Šajā rakstā jūs iepazīsities ar dinamikas pamatjēdzieniem, uzzināsiet populārākos dinamiskā darba apzīmējumus un metodes, kā arī kļūdas un problēmas, ar kurām saskaras iesācēji mūziķi.
Kas vispār ir dinamika?
Ja mēs pievēršamies vārda dinamika etimoloģijai, mēs to uzzinām no grieķu valodas. δύναμις - spēks, spēks.
Par kādu spēku mēs runājam, ja to piemēro mūzikā?
Protams, par skaņas stiprumu, viens no 4 parametriem muzikāla skaņa vispār. (tiek ņemti vērā visi 4 skaņas parametri)
Skaņas stiprums savukārt ietekmē skaņas skaļumu, jo, jo stiprāk velkam stīgu vai sitam klavieru taustiņu, jo spēcīgāka ir skanošā ķermeņa vibrācijas amplitūda un lielāks skaļums.
Tomēr ne viss ir tik vienkārši, kā šķiet no pirmā acu uzmetiena. Un pats skaņas skaļums izpildītājam maz nozīmē.
Ir svarīgi, lai būtu iespēja strādāt ar skaļumu un, pats galvenais, lai būtu plaša dinamisko krāsu palete, ko varat reproducēt savā instrumentā.
Ar dinamiskām nokrāsām mūziķi visbiežāk saprot relatīvu skaļuma norādīšanas sistēmu, kas atrodama mūzikas notācijā.
Visvairāk vienkārša ķēde izskatās šādi.
p (klavieres - klavieres) - kluss
f (forte - forte) - skaļš
Atlikušie apzīmējumi ir iegūti no tiem
pp - pianissimo - ļoti kluss
mp - mezzo klavieres - ne pārāk kluss
mf mezzo forte nav ļoti skaļš
ff - ļoti skaļi
Kā redzat, mērogs ir diezgan relatīvs un dažreiz ir gandrīz neiespējami atšķirt mp no mf.
Tāpēc šos apzīmējumus sauc par relatīvā skaļuma apzīmējumiem. Skaidrs, ka forte uz ģitāras un forte uz klavierēm ir pilnīgi atšķirīgi skaļumi. Salīdzinoša skaļuma tabula decibelos bez atsauces uz instrumentu.
| fff | Forte fortissimo - visskaļākais | 100 fons | 88 sapnis |
| ff | Fortissimo - ļoti skaļš | 90 fons | 38 sapnis |
| f | Forte - skaļš | 80 fons | 17.1 miegs |
| lpp | Klavieres - klusas | 50 fons | 2.2 gulēt |
| lpp | Pianissimo - ļoti kluss | 40 fons | 0,98 miegs |
| lpp | Piano-pianissimo - klusākais | 30 fons | 0.36 miegs |
Pirmais instrumenta dinamikas apguves posms ir iemācīties spēlēt forte un klavieres bez vienmērīgām pārejām.
Pēc tam varat mēģināt vispirms spēlēt pp, pēc tam uzreiz ff. Sazinieties ar profesionālu skolotāju, lai iegūtu efektīvus vingrinājumus, lai apgūtu dinamiku.
Viena no visbiežāk pieļautajām kļūdām iesācēju vidū ir nestrādāšana pie dinamikas. Viss, ko viņi spēlē, neizklausās ne ļoti klusi, ne ļoti skaļi. Šī pieeja noplicina mūziku un tās izteiksmīgumu, un, protams, tā ir jāizskauž jau pirmajos apmācības posmos.
Jums jāiemācās spēlēt visos iespējamos dinamiskos diapazonos.
Nākamais svarīgais mūzikas dinamikas elements ir gradācija, tas ir, pāreja no viena dinamikas līmeņa uz citu.
Būtībā jebkura mūzikas frāze ir balstīta uz vienmērīgu dinamikas izmaiņu izmantošanu, un ļoti reti visas notis tiek atskaņotas vienā skaļumā. Lai norādītu uz acīmredzamām dinamikas izmaiņām, tiek izmantots apzīmējums
cresc. Un blāvs. vai stiprinot un vājinot
Piezīmēs tiek izmantotas arī dakšiņas, lai norādītu skaļuma palielināšanos vai samazināšanos:
Pēkšņas skaļuma izmaiņas
sf vai sfz - pēkšņi skaļš vai skarbs akcents
Atrasts arī apzīmējums fp (forte piano) tas nozīmē "skaļi, tad tūlīt klusi";
sfp (sforzando klavieres) norāda sforzando, kam seko klavieres.
Arī muzikālajā notācijā ir akcenti, kas novietoti virs atsevišķas nots, kas norāda uz to dinamisko uzsvaru salīdzinājumā ar apkārtējām skaņām. Akcenta stiprums var atšķirties no smalkām izmaiņām līdz ļoti asam uzbrukumam. Attēlā redzams 3. un 4. akcents.
Džezā bieži var atrast de-uzsvaru vai spoku notis. Tās ir notis, kas ir rakstītas iekavās un praktiski netiek atskaņotas vai tiek atskaņotas ar minimālu dinamiku.
Šādas skaņas ļauj saglabāt pulsāciju un ir svarīga stila zīme.
Svarīgi atzīmēt, ka dinamika ir atbildīga par mūzikas emocionalitāti, kā arī būtiski ietekmē frāzējumu, jo agoģika gandrīz vienmēr balstās uz pareizu darbu ar dinamiku.
Vērojiet savu runu un citu cilvēku runu un mēģiniet garīgi fiksēt viņu dinamiku. Jūs dzirdēsiet, ka jebkura cilvēka runa dinamiski mainās atkarībā no emocijām. Mēs izrunājam rutīnas frāzes mf, kad esam satraukti, mēs varam runāt skaļi, ar crescendo svarīgiem vārdiem. Kad strīds ir pilnā sparā, dalībnieki var būt uz ff un tad nomierināties, tuvojoties strīda beigām.
Whisper ir pp vai pat ppp, kas ļoti bieži ir saistīts ar noslēpumiem vai noslēpumiem, kurus mēs vēlamies pastāstīt citiem cilvēkiem. Viss, kas jums nepieciešams, lai apgūtu dinamiku, ir pārnest dzīvās runas dinamiku savā spēlē.
Klausieties citus mūziķus, pievēršot uzmanību dinamikai – jo tieši šeit slēpjas lielākā daļa veiksmīgas uzstāšanās noslēpumu.
Viena no populārākajām metodēm darbs ar dinamiku ir atbalss efekts, kurā frāze tiek atkārtota klusāk vai, gluži pretēji, skaļāk. Mūsdienu mūziķi pielieto šo paņēmienu, lai sistu pa bungām vai vadītu tēmu. Šis dinamikas kontrasts ļoti raksturīgs arī baroka laikmeta mūzikai.
Tajos laikos gradienta pārejas nebija tik populāras kā mūsdienās - tāpēc galvenais paņēmiens, kā strādāt ar dinamiku, ir kluso daļu salīdzināšana ar skaļajām daļām un otrādi.
Iedziļinoties skaņu dinamikas būtībā, atgriezīsimies pie raksta sākuma.
Ir 2 vienkāršas skaņas gradācijas kluss un skaļš.
Bet, ja ņemam galējības, var runāt par pilnīgu klusumu (arī pauze ir mūzika) un maksimālo skaļumu.
Šī ir joma, kurā rūpīgi jāizpēta instruments. Mēģiniet atrast klusāko skaņu, kādu vien varat radīt.
Kad notiek pāreja no klusuma uz skaņu? Šis process var būt līdzīgs meditācijai.
Vai visskaļākā skaņa – vai var skaļāko forte padarīt vēl skaļāku?
Tāpat kā mākslinieki izšķir desmitiem krāsu toņu, mūziķi mācās atšķirt vissmalkākās dinamikas nokrāsas.
Ceļojuma sākumā jūs dzirdat tikai skaļi un klusi. Tad jūs sākat uztvert forte, klavieru, akcentu, spoku nošu pārejas un nokrāsas.
Ideālā gadījumā skaņas plūsmu jūs uztversit kā nebeidzamus skaņas dinamikas viļņus, kas virzās no forte uz klavierēm un otrādi.
Kā redzat, dinamika ir vienkārša un tajā pašā laikā visgrūtāk apgūstamā mūzikas daļa. Muzikālās dinamikas veidus un to pārejas nav grūti saprast, taču daudz grūtāk ir iemācīties šīs pārejas dzirdēt un izpildīt.
Izmantojiet šajā rakstā izklāstītās idejas, kā arī uzmanīgi izlasiet komponistu norādījumus, jo viņu uzdevums ir pēc iespējas precīzāk un nepārprotami norādīt jums visas dinamiskās izmaiņas, kas jāievēro, lai radītu visprecīzāko interpretāciju.
Mūziķiem, kas izpilda roku, džezu un jebkuru citu mūsdienu mūzika Ir svarīgi iemācīties sadzirdēt dinamiku, jo tās nav izrakstītas notīs, bet vienmēr ir sastopamas jebkurā skaņdarbā, jo mūzika nav iespējama bez dinamikas!
Divi galvenie mūzikas skaļuma apzīmējumi:
Vidēja skaļuma pakāpe ir norādīta šādi:
Papildus zīmēm f Un lpp , ir arī
Papildu burti tiek izmantoti, lai norādītu uz vēl ekstremālāku skaļuma un klusuma pakāpi. f Un lpp . Tātad diezgan bieži iekšā muzikālā literatūra ir apzīmējumi fff Un lpp . Viņiem nav standarta nosaukumi, parasti viņi saka “forte-fortissimo” un “piano-pianissimo” vai “tri forte” un “trīs klavieres”.
Retos gadījumos ar papildu palīdzību f Un lpp ir norādītas vēl ekstrēmākas skaņas intensitātes pakāpes. Tādējādi P. I. Čaikovskis savā Sestajā simfonijā izmantoja pppppp Un ffff un D. D. Šostakovičs Ceturtajā simfonijā - fffff .
Dinamikas apzīmējumi ir relatīvi, nevis absolūti. Piemēram, mp nenorāda precīzu skaļuma līmeni, bet gan to, ka šis fragments ir jāatskaņo nedaudz skaļāk nekā lpp , un nedaudz klusāks nekā mf . Dažām datora audio ierakstīšanas programmām ir standarta taustiņu ātruma vērtības, kas atbilst noteiktam skaļuma apzīmējumam, taču šīs vērtības parasti var pielāgot.
Pakāpeniskas izmaiņas
Termini, ko izmanto, lai apzīmētu pakāpeniskas apjoma izmaiņas crescendo(itāļu crescendo), kas apzīmē pakāpenisku skaņas pieaugumu, un diminuendo(itāļu diminuendo), vai Decrecendo(decrescendo) - pakāpeniska vājināšanās. Nošu ierakstos tie tiek saīsināti kā cresc. Un blāvs.(vai decresc.). Tiem pašiem nolūkiem tiek izmantotas īpašas “dakšu” zīmes. Tie ir līniju pāri, kas savienoti vienā pusē un atšķiras no otras puses. Ja līnijas atšķiras no kreisās puses uz labo () - vājināšanās. Šis apzīmējums parāda mēreni skaļu sākumu, pēc tam skaļāku skaņu un pēc tam maigāku skaņu:
“Forks” parasti ir rakstīts zem štāba, bet dažreiz arī virs tā, īpaši vokālajā mūzikā. Tie parasti norāda uz īslaicīgām apjoma izmaiņām un pazīmēm cresc. Un blāvs.- izmaiņas ilgākā laika periodā.
Apzīmējumi cresc. Un blāvs. var būt pievienoti papildu norādījumi poco(poko - nedaudz) poco un poco(poko un poko - pamazām), subito vai apakš.(subito - pēkšņi) utt.
Sforzando apzīmējums
Drastiskas izmaiņas
Sforzando(itāļu: sforzando) vai sforzato(sforzato) apzīmē pēkšņu asu uzsvaru un ir norādīts sf vai sfz . Pēkšņa vairāku skaņu pastiprināšanās vai īsa frāze sauca rinforzando(itāļu rinforzando) un ir apzīmēts rinf. , rf vai rfz .
Apzīmējums fp nozīmē "skaļi, tad tūlīt klusi"; sfp norāda sforzando, kam seko klavieres.
Ar dinamiku saistīti mūzikas termini
- al niente
- Calando
- crescendo- stiprināšana
- decrescendo vai diminuendo- skaļuma samazināšana
- perdendo vai perdendosi- zaudē spēku, vīst
- morendo
- marcato- uzsverot katru noti
- più- vairāk
- poco- Mazliet
- poco un poco- pamazām, pamazām
- sotto balss- pusbalsī
- subito- pēkšņi
Kas ir dinamika
Veidi, kā norādīt dinamiku
Muzikālā dinamika ietver vairākus simbolus, kas norāda uz nepieciešamību uzsvērt skaņu vai līdzskaņu: >
No klavesīna līdz klavierēm
Dinamikas relativitāte
Dinamiskie toņi (nianses). Mūzikā ir divas galvenās dinamiskās nokrāsas:
1. f forte (itāļu) forte- tulkojums. "spēcīgi") - skaļi. Izlaiduma līmeņi:
mf- mezzo forte (itāļu) mezzo-forte) – vidēji skaļš, ff– fortissimo ( fortissimo) – ļoti skaļi
2. lpp klavieres (itāļu) klavieres- tulkojums. “vāji”) - klusi. Izlaiduma līmeņi:
mp meco klavieres ( mecoklavieres) – vidēji kluss, lpp pianissimo ( pianissimo) - ļoti kluss.
Turklāt, lai norādītu augstākas pakāpes toni burtu muzikālajā notācijā f Un lpp tiek piemēroti papildus. Piemēram: lpp(klavieres-pianissimo vai trīs klavieres) vai fff(forte fortissimo vai three forte). Šie apzīmējumi ir vairāk psiholoģiskais raksturs, norādot mūziķim, ka skaņai jābūt vēl klusākai vai skaļākai nekā parasti. Parasti tas prasa no mūziķa psiholoģisku koncentrēšanos vai “skaļas” mūzikas gadījumā papildu piepūli. Reti ko līdzīgu var atrast punktu skaitā: ffff, vai šo: pppp.
Visas skaņas intensitātes gradācijas pakāpes ir relatīvas un salīdzināmas ar paša instrumenta iespējām. Turklāt orķestra vai ansambļa spēlē vienmēr jāņem vērā, vai solo vai pavadošajai partijai ir dinamiska nianse. Solo daļā tas joprojām būtu jāinterpretē kā skaļāks attiecībā pret pārējo instrumentu grupu. Lielās komandās pēdējais vārds skaņas stipruma izvēle paliek diriģenta ziņā, jo Izpildītājs nevar objektīvi sajust skaņas līdzsvaru no sava sēdekļa.
Norādījumi par veiktspējas skaļuma līmeni augošā secībā:
lpp– trīs klavieres (piano pianissimo) – klusākās
lpp– pianissimo – ļoti kluss
lpp– klavieres – kluss
mp– meco klavieres – ne pārāk kluss
mf– mezzo forte – ne pārāk skaļi
f– forte – skaļi
ff– fotrissimo – ļoti skaļi
fff– trīs forte (forte fortissimo) – visskaļākais
Uz zīmēm, kas norāda uz dinamiskām izmaiņām:
1. Crescendo (itāļu) crescendo, cresc.) – simbols, kas norāda uz pakāpenisku skaņas producēšanas apjoma palielināšanos. Par to liecina arī dakša ar asu galu pa kreisi – izstiepta pa labi. Simbola malas bieži ir noēnotas.
2. Diminuendo (itāļu) diminuendo, blāvs.), retāk decrescendo ( decrescendo) – simbols, kas norāda uz pakāpenisku skaņas producēšanas apjoma samazināšanos. Par to liecina arī dakša ar asu galu labajā pusē – izstiepta pa kreisi. Simbola malas bieži ir noēnotas.
Vēl vairāki ar dinamiku saistīti termini:
al niente- burtiski “uz neko”, klusēt
Calando- “nokāpšana”; palēnināt un samazināt skaļumu.
marcato- uzsverot katru noti
morendo- izbalēšana (izbalēšana un palēnināšanās)
perdendo(perdendosi) - zaudē spēku, vīst
sotto balss- pusbalsī
Pavadošie dinamikas termini:
piu- vairāk
poco- Mazliet
poco un poco- pamazām, pamazām
subito- pēkšņi
Pēkšņu dinamikas izmaiņu nosacījumi (pēkšņi ass akcents):
sf- sforzando (itāļu) sforzando)
sfz- sforzato (itāļu) sforzato)
fp- forte klavieres ( forte klavieres) nozīmē "skaļi, tad uzreiz klusi"; sfp(sforzando klavieres) - sforzando un uzreiz klavieres.
Skatīt vērtību Dinamiskie toņi citās vārdnīcās
Juridiskā vārdnīca
Dinamiskie modeļi
Muzikālās nokrāsas- skatiet nianse.
Mūzikas enciklopēdija
Matemātiskā enciklopēdija
Psiholoģiskā enciklopēdija
Psiholoģiskā enciklopēdija
Krāsas, Toņi
Psiholoģiskā enciklopēdija
Dinamiskie modeļi
Filozofiskā vārdnīca
Iepriekšējā rakstā aplūkojām tempa jēdzienu kā izteiksmes līdzekli mūzikā. Jūs arī uzzinājāt par tempa apzīmējumu iespējām. Papildus tempam liela nozīme ir skaņdarba skaļumam. Skaļums ir spēcīgs izteiksmes līdzeklis mūzikā. Skaņdarba temps un tā apjoms papildina viens otru, veidojot vienotu attēlu.
Dinamiski toņi
Mūzikas skaļuma līmeni sauc par dinamisko toni. Uzreiz vēršam uzmanību, ka viena skaņdarba ietvaros var izmantot dažādus dinamiskus toņus. Zemāk ir dinamisko toņu saraksts.
| Pastāvīgs skaļums | |||||||||||||||||||||
|
|||||||||||||||||||||
| . | |||||||||||||||||||||
| Skaļuma izmaiņas | |||||||||||||||||||||
| . | |||||||||||||||||||||
| Skaļuma maiņa | |||||||||||||||||||||
Apskatīsim skaļuma un tempa mijiedarbības piemērus. Gājiens, visticamāk, skanēs skaļi, skaidri un svinīgi. Romantika neskanēs ļoti skaļi, lēnā vai vidējā tempā. Ar lielu varbūtības pakāpi romantikā sastapsimies ar pakāpenisku tempa paātrināšanos un skaļuma palielināšanos. Retāk atkarībā no satura var būt pakāpeniska tempa palēnināšanās un skaļuma samazināšanās.
Apakšējā līnija
Lai izpildītu mūziku, jums jāzina dinamisko toņu apzīmējumi. Jūs redzējāt, kādas zīmes un vārdi tam tiek lietoti piezīmēs.
EKSPRESĪVIE MŪZIKAS LĪDZEKĻI
Dinamika
“Ir iespējams nodot simts dinamiskas gradācijas, kas novietotas starp robežām,
ko es saucu: vairāk nav skaņas un jau nav skaņas."
G. Neihauss
Jūs, protams, esat dzirdējuši par sprāgstvielu, ko sauc par dinamītu. Vai jūs zināt Dinamo sporta komandu? Kur vēl var atrast šo sakni? Nu, protams, lentes pastiprinātājos - “skaļruņos”. Visos šajos piemēros mēs runājam par spēku: δύναμις [dinamisks] ir tulkots no grieķu valodas kā “spēks”. Bet pēdējais piemērs mums ir vistuvākais, jo tas attiecas tieši uz skaņas spēku. Mēs regulējam skaņas stiprumu, ne tikai izmantojot skaļuma sviru. To var izdarīt tieši uz klavieru taustiņiem, spēlējot skaļāk vai maigāk, forte vai klavieres. Šīs nokrāsas (vai franču valodā nianses) sauc par dinamiskajām nokrāsām, un mūzikas skaņas stiprumu sauc par dinamiku.
Dinamika - skaņas stiprums, dinamiskās nokrāsas (nianses) - skaņas stipruma nokrāsas.
Muzikālā dinamika atkal ved mūs atpakaļ pie mūzikas pirmsākumiem. Galu galā skaļas un klusas skaņas, tāpat kā dažādas nokrāsas, pastāv ārpus mūzikas darbiem. Pērkona negaiss dārd, un tik tikko dzirdami čaukst smidzinošais lietus; Jūras sērfošanas skaņas ir draudīgas, bet ezera šļakatas ir maigas un nepavisam nebaidošas. Atbalss izklausās savādāk, dažreiz atdarinot mūsu balsi gandrīz tuvumā, dažreiz izgaist tālumā.
Un pat tādas tīri muzikālas iezīmes kā crescendo (crescendo) - pakāpenisks skanīguma pieaugums un diminuendo (diminuendo) - tā pakāpeniska vājināšanās, ir arī dabā.
Klausieties, kā vējš čaukst koku galotnēs, vispirms nedaudz pieskaroties lapām, tad kļūstot skaļākam, stiprākam, kulminācijas brīdī notverot visu vainagu, liekot tam šūpoties, radīt troksni un tikai tad pamazām vājinot spiedienu, līdz tas pilnībā nomierina. Šis dinamikas raksturs, ko shematiski varētu attēlot ar mūzikas zīmēm cresc., dim., ir universāls jebkuras skaņas likums.
Vai varbūt tā izpausme jāmeklē plašākās robežās – ne tikai mūzikā, ne tikai skaņās kopumā, bet visu esošo lietu daudzveidībā? Vai par to nav rakstījis F. Tjutčevs dzejolī “Vilnis un doma”?
Doma pēc domas, vilnis pēc viļņa -
Viena elementa divas izpausmes:
Vai saspiestā sirdī, vai bezgalīgā jūrā,
Šeit - cietumā, tur - brīvā dabā -
Tā pati mūžīgā sērfošana un atsitiens,
Tas pats spoks joprojām ir satraucoši tukšs.
Ja šis “mūžīgais bēgums” ir tas ļoti universālais dzīves likums, tad varbūt mūzikai ir tāda ietekme uz cilvēku, jo tā visskaidrāk nes savu acīmredzamo iemiesojumu? Galu galā jebkuram skaņdarbam, pat vismazākajam, ir savi dinamikas sadales noteikumi, piešķirot tai izteiksmīgumu un jēgpilnību. Turklāt šī jēgpilnība ir galvenā atšķirība starp māksliniecisko dinamiku un dabas skaņas dinamiku: mūzikā tas nekad neparādās kā “satraucoši tukšs rēgs”, bet, gluži pretēji, veido dziļi dabisku kustību, piedaloties radīšanā. mākslinieciskais tēls kopā ar citiem līdzekļiem muzikālā izteiksmība.
Atcerieties ievadu M. Musorgska operai “Hovanščina” - “Rītausma Maskavas upē”. Šī neparasti izteiksmīgā fragmenta mūzika atspoguļo Maskavas rīta nesteidzīgo tuvošanos. Monofoniskā, klusā melodija, kas atklāj ievadu, ir kā pirmais gaismas stars, kas arvien vairāk virzās uz priekšu, aug un iekrāsojas ar mirdzumu. uzlecošā saule, pēkšņi mirgojot un spēlējoties uz Maskavas baznīcu zelta kupoliem.
Klausoties šo fragmentu, atkal pārliecinies, cik lielas, cik patiesi neierobežotas ir mūzikas iespējas nodot ne tikai jebkuru kustību, procesu, bet arī tās smalkākās nokrāsas un gradācijas. Ne tikai vispārējā pakāpeniskas dinamiskas izaugsmes līnija, bet mazākās detaļas, detaļas - tas viss piešķir mūzikai tādu autentiskumu, autentiskuma sajūtu.
Tas ir tas pats reālisms mūzikā, par ko rakstīja B. Pasternaks: “Visur, jebkurā mākslā reālisms, šķiet, nav atsevišķs virziens, bet veido īpašu mākslas pakāpi, augstākā pakāpe autora precizitāte." Šāda precizitāte ir raksturīga ikviena izcila mūziķa darbam, kurš ir vienlīdz apzinīgs liela skaņdarba konstruēšanā un katras detaļas apdarē. Vasaras pērkona negaisa aina no L. Bēthovena 6. simfonijas IV daļas ir ārkārtīgi izteiksmīga! Klausieties, kā dinamika izpaužas šajā kompozīcijā kopā ar orķestrāciju un harmoniskām krāsām.
Pērkona negaiss sākas pamazām. Mūzika ļoti skaidri un spilgti ataino tās sākumu: debesis sarauc pieri, paceļas vējš (timpani tremolo), parādās pirmās lietus lāses (pizzicato stīgas). Tas viss notiek kopā ar palielinātu dinamiku, kas noved pie niknās dabas katastrofas augstākā punkta. Burtiski nokrīt pērkona negaiss: mūzikā dzird pērkons, zibens uzplaiksnījumi, un nelielas krāsas redzami un jūtami sabiezē. Vētras pakāpenisku norimšanu orķestrī pavada pakāpenisks klusums; pērkona negaiss attālinās - un mūzikā joprojām dzirdami tikai tāli pērkona dārdoņi. Tomēr tie drīz pazūd: mākoņi izklīst (molls padodas mažoram), mūzika kļūst gaišāka.
Dinamika ir viens no spilgtākajiem izteiksmīgajiem mūzikas līdzekļiem. Var pat teikt, ka tas vispār ir pats svarīgākais muzikalitātes nesējs, lai arī kā tas izpaustos: dzejā, prozā, cilvēka runas intonācijās. Galu galā jebkuram dzejolim ir savi dinamikas rādītāji, kas ļauj sadzirdēt, vai tas skan “klusi” vai “skaļi”; un, aprakstot cilvēku raksturus, rakstnieks noteikti norāda, kā tas vai cits varonis runā, kāda viņam ir balss; un mūsu ikdienas novērojumos mēs bieži uzminam cilvēku pēc viņa runas skaņas īpatnībām. Un bieži vien izrādās, ka klusi, bet smagnēji vārdi mūs pārliecina daudz vairāk nekā trokšņaini vārdi.
Mūziķi jau sen ir pētījuši skaļuma dinamikas mākslinieciskās iespējas. Arī renesansē ar dinamiskiem līdzekļiem tika radīti dažādi efekti - piemēram, atbalss efekts O. Laso korī “Atbalss”. Tika novērots, ka skaļumu salīdzinājums, atskaņojot vienu un to pašu melodiju, izklausās kā atbalss, piešķirot mūzikai īpašu telpiskumu. Ir arī zināms, ka klusa, mērīta melodija iemidzina, bet skaļa un svinīga melodija uzmundrina, tāpēc visas pasaules šūpuļdziesmas tiek dziedātas klusi, un visi marši, gluži pretēji, ir ļoti skanīgi.
Taču starp šīm ekstrēmajām dinamikas izpausmēm ir, kā precīzi atzīmēja G. Noihauss, daudz starpnokrāsu. Ne tikai komponisti, bet arī izpildītāji labi apzinās, ka autora ieceres atveidojums lielā mērā ir atkarīgs no dinamisko nokrāsu novērošanas precizitātes. Izcilais pianists un skolotājs G. Noihauss saviem audzēkņiem atkārtoja: “Mariju Pavlovnu (mp) nedrīkst jaukt ar Mariju Fedorovnu (mf), Petju (r) ar Pjotru Petroviču (rr), Fedju (f) ar Fjodoru Fedoroviču. (ff).” Šie vārdi mums stāsta ne tikai par dinamisko nokrāsu spilgtu uztveri, bet arī par brīnišķīga meistara prasīgumu, ievērojot mazākās apjoma nianses.
Dinamiski toņi:
lpp - pianissimo- ārkārtīgi klusa darbība.
p – klavieres- kluss.
mp - meco klavieres- vidēji kluss.
mf - mezzo forte- vidēji skaļš.
f – forte- skaļi.
ff – fortissimo- ārkārtīgi skaļi.
Protams, tāpat kā jebkurš cits izteiksmes līdzeklis, dinamika kādā skaņā tiek izmantota ārkārtīgi reti. Visā mūzikas vēsturē jūs neatradīsiet skaņdarbu, kas būtu vienādi skaļš vai vienādi kluss no sākuma līdz beigām. Dinamikas kustību ietekmē ne tikai tilpuma sadalījuma dabiskie likumi, bet arī daudzi citi apstākļi.
Mēģiniet, piemēram, nodziedāt jebkuru melodiju tādā pašā skaļumā - un jūs uzreiz pārliecināsieties, ka jūsu priekšnesums ir nemuzikāls. Pati melodija ir elastīga un mainīga; kad paceļas uz augšu, gribas dziedāt mazliet skaļāk, kad beidzas, prasa pazemināt skaņu. Turklāt tas var pilnībā izklausīties vienā tonī - piemēram, mf; tādējādi šī apzīmējuma robežās notiks arvien smalkākas skaļuma gradācijas.
Tāpēc mūzikas izteiksmīguma pamatā ir dinamiska mainība. Pakāpeniska kulminācijas – lejupslīdes palielināšanās, piemēram, mūsu aplūkotajā fragmentā no L. Bēthovena Sestās simfonijas, ir viena no iespējamām dinamikām; kontrastējoša sonoritātes pretnostatīšana, kā O. Laso korī “Atbalss”, ir vēl viena tās versija.
Dinamika vienmēr ir bijusi muzikālās programmēšanas sabiedrotā. Galu galā, pievēršoties konkrētai programmas koncepcijai, komponists uzņēmās īpašu atbildību: skaņās izteikt saturu, kas slēpjas aiz darba nosaukuma. Tāpēc programmu mūzikā ir tik augsts mākslinieciskā loma visi tā aspekti – ritms, harmonija, faktūra un, protams, dinamika.
Luga" Mēness gaisma"no K. Debisī Bergamaskas svītas, tāpat kā lielākā daļa šī poētiskākā komponista darbu, izceļas ar mazāko muzikālās rakstības detaļu. Valdzinoši mēness nakts, pilns ar maģisku šarmu, noslēpumains un mīklains - tāds ir šīs mūzikas tēls, kas, kā vienmēr, ir daudz augstāks un bagātāks par vārdiem, ko par to var teikt.
Mēness bija skumjš. Ar lokiem aizmirstībā
Eņģeļu vadībā. No trīcošām krūtīm
Viola, ziedu klusumā piedzima uzliesmojošs sauciens
Vai nu balts, kā migla, vai zilas harmonijas.
Šīs rindas ir no S. Malarmē dzejoļa “Fenomenons”. Tos var attiecināt uz K. Debisī mūziku – spilgts un konsekvents netveramo dabas brīnumu paudējs. Krāsas, skaņas, aromāti, skanoša gaisma - šī mirgošana viņa mūzikā tiek nodota it kā uz savu iedomājamo iespēju robežas. Viss, ko mūzika stāsta par sevi, ir līdz galam izkopts, detalizēts – gan harmoniskā kolorīta mirdzumā, gan ritma smalkajā detaļā, gan vissmalkākajās dinamiskajās niansēs. Klausoties “Moonlight”, rodas iespaids par pilnīgu mēness gaismas redzamību, katru zaru, katru tumšo zariņu uz tā fona, katru tikko manāmu šalkoņu.
Ne mazāk izteiksmīgi ir dinamikas skaņas vizualizācijas piemēri.
Vai esat kādreiz dzirdējuši, kā mostas rīta mežs, kā to pamazām piepilda dažādas skaņas, šalkas, putnu dziesmas? Bet putnu dziedāšana jau sen ir piesaistījusi mūziķus. Daudziem no viņiem šī kļuva par sava veida komponēšanas prasmju skolu. Katram putnam raksturīgie īpašie tembri, čivināšanas raksturs, temps, sitieni un, visbeidzot, tā dziedāšanai raksturīgā skaļuma pakāpe - tas viss mācīja muzikālo īpašību precizitāti, detalizāciju, izteiksmīgumu. O. Mesiāna orķestra darbs “Putnu atmoda” ir viens no šādas “meža skolas” rezultātiem, kas ļoti precīzi nodod putnu balsīm piepildītā vasaras meža dažādās skaņas. Zemāk sniegtajā muzikālajā fragmentā dzirdams virpulīša, pūces, meža cīruļa, strazdiņa, strazdiņa un citu putnu dziedāšana, kas pamazām mostas un ar savu dziedājumu sveic rītausmu. “Waking the Birds” mūzika paver jaunas iespējas skaņas tēlojumam – ne tikai ritmiski un tembrāli, bet arī dinamiski.
"Dinamika" tulkojumā nozīmē "spēks". Šo spēku, kas nozīmē skaņas skaļumu, var saprast plašāk - kā spēku, kas ietekmē cilvēku kopā ar citiem muzikāliem “spēkiem”. Tas satur milzīgu iztēles iespēju pasauli: skaņu daudzveidības pasauli, izteiksmīgu mūzikas kustību pasauli, iekšējā dzīve skaņdarbs, kura katrs mirklis nekad nav emocionāli neitrāls vai vienaldzīgs. Katrs mūzikas mirklis vienmēr ir unikāls, un tāpēc katras mūzikas skaņas spēks ir unikāls.
Jautājumi un uzdevumi:
1. Kādus dinamiskus toņus jūs izmantotu, lai nodotu dažādas dabas skaņas: lietus skaņas, pērkona šalkoņa, lapu šalkoņa, jūras šalkoņa (turpiniet šo sēriju pats)?
2. Vai, jūsuprāt, klusās parādībās vai objektos ir dinamiskas nokrāsas? Ar ko tev tās asociējas (kādas īpašības, kādi toņi)?
3. Dienasgrāmatā nosakiet “skaļos” un “klusos” dzejoļus.
4. Kāda loma mūzikas skaņdarba dinamikā ir niansēm? Mēģiniet saistīt savu atbildi ar G. Neuhaus vārdiem, kas iekļauti šīs sadaļas epigrāfā.
5. No mūzikas izteiksmes līdzekļiem nosauc tos, kas sastopami ne tikai mūzikā, bet arī apkārtējā pasaulē; kas pieder tikai mūzikai.
Prezentācija
Iekļauts:
1. Prezentācija - 16 slaidi, ppsx;
2. Mūzikas skaņas:
Debisī. “Mēness gaisma” no Bergamasko svītas, mp3;
Bēthovens. 6. simfonija Fa mažorā op.68 - IV. Allegro, mp3;
Laso. "Atbalss", mp3;
Mesiāns. "Modinot putnus", mp3;
Musorgskis. “Rītausma Maskavas upē” no operas “Hovanščina”, mp3;
3. Papildu raksts, docx.
Mūzikas termini, kas nosaka mūzikas atskaņojuma skaļuma pakāpi, tiek saukti par dinamiskajiem toņiem (no grieķu vārda dynamicos — spēks, tas ir, skaņas stiprums). Nošu lapās, protams, esat redzējis šādas ikonas: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Visi šie ir dinamisko toņu nosaukumu saīsinājumi. Paskatieties, kā tie ir rakstīti pilnībā, izrunāti un tulkoti: pp - pianissimo “pianissimo” - ļoti klusi; p - klavieres "klavieres" - kluss; mp - meco piano "mezzo piano" - vidēji kluss, nedaudz skaļāks par klavierēm; mf - mezzo forte "mezzo forte" - vidēji skaļš, skaļāks par mezzo klavierēm; f - forte ("forte" - skaļi; ff - fortissimo "fortissimo" - ļoti skaļi.
Dažkārt, daudz retāk, notīs var atrast šādus apzīmējumus: ppp (piano-pianissimo), pprr. Vai fff, (forte fortissimo), ffff. Tie nozīmē ļoti, ļoti klusi, tikko dzirdami, ļoti, ļoti skaļi. Zīme sf - sforzando (sforzando) norāda uz nots vai akorda uzsvaru. Ļoti bieži notīm ir atrodami šādi vārdi: dim, diminuendo (diminuendo) vai ikona, kas norāda uz pakāpenisku skaņas vājināšanos. Cresc. (crescendo) vai ikona - norāda, gluži pretēji, ka jums pakāpeniski jāpalielina skaņa. Pirms apzīmējuma cresc. dažreiz liek poco a poco (poco a poco) - pamazām, pamazām, pamazām. Protams, šie vārdi parādās arī citās kombinācijās. Galu galā jūs varat pakāpeniski ne tikai stiprināt skaņu, bet arī to vājināt, paātrināt vai palēnināt kustību. Diminuendo vietā viņi dažreiz raksta morendo (morendo) - sasalšana. Šī definīcija nozīmē ne tikai nomierināt, bet arī palēnināt tempu. Vārdam smorzando ir aptuveni tāda pati nozīme – apklusināt, sasaldēt, vājināt sonoritāti un bremzēt tempu. Lugu "Novembris" no Čaikovska cikla "Gadalaiki" droši vien esat dzirdējuši ne reizi vien. Tam ir apakšvirsraksts “Par trijotni”. Nesākas ļoti skaļi (mf) vienkārša melodija, līdzīgi krievu valodai tautasdziesma. Tas aug, paplašinās un tagad skan spēcīgi, skaļi (f). Nākamā muzikālā epizode, dzīvāka un graciozāka, atdarina ceļa zvanu skaņas. Un tad uz nemitīgās zvanu skaņas fona atkal parādās dziesmas melodija - tagad klusa (p), tagad tuvojas un atkal pazūd tālumā, pamazām izgaist.
Ņemot vērā Austrumu baznīcas mūzikas specifiku, rodas jautājums: vai dinamisku nianšu un zīmju izmantošana liturģiskajos dziedājumos ir pieņemama, vai arī to izmantošana apgāna garīgās mūzikas raksturu? Pēc slavenā bulgāru muzikologa Pētera Dineva domām, baznīcas mūzikā nav vērojamas dinamikas pazīmes vokālais izpildījums. Tātad, pēc Dineva domām, runājot par klusu un skaļu dziedāšanu, mēs domājam vokālo spēku, ar kādu dziedātājs spēlē un kas katram izpildītājam ir individuāls.
Bet šī individuālā dziedāšanas kvalitāte "no sākuma līdz beigām nemainās". Pēc bulgāru muzikologa domām, "jebkuri negaidīti dinamikas ieguvumi vai trūkumi, ko izraisa dinamisko efektu izslēgšanas zīmes parādīšanās, ir izslēgti". Vēlajā Bizantijas laikmetā Austrumu baznīcas mūzika sasniedza augstāko punktu gan kompozīcijas, gan interpretācijas ziņā. Ir zināms, ka vēlīnā bizantiešu apzīmējumā ir tā sauktās ļaunās zīmes. Tos sauc arī par galvenajām hipostāzēm. Manuskriptos šie simboli ir atzīmēti ar sarkanu tinti.
Skatīt vērtību Dinamiskie toņi citās vārdnīcās
Dinamiskie signālu analizatori- signālu analizatori, kas izmanto ciparu signālu paraugu ņemšanas un pārveidošanas metodes, lai iegūtu konkrēta signāla Furjē spektru, tostarp informāciju par tā amplitūdu un fāzi.
Juridiskā vārdnīca
No Veles vārdiem ir skaidrs, ka šajā laikmetā baznīcas mūzikas melodiskajai līnijai bija raksturīgas un dinamiskas nokrāsas. Interesants fakts ir tas, ka dažos nesenās pagātnes baznīcas vokālos krājumos ar apzīmējumiem Krizancija tika iekļauti dziedājumi, tostarp Rietumeiropas mūzikas stila elementi. Piemēram, Konstantinopoles patriarhāta protoplasta Basiliol Nikolaidas atsevišķos dziedājumos ir arī dinamiskas zīmes. Tādas pašas zīmes manāmas arī citā viņa darba daļā – ķerubu dziesmā.
Krizantas neizteikto apzīmējumu sistēmā nav ne miņas no dinamiskas nianses. Tāpēc iepriekš minētajos gadījumos Nikolajs Ivanovičs tos aizguva no Rietumeiropas mūzikas teorijas. Acīmredzot viņš izmanto šīs zīmes kā interpretācijas elementus, lai palīdzētu izcelt tradicionālās sakrālās melodijas pilnīgāku skanējumu. Dinamiski cienīga baznīcas dziedāšana ir parādība, kas dzirdama daudzos labos Austrumu baznīcas mūzikas izpildītājos. No pēdējās teorijas ir zināmas pazīmes, ko sauc par novirzēm.
Dinamiskie starpnozaru modeļi- īpašs dinamisko ekonomisko modeļu gadījums. Pamatojoties uz starpnozaru līdzsvara principu, kurā tiek ieviesti vienādojumi, kas raksturo izmaiņas starpnozaru.......
Dinamiskie modeļi- ekonomika - ekonomiskie un matemātiskie modeļi, kas raksturo ekonomiku attīstības stadijā (pretstatā statiskajiem modeļiem, kas raksturo tās stāvokli noteiktā brīdī). Divas pieejas........
Lielā enciklopēdiskā vārdnīca
Šīs zīmes novirza melodiju no dominējošās skalas uz citu diapazonu, citu balsi, lai izvairītos no vienmuļības, ienestu zināmu dažādību vai uzsvērtu kaut ko raksturīgu baznīcas dziesmām. Šo pašu iemeslu dēļ var attaisnot arī dinamisko toņu izmantošanu baznīcas mūzikā. Atklāts ir jautājums, vai zīmju izmantošana dinamiskai niansei ir jauninājums vai senās baznīcas dziedāšanas prakses atcerēšanās. Viena lieta ir droša, ka baznīcas dziedāšanai vajadzētu atgādināt pastāvīgu eņģeļu slavēšanu un tai jāatbilst. augsts mērķis kā starpnieks starp zemes un debesu realitāti.
Muzikālās nokrāsas- skatiet nianse.
Mūzikas enciklopēdija
Elastības teorijas dinamiskās problēmas- - virkne jautājumu elastības teorijā, kas saistīti ar svārstību izplatības vai vienmērīgu svārstību stāvokļa izpēti elastīgās vidēs. Vienkāršākajā un visvairāk......
Matemātiskā enciklopēdija
Senajā hronikā “Ļaujiet pagaidu kārdinājumam” ir stāsts par to, kā 987. gadā svētais kņazs Vladimirs, runājot no vietas, kur var kristīties, nosūtīja dažus savus prinčus uz Konstantinopoli, lai uzzinātu par vietējo ticību. Kad viņi atgriezās Kijevā, viņi pastāstīja viņam par dievkalpojumu, kurā piedalījās Sv.
Viens no 7. gadsimta noteikumiem. Ikviens, kurš vēlas, lai baznīcas dziedāšana būtu lūgšanu pilna un aizkustinoša, ievēro šo Svētās Baznīcas kanonisko prasību. Bizantijas mūzikas astotā sistēma teorētiskajos teorētiskajos tekstos. Saskaņā ar baznīcas mūzikas teoriju baznīcas dziedāšanas ritma pamatā ir laika vienība. Ritmiskā vienība tiek skaitīta, paceļot un nolaižot roku.
Psihisko procesu dinamiskās īpašības- - jebkura svarīga puse garīgā darbība, tostarp tā ātrumu un regulējošos aspektus. Sinh. psihodinamiskās īpašības. D. x. p.p. regulē nespecifiski......
Psiholoģiskā enciklopēdija
Formāli dinamiski rekvizīti- - skatiet Dinamiskie raksturlielumi garīgie procesi, Personības īpašības, Temperaments.
Psiholoģiskā enciklopēdija
Bizantijas neaizskaramajos var izšķirt šādus četrus posmus: paleozizantiešu apzīmējumi, vidusbizantiešu apzīmējumi, vēlā un pēcbizantiskā apzīmējumi un krizantiešu apzīmējumi. Ievads neziņā. Mūzikas izglītības metodoloģijas tēma. - Metodes un līdzekļi attīstībai muzikālā auss, prasmes veiksmīgai dalībai dažādos muzikālos pasākumos. - Mērķis muzikālā izglītība- Radīšana estētiskā garša uz mūzikas un mākslas parādībām; estētisku attiecību veidošana ar mūsu apkārtējo muzikālo vidi; pašnovērtēto prasmju veidošanās mūsdienu muzikālajā realitātē. - Mūzikas izglītības mērķi - § atklāt un attīstīt audzēkņu muzikālās spējas, kas ir priekšnoteikums viņu veiksmīgai dalībai muzikāla darbība. § Attīstīt mūzikas pieņemšanas, izpildīšanas un komponēšanas prasmes. § dažu svarīgāko elementu diferencētas uztveres prasmju veidošana mūzikas valoda, jo skolēniem ir ļoti svarīgi saprast un izprast dažādu izteicienu nozīmi muzikālajā darbā.
Krāsas, Toņi- 1. Krāsas, kuru spilgtums ir tumšāks par vidējo vai neitrāli pelēks. 2. Krāsas, kuru spilgtums ir gaišāks par vidējo vai neitrāli pelēks.
Psiholoģiskā enciklopēdija
Dinamiskie modeļi- vairāk vai mazāk vispārīgas, nepieciešamas, būtiskas, atkārtojošas sakarības un atkarības, kas raksturo salīdzinoši izolētu objektu uzvedību izpētes laikā.......
Filozofiskā vārdnīca
Mūzikas kā mākslas veida specifika ir tāda, ka mūzikas darbiem ir īslaicīga dzīve laikā. Šīs specifikas dēļ klausītājam ir jāseko risinājumam muzikāls darbs vienlaikus ar to, ka tā skan, tas ir, uztverot mūziku, neiropsihisko procesu ātrumu, uztverot mūziku, uzspiež uztvertais objekts, un tas prasa lielāku domāšanas procesu dinamismu mūzikas pasniegšanā un uztverē. Mūzika atspoguļo un nodod kaut kādu emocionālu informāciju, t.i. informācija par emocionāli cilvēku apkārtējai pasaulei, un šī informācija ir ļoti daudzveidīga, un mūzika ir māksla, kas cilvēka pieredzē var radīt vissmalkākās smalkās nianses.
Mūzika ir mākslas veids, kas ar skaņu palīdzību uzrunā mūsu maņu sfēru. Skaņu valoda satur dažādus elementus, kurus profesionālajā terminoloģijā sauc par “mūzikas izteiksmes līdzekļiem”. Viens no šiem svarīgākajiem un spēcīgākajiem elementiem ir dinamika.
Kas ir dinamika
Šis vārds ir pazīstams ikvienam no fizikas kursa un ir saistīts ar jēdzieniem "masa", "spēks", "enerģija", "kustība". Mūzikā tas definē to pašu, bet saistībā ar skaņu. Dinamika mūzikā ir skaņas spēks, to var izteikt arī ar vārdiem “klusāks – skaļāks”.
Lai radītu muzikālu tēlu, mūzikas izpausmes tiek izmantotas kompleksos veidos. Nevienam izteiksmes līdzeklim nav nozīmes attiecībā pret citiem. Tāpēc interpretācija ir ārkārtīgi svarīga. Darbuzņēmējs var padarīt darba skanējumu vēl aizraujošāku, dramatiskāku nekā tekstā. Tas ir atkarīgs no tā interpretācijas. Viņš var ienest savu tempu, dinamiku, tembru un citas nianses. Mūzikas darba izpratne lielā mērā ir atkarīga no tulkotāja interpretācijas. Mūzikas skolotājs mūzikas stundā - skolotājs.
Tas, kā viņš interpretē darbu, ir atkarīgs no tā, vai skolēni to saprot. Papildus dažādu emocionālo stāvokļu pārraidīšanai mūzikai ir lieliskas skaņas un balss spējas. Jau no pirmajām bērnu tikšanās reizēm ar mūziku uzmanība tiek vērsta uz emocionālā satura atklāšanu. Melodija kā izteiksmes līdzeklis ir galvenais, galvenais izteiksmes līdzeklis. Pastāvīgi tiekties pēc ilgtspējīga risinājuma. Klasiskajās meistarstruktūrās, mažorā un minorā, loģisks secinājums vienmēr ir pirmā pakāpe - toniks.
Spēlēšana tādā pašā skaņas līmenī nevar būt izteiksmīga, tā ātri nogurst. Gluži pretēji, biežas dinamikas izmaiņas padara mūziku interesantu, ļaujot nodot visdažādākās emocijas.
Ja mūzika ir paredzēta, lai paustu prieku, triumfu, gaviles, laimi, dinamika būs spilgta un skanīga. Lai nodotu emocijas, piemēram, skumjas, maigumu, satraukumu un dvēseles sajūtu, tiek izmantota viegla, maiga, mierīga dinamika.
Īpaši tuvu runas runa un vokālā melodija. Un ritmā svarīgi ir tembrs, temps, ieraksts, melodija un runa. Tomēr būtiskā atšķirība starp tām ir tā, ka melodijā katrai skaņai ir noteikts konkrēts tonis. Pat mazākās skaņas līmeņa izmaiņas izraisa melodijas deformāciju.
Tāpēc mūzikas izglītībā tiek izmantotas specifiskas pedagoģiskās tehnoloģijas, lai noteiktu melodiskās kustības virzienu un diferencētu toņu augstumus. Dinamika kā izteiksmes līdzeklis – dinamiku mūzikā saucam par toņu pakāpi. Ļoti bieži praksē tiek sajaukts augstuma spēks. Piemēram, dziedāšanā, kad ir jādzied vairāk, to nevar nosaukt par "augstāku", jo vienāda auguma tonnu var piepildīt ar dažādu spēku.
Veidi, kā norādīt dinamiku
Dinamika mūzikā nosaka skaļuma līmeni. Tam ir ļoti maz apzīmējumu, skaņā ir daudz reālākas gradācijas. Tātad dinamiskie simboli jāuzskata tikai par shēmu, meklējumu virzienu, kur katrs izpildītājs pilnībā demonstrē savu iztēli.
Līdz 18. gadsimta vidum kā izpildījuma tehnika tika izmantota tikai pirmā metode. No 18. gadsimta vidus Manheimas mūzikas skolas pārstāvji sāka izmantot otro ceļu. Romantisko komponistu daiļradē īpaši pieaug dinamikas kā spēcīga mūzikas darba izteiksmes paaugstināšanas līdzekļa nozīme. Romantisma pārstāvji mūzikā ir Šūberts, Šūmans, Vāgners, Lists, Šopēns un daudzi citi. cits. Dinamika mūzikā ir iezīmēta ar dinamiskām zīmēm.
Tie ir ievietoti tekstā zem iespiešanās. Breaking tiek saukts, ja tiek apvienoti trīs toņi, četri ir četri utt. šodien skatāmies uz majora toniku kvintetu. Duorā ir toņi G un G, un tiek atskaņoti šādi pirkstu nospiedumi: 1., 3. un 5. pirksts. Apskatīsim citu diapazonu kvintesences kvintesenci. Piemēram, sāls solārija pirmā pakāpe ir sāls. Atgriezīsimies pie majora tonikas triloģijas. Mēs vienlaikus spēlēsim trīs tonnas. Sākumā jums var būt grūti, bet ar praksi kļūs vieglāk un tas kļūs par ieradumu.
Dinamikas līmenis "skaļš" tiek apzīmēts ar terminu "forte", "kluss" - "klavieres". Tas ir vispārzināms. “Kluss, bet ne pārāk kluss” - “mezzo klavieres”; “Ne pārāk skaļi” - “mezzo forte”.
Ja mūzikā dinamika prasa aiziet līdz galējību līmenim, tiek izmantotas “pianissimo” nianses - ļoti klusi; vai "fortissimo" - ļoti skaļi. Izņēmuma gadījumos “forte” un “piano” ikonu skaits var sasniegt pat piecas!
Izlabojiet roku un pirkstus. Tādā pašā veidā akordu ar kreiso roku ar 5., 3. un 1. pirkstu akordējam. Mēģināsim izspēlēt abas rokas uzreiz. Mēs varam atskaņot šo akordu vairākas reizes, taču ar dažādu stiprumu, tāpēc skaņa, ko mēs iegūsim, būs atšķirīga. Dinamika nozīmē virkni, ar kuru mēs atskaņojam notis vai akordus, un atzīmētās zīmes sauc par dinamiskajām atzīmēm.
Sākumā šo instrumentu sauca par klavierēm. Itāļu valodā tas nozīmē ļoti kluss, ar ko tā producenti vēlējās parādīt, ka tas atšķirībā no vecākām klaviatūrām ļauj izmantot muzikālo dinamiku. Pēc tam mūsdienās instrumentu īsāku laiku sauc par klavierēm, kas nozīmē mierīgs. Itāļu valodā tiek izmantotas dinamiskās rakstzīmes. Ir pamata dinamiskie simboli. Ja mums ir viduvēji līdzekļi, mēs spēlēsim sliktāk, un, ja mums ir mecoklavieres, mēs spēlēsim sliktāk.
Bet pat ņemot vērā visas iespējas, skaļuma izteikšanas simbolu skaits nepārsniedz skaitli 12. Tas nebūt nav daudz, ņemot vērā, ka uz labām klavierēm var iegūt līdz 100 dinamiskām gradācijām!
Dinamiskās instrukcijas ietver arī šādus terminus: “crescendo” (pamazām palielinot skaļumu) un pretējo terminu “diminuendo”.
Mēģināsim spēlēt majora tonisko trio ar citu dinamiku. To pašu vingrinājumu veicam ar kreiso roku. Beidzis Nacionālo mūzikas un skatuves mākslas skolu Prof. Burgasa, Jeļenas Peevas klavieru klasē. Studējot, viņš netērē laiku un iegūst balvas vairākos jauno pianistu konkursos gan mājās, gan ārzemēs. Viņa kļuva par jauno Burgasas filharmonijas solisti. Viņa personā mūzikas skola atrod aktīvu svētku un labdarības koncertu dalībnieku. Viņa muzikālā attīstība turpina Nacionālās Mūzikas akadēmijas instrumentālajā nodaļā Prof.
Muzikālā dinamika ietver vairākus simbolus, kas norāda uz nepieciešamību uzsvērt skaņu vai līdzskaņu: > ("akcents"), sf vai sfz (ass akcents - "sforzando"), rf vai rfz ("rforzando" - "pastiprinošs") .
No klavesīna līdz klavierēm
Saglabājušies klavesīnu un klavikordu piemēri ļauj iztēloties, kāda ir dinamika mūzikā. Seno klavieru priekšteču mehānika neļāva pakāpeniski mainīt skaļuma līmeni. Krasām dinamikas izmaiņām bija papildu klaviatūras (manuālās), kas oktāvas dubultošanās dēļ varēja pievienot skaņai virstoņus.
Nākamie četri gadi ir pilni ar koncertiem un meistarklasēm, un Valsts akadēmijas orķestris aicina viņu kļūt par solisti. Interesants fakts viņas profesionālajā autobiogrāfijā ir viņas izteiktā radniecība kamermūzikai, kur neaizmirstama ir viņas dalība klavieru duās, trijās un kvartetos. Mūzikas pedagoģiskie maģistri ar klavieru profilu tiek likumīgi apgūti Sofijas Universitātes Sanktpēterburgā.
Šodien viņas pedagoģiskās prasmes ir balstītas uz profesionāli un pilnībā parastie cilvēki, ko iekarojusi mūzikas burvība un kas vēlas apgūt tās noslēpumus. Dinamika ir mūzikas teorijas nozare, kas nodarbojas ar tonalitāti un muzikālo izpildījumu. Izmantotos simbolus sauc par dinamiskajiem simboliem. Tie var būt veseli itāļu vārdi, to saīsinājumi vai dažādi grafiski attēli. Dinamika ir galvenais mākslinieciskais elements muzikālajā kompozīcijā un interpretācijā. Pirmo reizi mūzikas dinamiku nošu rakstībā pieminēja renesanses komponists Džovanni Gabrieli 18. gadsimtā.
Speciāla sviru sistēma un pēdu klaviatūra uz ērģelēm ļāva panākt dažādu tembru un palielinātu skaļumu, tomēr izmaiņas notika pēkšņi. Attiecībā uz baroka mūziku ir pat īpašs termins "terase formas dinamika", jo mainīgie skaļuma līmeņi atgādināja terases dzegas.
Runājot par dinamikas amplitūdu, tā bija diezgan maza. Klavesīna skaņa, patīkama, sudrabota un klusa tuvu, bija gandrīz nedzirdama vairāku metru attālumā. Klavihorda skaņa bija skarbāka, ar metālisku nokrāsu, bet nedaudz rezonējošāka.
Šo instrumentu J. S. Bahs ļoti iemīļoja par tā spēju, lai arī tik tikko manāmā mērā, bet tomēr mainīt dinamikas līmeni atkarībā no taustiņiem pieskaramo pirkstu spēka. Tas ļāva frāzei piešķirt zināmu nozīmi.
Klavieru izgudrojums ar āmuru sistēmu 18. gadsimta sākumā radīja revolūciju, paplašinot Dinamikas iespējas mūzikā, kas tiek izpildīta uz modernām klavierēm, ar milzīgu skaņas gradāciju skaitu un, pats galvenais, pieejamība pakāpeniska pāreja no vienas nianses uz otru.
Dinamika ir liela un detalizēta
Galvenā dinamika parasti tiek izteikta ar simboliem, kas norādīti tabulā. To ir maz, tie ir skaidri un noteikti.
Tomēr katrā no šīm niansēm “iekšā” var būt daudz smalkāku skaņas gradāciju. Tiem nav īpašu apzīmējumu, taču šie līmeņi eksistē īstā skanējumā un tieši tie liek ar pietāti klausīties talantīga izpildītāja sniegumā.
Šādu smalku dinamiku sauc par detalizētu. Tās izmantošanas tradīcija aizsākās (atcerieties par klavihorda iespējām).
Dinamika mūzikā ir viens no performances mākslas kritērijiem. Tieši smalku nianšu meistarīga meistarība, vieglas, tikko manāmas pārmaiņas izceļ talantīga profesionāļa spēli.
Taču ne mazāk grūti var būt vienmērīgi sadalīt sonoritātes pieaugumu vai samazināšanos, kad tas tiek “izstiepts” pa lielu muzikālā teksta segmentu.
Dinamikas relativitāte
Noslēgumā ir vērts atzīmēt, ka dinamika mūzikā ir ļoti relatīvs jēdziens, tāpat kā viss pārējais mūsu dzīvē. Katram mūzikas stilam un pat katram komponistam ir savs dinamiskais mērogs, kā arī savas īpatnības nianšu izmantojumā.
Tas, kas Prokofjeva mūzikā skan labi, ir absolūti nepiemērojams, izpildot Skarlati sonātes. Un Šopēna un Bēthovena klavieru nianse skanēs pavisam savādāk.
Tas pats attiecas uz uzsvara pakāpi, tāda paša līmeņa dinamikas saglabāšanas ilgumu, tā mainīšanas metodi utt.
Lai šo mūzikas izteiksmes līdzekli apgūtu labā profesionālā līmenī, vispirms ir jāpēta lielo meistaru spēle, rūpīgi jāieklausās, jāanalizē, jādomā un jāizdara secinājumi.
Šajā rakstā mēs runāsim par dinamiskajiem toņiem, uzzināsim, kas tie ir, un uzzināsim, kā izpildīt dziesmas ar frāzēm.
Ļaujiet mums saprast, cik svarīga ir dinamika un dinamiskas nokrāsas, lai piešķirtu darbam māksliniecisku muzikālo skaistumu, cik ļoti tas to bagātina.
Vissvarīgākais vokālajā producēšanā ir pareiza elpošana. Tieši ar viņu sākas profesionālās dziedāšanas apmācība, kas kalpo kā ceļvedis plašajā skatuves pasaulē. Tieši ar pareizu elpošanu sākas dziesmas izpildījums, jo tas ir balsts, uz kura balstās visa izpildītāja vokālā tehnika.
Dziedāšanas laikā jums jāuzrauga ķermeņa stāvoklis. Kakls nedrīkst būt saspringts un izstiepts uz priekšu. Mums vajadzētu būt komforta stāvoklī, nedaudz atpūsties. Dziedot strādā tikai kuņģis un diafragma.
Mūsu vārdam runā vai dziedāšanai jābūt skaidrā izrunā, izteiksmīgam un pietiekami skaļam, lai to varētu dzirdēt auditorijas pēdējā rindā.
Nepieciešama laba dikcija, tas ir, skaidra, skaidra vārdu izruna, un mutes dobums mums palīdz kā daļa no balss aparāta, veidojot runas skaņas.
Artikulācijas aparātā ietilpst: mutes dobums (vaigi, lūpas, zobi, mēle, žokļi, aukslējas, rīkle, balsene). Jāatceras, ka mutes dobums ir ļoti svarīgs rezonators (kustīgs rezonators, kura “arhitektūra” nosaka skaņas kvalitāti). Pirmais nosacījums artikulācijas aparāta darbībai ir dabiskums un aktivitāte.
Ir svarīgi atzīmēt, ka viss darbs pie vokālā darba, protams, ietver nepārtrauktu vienlaicīgu darbu pie intonācijas tīrības, dziedāšanas elpošanas, skaņas noformējuma, t.i., pie artikulācijas, pie dikcijas, pie augstās dziedāšanas pozīcijas un skaņas pārvaldība kopā ar dinamiskām nokrāsām . Atkarībā no audzēkņu vecuma un vokālajām spējām var un nepieciešams strādāt pie balss tembrālās krāsojuma, pie skaņas rezonanses. Visas šīs vokālās un tehniskās prasmes tiek apgūtas un praktizētas gan dziedot, gan vokālos vingrinājumos, gan strādājot pie darbiem un tiek apvienotas vienotā izteiksmē – vokālajā darbā.
Mūzikā skaļuma spēku pieņemts saukt par dinamiskām nokrāsām. Tādējādi dinamika ir mūzikas skaņas spēks.
Dzīvē mēs nerunājam vienā skaļumā. Parasti, kad vēlamies pateikt kaut ko svarīgu, mēs nostiprinām savu balsi - runājam skaļāk, un mūzikā svarīgākie vārdi, īpaši dziesmā, tiek izrunāti skaļāk. Dažādas skaņas skaļuma pakāpes mūzikā sauc par dinamiskajiem toņiem. Viņiem ir milzīga izteiksmīga vērtība.
Dinamika - no grieķu vārda dynamicos - spēks, tas ir, skaņas spēks. Tas ir, katram skaņdarbam ir sava dinamiska attīstība. Skaņas stiprums pakāpeniski palielinās un pēc tam pakāpeniski samazinās. Mūzikā to sauc par dinamisko nokrāsu un frāzēšanas izmantošanu, t.i., kā jau parastai izrunātajai frāzei, tai ir sava loģika - mēs izrunājam kaut ko skaļāk, kaut ko klusāku.
Frāzēšana ir mūzikas skaņdarba sadalīšana frāzēs. Savukārt frāze ir jebkurš neliels salīdzinoši pilnīgs muzikāls pavērsiens. Frāzes vienu no otras atdala ar cezuru (elpa, pauze, pretdarbība). Frāze ir jāizpilda vienā elpas vilcienā, bet ar mūsu balss nepilnībām frāzes bieži tiek sadalītas 2 daļās. Frāzes garums ir atkarīgs no izpildītāja elpas “garuma”.
Muzikāla frāze ir jājūt. Frāzi nosaka muzikālās domas attīstības loģika. Frāzēšana tiek izmantota, lai atklātu konkrēta darba saturu. Izpildītājam spēja pareizi nodot autora domas, uzsvērt un izcelt nokrāsas, pareizi izvietot akcentus un kopumā panākt maksimālu izteiksmīgumu un ietekmi uz klausītājiem - tas ir tas, ko nozīmē frāzēt.
Tradicionālā frāze ir tad, kad vārda, frāzes, panta vai visa skaņdarba kulminācija sakrīt ar augstāko un garāko noti. Tad frāzi ir viegli dziedāt, izpildīt un padarīt izteiksmīgu.
Līdzekļi šīs mākslas sasniegšanai ietver:
1) elpošanas meistarība,
2) skaidra artikulācija, dikcija
3) absolūti precīza ritmiskā modeļa izpilde,
4) precīzi norūdīts, pareiza izmēra,
5) paužu (cezuru) pareiza izvietošana,
6) papildu elpas, pretreakciju pauzes,
7) kādas daļas pagarināšana,
8) tempu apzīmējumu ievērošana: Accelerando - paātrinājums, adlibitum vai rubato - brīvs, ritenuto - lēns, staccato, sforzando, marcato, portamento,
9) tiek uzklāta fermata,
10) retināšanas mākslas meistarība (gluda pāreja no p uz f).
Apskatīsim šos izteiksmes līdzekļus tuvāk.
Elpošana: ir vissvarīgākais izteiksmes līdzeklis. Atkarībā no izpildāmā skaņdarba rakstura mainās arī elpošanas raksturs: dzīvespriecīgās, vieglās, ātrās kompozīcijās elpošanai jābūt vieglākai.
Jūs varat vingrināties, lai sasniegtu ilgu elpošanu un viegli nodziedāt 2 frāzes vienā elpas vilcienā, bet tas nav nepieciešams, tas nedrīkst būt pašmērķis un traucē izteiksmīgumu. Elpošanai ir pieturzīmju nozīme. Ieelpojot var parādīt vai izcelt literāras frāzes uzbūvi, tās semantisko saturu.
Fermatas ir atļautas, ja tās nepārkāpj frāzes melodisko un ritmisko struktūru.
Pauze ir arī izteiksmes līdzeklis. Pauzes starp frāzēm ir paredzētas, lai atdalītu muzikālās domas. Pēc spēcīga kāpuma pauze it kā pabeidz iepriekšējo epizodi, ļauj klausītājam to sajust, apzināties, piedzīvot un otrādi, pauze sagatavo jaunu epizodi, ļauj izpildītājam sagatavoties, pārstrukturēties un koncentrēties uz. gaidāmā epizode. Ir darbi, kas rakstīti bez pauzēm, katra frāze vienkārši beidzas ar garu noti vai divām savienotām piezīmēm. Šajā gadījumā izpildītājam ir visas tiesības pauzēt starp frāzēm un atvilkt elpu, saīsinot pēdējo garo noti.
Pauze nes lielu semantisko slodzi - tas ir nepietiekams apgalvojums, jautājums, impulss vai doma. Pauzes nedrīkst pārmērīgi saīsināt vai pagarināt, lai neizjauktu darba formas harmoniju.
Bieži tiek izmantota elpošana, pretreakcija, t.i., ļoti īsa, ātra, nemanāma, klausītāja nepamanīta elpošana, lai nepazaudētu muzikālo domu, jo pauze ir daļa no muzikālās domas.
Retināšana ir dinamisks skaņas tonis, kas arī pieder pie izteiksmes līdzekļiem. Tas priekšnesumam piešķir smalku dažādību. (Mīksta pāreja no p uz f un atpakaļ).
Portamento ir viegla pievilcība, maiga pāreja no skaņas uz skaņu, atsvaidzina frāzi, ievieš poētisku kolorītu, piešķir ko jaunu, negaidītu, bet tas jāpiemēro ar gaumi, vietai, citādi šī nianse zaudē savu nozīmi.
Diction – palīdz veidot frāzi un izcelt vārdu mūziku.
Jums ir jāzina, kā lietot akcentus. Akcents - notiek:
1) gramatisks (izcelta viena vai otra zilbe, tās garums vai īsums),
2) rakstīts akcents (akūts stress, sitiens, smags stress),
3) loģiskais akcents (loģiskais uzsvars),
4) patētisks akcents (kulminācija, no viļņa līdz zilbei),
5) nacionālais akcents (savdabīga dažu burtu izruna)
Šajā rakstā jūs iepazīsities ar dinamikas pamatjēdzieniem, uzzināsiet populārākos dinamiskā darba apzīmējumus un metodes, kā arī kļūdas un problēmas, ar kurām saskaras iesācēji mūziķi.
Kas vispār ir dinamika?
Ja mēs pievēršamies vārda dinamika etimoloģijai, mēs to uzzinām no grieķu valodas. δύναμις - spēks, spēks.
Par kādu spēku mēs runājam, ja to piemēro mūzikā?
Protams, par skaņas stiprumu, viens no 4 muzikālās skaņas parametriem kopumā. (tiek ņemti vērā visi 4 skaņas parametri)
Skaņas stiprums savukārt ietekmē skaņas skaļumu, jo, jo stiprāk velkam stīgu vai sitam klavieru taustiņu, jo spēcīgāka ir skanošā ķermeņa vibrācijas amplitūda un lielāks skaļums.
Tomēr ne viss ir tik vienkārši, kā šķiet no pirmā acu uzmetiena. Un pats skaņas skaļums izpildītājam maz nozīmē.
Ir svarīgi, lai būtu iespēja strādāt ar skaļumu un, pats galvenais, lai būtu plaša dinamisko krāsu palete, ko varat reproducēt savā instrumentā.
Ar dinamiskām nokrāsām mūziķi visbiežāk saprot relatīvu skaļuma norādīšanas sistēmu, kas atrodama mūzikas notācijā.
Vienkāršākā diagramma izskatās šādi.
p (klavieres - klavieres) - kluss
f (forte - forte) - skaļš
Atlikušie apzīmējumi ir iegūti no tiem
pp - pianissimo - ļoti kluss
mp - mezzo klavieres - ne pārāk kluss
mf mezzo forte nav ļoti skaļš
ff - ļoti skaļi
Kā redzat, mērogs ir diezgan relatīvs un dažreiz ir gandrīz neiespējami atšķirt mp no mf.
Tāpēc šos apzīmējumus sauc par relatīvā skaļuma apzīmējumiem.
Skaidrs, ka forte uz ģitāras un forte uz klavierēm ir pilnīgi atšķirīgi skaļumi.
Salīdzinoša skaļuma tabula decibelos bez atsauces uz instrumentu.
| fff | Forte fortissimo - visskaļākais | 100 fons | 88 sapnis |
| ff | Fortissimo - ļoti skaļš | 90 fons | 38 sapnis |
| f | Forte - skaļš | 80 fons | 17.1 miegs |
| lpp | Klavieres - klusas | 50 fons | 2.2 gulēt |
| lpp | Pianissimo - ļoti kluss | 40 fons | 0,98 miegs |
| lpp | Piano-pianissimo - klusākais | 30 fons | 0.36 miegs |
Pirmais instrumenta dinamikas apguves posms ir iemācīties spēlēt forte un klavieres bez vienmērīgām pārejām.
Pēc tam varat mēģināt vispirms spēlēt pp, pēc tam uzreiz ff. Sazinieties ar profesionālu skolotāju, lai iegūtu efektīvus vingrinājumus, lai apgūtu dinamiku.
Viena no visbiežāk pieļautajām kļūdām iesācēju vidū ir nestrādāšana pie dinamikas. Viss, ko viņi spēlē, neizklausās ne ļoti klusi, ne ļoti skaļi. Šī pieeja noplicina mūziku un tās izteiksmīgumu, un, protams, tā ir jāizskauž jau pirmajos apmācības posmos.
Jums jāiemācās spēlēt visos iespējamos dinamiskos diapazonos.
Nākamais svarīgais mūzikas dinamikas elements ir gradācija, tas ir, pāreja no viena dinamikas līmeņa uz citu.
Būtībā jebkura mūzikas frāze ir balstīta uz vienmērīgu dinamikas izmaiņu izmantošanu, un ļoti reti visas notis tiek atskaņotas vienā skaļumā.
Lai norādītu uz acīmredzamām dinamikas izmaiņām, tiek izmantots apzīmējums
cresc. Un blāvs. vai stiprinot un vājinot
Piezīmēs tiek izmantotas arī dakšiņas, lai norādītu skaļuma palielināšanos vai samazināšanos:
Pēkšņas skaļuma izmaiņas
sf vai sfz- pēkšņi skaļš vai skarbs akcents
Atrasts arī apzīmējums fp (forte piano) tas nozīmē "skaļi, tad tūlīt klusi";
sfp (sforzando klavieres) norāda sforzando, kam seko klavieres.
Arī muzikālajā notācijā ir akcenti, kas novietoti virs atsevišķas nots, kas norāda uz to dinamisko uzsvaru salīdzinājumā ar apkārtējām skaņām. Akcenta stiprums var atšķirties no smalkām izmaiņām līdz ļoti asam uzbrukumam. Attēlā redzams 3. un 4. akcents.
Džezā bieži var atrast de-uzsvaru vai spoku notis. Tās ir notis, kas ir rakstītas iekavās un praktiski netiek atskaņotas vai tiek atskaņotas ar minimālu dinamiku.
Šādas skaņas ļauj saglabāt pulsāciju un ir svarīga stila zīme.
Svarīgi atzīmēt, ka dinamika ir atbildīga par mūzikas emocionalitāti, kā arī būtiski ietekmē frāzējumu, jo agoģika gandrīz vienmēr balstās uz pareizu darbu ar dinamiku.
Vērojiet savu runu un citu cilvēku runu un mēģiniet garīgi fiksēt viņu dinamiku. Jūs dzirdēsiet, ka jebkura cilvēka runa dinamiski mainās atkarībā no emocijām. Mēs izrunājam rutīnas frāzes mf, kad esam satraukti, mēs varam runāt skaļi, ar crescendo svarīgiem vārdiem. Kad strīds ir pilnā sparā, dalībnieki var būt uz ff un tad nomierināties, tuvojoties strīda beigām.
Whisper ir pp vai pat ppp, kas ļoti bieži ir saistīts ar noslēpumiem vai noslēpumiem, kurus mēs vēlamies pastāstīt citiem cilvēkiem.
Viss, kas jums nepieciešams, lai apgūtu dinamiku, ir pārnest dzīvās runas dinamiku savā spēlē.
Klausieties citus mūziķus, pievēršot uzmanību dinamikai – jo tieši šeit slēpjas lielākā daļa veiksmīgas uzstāšanās noslēpumu.
Viena no populārākajām metodēm darbs ar dinamiku ir atbalss efekts, kurā frāze tiek atkārtota klusāk vai, gluži pretēji, skaļāk. Mūsdienu mūziķi pielieto šo paņēmienu, lai sistu pa bungām vai vadītu tēmu.
Šis dinamikas kontrasts ļoti raksturīgs arī baroka laikmeta mūzikai.
Tajos laikos gradienta pārejas nebija tik populāras kā mūsdienās - tāpēc galvenais paņēmiens, kā strādāt ar dinamiku, ir kluso daļu salīdzināšana ar skaļajām daļām un otrādi.
Iedziļinoties skaņu dinamikas būtībā, atgriezīsimies pie raksta sākuma.
Ir 2 vienkāršas skaņas gradācijas kluss un skaļš.
Bet, ja ņemam galējības, var runāt par pilnīgu klusumu (arī pauze ir mūzika) un maksimālo skaļumu.
Šī ir joma, kurā rūpīgi jāizpēta instruments. Mēģiniet atrast klusāko skaņu, kādu vien varat radīt.
Kad notiek pāreja no klusuma uz skaņu? Šis process var būt līdzīgs meditācijai.
Vai visskaļākā skaņa – vai var skaļāko forte padarīt vēl skaļāku?
Tāpat kā mākslinieki izšķir desmitiem krāsu toņu, mūziķi mācās atšķirt vissmalkākās dinamikas nokrāsas.
Ceļojuma sākumā jūs dzirdat tikai skaļi un klusi. Tad jūs sākat uztvert forte, klavieru, akcentu, spoku nošu pārejas un nokrāsas.
Ideālā gadījumā skaņas plūsmu jūs uztversit kā nebeidzamus skaņas dinamikas viļņus, kas virzās no forte uz klavierēm un otrādi.
Kā redzat, dinamika ir vienkārša un tajā pašā laikā visgrūtāk apgūstamā mūzikas daļa. Muzikālās dinamikas veidus un to pārejas nav grūti saprast, taču daudz grūtāk ir iemācīties šīs pārejas dzirdēt un izpildīt.
Izmantojiet šajā rakstā izklāstītās idejas, kā arī uzmanīgi izlasiet komponistu norādījumus, jo viņu uzdevums ir pēc iespējas precīzāk un nepārprotami norādīt jums visas dinamiskās izmaiņas, kas jāievēro, lai radītu visprecīzāko interpretāciju.
Mūziķiem, kas izpilda roka, džeza un jebkuru citu mūsdienu mūziku, ir svarīgi iemācīties saklausīt dinamiku, jo tā nav ierakstīta notīs, bet vienmēr ir klāt jebkurā skaņdarbā, jo mūzika nav iespējama bez dinamikas!
Šajā nodarbībā mēs runāsim par vēl vienu emociju pārraidīšanas līdzekli - mūzikas dinamika (apjoms)..
Mēs jau teicām, ka muzikālā runa mūsu tradicionālajā izpratnē ir ļoti līdzīga runai. Un viens no veidiem, kā izteikt savas emocijas (neskaitot vārdu atveidošanas tempu), ir vēl viens, ne mazāk spēcīgs – skaļums, ar kādu mēs izrunājam vārdus. Piedāvājums, laipni vārdi tiek izrunāti klusi, komandas, sašutums, draudi un aicinājumi tiek izrunāti skaļi. Tāpat kā cilvēka balss, arī mūzika var “kliegt” un “čukstēt”.
Kas, jūsuprāt, ir kopīgs sprāgstvielām ar nosaukumu “dinamīts”, Dinamo sporta komandai un lentes “skaļruņiem”? Tie visi nāk no viena vārda – δύναμις [dynamis], kas tulkojumā no grieķu valodas nozīmē “spēks”. No šejienes cēlies vārds “dinamika”. Skaņas nokrāsas (vai franču valodā nianses) sauc par dinamiskajām nokrāsām, un mūzikas skaņas stiprumu sauc par dinamiku.
Tālāk ir norādītas visizplatītākās dinamiskās nianses, sākot no klusākajām līdz skaļākajām.
- pp – Pianissimo – pianissimo – ļoti kluss
- p – Klavieres – klavieres – kluss
- mp – Mezzo piano – mezzo piano – vidēji kluss
- mf – Mezzo forte – mezzo-forte – vidēji skaļš
- f – Forte – forte – skaļš
- ff -Fortissimo – fortissimo – ļoti skaļi
Lai norādītu vēl ekstremālākas skaļuma pakāpes, tiek izmantoti papildu burti f un p. Piemēram, apzīmējumi fff un ppp. Viņiem nav standarta nosaukumu; tie parasti saka “forte fortissimo” un “piano pianissimo” vai “tri forte” un “tree piano”.
Dinamikas apzīmējums ir relatīvs, nevis absolūts. Piemēram, mp nenorāda precīzu skaļuma līmeni, bet gan to, ka šis fragments ir jāatskaņo nedaudz skaļāk par p un nedaudz klusāk par mf.
Dažreiz pati mūzika stāsta, kā spēlēt. Piemēram, kā tu spēlē šūpuļdziesmu?
Tieši tā – klusi. Kā atskaņot modinātāju?
Jā, skaļi.
Bet ir reizes, kad no muzikālās notācijas nav skaidrs, kādu tēlu komponists ielicis muzikālajā darbā. Tāpēc autors zem mūzikas teksta raksta mājienus dinamikas ikonu veidā. Kaut kas līdzīgs šim:
Dinamikas nianses var norādīt gan mūzikas darba sākumā, gan jebkurā citā vietā.
Ir vēl divas dinamikas pazīmes, ar kurām jūs saskarsieties diezgan bieži. Man tie nedaudz atgādina putnu knābjus:
Šīs ikonas norāda uz pakāpenisku skaņas skaļuma palielināšanos vai samazināšanos. Tātad, lai dziedātu skaļāk, putns atver knābi plašāk (<), а чтобы спеть потише – прикрывает клюв (>). Šīs tā saucamās “dakšiņas” parādās zem muzikālā teksta, kā arī virs tā (īpaši virs vokālās daļas).
Šajā piemērā gara dinamiska “dakša” (<),означает, что фрагмент нужно играть все громче и громче, пока не закончится знак крещендо.
Un šeit sašaurinātā “dakša” (>) zem mūzikas frāzes nozīmē, ka fragments ir jāspēlē arvien klusāk un klusāk, līdz beidzas diminuendo zīme, un sākotnējais skaļuma līmenis šajā piemērā ir mf (mezzo forte), un pēdējais skaļums. ir p (klavieres).
Tiem pašiem mērķiem tos bieži izmanto verbālā metode. Termins “” (itāļu valodā crescendo, saīsināti cresc.) nozīmē pakāpenisku skaņas palielināšanos un “ Diminuendo"(itāļu diminuendo, saīsināti dim.), vai decrescendo(decrescendo, saīsināti decresc.) - pakāpeniska vājināšanās.
Apzīmējumi cresc. un blāvs. var būt pievienoti papildu norādījumi:
- poco – poko – nedaudz
- poco a poco - poco a poco - pamazām
- subito vai sub. – subito – pēkšņi
- più – dzert – vairāk
Šeit ir vēl daži ar dinamiku saistīti termini:
- al niente – al ninte – burtiski “uz neko”, klusēt
- calando – calando – “nolaišana”; palēnināt un samazināt skaļumu
- marcato – marcato – uzsverot katru noti
- morendo – morendo – izbalēšana (samazināt un palēnināt tempu)
- perdendo jeb perdendosi – perdendo – zaudē spēku, vīst
- sotto voce - sotto voce - pusbalsī
Nobeigumā es vēlos vērst jūsu uzmanību uz vēl vienu dinamisku niansi - šo akcents. IN muzikāla runa to uztver kā atsevišķu asu saucienu.
Piezīmēs ir norādīts:
- sforzando vai sforzato (sf vai sfz) - sforzando vai sforzato - pēkšņs ass akcents
- forte piano (fp) – skaļi, tad uzreiz klusi
- sforzando klavieres (sfp) – norāda sforzando, kam seko klavieres
Vēl vienu “akcentu” rakstot norāda ar > zīmi virs vai zem atbilstošās nots (akorda).
Un visbeidzot, šeit ir pāris piemēri, kur, es ceru, visas iegūtās zināšanas varēsiet pielietot praksē:
Divi galvenie mūzikas skaļuma apzīmējumi:
Vidēja skaļuma pakāpe ir norādīta šādi:
Papildus zīmēm f Un lpp , ir arī
Papildu burti tiek izmantoti, lai norādītu uz vēl ekstremālāku skaļuma un klusuma pakāpi. f Un lpp . Tādējādi diezgan bieži muzikālajā literatūrā sastopamies ar apzīmējumiem fff Un lpp . Viņiem nav standarta nosaukumu; tie parasti saka "forte fortissimo" un "piano pianissimo" vai "tri forte" un "tri piano".
Retos gadījumos ar papildu palīdzību f Un lpp ir norādītas vēl ekstrēmākas skaņas intensitātes pakāpes. Tādējādi P. I. Čaikovskis savā Sestajā simfonijā izmantoja pppppp Un ffff un D. D. Šostakovičs Ceturtajā simfonijā - fffff .
Dinamikas apzīmējumi ir relatīvi, nevis absolūti. Piemēram, mp nenorāda precīzu skaļuma līmeni, bet gan to, ka šis fragments ir jāatskaņo nedaudz skaļāk nekā lpp , un nedaudz klusāks nekā mf . Dažām datora audio ierakstīšanas programmām ir standarta taustiņu ātruma vērtības, kas atbilst noteiktam skaļuma apzīmējumam, taču šīs vērtības parasti var pielāgot.
Pakāpeniskas izmaiņas
Termini, ko izmanto, lai apzīmētu pakāpeniskas apjoma izmaiņas crescendo(itāļu crescendo), kas apzīmē pakāpenisku skaņas pieaugumu, un diminuendo(itāļu diminuendo), vai Decrecendo(decrescendo) - pakāpeniska vājināšanās. Nošu ierakstos tie tiek saīsināti kā cresc. Un blāvs.(vai decresc.). Tiem pašiem nolūkiem tiek izmantotas īpašas “dakšu” zīmes. Tie ir līniju pāri, kas savienoti vienā pusē un atšķiras no otras puses. Ja līnijas atšķiras no kreisās uz labo (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - vājināšanās. Šis apzīmējums parāda mēreni skaļu sākumu, pēc tam skaļāku skaņu un pēc tam maigāku skaņu:
“Forks” parasti ir rakstīts zem štāba, bet dažreiz arī virs tā, īpaši vokālajā mūzikā. Tie parasti norāda uz īslaicīgām apjoma izmaiņām un pazīmēm cresc. Un blāvs.- izmaiņas ilgākā laika periodā.
Apzīmējumi cresc. Un blāvs. var būt pievienoti papildu norādījumi poco(poko - nedaudz) poco un poco(poko un poko - pamazām), subito vai apakš.(subito - pēkšņi) utt.
Sforzando apzīmējums
Drastiskas izmaiņas
Sforzando(itāļu sforzando) vai sforzato(sforzato) apzīmē pēkšņu asu uzsvaru un ir norādīts sf vai sfz . Tiek saukta vairāku skaņu vai īsas frāzes pēkšņa pastiprināšanās rinforzando(itāļu rinforzando) un ir apzīmēts rinf. , rf vai rfz .
Apzīmējums fp nozīmē "skaļi, tad tūlīt klusi"; sfp norāda sforzando, kam seko klavieres.
Ar dinamiku saistīti mūzikas termini
- al niente- burtiski “uz neko”, klusēt
- Calando- “nokāpšana”; palēnināt un samazināt skaļumu.
- crescendo- stiprināšana
- decrescendo vai diminuendo- skaļuma samazināšana
- perdendo vai perdendosi- zaudē spēku, vīst
- morendo- izbalēšana (izbalēšana un palēnināšanās)
- marcato- uzsverot katru noti
- più- vairāk
- poco- Mazliet
- poco un poco- pamazām, pamazām
- sotto balss- pusbalsī
- subito- pēkšņi
Stāsts
Atsauces uz dinamiskām nokrāsām bija vienas no pirmajām, ko mūzikas nošu rakstībā ieviesa renesanses komponists Džovanni Gabrieli, taču līdz 18. gadsimta beigām šādus apzīmējumus komponisti izmantoja reti. Bahs lietoja terminus klavieres, klavieres Un pianissimo(rakstīts ar vārdiem), un mēs varam pieņemt, ka apzīmējums lpp tajā laikā tas nozīmēja pianissimo.
Skatīt arī
| Mūsdienu mūzikas notācijas | |
|---|---|
| Personāls | Accolada. Atslēga . Laika paraksts. Galvenās zīmes. Takts |
| Mūzikas simboli | Nejaušas pazīmes. Papildu lineāli. Ilgums. Pauzes |
| Apzīmējumi | Artikulācija. Pirkstiem. Dinamika. Oktāvas punktēta līnija. Melismas. Tempi. Orientieri |
| Līgas | Frāzēšana. Savienojuma izveide. franču valoda. Vokāls. Līnija. Punktēts. Petite |
Wikimedia fonds.
2010. gads.
Skatiet, kas ir “Forte-fortissimo” citās vārdnīcās:
Dinamika mūzikā ir jēdzienu un mūzikas apzīmējumu kopums, kas saistīts ar skaņas skaļuma nokrāsām. Saturs 1 Simboli 1.1 Apjoms (relatīvais) 1.2 Pakāpeniskas izmaiņas ... Wikipedia Dinamika mūzikā ir jēdzienu un mūzikas apzīmējumu kopums, kas saistīts ar skaņas skaļuma nokrāsām. Saturs 1 Simboli 1.1 Skaļums (relatīvais) 1.2 Pakāpeniskas izmaiņas ... Wikipedia — (itāļu forte) mūzika. spēcīgs, skaļš, ar pilnu skaņas spēku; apzīmē ar latu. f vid. klavieres). Jauna vārdnīca svešvārdi . EdwART, 2009. forte [te] [it. forte] (mūzika). 1. Spēcīgi, skaļi, pilnā skaņas skaļumā (par muzikālo, vokālo...
Krievu valodas svešvārdu vārdnīca - [itāls. fortissimo] Mūzika. I. adv. Pat skaļāk, spēcīgāk nekā forte. Spēlēt fortissimo. II. nemainīgs; Trešd Ļoti skaļa, spēcīga balss vai mūzikas instrumenta skaņa; vietu šādā veidā izpildītā mūzikā. Iespaidīgs f. No...
fortissimo- 1. adv.; (itāļu fortissimo); mūzika Pat skaļāk, spēcīgāk nekā forte. Spēlēt fortissimo. 2. nemainīgs; Trešd Ļoti skaļa, spēcīga balss vai mūzikas instrumenta skaņa; vietu šādā veidā izpildītā mūzikā. Iespaidīgi...... Daudzu izteicienu vārdnīca
Es uncl. Trešd 1. Ļoti skaļa, spēcīga balss vai mūzikas instrumenta skaņa. 2. Vieta skaņdarbā, kam nepieciešama ļoti skaļa, spēcīga balss vai instruments. II adv. īpašības apstākļiem 1. Ļoti skaļi, skaļāki par... Mūsdienīgs skaidrojošā vārdnīca Krievu valoda Efremova
Mūzikas termini, kas nosaka mūzikas atskaņojuma skaļuma pakāpi, tiek saukti par dinamiskajiem toņiem (no grieķu vārda dynamicos — spēks, tas ir, skaņas stiprums). Nošu lapās, protams, esat redzējis šādas ikonas: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. Visi šie ir dinamisko toņu nosaukumu saīsinājumi. Paskatieties, kā tie ir rakstīti pilnībā, izrunāti un tulkoti: pp - pianissimo “pianissimo” - ļoti klusi; p - klavieres "klavieres" - kluss; mp - meco piano "mezzo piano" - vidēji kluss, nedaudz skaļāks par klavierēm; mf - mezzo forte "mezzo forte" - vidēji skaļš, skaļāks par mezzo klavierēm; f - forte ("forte" - skaļi; ff - fortissimo "fortissimo" - ļoti skaļi.
Dažkārt, daudz retāk, notīs var atrast šādus apzīmējumus: ppp (piano-pianissimo), pprr. Vai fff, (forte fortissimo), ffff. Tie nozīmē ļoti, ļoti klusi, tikko dzirdami, ļoti, ļoti skaļi. Zīme sf - sforzando (sforzando) norāda uz nots vai akorda uzsvaru. Ļoti bieži notīm ir atrodami šādi vārdi: dim, diminuendo (diminuendo) vai ikona, kas norāda uz pakāpenisku skaņas vājināšanos. Cresc. (crescendo) vai ikona - norāda, gluži pretēji, ka jums pakāpeniski jāpalielina skaņa. Pirms apzīmējuma cresc. dažreiz liek poco a poco (poco a poco) - pamazām, pamazām, pamazām. Protams, šie vārdi parādās arī citās kombinācijās. Galu galā jūs varat pakāpeniski ne tikai stiprināt skaņu, bet arī to vājināt, paātrināt vai palēnināt kustību. Diminuendo vietā viņi dažreiz raksta morendo (morendo) - sasalšana. Šī definīcija nozīmē ne tikai nomierināt, bet arī palēnināt tempu. Vārdam smorzando ir aptuveni tāda pati nozīme – apklusināt, sasaldēt, vājināt sonoritāti un bremzēt tempu. Lugu "Novembris" no Čaikovska cikla "Gadalaiki" droši vien esat dzirdējuši ne reizi vien. Tam ir apakšvirsraksts “Par trijotni”. Sākas ne pārāk skaļi (mf) ar vienkāršu melodiju, līdzīgi kā krievu tautasdziesmā. Tas aug, paplašinās un tagad skan spēcīgi, skaļi (f). Nākamā muzikālā epizode, dzīvāka un graciozāka, atdarina ceļa zvanu skaņas. Un tad uz nemitīgās zvanu skaņas fona atkal parādās dziesmas melodija - tagad klusa (p), tagad tuvojas un atkal pazūd tālumā, pamazām izgaist.
Ņemot vērā Austrumu baznīcas mūzikas specifiku, rodas jautājums: vai dinamisku nianšu un zīmju izmantošana liturģiskajos dziedājumos ir pieņemama, vai arī to izmantošana apgāna garīgās mūzikas raksturu? Pēc slavenā bulgāru muzikologa Pētera Dineva domām, baznīcas mūzikā vokālajā izpildījumā nav vērojamas dinamikas pazīmes. Tātad, pēc Dineva domām, runājot par klusu un skaļu dziedāšanu, mēs domājam vokālo spēku, ar kādu dziedātājs spēlē un kas katram izpildītājam ir individuāls.
Bet šī individuālā dziedāšanas kvalitāte "no sākuma līdz beigām nemainās". Pēc bulgāru muzikologa domām, "jebkuri negaidīti dinamikas ieguvumi vai trūkumi, kas rodas zīmes izskata dēļ, lai izslēgtu dinamiskos efektus, ir izslēgti". Vēlajā Bizantijas laikmetā Austrumu baznīcas mūzika sasniedza augstāko punktu gan kompozīcijas, gan interpretācijas ziņā. Ir zināms, ka vēlīnā bizantiešu apzīmējumā ir tā sauktās ļaunās zīmes. Tos sauc arī par galvenajām hipostāzēm. Manuskriptos šie simboli ir atzīmēti ar sarkanu tinti.
Skatīt vērtību Dinamiskie toņi citās vārdnīcās
Dinamiskie signālu analizatori- signālu analizatori, kas izmanto ciparu signālu paraugu ņemšanas un pārveidošanas metodes, lai iegūtu konkrēta signāla Furjē spektru, tostarp informāciju par tā amplitūdu un fāzi.
Juridiskā vārdnīca
No Veles vārdiem ir skaidrs, ka šajā laikmetā baznīcas mūzikas melodiskajai līnijai bija raksturīgas un dinamiskas nokrāsas. Interesants fakts ir tas, ka dažos nesenās pagātnes baznīcas vokālos krājumos ar apzīmējumiem Krizancija tika iekļauti dziedājumi, tostarp Rietumeiropas mūzikas stila elementi. Piemēram, Konstantinopoles patriarhāta protoplasta Basiliol Nikolaidas atsevišķos dziedājumos ir arī dinamiskas zīmes. Tādas pašas zīmes manāmas arī citā viņa darba daļā – ķerubu dziesmā.
Krizantas neizteikto apzīmējumu sistēmā nav ne miņas no dinamiskas nianses. Tāpēc iepriekš minētajos gadījumos Nikolajs Ivanovičs tos aizguva no Rietumeiropas mūzikas teorijas. Acīmredzot viņš izmanto šīs zīmes kā interpretācijas elementus, lai palīdzētu izcelt tradicionālās sakrālās melodijas pilnīgāku skanējumu. Dinamiski cienīga baznīcas dziedāšana ir parādība, kas dzirdama daudzos labos Austrumu baznīcas mūzikas izpildītājos. No pēdējās teorijas ir zināmas pazīmes, ko sauc par novirzēm.
Dinamiskie starpnozaru modeļi- īpašs dinamisko ekonomisko modeļu gadījums. Pamatojoties uz starpnozaru līdzsvara principu, kurā tiek ieviesti vienādojumi, kas raksturo izmaiņas starpnozaru.......
Dinamiskie modeļi- ekonomika - ekonomiskie un matemātiskie modeļi, kas raksturo ekonomiku attīstības stadijā (pretstatā statiskajiem modeļiem, kas raksturo tās stāvokli noteiktā brīdī). Divas pieejas........
Lielā enciklopēdiskā vārdnīca
Šīs zīmes novirza melodiju no dominējošās skalas uz citu diapazonu, citu balsi, lai izvairītos no vienmuļības, ienestu zināmu dažādību vai uzsvērtu kaut ko raksturīgu baznīcas dziesmām. Šo pašu iemeslu dēļ var attaisnot arī dinamisko toņu izmantošanu baznīcas mūzikā. Atklāts ir jautājums, vai zīmju izmantošana dinamiskai niansei ir jauninājums vai senās baznīcas dziedāšanas prakses atcerēšanās. Viena lieta ir droša, ka baznīcas dziedāšanai vajadzētu atgādināt pastāvīgu eņģeļu slavēšanu un atbilst tās augstajam mērķim kā starpniekam starp zemes un debesu realitāti.
Muzikālās nokrāsas- skatiet nianse.
Mūzikas enciklopēdija
Elastības teorijas dinamiskās problēmas- - virkne jautājumu elastības teorijā, kas saistīti ar svārstību izplatības vai vienmērīgu svārstību stāvokļa izpēti elastīgās vidēs. Vienkāršākajā un visvairāk......
Matemātiskā enciklopēdija
Senajā hronikā “Ļaujiet pagaidu kārdinājumam” ir stāsts par to, kā 987. gadā svētais kņazs Vladimirs, runājot no vietas, kur var kristīties, nosūtīja dažus savus prinčus uz Konstantinopoli, lai uzzinātu par vietējo ticību. Kad viņi atgriezās Kijevā, viņi pastāstīja viņam par dievkalpojumu, kurā piedalījās Sv.
Viens no 7. gadsimta noteikumiem. Ikviens, kurš vēlas, lai baznīcas dziedāšana būtu lūgšanu pilna un aizkustinoša, ievēro šo Svētās Baznīcas kanonisko prasību. Bizantijas mūzikas astotā sistēma teorētiskajos teorētiskajos tekstos. Saskaņā ar baznīcas mūzikas teoriju baznīcas dziedāšanas ritma pamatā ir laika vienība. Ritmiskā vienība tiek skaitīta, paceļot un nolaižot roku.
Psihisko procesu dinamiskās īpašības- - svarīgs jebkuras garīgās darbības aspekts, ieskaitot tās ātrumu un regulējošos aspektus. Sinh. psihodinamiskās īpašības. D. x. p.p. regulē nespecifiski......
Psiholoģiskā enciklopēdija
Formāli dinamiski rekvizīti- - sk. Psihisko procesu dinamiskās īpašības, Personības īpašības, Temperaments.
Psiholoģiskā enciklopēdija
Bizantijas neaizskaramajos var izšķirt šādus četrus posmus: paleozizantiešu apzīmējumi, vidusbizantiešu apzīmējumi, vēlā un pēcbizantiskā apzīmējumi un krizantiešu apzīmējumi. Ievads neziņā. Mūzikas izglītības metodoloģijas tēma. - Metodes un līdzekļi muzikālās auss attīstīšanai, prasmes veiksmīgai dalībai dažādos muzikālos pasākumos. - Muzikālās izglītības mērķis ir radīt estētisku garšu mūzikas un mākslas parādībām; estētisku attiecību veidošana ar mūsu apkārtējo muzikālo vidi; pašnovērtēto prasmju veidošanās mūsdienu muzikālajā realitātē. - Mūzikas izglītības mērķi ir atklāt un attīstīt audzēkņu muzikālās spējas, kas ir priekšnoteikums veiksmīgai dalībai muzikālajās aktivitātēs. § Attīstīt mūzikas pieņemšanas, izpildīšanas un komponēšanas prasmes. § prasmju veidošana dažu svarīgāko mūzikas valodas elementu diferencētai uztverei, jo skolēniem ir ļoti svarīgi saprast un saprast dažādu izteicienu nozīmi muzikālajā darbā.
Krāsas, Toņi- 1. Krāsas, kuru spilgtums ir tumšāks par vidējo vai neitrāli pelēks. 2. Krāsas, kuru spilgtums ir gaišāks par vidējo vai neitrāli pelēks.
Psiholoģiskā enciklopēdija
Dinamiskie modeļi- vairāk vai mazāk vispārīgas, nepieciešamas, būtiskas, atkārtojošas sakarības un atkarības, kas raksturo salīdzinoši izolētu objektu uzvedību izpētes laikā.......
Filozofiskā vārdnīca
Mūzikas kā mākslas veida specifika ir tāda, ka mūzikas darbiem ir īslaicīga dzīve laikā. Šīs specifikas dēļ klausītājam ir jāseko līdzi muzikālā darba norisei vienlaikus ar to, ka tas skan, tas ir, uztverot mūziku, neiropsihisko procesu ātrumu mūzikas uztverē uzliek uztvertais objekts, un tas prasa lielāku mūzikas dinamismu. domāšanas procesi mūzikas attēlojumā un uztverē . Mūzika atspoguļo un nodod kaut kādu emocionālu informāciju, t.i. informācija par cilvēka emocionālajām attiecībām ar apkārtējo pasauli, un šī informācija ir ļoti daudzveidīga, un mūzika ir māksla, kas spēj atjaunot vissmalkākās smalkās nianses cilvēka pieredzē.
Mūzika ir mākslas veids, kas ar skaņu palīdzību uzrunā mūsu maņu sfēru. Skaņu valoda satur dažādus elementus, kurus profesionālajā terminoloģijā sauc par “mūzikas izteiksmes līdzekļiem”. Viens no šiem svarīgākajiem un spēcīgākajiem elementiem ir dinamika.
Kas ir dinamika
Šis vārds ir pazīstams ikvienam no fizikas kursa un ir saistīts ar jēdzieniem "masa", "spēks", "enerģija", "kustība". Mūzikā tas definē to pašu, bet saistībā ar skaņu. Dinamika mūzikā ir skaņas spēks, to var izteikt arī ar vārdiem “klusāks – skaļāks”.
Lai radītu muzikālu tēlu, mūzikas izpausmes tiek izmantotas kompleksos veidos. Nevienam izteiksmes līdzeklim nav nozīmes attiecībā pret citiem. Tāpēc interpretācija ir ārkārtīgi svarīga. Darbuzņēmējs var padarīt darba skanējumu vēl aizraujošāku, dramatiskāku nekā tekstā. Tas ir atkarīgs no tā interpretācijas. Viņš var ienest savu tempu, dinamiku, tembru un citas nianses. Mūzikas darba izpratne lielā mērā ir atkarīga no tulkotāja interpretācijas. Mūzikas skolotājs mūzikas stundā - skolotājs.
Tas, kā viņš interpretē darbu, ir atkarīgs no tā, vai skolēni to saprot. Papildus dažādu emocionālo stāvokļu pārraidīšanai mūzikai ir lieliskas skaņas un balss spējas. Jau no pirmajām bērnu tikšanās reizēm ar mūziku uzmanība tiek vērsta uz emocionālā satura atklāšanu. Melodija kā izteiksmes līdzeklis ir galvenais, galvenais izteiksmes līdzeklis. Pastāvīgi tiekties pēc ilgtspējīga risinājuma. Klasiskajās meistarstruktūrās, mažorā un minorā, loģisks secinājums vienmēr ir pirmā pakāpe - toniks.
Spēlēšana tādā pašā skaņas līmenī nevar būt izteiksmīga, tā ātri nogurst. Gluži pretēji, biežas dinamikas izmaiņas padara mūziku interesantu, ļaujot nodot visdažādākās emocijas.
Ja mūzika ir paredzēta, lai paustu prieku, triumfu, gaviles, laimi, dinamika būs spilgta un skanīga. Lai nodotu emocijas, piemēram, skumjas, maigumu, satraukumu un dvēseles sajūtu, tiek izmantota viegla, maiga, mierīga dinamika.
Īpaši tuva ir runa un balss melodija. Un ritmā svarīgi ir tembrs, temps, ieraksts, melodija un runa. Tomēr būtiskā atšķirība starp tām ir tā, ka melodijā katrai skaņai ir noteikts konkrēts tonis. Pat mazākās skaņas līmeņa izmaiņas izraisa melodijas deformāciju.
Tāpēc mūzikas izglītībā tiek izmantotas specifiskas pedagoģiskās tehnoloģijas, lai noteiktu melodiskās kustības virzienu un diferencētu toņu augstumus. Dinamika kā izteiksmes līdzeklis – dinamiku mūzikā saucam par toņu pakāpi. Ļoti bieži praksē tiek sajaukts augstuma spēks. Piemēram, dziedāšanā, kad ir jādzied vairāk, to nevar nosaukt par "augstāku", jo vienāda auguma tonnu var piepildīt ar dažādu spēku.
Veidi, kā norādīt dinamiku
Dinamika mūzikā nosaka skaļuma līmeni. Tam ir ļoti maz apzīmējumu, skaņā ir daudz reālākas gradācijas. Tātad dinamiskie simboli jāuzskata tikai par shēmu, meklējumu virzienu, kur katrs izpildītājs pilnībā demonstrē savu iztēli.
Līdz 18. gadsimta vidum kā izpildījuma tehnika tika izmantota tikai pirmā metode. No 18. gadsimta vidus Manheimas mūzikas skolas pārstāvji sāka izmantot otro ceļu. Romantisko komponistu daiļradē īpaši pieaug dinamikas kā spēcīga mūzikas darba izteiksmes paaugstināšanas līdzekļa nozīme. Romantisma pārstāvji mūzikā ir Šūberts, Šūmans, Vāgners, Lists, Šopēns un daudzi citi. cits. Dinamika mūzikā ir iezīmēta ar dinamiskām zīmēm.
Tie ir ievietoti tekstā zem iespiešanās. Breaking tiek saukts, ja tiek apvienoti trīs toņi, četri ir četri utt. šodien skatāmies uz majora toniku kvintetu. Duorā ir toņi G un G, un tiek atskaņoti šādi pirkstu nospiedumi: 1., 3. un 5. pirksts. Apskatīsim citu diapazonu kvintesences kvintesenci. Piemēram, sāls solārija pirmā pakāpe ir sāls. Atgriezīsimies pie majora tonikas triloģijas. Mēs vienlaikus spēlēsim trīs tonnas. Sākumā jums var būt grūti, bet ar praksi kļūs vieglāk un tas kļūs par ieradumu.
Dinamikas līmenis "skaļš" tiek apzīmēts ar terminu "forte", "kluss" - "klavieres". Tas ir vispārzināms. “Kluss, bet ne pārāk kluss” - “mezzo klavieres”; “Ne pārāk skaļi” - “mezzo forte”.
Ja mūzikā dinamika prasa aiziet līdz galējību līmenim, tiek izmantotas “pianissimo” nianses - ļoti klusi; vai "fortissimo" - ļoti skaļi. Izņēmuma gadījumos “forte” un “piano” ikonu skaits var sasniegt pat piecas!
Izlabojiet roku un pirkstus. Tādā pašā veidā akordu ar kreiso roku ar 5., 3. un 1. pirkstu akordējam. Mēģināsim izspēlēt abas rokas uzreiz. Mēs varam atskaņot šo akordu vairākas reizes, taču ar dažādu stiprumu, tāpēc skaņa, ko mēs iegūsim, būs atšķirīga. Dinamika nozīmē virkni, ar kuru mēs atskaņojam notis vai akordus, un atzīmētās zīmes sauc par dinamiskajām atzīmēm.
Sākumā šo instrumentu sauca par klavierēm. Itāļu valodā tas nozīmē ļoti kluss, ar ko tā producenti vēlējās parādīt, ka tas atšķirībā no vecākām klaviatūrām ļauj izmantot muzikālo dinamiku. Pēc tam mūsdienās instrumentu īsāku laiku sauc par klavierēm, kas nozīmē mierīgs. Itāļu valodā tiek izmantotas dinamiskās rakstzīmes. Ir pamata dinamiskie simboli. Ja mums ir viduvēji līdzekļi, mēs spēlēsim sliktāk, un, ja mums ir mecoklavieres, mēs spēlēsim sliktāk.
Bet pat ņemot vērā visas iespējas, skaļuma izteikšanas simbolu skaits nepārsniedz skaitli 12. Tas nebūt nav daudz, ņemot vērā, ka uz labām klavierēm var iegūt līdz 100 dinamiskām gradācijām!
Dinamiskās instrukcijas ietver arī šādus terminus: “crescendo” (pamazām palielinot skaļumu) un pretējo terminu “diminuendo”.
Mēģināsim spēlēt majora tonisko trio ar citu dinamiku. To pašu vingrinājumu veicam ar kreiso roku. Beidzis Nacionālo mūzikas un skatuves mākslas skolu Prof. Burgasa, Jeļenas Peevas klavieru klasē. Studējot, viņš netērē laiku un iegūst balvas vairākos jauno pianistu konkursos gan mājās, gan ārzemēs. Viņa kļuva par jauno Burgasas filharmonijas solisti. Viņa personā mūzikas skola atrod aktīvu svētku un labdarības koncertu dalībnieku. Viņas muzikālā attīstība turpinās Nacionālās Mūzikas akadēmijas instrumentālajā nodaļā Prof.
Muzikālā dinamika ietver vairākus simbolus, kas norāda uz nepieciešamību uzsvērt skaņu vai līdzskaņu: > ("akcents"), sf vai sfz (ass akcents - "sforzando"), rf vai rfz ("rforzando" - "pastiprinošs") .
No klavesīna līdz klavierēm
Saglabājušies klavesīnu un klavikordu piemēri ļauj iztēloties, kāda ir dinamika mūzikā. Seno klavieru priekšteču mehānika neļāva pakāpeniski mainīt skaļuma līmeni. Krasām dinamikas izmaiņām bija papildu klaviatūras (manuālās), kas oktāvas dubultošanās dēļ varēja pievienot skaņai virstoņus.
Nākamie četri gadi ir pilni ar koncertiem un meistarklasēm, un Valsts akadēmijas orķestris aicina viņu kļūt par solisti. Viņas profesionālā autobiogrāfija ir viņas skaidra radniecība kamermūzikai, kur neaizmirstama ir viņas dalība klavieru duās, trijās un kvartetos. Mūzikas pedagoģiskie maģistri ar klavieru profilu tiek likumīgi apgūti Sofijas Universitātes Sanktpēterburgā.
Mūsdienās viņas pedagoģiskās prasmes balstās uz profesionāliem un pilnīgi parastiem cilvēkiem, kurus iekaro mūzikas burvība un kuri vēlas apgūt tās noslēpumus. Dinamika ir mūzikas teorijas nozare, kas nodarbojas ar tonalitāti un muzikālo izpildījumu. Izmantotos simbolus sauc par dinamiskajiem simboliem. Tie var būt veseli itāļu vārdi, to saīsinājumi vai dažādi grafiski attēli. Dinamika ir būtisks mākslinieciskais elements mūzikas kompozīcijā un interpretācijā. Pirmo reizi mūzikas dinamiku nošu rakstībā pieminēja renesanses komponists Džovanni Gabrieli 18. gadsimtā.
Speciāla sviru sistēma un pēdu klaviatūra uz ērģelēm ļāva panākt dažādu tembru un palielinātu skaļumu, tomēr izmaiņas notika pēkšņi. Attiecībā uz baroka mūziku ir pat īpašs termins "terase formas dinamika", jo mainīgie skaļuma līmeņi atgādināja terases dzegas.
Runājot par dinamikas amplitūdu, tā bija diezgan maza. Klavesīna skaņa, patīkama, sudrabota un klusa tuvu, bija gandrīz nedzirdama vairāku metru attālumā. Klavihorda skaņa bija skarbāka, ar metālisku nokrāsu, bet nedaudz rezonējošāka.
Šo instrumentu J. S. Bahs ļoti iemīļoja par tā spēju, lai arī tik tikko manāmā mērā, bet tomēr mainīt dinamikas līmeni atkarībā no taustiņiem pieskaramo pirkstu spēka. Tas ļāva frāzei piešķirt zināmu nozīmi.
Klavieru izgudrojums ar āmuru sistēmu 18. gadsimta sākumā radīja revolūciju, paplašinot Dinamikas iespējas mūzikā, kas tiek izpildīta uz modernām klavierēm, ar milzīgu skaņas gradāciju skaitu un, pats galvenais, pieejamība pakāpeniska pāreja no vienas nianses uz otru.
Dinamika ir liela un detalizēta
Galvenā dinamika parasti tiek izteikta ar simboliem, kas norādīti tabulā. To ir maz, tie ir skaidri un noteikti.
Tomēr katrā no šīm niansēm “iekšā” var būt daudz smalkāku skaņas gradāciju. Tiem nav īpašu apzīmējumu, taču šie līmeņi eksistē īstā skanējumā un tieši tie liek ar pietāti klausīties talantīga izpildītāja sniegumā.
Šādu smalku dinamiku sauc par detalizētu. Tās izmantošanas tradīcija aizsākās (atcerieties par klavihorda iespējām).
Dinamika mūzikā ir viens no performances mākslas kritērijiem. Tieši smalku nianšu meistarīga meistarība, vieglas, tikko manāmas pārmaiņas izceļ talantīga profesionāļa spēli.
Taču ne mazāk grūti var būt vienmērīgi sadalīt sonoritātes pieaugumu vai samazināšanos, kad tas tiek “izstiepts” pa lielu muzikālā teksta segmentu.
Dinamikas relativitāte
Noslēgumā ir vērts atzīmēt, ka dinamika mūzikā ir ļoti relatīvs jēdziens, tāpat kā viss pārējais mūsu dzīvē. Katram mūzikas stilam un pat katram komponistam ir savs dinamiskais mērogs, kā arī savas īpatnības nianšu izmantojumā.
Tas, kas Prokofjeva mūzikā skan labi, ir absolūti nepiemērojams, izpildot Skarlati sonātes. Un Šopēna un Bēthovena klavieru nianse skanēs pavisam savādāk.
Tas pats attiecas uz uzsvara pakāpi, tāda paša līmeņa dinamikas saglabāšanas ilgumu, tā mainīšanas metodi utt.
Lai šo mūzikas izteiksmes līdzekli apgūtu labā profesionālā līmenī, vispirms ir jāpēta lielo meistaru spēle, rūpīgi jāieklausās, jāanalizē, jādomā un jāizdara secinājumi.