Dejas māksla ir unikāls izteiksmes veids, kas izmanto universālu, ikvienam saprotamu ķermeņa valodu. No baleta līdz modernajai dejai, no hiphopa līdz salsai un no austrumu dejas līdz flamenko - dejo pēdējā laikā ir kļuvusi par prieku, kas ir sava veida atdzimšana.
Bet, ja runājam par atsevišķiem dejotājiem, kuram no viņiem ir labākās kustības? Labākā poza, spēks un asums? Zemāk ir desmit divdesmitā gadsimta izcilākie dejotāji, kas izvēlēti viņu slavas, popularitātes un ietekmes dēļ. pasaules māksla dejot.
10. Vaslavs Ņižinskis
Vaslavs Ņižinskis bija viens no talantīgākajiem baletdejotājiem vēsturē, iespējams, pat izcilākais. Diemžēl nav skaidru kadru par viņa neticamo talantu kustībā, kas ir galvenais iemesls, kāpēc viņš šajā sarakstā ieņem tikai desmito vietu.
Ņižinskis bija labi pazīstams ar savu pārsteidzoša spēja izaicinot gravitāciju ar saviem lieliskajiem lēcieniem, kā arī spēju pilnībā iejusties lomā, kuru viņš spēlēja. Viņš ir pazīstams arī ar dejošanu pointe kurpēs, kas nav bieži sastopama dejotājiem. Ņižinskis dejoja galvenajās lomās pārī ar leģendāro balerīnu Annu Pavlovu. Tad Tamāra Karsavina, Londonas Karaliskās deju akadēmijas dibinātāja, kļuva par viņa partneri. Kopā ar Karsavinu viņi tika raksturoti kā "tā laika priekšzīmīgākie mākslinieki".
Ņižinskis no skatuves aizgāja 1919. gadā, salīdzinoši jaunā divdesmit deviņu gadu vecumā. Tiek uzskatīts, ka viņa aiziešana pensijā notika nervu sabrukuma dēļ, un viņam tika diagnosticēta arī šizofrēnija. Ņižinskis pavadīja pēdējos gados savu dzīvi psihiatriskajās slimnīcās un patvērumos. IN pēdējo reizi viņš dejoja publiski Otrā pasaules kara pēdējās dienās, pārsteidzot krievu karavīru grupu ar savām sarežģītajām deju kustībām. Ņižinskis nomira Londonā 1950. gada 8. aprīlī.
9. Marta Grehema
Marta Grehema tiek uzskatīta par modernās dejas māti. Viņa radīja vienīgo pilnībā kodificēto modernās dejas tehniku, savas horeogrāfes dzīves laikā radīja vairāk nekā simt piecdesmit darbus, un tai bija milzīga ietekme uz visām modernās dejas jomām.
Viņas tehnikas atkāpšanās no klasiskā baleta un specifisku ķermeņa kustību, piemēram, kontrakcijas, atbrīvošanās un spirāles, izmantošana dziļi ietekmēja pasauli. dejas māksla. Grehems pat gāja tik tālu, ka radīja kustību “valodu”, kuras pamatā ir cilvēka ķermeņa izteiksmīgās spējas.
Viņa dejoja un veidoja horeogrāfiju vairāk nekā septiņdesmit gadus. Šajā laikā viņa kļuva par pirmo dejotāju, kas uzstājās Baltajā namā; pirmais dejotājs, kurš ceļojis uz ārzemēm kā kultūras vēstnieks, un pirmais dejotājs, kurš saņēmis augstāko civilo pagodinājumu – Prezidenta brīvības medaļu. Kā modernās dejas māte viņa tiks iemūžināta cilvēku atmiņā ar saviem neticami emocionālajiem priekšnesumiem, unikālo horeogrāfiju un īpaši ar pašmāju dejas tehniku.
8. Žozefīne Beikere
Lai gan Žozefīnes Beikeres vārds galvenokārt ir saistīts ar džeza laikmetu, viņas ugunīgās dejas joprojām ietekmē deju pasaule, gandrīz simt desmit gadus pēc viņas dzimšanas, kā tas bija iepriekš.
Daudzus gadu desmitus pirms Madonnas, Bejonses, Dženetas Džeksones, Britnijas Spīrsas un Dženiferas Lopesas bija Džozefīne Beikere, viena no pasaulē pirmajām afrikāņu izcelsmes slavenībām. Žozefīne devās uz Parīzi 1925. gadā, lai dejotu La Revue Nègre. Viņa atstāja ilgstošu iespaidu uz franču publiku ar savu perfekto eksotiskā šarma un talanta kombināciju.
Nākamajā gadā viņa uzstājās Folies Bergère, un tas bija viņas karjeras patiesais sākums. Viņa parādījās banānu svārkos un pārsteidza pūli ar savu dejošanas stilu. Vēlāk viņa pievienoja dziedāšanu savām izrādēm un daudzus gadus palika populāra Francijā. Žozefīne Beikere atbildēja uz franču tautas dievināšanu, 1937. gadā pati kļūstot par Francijas pilsoni.
Francijā viņa nejuta tādu pašu rasu aizspriedumu līmeni, kāds tajā laikā bija Amerikas Savienotajās Valstīs. Savas dzīves beigās Žozefīne Beikere cerēja izveidot "pasaules ciematu" savā īpašumā Francijā, taču šos plānus sagrāva finansiālās grūtības. Lai savāktu līdzekļus, viņa atgriezās uz skatuves. Viņas atgriešanās bija īsa, taču tas bija triumfs Brodvejā 70. gados, un 1975. gadā viņa atklāja retrospektīvu izrādi Parīzē. Viņa nomira tajā gadā no smadzeņu asiņošanas nedēļu pēc izstādes atklāšanas.
7. Džīna Kellija
Džīns Kellijs bija viena no lielākajām zvaigznēm un lielākajiem novatoriem Holivudas mūziklu zelta laikmetā. Kellija uzskatīja savu savs stils, kaut kas līdzīgs dažādu dejas pieeju hibrīdam, viņš savas kustības pārņēma no modernās dejas, baleta un stepa.
Kellija ienesa teātrī deju, izmantojot katru savas dekorācijas collu, visas iespējamās virsmas un katru plato kameras leņķi, lai izlauztos no filmas divdimensiju ierobežojumiem. Un, to darot, viņš mainīja veidu, kā filmu veidotāji skatījās uz savām kamerām. Pateicoties Kellijai, kamera kļuva par dzīvu instrumentu un pat dejotāju, kuru tā filmēja.
Kellijas mantojums caurvij mūzikas video industriju. Fotogrāfs Maiks Solsberijs nofotografēja Maiklu Džeksonu filmas "Off The Wall" vākam, valkājot "baltas zeķes un vieglas ādas Gene Kelly loafers", kas ir kļuvušas par kinozvaigznes preču zīmi. Tas bija šis attēls, kas pēc kāda laika kļuva par viņa pašu atpazīstami zīmoli dziedātāja
Paula Abdula, kas sākotnēji bija pazīstama ar savu dejošanu un horeogrāfiju, atsaucās uz Kellijas slaveno deju ar Džeriju peli savā kičīgajā videoklipā dziesmai “Oposites Attract”, kas beidzas ar stepa deju. Ašers bija vēl viens visvairāk pārdotais mākslinieks, kurš godināja Kellijas mantojumu. Nekad nebūs tāda dejotāja kā Kellija, un viņa ietekme turpina rezonēt amerikāņu dejotāju paaudzēs.
6. Silvija Giljema
Četrdesmit astoņus gadus veca Silvija Gilema turpina pārkāpt baleta un gravitācijas likumus. Giljama mainīja baleta seju ar saviem neparastajiem talantiem, kurus viņa vienmēr izmantoja ar inteliģenci, integritāti un iejūtību. Viņas dabiskā zinātkāre un drosme veda viņu uz visdrosmīgākajiem ceļiem, kas pārsniedz klasiskā baleta ierastās robežas.
Tā vietā, lai visu savu karjeru veltītu "drošām" izrādēm, viņa pieņēma drosmīgus lēmumus, vienlīdz spējot izpildīt "Raimondas" lomu Parīzes operā vai būt daļa no novatoriskas dejas izrādes, kuras pamatā ir Forsaitas darbs Kaut kas paaugstināts." Gandrīz nevienai citai dejotājai nav šāda diapazona, tāpēc nav pārsteidzoši, ka viņa ir kļuvusi par standartu lielākajai daļai dejotāju visā pasaulē. Tāpat kā Marija Kallasa operas pasaule, Giljams spēja mainīt populāro balerīnas tēlu.
5. Maikls Džeksons
Maikls Džeksons bija tieši tas cilvēks, kurš varēja mūzikas video tendence, un viņš, bez šaubām, ir tas, kurš padarīja dejošanu par svarīgu mūsdienu popmūzikas elementu. Džeksona kustības jau ir kļuvušas par standarta vārdu krājumu pop un hip-hop dejās. Lielākā daļa mūsdienu pop ikonu, piemēram, Džastins Bībers, Ašers, Džastins Timberleiks atzīst, ka Maikla Džeksona stils viņus spēcīgi ietekmēja.
Viņa ieguldījums dejas mākslā bija oriģināls un neparasts. Džeksons bija novators, kurš galvenokārt bija autodidakts, izstrādājot jaunas deju kustības bez formāliem treniņiem, kas ierobežo iztēli. Viņa dabiskā grācija, elastība un pārsteidzošais ritms veicināja Džeksona stila radīšanu. Viņa darbinieki viņu sauca par "sūkli". Šis segvārds viņam tika dots par spēju absorbēt idejas un paņēmienus visur, kur viņš tos atrada.
Džeksona lielākie iedvesmotāji bija Džeimss Brauns, Marsels Marso, Džīns Kellijs, un, iespējams, tas pārsteigs daudzus, dažādus klasiskā baleta dejotājus. Daudzi viņa fani nezina, ka viņš sākotnēji mēģināja "piruetēt kā Barišņikovs" un "dejot stepu kā Freds Astērs", taču tas cieta neveiksmi. Tomēr viņa centība savam unikālajam stilam atnesa viņam meklēto slavu, un šodien viņa vārds ir līdzās citiem populārās mūzikas gigantiem, piemēram, Elvisam un The Beatles, un viņš tiek uzskatīts par vienu no visu laiku lielākajām popmūzikas ikonām.
4. Hoakins Kortess
Hoakins Kortess ir jaunākais dejotājs šajā sarakstā, taču, neskatoties uz to, ka viņš joprojām ir sava mantojuma veidošanas procesā, viņš ir viens no retajiem dejotājiem vēsturē, kuram izdevies kļūt par fenomenāliem seksa simboliem, kurus mīl gan sievietes, gan vīrieši. un vīriešiem. Elle Makfersone to raksturoja kā "staigājošu seksu"; Madonna un Dženifera Lopesa viņam publiski paudušas savu pielūgsmi, savukārt Naomi Kempbela un Mira Sorvino ir starp sievietēm, kuru sirdis viņš (baumojis) salauzis.
Var droši teikt, ka Kortess nav tikai viens no izcilākie dejotāji flamenko vēsturē, bet arī tieši tie, kas nodrošināja flamenko vietu populārajā kultūrā. Viņa vīriešu cienītāji ir Tarantīno, Armani, Bertoluči, Als Pačīno, Antonio Banderass un Stings. Daudzi viņa fani viņu sauc par flamenko dievu vai vienkārši par seksa dievu, un, ja jums būs iespēja noskatīties kādu no viņa izrādēm, jūs sapratīsit, kāpēc. Tomēr četrdesmit četru gadu vecumā Kortess joprojām ir vecpuisis, paziņojot, ka "deja ir mana sieva, mana vienīgā sieviete".
3. Freds Astērs un Džindžers Rodžerss
Astērs un Rodžerss, protams, bija unikāls dejotāju pāris. Viņi saka, ka "viņš viņai piešķīra šarmu, un viņa piešķīra viņam seksuālu pievilcību". Viņi padarīja dejošanu daudz pievilcīgāku masām diezgan apdomīgā laikā. Tas daļēji bija saistīts ar to, ka Rodžerss viņu izmantoja aktiermākslas prasmes dejā, un radīja iespaidu, ka dejošana ar Astēru bija viņas dzīves laimīgākie mirkļi.
Laikmets veicināja arī viņu popularitātes pieaugumu Lielās depresijas laikā, daudzi amerikāņi centās savilkt galus kopā – un šie divi dejotāji deva iespēju uz brīdi aizmirst par nomācošo realitāti un izklaidēties.
2. Mihails Barišņikovs 
Mihails Barišņikovs ir viens no visu laiku izcilākajiem baletdejotājiem, kuru daudzi kritiķi uzskata par izcilāko. Latvijā dzimušais Barišņikovs studējis baletu Vaganovas Krievu baleta akadēmijā Sanktpēterburgā (toreiz saukta par Ļeņingradu), pirms 1967. gadā sāka spēlēt Mariinska teātrī. Kopš tā laika viņš ir spēlējis galvenās lomas desmitiem baletu. Viņš spēlēja galveno lomu baleta ieviešanā populārajā kultūrā 70. gadu beigās un 80. gadu sākumā, un viņš bija mākslas veida seja vairāk nekā divus gadu desmitus. Barišņikovs, iespējams, ir mūsu laika ietekmīgākais dejotājs.
1. Rūdolfs Nurejevs
Barišņikovs iekaroja kritiķu un kolēģu dejotāju sirdis, un Rūdolfs Nurejevs spēja apburt miljoniem parastu cilvēku visā pasaulē. Krievu izcelsmes dejotāja 20 gadu vecumā kļuva par Mariinska teātra solisti. 1961. gadā, kad viņa personīgā dzīve padarīja viņu par tēmu ciešu uzmanību Padomju varas iestādes lūdza politisko patvērumu Parīzē un pēc tam devās turnejā kopā ar Lielo marķīza de Kuevas baletu. Lielais balets du Marquis de Cuevas).
70. gados viņš ielauzās filmu industrijā. Lielākā daļa kritiķu apgalvo, ka viņš nebija tik tehniski labs kā Barišņikovs, taču Nurejevs tomēr spēja aizraut pūļus ar savu apbrīnojamo harizmu un emocionālo sniegumu. Pāra Nurejeva un Fonteina (Romeo un Džuljeta) balets līdz mūsdienām ir viens no spēcīgākajiem un emocionālākajiem dueta izrādēm baleta vēsturē.
Diemžēl Nurejevs bija viens no pirmajiem HIV infekcijas upuriem un nomira no AIDS 1993. gadā. Pēc divdesmit gadiem mēs joprojām varam redzēt neticamo mantojumu, ko viņš atstāja.
+
Donijs Bērnss 
Donijs Bērnss ir profesionāls skotu izpildītājs balles dejas, kas specializējas latīņu dejās. Viņš un viņš bijušais partneris Dejotājs Geinors Fērvezers ir bijis pasaules čempions profesionālajās latino dejās rekordlielas sešpadsmit reizes. Ieslēgts šobrīd viņš ir Pasaules deju padomes prezidents, kā arī piedalījās filmas Dejo ar zvaigzni divpadsmitajā sezonā.
Viņš tiek uzskatīts par visu laiku izcilāko balles dejotāju, un viņa čempionātu dejas kopā ar partneri tagad tiek uzskatītas par klasiku. Taču Bērnsam ne vienmēr gāja tik labi. Intervijā laikrakstam Daily Sun viņš atzina: "Es nekad par to nedomāju mazs puika no Hamiltona varēs piedzīvot vismaz daļu no tā, ko esmu pieredzējis savā dzīvē. Skolā mani nerimstoši ķircināja un bieži vien iesaistījos kautiņos, jo vēlējos pierādīt, ka neesmu “deju karaliene”.
Var droši teikt, ka šodien viņš neiebilstu pret šādu epitetu, jo Donijs Bērnss šobrīd tiek uzskatīts par “dejas karali”.
18. aprīlī slavenais dejotājs, horeogrāfs, horeogrāfs, teātra režisors un aktieris, pedagogs un Tautas mākslinieks PSRS Vladimirs Vasiļjevs svinēs savu 75. gadadienu. Jurija Grigoroviča īpaši Vasiļjevam radītā Spartaka loma 20. gadsimta otrajā pusē kļuva par Lielā teātra nacionālā baleta simbolu. “28 gadu vecumā viņš uzņēma lomu, kas uzreiz iekļuva tajā izraudzītajā sērijā ar vispārēju kultūras un mūžīgu nozīmi, kur Annas Pavlovas Gulbis, Gaļinas Ulanovas Džuljeta, Maijas Pliseckas Karmena,” rakstīja baletdejotājs, horeogrāfs un tēvocis Asafs Meserers. nepārspējamā Maija Plisetskaja .
Pat hreogrāfiskajā skolā izveidojās unikāls Vladimira Vasiļjeva un Jekaterinas Maksimovas duets -
viņa sieva un pastāvīgā partnere balerīna, kurai viņš veidoja baletus, koncertuzvedumus un filmas. Šis duets vairākkārt atzīts par “zeltu”, “labāko pasaulē” un nodēvēts par “20. gadsimta leģendu”. Bet vai visi atceras, ka bez televīzijas ierakstiem par baleta izrādēm, kurās piedalījās Vasiļjevs, piemēram, "Spartaks", "Romeo un Džuljeta", "Riekstkodis", "Akmens zieds", "Pelnrušķīte" mākslas gleznas, filmas-baleti? Tie ir “Pasaka par mazo kuprīgo zirgu”, “Spartaks”, “Žigolo un Džigolete”. Kopš 1971. gada Vasiļjevs darbojās kā horeogrāfs, iestudējis vairākus baletus uz padomju un ārzemju skatuves, kā arī televīzijas baletus “Anyuta” un “Māja pie ceļa” V. A. Gavrilinas mūzikā. Filmā “Fouette” Vladimirs Vasiļjevs darbojās gan kā horeogrāfs, gan kā līdzrežisors. Nu pats izcilais Franko Zeffirelli uzaicināja Vasiļjevu un Maksimovu uz Traviatas filmas versiju!
Mihails Barišņikovs
Bet citam slavenākais dejotājs, viens no slavenākajiem 20. gadsimta vīriešu dejas pārstāvjiem, dzimis PSRS - Mihails Barišņikovs - pats Josifs Brodskis veltīja vairākus dzejoļus: “Klasiskais balets ir skaistuma pils...” un “Mēs mēdzām laistīt zālienu. no lejkannas...”. Barišņikova vārds pat minēts Stīvena Kinga grāmatā “Nepieciešamās lietas”.
Kinoteātrī Mihailam Nikolajevičam bija iespēja spēlēt vairākas lomas. Bet viņa biogrāfijā ir interesants stāsts, kas saistīta ar Sergeja Jurjeviča Jurska iestudēto telespēli “Fiesta” pēc Ernesta Hemingveja romāna “Arī saule lec”. Kad Barišņikovs debitēja uz Kirova teātra skatuves,
Izrādījās, ka tādu dejotāju skatuve sen nebija redzējusi. Pilsētā runāja, ka šis jaunais students talanta ziņā varbūt ir līdzvērtīgs Vaslavam Ņižinskim un Rūdolfam Nurejevam. Un Sergejs Jurskis spēra negaidītu soli - uzaicināja baletdejotāju uz dramatiska loma Matadora izrādē "Fiesta". Kā dramatisks mākslinieks var pierādīt, ka viņš ir vēršu cīnītājs? Protams, šeit galvenokārt ir runa par plastmasu. Baleta aktieris bija tas, kas bija vajadzīgs. Tieši Barišņikovs varēja vislabāk spēlēt īsto Spāniju. Bet 1974. gadā Mihails Barišņikovs neatgriezās no turnejas Kanādā un kļuva par pārbēdzēju. Kā toreiz bija paredzēts, viss, kas saistīts ar viņa vārdu, bija jāiznīcina. Jo īpaši bija filma ar lugas “Fiesta” ierakstu, bet Ļeņingradas televīzijā redaktore Jeļena Ņisimova slēpa filmu, pateicoties kurai ieraksts tika saglabāts arhīvā.
Un ārzemēs Mihails Barišņikovs spēlēja vairākās filmās, piemēram, “Baltās naktis”, “Džeks Raiens: Haosa teorija”. Viņš tika nominēts Oskaram par otrā plāna lomu filmā The Turning Point. Filma tika iesniegta vienpadsmit balvas nominācijām, taču nesaņēma nevienu. Vienā no šīs filmas ainām Mihails Barišņikovs izpilda Vladimira Visocka dziesmu “The Crystal House”. Dejotāja filmējusies arī seriāla “Sex in liela pilsēta“Kerijas Bredšovas nākamā mīļotā – krievu mākslinieka Aleksandra Petrovska lomā. Tūlīt pēc viņu tikšanās sižetā Petrovskis uzaicina žurnālistu uz Krievijas restorānu Samovar Ņujorkā, kas, starp citu, pieder Barišņikovam.
Maija Plisecka
Vesels laikmets mūsu mākslā, izcila personība, izcila balerīna, talantīga aktrise un interesanta sieviete – tas viss par Maiju Plisecku. Viņa vienmēr ir moderna. Un tās darbības laikā radošā dzīve balerīnas, un tagad tās ir standarts it visā. Tā ir Maija Mihailovna, kas daudziem personificē krievu baletu. Un pasaulē ir grūti atrast cilvēku, kurš nezinātu šo vārdu. Pretējā gadījumā asteroīds nebūtu nosaukts par godu Pliseckajai, un Maskavas muzikālā rokgrupa "Klyuchevaya" nebūtu komponējusi dziesmu ar nosaukumu "Maya Plisetskaya", kas kļuva par hitu un vizītkarte grupas jau daudzus gadus. Un nav vairs simboliskā nosaukuma, kas nesaraujami saistīts ar baletu un horeogrāfiju. Un pat ar kino.
Pirmo reizi uz sudraba ekrāna slavenā balerīna parādījās 1951. gadā Veras Strojevas filmā “ Lielais koncerts" Un tad, protams, notika baleta filmu filmēšana. Gulbju ezers" un "Pasaka par mazo kuprīto zirgu". Es pieņemšu Lielais teātris uzaicināts uz filmu-operu “Hovanščina”. Viņa aktīvi piedalījās baletu Bolero un Isadora, Kaija un Dāma ar suni televīzijas adaptācijā. 1974. gadā Maija Plisecka un Lielā teātra solists Aleksandrs Bogatirevs televīzijā filmējās namā “Noktirne” pēc F. Šopēna mūzikas no izcilā amerikāņu horeogrāfa Džeroma Robinsa baleta “Naktī”.
Ļoti slavenajā Ļeva Tolstoja romāna Anna Kareņina filmā, kuru 1967. gadā režisēja Aleksandrs Zarkhi, Maija Plisecka atveidoja Betsijas lomu. Pēc tam Maija Plisetskaja filmējās kā dziedātāja Dezirē filmā “Čaikovskis”, kuras režisors bija Igors Talankins. 1976. gadā režisors Anatolijs Efros uzaicināja baleta zvaigzni uz televīzijas filmu “Fantāzija”, kuras pamatā ir Ivana Turgeņeva stāsts “Pavasara ūdeņi”. Balerīna lieliski spēlēja Polozovas lomu. Filmas darbību “komentēja” horeogrāfa Valentīna Elizarjeva iestudētie horeogrāfiskie dueti. Un režisors Jons Vaitkus 1985. gadā uzaicināja viņu uz savu filmu “Zodiaks”, kur Maija Mihailovna atveidoja Mikaloja-Konstantīna Čiurlioņa mūzu. Turklāt Lielā teātra prima filmējusies daudzās dokumentālajās filmās.
Gaļina Ulanova
Un, protams, nevar pat atcerēties “dejas dievieti” Gaļinu Ulanovu. Līdz šim balerīnas talanta fenomens joprojām ir noslēpums. Viņa saņēma gandrīz visus apbalvojumus, kas pastāvēja PSRS, kā arī apbalvojumus no citām valstīm. Starp neoficiālajām balvām ir dažādi tituli, kurus kritiķi un skatītāji viņai piešķīra:
“Krievu baleta dvēsele”, “parasta dieviete”. Savukārt komponists Sergejs Sergejevičs Prokofjevs Gaļinu Sergejevnu nodēvēja par “krievu baleta ģēniju, viņa netveramo dvēseli un iedvesmoto dzeju”. Viņas dejā vienmēr bija atturība, nenoteiktība, atslāņošanās un sevis iedziļināšanās. Ulanova bija tāda pati dzīvē - viņa reti parādījās sabiedrībā un turējās pie sevis.
Pēc baleta karjeras pabeigšanas viņa sāka strādāt par skolotāju. IN dažādi gadi viņa mācījās pie tādiem slaveniem dejotājiem kā Jekaterina Maksimova un Vladimirs Vasiļjevs, Ludmila Semenjaka, Nikolajs Tsiskaridze un daudziem citiem. Savas karjeras laikā viņa filmējusies sešās filmās, no kurām lielākā daļa bija dokumentāla rakstura filmās: “Baleta soliste”, “Krievu baleta meistari”, “Romeo un Džuljeta”, “Žizele” un dokumentālās filmas.
Tie ir gaisīgi, slaidi, viegli. Viņu deja ir unikāla. Kas ir šīs izcilās mūsu gadsimta balerīnas?
Agripina Vaganova (1879-1951)
Viens no nozīmīgākajiem gadiem krievu baleta vēsturē ir 1738. gads. Pateicoties franču dejas meistara Žana Batista Landes priekšlikumam un Pētera I akceptam, Sanktpēterburgā tika atvērta pirmā skola. baleta dejas Krievijā, kas pastāv līdz mūsdienām un tiek saukta par Krievu baleta akadēmiju. A.Ya. Vaganova. Tā bija Agripina Vaganova Padomju laiks sistematizēja klasiskā impērijas baleta tradīcijas. 1957. gadā viņas vārds tika dots Ļeņingradas horeogrāfijas skolai.
Maija Plisecka (1925)
Izcilā 20. gadsimta otrās puses dejotāja, kas ar savu fenomenālo radošo ilgmūžību iegājusi baleta vēsturē, Maija Mihailovna Plisecka dzimusi 1925. gada 20. novembrī Maskavā.
1934. gada jūnijā Maija iestājās Maskavas horeogrāfijas skolā, kur viņa pastāvīgi mācījās pie skolotājiem E. I. Doļinskas, E. P. Gerdta, M. M. Ļeontjevas, bet par savu labāko skolotāju viņa uzskata Agripīnu Jakovļevnu Vaganovu, kuru satika jau Lielajā teātrī. tika pieņemts 1943. gada 1. aprīlī.
Maya Plisetskaya ir krievu baleta simbols. Viņa izpildīja vienu no savām galvenajām lomām kā Odeta-Odila no Gulbju ezera 1947. gada 27. aprīlī. Tieši šis Čaikovska balets kļuva par viņas biogrāfijas kodolu.
Matilda Kšesinskaja (1872-1971)
Dzimis dejotāja F. I. Kšesinska ģimenē, pēc tautības polis. 1890. gadā absolvējusi Sanktpēterburgas Teātra skolas baleta nodaļu. 1890-1917 viņa dejoja Mariinsky teātrī. Viņa kļuva slavena ar lomām Aurora (Guļošā skaistule, 1893), Esmeralda (1899), Terēze (Kavalērijas pārējā daļa) u.c. Viņas deja izcēlās ar spilgtu mākslinieciskumu un jautrību. 1900. gadu sākumā viņa piedalījās M. M. Fokines baletos: “Eunika”, “Chopiniana”, “Eros”, bet 1911.–1912. gadā uzstājās Djagiļevas krievu baleta trupā.
Anna Pavlova (1881-1931)
Dzimis Sanktpēterburgā. Pēc Sanktpēterburgas teātra skolas beigšanas 1899. gadā viņa tika uzņemta Mariinskas teātra trupā. Dejoja daļu klasiskie baleti“Riekstkodis”, “Mazais kuprītais zirgs”, “Reimonda”, “La Bajadēra”, “Žizele”. Dabiskās spējas un pastāvīga izpildītājprasmju pilnveidošana palīdzēja Pavlovai 1906. gadā kļūt par trupas vadošo dejotāju.
Pavlovai bija milzīga ietekme uz jaunu iespēju apzināšanu Pavlovas uzstāšanās stilā. sadarbību ar inovatīviem horeogrāfiem A. Gorski un īpaši M. Fokinu. Pavlova izpildīja galvenās lomas Fokines baletos Šopiņana, Armīdas paviljons, Ēģiptes naktis u.c. 1907. gadā labdarības vakarā Mariinska teātrī Pavlova pirmo reizi izpildīja Fokines iestudēto horeogrāfisko miniatūru Gulbis (vēlāk Mirstošais gulbis). ), kas vēlāk kļuva par 20. gadsimta krievu baleta poētisku simbolu.
Svetlana Zakharova (1979)
Svetlana Zaharova dzimusi Luckā, Ukrainā, 1979. gada 10. jūnijā. Sešu gadu vecumā māte viņu aizveda uz horeogrāfijas klubu, kur mācījās Svetlana tautas dejas. Desmit gadu vecumā viņa iestājās Kijevas horeogrāfijas skolā.
Pēc četru mēnešu studijām Zaharova pameta skolu, jo viņas ģimene pārcēlās uz Austrumvāciju saskaņā ar militārā tēva jauno uzdevumu. Pēc sešiem mēnešiem atgriežoties Ukrainā, Zaharova atkal nokārtoja eksāmenus Kijevas horeogrāfijas skolā un nekavējoties tika uzņemta otrajā klasē. Kijevas skolā viņa mācījās galvenokārt pie Valērijas Suleginas.
Svetlana uzstājas daudzās pasaules pilsētās. 2008. gada aprīlī viņa tika atzīta par slavenā Milānas teātra La Scala zvaigzni.
Gaļina Ulanova (1909-1998)
Gaļina Sergejevna Ulanova dzimusi Sanktpēterburgā 1910. gada 8. janvārī (pēc vecā stila 1909. gada 26. decembrī), baletmeistaru ģimenē.
1928. gadā Ulanova absolvēja Ļeņingradas horeogrāfijas skolu. Diezgan drīz viņa pievienojās Ļeņingradas Valsts akadēmiskā operas un baleta teātra (tagad Mariinska) trupai.
Ulanovai Ļeņingradas aplenkuma laikā bija jāpamet mīļotais Mariinskas teātris. Lielā laikā Tēvijas karš Ulanova dejoja teātros Permā, Almati, Sverdlovskā, uzstājoties slimnīcās ievainoto priekšā. 1944. gadā Gaļina Sergeevna pārceļas uz Lielo teātri, kur viņa periodiski uzstājas kopš 1934. gada.
Gaļinas patiesais sasniegums bija Džuljetas tēls Prokofjeva baletā Romeo un Džuljeta. Viņa labākās dejas ir arī Mašas loma no Čaikovska “Riekstkodis”, Marija no “Bahčisaraja strūklakas” un Žizele Adana.
Tamāra Karsavina (1885-1978)
Dzimis Sanktpēterburgā Mariinska teātra dejotāja Platona Karsavina ģimenē, vecmeita Aleksejs Homjakovs, ievērojamais 19. gadsimta 1. puses filozofs un rakstnieks, filozofa Ļeva Karsavina māsa.
Mācījusies pie A. Gorska Peturburgas Teātra skolā, kuru absolvējusi 1902. gadā. Vēl būdama studente, Gorska iestudētā baleta Dons Kihots pirmizrādē izpildīja Kupidona solo partiju.
Savu baleta darbību viņa uzsāka akadēmiskās krīzes laikā un izejas meklējumos no tās. Akadēmiskā baleta cienītāji Karsavina izpildījumā atrada daudz trūkumu. Savas uzstāšanās prasmes balerīna pilnveidoja pie labākajiem krievu un itāļu skolotājiem
Karsavinas ievērojamā dotība izpaudās viņas darbā pie M. Fokina iestudējumiem. Karsavina bija fundamentāli jaunu virzienu pamatlicējs 20. gadsimta sākumā baleta mākslā, kas vēlāk tika saukts par "intelektuālo mākslu".
Talantīgā Karsavina ātri ieguva primabalerīnas statusu. Viņa spēlēja galvenās lomas baletos "Karnevāls", "Žizele", "Gulbju ezers", "Sleeping Beauty", "Riekstkodis" un daudzos citos.
Uļjana Lopatkina (1973)
Uļjana Vjačeslavna Lopatkina dzimusi Kerčā (Ukraina) 1973. gada 23. oktobrī. Bērnībā viņa mācījusies deju klubos un sekcijā. mākslas vingrošana. Pēc mātes iniciatīvas viņa iestājās Krievu baleta akadēmijā. A.Ya. Vaganova Ļeņingradā.
1990. gadā kā studente Lopatkina piedalījās Otrajā vārdā nosauktajā Viskrievijas konkursā. A.Ya. Vaganova horeogrāfijas skolu audzēkņiem un saņēma pirmo balvu..
1995. gadā Uļjana kļuva par primabalerīnu. Uz viņas sasniegumiem labākās lomas klasiskajos un modernajos iestudējumos.
Jekaterina Maksimova (1931-2009)
Dzimis Maskavā 1939. gada 1. februārī. Kopš bērnības mazā Katja sapņoja par dejošanu un desmit gadu vecumā iestājās Maskavas horeogrāfijas skolā. Septītajā klasē viņa nodejoja savu pirmo lomu - Mašu filmā Riekstkodis. Pēc koledžas viņa pievienojās Lielajam teātrim un nekavējoties, praktiski apejot baleta korpusu, sāka dejot solo partijas.
Īpaša nozīme Maximovas darbā bija viņas dalībai televīzijas baletos, kas atklāja jaunu viņas talanta kvalitāti - komēdijas talantu.
Kopš 1990. gada Maksimova ir skolotāja un pasniedzēja Kremļa baleta teātrī. Kopš 1998. gada - Lielā teātra horeogrāfs-repetitors.
Natālija Dudinskaja (1912-2003)
Dzimis 1912. gada 8. augustā Harkovā.
1923-1931 mācījās Ļeņingradas horeogrāfijas skolā (A.Ya. Vaganova studente).
1931-1962 - Ļeņingradas Operas un baleta teātra vadošais dejotājs. CM. Kirovs. Viņa izpildīja galvenās lomas Čaikovska baletos “Gulbju ezers” un “Gulošā skaistule”, Prokofjeva “Pelnrušķīte”, Glazunova “Raimonda”, Ādama “Žizele” un citos.
Mēs apbrīnojam šo izcilo balerīnu prasmi. Viņi deva milzīgu ieguldījumu krievu baleta attīstībā!
Baltkrievijas Lielā operas un baleta teātra korespondents Naviny . autors Es no pirmavotiem uzzināju, ko baletdejotāji valkā zem zeķubiksēm un kāpēc tiek uzskatīts, ka daudzi no viņiem ir geji.Par balerīnu grūtniecību un vienu brīvdienu nedēļā lasiet mūsu 10 faktos.
Lai noskaidrotu, kuras baumas par baltkrievu baletu ir patiesas un kuras ir tīra daiļliteratūra, ļaujiet korespondentam Naviny. autors palīdzēja teātra mākslinieks Genādijs Kuļinkovičs ar balerīnas palīgiem.
1. Vai baletdejotāji ir trausli un pūkaini?
Dzirde: Vienas izrādes laikā baletdejotājs paceļ un nes apmēram 2 tonnas smagumu.
Vai tā ir taisnība: Fiziskā aktivitāte tiešām liels. Uz skatuves - tas atkarīgs no iestudējuma, protams - baletdejotājs, vīrietis balerīnu ceļ daudzas reizes. Mūsdienu iestudējumos viss, ko jūs darāt, ir celiet un iestatiet, celiet un uzstādiet, celiet, riņķojiet, uzstādiet. Ja saskaita pacēlāju skaitu, tad jā, divas tonnas ir reāls skaitlis.
Turklāt baletdejotāji daudz mēģina un trenējas. Tas arī ir slogs. Mēģinājumi mums ir katru dienu, izņemot brīvdienu, kas ir reizi nedēļā. Plus izrādes.
2. Baletdejotāji biežāk slimo
Dzirde: Lielās slodzes un pastāvīgo diētu dēļ baletdejotāji slimo biežāk nekā citi.
Vai tā ir taisnība: Baltkrievijas Lielā teātra baleta mēģinājumu zāles ir aprīkotas ar baktericīdām lampām kā slimnīcā. Ziemā, kad sākas gripa un parādās citi vīrusi, tad individuālais darbinieks ieslēdz šīs lampas uz pusstundu, lai dezinficētu telpu. Tas ir ļoti svarīgi, lai slimības neizplatītos: mēs visi strādājam ciešā kontaktā, trenējamies un mēģinām daudzas stundas. Ja kāds atnesa slimību, tad to neitralizē.
3. Arodslimības baletā
Dzirde: Pēdas ir sāpīgākā vieta uz dejotāja ķermeņa.
Vai tā ir taisnība: Daļēji tā ir taisnība. Dejotāju arodslimības ir locītavu slimības. Baletdejotājiem pie kāju pirkstiem ir izvirzīti kauli, locītavas kļūst iekaisušas un dabiski sāp. Arī sievietēm ir šī slimība, taču to izraisa neērti, cieši apavi, kas deformē pēdu. Baletmeistariem nemitīgi tiek nospiesti kāju pirksti un pēdas priekškāja: daudzas kustības baletā tiek veiktas uz pirkstiem.
Otra izplatītā veselības problēmu klase ir iekšējo orgānu prolapss no pastāvīgas lēkāšanas. Viss ir individuāls, bet bieži nokrīt nieres, sirds un citi iekšējie orgāni, kas pēc tam rada spiedienu uz urīnpūsli.
4. Jaunie pensionāri
Dzirde: Dažiem šķiet, ka balerīnas aiziet pensijā pārāk agri.
Vai tā ir taisnība. Saskaņā ar likumu baletdejotāji pēc 23 gadu darba pieredzes dodas pensijā. Grūtniecības un dzemdību atvaļinājuma laiks netiek ieskaitīts darba stāžā. Līdz ar to baletdejotāji kļūst par jauniem pensionāriem. Tomēr daudzi no viņiem faktiski neiet pensijā: atkarībā no veselības stāvokļa pensionēti dejotāji strādā par repetitoriem, skolotājiem, skatuves vadītājiem, skatuves strādniekiem, kostīmu māksliniekiem utt.
Uz sarunu biedru Naviny. autors Genādijam Kuļinkovičam līdz pensijai palikuši divi gadi. Nākotnē dejotāja plāno nodarboties arī ar pedagoģisko darbu.
5. Nenormāla darbība
Dzirde: Baleta teātra māksliniekiem ir divas brīvas dienas nedēļā, tāpat kā parastajiem pilsoņiem
Vai tā ir taisnība. Baletdejotāji strādā 6 dienas nedēļā. Ir tikai viena brīvdiena - pirmdiena. Vasarā, ņemot vērā to, ka skatītāji migrē uz vasarnīcām un jūru, Lielā teātra brīvdiena tiek pārcelta uz sestdienu. Trupas sieviešu daļa par to priecājas: beidzot ir iespēja pavadīt laiku kopā ar ģimeni. Vīrieši kurn: kad pirmdiena ir brīvdiena, var vismaz atpūsties un nedarīt mājas darbus.
Arī baletmeistaru darba diena ir nenormāla izpratnē parasts cilvēks: no 10:00 līdz 15:00, tad trīs stundu pārtraukums, pēc pārtraukuma darbs atsāk 18:00 sakarā ar vakara izrādēm. Baletstrādnieku oficiālā darba diena beidzas pulksten 21:00.
Nepieciešams ilgs pārtraukums, lai pēc rīta treniņiem un mēģinājumiem ķermenim būtu laiks atpūsties un atgūties pirms vakara darba.
Tas ir ērti jaunajiem dejotājiem: viņi var mācīties pārtraukumā. Piemēram, Genādijs Kuļinkovičs šādā veidā ieguva augstāko horeogrāfisko izglītību. Bet tagad viņš šajā grafikā saskata dažas priekšrocības.
“Ar šādu grafiku ir ļoti grūti sakārtot personīgo dzīvi. Paskatieties uz mani: 38 gadi, un nav ģimenes, nav bērnu. Visa mana dzīve ir teātrī,"- saka Genādijs.
6. Vai balets un bērni nav savienojami?
Dzirde: Izskata prasību dēļ balerīnām ir jāatsakās no mātes.
Vai tā ir taisnība: Ģimenes un bērnu radīšana karjeras augstumos baletdejotājiem patiešām ir grūtāka nekā citu profesiju pārstāvjiem: gan darba grafiks, gan tas, ka pēcdzemdību formas atjaunošana prasa laiku un pūles. Tātad meitenes izmanto divas stratēģijas: vai nu nodibināt ģimeni un bērnus tūlīt pēc koledžas/universitātes, vai atlikt to līdz pensijai.
Neskatoties uz nelabvēlīgajiem apstākļiem, Baltkrievijas Lielajā teātrī ir balerīnas, kurām ir divi, bet dažiem pat trīs bērni.
“Mēs, tāpat kā ārsti un skolotāji, apvienojam darbu un grūtniecību. Plānojam, dodamies dekrēta atvaļinājumā, atgūstamies un turpinām strādāt. Tas ir katra mākslinieka individuālais jautājums, bet grūtniecības laikā, jo ātrāk jūs pametat dejošanu, jo labāk jums un jūsu vēl nedzimušajam bērnam. Tas ir saistīts ar riskiem: šeit jums ir jāsaliecas, jālec, jūs varat nokrist un gūt savainojumus.- stāstīja tīmekļa vietne Lielā balerīnas.
"Mēs esam labākās mātes, sievas, un mēs arī zinām, kā dejot un tipināt pa virtuvi,"- joko balerīnas, atbildot uz jautājumu par ģimenes dzīves specifiku.
7. Ja viņš dejo baletā, tas nozīmē, ka viņš ir gejs.
Dzirde: Baletdejotāju vidū ir daudz geju.
Vai tā ir taisnība: Tas ir izplatīts stereotips, saka baletdejotājs Genādijs Kuļinkovičs. Mēs uz to vairs nereaģējam. Tā viņi saka par visiem vīriešiem, kuri dejo. Tas ir radies no skatītāja neizpratnes: kā vīrieši var palikt vienaldzīgi un mierīgi, ja tos ieskauj tik daudz skaistuma un kailuma. Skatītāji bieži nonāk aizkulisēs, un vīrieši ir šokēti: te visi pārģērbjas, intīmās ķermeņa daļas atrodas rokas stiepiena attālumā... Bet mēs jau esam pieraduši un reaģējam tā, it kā tas būtu kaut kas normāls. Tātad skatītājs domā, ka vīrieši baletā ir geji.
8. Ko dejotājs valkā zem zeķubiksēm?
Dzirde: Dejotāji nevalkā biksītes.
Fotoattēls pixabay.com
Vai tā ir taisnība: Vairāk tiek runāts par mākslinieku vīriešu veļu, nevis par balerīnu apakšveļu: skatītājs zem sniegbaltām zeķubiksēm sev par pārsteigumu neredz gaidītās biksīšu aprises.
Genādijs Kuļinkovičs teica, ka dejotājiem ir savi noslēpumi. Deju apģērbu ražotāji attaisno mākslinieku cerības un ražo bezšuvju speciālas apakšveļas modeļus, kas ir neredzami zem kostīma - pārsējus. Veikals, kas atrodas netālu no Lielās, pārdod īpašus apģērbus dejotājiem.
9. Gaļa pointe kurpēs
Dzirde: Balerīnas ieliek gaļu savos pušu kurpēs, lai samazinātu pēdu savainojumus.
Vai tā ir taisnība: Nav iekļauta gaļa. Ir vairāk modernas metodes kāju aizsardzība. Baleta kompānijas ražo īpašas puskurpes, kas aptver tikai kāju pirkstus. Tie ir silikoni. Daži cilvēki neko nepievieno - viņiem tas jau ir ērti. Silikona ieliktņi pointe apaviem netiek ražoti Baltkrievijā, tie tiek ražoti ASV, Ķīnā un Krievijā.
Fotoattēls pixabay.com
Gada laikā balerīna atkarībā no slodzes nolieto 5-10 pārus puantīšu apavu. Dažiem māksliniekiem ir savas pēdas - meistaru darinātas trīsdimensiju pēdu kopijas, no kurām pēc pasūtījuma tiek izgatavotas pointe kurpes.
10. Dejot labi maksā.
Dzirde: Mākslinieki pelna daudz.
Vai tā ir taisnība: Viss ir relatīvs. Baletdejotāju ienākumi ir atkarīgi no ieņemamā amata trupā: vadošais skatuves meistars, solists vai korpusa dejotājs. Ietekmē arī iestudējumos nostrādāto ainu skaits. Par katru izrādi tiek piešķirti punkti, kurus glabā speciāls teātra darbinieks. Punktu apjoms par katru deju ir atšķirīgs, standarts visiem māksliniekiem, tas atkarīgs no izrādes sarežģītības un ilguma. Saņemto punktu daudzums ietekmē bonusu. Tādējādi korpusa baletdejotāja alga ir ap 120 rubļiem, un par izrādēm piešķirtā prēmija to var pārsniegt vairākas reizes.
Fotogrāfs Sergejs Balaja
Mīti par tikai sieviešu daļām dejā jau sen ir aizgājuši aizmirstībā. Mūsdienās galvenās lomas pamatoti ieņem vīrieši, bez viņiem nevaram iedomāties mūsdienu baletu.
5 slavenākie baletdejotāji
Vaslavs Fomičs Ņižinskis
20. gadsimta vīriešu baleta pamatlicējs. Dzimis dejotāju ģimenē 1890. gadā. 1907. gadā pēc koledžas absolvēšanas viņš sāka koncertēt ar Mariinska teātris, gandrīz uzreiz spēlējot galvenās lomas. Ņižinskim bija tehnika, kas tajā laikā bija unikāla, dzīvē īpaši neuzkrītoša, viņš pilnībā pārvērtās par savu varoni. Viņa putniem līdzīgie lēcieni un lidojumi bija neatkārtojami. Ņižinska jauninājumi un eksperimenti ne vienmēr bija veiksmīgi, viņš, šķiet, bija priekšā savam laikam, un sabiedrība viņu nesaprata. 1919. gadā tas bija pēdējā izrāde mākslinieks. Vēlāk balets pārņēma viņa ekspresionisma stilu un pilnīgi jaunas plastiskās kustības. Neskatoties uz īso radošuma periodu (10 gadi), viņš bija un paliek elks.
Vasiļjevs Vladimirs Viktorovičs
Dzimis 1940. gadā strādnieku ģimenē. 1947. gadā kompānijai ar draugu devos uz deju klubu. Un 2 gadus vēlāk, 1949. gadā, viņš tika uzņemts horeogrāfijas skolā, kur viņš pārsteidza savus skolotājus ar savām prasmēm un virtuozitāti. Pēc koledžas 1958. gadā viņš tika uzaicināts pievienoties Lielā teātra baleta trupai, kur gandrīz nekavējoties sāka spēlēt galvenās lomas. Apburošākā daļa bija Spartaka daļa, pēc kuras Vasiļjevs tika nosaukts par "dejas dievu". Ar savām kustībām viņš nodeva mazākos akcentus mūzikā, saplūstot ar to vienotā veselumā. Vasiļjevam tika piešķirtas vairākas balvas un viņš kļuva par daudzu konkursu laureātu, iegūstot pirmās godalgas un zelta medaļas.
Gorskis Aleksandrs Aleksejevičs
1889. gadā viņš sāka dejot baleta korpusā, bet 11 gadus vēlāk kļuva par trupas premjerministru. Autors mācību līdzeklis sistēmas deju kustības Stepanova. Dejas teorijas skolotājs baletskolā. Gorskis ir baleta reformators. Viņš baletā ieviesa drāmas likumus un autentiskuma sajūtu. Viņa iestudējums “Dons Kihots” joprojām tiek iestudēts teātros, lai gan tolaik tas neizraisīja kritiķu sajūsmu. Kā horeogrāfs Gorskis sniedza lielu ieguldījumu attīstībā un uzlabošanā. Daudzi slavenie baleti, kuru pēc paša interpretācijas iestudējis Gorskis, sāka dzīvot jaunu dzīvi.
Ermolajevs Aleksejs Nikolajevičs
Būdams 16 gadus vecs koledžas absolvents, Ermolajevs spēlē vēja dievu - viņa pirmo lomu baletā “Talismans”. Teātra horeogrāfs uzreiz ieraudzīja puiša nevaldāmo enerģiju un spēku un radīja tēlus, kas atbilst viņa raksturam. Baleta cienītājs viņš pārkārtoja visas daļas, lai tās atbilstu sev, mēģinājumos naktī sveču gaismā. Ermolejs mainīja savu ierasto tēlu vīrieša loma baletā viņa virtuozās kustības - trīskārši apļi gaisā, dubultie sacelšanās - dejotāji joprojām neatkārto.
Fokins Mihails Mihailovičs
Itālis, dzimis baletdejotāju ģimenē 1850. gadā. Mācījies Florences dejas akadēmijā G. Lepri. Kopš 1870. gada viņš uzstājās uz La Scala teātra skatuves. Sejas izteiksmes un pas de deux meistars. Izstrādes metodoloģijas autors dejas tehnika balets