Spānija - pārsteidzoša valsts, kurai ir interesanta unikāla kultūra un vēsture. Katra spāņa dzīve ir ļoti piesātināta ar viņu senču paražām. Galvenais mantojums dienvidu cilvēki- flamenko. Šis deju un mūzikas žanrs ir Spānijas simbols. Viņš ir zināms visiem planētas iedzīvotājiem. Nav precīzi zināms, kā radās šis unikālais radījums - dziedāšanas, dejošanas un mūzikas kombinācija. Tomēr ir skaidrs, ka stils parādījās to spāņu dvēselē, kuri dzīvoja Andalūzijas valsts dienvidos.
Flamenko izcelsmes vēsture
Precīza flamenko parādīšanās datuma nav. Tomēr vēsturnieki izvirzīja versiju, ka flamenko deja ierastajā formā parādījās apmēram pirms diviem gadsimtiem. Tas bija Eiropas un Eiropas valstu kolektīvās jaunrades rezultāts austrumu tautas. Kas attiecas uz mūziku un pašu mākslas žanru, tie ir daudz senāki. Vēsturnieki uzskata, ka flamenko sirds bija Spānijas pilsēta Tartessus, kur dzīvoja ļoti izglītoti cilvēki, kuri prata spēlēt mūzikas instrumentus. Daudzi autori atzīmē, ka pat pilsētas likumi tika rakstīti pantā. Tieši tur radās flamenko mūzika. Un dziedāšanas veidošanos ietekmēja katoļu baznīca 2. - 10. gadsimtā. Reliģisko dziedājumu melodiskās notis iespiedās cilvēku dvēselē. Jau 8. gadsimtā Spānijā radās “Andalūzijas mūzika”. Viņu ļoti ietekmēja viesojušies arābi. Pielietojot savās melodijās spāņu mūzikas žanrus, viņi radīja jaunus ritmus, kas sāka atšķirties ar spilgtumu, kaislības sajūtu un karstumu. Un 15.-16. gadsimtā čigāni pievienojās arābiem. Viņi pārņēma vietējās mūzikas tradīcijas un pārveidoja tās savā veidā. Gandrīz 300 gadus flamenko kopā ar čigāniem bija trimdā. Pie uguns liesmām, ģitāras melodijām, čigāni dziedāja par savu grūts liktenis- bāreņu statuss, zaudējums, izolētība no pasaules un bēdīgie stāsti papildināti ar ticību laimīgai nākotnei, ko izteica mīlestība.
Daudzi cilvēki uzskata, ka flamenko ir Andalūzijas čigānu radījums. Un viņiem ir taisnība, pateicoties šiem cilvēkiem, izveidojās tieši tā deja, kuru mēs zinām tagad. Taisna mugura, paceltas rokas līkumā, nekustīguma mirklis, ritmā skaidri sitoši papēži, ass pagrieziens, plastiska un asas kustības - tā ir flamenko burvība.
Vēlāk māksla ieguva brīvību un sāka parādīties krogos un kafejnīcās. Pētnieki atklājuši, ka pirmās publiskās izrādes flamenko stilā notika Madrides iestādēs 1853. gadā. Izpildītāji bija savas jomas profesionāļi. Tiek uzskatīts, ka māksla tika nodota no maģistra studentam un nepacieta improvizāciju. Specifiskā tehnika un sarežģītais ritms bija dažu cilvēku spēkos. Protams, bija arī pretinieki tālākai attīstībai un stila izplatība. Viņi cīnījās par mākslas tīrību un nevēlējās, lai uz skatuves parādās flamenko žanrs. Tomēr līdz tam laikam daudzi jau bija uzzinājuši par spāņu tradīcijām, un 20. gadsimtā parādījās vairāk nekā 50 šī žanra šķirnes. Piemēram, piemēram, flamenko-džezs, flamenko-pops, flamenko-roks, čigānu rumba.
Flamenko šodien
Daudzi uzskata, ka patiesais flamenko stils ir zudis, un tradīciju tīrības vietā izpildītāji tiecas pēc iespaidīgiem priekšnesumiem. Tomēr daudzi uzskata, ka flamenko joprojām “dzīvo”, un tā šķirnes ir vislabākie darbi mūzikas žanrs. Flamenko mūsdienās ir spāņu dzīvesveids, viņu dvēseles kustība un sirds atklāsme.
Jauniešiem patīk apmeklēt nodarbības, pilnveidot savas prasmes. Stila mīlestība viņiem ir asinīs. Visi spāņi var dejot flamenko. Un tie, kas nezina, kā ātri mācīties. Daudzi vecākās paaudzes pārstāvji labprāt dejo mājās un uz deju grīdām, mēģinot atkārtot tradicionālās kustības, savukārt jaunieši ballītēs atveido deju, pievienojot jaunus, mūsdienīgus elementus. Spānijas iedzīvotāji saka, ka nav sajūtas, ko flamenko nespētu nodot!
Flamenko ir spāņu mūzikas stils, kas apvieno dziedāšanu (parasti dziesmās ir maz vārdu), dejošanu un muzikālo pavadījumu (parasti dejo pie ģitāras, aplaudē un papēžos izpilda saskaņā ar iepriekš noteiktu tempu).
Kas ir flamenko?
Mūsdienās spāņu flamenko deja ir ļoti populāra. Daudzi patiesi flamenko pazinēji ir izdomājuši daudzus tā stila atzarus un variācijas.
To veidoja bagātais vēsturiskais mantojums, kuram bija pakļauta Spānijas augsne. Arābi, bizantieši, hinduisti un grieķi, čigāni un spāņi ir kaluši flamenko aspektus un tēlus gadsimtiem ilgi.
Flamenko vēsture sniedzas tālā pagātnē – apmēram pirms 500 gadiem. Bet īpaša loma spēlēja čigāni. 15. gadsimtā viņi ieradās Ibērijas pussalā no Āzijas. Bizantijas čigāni, apmetušies vēsturiskajā Andalūzijas reģionā, daudzu gadu garumā sajaucās ar vietējiem iedzīvotājiem.
Tā kā čigāni ir slaveni ar savām spējām dziedāt un dejot, daļa čigānu mūzikas un dejas tika sajaukta ar spāņu valodu, kas galu galā pārauga par kaut ko līdzīgu mūsdienu flamenko. Bet tikai pēc 3 gadsimtiem šis stils tika pievienota ģitāra, bez kuras mūsdienu flamenko nav iedomājams.
Spānija vienmēr ir atvērta tūristiem un ceļotājiem, kuri mīl mūziku, dejo un dzied. Šī valsts var patiesi pārsteigt ar savu šarmu un šarmu, un senā folklora var ievilināt jūs ar galvu aizraušanās un neprāta baseinā, jo flamenko nav tikai deja, tā ir folklora, kas sajaukta ar mūziku, kā arī dejotāja un dejotāja sajūtām. viņa dvēsele.
Kur Spānijā var redzēt flamenko?
Spānija sniedz iespēju redzēt dzīvā uzstāšanās dejas (tur jūs varat izmēģināt visu veidu):
- Divas reizes gadā festivāls tiek saukts par “Bienal de Flamenco” (ieeja bez maksas). Festivāls ilgst 28 dienas. Šī festivāla vēsture sniedzas 35 gadu senā pagātnē, taču tas jau ir guvis popularitāti daudzos Zemes nostūros kā greznākais un grandiozākais flamenko festivāls Spānijā;
- Papildus festivālam Seviļā, vietējos tablaos (tablao ir bārs, kurā tiek dejotas flamenko), jūs varat izbaudīt flamenko jebkurā gada laikā. Populārākie tablai: Casa Anselma (sākas 24:00, katru dienu, ieeja bez maksas), Los Galos (sākas 20:00, katru dienu, ieeja 35 eiro no personas), Auditorio Alvarez Quintero (sākas 19:00, katru dienu, ieeja 17 eiro no personas).
Arī citās pilsētās spāņu flamenko deja ir populāra un pieprasīta tūristu un ceļotāju vidū:
- Heresā – festivāls “Fiesta de la Buleria” notiek reizi gadā, datums jāpārbauda pilsētas mājaslapā;
- Kadisā - jūs varat apmeklēt vietējos pilsētas tablaos un sajust flamenko skaistumu;
- Barselonā - rudens flamenko festivāls notiek Kordobas tablao (min. ieejas maksa 45 eiro no personas), kurā uzstājas labākie Katalonijas flamenko izpildītāji;
- Granadā - pilsētas vietējos tablaos;
- c – tablao Villa Rosa (min. maksa - 32 eiro no personas), tablao Corral de la Morea (min. maksa - 39 eiro no personas);
- Kordovā - pilsētas vietējos tablaos.
Flamenko Granadas alās.
Papildus festivāliem un tablao flamenko ir dziļas saknes , kur vietējie čigāni dejo zambru Sacromontes kalna alās. Granada tiek uzskatīta par Zambras dzimteni, jo šeit radusies šī deja, kurā ģitāras motīvi cieši savijušies ar dziedāšanu.
Spānijas čigāni Granadā jau 5 gadsimtus glabā īsta flamenko izpildīšanas noslēpumu, kas tiek turēts noslēpumā un nodots tikai no vecākiem bērniem.
Ja ļoti vēlas, īsti flamenko pazinēji septembrī var apmeklēt Granadu un Sakromontes alas no jebkuras vietas pasaulē, jo mūsdienās jebkura tūrisma organizācija piedāvā plašu ekskursiju klāstu un patīkamas atlaides tūristu grupām.
Atrodoties Spānijā vai Granadā, alu apmeklēšana un spāņu flamenko dejas uzstāšanās būs bez maksas.
Un tu saki, ka...
Daudzu gadu pastāvēšanas laikā spāņu flamenko deja ir ieguvusi leģendas, pārsteidzošus stāstus un interesantus faktus. Ievērojamākie notikumi ir šādi:
- gandrīz līdz 19. gadsimta beigām. čigāni dejoja basām kājām;
- visu romu vēstnieks ES ir dejotājs J. Kortess;
- flamenko ģitāra no ciprese;
- pārsteidzošā skaņa no ģitāras spēles tiek iegūta, pateicoties īsiem un spēcīgiem ģitārista sitieniem pa stīgām;
- Dziesmas vārdus izpildītājs parasti izdomā uzreiz, bez lielas sagatavošanās vai iepriekš plānota konteksta;
- Parasti flamenko ģitārists tiek uzskatīts par vissvarīgāko saikni un viscienījamāko starp visu deju grupu;
- gandrīz 90% flamenko ģitāristu nezina notis;
- Ir flamenko šķirnes: flamenko roks, džezs un pops;
- līdz 18. gadsimta beigām flamenko pastāvēja tikai šaurā čigānu ģimeņu lokā;
- katrā Spānijas pilsēta ir flamenko veids un forma;
- lielākā daļa galvenais festivāls, veltīta flamenko, notiek Seviljā;
- Barselonā par godu dejai ir atvērts restorāns un muzejs.
Flamenko ir Spānijas nacionālā deja. Bet šī ir pārāk vienkārša un pārspīlēta definīcija, jo flamenko ir kaisle, uguns, spilgtas emocijas un drāma. Pietiek vienreiz redzēt iespaidīgās un izteiksmīgās dejotāju kustības, lai aizmirstu par laika izsekošanu. Un mūzika... Tas ir atsevišķs stāsts... Garlaikosim jūs – ir laiks ienirt šīs dejas vēsturē un specifikā.
Flamenko vēsture: trimdas tautu sāpes
Oficiālais flamenko dzimšanas datums ir 1785. gads. Toreiz spāņu dramaturgs Huans Ignasio Gonsaless del Kastiljo pirmo reizi lietoja vārdu "flamenko". Bet tās ir formalitātes. Faktiski šīs tendences vēsture sniedzas vairāk nekā 10 gadsimtus, kuru laikā Spānijas kultūra mainījās un attīstījās, piedaloties citām tautībām. Aicinām iejusties pagājušo gadu gaisotnē, lai labāk sajustu dejas enerģiju un raksturu.
Mūsu stāsts sākas 711. gadā senajā Andalūzijā, kas atrodas Ibērijas pussalas dienvidu daļā. Tagad tā ir autonoma spāņu kopiena, bet toreiz vara uz šīs zemes piederēja vestgotiem, senai ģermāņu ciltij. Noguruši no valdošās elites patvaļas, Andalūzijas iedzīvotāji vērsās pēc palīdzības pie musulmaņiem. Tātad pussalu iekaroja mauri jeb arābi, kas ieradās no Ziemeļāfrikas.
Vairāk nekā 700 gadus senās Spānijas teritorija atradās mauru rokās. Viņiem izdevās viņu pārvērst par visskaistāko Eiropas valsts. Cilvēki no visa kontinenta plūda šeit, lai apbrīnotu lielisko arhitektūru, uzzinātu par zinātni un izprastu austrumu dzejas izsmalcinātību.
Arī mūzikas attīstība nestāv malā. Persiešu motīvi sāk pārņemt Andalūzijas iedzīvotāju prātus, liekot viņiem mainīt savas mūzikas un deju tradīcijas. Milzīgu lomu tajā spēlēja Bagdādes mūziķis un dzejnieks Abu al Hasan Ali. Mākslas kritiķi viņa darbos saskata pirmās flamenko pēdas un dod viņam tiesības tikt uzskatītam par Andalūzijas mūzikas tēvu.
15. gadsimtā kristiešu valstis, kas atradās pussalas ziemeļu daļā, sāka izspiest arābus. Kur pazuda Spānijas mauri, tas ir noslēpums, ko vēsturnieki vēl nespēj atrisināt. Neskatoties uz to, austrumu kultūra kļuva par daļu no Andalūzijas iedzīvotāju pasaules uzskata. Taču flamenko rašanās gadījumam nepietiek ar citas visā pasaulē vajātās etniskās grupas – čigānu – ciešanām.
Noguruši no pastāvīgās klaiņošanas, čigāni pussalā ieradās 1425. gadā. Šīs zemes viņiem šķita kā paradīze, bet vietējās varas iestādes Viņi ienīda ārzemniekus un vajāja tos. Viss, kas saistīts ar čigāniem, tika uzskatīts par noziedzīgu, ieskaitot dejas un mūziku.
Asiņainās vajāšanas netraucēja čigānu folklorai apvienoties ar austrumu tradīcijām, kas līdz tam laikam jau bija iesakņojušās Andalūzijas vietējo iedzīvotāju vidū. Tieši no šī brīža sāk parādīties flamenko – vairāku kultūru krustpunktā.
Kurp vēsture mūs ved tālāk? Uz spāņu krodziņiem un krogiem. Tieši šeit vietējie iedzīvotāji sāk dejot juteklisku deju, piesaistot tai arvien vairāk ziņkārīgākas acis. Pagaidām flamenko pastāv tikai šauram cilvēku lokam. Bet apmēram plkst 19. gadsimta vidus gadsimta stils iet ārā. Ielu izrādes vai fiestas vairs neiztiek bez kaislīgām un emocionālām flamenko deju kustībām.
Un tad dejas gaida profesionāla skatuve. Flamenkologi atzīmē, ka žanra virsotne iekrīt otrajā puse XIX gadsimtā, kad Spānijas iedzīvotāji bija traki par dziedātāja Silverio Frankoneti daiļradi. Bet deju laikmets bija īslaicīgs. Gadsimta beigās flamenko bija kļuvis par izplatītu izklaides veidu jauniešu acīs. Dejas vēsture, kas piepildīta ar dažādu tautību ciešanām un sāpēm, palikusi otrajā plānā.
Mūziķis Federiko Garsija Lorka un dzejnieks Manuels de Falla neļāva flamenko pielīdzināt zemas kvalitātes mākslai un ļaut žanram uz visiem laikiem pamest omulīgās Spānijas ielas. Ar viņu vieglu atbalstu pirmais Andalūzijas festivāls notika 1922. gadā. tautas dziedāšana, kurā skanēja daudzu spāņu iemīļotās melodijas.
Gadu iepriekš flamenko kļuva par krievu baleta sastāvdaļu, pateicoties Sergejs Djagiļevs. Viņš organizēja priekšnesumu Parīzes publikai, kas palīdzēja stilam izplatīties ārpus Spānijas.
Kas tagad ir flamenko? Bezgalīgs skaits šķirņu, kurās var saskatīt džeza, rumbas, ča-ča-ča un citas iezīmes deju stili. Vēlme apvienot dažādas kultūras nav zudusi, tāpat kā flamenko pamats – jutekliskums un kaislība.
Kas ir flamenko?
Flamenko ir māksla, kurā vienlīdz svarīgi ir trīs komponenti: deja (baile), dziesma (cante) un ģitāras pavadījums (tok). Šīs daļas nav atdalāmas viena no otras, ja mēs runājam par dramatisku stila veidu.
Kāpēc tieši ģitāra kļuva par galveno mūzikas instrumentu? Jo to labi nospēlēja čigāni, kuru tradīcijas kļuva par neatņemamu sastāvdaļu spāņu kultūra. Flamenko ģitāra ir ļoti līdzīga klasiskajai, lai gan tā sver mazāk un izskatās kompaktāka. Pateicoties tam, skaņa ir asāka un ritmiskāka, kas ir nepieciešams īstam flamenko izpildījumam.
Kas šajā stilā ir pirmais, baile vai cante, deja vai dziesma? Tie, kas tik tikko nepārzina flamenko, teiks, ka baile. Faktiski galveno lomu spēlē dziesma, kas seko skaidriem muzikāliem noteikumiem. Deja darbojas kā rāmis. Tas papildina melodijas juteklisko komponentu un palīdz pārstāstīt stāstu, izmantojot ķermeņa valodu.
Vai ir grūti iemācīties dejot flamenko? Skatoties video, kuros meitenes iespaidīgi vicina rokas un ritmiski klikšķina papēžus, šķiet, ka viss ir vienkārši. Bet, lai apgūtu pamata kustībasžanrā, cilvēkam bez atbilstošas fiziskās sagatavotības būs jāpieliek pūles. Rokas ļoti nogurst, rodas grūtības noturēt līdzsvaru.
Kas ir interesanti: flamenko deja ir tīra improvizācija. Izpildītājs vienkārši cenšas saglabāt mūzikas ritmu, izpildot dažādus horeogrāfiskus elementus. Lai iemācītos dejot flamenko, ir jāiepazīst Spānijas kultūra.
Mēs uzskaitām raksturīgās kustības, kas neļaus sajaukt flamenko ar jebkuru dejas stilu:
roku, īpaši roku, izteiksmīga plastiskums;
nošauti ar papēžiem;
asi izlēcieni un pagriezieni;
aplaudēšana un pirkstu spiešana, kas padara mūziku vēl ritmiskāku un enerģiskāku.
Interesanti fakti
- Ir vesela zinātne par flamenko pētīšanu. To sauc par flamenkoloģiju. Mēs esam parādā par tās parādīšanos Gonzalesam Klementam, kurš 1955. gadā izdeva tāda paša nosaukuma grāmatu. Un divus gadus vēlāk Spānijas pilsētā Heresa de la Frontera tika atvērta flamenkoloģijas nodaļa.
Sešu stīgu ģitāra ir Spānijas nacionālais instruments, bez kura nav iedomājams flamenko izpildījums.
Flamenko izpildītājas tradicionālais sieviešu kostīms - gara kleita uz grīdas vai bata de cola. Tās obligātie elementi ir cieši pieguļošs ņieburs, daudzi volāni un volāni gar svārku malu un piedurknēm. Pateicoties griezuma īpatnībām, dejas laikā tiek iegūtas iespaidīgas kustības. Tev neko neatgādina? Apģērbs tika aizgūts no čigāniem un kļuva par sievišķības un pievilcības simbolu.
Flamenko neviļus ir saistīts ar sarkano krāsu. Taču profesionāli dejotāji to uztver tikai kā nacionālu stereotipu. No kurienes radās mīts par sarkano deju? No stila nosaukuma. Tulkojumā no latīņu valodas “flamma” nozīmē liesma, uguns. Šie jēdzieni vienmēr ir saistīti ar sarkanām nokrāsām. Paralēles tiek vilktas arī ar flamingo, kuru vārds tik ļoti sasaucas ar kaislīgu deju.
Vēl viens stereotips ir saistīts ar kastanetes. Šis sitaminstruments divu ieliektu plākšņu veidā, kuras tiek liktas uz rokām. Jā, dejas laikā to skaņa ir skaidri dzirdama. Jā, dejotāji tos izmanto. Bet tradicionālajā flamenko meiteņu rokām jābūt brīvām. No kurienes tad radās tradīcija dejot ar kastanēm? Paldies sabiedrībai, kas ar entuziasmu pieņēma šī mūzikas instrumenta izmantošanu.
Stila raksturs lielā mērā nosaka dejotāju apavus. Apavu purngals un papēdis ir īpaši salīmēti ar maziem nagiem, lai, veicot ripināšanu, iegūtu raksturīgu skaņu. Ne velti flamenko tiek uzskatīts par prototipu stepa dejotāji.
Spānijas pilsēta Seviļa tiek uzskatīta par vienu no nozīmīgākajām flamenko attīstībā. Šeit ir šai dejai veltīts muzejs. To atklāja slavenā dejotāja Cristina Hoyos. Šī pilsēta ir populāra arī, pateicoties tās literārajiem varoņiem: Dons Kihots Un Karmena.
Ar kuru dejotāju vārdiem asociējas flamenko? Tās, protams, ir Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz un Magdalena Seda.
Populāras melodijas flamenko ritmos
Komo El Agua izpildīja Camarón de la Isla. Šis spāņu dziedātājs ar čigānu saknēm tiek uzskatīts par slavenāko flamenko izpildītāju, tāpēc nav iespējams ignorēt viņa darbu. Prezentētā dziesma tika ierakstīta pagājušā gadsimta 80. gadu sākumā un ieguva publikas mīlestību mīlas teksti un Kamarona emocionāli intensīvā balss.
"Como El Agua" (klausieties)
"Makarēna" vai labi zināmā “Macarena” - vēl viens spilgts flamenko žanra “pārstāvis”, lai gan dziesma sākotnēji tika pasniegta kā rumba. Skaņdarbs pieder spāņu dueta Los del Río darbam, kurš to prezentēja publikai 1993. gadā. Pēc deju mūzikas radās deja ar tādu pašu nosaukumu. Starp citu, dziesmas nosaukums ir viena no dueta dalībniecēm Antonio Romero meitas vārds.
"Makarēna" (klausieties)
"Entre dos aguas" ir stāsts caur ģitāru. Nav vārdu, tikai mūzika. Tās radītājs ir Paco de Lucia, slavens virtuozs ģitārists, kura rokās spāņu tradicionālais instruments sāka skanēt īpaši melodiski un skaisti. Kompozīcija tika ierakstīta 70. gados un nezaudē savu nozīmi žanra cienītāju vidū līdz šai dienai. Daži atzīst, ka flamenko iedvesmoja, pateicoties Paco darbam.
"Entre dos aguas" (klausieties)
"Cuando te beso" ir spilgta un ugunīga dziesma ne mazāk spilgtās spānietes Ninjas Pastori izpildījumā. Sieviete sāka dziedāt 4 gadu vecumā un kopš šī brīža vairs nav šķīrusies no mūzikas un flamenko, nebaidoties apvienot žanru ar mūsdienu ritmiem.
"Cuando te beso" (klausieties)
"Pokito un Poko"- viena no slavenajām spāņu grupas Chambao kompozīcijām. Kas viņu darbā ir ievērojams? Tās dalībnieki apvienoja flamenko ar elektroniskā mūzika, tas nodrošināja trijotnes popularitāti. Prezentētā dziesma aizrauj ar savu skaisto vokālu, vieglu un aizraujošu melodiju un kaislīgām dejām, kas tiek prezentētas video.
"Pokito a Poko" (klausieties)
Flamenko un kino
Vai vēlaties tuvāk iepazīt flamenko mākslu? Iesakām dažus vakarus atvēlēt, lai noskatītos filmas, kurās šī konkrētā deja spēlē galveno lomu.
“Flamenko” (2010) stāsta par stila vēsturi caur acīm slaveni dejotāji. Filma tika uzņemta dokumentālā žanrā.
Lola (2007) stāsta par Loli Floresu, kuru sabiedrība atceras ar savu aizraušanos ar flamenko izpildījumu.
"Sniegbaltīte" (2012) ir melnbalta mēmā filma, kurā visa dramaturģija izpaužas caur deju.
Emocionāls. Kaislīgs. Ritmisks. Flamenko ir ceļš, kas ved uz iekšēju atbrīvošanos un prieku, lai gan ārēji tas ir piesātināts ar skumjām un līdzjūtību. Šķiet, ka ar katru sitienu un katru kustību flamenko vēlas kaut ko dabūt ārā no cilvēka gara dzīlēm vai, gluži otrādi, droši noslēpt...
Līgojošas rokas, lepna stāja, ritmiska papēžu klikšķēšana, caururbjošs skatiens, kaisle un uguns... Jutekliska spāņu iekšējās atbrīvošanās deja, ar skaidru ritmu un skaistu ģitāras mūziku - tas ir flamenko.
Lai saprastu flamenko būtību, nepietiek pat profesionālā līmenī apgūt dejošanas un ģitāras spēles tehniku, izpētot visas tās nokrāsas un iezīmes. mūzikas stili. Ir jāspēj sajust flamenko gars, šī māksla, kas veidojusies gadsimtu un tautu gaitā. Tikai daži cilvēki apzinās, ka flamenko ceļš ar savām īpašajām iekšējām vērtībām var būt reliģisks. Un šī ceļa pamatā ir aicinājums pie sevis, zināšanām, kas snauž iekšā, bet ko var pamodināt dziļa pieredze: dziesma, kas nāk no sirds un izraisa jūtu vētru dvēselē, un zapateado - ritmiska papēžu klauvēšana.
Mūsdienu flamenko ir trīs galvenie komponenti - cante(cante - dziesma, spāņu valoda), baile(baile - deja, spāņu valoda) Un toke(toque - muzikāla spēle, spāņu valoda).
Cante jondo
Nenogurstoši
ģitāra raud,
kā ūdens pa kanāliem tas raud,
kā vēji zem sniega - viņa raud.
Nelūdziet viņai klusēt!
Tātad saulriets sauc pēc rītausmas,
kā bulta, kas raud bez mērķa,
tā karstās smiltis raud
par kamēliju foršo skaistumu.
Tā putns atvadās no dzīves
draudot ar čūskas dzēlienu...
Flamenko muzikālais un emocionālais pamats ir cante jondo(cante jondo - dziļa dziedāšana, spāņu valoda) - senā andalūziešu dziedāšana. Nekas nav salīdzināms ar šo maigo un pārsvarā skumjo dziesmu skaistumu un dvēseli. cante jondo- tā ir īstā māksla izteikt iekšējo stāvokli, dziļa pieredze.
...Šim mantojumam nav cenas, un tas atbilst vārdam, ar kuru mūsu tauta to kristīja, - cante jondo, dziļa dziedāšana. Tā ir patiesi dziļa, dziļāka par visām bezdibenēm un jūrām,
daudz dziļāka par sirdi, kurā tas skan, un balsi, kurā tas augšāmcēlies – tā ir gandrīz bezdibena. Tas nāk no neatminamiem ciltīm, kas šķērso gadsimtu apbedījumus un vētras.
Tas notiek no pirmā raudāšanas un pirmā skūpsta...
F. G. Lorka. No lekcijas “Cante Jondo”
Tradicionāli izskats cante jondo saistīta ar senajām Indijas mūzikas sistēmām un čigāniem, kuri klejoja pa pasauli un nodeva šīs zināšanas uz Spāniju no Radžastānas (Indijas ziemeļrietumos) laika posmā no 9. līdz 14. gadsimtam. Šī ietekme ir izsekojama daudzās vienkāršākās (no mūzikas notācijas tradīcijas viedokļa) melodijas versijās. Daudzas tehniskas nianses un skaņas paletes nokrāsas ir “čigānu skolas” īpatnība. Tās pašas atsauces notis var izpildīt bezgalīgi dažādos veidos. Tik plaša vienas frāzes skanējuma mainība bija trīsdimensiju pasaules redzējuma izpausme, kas ļauj korelēt flamenko zināšanas ar vēdisko filozofiju. Cits raksturīgās iezīmesŠis stils ir poliritmisks, spilgts, emocionāls izpildījums, ko pavada saucieni.
Papildus čigāniem, par flamenko veidošanos un cante jondo kā tās pamati ietekmēja daudzas citas tradīcijas. Šīs mākslas rašanās un attīstība ietekmē vairākus laika un kultūras slāņus, no kuriem katru aplūkosim atsevišķi.
Kur tas viss sākās
Flamenko radās viduslaiku Andalūzijas tautu kultūru saplūšanas rezultātā, kas savās zemēs apvienoja arābus, ebrejus, čigānus un kristiešus musulmaņu “patronāžā”, kuri bija diezgan iecietīgi pret citām tradīcijām. Šajā periodā trīs reliģijas - kristietība, islāms un jūdaisms - nonāca ciešākā un, iespējams, produktīvākā mijiedarbībā savā starpā nekā visos turpmākajos laikos. Tas bija vispārēju meklējumu periods: notika zināšanu apmaiņa starp dažādu ticību cilvēkiem. Priekšplānā tika likta praktiskā pieredze, bet tajā pašā laikā cilvēka dzīve tika skatīta ļoti simboliski. Lai gan dažādas reliģijas garīgās vērtības interpretēja atšķirīgi, visi tās cienīja vienādi. Flamenko kā laikmeta simbols veidojās kultūru krustcelēs, absorbējot un sintezējot zināšanas par dažādām tradīcijām.
Islāma un sūfisma ietekme. arābi
Sūfisms radās no islāma kā virziens, kuram īpaši svarīga bija cilvēka patstāvīgā pieredze, zināšanu meklējumi sevī, nevis ārpusē. 13. gadsimta sūfiju mistiķis Ibn al Arabi (1165–1240), dzimis Andalūzijā un tur dzīvojis aptuveni 25 gadus, jau jaunībā sistematizēja cilvēka gara izpratnes mākslu un cilvēka ceļu nosauca par mistisku pieredzi, dzīvojot dažādā veidā. ritmiem, iespējams, kļūstot, pat nemanot, par sava laika galveno flamenko ideologu.
Viņš norādīja uz trim cilvēka ceļojumiem: no Allāha cauri dažādas pasaules uz zemes pasauli; pie Allāha - garīgs ceļojums, kas beidzas ar saplūšanu ar pasaules būtību; Allāhā - atšķirībā no pirmajiem diviem, šis ceļojums ir bezgalīgs. Katru ceļojumu vada sajūtas. Zināšanas par jūtām, kā arī to atbilstība darbībām bija visu arābu alķīmiķu izpētes objekts, kuri meklēja veidus, kā pārveidot enerģiju.
Ibn al-Arabi laikā intuīcija, jūtas un sajūtas bija gandrīz redzamas, materiālas, smagas. Mūsdienu deja, kas ir pilna ar izteiksmīgumu un emocionalitāti, daudzējādā ziņā ir kļuvusi egoistiska un nejūtīga, tai nav tā iekšējā mirdzuma, kuras izteiksmes dēļ tā tika radīta. Flamenko stingri ievēro noteiktu ārējo ritmu: ārēji ritms nav brīvs, bet, lai to izpildot sasniegtu iekšējo brīvību, nepieciešama patiesa koncentrēšanās un spriedze. Tas ir dejas stāvoklis, kas dod iespēju cilvēkam dzīvot un pārveidot savu iekšējo enerģiju dejas laikā.
Tātad, mēs varam ar pamatotu pārliecību pieņemt, ka mākslā izteikt dziļumu cante jondo iekšējās apzināšanās, korespondences un sakarību jēdzieni tika ņemti no sūfiju mistiķiem.
Flamenko sistematizācijā un attīstībā lielā loma bija persiešu dzejniekam Zirjabam (789–845/857), arābu dziedātājam, virtuozam lutenistam, dzejniekam un komponistam, teorētiķim un skolotājam, kura vārds (“Melnais putns”) dots viņu viņa “tumšās” krāsas un burvīgās balss melodijas dēļ. Ziryab kļuva par pirmās Andalūzijas mūzikas un dziedāšanas skolas dibinātāju. Šis mūzikas centrs, kas atrodas Kordovas pilsētā, pētīja dziedāšanas tradīcijas dažādās kultūrās. Visticamāk, Ziryab skola jāuzskata par pirmo flamenko teorijas pamata centru. F. G. Lorka par viņu rakstīja 20. gadsimta sākumā:
Ču, es dzirdu Malegena skaņas.
Dziļi dziedot, es dzirdu pantiņus.
Cante chico- arī māksla,
Kas tiek dziedāts zem dienvidu saules.
Nē, šīs rindas nav par saldu mīlestību
Un ne par spēcīgu vīriešu draudzību.
Dienvidu naktī skan putna dziesma -
Melnais putns, ieradies no austrumiem...
Zirjabs izstrādāja mūzikas instrumentus un radīja oriģinālo lautas modeli, uzlabojot al-ud (spāņi to sauca par la-ud), pievienojot tai piekto stīgu un tādējādi radot lautas, kas vēlāk tika izmantota gan kristīgajā Spānijā, gan 1999. gadā. Ziemeļāfrika. Interesanti atzīmēt, ka Ziryab lika noteiktus pamatus ne tikai mūzikas izpildījumā, bet arī tās studijās. Viņš sakārtoja izglītības sistēmu, pielīdzinot skatuves mākslu stiprināšanai personiskās īpašības mūziķis. Viņa uzmanīgā attieksme pret ikdienas darbībām un etiķeti (Zirjabs bija likumdevējs viesu uzņemšanas etiķetes jautājumos, un mēs viņam esam parādā arī sen iedibināto trīs ēdienu pasniegšanas kārtību: pirmais - zupa, otrais - zivis un trešais - dzērieni un deserts) radīja veselu kustību un paužu mākslu, ko var redzēt mākslā cante jondo.
Zirjaba darbības krustojas ar musulmaņu mistisko mākslu iegremdēties ekstātiskas pieredzes stāvoklī, kas ļāva izpildītājam ne tikai apjomīgāk reprezentēt mākslu, bet arī piepildīties ar to, tas ir, atrasties ekstātiskas pieredzes stāvoklī, kas flamenko izpaužas jēdzienā duende(gars, spāņu valoda).
Kristietības ietekme. Templieši
Interesants fakts Andalūzijas vēsturē ir saistīts ar templiešu pēdu atklāšanu, kuri šeit veidoja savu ordeni 1253.–1258. Visticamāk, tieši templieši kā kristīgo noslēpumu glabātāji un dažādu zināšanu vācēji tika atzīti par kristīgo reliģisko ritmu ienešanu flamenko.
Dejai kā mākslas veidam bija īpaša nozīme un tā pildīja sakrālas funkcijas, nododot noteiktu kustību raksturu, ķermeņa uzbūves principus un iekšējo darbības ritmu. Deja bija dzīves ritma zināšanu spogulis – eksponētājs un glabātājs un tā palika līdz renesanses laikam, kad tā kļuva tikai par daļu. estētiskā izglītība persona.
Islāma Andalūzija bija īpaša vieta dažādu spēju un zināšanu attīstībai, un to meklēšana bija viens no templiešu uzdevumiem. Unikālā mūzikas un kustību forma, kuras mērķis ir pārveidot iekšējo stāvokli un pieredzi, noteikti nevarēja palikt nepamanīta.
Viens no templiešu noslēpumiem bija zināšanas, ko izmantoja Jēzus un Muhameds. Tie bija saistīti ar Svēto Rakstu vai lūgšanas zilbes ritmu. Šajos ritmos tika izmantots mikrotonis, kas noteica skaņu sērijas frekvenci. Saistībā ar šādu ritmu izmantošanu flamenko ir skaidri redzamas zināšanas par tā uzbūves un ietekmes likumiem - Dažādas frekvences un sarežģītības ritmiskās struktūras attiecīgi ietekmē apziņu, nosakot “ritmiskās dzīves līmeni”. Mikrotoņu un pustoņu izmantošana rada īpaša spēka formu, ko var izmantot gan efektīvai iekšējai izpratnei, gan apzinātai ietekmei uz ārējo telpu.
Poliritmiskā flamenko toņu daudzveidība sniedz izpildītājam iespēju jebkurā brīdī mainīt dejas emocionālo un enerģētisko saturu. Līdz ar to arī deja kļūst dziļi personiska, jo no dejotāja tiek prasīta īsta, nevis iedomāta tehniska pilnība. Flamenko atgādina spēli, kurā jāapgūst dažādi ritmi, jāiesaistās ar tiem rezonansē, ievedot visus darbības dalībniekus vienā ekstātiskā pieredzē.
Viens no klasiskajiem kristiešu motīviem, ko templieši ieviesa flamenko, ir Svētās Marijas dziesmas (Сantigas Santa Maria, spāņu valoda), kas 13. gadsimtā tika radīti Kastīlijas un Leonas karalim Alfonsam X Gudrajam.
afrikāņi. ibērieši. grieķi
Āfrika- cilvēces šūpulis, Zemes ritmu kase, nevarēja neietekmēt flamenko dziļi muzikālo, kaislīgo un ritmisko mākslu. Āfrikas kontinenta pārstāvji parādījās Eiropā Āfrikas Eiropas kolonizācijas laikā un Latīņamerika. Pastāv pamatots pieņēmums, ka sākotnējais Āfrikas solis, kas radās no afrikāņu cilšu dejām, pievienoja uguni jutekliskajam flamenko.
Tradicionālās Kenijas dejas balstās uz ciešu pēdu kontaktu ar zemi. Arī Tanzānijas dejas, kurās ir vairāk nekā simts veidu, ir piesaistītas zemei. Gandrīz viss kontinents atzīmē ritma uztveres ar kājām īpašo nozīmi. Tā Ugandas rituālajās dejās, kas saistītas ar jaunu vīriešu iesvētību, tiek izmantoti spēcīgi spērieni pa zemi, kas simbolizē jauna spēka, spēka atvēršanos, kas saistīta ar vīrišķības veidošanos jauniešos.
Pēdu darbs ir īpaša spēja saglabāt saikni ar zemi, it kā ieklausoties tās ritmā. Mūsdienu flamenko ritmiskās formas, ko radīja pēdu un papēžu klikšķēšana un ko sauc par zapoteado, visticamāk nākušas no Āfrikas, un tās izmantoja galvenokārt vīrieši. Sievietes vairāk strādāja ar rokām. Mūsdienās šīs atšķirības ir grūti noteikt, jo vīriešu un sieviešu kustības dejā ir kļuvušas līdzīgas.
ibērieši, senie Ibērijas pussalas iedzīvotāji, otrā tūkstošgades beigās pirms mūsu ēras. nodibināja Tartesas valsti Andalūzijas teritorijā. Daži pētnieki ibēriešus uzskata par Āfrikas pamatiedzīvotājiem, citi par Eiropas pirmsindoeiropiešu iedzīvotāju zināšanu mantiniekiem, ar kuriem viņi jebkurā gadījumā sadarbojās. Neatkarīgi no ibēriešu faktiskās izcelsmes, iespējams, ar viņiem ir saistīts vissenākais zināšanu slānis par dziļuma izpausmes mākslu - Madre del cante(Madre del Cante - dziedāšanas māte, spāņu valoda) ir dziedāšanas pamats, kas balstās uz spēju izteikt skaņu. Šī tradīcija aizsākās ibērijas cilšu paražās, kurām skaņa bija saistīta ar pirmatnējo piepūli, no kuras radās viss.
Skaņa būtībā ir cilvēka dziļāko apzināto pūliņu rezultāts. Tāpēc tā ietekme uz cilvēku apziņu un pat zemapziņu ir tik liela. Taču spēja atrast šo dziļumu un izteikt to ir sarežģīta māksla, pie kuras strādāja sūfiju mistiķi, arābu alķīmiķi un kristiešu ordeņi.
grieķi, kurš kontrolēja Spānijas dienvidus pirms ķeltu iebrukuma, flamenko parādā ir kastanetes, kuras izmanto, lai nodrošinātu ritmisku pavadījumu dejai. Grieķi viņus sauca krotāliem un tika izgatavoti no metāla, kas liecina par citu saistību ar Indiju un dieva Višnu kultu, kura piekritēji līdz pat mūsdienām pavada rituālos kirtānus (daudzināšanu, Skt.) spēlējot uz mazām metāla plāksnēm - kartals.
...Un, protams, čigāni
Flamenko, iespējams, ir visciešāk saistīts ar čigāniem, noslēpumainu un nemierīgu tautu. Viduslaikos čigāni migrēja no Indijas uz islāma Andalūziju, ienesot topošajā dzīvajā flamenko mākslā ne tikai Indijas vokālās skolas tradīcijas, kurām bija izšķiroša ietekme uz flamenko dziesmu pamata veidošanos. cante jondo. Čigāni rādīja arī īpašu kāju darbu dejā, no kuras paņēma kathak- Indijas ziemeļu sakrālā deja, kas saistīta ar Višnu kultu. Deja bija obligāta reliģiskā rituāla sastāvdaļa, kas pavadīja stāstu par Krišnas spēlēm. Svarīga šīs dejas iezīme ir ķermeņa kā dievišķās enerģijas izpausmes instrumenta uztvere. Dejas komponenta parādīšanās flamenko acīmredzot ir saistīta tieši ar kathak. Tās elementi pievienoja flamenko iekšēju spēku un emocionālu spriedzi, kā arī ieviesa dažādas pēdu darba tehnikas.
Garām garām atzīmējam, ka jautājumā par kāju kustībām sievietēm bija īpašas zināšanas visās pasaules mistiskajās sistēmās, jo, ja sieviete nepareizi strādā ar kājām, tad viņa izjauc dzemdes fizioloģiskās un enerģētiskās funkcijas, kas attiecīgi. noved pie ne tikai viņas personīgās dabas, bet arī viņas pēcnācēju iznīcināšanas. Pirmkārt, pēdu slodze dejā palielina muskuļu slodzi, kas var traucēt iekšējā dziļuma sasniegšanu un izpausmi. Bet, tā kā mūsdienās deja ir kļuvusi vairāk ārēja nekā iekšēja, ārējie efekti tiek uztverti dabiski.
Cante jondo Un Cante flamenko
Savā modernajā, mums vispazīstamākajā formā flamenko radās 18. gadsimtā, bet jau bija lielā mērā zaudējis saikni ar savu sākotnējo avotu - cante jondo, dziļas pieredzes māksla, kas izpaužas dziedāšanā.
Jāatzīmē, ka termins " cante jondo» Flamenko pētnieki to sauc par seno dziļas pieredzes veids, un vecākā stilu grupa tieši flamenko, norādot uz to savstarpējām attiecībām. Tādējādi jēdzienam ir divkārša nozīme " cante jondo"- viens nozīmē senā māksla dziļuma izpausmes, otrā - flamenko stilu virzieni vai grupa.
Tas bija senais flamenko, kas nopietni mainījās 18. gadsimta beigās. Deju kustībās parādījās īpaša kāju darba tehnika, asas muguras lejasdaļas kustības utt., Visticamāk, dejas plastika palika nemainīga. Radās un sāka augt plaisa starp flamenko izpildītājiem un tiem, kas to skatās. Patiesībā māksla cante beigās nonāca panīkumā, un radās jauna māksla – flamenko. Dzimis jaunais, nevis atdzīvojās vecais, kā daudzi uzskata. Flamenko "rašanos" pavadīja daudzu mūzikas stilu attīstība, ko sauc vecmodīgi. cante flamenko, bet patiesībā tās krasi atšķiras no cante jondo- tās senais, sakrālais pamats.
Flamenko pētnieki izmanto dažādus principus, lai klasificētu daudzus stilus, taču tie visi ir sadalīti vecākajos cante jondo un "viss pārējais". Tas ir, visur cante jondoīpaši izceļas kā fundamentāla un gandrīz neatkarīga māksla.
Mūsdienu flamenko stili
Mūsdienu flamenko ir trīs līmeņi, trīs virzieni vai, ja vēlaties, trīs žanri, kas atspoguļo priekšnesuma dziļumu un tonalitāti. Šis cante jondo, cante intermedio(vidējs - vidējs, spāņu valoda) Un cante chico(čiko - mazs, spāņu valoda).
Senatnē dziļums (jondo) izpaudās tikai ar dziedāšanu (kante) bez pavadījuma, pievienojās vēlāk; Par cante jondo Flamenko kā žanru raksturo dramatiska dzeja un mūzika; ģitāra tiek izmantota kā rezerves, neizgreznotu pavadījumu. Tas ir līmenis dziļi dziedāšana, mūzika un dejas.
Gaišā dienas laikā
Vējš raudāja, jo kļuva tumšs
Manā sirdī.
Cante chico- pretēji cante jondo- viegls un dzīvespriecīgs žanrs, tik viegls un dzīvespriecīgs, cik vien tas var būt flamenko mākslā, vienkāršs pēc formas un tēlu rakstura. Stīlos cante chicoģitāra bieži spēlē solo, un ģitārista prasmju novērtēšanas kritērijs kļūst galvenokārt tehniska pilnība, nevis spēja atklāt, ar savu mākslu norādīt uz kaut ko neverbālu, pēc kā tiekties. cante jondo tā labākajā gadījumā. cante chico- jaunākais flamenko virziens, tā izskats ir saistīts ar izmaiņām, kas notikušas flamenko pēdējos gadsimtos.
Dejo tautas priekšā
vienatnē ar sevi.
Galu galā deja iet pa ūdeņiem
un tas neiedegas
uz uguns.
Cante intermedio- starpformu kategorija starp cante jondo Un cante chico. Dramatisku noskaņu starpposmā var aizstāt ar jautrību, un ģitāras melodijas skan arvien daudzveidīgāk un no pavadījuma rakstura pāriet uz solo.
Katrs virziens ietver flamenko deju stilu grupu, ko raksturo īpašs ritms un izpildījuma maniere.
Solea por buleria- viens no galvenajiem un populārākajiem flamenko stiliem. Šī ir deja minorās krāsās, ko raksturo lēnas roku un ķermeņa kustības, kas mijas ar straujiem zapateo un pagriezieniem, kā arī ritma paātrinājums dejas beigās. Solea por buleria dziesma tiek izpildīta, neievērojot ritmu.
Bulērija- ātrs deju stils. To raksturo sinkopētu ritmisku modeļu sajaukums, kas izteikts zapateo, plaukstu, ceļgalu un krūškurvja aplaudēšana un citas skaidras un dinamiskas kustības. To var izpildīt gan mažora, gan minora toņos.
Alegrija- jautrs un dzīvespriecīgs dejas stils. Viņa dzimtene ir Kadisas pilsēta. Alegriju parādīšanās ir saistīta ar Spānijas uzvaru pār Napoleonu. Arragonieši nāca palīgā aplenktajiem pilsētas iedzīvotājiem un kopīgiem spēkiem izdevās pilsētu aizstāvēt. Alegrijas kuplets bieži stāsta par šo notikumu. Šis dejas stils ir jautrs un tajā pašā laikā nedaudz skarbs, triumfējošs. Izpildīts mažora toņos.
Tango- jautrs, aktīvs un visbiežāk ātrs dejas stils, kas tiek izpildīts svētkos, svētkos un ar vienkāršu, bet skaidru ritmu. Tango bieži ir gurnu un plecu kustības, ķermenis un rokas ir ļoti elastīgas, kas, visticamāk, ir saistīts ar šī stila Āfrikas izcelsmi.
Farruk- vīriešu deju stils. Svinīgi, majestātiski un lepni.
Mazāk zināmi, bet ne mazāk populāri flamenko izpildījuma stili.
Dziedāšana toņi. Rada īpašu skaļumu izpildījumā, jo tiek dziedāts bez ģitāras noteiktā ritmā. Šis ir viens no vecākajiem flamenko stiliem un tiek izpildīts brīvā tempā. Šis stils veicina īpaši dziļu pieredzi.
Saeta- "flamenko lūgšanas" stils. Saeta slēpj islāma un kristietības reliģisko misticismu. Saeta- savienojošā saikne starp cilvēku un viņa likteni.
Stils debla(dieviete, čigāns.) līdz 19. gadsimta vidum bija praktiski aizmirsts, taču savulaik tas bija viens no galvenajiem stiliem cante jondo. Kopā ar kanya tiek uzskatīts par vienu no visgrūtāk izpildāmajiem. Varbūt tāpēc debla ir uz izmiršanas robežas. Debla guļ pie pamatnes cante jondo un veido vienu filiāli ar Martineti un Carceleras.
Martinete un Carceleras- daba cante jondo. Ja Martinete ir pakārtota noteiktam ikdienas dzīves stāvoklim un attiecīgi to pauž, tad Karselerass izsaka tiekšanās pēc brīvības stāvokli. Patiesībā tas radās tā atņemšanas vietās. Tajā pašā laikā abi stili pārstāv noteiktu komunikācijas veidu, kas pauž cilvēka stāvokļus.
Nanas- “pirmās dzimšanas” stils, kas reprezentē sākotnējo tīrību, bērnību, saziņu starp māti un viņas bērnu.
Stils cantes de trilla, vai vienkārši trileras, pabeidz veidojumu cante jondo. Šis ir stils, kas korelē ar noteiktu procesu beigām un pāreju uz citu kvalitāti. Šķiet, ka šis oriģinālais stils maina apziņu un ļauj veikt iekšējās pārvērtības.
Dažādie flamenko stili, kas mūsdienās tiek pētīti un piekopti ne tikai Spānijā, bet arī citās pasaules valstīs, kaut arī tiem nav pievērsta pietiekama uzmanība, mūsdienu flamenko saista ar tā Andalūzijas saknēm. Katrs no tiem atsevišķi satur atslēgu, lai izprastu dejas dziļumu, bet kopā tie paver piekļuvi mistiskā un skaista māksla flamenko, ko spāņi sauc par vārdu "duende".
...Šīs skaņas ir noslēpums, saknes, kas ieaugušas purvā, par kurām mēs visi zinām, par kurām neko nezinām, bet no kurām mums mākslā nāk galvenais... Duende, eņģelis un mūza ir jebkurā mākslā un jebkurā valstī. Bet, ja Vācijā gandrīz nemainīgi valda mūza, Itālijā - eņģelis, tad Duende nemainīgi valda Spānijā...
F.G. Lorka. No lekcijas “Duende. Tēma ar variācijām"
Duende - flamenko gars
Flamenko mūsdienās ir egregora māksla, ko veido garīgās zināšanas un tradīcijas dažādas tautas viduslaiku Andalūzija un koncentrējas uz:
- stiprināt garu caur emocionāliem pārdzīvojumiem;
- piepildījums ar kustību, krāsu, skaņu un sajūtām;
- dažādu izziņas formu apvienošana vienotā ritmā;
- ievedot apziņu harmonijā un līdzsvarā.
Un tas viss ir saistīts iekšējais spēks flamenko, tā gars - duende.
Bez duende flamenko zaudē savu dziļo un smalko saturu, savu iekšējā būtība. Duendā jāmeklē īstā dejas māksla, nevis tās emocionālā forma. Mūsdienās daudzi tiecas rast iedvesmu dejā, taču tā ir flamenko īpatnība, ka bez iedvesmas nav vērts mēģināt dejot šo deju, jo duende ir spēks, bez kura deja kļūst tikai par vāju improvizāciju uz flamenko. tēma. Ja tā nav, tad mēģinājums to atrast vai atdarināt ir tikai emocionāla aizstājēja forma, un tā ir atšķirība starp patieso mākslu un izdomāto mākslu.
Kā atrast atslēgu flamenko gara izpratnei? Šis jautājums saviļņo ikviena šo deju studējošā prātu un sirdi. Jebkurš iesācējs meistars dejo vārdu krājumu vairākos posmos. Vispirms ķermeņa pozicionēšana, pēc tam roku un kāju pozīciju izpēte, rūpīgi vingrinot roku kustības. Tad svarīgs posms darbs - pēdas un papēža trieciena inscenēšana, tā sauktais zapateado (īsts flamenko dejotājs ar papēdi var radīt piecas dažādas skaņas). Īpaša uzmanība tiek pievērsta galvas stāvoklim un skatienam, jo tieši šie elementi piešķir priekšnesumam atbilstošu raksturu. Dejotājam ir arī jāsaprot campas (katrai flamenko formai raksturīgie ritmiskie raksti) un jāapgūst žaleo aplaudēšana. Atliek tikai iemācīties sajust mūziku un ļauties improvizācijai, savijot kopā tehniku un iedzimto temperamentu.
Bet Duendei ar to nepietiek! Duende prasa īpašu prāta stāvokli, iedvesmu, kas, kā zināms, ir ļoti neparedzama.
Kurš gan cits, ja ne Federiko Garsija Lorka, spāņu dzejnieks un mūziķis, kurš uzauga tautasdziesmas cante jondo, kurš uzsūcis spāņu melanholiju un flamenko mākslas jutekliskās pieredzes dziļumu – lai zinātu, kas ir duende.
“...Duende kā ziedoša roze ir kā brīnums un modina gandrīz vai reliģisku sajūsmu. Arābu mūzikā, vai tā būtu dziesma, deja vai žēlabas, duende tiek sagaidīta ar trakulīgu “Alla! Allāhs!” ("Dievs! Dievs!"), un Spānijas dienvidos duendes parādīšanos atbalso dvēseles sauciens: "Tik Kungs dzīvo!" - pēkšņa, karsta, cilvēciska Dieva sajūta ar visām sešām maņām..."
“Duende aizslauka omulīgo, stingro ģeometriju, lauž stilu; Tieši viņš piespieda angļu skolas sudraba, pelēkā un rozā nokrāsu meistaru Goju ar ceļgaliem un dūrēm ierīvēt audeklos melnu laku...”
Spānijā flamenko mākslas pazinēji ir ļoti vērīgi skatītāji. Viņu izsaukums "No tiene duende!" (Tajā nav uguns!) ir līdzīgs nāves spriedumam flamenko izpildītājam. Lorkai patika stāstīt stāstu par to, kā tas notika deju konkursā Heresa de la Frontera "Pirmo balvu no jaunām daiļavām, kuru ķermenis ir tik mirdzošs kā ūdens, izrāva astoņdesmit gadus veca sieviete." Viņa uzvarēja jaunās skaistules ar sajūtu un iekšējo spēku, ar kādu viņa "viņa pacēla rokas, atmeta galvu atpakaļ un ar papēdi uzsita uz skatuves." "Bet visas šīs mūzas un eņģeļi, kas smaidīja un valdzināja, nevarēja nepadoties un padevās pusmirušajam duendei, kurš tik tikko vilka savu spārnu sarūsējušos asmeņus."
Flamenko "zelta laikmets".
No 18. gadsimta beigām flamenko māksla sāka spēlēt nozīmīgu lomu Spānijas sabiedrībā masas sadalījums. No šī brīža sākās flamenko jauns stāsts, kuras ietvaros tas, nonācis publiski, varbūt pārstājis būt iekšējo meklējumu un attīstības ceļš. Tajā pašā laikā sākās zināšanu, uz kurām paļāvās flamenko, zaudēšana. 1842. gadu var saukt par pagrieziena punktu dejas vēsturē: Seviļā tika atvērts pirmais specializētais klubs, no kura sāka uzņemt flamenko industriju.
Dejas masveida popularitāte ienāca tā dēvētajā flamenko “zelta laikmetā”, kas notika 18. gadsimta beigās. XIX sākums gadsimtā. Tās galvenā figūra ir Silverio Frankoneti. No vienas puses, tas ir ārkārtējs cilvēks, kurš, iegrimis flamenko, to pasniedza kā īpaša māksla. Taču, no otras puses, problēma bija tā, ka jebkurai mākslai ir jānobriest ne tikai dažu, bet vismaz desmitu cilvēku prātos. Flamenko vienkārši bija lemts viltus attīstībai, kad Silverio sekotāji to pārvērta par sacensībām, pārvēršot sakrālo mākslu par sava veida sporta veidu, kas neizbēgami novedīs pie tā sabrukuma.
Tāpēc šī perioda “zeltums” ir ļoti apšaubāms. Un, lai gan ap Silverio pulcējās tā laika lielās cantaores, tās vairs nevarēja sasniegt agrāko, sākotnējo flamenko dziļumu.
Starp viņa studentu kohortu var atzīmēt tikai Antonio Čakona izskatu, kurš pārspēja savu skolotāju, radot apstākļus daudzu jaunu stilu un šķirņu rašanās, kas galvenokārt bagātināja flamenko ārējo, izpildāmo formu.
Dziesmas sāka iedalīt tajās, kas pavada deju ( atras) un tikai klausīšanai ( alante). Taču bez iekšējās pildījuma ārējā forma nevarēja pastāvēt ilgi, un līdz 19. gadsimta vidum flamenko piedzīvoja vēl vienu lejupslīdi. Kā biznesa produktam tam bija jāpiedzīvo zināmas pārmaiņas, un kā dziļai mākslai bija jāgaida jauni sākotnējās nozīmes pētnieki un sekotāji. Bizness ienesa flamenko sajūtu imitāciju, kas padarīja to tuvu tikai tiem, kas atzinīgi novērtēja ārēji saprotamas formas un bija orientēti uz patērētāju attieksmi.
Flamenko dzimtenē Spānijā šo deju nedejo visur. Pareizāk sakot, viņi dejo visur, bet viņi, iespējams, dzīvo tikai vietās, kur tradīcijas joprojām ir spēcīgas. Nevienā ciemā Spānijas dienvidos svētkiem nav vajadzīgs īpašs gadījums - diena vai nakts, rīts vai vakars, vienatnē vai centrālā laukuma vidū, zem labs garastāvoklis viņi vienkārši uzvelk kostīmus un dejo. Sieviete, kas dejo flamenko, ir skaista un gracioza, temperamentīga un vilinoša, koķeta un nepieejama, lepna un pārliecināta.
Šī deja ir dziļi individuāla, dažkārt tās raksturs robežojas ar neatvairāmu vientulību, stāvokli, kas faktiski nosaka cilvēka personību, viņa iekšējo bagātību. Flamenko pievēršas kādam neredzamam avotam un emocionāli izpauž sevi ļoti brīvi, tieši - no raudāšanas un kliegšanas līdz mīlestībai un kaut kādam īpašam priekam. Flamenko māca cilvēkam komunicēt ar sevi. Šī pieredze nav ārēja efekta dēļ. Tieši jūtas rada šo vibrāciju ķermeņa iekšienē, kas pēc tam tiek reproducēta ārpusē.
Spriežot pēc topošajām tendencēm, flamenko ir noteikta estētiskā nākotne, veiksmīga. ārējā attīstība. Taču nekādi jauni ārējie stili neaizstās patieso senā flamenko pieredzi, kas sakņojas daudzu tautu un kultūru tradīciju kasē.
Lai ne tikai iemācītos dejot, bet zināt Jebkura deja, vai tā būtu flamenko, arābu vēderdejas vai hopaka, ir jāsaprot tās saknes, jāizseko tās vēsturei un jāpaļaujas nevis uz ārējiem efektiem, bet gan uz savu iekšējo ritma izjūtu. Un tad modernā deja atklās savu sens noslēpums, sniedzot zināšanas par mūsu iekšējo būtību, par patiesajiem mums. Senā māksla cante jondo pauda cilvēka dziļākos pārdzīvojumus un vienlaikus bija līdzeklis saiknes uzturēšanai ar šo dziļumu. Tas padara flamenko vēl vērtīgāku, jo saiknes iegūšana ar savu iekšējo, reālo pasauli šodien ir īpaši svarīga.
Rakstā citēti F.G. dzejoļi. Lorka M. Cvetajevas un A. Geleskula tulkojumos.
Jautājumi un atbildes
Vai Duende ir unikāls gars vai ir situācijas, kad cilvēks, teiksim, ir spiests izpaust šo garu? Vai katra cilvēka rīcība ir pārdzīvotas sajūtas sekas? A. Meļņiks
Duende piedzīvo ar ritmu; tāda ir flamenko būtība, ideja, kad dejotājs iedziļinās savā dabā. Protams, katra cilvēka darbība nav sajūtu pieredze, jo viņa apziņa nav mācīta kontrolēt un vadīt darbību. Šeit jāskatās, kādā līmenī jūs varat darboties ar savu stāvokli. Kopumā tos iedala raupjajos, zemajos, augstajos un cilvēkos. Tajā pašā laikā viņi veido dažādas grupas un shēmas. Nu, lai parādītu augstāku pieredzi, jums tas ir jāapgūst un jāattīsta. Lai gan, protams, ir iespējama situācija, kad kāda darbība, situācija vai vieta mūs atklāj. Tomēr tas kļūst īslaicīgs, jo jums joprojām ir jāspēj ar to darboties.
Vai esat informēts par zinātniskiem pētījumiem? darbi par flamenko sakrālo būtību? Gribētos šo tēmu iepazīt dziļāk. Taču internets ir pārpildīts tikai ar ielūgumiem uz dažādām deju skolām un uz savu jautājumu neesmu atradusi saprātīgāku atbildi par jūsu publikāciju.
Flamenko ir daudz mutvārdu tradīciju. Es īpaši nemācījos flamenko. Es vienkārši studēju senās kultūras, kas ļāva man veidot savu skatījumu uz šo deju un izpratni par to. Nopietnu pētījumu neesmu redzējis un nedomāju, ka arī būs, jo flamenko ir maz saprātīgu cilvēku, kas spēj analizēt, ir pārāk daudz emociju.
781
Nosūtiet šo lapu draugam
Pasaulē ir daudz deju. Katrai tautai ir savi ritmi un mūzika. Bet iekšā mūsdienu pasaule Diez vai ir kāds, kurš nekad nebūtu dzirdējis par spāņu flamenko.
Sieviete dejo flamenko
Iespējams, slavenākā izpildītāja pasaulē, ar kuras vārdu saistīts flamenko, ir slavenā Karmena. Degoša skaistule ar košu rozi garajos melnajos matos. Viņas tēls uz visiem laikiem ir kļuvis par dejas simbolu.
Sieviete dejo burvīgās ģitāras skaņās, dvēseliskas dziedāšanas pavadībā. Viņas pūkainie svārki plīvo ritmā ar kustībām. Viņas rokas lokās kā pasaku putna spārni. Viņas acis ir kaisles un uguns pilnas. Viņas seksualitāte pievelk vīriešus nakts tumsā kā laternas gaisma kodes. Viņa zina, cik skaista viņa ir, un lepojas ar to. Bet šī sieviete nav lēta, viņa zina savu vērtību, un tikai labākais var iekarot viņas sirdi.
Flamenko - kaisle, uguns, jūtu un emociju izpausme. Tajā nav nekā izlikta vai izdomāta. Viņš ir pati dzīve. To nav iespējams izpildīt bez iedvesmas. Labākie izpildītāji ir tie, kas flamenko ieliek savu dvēseli, kaisli un miesas bijību.
Deju virzieni
Jau sen ir bijuši divi flamenko stili, kas savā stilā atšķiras viens no otra. Senā cante hondo (tulkojumā kā dziļa) ir vēsturiski iedibināta kulta deja. Tas pauž steidzīgās dvēseles svēto būtību.
Otrais virziens ir cante chico (viegls). Tas ir mūsdienu flamenko, kas ir zaudējis savu garīgo komponentu un kļuvis par deju ikvienam. Abās klasēs ir vairāk nekā 50 šķirņu, kuru atšķirības var saprast tikai pieredzējis speciālists.
Dejas izcelsme
Flamenko ir deja, kas radusies senatnē. Tās pirmsākumi meklējami mauru kultūrā. 15. gadsimtā Andalūzijā plūda bēgļu straumes no Bizantijas. Viņu vidū bija čigāni, ebreji, melnādainie un citas tautas. Viņi visi dzīvoja kā atstumti, nepilnvērtīgi cilvēki. Visas tautas sāpes izplūda dvēseli plosošā mūzikā, dziesmās un kaislīgās dejās. Katra tauta deva daļu sava flamenko kultūras mantojumu, gabaliņš tavas dvēseles.
18. gadsimtā situācija uzlabojās, čigānu vajāšana apstājās, dejotāji devās uz laukumiem un uzstājās krogos. Māksla, kas tik daudzus gadsimtus tika uzskatīta par svētu un aizliegtu, tika atbrīvota un ieguva popularitāti. Spāņu flamenko kļuva par jaunatklātās brīvības simbolu.
Jau 20. gadsimtā kubiešu melodijas un džeza melodijas organiski savijās ar tradicionālajiem spāņu un čigānu elementiem. Deja tika papildināta ar klasiskā baleta elementiem.
Žanru saplūšana
Spāņu flamenko deja patiesībā nav tikai dejotāja vai dejotāja ugunīgās kustības. Tā ir simbioze no toke muzikālā pavadījuma, kas tradicionāli tiek izpildīts uz ģitāras, dvēseliskā cante dziedāšanas un pašas baile dejas.
Flamenko ir bailaora, cantaora un toraora. Tradicionālajā priekšnesumā katrs var sākt savu daļu. Un pārējie ir atbalstoši. Jebkurš no trim var iznākt pirmais un iestatīt tēmu. Un pārējie to uzņems ar muzikālu, deju vai dziesmu improvizāciju. Kad viens no izpildītājiem izvirzās priekšplānā, pārējie paliek otrajā plānā, lai ļautu izpildītājam paust savas emocijas. Taču izrādes laikā lomas mainās. Un tikai beigās viņi apvienojas dejas apogē, ko vieno kopīga uguns.
Sarežģīti ritmi
Flamenko muzikālo ritmu ir grūti pārņemt vai pārtulkot notīs. Katru reizi izpildes laikā vienu un to pašu melodiju var atskaņot ātrāk vai lēnāk, tiek pievienotas pārejas un modulācijas. Patiesā dejas māksla (Spānija) flamenko tiek nodota no skolotāja uz studentu.
Izpildītāji
Slaveni izpildītāji padarīja flamenko slavenu visā pasaulē. Tiklīdz čigānu vajāšana tika atcelta un spāņi apguva dzīvi apliecinošās dejas skaistumu, tā kļuva ārkārtīgi populāra. Jau 1842. gadā Seviljā tika atvērta pirmā flamenko skola. No šī laika deja kļuva par nozari, tā zaudēja savu sakralitāti un noslēpumu.
18. – 19. gadsimtu mijā slavens bija izpildītājs Silverio Fronkoneti, kurš šo seno mākslu atnesa masām. Viņa izrādes vienmēr bija kaisles un uguns pilnas. Taču daudzi sekotāji flamenko no sakrālās dejas pārvērta sportiskā dejā, kur izpildījuma tehnika stāvēja pāri garīgajam dziļumam. Tieši šī iespēja ir kļuvusi vispārpieņemta visā pasaulē.
Bet mājās, Spānijā, ir īsti zinātāji. Tur par flamenko izpildītāju teiktā frāze “Viņā nav uguns!” ir “nāves spriedums” dejotājam. Ir zināms gadījums, kad kādā no deju sacensībām galveno balvu ieguvusi 80 gadus veca sirmgalve. Viņa pārspēja jaunos izpildītājus ar savu iekšējo uguni un kaisli, kas atspoguļojās viņas dejā. Galu galā, kā saka spāņi, jums ir jādejo tā, it kā pati nāve jūs turētu aiz pleca.
Mācību process
Flamenko ir ļoti tautas deja. Gandrīz katrā pilsētā ir skolas, kurās viņi to māca. Meistarības noslēpumus apgūt gribētāju plūsma neizžūst. Un tas nav pārsteidzoši, jo tieši flamenko atklāj sievišķo būtību. Dzīvē nevar būt pieticīgs un dedzīgi veikt kustības uz skatuves. Uzsākot treniņus, sieviete iekšēji mainās, viņa atbrīvojas no kompleksiem, iepazīst sevi, atveras kā pumpurs. Treniņus var sākt vismaz 6 gadu vecumā, vismaz 86. Ierobežojumu nav.
Spānijā visiem piedāvā braukt pamatkurss flamenko iesācējiem, kas sastāv no 10 nodarbībām, notiek 2 reizes nedēļā. Dejas pamatus var apgūt nepilna mēneša laikā, bet, lai kļūtu par profesionāli, būs jāstrādā gadiem.
Labs skolotājs, pirmkārt, liks sievietei mīlēt sevi. Galu galā tikai sieviete, kas lepojas ar savu skaistumu, spēs adekvāti parādīt sevi dejā.
Galvenā poza ir pilnīgas pašapmierinātības poza. Lepnā skaistule nezina nekādus kompleksus, nesaskata sevī trūkumus un noteikti par tiem nestāstīs citiem. Pēc tam tiek izstrādāti sievišķīgi žesti, soļi un pagriezieni. Dejotāja ir karaliene, un publika, ar apbrīnu uz viņu raugoties, viņā saskata pārdabisku sievieti.
Kāpēc jums vajadzētu mācīties flamenko
Katrai meitenei neatkarīgi no pasē norādītā dzimšanas datuma ir jāizmēģina sevi flamenko. Apgūstot šo deju, sievietē atklājas slēptās rezerves. Jau pēc dažu mēnešu apmācības viņa sapratīs, ka dzīvē nav vietas izlikšanās un bailēm. Sieviete ir stipra un skaista, viņu nespēj salauzt ikdienas grūtības. Viņa mīl un ir mīlēta.
Turklāt regulāri treniņi ievērojami uzlabo jūsu figūru. Galvenā prasība visiem dejotājiem ir taisna mugura kā nelokāma rakstura simbols. Jūs varat aizmirst par skoliozi un noliekties pēc pirmajām nodarbībām.
Svarīgi dejas elementi ir sitieni ar kājām. Šo vingrinājumu slīpēšana padara kāju muskuļus tonusu un elastīgu, bet kājas slaidas un skaistas.
Dejotāja rokām vajadzētu plīvot kā spārniem. Meistari māca tos skaisti un graciozi saliekt.
Regulāras fiziskās aktivitātes neizbēgami uzlabos jūsu figūru, sasprindzinās visus muskuļus un uzlabos to atvieglojumu. Skaista poza ir vēl viena svarīga nodarbību priekšrocība. Nu pašapziņa un mazvērtības kompleksa atbrīvošanās būs patīkams bonuss.
Flamenko izturas pret šāda veida problēmām labāk nekā jebkurš psihologs.
Deju apģērbs
Flamenko ir deja ar čigānu saknēm. Dejotājas apģērbs atgādina tradicionālo nomadu tautas pārstāvja tērpu. Svārki līdz grīdai ir izgatavoti no daudzkrāsaina auduma. Tas var būt daudzslāņu vai dekorēts ar volāniem un volāniem. Kustoties, šķiet, ka dejotāju pārņem viņas pašas kleitas viļņi. Neatņemama dejas sastāvdaļa ir spēlēšanās ar apakšmalu, kas atgādina nesavaldīgo jūras viļņi, tad degošas liesmas mēles. Šai kleitai jābūt košai un lipīgai – nekādu pasteļkrāsu!
Šalle ar gariem pušķiem ir vēl viens sievietes kostīma elements. To var piesiet pie jostasvietas, uzsverot slaido siluetu, vai mest pār pleciem. Šajā gadījumā tas veido kustībā esoša putna siluetu.
Nereti dejotāji uzstājas kopā ar vēdekli, burtiski hipnotizējot publiku un turot spriedzē līdz pēdējam brīdim. Katrs atribūts it kā atdzīvojas, pārejot pie mūzikas, pievienojot savus papildinājumus izpildītāja stāstam.
Svarīga tērpa detaļa ir kurpes ar papēžiem, ar kurām izpildītājs izsit ritmu. Rokās var būt kastīnes, kas rada klikšķus un nosaka kustību un mūzikas tempu.
Vīrieši, kuri izpilda flamenko (foto rakstā) ģērbjas tumšās biksēs ar platu jostu un sniegbaltu kreklu. Apģērbu vari papildināt ar īsu vesti. Izpildītāja tēls ir lakonisks un strikts. Tas ir pats vīrišķības un auguma iemiesojums.
Svarīgi elementi
Dejotājs, izpildot flamenko, nevirzās virs zemes, gluži pretēji, stāv pārliecinoši, it kā ieņemtu stingru, dzīvi apliecinošu pozīciju. Tas ir drošības un drošības simbols. Viņš ieņēma savu vietu, tā viņam pēc tiesībām pieder, vismaz uz dejas laiku.
Katras ķermeņa daļas kustības atklāj stāstu par dzīvi, stāstu par to, kas satrauc katru atsevišķi un visus kopā. Pārdzīvojumi, aizvainojumi, mīlestība un skumjas nāk no krūtīm. Dejotāja pleci runā par atbildības smagumu un gadsimtiem ilgo apspiešanu. Rokas stāsta par jūtām, tās ir izpildītāja ķermeņa izteiksmīgākā daļa. Šķiet, ka plaši izvietoti elkoņi ļauj viņam ieņemt stingru dzīves pozīciju, atbrīvot sev daļiņu no debesīm. Mugurkauls ir dejas pamatā. Tas simbolizē rakstura neelastību, stingrību un neatlaidību.
Kustības flamenko ir vienkāršas, to nav tik daudz. Bet katrs no tiem ir piepildīts ar dziļu nozīmi un satur gadsimtu gudrību. Ikviens, kurš zina dejas valodu, var izstāstīt pasaulei savu stāstu un likt visiem skatītājiem just līdzi. Šis ir ceļš, kas ved uz iekšēju atbrīvošanos un prieku, lai gan ārēji tas ir skumju un sāpju pilns.
Jaunas formas
Vēstures gaitā flamenko ir mainījies un piedzīvojis kāpumus un kritumus. Un arī mūsdienās pazinēji saka, ka šis mākslas veids ir miris, taču interese par to nav zudusi. Gluži pretēji, rodas jauni veidi un kustības, kas balstās uz tradicionālo izpildījumu un tiek papildinātas mūsdienu formas. Tā radās flamenko pops, flamenko roks, flamenko džezs un čigānu rumba. Katram no viņiem ir tiesības uz dzīvību un atrod fanus un sekotājus. Bet tas joprojām ir iecienīts!
Iesācējam ir grūti saprast šīs straumes. Bet katrs var atrast kaut ko, kas viņam patiešām patīk. Galvenais ir saprast dejas garu, aptvert dziļa jēga kustības un katra soļa izpildē ielikt sajūtas.
Ieraugot sludinājumu par flamenko skolu, nevajadzētu tai paiet garām. Iespējams, tas ir pats liktenis, kas dod zīmi, ka ir pienācis laiks mainīt savu dzīvi, atvērties un lidot. Un deja ir labākais veids dariet to skaisti un ar cieņu.