Prezentācija par tēmu: Prezentācija "Bērnu iepazīstināšana ar mūzikas mākslu, integrējot dažāda veida muzikālās un mākslinieciskās darbības, izmantojot IKT." Bērnu iepazīstināšana ar mūzikas mākslu

04.05.2019

Novočerkaskas pilsētas administrācijas Izglītības departaments
pašvaldības budžeta pirmsskola izglītības iestāde
vispārattīstošais bērnudārzs Nr.12

Bērnu iepazīstināšana ar mūzikas mākslu, integrējot dažāda veida muzikālas un mākslinieciskas aktivitātes, izmantojot IKT

Sagatavoja:

Bočarņikova S.V.

Muzikālais vadītājs MBDOU Nr. 12

2013. gads

Mana ideja ir atdzīvināt muzikālo darbību kopā ar bērniem, sniegt iespēju krāsaināk un skaidrāk pasniegt visus tās virzienus.

Tāpēc savu pedagoģisko ideju formulēju šādi: « Bērnu iepazīstināšana ar mūzikas mākslu, integrējot dažāda veida muzikālās un mākslinieciskās aktivitātes, izmantojot informācijas un komunikācijas tehnoloģijas.

Īstenojot manis iestatīto mērķis:

Kā galveno līdzekli bērnu iepazīstināšanai ar mūzikas mākslu izcēlu IKT izmantošanu vairāki uzdevumi:

paaugstināt bērnu motivācijas gatavību muzikālām un mākslinieciskām aktivitātēm, harmoniski apvienojot tradicionālos izglītības līdzekļus ar IKT izmantošanu;
izmantot uz muzikālām un mākslinieciskām aktivitātēm balstītu izglītības jomu integrāciju, izmantojot IKT;
pārvietot muzikālās uztveres uzsvaru no verbāliem priekšstatiem uz vizuāliem attēliem.

Federālajā valsts prasībām, publicēts ar Krievijas Federācijas Izglītības un zinātnes ministrijas 2009.gada 23.novembra rīkojumu Nr.655integrācijas principsizvirzīts kā viens no pamatprincipiem.

Tāpēc savā darbībā paļaujos uz 655. rīkojumā izcelto izglītības jomu integrāciju, pievēršoties izglītības jomām “Mūzika” un “Mākslinieciskā jaunrade”.

muzikālās un mākslinieciskās darbības attīstība;
ievads mūzikas mākslā.

Idejas būtība: lietojums informācijas tehnoloģijas palielināt bērnu motivāciju muzikālajā attīstībā un rada vairākas pozitīvas sekas:
. psiholoģiski atvieglo bērnu mācību materiālu apguvi;
. izraisa lielu interesi par zināšanu priekšmetu;
· paplašina bērnu vispārējo redzesloku;
· paaugstinās uzskates līdzekļu lietošanas līmenis klasē.
Idejas novitāte:
Informācijas tehnoloģiju izmantošana ļauj būtiski bagātināt un kvalitatīvi aktualizēt muzikālās un mākslinieciskās darbības integrācijas procesu un paaugstināt tā efektivitāti. Paplašinās bērnu radošo spēju izpausmju loks.

Kāda ir nozīme IKT izmantošana izglītības joma"Mūzika":

Notiek visu veidu uztveres attīstība (vizuālā, dzirdes, sensorā); tiek paaugstināta skolēnu pozitīvā motivācija mācīties;

tiek radīts papildu stimuls bērniem apgūt jaunu materiālu, atvieglot tā uztveri, tiek aktivizēta izziņas un runas darbība.

Ieguvumi ir redzami muzikālās aktivitātes, izmantojot IKT:

Animācijas un pārsteiguma momentu izmantošana padara izziņas process interesants un izteiksmīgs;
Bērni saņem apstiprinājumu ne tikai no skolotāja, bet arī no datora bilžu veidā - atbildes, balvas, skaņas noformējuma pavadījumā (piemēram, izpildot ritmisku uzdevumu spēlē “Ziemassvētku eglītes saģērbšana”, Ziemassvētku vecītis parāda apstiprinošu žestu)
Tradicionālo līdzekļu harmoniska kombinācija ar prezentāciju izmantošanu var ievērojami palielināt bērnu motivāciju nodarbībām (piemēram: labākais bērnu darbs ir TV)

IKT izmantošanaveicina integrējošo īpašību attīstību: komunikācija, spēja vadīt savu uzvedību, spēja risināt intelektuālas un personiskas problēmas. Tādā integrējošā kvalitātē kā “Ziņkārīgs, aktīvs”Muzikālās aktivitātes, izmantojot IKT, bērnos izraisa lielāku aktivitāti un interesi.

“Emocionāli atsaucīgi” - palielinās emocionālās atsaucības pakāpe un ārējās emocionālās izpausmes.

"Apsēsts nepieciešamās prasmes, prasmes" - uzlabojas sniegums un radošās prasmes, palielinās interese

Kādas ir datora funkcijas mūzikas režisora pedagoģiskajā darbībā?

Dators ir

Vizuālais palīglīdzeklis

Rīks tekstu, muzikālā materiāla sagatavošanai un glabāšanai.

Runas sagatavošanas rīks.

(Izglītības, muzikālās) informācijas avots.

Izvirzīto mērķu un uzdevumu risināšanai es kā mūzikas direktore izmantoju dažādus izglītojošos IKT rīkus, kā gatavojoties mūzikas nodarbības, klasē (skaidrojot jaunu materiālu, mācoties dziesmas, dejas, atkārtojot, nostiprināt iegūtās zināšanas), kā arī izklaidēs un svētkos, visiemMuzikālo aktivitāšu veidi:

Bērnu emocionālā mūzikas uztvere
Dziedāšana
Dzirdes un balss attīstība (mūzikas un didaktiskās spēles)
Bērnu spēle mūzikas instrumenti
Muzikālās un ritmiskās kustības

Par emocionālā uztveremūzika: es izmantoju tādu tehniku kā mūzikas apvienošana ar animācijas efektiem, kas veicina emocionālāku bērnu mūzikas darbu uztveri.

Multivides ilustrācijas palīdz definēt mūzikas darbu raksturu.

Animēti foni rada bērnos emocionāli pozitīvu noskaņojumu.

Par ritmiskās dzirdes attīstībaIkonu vietā izmantoju attēlus (četrkāršie ilgums ir lielas bildes, astotais ilgums ir mazs), kas bērniem rada lielāku interesi.

Par augstuma dzirdes attīstībaPiezīmju vietā izmantoju attēlus-bildes, kas arī piesaista bērnus un aktivizē viņu radošumu.

Attīstīt ritmisko dzirdi, paļaušanās uz vizuālajiem līdzekļiem veicina iztēles un tēlainības attīstību.

IN bērnu mūzikas instrumentu spēlēšanaIzmantotās prezentācijas un video partitūras sniedz bērniem iespēju parādīt savas radošās spējas.

IKT izmantošana būtiski paplašina konceptuālo diapazonu mūzikas tēmas, padara bērniem pieejamu un saprotamu mūzikas instrumentu specifisko skanējumu.

Plkst iepazīšanās ar komponistu daiļradi, datorprogrammu izmantošana ļaujbērni dzird tīri profesionālu sniegumu klasiskie darbi, salīdziniet dzirdēto un redzēto.

IKT izmantošana padara muzikālais materiāls uztverei pieejams ne tikai ar dzirdes, bet arī vizuālo un kinestētisko analizatoru palīdzību. Tādējādi es realizēju ideju par bērnu izglītības individualizāciju.

To var redzēt piemērā simfoniskā pasaka“Pēteris un vilks”, kurā bērni, izmantojot katru savu individuālo zināšanu pamatlīmeni, iegūst zināšanas par mūzikas instrumentiem un katra no tiem skaņas īpatnībām.

Treniņiem muzikālas un ritmiskas kustības un dejošana Piedāvāju datora rokasgrāmatu - mnemoniskas tabulas, ar kuru palīdzību bērni var izpildīt dažādus veidojumus vai apgūt deju elementus. Un kā interesants brīdis bērni skatās uz savu radošumu no ekrāna.

Tādā virzienā kā dziedāšana , Piedāvāju bērniem video ilustrācijas ar animācijas elementiem vingrinājumiem par balss attīstību, dziedāšanas diapazonu, garo un īso skaņu jēdzienu (“Kāpnes”, “Jautri pilieni”, “Sniegpārsliņa”, “Kur bite lido” u.c. ). Tas bērniem rada lielāku interesi un piesaisti dziedāšanai.

Dziesmu apgūšana ar bērniem, izmantojot mnemoniku, palīdz viņiem ātrāk iegaumēt tekstu ( Mnemonika (no grieķu mnemonikon - iegaumēšanas māksla).Īpašu paņēmienu sistēma, kas atvieglo informācijas iegaumēšanu, saglabāšanu un reproducēšanu:piemēram, “Saule” ar mūziku. Un turpm. A. Jaranova.

Izmantojot video un dažādu radošu uzdevumu iekļaušanu nodarbības struktūrā, es tādējādi palīdzu attīstīt bērnu radošumu (ņemot vērā SanPin prasības: video skatīšanās ne vairāk kā 5-7 minūtes).

Informācijas tehnoloģiju rīku izmantošana:

kļuva par pamatu muzikālās gaumes veidošanai, bērna radošā potenciāla attīstībai un personības harmoniskai attīstībai kopumā.
ļāva man padarīt bērna mācīšanās un attīstības procesu diezgan efektīvu: paplašinājās klāsts, mainīgums un (palīglīdzekļu) izvēle.
Materiālu prezentēšana multimediju prezentāciju veidā samazināja mācību laiku un atbrīvoja bērnu veselības resursus.

Tādējādi, ņemot vērā pirmsskolas vecuma bērnu vizuāli-figurālo domāšanas līmeni, IKT man ļauj atbalstīt un aktivizēt viņu uzmanību. Šo resursu interaktivitāte ļauj bērnam “pārvaldīt” situāciju un “ietekmēt” to.

Pamatojoties uz mana darba rezultātiemIzmantojot IKT, ir paaugstinājies bērnu emocionālās mūzikas uztveres līmenis, muzikāli ritmiskās un dejas kustības, bērnu mūzikas instrumentu spēles pamatspēki, dziedāšana.

Un rezultātā - uzlabojusies atmiņa bērniem, attīstījusies domāšana, iztēle, uzmanība, zinātkāre.

Līdz ar to mana informācijas tehnoloģiju līdzekļu izmantošana ļāva padarīt bērna mācīšanās un attīstības procesu diezgan efektīvu un pavēra jaunas iespējas mūzikas izglītībā ne tikai pašam bērnam, bet arī man.

Esmu paaugstinājis savu informatīvo un profesionālo kompetenci.

IKT izmantošana pirmsskolas vecuma bērnu muzikālajā izglītībā ir tikai līdzeklis skolotājam izvirzīto mērķu un uzdevumu sasniegšanai.

Tajā pašā laikā, protams, nevajadzētu aizmirst: muzikālās izglītības jautājumā vissvarīgākā loma joprojām ir mūzikas vadītājam, kuru nevar aizstāt neviens dators!

Literatūra:

Interneta resursi:

Petelīna N.V. “Informācijas un komunikācijas tehnoloģiju izmantošana mūzikas stundās sākumskolā.

Afanasjeva O.V. “IKT izmantošana izglītības procesā”

Beļakovs E.V. “IKT jēdziens un to loma izglītības procesā”

Kruglova L. “Informācijas tehnoloģijas kā daļa no bērnu kultūras un informācijas vides pirmsskolas vecums».

Priekšskatījums:

Lai izmantotu prezentāciju priekšskatījumus, izveidojiet Google kontu un piesakieties tajā: https://accounts.google.com

Slaidu paraksti:

“Bērnu iepazīstināšana ar mūzikas mākslu, integrējot dažāda veida muzikālas un mākslinieciskas aktivitātes, izmantojot IKT” Bočarņikova S.V. Novočerkasskas pilsētas administrācijas Novočerkaskas pašvaldības budžeta pirmsskolas izglītības iestādes vispārējās attīstības bērnudārza Nr.12 Novočerkaskas Izglītības departamenta MBDOU d/s Nr.12 mūzikas direktors

Mana pedagoģiskā ideja: Mana ideja ir atdzīvināt muzikālo darbību ar bērniem, sniegt iespēju krāsaināk un skaidrāk pasniegt visus tās virzienus. Tas izklausās šādi: "Iepazīstināt bērnus ar mūzikas mākslu, integrējot dažāda veida muzikālas un mākslinieciskas aktivitātes, izmantojot IKT." Mērķis: izmantot IKT kā galveno līdzekli, lai iepazīstinātu bērnus ar mūzikas mākslu.

Galvenie uzdevumi ir:

IKT izmantošanas idejas pamatotība Federālās valsts prasībās, kas publicētas ar Krievijas Federācijas Izglītības un zinātnes ministrijas 2009. gada 23. novembra rīkojumu Nr. 655, integrācijas princips ir izvirzīts kā viens no pamatprincipus. Izglītības jomas "Mūzika" saturs ir vērsts uz mērķa sasniegšanu attīstīt bērnu muzikalitāti, spēju emocionāli uztvert mūziku, risinot šādus uzdevumus: muzikālās un mākslinieciskās darbības attīstība; ievads mūzikas mākslā. Idejas būtība: informācijas tehnoloģiju izmantošana palielina bērnu motivāciju mācīties un rada vairākas pozitīvas sekas: . psiholoģiski atvieglo bērnu mācību materiālu apguvi; . izraisa lielu interesi par zināšanu priekšmetu; · paplašina bērnu vispārējo redzesloku; · paaugstinās uzskates līdzekļu lietošanas līmenis klasē; Idejas novitāte: Informācijas tehnoloģiju izmantošana ļauj būtiski bagātināt, kvalitatīvi aktualizēt integrācijas procesu, paaugstināt tā efektivitāti. Paplašinās bērnu radošo spēju izpausmju loks.

Pedagoģiskās idejas atbilstība 1 2 3 4 Lietojot IKT, attīstās visa veida uztvere (vizuālā, dzirdes, sensorā).

Ieguvumi no mūzikas aktivitātēm, izmantojot IKT

IKT izmantošana veicina integrējošo īpašību attīstību: komunikāciju, spēju vadīt savu uzvedību, spēju risināt intelektuālās un personīgās problēmas IKT

Rīks runu sagatavošanai Instruments tekstu, muzikālā materiāla sagatavošanai, to glabāšanai Datora funkcijas mūzikas režisora pedagoģiskajā darbībā Izglītības, muzikālās informācijas avots Uzskates līdzeklis

IKT izmantošana pēc darbības veida Bērnu emocionālā mūzikas uztvere Muzikālās un didaktiskās spēles Muzikālās un ritmiskās kustības Dziedāšana Bērnu mūzikas instrumentu spēle IKT izmantošanas iespējas pirmsskolas vecuma bērnu muzikālajā izglītībā.

Mūzikas apvienošana ar animācijas efektiem uzlabo bērnu emocionālo mūzikas uztveri

Multivides ilustrācijas palīdz definēt mūzikas darbu raksturu

Animēti foni rada emocionāli pozitīvu noskaņu

Lai attīstītu ritmisku dzirdi, ikonu vietā izmantoju attēlus (četrkāršie ir lieli attēli, astotās ir mazas)), kas veicina lielāku bērnu interesi. Ritmiskās dzirdes attīstības modeļi. Uzdevums: aplaudēt ritma formulas vai atskaņot tās uz bērnu mūzikas instrumentiem

Spēlējot bērnu mūzikas instrumentus, prezentācijas un video partitūras sniedz iespēju parādīt radošumu. IKT izmantošana būtiski paplašina konceptuālo mūzikas tēmu loku un padara bērniem pieejamu un saprotamu mūzikas instrumentu specifisko skanējumu.

Iepazīstot komponistu darbus, datorprogrammu izmantošana ļauj bērniem dzirdēt tīri profesionālu klasisko darbu izpildījumu un salīdzināt dzirdēto un redzēto. Multimediāla portreta apskate Komponista darba klausīšanās Skatoties video ilustrācijas darbiem Musorgskis M.P. Prokofjevs S.S.

IKT izmantošana padara mūzikas materiālu pieejamu uztverei ne tikai ar dzirdes, bet arī vizuālo un kinestētisko analizatoru palīdzību. Tādējādi es realizēju ideju par bērnu izglītības individualizāciju. To var redzēt simfoniskās pasakas “Pēteris un vilks” piemērā, kur bērni, izmantojot katru savu individuālo zināšanu pamatlīmeni, iegūst zināšanas par mūzikas instrumentiem un katra no tiem skaņas īpatnībām. Vijole Klarnete Horn Timpani Čells

Muzikālo un ritmisko kustību apgūšanā izmantoju: Deju kustību shēmas Fotogrāfijas, bērnu priekšnesumu video

Šajā virzienā, piemēram, dziedāšanā, piedāvāju bērniem video - ilustrācijas ar animācijas elementiem vingrinājumiem par balss attīstību, dziedāšanas diapazonu, garo un īso skaņu jēdzienu. (“Kāpnes”, “Jautrās lāsītes”, “Sniegpārsliņa”, “Kur bite lido” u.c.) Tas rada bērnu interesi un piesaisti dziedāšanai. “Sniegpārsla” - zīmē ar balsi, dziedi līdzi sniegpārsliņas kustībai “Muzikālās kāpnes” Lai attīstītu savu dziedāšanas diapazonu.

Iekļaujot video un radošus uzdevumus nodarbības struktūrā, es tādējādi veicinu bērnu radošuma attīstību (ņemot vērā SanPin prasības: skatīties video ne vairāk kā 5-7 minūtes) 1. Muzikāls sveiciens 2. Videoklipa skatīšanās 3. Atbildēšana uz jautājumiem 4. Radošais uzdevums (attēlot lietus lāses uz mūzikas instrumentiem, čaukstošās lapas utt.), didaktiskā spēle("Ceturtais nepāra", atrodiet papildu mūzikas instrumentu, uzzīmējiet mūzikas instrumentu utt.) 5. Muzikāla spēle, spēlēšana bērnu mūzikas instrumentu orķestrī

Informācijas tehnoloģiju rīku izmantošana: Tādējādi, ņemot vērā pirmsskolas vecuma bērnu vizuāli-figurālo domāšanas līmeni, IKT man ļauj atbalstīt un aktivizēt viņu uzmanību. Šo resursu interaktivitāte ļauj bērnam “pārvaldīt” situāciju un “ietekmēt” to.

Attīstības dinamika muzikālajām spējām Diagnostikas instrumenti: K.V. Tarasova 2010-2011 2009-2010

IKT izmantošana pirmsskolas vecuma bērnu muzikālajā izglītībā ir tikai līdzeklis skolotājam izvirzīto mērķu un uzdevumu sasniegšanai. Muzikālajā izglītībā vadošā loma vienmēr paliks mūzikas vadītājam!

Informācijas avots: http://www.musical-sad.ru Fona attēli: http://images.yandex.ru/ Foto: no S.V. Bočarņikovas arhīva.

Paldies par uzmanību!

Ievads

Čaikovska Riekstkodis komponistu mūzika

Garīgās un fiziskās attīstības harmoniska kombinācija, morālā tīrība un estētiskā attieksme pret dzīvi un mākslu ir nepieciešami nosacījumi vienotas personības veidošanai. Šī augstā mērķa sasniegšanu ievērojami atvieglo pareiza bērnu muzikālās izglītības organizācija.

Mūzikas ietekme bērnu radošās darbības attīstībā ir ļoti liela. Mūzika, tāpat kā jebkura cita māksla, var ietekmēt bērna vispusīgu attīstību, rosināt morālo un estētisko pārdzīvojumu, izraisīt vides transformāciju un aktīvu domāšanu. Līdzās daiļliteratūrai, teātrim, tēlotājmāksla viņa izpilda vissvarīgāko sociālā funkcija.

Pirmsskolas bērnība ir laiks optimālākajai bērna ievadīšanai skaistuma pasaulē.

Vecāki pirmsskolas vecuma bērni jau zina, ka mūziku raksta komponisti, balstoties uz iepriekš iegūtajām zināšanām un iespaidiem, viņi var ne tikai atbildēt uz jautājumu, bet arī patstāvīgi raksturot skaņdarbu un to saprast; izteiksmīgiem līdzekļiem, sajust dažādas noskaņas nokrāsas, ko sniedz mūzika, paust savu attieksmi pret dziesmām, lugām, to raksturīgās iezīmes.

Šajā vecumā bērniem rodas interese par muzikālā pratība, spilgtāka kļūst vēlme izteiksmīgi izpildīt kādu dziesmu, dejot, parādīt radošumu. Bērni motivē savas vēlmes un izrāda pastiprinātu interesi par improvizāciju un rakstīšanu. Bērna personības veidošana, balstoties uz mūzikas mākslu, joprojām ir muzikālās izglītības pamatā.

Šī darba mērķis: lai iepazīstinātu bērnus ar mūzikas mākslu, izvēlieties skaņdarbu un novadiet nodarbību ar vecākā pirmsskolas vecuma bērniem.

. Izvēle mūzikas skaņdarbs sarunai

"Riekstkodis" - op. 71, Pjotra Iļjiča Čaikovska balets divos cēlienos Mariusa Petipas libretam pēc Ernesta Hofmaņa pasakas “Riekstkodis un peļu karalis”.

Riekstkodis ir labs draugs un sens paziņa, kurš pie mums nācis ciemos ne reizi vien, un nāks vēl daudzas reizes... Un katrs pazīst savu varoni, katram skatītājam ir savs Riekstkodis. Kāds atceras un mīl šo varoni no Ernsta Hofmaņa tāda paša nosaukuma pasakas, kāds, reiz redzējis, uz visiem laikiem atcerējās brīnišķīgo multfilmu, un kāds no visas sirds dievina baletu “Riekstkodis”, kuru pirmo reizi apmeklēja kā bērns kopā ar saviem vecākiem, un tagad viņš nāk skatīties “Riekstkodis” ar saviem bērniem. Šī ir pasaka ar izcilā krievu komponista Pjotra Iļjiča Čaikovska brīnišķīgu mūziku.

Tā vai citādi Riekstkodis ir pazīstams ikvienam Zemes iedzīvotājam jau no bērnības, turklāt viņš ir Jaungada maģijas un to pavadošo noslēpumaino piedzīvojumu simbols. Un ne tikai tāpēc, ka pasakas Riekstkodis darbība norisinās Ziemassvētkos – šis stāsts pats par sevi ir pilns ar brīnišķīgām pārvērtībām un maģiskām darbībām.

Balets “Riekstkodis” pirmo reizi tika izrādīts Sanktpēterburgā 1892. gada decembrī. Izrāde “Riekstkodis” uzreiz iekaroja skatītāju sirdis. Kopš šī brīža par labu tradīciju kļuvusi baleta Riekstkodis pirms Jaungada uzvedumu organizēšana. Šo izrādi ar prieku apmeklē gan bērni, gan pieaugušie – galu galā pasaka, stāstīts Ziemassvētku laikā, patīk visiem bez izņēmuma. Katram no mums jau kopš bērnības šajā vārdā ir kaut kas ļoti tuvs un mīļš. Lai padziļinātu prasmi klausīties mūziku, iepazīstināsim bērnus ar sagatavošanas grupa ar Pjotra Iļjiča Čaikovska darbu no baleta “Riekstkodis”. Baleta “Riekstkodis” notis ir sniegtas pielikumā.

1. Par Pjotra Iļjiča Čaikovska dzīvi un daiļradi

P.I. Čaikovskis (1840. gada 7. maijs - 1893. gada 6. novembris) - izcils krievu komponists, krievu mūzikas kultūras lepnums.

Dzimis Votkinskas strādnieku ciematā Kama-Votkinskas kalnrūpniecības apgabala priekšnieka Iļjas Petroviča ģimenē. Čaikovskis savā dzimtajā Votkinskā pavadīja tikai astoņus bērnības gadus, bet atmiņas par šo laiku komponista dvēselē vienmēr bija dzīvas. Vecāku ģimenē viņi mīlēja mūziku, māte labi dziedāja un spēlēja klavieres, un mājā notika pasākumi. muzikālie vakari. Visspēcīgākos muzikālos iespaidus viņš bija parādā Votkinskas zemei. "Kas attiecas uz krievu elementu manā mūzikā kopumā, tas ir saistīts ar faktu, ka es uzaugu tuksnesī, kopš bērnības, ļoti agri, mani pārņēma krievu tautas mūzikas raksturīgo iezīmju neizskaidrojamais skaistums," atzīmēja. Pjotrs Iļjičs.

Čaikovskis jau agri parādīja savu mūzikas talantu: piecu gadu vecumā viņš sāka spēlēt klavieres, bet trīs gadus vēlāk viņš lasīja notis un pierakstīja savus muzikālos iespaidus. 1850.-1859.gadā Čaikovskis pēc vecāku lūguma mācījās Juridiskajā augstskolā, pēc tam tika norīkots dienēt Tieslietu ministrijā. 1855.-1858.gadā viņš apguva klavierspēles pie tolaik slavenā pianista R.Kindingera, kuram, starp citu, bija zems priekšstats par topošā komponista spējām. Tikai 1861. gadā Čaikovskis sāka nopietnas studijas mūzikas nodarbības Krievu Pēterburgas filiāle muzikālā sabiedrība. 1862. gada rudenī viņš kļuva par studentu no mūzikas klasēm pārveidotajā Sanktpēterburgas konservatorijā, kuru 1865. gadā ar izcilību absolvēja A. G. Rubinšteina un N. I. Zarembas klasēs, kas augstu novērtēja studenta talantu. Tajā pašā laikā tika rakstīti pirmie lielākie darbi simfoniskais orķestris: Uvertīra “Pērkona negaiss” un Uvertīra Fa mažorā, “Raksturu dejas”, kantāte solistiem, korim un orķestrim Šillera odai “Priekam” ( tēzes), kameru darbi. Pēc dienesta pamešanas 1863. gada maijā viņš sāka pelnīt iztiku, pasniedzot nodarbības.

Vairāk nekā 80 darbu autors, t.sk. desmit operas un trīs baleti. Viņa koncerti un citi darbi klavierēm, septiņas simfonijas, četras svītas, programma simfoniskā mūzika, baleti. Gulbju ezers", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" ir ārkārtīgi vērtīgs ieguldījums pasaules mūzikas kultūrā. Papildus mūzikai pieaugušajiem viņš uzrakstīja daudzus brīnišķīgus mūzikas darbus bērniem un jauniešiem.

Komponists mīlēja ceļot, apmeklēja dažādās valstīs ah, un savus iespaidus nodeva mūzikā. Viņš bija ne tikai komponists, bet arī orķestra diriģents, kā arī pasniedza Maskavas konservatorijā. Par komponista lielo ieguldījumu krievu mūzikas mākslas attīstībā viņa vārdā tika nosaukta Maskavas Valsts konservatorija.

Maskavā ir koncertzāle, nosaukts viņa vārdā. Reizi četros gados tas notiek Maskavā Starptautisks konkurss nosaukts Pjotra Iļjiča Čaikovska vārdā. Visi pasaules mūziķi cenšas tajā piedalīties.

Un tagad mēs iepazīsimies ar viņa darbu - “Riekstkodis”.

Čaikovska baletā “Riekstkodis” ir pārsteidzoši dabisks ekspresīvā un vizuālā saplūsme, teatralitāte un dziļākais psiholoģisms. Eglītes augšanas ainu I cēlienā pavada patiesi simfoniska mēroga mūzika - sākumā satraucoša, spokaina, atainojot peļu burzmu un dīvainas nakts vīzijas, tā pamazām izplešas, uzzied ar skaistu, bezgalīgi risināmu melodiju. Mūzika smalki iemieso visu, kas notiek turpmākajā ainā: sargsarga saucienus, bungu skaņu, militāro, kaut arī rotaļlietu, fanfaras, peļu čīkstēšanu, cīņas spriedzi un Riekstkodis brīnišķīgo pārvērtību. Sniegpārslu valsis lieliski nodod aukstuma sajūtu, mēness gaismas spēli un vienlaikus varones pretrunīgās sajūtas, kas nonāk noslēpumainā maģiskā pasaulē. II cēliena divertimento ietver dažādas dejas: šokolādes deju (spožā spāņu), kafijas (rafinēta un gurdena austrumnieciskā), tēju (spilgti raksturīga, komisku efektu pilna ķīniešu), kā arī dzīvā, in tautas gars, krievu trepaks; graciozi stilizēta ganu deja; komiska mātes Žigones deja ar bērniem, kas rāpjas ārā no viņas svārkiem. Divertismenta virsotne ir slavenais Ziedu valsis ar tā melodiju daudzveidību, simfonisko attīstību, pompu un svinīgumu. Cukurplūmju fejas deja ir pārsteidzoši gracioza un smalka. Visa baleta liriskā kulminācija ir adagio (oriģināliestudējumā - Cukurplūmju feja un princis, tagad - Klāra un Riekstkodis).

. Nodarbības piezīmes ar vecākā pirmsskolas vecuma bērniem

Mērķis:pirmsskolas vecuma bērnu radošās iztēles aktivizēšana un attīstība mūzikas darbu uztveres procesā.

Uzdevumi:

) Iepazīstiniet bērnus ar Pjotra Iļjiča Čaikovska mūziku no baleta “Riekstkodis”.

) Iepazīšanās ar baleta žanru caur iepazīšanos ar P.I. Čaikovska muzikālo kultūru.

) Izkopt mīlestību pret mūziku.

) Paplašiniet savu redzesloku, izkopiet muzikālo un estētisko gaumi.

Vārdu krājuma darbs:komponists, balets, klausītājs, izpildītājs, valsis, žanrs.

Muzikālais materiālsno baleta “Riekstkodis”: baleta “Marts”, “Ziedu valsis”, “Cukurplūmju fejas deja” fragmenti.

Aprīkojums:P. I. Čaikovska portrets; baleta ilustrācijas; mūzikas instrumenti (vijole, flauta, zvans); stereo sistēma, DVD atskaņotājs, dators, multimediju projektors, ekrāns, mākslīgie ziedi valsim; A4 plakāti ar instrumentu un mūzikas darbu nosaukumiem (vijole, flauta, zvans, “Ziedu valsis”, “Cukurplūmju fejas deja”, “Marts”); skiču burtnīcas, akvareļu krāsas, otas krāsošanai.

Pasākuma sagatavošanaietver sekojošo:

) Muzikālās un estētiskās apziņas pamatu attīstība iepriekšējās nodarbībās.

) Ideju veidošana par muzikālo darbu tēlaino pamatu.

) Ideju veidošana par primārajiem mūzikas žanriem un to veidiem.

) Bērni apgūst lugu “Marts” uz trokšņu mūzikas instrumentiem.

Nodarbības gaita:

Uz centrālās sienas ir liels P.I. Čaikovska portrets.

Mūzikas skolotājs:Tātad, šodien mēs dosimies uz burvju pasaule mūzika! Iepazīsimies ar izcilā krievu komponista Pjotra Iļjiča Čaikovska mūziku. Puiši, kas ir P.I.

Bērnu atbildes.

Mūzikas skolotājs:Pareizi. Atcerēsimies P.I. Šis ir izcils krievu komponists, pazīstams visā pasaulē. Viņš dzimis Urālos Votkinskas pilsētā 1840. gada 25. aprīlī. Viņa vecāki ļoti mīlēja mūziku. Viņas māte spēlēja klavieres un dziedāja, viņu mājā bija mehāniskas ērģeles. Vēlāk, pārcēlies uz Maskavu, viņš komponēja mūziku un nodarbojās ar pedagoģisko darbu: mācīja topošos pianistus un komponistus. Viņa mūzika priecē un aizrauj, tā vienmēr ir patiesa un patiesa.

P.I. Čaikovskis uzrakstīja daudz brīnišķīgu darbu. Šīs ir operas: “Mazepa”, “Jevgeņijs Oņegins”, “ Pīķa dāma"; Simfoniskie darbi; Baleti “Gulbju ezers”, “Guļošā skaistule”, “Riekstkodis” un daudz kas cits.

Vārds “balets” cēlies no latīņu vārda “dejot”, kad baletdejotāji caur deju stāsta skatītājiem par visiem varoņu notikumiem un savstarpējām attiecībām.

Bērnu atbildes. Vai ir iespējams izdejot pasaku?

Mūzikas skolotājs:Kā tu vari dejot? Vai zināt, cik daudz brīnišķīgu baletu ir iestudēti pēc pasaku motīviem: “Riekstkodis”, “Guļošā skaistule”, “Mazais kuprītais zirgs”, visus nevar uzskaitīt. Ar kustību palīdzību dejotāji nodod dažādas sajūtas. Un skatītāji priecājas un skumji ar varoņiem gluži kā būtu dzirdējuši tos runājam.

Bet, pirms klausāties skaņdarbu, lūdzu, sakiet, puiši, kā jums vajadzētu klausīties mūziku?

Bērnu atbildes: vajag uzmanīgi, klusumā klausīties. Jūs varat aizvērt acis un iedomāties attēlu, kas tiek nodots šis darbs.

Mūzikas skolotājs:Jums visiem droši vien patīk pasakas. It īpaši, ja notikumi, par kuriem viņi runā, notiek Vecgada vakarā. Viens no šiem Jaungada pasakas“Riekstkodis un peļu karalis” ir sarakstījis vācu rakstnieks Ernsts Hofmans. Un krievu komponists Pjotrs Iļjičs Čaikovskis uzrakstīja mūziku, pamatojoties uz šo pasaku, un rezultātā tapa brīnišķīgs balets “Riekstkodis”. Un tieši ar šī baleta fragmentiem mēs jūs šodien iepazīsim.

Mūzikas skolotājs klusā muzikālā fonā stāsta pasaku.

Šī ir pasaka par meitenes Marijas pārsteidzošajiem piedzīvojumiem. Šī maģiskā baleta notikumi risinās Vecgada vakarā. Baletā varoņus iedala reālos un izdomātos. Maša, viņas brālis, viņu vecāki, uz svētkiem uzaicinātie viesi, vecs burvis - tas viss īsti varoņi balets

Pulkstenis viesistabā nosita deviņas reizes. Lielā pūce uz pulksteņa piecēlās un plivināja spārnus. Šķiet, ka viss ir gatavs. Svētki var sākties. - Nāciet iekšā, bērni! – Kunga padomnieks plaši atvēra durvis. Istabā ielauzās trokšņains bērnu bars un... pārsteigumā un sajūsmā sastinga uz sliekšņa.

Istabas vidū gaismās mirdzēja skaista eglīte. Uz tās zariem auga saldi rieksti, āboli un krāsainas konfektes, kvēloja zelta un sudraba bumbiņas, kuru katru brīdi uzbrukumā bija gatavi mesties krāšņi huzāri un sniegbalti zirgi, un elegantās lelles tos vēroja ar apbrīnas pilniem skatieniem.

Tad sākās gājiens, un mājas īpašnieks sāka dalīt dāvanas.

Aiz logiem lido sniega pārslas, bet istabā, kur pulcējušies bērni, ir silti un mājīgi. Visi priecīgi soļo un dejo ap izrotāto egli.

Dzirde. Skan "Marts".

Klausieties uzmanīgi, un jūs varēsiet noteikt, kad zēni soļo ap koku un kad meitenes dejo. Puišu mūzika patiešām ir rakstīta īsta, lai arī bērnišķīga marša ritmā. Un meiteņu mūzika ir graciozāka un straujāka.

Mūzikas skolotājs:Tātad, tagad esam noklausījušies maršu no baleta “Riekstkodis”. Vai jums patika šis gabals? Ko jūs varat iedomāties, klausoties šo mūziku?

Saruna ar bērniem, pamatojoties uz to, ko viņi klausījās. Klausoties vēlreiz, ilustrācija ir deju kustības.

Zālē parādās noslēpumains viesis - tas ir pulksteņmeistars Droselmeirs, Marijas un viņas brāļa Franča krusttēvs. Rokās viņš tur rotaļlietas, un starp tām ir arī smieklīga lelle, kas spēj lauzt riekstus – tā ir Riekstkodis. Jauna rotaļlieta Man īpaši patīk Māris! Cik laimīga ir Marija! Galu galā šī balle un ziedi, un mūzika - viss bija viņai, un pats galvenais, viņai blakus bija viņas uzticīgais draugs Riekstkodis.

Svētku vakars beidzas. Viesi dodas prom. Marija noliek gultā salauzto Riekstkodi un skumji aiziet. Bet viņa nevar aizmigt... Viņa klusi dodas uz Riekstkodi. Mārim šķiet, ka koks sāk augt, un lelles un rotaļlietas atdzīvojas.

Mūzikas skolotājs:Par to P. Čaikovskis rakstījis savā dienasgrāmatā: “Ziemassvētku eglīte sāk augt. Mūzika turpinās 48 taktus bezgalīgā crescendo” - mūzikas termins, kas attiecas uz skaņas pastiprināšanu. Ieklausīsimies, kā ar orķestra palīdzību mūsu acu priekšā maza mājas eglīte pārtop par lielu, gigantisku.

Klausāmies fragmentu no baleta “Riekstkodis”, ko ilustrē Ziemassvētku eglītes augšanas kustības.

Un tagad, kad koks kļuvis liels, no visām spraugām pēkšņi rāpjas ārā peles. Ļaunā peļu armija iznīcina piparkūku karavīrus, un starp viņiem un Riekstkodis komandētajām lellēm izceļas konflikts. īsts karš. Cīņa ilga ilgu laiku, Maša nezināja, kā palīdzēt, bet vienā brīdī viņa novilka kurpi no kājas un iemeta peļu karalis. Mūzika apstājas, Riekstkodis pārvēršas par princi, kurš pateicas Mārim un aicina sekot viņam uz pasaku zemi. Lejupielādētajam būs jāiet cauri ziemas maģiskajam mežam. Klausāmies šo fragmentu, tas saucas “Sniega pārslu valsis”.

Dzirde. "Sniega pārslu valsis".

Mūzikas skolotājs:Pastāsti man, pēc kādas mūzikas tas skan?

Bērnu atbildes.

Mūzikas skolotājs:(pasaku pavada kluss muzikāls fons).

Šeit mēs esam. Konfetenburga ir jautra, trokšņaina pilsēta. Šīs pilsētas vārti ir izgatavoti no makaroniem. Un turpat netālu ir sukādes birzs, kuras visi koki ir no cukurotiem augļiem. Sākas svētki. Kafija, tēja, konfektes, ganu dāmas un ziedi - visi dejo. Komponists P. Čaikovskis katram Konfetenburgas iedzīvotājam sacerēja savu mūziku. Piemēram, šokolādei - " Spāņu deja", tējai, kuras izcelsme ir Ķīnā - "Chinese Dance".

Sava deja ir arī pasaku cukurpils saimniecei. Viņas vārds ir Cukura plūmju feja. Cukurplūmju fejas deja izceļas ar neparasto orķestra skanējumu. Komponists P. Čakovskis, atrodoties Francijā, tur dzirdēja neparastu mūzikas instrumentu, ko sauc par čelestu - instrumentu, kuru spēlē, nospiežot taustiņus un kuram bija auksts, caurspīdīgs sudrabaini tembrs. Īpaši Cukura plūmju fejas lomai pēc P. I. Čaikovska lūguma instruments tika atvests uz Krieviju. Cukurplūmju fejas mūzikā skanot celestai, šķiet, dzirdam melodisku zvanu zvanīšanu, saldo dzērienu strūklaku pārplūdi, daudzkrāsainu konfekšu spīdumu un rotaslietu dzirkstīšanu. Viņa ir noslēpumaina un skaista. Lūk, klausies...

Dzirde. "Cukurplūmju fejas deja".

Mūzikas skolotājs:Vai jums patika gabals? Ko tu iedomājies?

Bērnu atbildes.

Pie durvīm klauvē.

Mūzikas skolotājs:Sveiki, puiši, kurš klauvē pie mūsu durvīm?

Parādās flauta.

Skatieties puiši. Šo mūzikas instrumentu sauc - flauta. Paklausies, kā skan... Uz tāfeles izkarinām uzrakstu “flauta”.

Mūzikas skolotāja uz flautas iespēlē pāris notis un rāda bērniem.

Pie durvīm klauvē.

Mūzikas skolotājs:Ak, puiši, atkal kāds klauvē...Kas tas varētu būt??!?...

Parādās vijole.

Skaties. Šo mūzikas instrumentu sauc - vijole. Uz tāfeles uzkarinām uzrakstu “vijole”.

Klausieties, cik dažādi tas var izklausīties.

Mūzikas skolotājs demonstrē bērniem vijoli un pēc tam spēlē uz tās pāris frāzes, piemēram, "lācis" un "putns".

Skan "Ziedu valsis". Bērni zīmē mūziku, kā viņi to iedomājas. Labākie zīmējumi ir izliktas uz tāfeles.

Nodarbības beigās skaņdarbs tiek noklausīts vēlreiz.

Visi zīmējumi ir izlikti uz tāfeles. Apsprieda.

Mūzikas skolotājs:Kura komponista darbu mēs šodien esam satikuši? Kura darba fragmentus klausījāties? Kas tev nodarbībā patika visvairāk?

Bērnu atbildes.

Mūzikas skolotājs:Tātad puiši. Šodien iepazināmies ar brīnišķīgā komponista P.I.Čaikovska daiļradi, tagad paņemsiet zīmējumus un atstāsiet zāli uz “Martu”. Ceru, ka jums patika viņa daiļrade un ir radusies interese par komponista daiļradi un vēlme tuvāk iepazīt viņa mūziku.

Paldies visiem. Uz redzēšanos.

Secinājumi

Tātad tika sasniegti šī pasākuma galvenie mērķi:

) izglītojoša: bērna iepazīstināšana ar mākslas pasauli caur radošumu, fantāziju un rotaļu pieredzi, personiskās izpausmes un individualitātes attīstību bērnā.

) izglītojoši uzdevumi: muzikālās un estētiskās gaumes izglītība; iemācīt bērniem mijiedarboties vienam ar otru, attīstīt komunikācijas prasmes.

) attīstošie uzdevumi: attīstot spēju veidot asociatīvas analoģijas starp realitātes tēliem un skaņu, plastiskiem, mākslinieciskiem tēliem, kas tverti mākslas darbos; ritma izjūtas un metra attīstība.

Iepriekš minētie uzdevumi nodarbībās tika risināti sarežģītās un ciešās attiecībās, pateicoties tam, ka nodarbībai bija sižets - sižets, kulminācija un noslēgums.

Plānojot šo nodarbību, centāmies ņemt vērā bērnu īpašības un iespējas: parādīt mūzikas klausīšanās kultūru un tās tēlainu aprakstu, prezentāciju, tēlu minēšanu; spēja un vēlme improvizēt deju kustības pie mūzikas; bērnu mīlestība pret rotaļām.

Ar bērniem tika veikts sekojošais sagatavošanās darbi:

atlasīts metodiskais materiāls un rokasgrāmatas, noformēts stūrītis “Mans Čaikovskis”;

atlasīts didaktiskais materiāls skatīšanai kopā ar bērniem: albumi “P.I. Čaikovska bērnība”, tematiskais albums “Caur komponista darbu lappusēm”;

tika ražots spēļu materiāls: didaktiskās spēles “Čaikovska darbi - “Riekstkodis”, “Gadalaiki”, “Bērnu albums” (izgriezti attēli). Šīs spēles palīdzēs bērniem jautrā veidā nostiprināt organizētajās aktivitātēs iegūtās zināšanas.

Mūzikas klausīšanās un mūzikas attēlu mutiskā analīze ļauj bērniem iemācīties atpazīt un atšķirt mūzikas skaņas.

Elementāras zīmēšanas iekļaušana nodarbībā padara to neaizmirstamu, un bērniem ir nepieciešamas aktivitātes izmaiņas, jo bērniem, kā likums, vēl nav vajadzīgās pacietības.

No rīta mūzikas kabinetā notika nodarbības ar sagatavošanas grupas bērniem. Nodarbībā piedalījās 10 bērni, skolotāja un mūzikas vadītājs. Mūzikas istabā ir viss nepieciešamais muzikālais un tehniskais nodrošinājums - mūzikas instruments (clavinova, klavieres), mūzikas centrs, multimediju ekrāns, dators, liels spogulis, kurā bērni redz sevi un kontrolē savas muzikālās un ritmiskās kustības. Lai vadītu nodarbības, mūzikas telpa ir sadalīta zonās:

klausīšanās zona - mūzikas uztveršana un video skatīšanās;

zona muzikāliem un motoriskiem vingrinājumiem un spēlēm;

zīmēšanas laukums.

Šis zonējums palīdz bērniem nepārtraukti pāriet no vienas aktivitātes uz otru.

Lieliska vērtība Bērnu estētiskās attīstības problēmu risināšanai tiek nozīmēta repertuāra atlase. Galvenais jebkura darba nozīmīguma kritērijs ir tā saturs, kas ir pieejams bērniem. Izrādes emocionālās ietekmes stiprums lielā mērā ir atkarīgs no tā, kā mēs spējam to pasniegt, ko par to sakām, kā vēršam bērnu uzmanību, lai darbs sasniegtu viņu sirdis un rosinātu interesi.

Šajā nodarbībā tika izmantota mūzika no P.I. Čaikovska baleta “Riekstkodis”. Fonogrammu un reprodukciju kvalitāte bija augsta un atbilda programmas mērķiem un bērnu attīstības līmenim.

bērni iepazinās ar izcilā krievu komponista P. I. Čaikovska dzīvi un daiļradi, ar viņa galvenajiem darbiem, ar šo darbu varoņiem, izmantojot izklaidējošus materiālus, izmantojot informācijas, komunikācijas un multimediju tehnoloģijas, kā arī māksliniecisko jaunradi (zīmējot) . Turklāt mūzikas skolotāja uz klavierēm izpildīja izcilus Čaikovska darbus.

Nodarbībās tika īstenoti šādi principi:

Visaptverošas attīstības princips. Komunikācija ar mūzikas mākslu ir spēcīgs izglītojošs un attīstošs faktors, un mācību procesā ir svarīgi izvēlēties jēgpilnu, augsti māksliniecisku repertuāru, kas garīgi paaugstina un bagātina katru audzēkni. Un jo vairāk labas mūzikas viņš klausās, jo skaidrāk viņš var novilkt robežu starp viduvēju izpildījumu un ļoti māksliniecisku darbu.

Princips no spēles līdz apziņai ietver spēles situācijas modelēšanu un ar spēles palīdzību apzinātas attieksmes veidošanu pret muzikālo darbību, zināšanu, prasmju un iemaņu apgūšanu. Skolotāja uzdevums ir iemācīt bērnam apzināti analizēt mūzikas darbus, kontrolēt balss skanējumu, spēles saskaņotību ansamblī, noteikt tā priekšrocības un trūkumus.

Sistemātiskuma un konsekvences princips izpaužas pakāpeniskā repertuāra sarežģīšanā. Mūzikas uztveres (klausīšanās) attīstīšanā ir veikts liels priekšdarbs, un bērni tagad spēj analizēt muzikālus darbus, kas ir sarežģītāki pēc to figurālā satura.

Tika izmantotas šādas metodes un tehnikas:

Paskaidrojošā un ilustratīvā metode ietver mūzikas darbu skaidrošanu un demonstrēšanu kombinācijā ar mākslinieciskām ilustrācijām vai grafiskiem attēliem.

Paņēmiens, kā klausīties skolotāja demonstrāciju un analizēt dzirdēto. Ekspresīvais skolotāja darba izpildījums bērnos izraisa emocionālu reakciju. Viņi var raksturot mūziku kopumā (spilgta, pasakaina, sirsnīga);

Sižeta izgudrošanas un spēles situācijas veidošanas tehnika. Izmantojot šo paņēmienu, jebkura vokālā vai instrumentālā darba izpildījums pārvēršas par mini priekšnesumu, un šeit svarīgs punkts ir emocionāla atsaucība un izteiksmīgs sniegums ar teatralitātes elementiem tieši apmācības sākumposmā; - aktīvas mūzikas klausīšanās tehnika.

Šī nodarbība ir strukturēta tā, lai aktivitāšu veidi (aktīvā un pasīvā) aizstātu viens otru, lai nodrošinātu bērnu efektivitāti un interesi visu nodarbību laikā. Tātad mūzikas klausīšanās tika aizstāta ar spēlēšanu un zīmēšanu. Gatavojot un vadot nodarbības, mūzikas skolotājs un skolotājs cieši sadarbojās un mijiedarbojās savā starpā, kā rezultātā nodarbības izvērtās bagātīgas dažādi veidi aktivitātes. Viņi darbojās ne tikai kā mentori, bet arī kā tiešie dalībnieki: viņi dziedāja kopā ar bērniem, veica artikulācijas vingrošanu, spēlēja, sazinājās ar bērniem demokrātiskā stilā. Tas ļāva bērniem justies līdzvērtīgiem pieaugušajiem un būt notiekošā līdzautoriem.

Gala rezultāts bija zināšanas, ko pirmsskolas vecuma bērni parādīja sarunas laikā:

spēja izteikt savu viedokli, analizēt un ātri reaģēt uz notiekošo.

sociālās komunikācijas prasmju apgūšana ar pieaugušajiem.

Taču galvenais ir intereses klausīties mūziku rašanās un bērnu iniciatīva, patstāvīga vēlme klausīties kādu skaņdarbu. Bērni izrādīja lielu interesi par redzēto un dzirdēto, izteica savu viedokli, un viņu emocionālās reakcijas bija pozitīvas. Viņiem tika dota iespēja izvēlēties – katrs, atbilstoši savām personīgajām vēlmēm, patstāvīgi pārdomāts mākslinieciskais tēls dzirdējis un izpildīta mūzika.

Uzskatu, ka sadarbībā ar skolotāju mums izdevās sasniegt izvirzītos mērķus. Šādas aktivitātes pozitīvi ietekmē pirmsskolas vecuma bērnu muzikālo un māksliniecisko spēju attīstību.

Tādējādi mērķtiecīga, sistemātiska darbība, šīs nodarbības pilnveidošana, ļauj efektīvi realizēt pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās izglītības iespējas. Šī projekta īstenošana parādīja skolotāja un bērnu iniciatīvas un radošās virzības nozīmi.

Izmantotās literatūras saraksts

Gogoberidze A.G. Pirmsskolas vecuma bērnu muzikālās audzināšanas teorija un metodes: Proc. rokasgrāmata / A.G. Gogoberidze, V.A.Derkunska. - M.: Izdevniecības centrs "Akadēmija", 2005. - 320 lpp.

Zatsepina M.B. Muzikālā izglītība bērnudārzs. Programma un metodiskie ieteikumi / M.B. - M.: Mosaika-Sintez, 2006. - 96 lpp.

Muzicēšana bērniem un pieaugušajiem / Under. ed. Ju.V. Barahtina. - Novosibirska: Izdevniecība Okarina, 2005. - 86 lpp.

Poznaņskis A.N. Pjotrs Čaikovskis: Biogrāfija. 2 sējumos. / A.N. Poznaņskis. - Sanktpēterburga: Vita-Nova, 2009. - 1232 lpp.

Pieteikums

marts (izvilkums)

Apmācība

Nepieciešama palīdzība tēmas izpētē?

Mūsu speciālisti konsultēs vai sniegs apmācību pakalpojumus par jums interesējošām tēmām.
Iesniedziet savu pieteikumu norādot tēmu tieši tagad, lai uzzinātu par iespēju saņemt konsultāciju.

“Bērnu iepazīstināšana ar mūzikas mākslu, integrējot dažādus veidus muzikāli un mākslinieciski aktivitātes, izmantojot IKT" Bočarņikova S.V. MBDOU mūzikas direktors d/s 12 Novočerkaskas pilsētas administrācijas Novočerkaskas pašvaldības budžeta pirmsskolas izglītības iestādes vispārējās attīstības bērnudārzs 12 Izglītības nodaļa

IKT izmantošanas idejas pamatotība Federālās valsts prasībās, kas publicētas ar Krievijas Federācijas Izglītības un zinātnes ministrijas 2009. gada 23. novembra rīkojumu 655, integrācijas princips ir izvirzīts kā viens no pamatprincipiem. principiem. Izglītības jomas "Mūzika" saturs ir vērsts uz mērķa sasniegšanu attīstīt bērnu muzikalitāti, spēju emocionāli uztvert mūziku, risinot šādus uzdevumus: muzikālās un mākslinieciskās darbības attīstība; ievads mūzikas mākslā. Idejas būtība: informācijas tehnoloģiju izmantošana palielina bērnu motivāciju mācīties un rada vairākas pozitīvas sekas: psiholoģiski atvieglo bērnu mācību materiālu apguvi; izraisa lielu interesi par zināšanu priekšmetu; · paplašina bērnu vispārējo redzesloku; · paaugstinās uzskates līdzekļu lietošanas līmenis klasē; Idejas novitāte: Informācijas tehnoloģiju izmantošana ļauj būtiski bagātināt, kvalitatīvi aktualizēt integrācijas procesu, paaugstināt tā efektivitāti. Paplašinās bērnu radošo spēju izpausmju loks.

Pedagoģiskās idejas atbilstība Lietojot IKT, attīstās visa veida uztvere (vizuālā, dzirdes, sensorā).

Muzikālo aktivitāšu priekšrocības, izmantojot IKT Animācijas un pārsteiguma momentu izmantošana padara mācību procesu interesantu un izteiksmīgu; Bērni saņem apstiprinājumu ne tikai no skolotāja, bet arī no datora bilžu, pavedienu, balvu veidā, skaņas noformējuma pavadībā (piemēram, izpildot ritmisku uzdevumu spēlē “Ziemassvētku eglītes saģērbšana”, Ziemassvētku vecītis rāda apstiprinošu žestu) Tradicionālo līdzekļu harmoniska kombinācija ar prezentāciju izmantošanu ļauj ievērojami palielināt bērnu motivāciju nodarbībām (tehnika: labākais bērnu darbs ir TV)

IKT izmantošana veicina integrējošo īpašību attīstību: komunikāciju, spēju vadīt savu uzvedību, spēju risināt intelektuālas un personiskas problēmas “Ziņkārīgs, aktīvs” Muzikālās aktivitātes ar IKT pielietojumu izraisa bērnos lielāku aktivitāti, interesi “Emocionāli atsaucīgi” Paaugstinās emocionālās atsaucības pakāpe un ārējās emocionālās izpausmes. “Apgūstot nepieciešamās prasmes un iemaņas” Pilnveidojas uzstāšanās un radošās prasmes, palielinās interese. IKT

Lai attīstītu augstuma dzirdi, piezīmju vietā izmantoju attēlus-bildes, kas arī piesaista bērnus un aktivizē viņu radošās spējas. Augstuma dzirdes attīstības modelis - dzeršana, aplaudēšana “Jautrā pele” Video pamācība augstdzirdes attīstībai.

Dziesmu apgūšana ar bērniem, izmantojot mnemoniku, veicina ātrāku mūzu iegaumēšanu. utt. A. Jaranova Mnemonika (no grieķu mnemonikon — iegaumēšanas māksla). Īpašu paņēmienu sistēma, kas atvieglo informācijas iegaumēšanu, saglabāšanu un reproducēšanu.

Iekļaujot video un radošus uzdevumus nodarbības struktūrā, es tādējādi veicinu bērnu radošuma attīstību (ņemot vērā San Pin prasības: skatīties video ne vairāk kā 5-7 minūtes) 1. Muzikāls sveiciens 2. Videoklipa skatīšanās 3. Atbildēšana uz jautājumiem 4. Radošais uzdevums (attēlot lietus lāses uz mūzikas instrumentiem, čaukstošas lapas u.c.), didaktiskā spēle (“Ceturtais dīvainais”, atrast papildus mūzikas instrumentu, pabeigt mūzikas instrumentu utt.) 5 Muzikāla spēle, spēlējot bērnu orķestrī mūzikas instrumentus

Informācijas tehnoloģiju rīku izmantošana: ir kļuvusi par pamatu muzikālās gaumes veidošanai, bērna radošā potenciāla attīstībai un personības harmoniskai attīstībai kopumā. ļāva man padarīt bērna mācīšanās un attīstības procesu diezgan efektīvu: paplašinājās klāsts, mainīgums un (palīglīdzekļu) izvēle. Materiālu prezentēšana multimediju prezentāciju veidā samazināja mācību laiku un atbrīvoja bērnu veselības resursus. Tādējādi, ņemot vērā pirmsskolas vecuma bērnu vizuāli-figurālo domāšanas līmeni, IKT man ļauj atbalstīt un aktivizēt viņu uzmanību. Šo resursu interaktivitāte ļauj bērnam “pārvaldīt” situāciju un “ietekmēt” to.

Informācijas avots: Fona attēli: Foto: no S.V.Bočarņikovas arhīva.

Bērna iepazīstināšana ar mūziku iepazīstina bērnu ar aizraujošu, priecīgu pārdzīvojumu pasauli un paver viņam ceļu estētiski apgūt dzīvi savam vecumam pieejamā ietvaros. Lai bērnam atvērtu durvis uz šo pasauli, ir jāattīsta viņa spējas, kas ļauj veiksmīgi izpausties muzikālajā darbībā. Pirmkārt, mums ir jāizglīto bērns auss mūzikai un emocionālā atsaucība ir divi kritiski muzikalitātes komponenti. Bez tiem nav iespējams bērnu ar to iepazīstināt brīnišķīga pasaule, arī personības holistiska attīstība nav iespējama.

Vissvarīgākais muzikalitātes rādītājs ir emocionālā atsaucība pret mūziku. Vienkāršākās sensorās spējas šajā jomā ir pamats sarežģītāku pamata spēju attīstībai: augstuma dzirdei un ritma izjūtai. Šis spēju komplekss izpaužas mūzikas uztverē dzirdes reprezentācijās, izpildījumā un radošumā.

Jautājums par objekta-mūzikas un subjekta-bērna attiecībām ir sarežģīts un pretrunīgs. Mūzika vienmēr darbojas sava satura un formas vienotībā. Skaņas izmaiņas izraisa klausītājā jaunu pieredzi; tas ir radīts muzikālo tēlu uztveres rezultātā, kas izteikts ar unikālām izteiksmes līdzekļu kombinācijām. Dažas no tām ir izteiktākas un dominējošākas. Bet viņi, vienmēr atrodoties harmoniskās un daudzveidīgās kombinācijās, darbojas precīzi savā kompleksā.

Ja būtu iespējams precīzi pārtulkot mūzikas darba saturu vārdu valodā, izskaidrot vārdos katras skaņas nozīmi, iespējams, zustu vajadzība pēc mūzikas kā tādas. Mūzikas specifika slēpjas apstāklī, ka tās valoda ir mūzikas tēlu valoda, kas nenodod precīzus jēdzienus, kādas parādības rašanās cēloņus un sekas. Mūzika nodod un izraisa tādas sajūtas un pārdzīvojumus, kas dažkārt neatrod pilnu, detalizētu verbālo izteiksmi.

Mūzikas darba galveno saturu, tā galveno ideju, kas risinās laika gaitā, var saprast un izskaidrot. Bet, tā kā šis saturs tiek atklāts ar īpašiem mūzikas līdzekļiem (melodija, harmonija, ritms, režīms, temps utt.), tad, lai to saprastu, ir nepieciešams priekšstats par visu šo līdzekļu izteiksmīgo nozīmi. Tādējādi mūzikas darba izpratne paredz tā galvenās idejas, rakstura, noskaņas apzināšanos, kas tiek nodota ar īpašiem muzikālās izteiksmes līdzekļiem.

Mūzikas estētiskās uztveres attīstībai nepieciešama noteikta sistēma un konsekvence. Saistībā ar pirmsskolas vecuma bērniem mūzikas uztvere iespējama, izvēloties atbilstošus darbus. Viņiem tiek mācītas vienkāršākās iemaņas, kas liek klausīšanās kultūras pirmos pamatus: spēja noklausīties skaņdarbu līdz galam, sekot tā attīstībai, atcerēties un atpazīt to, atšķirt tā galveno ideju un raksturu, kā arī spilgtākos mūzikas līdzekļus. izteiksme.

Īpašu vietu bērnu priekšnesumā ieņem dziedāšana. Dziedāšana pieder pie tā mūzikas mākslas veida, ko var saukt par visizplatītāko un pieejamāko. Tā izglītojošā ietekme ir ļoti liela, pateicoties mūzikas un vārdu vienotībai dziesmā un pašai dabiskās dziedāšanas skaņas būtībai, kas izraisa spēcīgas emocijas. Dziedāšana ir galvenais muzikālās mākslas veids, ko konsekventi māca bērnudārzos, bērnudārzos, skolās un dažādos amatieru un profesionālajos kolektīvos pieaugušajiem. Jebkurā izglītības posmā bērniem tiek mācīta pareiza skaņu veidošana, skaidra izruna, tīra, harmoniska dziedāšana (skaņošana) un skaņu vienotība, vienāda laikā, spēkā, raksturā (ansamblis); veido dziedāšanas elpošanu. Šo prasmju apgūšana ir ceļš uz izteiksmīgiem priekšnesumiem, uz dzirdes un balss veidošanos. Īpaši intensīvi melodiskās dzirdes attīstība notiek dziedāt mācīšanās kontekstā. Muzikālā attīstība tiek aktivizēts, ja vēlamā mijiedarbība starp dzirdi un dziedošā balss. Dzirde kontrolē dziedāšanas kvalitāti, un vokalizācijai ir nepieciešama dzirdes uzmanība. Dziedāšana ieņem vienu no vadošajām vietām bērna darbībā, nodrošinot viņa daudzpusīgu muzikālo attīstību.

Mūzikas instrumentu spēles metodes galvenā ideja ir tuvums bērnu dzīvei. Instrumentu spēlei ir jāierodas bērna ikdienā un jāpavada viņa brīvā spēle. Instrumentu skanējums ir saistīts ar dzīves parādībām, tāpēc spēle iegūst radošu, improvizācijas raksturu. Šādos apstākļos muzikalitātes attīstība notiek intensīvi un auglīgi. Bērni pierod pie instrumentiem, paši cenšas izvēlēties melodiju, atrast veidus, kā spēlēt.

Mūzikas instrumentu nevajadzētu uztvert kā izklaidi, izmantojot nieciņus, ar kuriem bērni manipulē, bet gan kā līdzekli, lai attīstītu spēju izteikties, būtiskākos personības aspektus.

Bērnu muzikālā jaunrade veidojas ne tikai dziedāšanā. Muzikālās un ritmiskās kustības ir labvēlīga augsne bērnu radošuma veidošanai un attīstībai. Dziesma, mūzikas spēle, dejas prasa to izpildi. Visu veidu muzikālajiem priekšnesumiem ir kopīga iezīme - priekšnesumam vienmēr ir jāizpauž darbos paustais muzikālais un estētiskais saturs, vai tā būtu dziesma vai deja, apaļā deja vai dramatizējums. Abas aktivitātes – mūzika un kustība – izvēršas laikā.

Bērnu muzikālās un ritmiskās jaunrades procesu shematiski var attēlot šādā formā: mūzika - pieredze - muzikāla un rotaļīga tēla veidošana.

Mūzikas spēles attēla raksturīga iezīme ir tā sintētiskais raksturs. Bērni izmanto kompleksu mākslinieciskiem līdzekļiem no mūzikas, literatūras, drāmas, horeogrāfijas jomas. Viņu uzmanību piesaista literārais sižets un varoņu raksturīgās iezīmes. Taču jau pirmie plāna īstenošanas praktiskie pārbaudījumi liecina, ka bērni lieliski izjūt mūzikas izteiksmīgo, organizējošo spēku. Mūzikas un kustības ciešo attiecību pārkāpšana viņos izraisa neapmierinātību.

Radošums ir visas dzīves pamats mūsdienu cilvēks. Māksla, jo īpaši mūzika, sniedz lieliskas iespējas jaunākās paaudzes radošai attīstībai.

Bērnu muzikālā izglītība sākas ar pieredzes apgūšanu, kuras sastāvdaļas ir mūzikas klausīšanās un komponēšana. Radošās spējas sauc par pašizpausmes spēju; Tā ir iedzimta spēja, ko var attīstīt vēlāk. Radošums mudina bērnus izbaudīt brīvību un atklājumus, piedzīvojumus un oriģinālu izpausmi. Muzikālās aktivitātes var būt radošas, ja tajās aktīvi piedalāties: dramatizē dziesmas, interpretē tās, komponē ritmus un dziesmas. Darbība ir radoša, ja tā bērnam un bērnu grupai rada kaut ko tādu, kas iepriekš nebija bijis vai arī nodibina jaunas attiecības pazīstamā materiālā.

Bērnu radošums tiek saprasts kā patstāvīga mākslinieciska darbība. P. P. Blonskis tam uzskata estētiskā izglītība ietver vai nu radošuma veidošanos, vai uztveres attīstību un mākslinieciskā gaume. Viņš raksta, ka estētiskā izglītība, pirmkārt, ir attīstība estētiskā jaunrade; “...katrs bērns ir potenciāli visdažādāko vērtību, arī estētisko, radītājs: būvējot mājas, viņš parāda savu arhitektonisko jaunradi, tēlojot un zīmējot - tēlnieks un gleznotājs; visbeidzot, viņu ļoti velk apaļās dejas, dziesmas, dejas un dramatizējums...”

avots http://buslik.net/

Bērna iepazīstināšana ar mūziku iepazīstina bērnu ar aizraujošu, priecīgu pārdzīvojumu pasauli un paver viņam ceļu estētiski apgūt dzīvi savam vecumam pieejamā ietvaros. Lai bērnam atvērtu durvis uz šo pasauli, ir jāattīsta viņa spējas, kas ļauj veiksmīgi izpausties muzikālajā darbībā. Pirmkārt, ir jāaudzina bērnā muzikālā auss un emocionālā atsaucība - divas svarīgākās muzikalitātes sastāvdaļas. Bez tiem nav iespējams iepazīstināt bērnu ar šo brīnišķīgo pasauli, un nav iespējama indivīda holistiska attīstība.

Īpašu vietu bērnu priekšnesumā ieņem dziedāšana. Dziedāšana pieder pie tā mūzikas mākslas veida, ko var saukt par visizplatītāko un pieejamāko. Tā izglītojošā ietekme ir ļoti liela, pateicoties mūzikas un vārdu vienotībai dziesmā un pašai dabiskās dziedāšanas skaņas būtībai, kas izraisa spēcīgas emocijas. Dziedāšana ir galvenais muzikālās mākslas veids, ko konsekventi māca bērnudārzos, bērnudārzos, skolās un dažādos amatieru un profesionālajos kolektīvos pieaugušajiem. Jebkurā izglītības posmā bērniem tiek mācīta pareiza skaņu veidošana, skaidra izruna, tīra, harmoniska dziedāšana (skaņošana) un skaņu vienotība, vienāda laikā, spēkā, raksturā (ansamblis); veido dziedāšanas elpošanu. Šo prasmju apgūšana ir ceļš uz izteiksmīgiem priekšnesumiem, uz dzirdes un balss veidošanos. Īpaši intensīvi melodiskās dzirdes attīstība notiek dziedāt mācīšanās kontekstā. Muzikālā attīstība tiek aktivizēta, ja tiek izveidota nepieciešamā mijiedarbība starp dzirdes un dziedāšanas balsi. Dzirde kontrolē dziedāšanas kvalitāti, un vokalizācijai ir nepieciešama dzirdes uzmanība. Dziedāšana ieņem vienu no vadošajām vietām bērna darbībā, nodrošinot viņa daudzpusīgu muzikālo attīstību.

Mūzikas instrumentu nevajadzētu uztvert kā izklaidi, izmantojot nieciņus, ar kuriem bērni manipulē, bet gan kā līdzekli, lai attīstītu spēju izteikties, būtiskākos personības aspektus.

Bērnu muzikālā jaunrade veidojas ne tikai dziedāšanā. Muzikālās un ritmiskās kustības ir labvēlīga augsne bērnu radošuma veidošanai un attīstībai. Dziesma, muzikāla spēle, deja prasa tās izpildi. Visu veidu muzikālajiem priekšnesumiem ir kopīga iezīme - priekšnesumam vienmēr ir jāizpauž darbos paustais muzikālais un estētiskais saturs, vai tā būtu dziesma vai deja, apaļā deja vai dramatizējums. Abas aktivitātes – mūzika un kustība – izvēršas laikā.

Bērnu muzikālās un ritmiskās jaunrades procesu shematiski var attēlot šādā formā: mūzika - pieredze - muzikāla un rotaļīga tēla veidošana.

Mūzikas spēles attēla raksturīga iezīme ir tā sintētiskais raksturs. Bērni izmanto māksliniecisko līdzekļu kompleksu no mūzikas, literatūras, drāmas un horeogrāfijas jomām. Viņu uzmanību piesaista literārais sižets un varoņu raksturīgās iezīmes. Taču jau pirmie plāna īstenošanas praktiskie pārbaudījumi liecina, ka bērni lieliski izjūt mūzikas izteiksmīgo, organizējošo spēku. Mūzikas un kustības ciešo attiecību pārkāpšana viņos izraisa neapmierinātību.

Radošums ir visas mūsdienu cilvēka dzīves pamatā. Māksla, jo īpaši mūzika, sniedz lieliskas iespējas jaunākās paaudzes radošai attīstībai.

Bērnu radošums tiek saprasts kā patstāvīga mākslinieciska darbība. P. P. Blonskis uzskata, ka estētiskā izglītība ietver vai nu radošuma veidošanos, vai arī uztveres un mākslinieciskās gaumes attīstību. Viņš raksta, ka estētiskā izglītība, pirmkārt, ir estētiskās jaunrades attīstība; “...katrs bērns ir potenciāli visdažādāko vērtību, arī estētisko, radītājs: būvējot mājas, viņš parāda savu arhitektonisko jaunradi, tēlojot un zīmējot - tēlnieks un gleznotājs; visbeidzot, viņu ļoti velk apaļās dejas, dziesmas, dejas un dramatizējums...”