vidū. Gņesins. Pirmie Mihaila apsūdzības bija bērni - Turetskis vadīja jauno vokālistu kori. Tad viņš vadīja Jurija Šerlinga teātra kora grupu.

1990. gadā Mihails Turetskis galvaspilsētas kora sinagogā noorganizēja vīru kori, kas pārtapa par slavenu grupu.

Viens no vecākajiem un vienlaikus jaunākajiem mākslas kolektīva solistiem Alekss Aleksandrovs korim pievienojās 1990. gadā. Maskavietis 90. gadu vidū absolvēja Gnesinku. Aleksandrovs kļuva slavens ar balsu kopēšanu un. Vokālistei ir bagāta, dramatiska baritona balss.

1991. gadā Turetska prātam pievienojās dzejnieks un basģitārists profundo Jevgeņijs Kulmis, kurš iepriekš vadīja bērnu kori. Jevgeņijs dzimis netālu no Čeļabinskas, sāka savu karjeru kā pianists, kā arī no Gnesinkas devās uz darbu Turetsky korī. Kulmis ir dažu dziesmu tekstu un krievu tulkojumu autors.

1991.-92.gadā komandai pievienojās vēl divi maskavieši: dramatiskais tenors Jevgeņijs Tulinovs un altinotenors Mihails Kuzņecovs. Tulinovs un Kuzņecovs ir Krievijas Federācijas Goda mākslinieki attiecīgi kopš 2006. un 2007. gada. Abi ir Gnesinkas absolventi.

90. gadu vidū ansamblim pievienojās liriskais tenors no Minskas Oļegs Bļahhorčuks, kurš spēlē klavieres, akordeonu, melodiku, elektro un akustiskās ģitāras. Viņš ieradās komandā no Mihaila Finberga orķestra, kur viņš bija solists.

2003. gadā Turetsky koris savā sastāvā uzņēma vēl divus galvaspilsētas iedzīvotājus: Borisu Gorjačevu, kurš iepriekš bija izpildījis krievu garīgo mūziku un kuram ir lirisks baritons, un Igoru Zverevu (basa kantanto).

2007. un 2009. gadā mākslas grupa tika bagātināta ar baritona tenoru Konstantīnu Kabo un kontrtenoru Vjačeslavu Frešu. Abi ir vietējie maskavieši.

No grupas pametējiem mūzikas cienītāji atceras Borisu Voinovu, kurš Turetska korī strādāja no tā dibināšanas līdz 1993. gadam, tenoru Vladislavu Vasiļkovski (1996. gadā imigrēja uz ASV) un operas tenoru Valentīnu Suhodoļecu (pameta 2009. gadā). No 1991. līdz 1999. gadam tenors Marks Smirnovs un bass Vladimirs Aranzons dziedāja Turetska korī.

"Turetsky koris" tagad

2017. gadā mākslas grupa faniem uzdāvināja lirisku dziesmu “Ar tevi un uz visiem laikiem”, kurai režisore Oļesja Aleinikova uzņēma videoklipu. Videoklips bija līderis kanāla RU.TV VII balvu pasniegšanas ceremonijā. Ceremonija notika galvaspilsētas Crocus rātsnamā.

Ikgadējā mūzikas balva RU.TV nomināciju prezentēja pirmo reizi labākais klips, kas tika filmēta Krimā. VladiMir un Turetsky koris cīnījās par uzvaru.

2017. gada oktobrī Mihaila Turetska komanda sagādāja vēl vienu pārsteigumu mūzikas cienītājiem, prezentējot dziesmu un videoklipu “You Know”. Aktrise filmējās videoklipā.

Turetsky kora lapā in "Instagram" un oficiālajā vietnē grupas fani uzzinās par jaunumiem radošā dzīve komanda. 2018. gada februārī ansamblis sniedza koncertu Kremlī.

Diskogrāfija

• 1999. gads – “Augstākie svētki (ebreju liturģija)”
• 2000 – “Ebreju dziesmas”
• 2001 - "Bravissimo"
• 2003 - “Turetsky koris piedāvā...”
• 2004 – “Zvaigžņu dueti”
• 2004 – “Kad vīrieši dzied”
• 2006 – “Dzimuši, lai dziedātu”
• 2006 – “Lieliska mūzika”
• 2007 - "Maskava - Jeruzaleme"
• 2007 – “Visu laiku un tautu mūzika”
• 2009 – “Mīlestības Aleluja”
• 2009 – “Visu laiku mūzika”
• 2010 – “Mūsu siržu mūzika”
• 2010 – “Izrāde turpinās”

C h a p t e r

KORA SASTĀVS

Pēc kora sastāva izplatītākie ir trīs galvenie veidi: 1. Sieviešu vai bērnu balsu koris (vai abi kopā), 2. Vīru balsu koris, 3. Jaukto balsu koris.*

Pirmā tipa kori, kas sastāv no soprāniem un altiem, un otrā tipa kori, kas sastāv no tenoriem un basiem, sauc par viendabīgiem koriem. Šo divu viendabīgo koru grupu (augšējo un apakšējo) apvienošanas rezultātā veidojas viena jaukta grupa, līdz ar to pirmā un otrā tipa korus var uzskatīt par divām trešā tipa kora pusēm. Tas nenoliedz to patstāvīgo nozīmi, taču abi kopā veido perfektāko kora veidu - jaukto kori.

Pirmā veida kori veido: 1. soprāns, 2. soprāns (vai mecosoprāns), 1. alts un 2. alts (vai kontralts).

Ja ilustrējam šo skaņdarbu ar visvienkāršāko kora akordu, tad kora balsis izkārtojas šādi:

Otrā tipa kora sastāvā ir: 1.tenors, 2.tenors, baritoni, basi un oktavisti.

Tas pats akords šī skaņdarba korim ir jāsakārto šādi:

Apvienojot viendabīgas 1. un 2. tipa koru grupas, iegūstam pilnu jaukto kori, progresīvāko kora veidu, kuram jāsastāv no deviņām daļām: 1) 1. soprāns, 2) 2. soprāns, 3) 1. alts, 4) 2. alts, 5) 1. tenori, 6) 2. tenori, 7) baritoni, 8) basi un 9) oktavisti.

Akordu izvietojums pilnam jauktam korim būtu šāds:

Salīdzinot kora partiju diapazonus un reģistrus, mēs redzēsim (detalizēti III nodaļas I daļā), ka pilnīgs jauktais koris iedalās četrās radniecīgo balsu grupās:

1) 1. soprāns un 1. tenors, 2) 2. soprāns un 2. tenors, 3) alts un baritoni, 4) basi un oktavisti.

Grafiski to var attēlot šādi:

Tajā pašā laikā koris tiek sadalīts pēc reģistriem (šo sadalījumu mēs sniedzam īpaša nozīme) trīs slāņos atbilstoši akorda skanējumam (ar dubultošanu): 1) augšējo balsu slānis, 2) vidējo balsu slānis un 3) apakšbalsu slānis, kā redzams no planšetdatora un mūzikla. piemērs:

1. Augstāko vārtu slānis. - 1. konp. + 1. desmit.

2. Vidējais slānis. - 2. konp. + 2. ēna + alt. + barīts

3. Apakšējo mērķu slānis. - basi + oktavisti

Nepietiekami laba kora skanīgums bieži vien ir saistīts ar to, ka šie trīs balsu slāņi korī skan nevienmērīgi, nelīdzsvaroti skaņas stiprumā: augšējais slānis ir spēcīgs, apakšējais slānis ir vājāks, vidējais slānis ir vēl vājāks. . (Par to sīkāk runāsim nodaļā par ansambli.)

Ne mazsvarīgs ir jautājums par mazāko dziedātāju skaitu katrā kora daļā. Tā pareizā izšķirtspēja ļaus pamatot turpmākus secinājumus.

Ja par daļu ņemsim vienu dziedātāju, tad kora partijas, protams, nebūs, jo viens dziedātājs ir solists.

Vai korī būs divi dziedātāji? Nē, nē: tajā brīdī, kad viens dziedātājs atvilks elpu, otrs būs solistes pozīcijā.

Ja par daļu ņemam trīs dziedātājus, tad daļa būs pilnīga: kad viens no trim atvelk elpu, tad vēl palikuši divi dziedātāji.

Līdz ar to ar trīs prasmīgiem dziedātājiem ir iespējams izveidot kora partiju ar minimālu sastāvu. Mazākais dziedātāju skaits katrai kora partijai ir trīs.

Ja katru daļu veidosim no mazākā dziedātāju skaita, tad iegūsim:

Līdz ar to, lai izveidotu pareizi organizētu jaukto kori, nepieciešami vismaz 12 dziedātāji, sadalot pa trīs katrai daļai.

Tādu kori sauksim par mazo jaukto kori. Mazais koris tajā pašā laikā ir nepilnīgs koris**, tas ir spiests aprobežoties, kā saka, "tīri četrbalsīgi".

Vidējais jauktais koris ar mazāko sastāvu (27 cilvēki) ar ļoti retiem izņēmumiem var izpildīt gandrīz visu kora literatūru, jo tas ir pilns koris, t.i., sastāv no 9 kora daļām.

Vienmērīgi palielinot visas viņa partijas, mēs pietuvosimies lielā jauktā kora mazākajam sastāvam. Kad dziedātāju skaits vidējā jauktajā korī dubultosies, tas kļūs par lielu jaukto kori ar vismazāko dziedātāju skaitu:

Šim spēcīgajam korim ir pieejama visa kora literatūra, jo katra daļa var veidot četras regulāras grupas pa 3 dziedātājiem katrā.

Iepriekš minētie aprēķini var šķist nedaudz abstrakti. Mēs uz tiem kategoriski neuzstājam, taču uzskatām par nepieciešamu norādīt, ka tie ir daudzu gadu novērojumu un pieredzes rezultāts. Norādot lielo jauktā kora sākotnējo mazāko dziedātāju skaitu, neuzņemamies noteikt tā maksimālo maksimālo skaitu, bet uzskatām par nepieciešamu noteikt, ka ir robeža, kuru pārsniedzot muzikālā skanīgums. lielais koris jau izvēršas par trokšņa sonoritāti.

Runājot par kora izkārtojumu, šis jautājums tiek interpretēts dažādi.

Joprojām mēģināsim rast objektīvus pamatojumus tās risinājumam. Koris, kā minēts iepriekš, ir sadalīts četrās radniecīgo balsu grupās. Novietosim pirmās grupas ballītes pretējos skatuves galos. Vai viņiem būs ērti dziedāt? Protams, nē: viņi, jo viņiem ir viendabīgi diapazoni un reģistri un dzied, dubultojot oktāvās, vienmēr cenšas būt tuvāk viens otram. Mēģiniet atdalīt oktavistus no basiem, un jūs dzirdēsiet pirmā murmināšanu: "Tas ir neērti, jūs nedzirdat basu, nav neviena, uz ko paļauties." Tāpēc saistītajām pusēm vajadzētu būt vienā grupā. Šajā gadījumā daļām, kas veido augšējo balsu slāni un aizņem lielāko daļu melodiskā materiāla, vajadzētu stāvēt ar

labajā pusē

no diriģenta. Vidējā slāņa daļas, aizpildot telpu starp augšējo un apakšējo slāni ar harmonisku materiālu, ir izvietotas visā korī. Visbeidzot, apakšējā slāņa daļām kā pamata daļām, uz kurām balstās viss kora akorda svars, jāgravitējas uz centru. Piedāvātais kora iekārtojums ir pārbaudīts pieredzē un novērojumos. Bet tas nav kaut kas absolūti obligāts;

Kora diriģentam jābūt asistentiem gan muzikālajā, gan mākslinieciskajā un organizatoriskajā daļā. Mūzikas diriģenta palīgs vada sagatavošanās darbus ar kori un aizvieto diriģentu, ja viņš kādu iemeslu dēļ nav prom.

Muzikālās daļas diriģenta palīgs ir kora sastāvā, piedalās visā diriģenta darbā, asimilējot viņa prasības, lai nomaiņas gadījumos pats neieviestu jaunas interpretācijas. Nedrīkst būt divas ietekmes uz kori un dažādiem darba virzieniem. Pats par sevi saprotams, ka diriģenta palīgam jābūt ar atbilstošu muzikālo izglītību.

Diriģenta palīgam organizatoriskajos jautājumos jābūt kora vadītājam.

Galvenais uzdevums kora vecākie - lai nodrošinātu kārtību, organizāciju, kas nepieciešama mākslinieciskajam darbam.

Katrā no četrām kora partijām turklāt ir jābūt kora partijas vadītājam, kurš par to ir atbildīgs gan no organizatoriskā, gan muzikālā viedokļa. Kora sarīkojuma vadītājam jābūt izcili pieredzējušam dziedātājam, pietiekami muzikāli izglītotam. Kora draudzes vadītāja ir viņas pārstāvis, dzīvā saikne ar diriģentu. Viņam rūpīgi jāpārzina katrs savas partijas dziedātājs. Pamanot savas partijas dziedātāju nepilnības, viņš var un vajag uz tiem norādīt, tādējādi panākot katra dziedātāja individuāli un visas partijas pilnveidošanos kopumā. Priekšniekam nepieredzējis, tehniski slikti sagatavots dziedātājs jānovieto pieredzējuša dziedātāja vadībā, kurš viņu vada līdz pieredzes iegūšanai un tehnikas uzlabošanai. Šajā rokasgrāmatā ir lieliski praktiska nozīme. Lai cik labs būtu dziedātājs, kurš tikko pievienojies korim, viņš sastopas ar viņam vēl nepazīstamu dziedāšanas stilu un diriģenta paņēmieniem, un tāpēc ir neracionāli uzreiz viņu nostādīt pilnīgi neatkarīga dziedātāja pozīcijā. . Kora partijas vadītājs šajā gadījumā ir

No tā ir skaidrs, ka kora ballē var atkārtoti uzņemt tikai tik daudz dziedātāju, cik ir pieredzējušu, kas var vadīt jaunpienācējus. Ja šī kārtība tiek ievērota, jaunpienācējs nevar būt savas partijas bremze vai tai traucēt: pie pirmās kļūdas viņu apturēs vecākais dziedātājs-līderis. Ar laiku šāds iesācējs pamazām uzkrāj pieredzi, apgūst diriģenta tehnikas, iemācās atbalstīt gan privāto, gan vispārējo kora ansambli, noskaņojumu utt., viņš kļūst par patstāvīgu dziedātāju. Šādam dziedātājam, kuram ir bijusi treniņu pieredze, ir lietderīgi laika gaitā apmācīt kādu, kam ir maz pieredzes: novērojot sava audzēkņa kļūdas, viņš skaidri sapratīs, kāpēc viņam pašam vajadzēja apgūt šo “kursu”.

Kora partijas vadītājam no tās sastāva jāizvēlas viens dziedātājs, kurš būtu atbildīgs par viņa partijas notīm. Ieteicams, lai būtu piecas labas, izturīgas mapes - četras korim (pa vienai partijai) un viena diriģentam. Bibliotekāre, saņēmusi no diriģenta norādījumus, kādi darbi un kādā secībā tiks izstrādāti mēģinājumā, attiecīgi saliek notis mapēs un nodod katrā daļā iedalītajiem dziedātājiem. Diriģents paziņo, pie kā jāstrādā.

Tie, kas atbild par mūzikas mapēm, izplata notis un, pabeidzot darbu pie noteiktā skaņdarba, nekavējoties savāc tās atpakaļ mapēs; Pat direktoram, papildus tiem, kas atbild par mapēm, nevajadzētu atbrīvoties no piezīmēm - ja šis noteikums tiek ievērots, mapes ar piezīmēm mēģinājuma beigās nonāks pie bibliotekāra tādā pašā secībā, kādā viņš tos izdeva. Diriģenta mapi tieši pārvalda bibliotekārs. Visiem uzskaitītajiem organizatoriskiem pasākumiem ir liela praktiska nozīme. Korī visam jābūt savienotam, nostiprinātam, sametinātam. Ar skaidru organizāciju nedrīkst notikt nekādi lietas muzikālās vai sociālās puses pārkāpumi: organizatoriskās funkcijas ir precīzi sadalītas, katra sadaļa organizatoriskais darbs

nodotas pareizās rokās. Katra saite gudri koordinē savu darbu ar otru kopīgās lietas interešu vārdā, un korī tiek stingri ieviesta auglīgai mākslinieciskai darbībai nepieciešamā organizācija un disciplīna.

Bieži vien diriģents, kurš pieprasa disciplīnu, tiek kritizēts: viņam pārmet pārāk stingrību, pārmērīgi augstas prasības.

No pieredzes mēs zinām, pie kādiem neapmierinošiem rezultātiem šādas “prasības” dažkārt noved pie. Kā var prasīt, piemēram, personisku labvēlību vai sirsnīgu un sirsnīgu līdzdalību kopējā mākslas darbā? To var tikai vēlēties, bet tas tiek panākts nevis ar prasībām, bet ar citiem līdzekļiem. Jābūt prasīgam, pirmkārt, pret sevi un jāzina, ka jebkuram diriģenta darbam ar kori ir jābūt radošs akts ka pieaugumu kontrolē sajūta māksliniecisks pasākums, jābūt pastāvīgam diriģenta pavadonim un iekšā sagatavošanās darbi, un publiskas uzstāšanās laikā.

Diriģentam vienmēr jābūt ārēji kārtīgam, draudzīgam un nekad nedrīkst atļauties būt rupjam: viņam stingri jāsaprot, ka rupjības un smalks mākslinieciskais darbs izslēdz viens otru.

Kora disciplīnu iedalām ārējā un iekšējā. Ārējā disciplīna ir kārtība, priekšnoteikums jebkura kolektīva darba veikšanai. Šī ārējā disciplīna ir nepieciešama kā līdzeklis iekšējās disciplīnas kopšanai un iedibināšanai, kas ir nepieciešama mākslinieciskais darbs. Rūpes par ārējās disciplīnas uzturēšanu ir kora vadītāja tieša atbildība un kora vadītāji mierīgi un saprātīgi iedibina darbam nepieciešamo ārējo kārtību. Bet, ja tikai vecākie vienmēr rūpējas par ārējās disciplīnas saglabāšanu, tad tas nav ilgtspējīgi.

Diriģentam pašam pamazām un pacietīgi jāieaudzina korī saprātīga un apzināta ārējā disciplīna. Ir nepieciešams, lai dziedātājs diriģenta maigās neatlaidīgās ietekmes iespaidā sevi disciplinētu, skaidri saprastu, ka no viņa ir atkarīga ārējā disciplīna, ka tā ir nepieciešama un ka tikai ar to koris ir spējīgs radoši mākslinieciski strādāt. Ārējā disciplīna korī rada nopietnības, dziļas cieņas pret mākslu atmosfēru, ārējo kārtību un koncentrēšanos, kas ievada kori iekšējās mākslas disciplīnas jomā. Tādējādi iekšējā disciplīna ir cieši saistīta ar ārējo disciplīnu. Bez tā diriģentam un korim būs grūti savas nodarbības padarīt radoši saturīgas. Radošs darbs un vēl jo vairāk- process ir smalks un sarežģīts. Tas prasa neparastu koncentrēšanos, pārdomātību, noskaņojumu un dziļumu. Radošo uzplaukumu, kas nosaka patiesu māksliniecisko sniegumu, nevar izraisīt mākslīgi un pārsteidzīgi. Bet mēs varam sagatavot viņam ceļu.

Šie veidi ir ārējās disciplīnas nostiprināšana un ar to apstrādātā materiāla tehnisko grūtību pārvarēšana. Kad disciplinēts koris pārvar šīs grūtības, tad noskaidrojas ceļi, kas ved uz iekšējās mākslinieciskās kārtības disciplīnas jomu, kuras klātbūtnē var izpausties tikai pacēlums un iedvesma.

Tikai rūpīgi ievērojot visas ārējās un iekšējās disciplīnas prasības, koris kļūst spējīgs uz iedvesmotu māksliniecisku sniegumu un kora darbs kļūst par īstu mākslas darbu. Par veiksmīgs darbs koris liela vērtība

katram dziedātājam ir muzikāls talants. Tāpēc, pieņemot darbā jaunu dziedātāju, diriģentam ir jāpievērš pietiekama uzmanība viņa muzikālajam talantam. Muzikāli apdāvinātam dziedātājam ir priekšstats par skaņas skaistumu un līdz ar to arī vēlme atrast šādu skaņu; būs nepieciešams ļoti maz norādījumu un padomu, pirms tiks atrasta atbilstošā skaņa. Kad muzikāli apdāvināts dziedātājs ir apguvis elpošanas un skaņas veidošanas pamatus, viņš ātri sasniedz labus rezultātus, veicot ļoti maz vingrinājumu.

Jo vairāk korī ir muzikāli apdāvinātu dziedātāju, jo vieglāk koris saprot un pieņem diriģenta prasības, jo veiksmīgāks ir savā darbā.

__________________

Divi vārdi par mēģinājumu skaitu un ilgumu. No daudzu gadu prakses nonākam pie secinājuma, ka amatieru koriem mazākais mēģinājumu skaits ir divi nedēļā. Ar vienu mēģinājumu nedēļā paveiktā darba rezultātus gandrīz pilnībā izkliedē nākamais, iegūtās prasmes tiek nogludinātas. Šādos apstākļos rezultāti nav jūtami, un dziedātāju interese par darbu mazinās. Profesionālajiem koriem ir jāpraktizējas katru dienu (izņemot nedēļas nogales).

Mēģinājumu ilgums nedrīkst pārsniegt 2½ stundas: pirmā daļa ir 1¼ stunda, atpūta ir ¼ stunda un otrā daļa ir 1 stunda. * Apskatot jautājumu par kora sastāvu, P. G. Česnokovs neraksturo tā vai cita veida kora mākslinieciskās un izpildītājspējas. var iedalīt grupās. Tas ir pretrunā pašreiz pieņemtajai iepriekš minēto noteikumu izpratnei. Ar “nepabeigts” tiek saprasts koris, kuram trūkst kādas kora partijas, piemēram, koris, kas sastāv no soprāna, alta un tenora partijām. Koris tiek uzskatīts par “pilnu”, ja tajā ir visas kora partijas (soprāns, alts, tenors un bass) neatkarīgi no to skaitliskā sastāva. Profesionālajiem koriem ir jāpraktizējas katru dienu (izņemot nedēļas nogales).

Krievijas Federācijas valsts izglītības iestāde

Rostovas pedagoģiskā koledža nosaukta K.D.Ušinska vārdā

ANOTĀCIJA

par kordarbu jauktajam korim acappella

R. Šūmaņa "Nakts klusums"

Pabeidza: 41. grupas audzēknis

Sapunkova Vera

Skolotājs: Pyasetskaya T.I.

Rostova, 2008

Roberts Aleksandrs Šūmans (1810-1856) - Vācu komponists, pianists, mūzikas kritiķis. Dzimis grāmatu izdevēja ģimenē. 1828. gadā iestājās Leipcigas universitātes Juridiskajā fakultātē. Turklāt viņš mācījās klavierspēli pie Frīdriha Vīka (1830). 1829. gadā Šūmans pārgāja uz Heidelbergas universitāti, kuru pameta 1830. gadā. Studējot universitātē, viņš apmeklēja Minheni, kur iepazinās ar Heine, un arī Itāliju. Viņš sāka studēt kompozīciju un transkripcijas pie Dorna. 1834. gadā viņš nodibināja New Musical Newspaper. 1840. gadā Šūmane apprecējās ar Klāru Vīku (šajā periodā viņš uzrakstīja daudzas dziesmas un ciklus: “Mirtles”, “The Love and Life of Woman”, “The Love of a Poet”). 1850. gadā viņš darbojās kā kordiriģents un simfoniskais diriģents. 1856. gadā pēc divus gadus ilgas neveiksmīgas ārstēšanas psihiatriskajā slimnīcā Šūmans nomira.

Estētikas eksponents Vācu romantisms. Programmu klavierciklu (“Taureņi”, 1831; “Karnevāls”, 1835; “Fantastiskie skaņdarbi”, 1837; “Kreisleriana”, 1838), liriski dramatisku vokālo ciklu (“Dzejnieka mīlestība”, “Dziesmu aplis”, “Mīlestība un sievietes dzīve”, visi 1840); veicināja romantiskās klaviersonātes un variāciju izstrādi (“Simfoniskās etīdes”, 2. izdevums, 1852). Opera "Genoveva" (1848), oratorija "Paradīze un Peri" (1843), 4 simfonijas, koncerts klavierēm un orķestrim (1845), kameru un kora darbi, mūzika Dž.Bairona dramatiskajai poēmai “Manfrēds” (1849). Uzrakstīja "Mūziķu dzīves noteikumus".

Kordarbi – “Ar labu nakti”, “Nakts klusums”, “Rekviēms” par Gētes dzejoļiem, “Ainas no Fausta”, “Rozes klejojumi” korim un orķestrim, “Vīru kori”, “Melni-sarkans-zelts”. Turklāt viņš uzrakstīja vairāk nekā 130 dziesmas, tostarp Heines un Gētes dzejoļus, kā arī mūziku Manfreda dramatiskajai komēdijai.

R. Šūmans pieder pie romantiķiem, un viņi tiecās pēc miniatūrām, piemēram, “Nakts klusums”, kur mūzika pauž komponista jūtas, viņa domas, pārdzīvojumus (pielikums).

Naktīs samtainās debesīs zvaigznes neguļ,

Atspoguļoti upē, tie deg.

Viss mierīgs, kluss, katra lapiņa aizmigusi.

Nakts gaiss ir caurspīdīgs un tīrs.

Mēness izlej savu sudraba gaismu uz zemes.

Agrā rīta rītausma ir tuvu,

Un zeltainais saules stars spīdēs,

Saules gaisma virs zemes.

Kora žanrs: acappella koris

Darba žanrs: kora miniatūra.

Muzikālā forma.

Muzikālā forma: viendaļīga

Tematiskā analīze

Mūzikas tēmas: 1. teikums (1-8 t) - kontrastējoša tēma salīdzinājumā ar citām, saskaņā ar muzikālā forma Nav līdzību, sarežģīta melodiskā valoda (sarežģīta ar lēcieniem melodijā), skaista, spilgta melodija.

Rakstīšanas stils: rakstīšanas stils ir jaukts, pārsvarā ir homofoniski harmonisks. No 1-11 taktīm - homofoniski harmoniskā rakstība, no 12-14 takts - polifonijas elementi (imitācija), tad līdz beigām - homofoniski harmoniskā.

Ladotonālais plāns.

Galvenā atslēga ir Es-dur.

Tonalitātes novirzes – dominē novirzes subdominantajā sfērā. Strukturāli tas sastāv no trīs teikumi(1. -7 stieņi, 2. -7 stieņi, 3. -11 bāri) ar papildinājumu (4 bāri).

Metroritmija

Ritms: Kopumā ritmiskais modelis ir diezgan sarežģīts. Raksturīgās ritmiskās figūras ir punktēts ritms, tripleti. Ritmiskās kustības pamatā visām daļām ir punktētais ritms (1. att.) (astotais ar punktu un sešpadsmitais). 22.-23. sējumā ir vērojama ritma sadrumstalotība soprānos, altos un tenoros (tripletos), lai pastiprinātu kustību, virzoties uz kulmināciju. Ir epizode (21 takts), kur tenoriem, soprāniem un altiem ir tripleti.

Izmērs: 3/4. Elēģiski kora miniatūraŠūmaņa izklausās kā valša atbalss, sava veida valsis. Tādējādi tas pārraida dabas atmosfēru naktī, pirms rītausmas. Izmērs paliek nemainīgs visā miniatūrā.

Harmoniskā valoda. Krāsainā, bagātīgā harmoniskā valoda atspoguļo nakts dabas ainu, tā ir sarežģīta savā struktūrā, spilgta un vienlaikus viegla, maigas balsu kombinācijas veido ļoti bagātīgu harmonisku valodu, īpaši skaistas ir tenoru, altu un soprānu kombinācijas. un bagāts.

Balsošana. Melodiskā raksta pakāpeniskā un vienmērīgā melodiskā attīstība atbilst šī kordarba figuratīvajai miera jeb kontemplācijas sfērai. Lai gan darba sākumā no 1.-7. taktīm melodija ir lecīga, tas nedaudz izceļ 1. teikuma tekstu. Melodija izteiksmīga, to uzsver pirmie 2 tēlainā un emocionālā līdzsvara teikumi.

Soprāna lēkšana melodiskā līnija Gandrīz visā darbā ir raksturīgi lēcieni ceturtdaļās un kvintos, no 18. līdz 23. taktīm soprāna dalījums 1 un 2.

Altos ir gluda melodiskā līnija, taču ir arī lēcieni (uz ceturtdaļu).

Tenors ir lecīga melodiska līnija ar imitācijas elementiem, skaņas dziedāšanu, dziedāšanu vienā skaņā.

Bass - gluda melodiska līnija, saglabāšana vienā skaņā 28-29 sējumos, dalījums basos un oktavistos.

Temps: Mierīgs un mierīgs Andante temps. Agoģiskā novirze – fermata 23 tonnas.

Dinamika: gandrīz pilnīga p un pp dinamikas dominēšana patiešām rada nakts klusuma un pilnīga miera sajūtu. Tekstā rodas pirmsrīta sajūtas (“Agrā rīta rītausma ir tuvu...”), kuras kulminācijā (22.-23. sēj.) tiek izgaismotas ar saules krāsām uz vārdiem “Saules gaisma virs zemes. ” Visi muzikālie un izteiksmīgie līdzekļi ir vērsti uz kulminācijas sasniegšanu: ritma sadrumstalotība, lai aktivizētu kustību, crescendo līdz f, faktūras sabiezēšana, palielinot balsu skaitu (A tiek sadalīta A1 un A2), kustība uz augšu S1, ievada septītais akords ar ceturto taustiņu D ar spēcīgu sitienu (ar fermatu) un vienmērīgu izšķirtspēju no diminuendo līdz ppp (Exp. 1)

Vokālā un kora analīze

Kora veids: jaukts.

Partijas diapazons

Tessitura neērtības rodas basos (B apakšlīgumi) un soprānos (2. oktāvas A). Tas šīm daļām rada vokālās un kora grūtības, kas prasa izšķirtspēju, strādājot ar kori. Tesitura attiecību nevienlīdzība starp kora partitūras balsīm var ietvert uzdevumu mākslīgi dinamiski “saskaņot” neansambļa līdzskaņas.

Ansamblis: dabisks ansamblis (sabalansēts visās daļās).

Noskaņošana: vertikāla (harmoniska)

Vokālās grūtības: SOPRĀNS – 1,2,4,5 taktis ir lieli lēcieni uz piekto, sesto B un M, 19 takti A ir 2 oktāvas, dominē pozicionālais nevienmērīgums augšupejošu un lejupejošu melodisku lēcienu izpildījumā, 17., 18., 19. taktī ir dalījums 1 un 2 soprānos, ir hromatiskie gājieni, 22. takts ir trīnīši un fermata 23. takts, 26.27. takti ir lēcieni uz sesto, piektais uz leju. Šāda veida vokālās grūtības tiek pārvarētas darba “dziedāšanas” procesā. Kora izpildījums nav iespējams bez aktīvas dziedošās elpošanas, ar kuras palīdzību tiek pārvarētas ne tikai vokālās, bet arī struktūras grūtības. ALT – pozicionālais vienmērīgums visa darba garumā, izņemot stieņus 4,5,18,25, kur ir kvintdaļas un sestās lēcieni. 17., 20., 21., 22. un 23. pasākumā notiek dalījums 1. un 2. altos, fermata 23. pasākumā notiek hromatiskas kustības. Šāda veida vokālās grūtības tiek pārvarētas darba “dziedāšanas” procesā. Kora izpildījums nav iespējams bez aktīvas dziedošās elpošanas, ar kuras palīdzību tiek pārvarētas ne tikai vokālās, bet arī struktūras grūtības. TENORS – visas daļas pozicionālais vienmērīgums, ir lēcieni 4,14, 25 takti uz sesto, ceturto, ir hromatiskās kustības (2. projekts), nejaušas pazīmes, grūtības pakāpe – sešpadsmitās daļas, dziedāšana individuālas skaņas. Šāda veida vokālās grūtības tiek pārvarētas darba “dziedāšanas” procesā. Kora izpildījums nav iespējams bez aktīvas dziedošās elpošanas, ar kuras palīdzību tiek pārvarētas ne tikai vokālās, bet arī struktūras grūtības. BASS – daļas pozicionālais vienmērīgums, izņemot mērus 24,25,28,29. Pasākumos 28,29 B ir pretoktāvas - zems basam punktēts ritms, bez hromatiskām kustībām. Šāda veida vokālās grūtības tiek pārvarētas darba “dziedāšanas” procesā. Kora izpildījums nav iespējams bez aktīvas dziedošās elpošanas, ar kuras palīdzību tiek pārvarētas ne tikai vokālās, bet arī struktūras grūtības.

Lai pārvarētu šīs grūtības, jāatceras, ka lēns temps neveicina kārtības uzturēšanu, īpaši a cappella izpildījumā, un ātrs temps apgrūtina intonācijas neveiklu momentu izpildi. Tāpēc procesā mēģinājumu darbs nepieciešams mainīt dažādus tempus un atdalīt melodiskus gājienus vai akordu savienojumus vertikāli, ārpus ritma, atbilstoši diriģenta rokai. Tuninga izlīdzināšanu atvieglo uzstāšanās ar aizvērtu muti, kurā izpildītāju dzirdes kontrole kļūst uzmanīgāka. Klusas sonoritātes pārsvars var izraisīt elpošanas lomas pavājināšanos un spēcīga balss balsta sajūtas zudumu izpildījumā, tāpēc vēlams darbu vai tā fragmentus pamīšus iedziedāt dažādās dinamikā un izmantojot dažādus vokālos pieskārienus.

Elpošana: tā kā dominē garas mūzikas frāzes lēnā tempā, pārsvarā tiek izmantota ķēdes elpošana. Elpojot uz pauzēm 9., 10., 23. taktis, ir arī īsa elpa, kas saistīta ar strauju mūzikas kustību pretī kulminācijai no 18. līdz 22. taktīm, kas rada grūtības vokālajā un kora tehnikā, pateicoties nelielas frāzes daļā un garas pauzes.

Skaņas vadības būtība un skaņas uzbrukums: skaņas vadība ir gluda, maiga, legato Skaņas būtība ir viegla, maiga, caurspīdīga, apkopota, pārklāta, glīta, kas rada nakts miera un klusuma sajūtu. bet uz beigām ir piesātinātāks, gaišs, saulains, gaišs, kas ved uz kulmināciju. Skaņas radīšana un skaņas uzbrukums ir nesaraujami saistīti ar dziedošo elpošanu. No 1-7 taktiem vispārējā grupu elpošana S, A, T, no 8-11 un no 14-18 t vispārējā grupu elpošana S, A, T, B. No 18-22 ķēdes elpošana S un A.

Dziedošās elpošanas raksturs ir mierīgs, sīksts, viegls. 23. takts īpatnība ir fermata visam korim.

Grūtības ar vārdnīcu: dikcijai ir svarīga loma attēla atklāšanā. Teksts jāizrunā maigi, atsevišķi, vārdos “r” jāizrunā pārspīlēti (piemērs: samts, atspulgs, rītausma utt.), frāzes, kas beidzas ar “t” (lapa, miegs, apdegums, tīrs, rītausma utt.), 22. taktī ar trīnīšiem “un uzplaiksnīs zeltains saules stars”, teksta strauja izruna, skaidra zvanāmo līdzskaņu skaņu dziedāšana. Basa skaņas pēdējās 2 taktis tiek dziedātas ar aizvērtu muti. Tā kā darbs ir lēns un frāzes ir garas, tiek izmantota “e” un “a” samazināšana, lai izvairītos no vārdu atdalīšanas un līdz ar to rakstura zaudēšanas. Piemērs: Night-yuzvez dynabar-hut-nomne-bene-sleeping. Patskaņi tiek dziedāti, līdzskaņi vārda beigās tiek izrunāti apdullināti.

Balsu tembri un to nianšu bezgalīgā daudzveidība ir atkarīga no teksta izrunas rakstura, tā tēlainā un semantiskā iemiesojuma dziedāšanā. Šis ansambļa uzdevums ir viens no svarīgākajiem uzstāšanās instrumentiem, kas raksturo kori kā vienreizēju “runājošu” mūzikas instrumentu.

Diriģēšanas grūtības

Ar mazu un maigu žestu uz legato nodod naksnīgās dabas tēlu, tās skaistumu, mieru un klusumu Galvenās diriģēšanas grūtības: maza žesta amplitūda, otas darbība, punktēts ritms, ilgstošas ​​skaņas. 3. takts, basa partijas ievads no 8. takts, pēcgarša 11. takts 3. takts ienāk soprāni un alti “nakts gaiss”, 12. taktā precīzi parādīts tenoru ieraksts - tas rada polifonijas elements, ieraksts ir precīzs ar roku 8., 9., 10. mēros pēc pauzēm, 22. mērā trīnīši tiek parādīti ar aktīvu žestu, palielinot amplitūdu, mainot dinamiku, līdz ar to arī žestu uz aktīvāku ar amplitūdas palielināšana, tuvojoties kulminācijai, fermata, kas beidzas ar “p” un “t” - precīza žesta noņemšana un samazināšana, maigums, beidzot ar p. Atbrīvošanās un pēcdarbības ir maigas un aizkavētas, atsitiens ir viegls un gluds.

Secinājums: šajā kordarbā mūzika ir harmoniski apvienota ar literāro tekstu. Gan vārdi, gan skaņas pārraida nakts dabas skaistumu, tās mieru un klusumu. Teksts un teksts ļoti labi sader kopā dinamiski toņi. Pārejot no p uz f, komponists vispirms attēlo nakts mieru, bet pēc tam rīta atnākšanu un dabas pamošanos no nakts miega. "Saules zelta stars, saules gaisma" šie vārdi ir visa darba kulminācija, jo tas atspoguļo saules nozīmi mūsu dzīvē, jo saules gaisma- tā ir dzīve, un katra jauna diena ir jauna dzīve To skaidri uzsver arī komponista izmantotie līdzekļi muzikālā izteiksmība: dinamiskas pārejas, tembrs, melodija, bagātīga harmonija, mērens temps, sarežģīts ritms. Mācīšanās un uzstāšanās šis darbs Koris iegūs ļoti svarīgas īpašības: glīti savākta skaņa, maiga un gluda skaņas vadība, spēja mainīt dinamiku no p uz f, balss prasmes - dziedot augstās un zemās skaņās, dziedot sarežģītus lēcienus un harmoniskas kombinācijas pa daļām. Diriģents iegūst arī svarīgas īpašības: spēju noturēt kori uz p, spēju ar žestu parādīt dinamikas maiņu, dažādu partiju ieviešanu, iegūst žesta maigumu, vieglumu, gludumu ar sekojošu aktivizāciju uz beigām. Šis darbs var iemācīt kontrolēt kora dziedāšanu un, pats galvenais, pareizi izteikt un parādīt darba ideju, tā raksturu.

Pamatjautājumi.

es.1) Ievērojamu kora mākslas meistaru kora definīcija.

2) Norādes kora izpildījumā.

3) Skats uz kori.

4) Kora dalībnieku skaits.

II. Kora veidi.

III. Kora grupas aranžējums.

Mērķis: Noteikt kora grupas aranžējuma nozīmi kordarba vislabvēlīgākajam skanējumam, saistībā ar kora veidu un veidu.

Ievērojamu kora mākslas meistaru kora definīcija

A. A. Egorovs (“Teorija un prakse darbam ar kori”): “Koris ir vairāk vai mazāk daudzskaitlīgs dziedātāju kolektīvs, kas izpilda vokāli kora darbu. Turklāt katru partiju dzied vairākas viendabīgas balsis. Tādā veidā korgrupa kā vokālā organizācija būtiski atšķiras no kamervokālā ansambļa (duets, trio, kvartets u.c.), kurā katra atsevišķā partija vienmēr ir piešķirta tikai vienam izpildītājam. Tipiskākā tīrs izskats kora grupa ir a cappella koris, t.i., grupa, kas dzied bez instrumentālā pavadījuma. Cits kora grupas veids - kora grupa klavieru pavadībā, instrumentu ansamblis vai orķestris - vairs nav pilnīgi neatkarīga: tā dala savus izpildīšanas uzdevumus ar instrumentālo pavadījumu.

A cappella koris ir sava veida vokālais orķestris, kas, balstoties uz skaņu un vārdu sintēzi, ar bagātīgām krāsām nodod muzikāla darba mākslinieciskos tēlus.”

V. G. Sokolovs (“Darbs ar kori”): “Koris ir kolektīvs, kas ir pietiekami lietpratīgs tehniskajā un mākslinieciskajā izteiksmīgiem līdzekļiem kora priekšnesums, kas nepieciešams, lai nodotu domas, sajūtas, idejisko saturu, kas ir iestrādāts darbā.

P. G. Česnokovs (“Koris un tā menedžments”): “A cappella koris ir liela skaita cilvēku balsu pilnvērtīga savienība, kas spēj nodot vissmalkākās prāta kustību līknes, domas un sajūtas, kas izteiktas izpildītajā skaņdarbā. Koris ir dziedātāju kopums, kura skanīgumā ir stingri sabalansēts sastāvs, precīzi kalibrēta struktūra un mākslinieciskas, skaidri attīstītas nianses.

Ņemiet vērā, ka Česnokovs kora skanīguma elementiem piedēvē nianses, interpretējot šo jēdzienu plašāk nekā kustīgu dinamisku skalu. Nianses, pēc Česnokova domām, aptver mūzikas un kora izteiksmes līdzekļus - ritma, tempa, agoģijas, dikcijas u.c. iezīmes saistībā ar to dinamiskajām izmaiņām.

Koris ir ārkārtīgi ietilpīgs jēdziens. To parasti uzskata par muzikālu un dziedošu grupu, kuras darbība ir radošais process kormūzikas veidošana (vai kora atskaņojums). Šajā kontekstā koris ir vokāls un izpildītājs kolektīvs, ko vieno un organizē radošie mērķi un uzdevumi. Kolektīva principa princips ir obligāts visiem kora dalībniekiem un ir jāievēro jebkurā kora darbības posmā. Koris ir vokālais ansamblis ar lielu dalībnieku skaitu, kas sastāv no kora daļām. Katras kora partijas pamatpamats ir unisons, kas paredz visu izpildījuma vokāli-korālo komponentu – skaņas iestudējuma, intonācijas, tembra, dinamikas, ritma, dikcijas – pilnīgu vienotību, citiem vārdiem sakot, koris ir vokālo unisonu ansamblis. Kora priekšnesums izpaužas divos muzicēšanas veidos – dziedāšanā bez pavadījuma (a cappella) un dziedāšanā ar pavadījumu. Atkarībā no intonācijas metodes - dabiskā vai rūdītā skaņojumā - intonācijas loma palielinās. Precīza intonācija (skaņojums) un sabalansēts skanējums (ansamblis) korī ir galvenie tā profesionalitātes nosacījumi. Labi koordinēta kora grupa vienmēr tiek uztverta kā vokālais orķestris, kas sastāv no cilvēku balsīm, un tāpēc no kormeistara ir nepieciešama pastāvīga un sistemātiska uzmanība no kora dziedāšanas brīža līdz koncertuzvedumam uz skatuves. Kora struktūra ir atkarīga no tajā iesaistīto dziedātāju prasmes un sagatavotības, kā arī no diriģenta-kormeistara personīgajām un profesionālajām īpašībām, viņa gribas, zināšanām un pieredzes. Veidošanās korī vienmēr ir saistīta ar daudzu un dažādu savstarpēji saistītu uzdevumu izpildi – no dziedāšanas-kora procesa organizēšanas un dziedātāju izglītošanas (apmācības) līdz pat aktuālās kora skanīguma integrācijai ar ansambļa un veidošanas problēmu apzināšanu. . Vienlaikus kora veidošanas procesā svarīgi uzdevumi - vokālo unisonu ansambļa izveidošana, izpildīto skaņu augstuma viendabīgums, to tembrālā vienotība - tiek risināti ar nosacījumu, ka vokālais un kora darbs ar dziedātājiem notiek pareizi. organizēta. Kora izpildījumā organiski apvienoti dažādi mākslas veidi – mūzika un literatūra (poētika). Šo divu veidu mākslu sintēze kora radošumā ievieš specifiskas iezīmes. Loģisks un jēgpilns mūzikas un vārdu savienojums definē vokāli-kora žanra jēdzienu. Labs koris vienmēr izceļas ar tehnisku un mākslinieciski izteiksmīgu sniegumu, kur līdzās ansambļa un struktūras problēmām tiek risinātas arī muzikālās un literārās interpretācijas problēmas.

Neviens no iepriekš uzskaitītajiem īpašumiem nevar pastāvēt atsevišķi. Visas sastāvdaļas ir savstarpēji saistītas un pastāvīgā harmonijā.

Sākotnēji kora priekšnesums bija amatieris un tikai pateicoties īpašiem vēsturiskiem apstākļiem ieguva profesionālās mākslas statusu. No šejienes nāk divas galvenās kora darbības formas - profesionālā un amatieru, tātad īpašvārdi– profesionālais koris un amatieru koris (tautas, amatieru). Ar pirmo saprot kori, kas sastāv no īpaši apmācītiem dziedātājiem, ar otro – kori, kurā piedalās visi dziedāt gribētāji. Amatieru koros nodarbības nav tik reglamentētas kā profesionālajos.

Kora atskaņojumā ir divi galvenie virzieni - akadēmiskais un tautas, kam raksturīgas kvalitatīvas atšķirības izpildījuma manierē.

Akadēmiskais koris (vai kapela) savu darbību balsta uz profesionālās muzikālās kultūras izstrādātiem muzikālās jaunrades un izpildījuma principiem un kritērijiem un gadsimtiem ilgas pieredzes tradīcijām operas un kameržanrā. Akadēmiskajos koros ir viens vokālā darba nosacījums – akadēmiskais dziedāšanas stils. Apskatot vokālās un kordziedāšanas problēmas, mēs sāksim no akadēmiskā dziedāšanas stila jēdziena.

Tautas koris ir vokālā grupa, kas izpilda tautasdziesmas ar tām raksturīgajām īpašībām (kora faktūru, vokālo stilu, fonētiku). Tautas kori, kā likums, savu darbu veido, balstoties uz vietējām vai reģionālajām dziedāšanas tradīcijām. Tas nosaka tautas koru skaņdarbu daudzveidību un izpildījuma veidu. To vajadzētu atšķirt tautas koris dabiskajā, ikdienišķajā veidolā no īpaši organizēta tautas kora, profesionāļa vai amatiera, izpildot gan patiesi tautas dziesmas, gan oriģinālkompozīcijas tautas garā.

Kordarbus var raksturot ar patstāvīgo kora partiju skaitu tajos, ko nosaka kora veida jēdziens. Ir darbi dažādu sastāvu koriem - vienbalsīgiem, divbalsīgiem, trīs, četriem un vairāk. Divisi (atdalīšanas) lietošanas principi kora partijās ir saistīti ar dziedāšanas balsu augstuma attiecībām, kā arī to harmoniskām un tembru-krāsu kombinācijām. Zināms, ka divisi harmoniski piesātina kora prezentāciju, bet tajā pašā laikā manāmi vājina kora balsu skanējuma spēku.

Kora galvenā un kvantitatīvi minimālā struktūrvienība ir kora partija, kas ir saskaņots dziedātāju ansamblis, kura balsis savos vispārīgajos parametros ir samērā identiskas diapazonā un tembrā. Tieši ar kora partiju (dziedātāju grupu) sākas kora skanīguma konstruēšana daudzos aspektos: kora partija reprezentē diriģenta darba sākotnējo objektu ansambļa un struktūras veidošanā, darba mākslinieciskajā noformējumā. Šajā sakarā tiek atklāta mazākā dziedātāju (balsu) skaita problēma kora partijā - 3-4 dziedātāji, kā arī to tembrs un dinamiskais līdzsvars.

Teorētiski, pēc P. G. Česnokova definīcijas, viendabīgā divbalsīgā bērnu, sieviešu vai vīru korī var būt vismaz 6 dziedātāji, piemēram, 3 soprāni (treble) + 3 alti, 3 tenori + 3 basi. Taču mūsdienu izpildītāju praksē līdzīga lieluma kori sauc par vokālo ansambli. Piepildīgāks tiek uzskatīts kora dubultsastāvs, kur katrā partijā ir divi minimālie skaņdarbi: 6 pirmie soprāni + 6 otrie soprāni + 6 pirmie alti + 6 otrie alti, kopā 24 dziedātāji. Šeit ir iespējams arī sadalīt (divisi) katru partiju divās grupās.

Dziedātāju skaitam kora daļās jābūt vienādam. Nav pieļaujams, ka sieviešu vai bērnu dziedātāju grupā 30 cilvēku sastāvā ir, piemēram, 11 pirmie soprāni, 9 otrie soprāni, 6 pirmie alti un 4 otrie alti. Sieviešu (bērnu) četrbalsu korī ieteicams nedaudz palielināt dziedātāju skaitu pirmajā soprāna un otrajā alta partijā, kas saistās gan ar kora partijas dinamisko atlasi, izpildot augšējo melodisko balsi (C I), un ar kompaktāku akordu bāzes skaņu (A II), Piemēram:

pirmie soprāni – 8 cilvēki;

otrais soprāns – 7 cilvēki;

alti pirmie – 7 cilvēki;

altos 2. – 8 cilvēki.

Kopā: 30 cilvēki.

Kamerkora, kura skaits nepārsniedz 10 dziedātājus, unisona partiju skanējuma blīvums ir nesamērīgs ar liela kora kora partiju skanējumu, kur dziedātāju skaits kora partijās ir 20- 25 dziedātāji.

Koru studiju teorijā pieņemts koru kvantitatīvo sastāvu klasificēt trīs galvenajos veidos - mazajos (kamerkoros), vidējajos un lielos koros. Mūsdienu atskaņošanas praksē kamerkoris ar aptuveno dziedātāju skaitu ir 20-30 cilvēki. Vidējais jauktais koris, kurā ir līdz 40 cilvēkiem, ietver katras kora daļas sadalīšanu divās daļās. Liela jauktā kora lielums parasti svārstās no 80 līdz 120 cilvēkiem (reizēm vairāk).

Labvēlīgos apstākļos var izveidoties vairāku simtu un pat tūkstošu cilvēku masu un apvienotie kori. Kora literatūrā atrodami daudzkoru skaņdarbu piemēri, kuru skaits parasti pārsniedz pusotru desmitu neatkarīgu kora daļu.

Esošais dubultkora jēdziens nozīmē kori, kas sadalīts divos godos, no kuriem katrs ir relatīvi neatkarīgs; abas dubultkora daļas var būt vai nu jauktas (pilnas vai nepilnas), vai viendabīgas. Trīskāršais koris attiecīgi sastāv no trim daļām.

Jebkuram korim, kas uzstājas, ir īpaša kora literatūra, kurā, protams, tiek ņemtas vērā tembriski-katoliskās iezīmes un kora lielums. Līdz ar to kamerkorim rakstītie, tātad nelielai grupai rakstīti darbi skanēs biezi un smagi lielajā korī, kurā ir ap 100 dziedātāju. Un otrādi, partitūra lielam korim ar divizi dažādās balsīs mazā kora skanējumā zaudē savu tēlaino krāsainību.

Koru veidi

Izpildītāju grupas sastāvu grupās raksturo termins kora veids. Dziedāšanas balsis iedala trīs grupās: sieviešu, vīriešu un bērnu. Kori, kas sastāv no vienas grupas balsīm, sauc par viendabīgu, bet kori, kurā ir sieviešu (vai bērnu) un vīriešu balsis jeb visu trīs grupu dziedāšanas balsis, sauc par jaukto. Šobrīd ir četru veidu kori: sieviešu, vīriešu, bērnu un jauktie.

Jauktais koris (pilns sastāvs)

Jauktā kora diapazons ir vairāk nekā 4 oktāvas G-A pretoktāvas līdz 3 oktāvas. Jauktam korim ir lieliska skaņas jaudas dinamika no tikko dzirdama pp līdz ff, kas spēj konkurēt ar simfonisko orķestri.

Vīru koris

A pretoktāvas diapazons ir līdz 2 oktāvām. Vīru korim ir ļoti dinamisks skanējums un spilgtas tembra krāsas. Tenora partija ir vadošā melodiskā balss un dzied ar biezāku skaņu krūtīs.

Sieviešu koris

Diapazons no fatālas oktāvas līdz pat 3 oktāvām. Ekstrēmas skaņas ir reti sastopamas. Visizplatītākais ir jaukts un ciešs balsu izvietojums. Daudzus oriģinālkompozīcijas un tautasdziesmu aranžējumus sieviešu koriem radījuši krievu un ārzemju komponisti.

Bērnu koris

Bērnu kora izteiksmīgās un tehniskās iespējas ir cieši saistītas ar skaņdarba vecuma īpatnībām.

Bērna balsij ir raksturīgs caurspīdīgums, maigums, intonācijas asums, spēja panākt ideālu noskaņojumu un ansambli. Bērnu kora skanējums izceļas ar spontanitāti un izpildījuma sirsnību. Bērnu korim ir lieliskas izpildītājspējas.

Kora aranžējums

Kora aranžējums ir īpaša dziedātāju aranžēšanas sistēma viņu kopīgajām uzstāšanās darbībām. Pašmāju kora kultūra ir uzkrājusi bagātīgu pieredzi koru izvietošanas jautājumā. Teorētiskā izpratne par šo pieredzi tika atspoguļota P. G. A. Dmitrevska, A. A. Popova, K. K. Pirogovs, V.G. Sokolovs un citi.

Viens no svarīgākajiem šajā jautājumā ir mākslinieciskais un izpildījuma aspekts. Zināms, ka aranžējumam jārada dziedātājiem vislabvēlīgākie nosacījumi ansambļa veidošanai. Šajā sakarā A. A. Egorovs raksta: “Konsekventi pārkārtojot balsis grupā un rūpīgi izvēloties vienu balsi citai, pamatojoties uz viendabīgumu un tembriem, ir iespējams izveidot pilnīgu saplūšanu un tādējādi likt pamatu kora partijai. ”

Pareizam izvietojumam jānodrošina dzirdes kontakta iespēja starp dažādu kora partiju dziedātājiem, jo ​​“laba kora partiju savstarpējā dzirdamība rada vislabvēlīgākos apstākļus ansambļa un struktūras rašanās, kas ir pamats kora saskaņotībai”.

Parasti kora vai skatuves izvietošana notiek pēc iedibinātām tradīcijām. Saistītās puses ir vienā grupā. Katras daļas balsis atbilst viena otrai tembrā, skaņu diapazonā utt. Kora grupa ir novietota tā, ka kreisā roka no diriģenta bija augstas balsis, labajā pusē - zems. Jauktajā korī pa kreisi no diriģenta novietoti soprāni, kam seko tenori; labajā pusē ir alti, kam seko basi.

Starp daudzajām viendabīgo koru kārtošanas iespējām populāra ir vieta, kur katra daļa atrodas grupā, piemēram, sektorā. Sieviešu vai bērnu korī (no kreisās uz labo): otrie soprāni, pirmie soprāni, pirmais alts, otrais alts. Vīru korī: otrie tenori, pirmie tenori, otrie basi, pirmie basi, oktavisti ir centrā. Tiek uzskatīts, ka pirmo augsto balsu (I soprāns vai I tenors) izvietošana kora vidū uzlabo skanējumu, un otro augsto balsu (II soprāns vai II tenors) izvietojums zināmā mērā “nosedz” kora skanējumu. vispirms.

Sieviešu (bērnu) koris

Vīru koris

Oktavisti
Tenora II
Tenora II
Tenora II
Tenora II

Šo kora izkārtojumu parasti izmanto ierakstot. Šajā gadījumā katrai kora daļai priekšā tiek novietots atsevišķs mikrofons. Jauktā kora izvietojumā, ierakstot skaņu, tiek ņemts vērā katras kora partijas skaņas virziens uz atsevišķi novietotu mikrofonu.

Papildus norādītajam tiek izmantotas arī citas kora grupu sakārtošanas iespējas, piemēram:

Sieviešu (bērnu) koris

Soprāns I	Soprāns II

Mēģinājumu laikā koris jānovieto tāpat kā uzstāšanās laikā. Kora grupu nav ieteicams novietot vienā horizontālā plaknē, jo tādējādi dziedātāji zaudēs pareizu vizuālo kontaktu ar diriģentu. Turklāt kora dalībnieki būs spiesti dziedāt “aiz” priekšā esošajiem koristiem. Jauktajā korī ir pieņemts vīriešu daļas novietot nedaudz augstāk nekā sieviešu.

Kora kvarteta izkārtojums rada vislabākos apstākļus dziedātāju dzirdes paškontrolei, ņem vērā katra kolektīva dalībnieka individuālās dziedāšanas spējas un tiek izmantots kamerkoros.

Kora izvietojums uz skatuves ir atkarīgs no reverberācijas akustiskajām īpašībām. Reverb ir telpas akustiskā īpašība, pateicoties tās iekšējo virsmu atstarošanas spējai, palielinot skaņu stiprumu un ilgumu (“atbalss” efekts). Ja būs nepietiekams reverbs, skaņa kļūs “sausa”, ja pārāk daudz, izpildījums būs “nesaprotams, netīrs”. Pamatojoties uz to, šobrīd atrodas Sanktpēterburgas Valsts dziedāšanas kapelā nosauktajā vārdā. M.I.Glinka (režisors V.A.Černušenko) izmanto kora aranžējumu, kurā sieviešu balsis veido trešo un ceturto rindu, bet vīriešu balsis ieņem pirmo un otro rindu. Tajā pašā laikā šī kolektīva vadītāja izmanto plašu kora aranžējumu.

Kora grupu labāk sakārtot neliela pusloka formā (vēdekļveida) vai, ārkārtējos gadījumos, taisnā līnijā ar nelieliem izliekumiem malās. Kora novietošana tikai taisnā līnijā ir mazāk praktiska.

Izpildot kora darbus ar klavieru pavadījumu, instruments tiek novietots kora priekšā centrā vai pa labi (no diriģenta); izpildot orķestra vai ansambļa pavadījumā, orķestris vai ansamblis tiek novietots priekšā, bet koris atrodas nelielā puslokā aiz tā. Piemēram, izpildot S. Rahmaņinova “Trīs krievu dziesmas”, kas rakstītas nepilnam jauktajam korim (alti un basi) un orķestrim, kora balsis parasti atrodas pa kreisi (alts) un pa labi (bass) diriģents aiz orķestra uz speciālas platformas (kora stendi) . Šajā gadījumā katras atsevišķās daļas skanējums kļūst kompaktāks un monolītāks. Vienas kora partijas ilgstoša izmantošana, kā, piemēram, norādītajā darbā, ļauj raksturot kora partiju ar ļoti retu terminu - altu koris vai basu koris.

Diriģē moderni zinātniskie pētījumi par akustisko rakstu ietekmi un dziedātāju izvietojumu ļāva veikt korekcijas kora izkārtojumā un izstrādāt vairākus praktiskus ieteikumus, kuru mērķis ir nodrošināt atbilstošus apstākļus dziedātāju dzirdes paškontrolei:

nenovietojiet tuvumā spēcīgas un vājas balsis;

izmantojiet jauktu plaša aranžējuma versiju ar mainīgām saistītām un atšķirīgām balsīm.

Piedāvātajai izkārtojuma iespējai ir šādas priekšrocības:

Rada apstākļus mākslinieciskā ansambļa sasniegšanai nevis balstoties uz tembru izlīdzināšanu, bet apzinot katras balss dabiskās tembrālās spējas, kas atspoguļo progresīvo vokāli-kora tehnikas tendenci un veicina veiksmīga attīstība un dziedāšanas spēju uzlabošana.

Rada vairāk efektīvi apstākļi organizēt kori kā indivīdu kopienu (solistu ansambli).

Vairāk veicina katra dziedātāja veidošanos augsta pakāpe atbildību par savu "vokālo produktu" kvalitāti.

Lai atskaņotu mūziku šādā aranžējumā, dziedātājam ir jāparāda maksimāla iniciatīva un neatkarība.

Palīdz identificēt katras balss individuālās tembra īpašības un tādējādi ļoti būtiski ietekmē kora skaņas kvalitāti, kas kļūst tembrāli bagātāka, piesātinātāka un apjomīgāka.

Koris; veids; skats; numurs; kora partijas; sieviete; vīrietis; jaukts; bērnu; sakārtošana; izpilde; tembri

Īsi secinājumi

Kora aranžējuma vokālais un metodiskais aspekts skarts darbos par bērnu muzikālo izglītību. Tādējādi M. F. Zarinskaja atzīmē dziedātāju izkārtojuma nozīmi, lai organizētu dažu balsu ietekmi uz citām kora vokālās izglītības procesā. Viņa iesaka pēdējā rindā un kora malās likt "priekšpusē tos, kas dzied skaistākajā tembrā un, protams, arī pieredzējušus koristus - bērnus, kuri dzied blāvāk vai kuriem ir zināmi dziedāšanas trūkumi."

Drošības jautājumi

1.Kas ir koris?

2.Sniedziet jauktā kora aprakstu.

3.Kādas kora aranžēšanas iespējas jūs zināt?

4.Kādi faktori ietekmē kora dziedātāju izvietojumu uz skatuves?

Literatūra

Osenneva M. S., Samarin V. A. Kora stunda un praktiskais darbs ar kori. - M. 2003. gads

Keerig O.P. Choral Studies - S.-P. 2004. gads

Sokolovs Vl. Darbs ar kori - M., “Mūzika” 1983.g.

Koris ir kolektīvs, kas pietiekami labi pārzina kora izpildījuma tehniskos un mākslinieciskos un izteiksmīgos līdzekļus, kas nepieciešami, lai nodotu tās domas un jūtas, kuras ideoloģiskais saturs, kas ir raksturīgs darbam.

Koru veidi:

Korī ir balsu daļas. Tie ir sagrupēti pēc to skaņas rakstura un balsu diapazona. Augsts sieviešu balsis- soprāns; zemas sieviešu balsis - alti; augsts vīrietis - tenors; zems vīrietis - bass; augstas bērnu balsis - soprāns (diskants).

Kora partiju raksturojums:

SOPRANO raksturo augsta, mobila, viegla un viegla skaņa. Visbiežāk šai ballītei tiek uzticēts izpildīt darba vadošo melodiju. Diapazons: līdz pirmajai oktāvai - D no otrās oktāvas.

Altam ir zemāka, blīva, bagātīga skaņa. Sieviešu divbalsu korī alti bieži ieņem galveno lomu, dziedot melodiju vienatnē vai kopā ar soprānu. Diapazons: mazās oktāvas A - otrās oktāvas D.

TENORS: raksturo mobila, viegla, bet tajā pašā laikā cieta, spēcīga skaņa. Jauktajā korī šī ir vidējā balss, bet dažkārt pilda vadošās partijas lomu, dziedot melodiju patstāvīgi vai kopā ar soprānu. Diapazons: līdz mazajai oktāvai - otrās oktāvas A.

BASS: parasti pamats, kora pamats. Raksturīgs spēks, spēks. Tajā pašā laikā skaņa ir viegla. Vīru divbalsu korī tiek spēlēta otrās balss loma, bet dažkārt tiek izpildīta darba galvenā melodija. Diapazons: F, G lielā oktāva - D mazā oktāva.

Kora kvantitatīvais sastāvs.

Dziedātāju skaitam katrā partijā jābūt aptuveni vienādam. Mazākais balsu skaits partijā ir trīs. Minimālais jauktā kora sastāvs ir 12 cilvēki.

C.3 + A.3 + T.3+B.3=12; C.3 + A.3=6; T.3 + B.3=6

Vokālie ansambļi

S.6 + A.6 + T.6 + B.6=24 - mazs koris.

Kora priekšnesuma elementi:

Ansamblis (ritmisks ansamblis). Visu dziedātāju spēja dziedāt, izrunāt vārdus, atvilkt elpu, sākt, pabeigt dziesmu vienlaikus.

Tunings (katra dziedātāja tīra intonācija).

Nianses (dažādu darba daļu dažādas skaņas).

Dikcija (dziedātāji skaidri un skaidri izrunā tekstu).

Kora aranžējums

Veiksmīgai kora darbībai ne maza nozīme ir noteiktam daļu sakārtojumam. Ir dažādos veidos kārtību. Kori vēlams sakārtot pusloka formā, jo tas rada koncentrētāko skaņu. (skat. 1. pielikumu)