Ja ir māksla, kas var iekarot ikviena sirdi bez izņēmuma, iekļūt dvēselē, piepildīt to ar prieku, empātiju, likt tai priecāties vai raudāt, vienlaikus tverot visu skatītāju zāli - tad tā ir baleta māksla.
Klasiskais krievu balets ir ne tikai slavenās balerīnas, dejotāji, bet arī komponisti, kas rakstījuši īpaši krievu baletam. Līdz šai dienai visā pasaulē krievu balerīnas tiek uzskatītas par labākajām, slaidākajām, izturīgākajām un efektīvākajām.
Uļjana Lopatkina - slavenā primabalerīna Mariinska teātris. Iedvesmojoties no G. Ulanovas un M. Pliseckas daiļrades, viņa uz visiem laikiem saistīja savu dzīvi ar baletu un iestājās horeogrāfijas skolā. Tomēr pēc uzņemšanas viņai tika dots ļoti pieticīgs vērtējums. Viņa pilnībā atklājās pirmsizlaiduma klasē. Visi viņas dejā saskatīja ne tikai nevainojamu dejas tehnisko meistarību, bet arī raksturu, grāciju un degsmi. Talants vai liela darba augļi? Vēlāk vienā no intervijām viņa atzīst: “Zvaigznes nedzimst!” Galu galā tas nozīmē smagu darbu un noteiks panākumus. Tā patiesībā ir taisnība. Uļjana Lopatkina ir ļoti strādīga studente, tikai šī spēja ļāva viņai kļūt par īstu baleta virtuozi.
Uļjana Lopatkina ir stalta balerīna ar individuāls stils priekšnesumu un ar noteiktu attieksmi pret varoni, skatītājiem un sevi. Varbūt tāpēc viņai tagad ir Marijas Taglioni medaljons, kas atradās diženās Gaļinas Ulanovas glabāšanā un pēc viņas testamenta tika nodots Uļjanai Lopatkinai.
Daudz ir runāts un rakstīts par Maya Plisetskaya skaistumu un žēlastību.
Visa pasaule apbrīno Maiju Plisetskaju. Nereti viņas lokano roku un ķermeņa kustības tiek salīdzinātas ar peldoša gulbja spārnu vicināšanu, meitenes pārtapšanu putnā. Maijas Pliseckas izpildītā Odetta ar laiku kļuva par pasaules leģendu. Parīzes laikraksta Le Figaro kritiķis apliecināja, ka viņas rokas Gulbju ezerā kustas “nevis cilvēciski” un ka “kad Plisetskaja sāk viļņveidīgas roku kustības, tu vairs nezini, vai tās ir rokas vai spārni, vai viņas rokas. pārvērsties viļņu kustībā, pa kuriem gulbis peld prom.”
Vladimiru Vasiļjevu pamatoti var uzskatīt par Krievijas baleta leģendu. Vienīgais baletdejotājs, kuram Parīzes Dejas akadēmija piešķīrusi titulu “Pasaules labākā dejotāja” un kuru kritiķi pasludināja par “dejas dievu”, “mākslas brīnumu”, “perfektību”. Savulaik viņš ieviesa jaunu tehniku, kas kopā ar viņam raksturīgo dziļo izpildījuma mākslinieciskumu joprojām tiek uzskatīta par vīriešu dejas etalonu.
Jekaterina Maksimova ir slavena padomju balerīna, kuras darbs ir ieņēmis pienācīgu vietu starp šīs mākslas šedevriem. Viņas attēliem bija pārsteidzoša kvalitāte: tie apvienoja bērnišķīgu iedvesmu, tīrību un pieauguša personības darbības. Šī iezīme tika panākta ar Maksimovas horeogrāfijas neparasto vieglumu un graciozitāti, kuras dizainu raksturo gaismas un prieka toņi. Katra dejotāja parādīšanās uz skatuves bija oda lirismam un jaunībai. Pateicoties horeogrāfijas skolas skolotājai E.P. Gerdt, Jekaterina Maksimova koncentrējās ne tikai uz nevainojamu dejas izpildījumu, bet arī uz visu sajūtu gammu, kas aizrauj viņas varoni. Iekšējā pasaule radītos tēlus pārnesa īpašas sejas izteiksmes un īpašs aktiermākslas talants.
Natālija Bessmertnova ir divdesmitā gadsimta romantiskākā balerīna.
Lirisma meistare viņa valdzināja nevis ar trīsdesmit divu fouetu tehnisko “sabrukumu”, bet gan ar dejas atmosfēru (tagad teiks - auru). Viņas māksla ir visspēcīgākais iespaids, kas paliks visu mūžu. Spēja uz vairākām stundām aizvest skatītāju pasaulē, kurā nav nekā mirstīga, tieši tāpēc fani un pielūdzēji viņu dievināja.
Ludmilas Semenjakas dejotspējas un mākslinieciskums pirmo reizi parādījās Ždanovas pionieru pils horeogrāfiskajā lokā.
10 gadu vecumā viņa iestājās Ļeņingradas akadēmiskajā horeogrāfijas skolā. Vaganova 12 gadu vecumā debitēja uz Kirovas Operas un baleta teātra skatuves mazās Marijas solo lomā baletā “Riekstkodis”.
1969. gadā viņai tika piešķirta III vieta Pirmajā starptautiskajā baleta konkursā Maskavā.
No 1970. līdz 1972. gadam viņa strādāja Kirovas operas un baleta teātrī. Viņa turpināja mācīties Irinas Kolpakovas vadībā.
1972. gadā Jurijs Grigorovičs uzaicināja viņu uz Lielo teātri. Tajā pašā gadā mākslinieks veiksmīgi debitēja Lielā teātra izrādē Gulbju ezers.
1976. gadā ieguvusi 1. vietu un zelta medaļa I Starptautiskajā baleta konkursā Tokijā, un Parīzē Seržs Lifārs viņai pasniedz Parīzes Dejas akadēmijas Annas Pavlovas balvu.
Svetlana Zakharova dzimusi Luckā 1979. gada 10. jūnijā. 1989. gadā viņa iestājās Kijevas Horeogrāfijas skolā. Pēc sešu gadu studijām viņa piedalījās jauno dejotāju konkursā Vaganova-Prix Sanktpēterburgā. Saņēma otro balvu un piedāvājumu pārslēgties absolventu kurss uz A. Vaganova nosaukto Krievu baleta akadēmiju. 1996. gadā Zaharova absolvēja akadēmiju, būdama viena no pirmajām bijušās slavenās Mariinskas teātra balerīnas Jeļenas Evtejevas absolventēm. Tajā pašā gadā viņa tika uzņemta Mariinskas teātra trupā un jau nākamajā sezonā ieņēma solistes amatu.
2008. gada aprīlī Svetlana Zakharova tika atzīta par slavenā Milānas teātra La Scala zvaigzni.
Viņa uzstājās Maskavā, Sanktpēterburgā, Londonā, Berlīnē, Parīzē, Vīnē, Milānā, Madridē, Tokijā, Baku, Ņujorkā, Amsterdamā u.c.
Par M. V. Kondratjevu
“Ja Terpsichore pastāvētu patiesībā, Marina Kondratjeva būtu viņas iemiesojums. Jūs nezināt un nevarat noķert, kad tas nokrīt zemē. Vai nu tu redzi tikai viņas acis, tad gaiši graciozās kājas, tad tikai izteiksmīgās rokas. Kopā viņi stāsta brīnišķīgus stāstus saistošā valodā. Bet tad tik tikko pamanāms pleca pagrieziens - un viņa vairs nav... un šķiet, ka viņas tur nemaz nebija. Viņa kā agri rozā mākonis parādās un tad izkūst mūsu acu priekšā.
Kasjans Goleizovskis, baletdejotājs, izcils krievu horeogrāfs
“Viņas deja manī izraisīja asociācijas ar Japāņu glezniecība, ar vissmalkākajiem un izteiksmīgākajiem triepieniem, ar caurspīdīgiem akvareļu krāsu triepieniem.”
Ludmila Semenjaka, PSRS tautas māksliniece
“Kondratjevas augstākā profesionalitāte tiek apbrīnota ne tikai viņas solo priekšnesumos, bet arī duetos un ansambļos ar citiem solistiem. Būt uzticamam partnerim arī ir māksla. Un kā to panākt, daudziem paliek noslēpums.”
Māris Liepa, PSRS Tautas mākslinieks
“Tīrība un vieglums bija raksturīgi ne tikai viņas dejai, bet arī dvēselei. Protams, šī bija īstā Mūza.
Jaroslavs Sekhs, Lielā teātra dejotājs
Mākslā ir īpaši, “zvaigznes” cilvēki, kuriem papildus talantam ir smags darbs, šarms un radošais spēks, ar kaut kādu gaismu un lidojumu. Par Māri Liepu: viņš ir lidojumā, lēcienos, garš, it kā izstiepts, pāri visai skatuves telpai. Kā iztaisnota atspere. Izrādes dienā no rīta tā bija saspiesta kā atspere, un bija svarīgi šo stāvokli nezaudēt, atspere aktivizējās, kad pacēlās priekškars.
Trīspadsmitgadīgs nopietns Rīgas puika: pirmā dalība sacensībās Maskavā. Pirmā pas de deux no The Nutcracker. Pirmais panākums. Tikai no šī brīža viņš nolēma, ka balets ir viņa liktenis
Viņš bija kaislīgs, kaislīgs visās izpausmēs. . Liepa ar saviem audzēkņiem viegli, no viņiem neatšķirami, jaunajiem, pūlī izlaiž uz stundu. Un arī māca viegli un kaislīgi, krītot ceļos, iedegoties un slavējot, nevaldāmi slavē, jo zina: balets ir gigantisks darbs.
Viņš dzīvoja savu dzīvi kā lāpa vai zvaigzne – tā uzplaiksnīja un nodzisa. Viņš, iespējams, nespētu izdzīvot, izbalināt. Viņš zināja, kā un gribēja tikai dzīvot. "Es jūtos kā sacīkšu automašīnas vadītājs, es lidoju un lidoju, un es nevaru apstāties." "Kad es pametīšu Lielo, es nomiršu." Lielais teātris bija viņa vienīgais teātris. Viņš bija maksimālists, romantiķis. Un balets bija viņa vienīgais liktenis.
Protams, tās nav visas krievu baleta zvaigznes, kas ir spīdējušas un tagad mirdz uz daudzām skatuvēm visā pasaulē. Taču nav iespējams par tiem visiem runāt uzreiz vienā ziņojumā. Paldies par uzmanību.
Šīs balerīnas dejas stilu nevar sajaukt ne ar vienu citu. Skaidrs, rūpīgi noslīpēts žests, izmērīta kustība pa skatuvi, vislielākais kostīmu un kustību lakonisms - tās ir pazīmes, kas uzreiz atšķir M. Plisecku.
Pēc Maskavas Horeogrāfijas skolas beigšanas, kur Plisetskaja mācījās pie skolotājiem E. P. Gerdta un M. M. Ļeontjevas, no 1943. gada strādāja Lielajā teātrī. No paša sākuma radošais ceļš Parādījās Plisetskajas īpašā mākslinieciskā individualitāte. Viņas darbi izceļas ar retu līniju tīrības kombināciju ar valdonīgu izteiksmi un dumpīgu dejas dinamiku. Un viņas izcilās ārējās īpašības - garš solis, augsts, viegls lēciens, straujas rotācijas, neparasti lokanas, izteiksmīgas rokas un vissmalkākā muzikalitāte - vēlreiz apliecina, ka Plisecka ne tikai kļuva par balerīnu, bet par tādu piedzima.
Anna Pavlovna Pavlova(1881. g. 12. II – 1931. 23. I), krievu balerīna.
Pavlovas māksla ir unikāla parādība pasaules baleta vēsturē. Pirmo reizi viņa pārvērta akadēmisko deju masu izskats māksla, tuva un saprotama pat nesagatavotākajai publikai.
Leģendas apvij visu viņas dzīvi no dzimšanas līdz nāvei. Saskaņā ar dokumentiem viņas tēvs bija Dzīvības sargu Preobraženska pulka karavīrs. Tomēr pat balerīnas dzīves laikā laikraksti rakstīja par viņas aristokrātisko izcelsmi.
Gaļina Sergejevna
Ulanova(08.01.1910. – 21.03.1998.), krievu balerīna.
Ulanovas darbs veidoja veselu laikmetu pasaules baleta vēsturē. Viņa ne tikai apbrīnoja filigrāno dejas mākslu, bet ar katru kustību viņa pārraidīja savas varones garastāvokli, noskaņojumu un raksturu.
Topošā balerīna piedzima ģimenē, kur deja bija profesija. Viņas tēvs bija slavens dejotājs un horeogrāfs, bet māte bija balerīna un skolotāja. Tāpēc Ulanovas uzņemšana Ļeņingradas horeogrāfijas skolā bija pilnīgi dabiska. Sākumā viņa mācījās kopā ar māti, un pēc tam par viņas skolotāju kļuva slavenā balerīna A. Ya.
1928. gadā Ulanova izcili absolvēja koledžu un tika uzņemta Ļeņingradas Operas un baleta teātra trupā. Drīz viņa kļūst par vadošo klasiskā repertuāra lomu izpildītāju - P. Čaikovska baletos “Gulbju ezers” un “Riekstkodis”, A. Ādama “Žizele” un citos. 1944. gadā viņa kļuva par Maskavas Lielā teātra solisti.
Mariuss Ivanovičs Petipa(1818. 11. marts - 1910. 14. jūlijs), krievu mākslinieks, horeogrāfs.
Mariusa Petipas vārdu zina visi, kas kaut nedaudz pārzina baleta vēsturi. Visur, kur mūsdienās ir baleta teātri un skolas, kur tiek rādītas baletam veltītas filmas un televīzijas raidījumi, par to tiek izdotas grāmatas pārsteidzoša māksla, pazīsti un godā šo cilvēku. Lai gan viņš ir dzimis Francijā, viņš visu mūžu strādāja Krievijā un ir viens no modernā baleta pamatlicējiem.
Petipa reiz atzina, ka kopš dzimšanas visa viņa dzīve bijusi saistīta ar skatuvi. Patiešām, viņa tēvs un māte bija slaveni mākslinieki baletu un dzīvoja lielajā ostas pilsētā Marseļā. Taču Mariusa bērnība pagāja nevis Francijas dienvidos, bet gan Briselē, kur ģimene pārcēlās tūlīt pēc viņa dzimšanas saistībā ar viņa tēva jauno iecelšanu.
Mariusa muzikālās spējas tika pamanītas ļoti agri, un viņš nekavējoties tika nosūtīts uz Lielo koledžu un konservatoriju vijoles studijām. Bet viņa pirmais skolotājs bija viņa tēvs, kurš teātrī pasniedza baleta stundu. Briselē Petipa pirmo reizi parādījās uz skatuves kā dejotāja.
Tajā laikā viņam bija tikai divpadsmit gadi. Un jau sešpadsmit gadu vecumā viņš kļuva par dejotāju un horeogrāfu Nantē. Tiesa, viņš tur nostrādāja tikai gadu un tad kopā ar tēvu devās savā pirmajā ārzemju turnejā uz Ņujorku. Bet, neskatoties uz tīri komerciāliem panākumiem, kas viņus pavadīja, viņi ātri pameta Ameriku, saprotot, ka tur nav neviena, kas novērtētu viņu mākslu.
Atgriezies Francijā, Petipa saprata, ka viņam ir jāiegūst dziļāka izglītība, un kļuva par studentu slavens horeogrāfs Vestrisa. Nodarbības ātri deva rezultātus: tikai divu mēnešu laikā viņš kļuva par dejotāju un vēlāk par horeogrāfu Bordo baleta teātrī.
Sergejs Pavlovičs Djagiļevs(1872. gada 31. marts - 1929. gada 19. augusts), krievu teātra darbinieks, impresārijs, izdevējs.
Djagiļevs nepazina savu māti, viņa nomira dzemdību laikā. Viņu audzināja pamāte, kura izturējās pret viņu tāpat kā pret saviem bērniem. Tāpēc Djagiļevam viņa pusbrāļa nāve in Padomju laiks kļuva par īstu traģēdiju. Varbūt tāpēc viņš pārstāja censties atgriezties dzimtenē.
Djagiļeva tēvs bija iedzimts muižnieks, kavalērijas sargs. Bet parādu dēļ viņš bija spiests pamest armiju un apmesties uz dzīvi Permā, kas tajā laikā tika uzskatīta par Krievijas aizmuguri. Viņa māja gandrīz uzreiz kļūst par pilsētas kultūras dzīves centru. Vecāki bieži spēlēja mūziku un dziedāja vakaros, kas notika viņu mājā. Viņu dēls arī apmeklēja mūzikas nodarbības. Sergejs ieguva tik daudzveidīgu izglītību, ka, pēc vidusskolas absolvēšanas nokļuvis Sanktpēterburgā, zināšanās nekādā ziņā neatpalika no Sanktpēterburgas vienaudžiem un dažkārt pat pārspēja tos erudīcijas un vēstures un krievu valodas zināšanu ziņā. kultūra.
Djagiļeva izskats izrādījās mānīgs: lielais provinces vīrs, kurš šķita kā ķipars, bija diezgan labi lasīts un brīvi runāja vairākās valodās. Viņš viegli iekļuva universitātes vidē un sāka tikt uzskaitīts kā Sanktpēterburgas Universitātes Juridiskās fakultātes students.
Tajā pašā laikā viņš ienira teātra un muzikālā dzīve galvaspilsētas. Jaunietis apgūst klavierstundu privātstundas pie itāļa A. Kotonjas, apmeklē stundu Sanktpēterburgas konservatorijā, mēģina komponēt mūziku un studē vēsturi. mākslinieciskie stili. Brīvdienās Djagiļevs veica savu pirmo ceļojumu uz Eiropu. Šķiet, ka viņš meklē savu aicinājumu, pievēršas dažādām mākslas jomām. Viņa draugu vidū ir L. Baksts, E. Lanserejs, K. Somovs - biedrības World of Art nākotnes kodols.
Vaslavs Fomičs Ņižinskis(1890. gada 12. marts – 1950. gada 8. aprīlis), krievu dejotājs un horeogrāfs.
80. gados poļu dejotāju trupa veiksmīgi uzstājās Krievijā. Tajā strādāja vīrs un sieva - Tomass un Eleonora Ņižinski. Viņi kļuva par topošā izcilā dejotāja vecākiem. Teātris un deja Vāclava dzīvē ienāca jau no pirmajiem dzīves mēnešiem. Kā viņš pats vēlāk rakstīja, "vēlme dejot man bija tikpat dabiska kā elpošana".
1898. gadā iestājās Sanktpēterburgas baletskolā, 1907. gadā absolvēja un tika uzņemts Mariinska teātrī. Izcilais dejotāja un aktiera talants uzreiz ieveda Ņižinski premjerministra amatā. Viņš izpildīja daudzas akadēmiskā repertuāra daļas un bija partneris tādām spožām balerīnām kā O. I. Preobraženska, A. P. Pavlova.
Jau 18 gadu vecumā Ņižinskis dejoja galvenās lomas gandrīz visos jaunajos baletos, kas iestudēti uz Mariinska teātra skatuves. 1907. gadā viņš Armīdas paviljonā dejoja Balto vergu, 1908. gadā M. M. Fokina iestudēto Vergu Ēģiptes naktīs un Jaunekli Šopinianā, bet gadu vēlāk atveidoja viesuļvētras lomu Drigo baletā Talismans N. G. režijā. Legat.
Un tomēr 1911. gadā Ņižinskis tika atlaists no Mariinska teātra, jo, uzstājoties baletā “Žizele”, viņš brīvprātīgi uzvilka jaunu kostīmu, kas darināts pēc A. N. Benuā skices. Parādoties uz skatuves puskails, aktieris nokaitinājis ložās sēdošos karaliskās ģimenes pārstāvjus. Pat tas, ka līdz tam laikam viņš bija viens no slavenākajiem krievu baleta dejotājiem, nevarēja viņu pasargāt no atlaišanas.
Jekaterina Sergejevna Maksimova(1939. gada 1. februāris - 2009. gada 28. aprīlis), krievu padomju un krievu balerīna, horeogrāfs, horeogrāfs, pedagogs, PSRS Tautas mākslinieks.
Šī unikālā balerīna nav pametusi skatuvi trīsdesmit piecus gadus. Tomēr Maksimova joprojām ir saistīta ar baletu, jo viņa ir Kremļa baleta teātra skolotāja un pasniedzēja.
Jekaterina Maksimova saņēma speciālā izglītība Maskavas Horeogrāfijas skolā, kur viņas skolotājs bija slavenais E. P. Gerdts. Vēl būdama studente, Maksimova saņēma pirmo vietu Vissavienības baleta konkursā Maskavā 1957. gadā.
Viņa sāka savu darbu mākslā 1958. gadā. Pēc koledžas beigšanas jaunā balerīna ieradās Lielajā teātrī un strādāja tur līdz 1988. gadam. Neliela auguma, ideāli proporcionāla un pārsteidzoši lokana, likās, ka pati daba ir lemta klasiskām lomām. Taču drīz kļuva skaidrs, ka viņas spējas ir patiesi neierobežotas: viņa vienlīdz spoži izpildīja gan klasiskās, gan mūsdienu lomas.
Maksimovas panākumu noslēpums ir tas, ka viņa visu mūžu turpināja mācīties. Savu bagātīgo pieredzi viņai nodeva slavenā balerīna G. Ulanova. Tieši no viņas jaunā baleta aktrise pārņēma dramatiskās dejas mākslu. Nav nejaušība, ka atšķirībā no daudziem baleta aktieriem viņa spēlēja vairākas lomas baleta televīzijas izrādēs. Maksimovas neparasti izteiksmīgā seja ar lielajām acīm atspoguļoja vissmalkākās nianses, izpildot komiskas, liriskas un dramatiskas lomas. Turklāt viņa lieliski izpildīja ne tikai sieviešu, bet arī vīriešu lomas, kā, piemēram, baleta izrādē “Chapliniana”.
Sergejs Mihailovičs Lifārs(1905. gada 2. (15.) aprīlis - 1986. gada 15. decembris), krievu un franču dejotājs, horeogrāfs, pedagogs, kolekcionārs un mākslinieks.
Sergejs Lifars dzimis Kijevā ievērojamas amatpersonas ģimenē, viņa māte nāca no slavenā graudu tirgotāja Marčenko ģimenes. gadā viņš ieguva pamatizglītību dzimtā pilsēta 1914. gadā iestājies Kijevas Imperiālajā licejā, kur izgājis topošajam virsniekam nepieciešamo apmācību.
Tajā pašā laikā no 1913. līdz 1919. gadam Lifārs apmeklēja klavieru nodarbības Tarasa Ševčenko konservatorijā. Nolēmis savu dzīvi veltīt baletam, viņš iestājās valsts skola mākslas (deju klase) Kijevas operā un ieguva horeogrāfiskās izglītības pamatus B. Ņižinskas studijā.
1923. gadā pēc skolotāja ieteikuma kopā ar četriem citiem saviem audzēkņiem Lifārs tika uzaicināts uz noklausīšanos Krievu baleta trupā S.P. Djagiļevs. Sergejam izdevās izturēt konkursu un iekļūt slavenajā komandā. Kopš tā laika sākās grūts process, kā iesācēju amatieru pārvērst par profesionālu dejotāju. Lifāram nodarbības sniedza slavenais skolotājs E. Čečeti.
Tajā pašā laikā viņš daudz iemācījās no profesionāļiem: galu galā labākie Krievijas dejotāji tradicionāli ieradās Djagileva trupā. Turklāt bez savas idejas, Djagiļevs rūpīgi savāca labāko, kas bija krievu horeogrāfijā, atbalstīja Džordža Balančina un Mihaila Fokina meklēšanu. Scenogrāfija un teātra dekorācijas bija saderinājušies slaveni mākslinieki Krievija. Tāpēc pamazām Krievu balets pārvērtās par vienu no labākās komandas pasaulē.
Dažus gadus pēc Māra Liepas nāves tika nolemts piecus viņa zīmējumus iemūžināt medaljonu veidā. Tās tika veiktas vadībā Itāļu meistars D. Montebello Krievijā un tiek pārdoti Liepas piemiņas vakaros Maskavā un Parīzē. Tiesa, pirmajā tirāžā bija tikai simts līdz simt piecdesmit medaljoni.
Pēc Rīgas Horeogrāfijas skolas beigšanas pie V. Bļinova Māris Liepa ieradās Maskavā, lai mācītos arī Maskavas horeogrāfijas skolā pie N. Tarasova. Pēc absolvēšanas 1955. gadā viņš vairs neatgriezās savā vēsturiskajā dzimtenē un gandrīz visu mūžu strādāja Maskavā. Šeit viņš saņēma fanu atzinību un savu slavu kā izcils baletdejotājs.
Tūlīt pēc koledžas beigšanas Māris Liepa pievienojās K. Staņislavska teātra trupai, kur dejoja Lionela lomu baletā “Joan of Arc”, Fēbuss un Konrāds. Jau šajās daļās atklājās viņa talanta galvenās iezīmes - izcilas tehnikas apvienojums ar katras kustības spilgtu izteiksmīgumu. Jaunā mākslinieka darbs piesaistīja vadošo baleta speciālistu uzmanību, un kopš 1960. gada Liepa kļuva par Lielā teātra komandas dalībnieku.
Matilda Feliksovna Kšesinska(Maria-Matilda Adamovna-Feliksovna-Valerievna Krzesinska) (1872. g. 19. (31.) augusts - 1971. g. 6. decembris), krievu balerīna.
Matilda Kšesinskaja bija sīka, tikai 1 metru 53 centimetrus gara, un topošā balerīna atšķirībā no saviem tievajiem draugiem varēja lepoties ar saviem izliekumiem. Bet, neskatoties uz viņas augumu un nedaudz lieko svaru baletam, Kšesinskas vārds daudzus gadu desmitus nepameta tenku sleju lappuses, kur viņa tika pasniegta starp skandālu un “sieviešu likteņu” varonēm. Šī balerīna bija pēdējā Krievijas cara Nikolaja II saimniece (kad viņš vēl bija troņmantnieks), kā arī lielkņaza Andreja Vladimiroviča sieva. Viņi runāja par viņu kā par fantastisku skaistuli, un tomēr viņa izcēlās tikai ar neparasti skaisto figūru. Savulaik Kšesinskaja bija slavena balerīna. Un, lai gan talanta līmenis bija daudz zemāks nekā, teiksim, tādai laikabiedrei kā Anna Pavlova, viņa joprojām ieņēma savu vietu krievu baleta mākslā.
Kšesinskaja dzima iedzimtā mākslinieciskā vidē, kas vairākām paaudzēm bija saistīta ar baletu. Matildas tēvs bija slavens dejotājs un vadošais mākslinieks imperatora teātros.
Tēvs kļuva par savas jaunākās meitas pirmo skolotāju. Pēc vecākās māsas un brāļa Matilda tika uzņemta horeogrāfijas skolā, pēc kuras sākās viņas ilgstošais kalpojums imperatora teātros.
18. aprīlī slavenais dejotājs, horeogrāfs, horeogrāfs, teātra režisors un aktieris, pedagogs un PSRS Tautas mākslinieks Vladimirs Vasiļjevs svinēs savu 75. dzimšanas dienu. Jurija Grigoroviča īpaši Vasiļjevam radītā Spartaka loma 20. gadsimta otrajā pusē kļuva par Lielā teātra nacionālā baleta simbolu. “28 gadu vecumā viņš uzņēma lomu, kas uzreiz iekļuva tajā izraudzītajā sērijā ar vispārēju kultūras un mūžīgu nozīmi, kur Annas Pavlovas Gulbis, Gaļinas Ulanovas Džuljeta, Maijas Pliseckas Karmena,” rakstīja baletdejotājs, horeogrāfs un tēvocis Asafs Meserers. nepārspējamā Maija Plisetskaja .
Pat hreogrāfiskajā skolā izveidojās unikāls Vladimira Vasiļjeva un Jekaterinas Maksimovas duets -
viņa sieva un pastāvīgā partnere balerīna, kurai viņš veidoja baletus, koncertuzvedumus un filmas. Šis duets vairākkārt atzīts par “zeltu”, “labāko pasaulē” un nodēvēts par “20. gadsimta leģendu”. Bet vai visi atceras, ka līdzās televīzijas ierakstiem par baleta izrādēm, kurās piedalījās Vasiļjevs, piemēram, "Spartaks", "Romeo un Džuljeta", "Riekstkodis", "Akmens zieds", "Pelnrušķīte", viņa biogrāfijā bija arī mākslinieciskās gleznas, filmas-baleti? Tie ir “Pasaka par mazo kuprīgo zirgu”, “Spartaks”, “Žigolo un Džigolete”. Kopš 1971. gada Vasiļjevs darbojās kā horeogrāfs, iestudējis vairākus baletus uz padomju un ārzemju skatuves, kā arī televīzijas baletus “Anyuta” un “Māja pie ceļa” V. A. Gavrilinas mūzikā. Filmā “Fouette” Vladimirs Vasiļjevs darbojās gan kā horeogrāfs, gan kā līdzrežisors. Nu pats izcilais Franko Zeffirelli uzaicināja Vasiļjevu un Maksimovu uz Traviatas filmas versiju!
Mihails Barišņikovs
Bet citam slavenākais dejotājs, viens no slavenākajiem 20. gadsimta vīriešu dejas pārstāvjiem, dzimis PSRS - Mihails Barišņikovs - pats Josifs Brodskis veltīja vairākus dzejoļus: “Klasiskais balets ir skaistuma pils...” un “Mēs mēdzām laistīt zālienu. no lejkannas...”. Barišņikova vārds pat minēts Stīvena Kinga grāmatā “Nepieciešamās lietas”.
Kinoteātrī Mihailam Nikolajevičam bija iespēja spēlēt vairākas lomas. Bet viņa biogrāfijā ir interesants stāsts, kas saistīta ar Sergeja Jurjeviča Jurska iestudēto telespēli “Fiesta” pēc Ernesta Hemingveja romāna “Arī saule lec”. Kad Barišņikovs debitēja uz Kirova teātra skatuves,
Izrādījās, ka tādu dejotāju skatuve sen nebija redzējusi. Pilsētā runāja, ka šis jaunais students talanta ziņā varbūt ir līdzvērtīgs Vaslavam Ņižinskim un Rūdolfam Nurejevam. Un Sergejs Jurskis spēra negaidītu soli – uzaicināja baletdejotājs par Matadora dramatisko lomu izrādē “Fiesta”. Kā dramatisks mākslinieks var pierādīt, ka viņš ir vēršu cīnītājs? Protams, problēma šeit galvenokārt ir saistīta ar plastmasu. Baleta aktieris bija tas, kas bija vajadzīgs. Tieši Barišņikovs vislabāk varēja apspēlēt īsto Spāniju. Bet 1974. gadā Mihails Barišņikovs neatgriezās no turnejas Kanādā un kļuva par pārbēdzēju. Kā toreiz bija paredzēts, viss, kas saistīts ar viņa vārdu, bija jāiznīcina. Jo īpaši bija filma ar lugas “Fiesta” ierakstu, bet Ļeņingradas televīzijā redaktore Jeļena Ņisimova slēpa filmu, pateicoties kurai ieraksts tika saglabāts arhīvā.
Ārzemēs Mihails Barišņikovs spēlēja vairākās filmās, piemēram, “Baltās naktis”, “Džeks Raiens: Haosa teorija”. Viņš tika nominēts Oskaram par otrā plāna lomu filmā The Turning Point. Filma tika iesniegta vienpadsmit balvas nominācijām, taču nesaņēma nevienu. Vienā no šīs filmas ainām Mihails Barišņikovs izpilda Vladimira Visocka dziesmu “The Crystal House”. Dejotāja filmējusies arī seriāla “Sex in liela pilsēta“Kerijas Bredšovas nākamā mīļotā – krievu mākslinieka Aleksandra Petrovska lomā. Tūlīt pēc viņu tikšanās sižetā Petrovskis uzaicina žurnālistu uz Krievijas restorānu Samovar Ņujorkā, kas, starp citu, pieder Barišņikovam.
Maija Plisecka
Vesels laikmets mūsu mākslā, izcila personība, izcila balerīna, talantīga aktrise un interesanta sieviete- tas viss ir par Maiju Plisecku. Viņa vienmēr ir moderna. Un savas aktīvās radošās dzīves laikā balerīna un tagad ir etalons it visā. Tā ir Maija Mihailovna, kas daudziem personificē krievu baletu. Un pasaulē ir grūti atrast cilvēku, kurš nezinātu šo vārdu. Pretējā gadījumā asteroīds nebūtu nosaukts par godu Pliseckajai, un Maskavas muzikālā rokgrupa "Klyuchevaya" nebūtu komponējusi dziesmu ar nosaukumu "Maya Plisetskaya", kas kļuva par hitu un vizītkarte grupas jau daudzus gadus. Un nav vairs simboliskā nosaukuma, kas nesaraujami saistīts ar baletu un horeogrāfiju. Un pat ar kino.
Pirmo reizi uz sudraba ekrāna slavenā balerīna parādījās 1951. gadā Veras Strojevas filmā “ Lielais koncerts" Un tad, protams, notika filmēšanās baleta filmās “Gulbju ezers” un “Pasaka par mazo kuprīno zirgu”. Lielā teātra Prima tika uzaicināta uz filmu-operu “Hovanščina”. Viņa aktīvi piedalījās baletu Bolero un Isadora, Kaija un Dāma ar suni televīzijas adaptācijā. 1974. gadā Maija Plisecka un Lielā teātra solists Aleksandrs Bogatirevs televīzijā filmējās namā “Noktirne” pēc F. Šopēna mūzikas no izcilā amerikāņu horeogrāfa Džeroma Robinsa baleta “Naktī”.
Ļoti slavenajā Ļeva Tolstoja romāna Anna Kareņina filmā, kuru 1967. gadā režisēja Aleksandrs Zarkhi, Maija Plisecka atveidoja Betsijas lomu. Pēc tam Maija Plisetskaja filmējās kā dziedātāja Dezirē filmā “Čaikovskis”, kuras režisors bija Igors Talankins. 1976. gadā režisors Anatolijs Efros uzaicināja baleta zvaigzni uz televīzijas filmu “Fantāzija”, kuras pamatā ir Ivana Turgeņeva stāsts “Pavasara ūdeņi”. Balerīna lieliski spēlēja Polozovas lomu. Filmas darbību “komentēja” horeogrāfa Valentīna Elizarjeva iestudētie horeogrāfiskie dueti. Un režisors Jons Vaitkus 1985. gadā uzaicināja viņu uz savu filmu “Zodiaks”, kur Maija Mihailovna atveidoja Mikaloja-Konstantīna Čiurlioņa mūzu. Turklāt Lielā teātra prima filmējusies daudzās dokumentālajās filmās.
Gaļina Ulanova
Un, protams, nevar pat atcerēties “dejas dievieti” Gaļinu Ulanovu. Līdz šim balerīnas talanta fenomens joprojām ir noslēpums. Viņa saņēma gandrīz visus apbalvojumus, kas pastāvēja PSRS, kā arī apbalvojumus no citām valstīm. Starp neoficiālajām balvām ir dažādi tituli, ko kritiķi un skatītāji viņai piešķīra:
“Krievu baleta dvēsele”, “parasta dieviete”. Savukārt komponists Sergejs Sergejevičs Prokofjevs Gaļinu Sergejevnu nodēvēja par “krievu baleta ģēniju, viņa netveramo dvēseli un iedvesmoto dzeju”. Viņas dejā vienmēr bija atturība, nenoteiktība, atslāņošanās un sevis iedziļināšanās. Ulanova bija tāda pati dzīvē - viņa reti parādījās sabiedrībā un turējās pie sevis.
Pēc baleta karjeras pabeigšanas viņa sāka strādāt par skolotāju. Gadu gaitā viņa mācījās pie tādiem slaveniem dejotājiem kā Jekaterina Maksimova un Vladimirs Vasiļjevs, Ludmila Semenjaka, Nikolajs Tsiskaridze un daudziem citiem. Savas karjeras laikā viņa filmējusies sešās filmās, no kurām lielākā daļa bija dokumentāla rakstura filmās: “Baleta soliste”, “Krievu baleta meistari”, “Romeo un Džuljeta”, “Žizele” un dokumentālās filmas.
Alonso Alicia(dz. 1921), Kubas primabalerīna. Romantiska rakstura dejotāja viņa bija īpaši lieliska filmā “Žizele”. 1948. gadā viņa Kubā nodibināja Alicia Alonso baletu, kas vēlāk kļuva pazīstams kā Kubas Nacionālais balets. Skatuves dzīve Alonso pašai bija ļoti ilga karjera, viņa pārtrauca uzstāties vecumā virs sešdesmit.
Andrejanova Jeļena Ivanovna(1819-1857), krievu balerīna, lielākā romantiskā baleta pārstāve. Pirmā titullomu izpildītāja baletos "Žizele" un "Pakvita". Daudzi horeogrāfi savos baletos veidoja lomas īpaši Andrejanovai.
Eštons Frederiks(1904-1988), angļu horeogrāfs un Lielbritānijas Karaliskā baleta režisors 1963-1970. Viņa iestudētajās izrādēs izauga vairākas angļu baletdejotāju paaudzes. Eštona stils noteica angļu baleta skolas iezīmes.
Balančina Džordžs(Georgy Melitonovič Balanchivadze, 1904-1983), izcils 20. gadsimta krievu-amerikāņu horeogrāfs, novators. Viņš bija pārliecināts, ka dejai nav vajadzīga palīdzība literārais sižets, dekorācijas un tērpi, un pats galvenais – mūzikas un dejas mijiedarbība. Balanchine ietekmi uz pasaules baletu ir grūti pārvērtēt. Viņa mantojumā ir vairāk nekā 400 darbu.
Barišņikovs Mihails Nikolajevičs(dz. 1948), krievu skolas dejotājs. Virtuozs klasiskā tehnika un stila tīrība padarīja Barišņikovu par vienu no slavenākajiem vīriešu dejas pārstāvjiem 20. gadsimtā. Pēc Ļeņingradas Horeogrāfijas skolas beigšanas Barišņikovs tika uzņemts S. M. Kirova operas un baleta teātra baleta trupā un drīz vien izpildīja vadošās klasiskās lomas. 1974. gada jūnijā, atrodoties turnejā ar Lielā teātra trupu Toronto, Barišņikovs atteicās atgriezties PSRS. 1978. gadā viņš pievienojās Dž. Balančina Ņujorkas baleta trupai, 1980. gadā kļuva par Amerikas baleta teātra māksliniecisko vadītāju un palika šajā amatā līdz 1989. gadam. 1990. gadā Barišņikovs un horeogrāfs Marks Moriss nodibināja White Oak Dance Project, kas laika gaitā izauga par lielu ceļojošu trupu ar mūsdienīgu repertuāru. Starp Barišņikova balvām ir zelta medaļas starptautiskajos baleta konkursos.
Bežārs Moriss(dz. 1927), franču horeogrāfs, dzimis Marseļā. Viņš nodibināja trupu "20.gadsimta balets" un kļuva par vienu no populārākajiem un ietekmīgākajiem horeogrāfiem Eiropā. 1987. gadā viņš pārcēla savu trupu uz Lozannu (Šveice) un nomainīja tās nosaukumu uz “Béjart Ballet in Lausanne”.
Blasis Karlo(1797-1878), itāļu dejotājs, horeogrāfs un pedagogs. Led deju skola Milānas teātrī La Scala. Autors diviem slaveniem darbiem par klasisko deju: "Traktāts par deju" un "Code Terpsichore". 20. gadsimta 60. gados strādāja Maskavā, Lielajā teātrī un baleta skola.
Bournonville augusts(1805-1879), dāņu skolotājs un horeogrāfs, dzimis Kopenhāgenā, kur viņa tēvs strādāja par horeogrāfu. 1830. gadā viņš vadīja Karaliskā teātra baletu un iestudēja daudzas izrādes. Tos rūpīgi saglabā daudzas dāņu mākslinieku paaudzes.
Vasiļjevs Vladimirs Viktorovičs(dz. 1940), krievu dejotājs un horeogrāfs. Pēc Maskavas Horeogrāfijas skolas beigšanas viņš strādāja Lielā teātra trupā. Viņam bija reta plastiskās transformācijas dāvana, un viņam bija neparasti plašs radošuma klāsts. Viņa uzstāšanās stils ir cēls un drosmīgs. Daudzu starptautisku balvu un balvu ieguvējs. Viņš vairākkārt tika nosaukts par laikmeta labāko dejotāju. Viņa vārds ir saistīts ar augstākajiem sasniegumiem vīriešu dejas jomā. E. Maksimovas pastāvīgais partneris.
Vestris Auguste(1760-1842), franču dejotājs. Viņa radošais mūžs bija ārkārtīgi veiksmīgs Parīzes operā līdz 1789. gada revolūcijai. Pēc tam viņš emigrēja uz Londonu. Viņš ir slavens arī kā skolotājs: starp viņa audzēkņiem ir J. Perrault, A. Bournonville, Marija Taglioni. Sava laikmeta lielākajam dejotājam Vestrisam, kuram bija virtuoza tehnika un liels lēciens, bija tituls "dejas dievs".
Gelcere Jekaterina Vasiļjevna(1876-1962), krievu dejotājs. Viņa bija pirmā baletdejotāja, kurai tika piešķirts tituls "RSFSR tautas māksliniece". Spilgts krievu klasiskās dejas skolas pārstāvis. Savā priekšnesumā viņa apvienoja vieglumu un ātrumu ar kustību plašumu un maigumu.
Goleizovskis Kasjans Jaroslavovičs(1892-1970), krievu horeogrāfs. Fokina un Gorska inovatīvo eksperimentu dalībnieks. Muzikalitāte un bagāta iztēle noteica viņa mākslas oriģinalitāti. Savā darbā viņš meklēja klasiskās dejas mūsdienīgu skanējumu.
Gorskis Aleksandrs Aleksejevičs(1871-1924), krievu horeogrāfs un pedagogs, baleta reformators. Viņš centās pārvarēt akadēmiskā baleta konvencijas, aizstāja pantomīmu ar deju un panāca vēsturisku precizitāti izrādes noformējumā. Nozīmīga parādība bija balets “Dons Kihots” savā iestudējumā, kas līdz mūsdienām ir pasaules baleta teātru repertuārā.
Grigorovičs Jurijs Nikolajevičs(dz. 1927), krievu horeogrāfs. Ilgus gadus bijis Lielā teātra galvenais horeogrāfs, kur iestudējis baletus “Spartaks”, “Ivans Briesmīgais” un “Zelta laikmets”, kā arī pats savus klasiskā mantojuma baletu izdevumus. Daudzos no tiem uzstājās viņa sieva Natālija Bessmertnova. Viņš sniedza lielu ieguldījumu krievu baleta attīstībā.
Grisi Karlota(1819-1899), itāļu balerīna, pirmā Žizeles lomas izpildītāja. Viņa uzstājās visās Eiropas galvaspilsētās un Sanktpēterburgas Mariinskas teātrī. Izceļoties ar savu neparasto skaistumu, viņai vienādi piemita Fanijas Elsleres kaislība un Marijas Taglioni vieglums.
Daņilova Aleksandra Dionisevna(1904-1997), krievu-amerikāņu balerīna. 1924. gadā viņa kopā ar J. Balančinu atstāja Krieviju. Viņa bija balerīna Djagiļeva trupā līdz viņa nāvei, pēc tam dejoja Montekarlo krievu baleta trupā. Viņa daudz darīja klasiskā baleta attīstībā Rietumos.
De Valuā Ninē(dz. 1898), angļu dejotājs, horeogrāfs. 1931. gadā viņa nodibināja Vic Wells Ballet trupu, kas vēlāk kļuva pazīstama kā Royal Ballet.
Didelots Čārlzs Luiss(1767-1837), franču horeogrāfs un skolotājs. Ilgu laiku strādājis Sanktpēterburgā, kur iestudējis vairāk nekā 40 baletus. Viņa darbība Krievijā palīdzēja krievu baletam sasniegt vienu no pirmajām vietām Eiropā.
Džefrijs Roberts(1930-1988), amerikāņu dejotājs, horeogrāfs. 1956. gadā viņš nodibināja Džofrija baleta trupu.
Dankans Isadora(1877-1927), amerikāņu dejotājs. Viens no modernās dejas pamatlicējiem. Dankans izvirzīja saukli: "Ķermeņa un gara brīvība rada radošu domu." Viņa asi iebilda pret klasiskās dejas skolu un iestājās par masu skolu attīstību, kur bērni caur deju apgūtu cilvēka ķermeņa dabisko kustību skaistumu. Dankana ideāls bija sengrieķu freskas un skulptūra. Tradicionālo baleta kostīmu viņa nomainīja pret vieglu grieķu tuniku un dejoja bez apaviem. No šejienes cēlies nosaukums "bakāju deja". Dankana talantīgi improvizēja, viņas kustības sastāvēja no staigāšanas, skriešanas uz puspirkstiem, viegliem lēcieniem un izteiksmīgiem žestiem. 20. gadsimta sākumā dejotājs bija ļoti populārs. 1922. gadā viņa apprecējās dzejnieks S. Jeseņins un pieņēma padomju pilsonību. Tomēr 1924. gadā viņa atstāja PSRS. Dankana māksla neapšaubāmi ir ietekmējusi mūsdienu horeogrāfiju.
Djagiļevs Sergejs Pavlovičs(1872-1929), krievu teātra darbinieks, baleta impresārijs, slavenā krievu baleta režisors. Cenšoties ieviest krievu mākslu Rietumeiropa, Djagiļevs 1907. gadā Parīzē sarīkoja krievu glezniecības izstādi un virkni koncertu, bet nākamajā sezonā – vairāku krievu operu iestudējumu. 1909. gadā viņš izveidoja trupu, kurā bija Imperiālo teātru dejotāji, un vasaras brīvlaikā aizveda uz Parīzi, kur noturēja pirmo “Krievu sezonu”, kurā piedalījās tādi dejotāji kā A. P.. Pavlova, T.P. Karsaviņa, M.M. Fokins, V.F. Ņižinskis. "Sezona", kas guva milzīgus panākumus un pārsteidza skatītājus ar savu novitāti, kļuva par īstu krievu baleta triumfu un, protams, atstāja milzīgu ietekmi uz turpmāko pasaules horeogrāfijas attīstību. 1911. gadā Djagiļevs izveidoja pastāvīgu trupu Djagiļeva krievu balets, kas pastāvēja līdz 1929. gadam. Baletu viņš izvēlējās kā jaunu ideju nesēju mākslā un saskatīja tajā sintēzi mūsdienu mūzika, glezniecība un horeogrāfija. Djagiļevs bija jaunu šedevru radīšanas rosinātājs un prasmīgs talantu atklājējs.
Ermolajevs Aleksejs Nikolajevičs(1910-1975), dejotājs, horeogrāfs, pedagogs. Viens no ievērojamākajiem 20. gadsimta 20.–40. gadu krievu baleta skolas pārstāvjiem. Ermolajevs iznīcināja pieklājīgā un galantā dejotāja džentlmeņa stereotipu, mainīja priekšstatu par vīriešu dejas iespējām un pacēla to jaunā virtuozitātes līmenī. Viņa klasiskā repertuāra izpildījums bija negaidīts un dziļš, un pats dejas stils bija neparasti izteiksmīgs. Kā skolotājs viņš apmācīja daudzus izcilus dejotājus.
Ivanovs Ļevs Ivanovičs(1834-1901), krievu horeogrāfs, Mariinska teātra horeogrāfs. Kopā ar M. Petipu iestudējis baletu “Gulbju ezers”, “gulbju” cēlienu autors – otro un ceturto. Viņa iestudējuma ģēnijs ir izturējis laika pārbaudi: gandrīz visi horeogrāfi, kas pievēršas “Gulbju ezeram”, “gulbju cēlienus” atstāj neskartus.
Istomina Avdotja Iļjiņična(1799-1848), Sanktpēterburgas baleta vadošais dejotājs. Viņai bija rets skatuves šarms, grācija un virtuoza dejas tehnika. 1830. gadā kāju slimības dēļ viņa pārgāja uz mīmu lomām un 1836. gadā pameta skatuvi. Puškina filmā “Jevgeņijs Oņegins” viņai ir veltītas rindas:
Izcili, pusgaisīgi,
Es paklausu burvju lokam,
Nimfu pūļa ieskauts,
Vērts Istomins; viņa,
Viena kāja pieskaras grīdai,
Otrs lēnām riņķo,
Un pēkšņi viņš lec, un pēkšņi viņš lido,
Lido kā spalvas no Eola lūpām;
Vai nu nometne iesēs, tad attīstīsies
Un ar ātru kāju viņš sit pa kāju.
Kamargo Marija(1710-1770), franču balerīna. Viņa kļuva slavena ar savu virtuozo deju, uzstājoties Parīzes operā. Pirmās sievietes sāka izpildīt kabriolu un entrečatu, kas iepriekš tika uzskatīts par daļu no tikai vīriešu dejas tehnikas. Viņa arī saīsināja svārkus, lai ļautu viņai brīvāk kustēties.
Karsavina Tamāra Platonovna(1885-1978), Sanktpēterburgas Imperiālā baleta vadošā balerīna. Viņa Djagiļeva trupā uzstājās jau no pirmajām izrādēm un bieži bija Vaslava Ņižinska partnere. Pirmais izpildītājs daudzos Fokines baletos.
Kērklenda Gelsija(dz. 1952), amerikāņu balerīna. Ārkārtīgi apdāvināta, pusaudža gados saņēma galvenās lomas no Dž.Balančina. 1975. gadā pēc Mihaila Barišņikova uzaicinājuma viņa pievienojās Amerikas baleta teātra trupai. Viņa tika uzskatīta par labāko Žizeles lomas izpildītāju Amerikas Savienotajās Valstīs.
Kilians Jiri(dz. 1947), čehu dejotājs un horeogrāfs. Kopš 1970. gada dejojis Štutgartes baleta trupā, kur uzvedis savus pirmos iestudējumus, bet kopš 1978. gada ir Nīderlandes baleta direktors. deju teātris", kas, pateicoties viņam, ieguva pasaules slavu. Viņa baleti tiek iestudēti visās pasaules valstīs; tie izceļas ar īpašu stilu, kas balstīts galvenokārt uz adagio un emocionāli bagātām skulpturālajām struktūrām. Viņa darbu ietekme uz modernais baletsļoti liels.
Kolpakova Irina Aleksandrovna(dz. 1933), krievu balerīna. Viņa dejoja Operas un baleta teātrī. CM. Kirovs. Klasiskā balerīna, viena no labākajām Auroras lomas atveidotājām filmā "Guļošā skaistule". 1989. gadā pēc Barišņikova uzaicinājuma viņa kļuva par pasniedzēju Amerikas balles teātrī.
Cranko Džons(1927-1973), Dienvidāfrikas izcelsmes angļu horeogrāfs. Viņa daudzcēlienu stāstījuma baletu iestudējumi kļuva ļoti slaveni. No 1961. gada līdz mūža beigām viņš vadīja Štutgartes baletu.
Kšesinskaja Matilda Feliksovna(1872-1971), krievu mākslinieks, skolotājs. Viņai bija spilgta mākslinieciska personība. Viņas deja izcēlās ar bravūru, jautrību, koķetumu un vienlaikus klasisku pabeigtību. 1929. gadā viņa atvēra savu studiju Parīzē. No Kšesinskas mācījās ievērojami ārzemju dejotāji, tostarp I. Šovirs un M. Fonteins.
Lepešinskaja Olga Vasiļjevna(dz. 1916), krievu dejotājs. 1933-1963 viņa strādāja Lielajā teātrī. Viņai bija dzirkstoša tehnika. Viņas sniegums izcēlās ar temperamentu, emocionālo bagātību un kustību precizitāti.
Liepa Māris Eduardovičs(1936-1989), krievu dejotājs. Liepas deja izcēlās ar drosmīgu, pārliecinātu manierē, kustību plašumu un spēku, skaidrību un skulpturālo noformējumu. Visu lomas detaļu pārdomātība un spilgtais teatralitāte padarīja viņu par vienu no interesantākajiem baleta teātra “dejojošajiem aktieriem”. Par Liepas labāko lomu atzīta Krasa loma A. Hačaturjana baletā "Spartaks", par ko viņš saņēma Ļeņina balvu.
Makarova Natālija Romanovna(dz. 1940), dejotājs. 1959.-1970.gadā - Operas un baleta teātra mākslinieks. CM. Kirovs. Unikālas plastiskas spējas, perfekta meistarība, ārēja grācija un iekšēja kaislība – tas viss ir raksturīgs viņas dejai. Kopš 1970. gada balerīna dzīvo un strādā ārzemēs. Makarovas darbs vairoja krievu skolas slavu un ietekmēja ārzemju horeogrāfijas attīstību.
Makmilans Kenets(1929-1992), angļu dejotājs un horeogrāfs. Pēc F. Eštona nāves viņš tika atzīts par Anglijas ietekmīgāko horeogrāfu. MacMillan stils ir klasiskās skolas apvienojums ar brīvāku, elastīgāku un akrobātiskāku, kas tika izstrādāts Eiropā.
Maksimova Jekaterina Sergejevna(dz. 1939), krievu balerīna. 1958. gadā viņa pievienojās Lielā teātra trupai, kur kopā ar viņu mēģināja Gaļina Ulanova, un drīz vien sāka spēlēt galvenās lomas. Viņam piemīt lielisks skatuves šarms, filigrāna precizitāte un dejas tīrība, grācija un plastiskuma elegance. Viņai ir vienlīdz pieejamas komēdiskas krāsas, smalks lirisms un dramatisms.
Markova Alicia(dz. 1910), angļu balerīna. Pusaudža gados viņa dejoja Djagiļeva trupā. Viena no slavenākajām Žizeles lomas izpildītājām viņa izcēlās ar izcilu dejas vieglumu.
Messerers Asafs Mihailovičs(1903-1992), krievu dejotājs, horeogrāfs, pedagogs. Sešpadsmit gadu vecumā viņš sāka mācīties baletskolā. Pavisam drīz viņš kļuva par klasisku virtuozu neparasta stila dejotāju. Pastāvīgi palielinot kustību sarežģītību, viņš tajās ieviesa enerģiju, sportisko spēku un kaislību. Uz skatuves viņš šķita kā lidojošs sportists. Tajā pašā laikā viņam bija spilgta komēdiska dāvana un unikāls māksliniecisks humors. Viņš kļuva īpaši slavens kā skolotājs, kopš 1946. gada vadīja klasi vadošajiem dejotājiem un balerīnām Lielajā teātrī.
Messerers Sulamifs Mihailovna(dz. 1908), krievu dejotājs, pedagogs. A. M. Messerera māsa. 1926-1950 - Lielā teātra mākslinieks. Būdama neparasti plaša repertuāra dejotāja, viņa izpildīja lomas no liriskas līdz dramatiskām un traģiskām. Kopš 1980. gada dzīvo ārzemēs un mācījis dažādās valstīs.
Moisejevs Igors Aleksandrovičs(dz. 1906), krievu horeogrāfs. 1937. gadā izveidojis PSRS Tautas deju ansambli, kas kļuva par izcilu parādību pasaules dejas kultūras vēsturē. Viņa iestudētās horeogrāfiskās svītas ir īsti tautas dejas paraugi. Moisejevs - goda biedrs Deju akadēmija Parīzē.
Mjasins Leonīds Fedorovičs(1895-1979), krievu horeogrāfs un dejotājs. Viņš mācījās Maskavas Imperiālajā baleta skolā. 1914. gadā viņš pievienojās S. P. Djagiļeva baleta trupai un debitēja filmā “Krievu gadalaiki”. Masīna horeogrāfa un raksturdejotāja talants strauji attīstījās, un dejotājs drīz vien ieguva pasaules slavu. Pēc Djagiļeva nāves Masīns kļuva par Montekarlo krievu baleta vadītāju.
Ņižinskis Vaslavs Fomičs(1889-1950), izcils krievu dejotājs un horeogrāfs. 18 gadu vecumā viņš spēlēja galvenās lomas Mariinsky teātrī. 1908. gadā Ņižinskis iepazinās ar S. P. Djagiļevu, kurš uzaicināja viņu kā vadošo dejotāju piedalīties 1909. gada “Krievu baleta sezonā”. Parīzes publika ar entuziasmu sveica spožo dejotāju ar viņa eksotisko izskatu un apbrīnojamo tehniku. Pēc tam Ņižinskis atgriezās Mariinska teātrī, taču drīz vien tika atlaists (pārāk atklātā kostīmā viņš parādījās izrādē "Žizele", kurā piedalījās ķeizariene ķeizariene) un kļuva par pastāvīgu Djagiļeva trupas dalībnieku. Drīz viņš izmēģināja spēkus kā horeogrāfs un šajā amatā nomainīja Fokinu. Ņižinskis bija elks visā Eiropā. Viņa deja apvienoja spēku un vieglumu, un viņš pārsteidza skatītājus ar saviem elpu aizraujošajiem lēcieniem. Daudziem šķita, ka dejotāja salst gaisā. Viņam bija brīnišķīga pārvērtību dāvana un neparastas sejas spējas. Uz skatuves Ņižinskis izstaroja spēcīgu magnētismu, lai gan ikdiena viņš bija bailīgs un kluss. Garīgās slimības liedza pilnībā attīstīt viņa talantu (kopš 1917. gada atradās mediķu uzraudzībā).
Ņižinska Broņislava Fominična(1891-1972), krievu dejotāja un horeogrāfe, Vaslava Ņižinska māsa. Viņa bija Djagiļeva trupas māksliniece, bet no 1921. gada – horeogrāfe. Viņas iestudējumi, kas ir moderni pēc tēmas un horeogrāfijas, šobrīd tiek uzskatīti par baleta mākslas klasiku.
Nover Jean Georges(1727-1810), franču horeogrāfs un dejas teorētiķis. Slavenajā “Vēstules par deju un baletiem” viņš izklāstīja savus uzskatus par baletu kā neatkarīgu izrādi ar sižetu un attīstītu darbību. Nevers ieviesa baletā nopietnu dramatisku saturu un ieviesa jaunus skatuves darbības likumus. Neoficiāli uzskatīts par modernā baleta “tēvu”.
Nurejevs Rūdolfs Hametovičs(arī Nurijevs, 1938-1993), dejotājs. Pēc Ļeņingradas Horeogrāfijas skolas beigšanas viņš kļuva par Operas un baleta teātra baleta trupas vadošo solistu. CM. Kirovs. 1961. gadā Parīzes teātra turnejā Nurejevs lūdza politisko patvērumu. 1962. gadā viņš uzstājās Londonas Karaliskā baleta izrādē "Žizele" duetā ar Margotu Fonteinu. Nurejevs un Fonteins ir 60. gadu slavenākais baleta pāris. 70. gadu beigās Nurejevs pievērsās modernajai dejai un darbojās filmās. No 1983. līdz 1989. gadam viņš bija Parīzes operas baleta trupas vadītājs.
Pavlova Anna Pavlovna(Matveevna, 1881-1931), viena no lielākajām divdesmitā gadsimta balerīnām. Tūlīt pēc Sanktpēterburgas teātra skolas beigšanas viņa debitēja uz Mariinskas teātra skatuves, kur viņas talants ātri saņēma atzinību. Viņa kļuva par solisti, un 1906. gadā tika paaugstināta uz augstāko pakāpi - prima balerīnas pakāpi. Tajā pašā gadā Pavlova savu dzīvi saistīja ar baronu V.E. Dandrē. Viņa piedalījās Djagiļeva Krievu baleta izrādēs Parīzē un Londonā. Pēdējā izrāde Pavlovas uzstāšanās Krievijā notika 1913. gadā, pēc tam viņa apmetās uz dzīvi Anglijā un ar savu trupu apceļoja pasauli. Izcila aktrise Pavlova bija liriska balerīna, kas izcēlās ar savu muzikalitāti un psiholoģisko saturu. Viņas tēls parasti asociējas ar mirstošā gulbja tēlu baleta numurā, ko īpaši Pavlovai radījis viens no viņas pirmajiem partneriem Mihails Fokins. Pavlovas slava ir leģendāra. Viņas askētiskā kalpošana dejai izraisīja visā pasaulē interesi par horeogrāfiju un deva impulsu ārzemju baleta teātra atdzimšanai.
Perrots Džūls(1810-1892), franču dejotājs un romantisma laikmeta horeogrāfs. Viņš bija Marijas Taglioni partneris Parīzes operā. 20. gadsimta 30. gadu vidū viņš iepazinās ar Karlotu Grisi, kurai viņš (kopā ar Žanu Koralli) iestudēja baletu Žizele, kas ir slavenākais no romantiskajiem baletiem.
Mazais Rolands(dz. 1924), franču horeogrāfs. Viņš vadīja vairākus uzņēmumus, tostarp Parīzes baletu, Rolanda Petita baletu un Marseļas Nacionālo baletu. Viņa priekšnesumi - gan romantiski, gan komiski - vienmēr sevī atstāj autora spilgtas personības nospiedumus.
Petipa Mariuss(1818-1910), franču mākslinieks un horeogrāfs, strādājis Krievijā. 19. gadsimta otrās puses lielākais horeogrāfs vadīja Sanktpēterburgas Imperial Ballet Company, kur iestudēja vairāk nekā 50 izrādes, kas kļuva par stila paraugiem. Lielais balets", kas veidojās šajā laikmetā Krievijā. Tieši viņš pierādīja, ka baleta mūzikas komponēšana ne mazākajā mērā nepazemina nopietna mūziķa cieņu. Sadarbība ar Čaikovski kļuva par Petipa iedvesmas avotu, no kura dzima spoži darbi, galvenokārt "The Sleeping Beauty", kur viņš sasniedza pilnības virsotnes.
Plisecka Maya Mihailovna(dz. 1925), izcila divdesmitā gadsimta otrās puses dejotāja, kas iegājusi baleta vēsturē ar savu fenomenālo radošo ilgmūžību. Pat pirms koledžas beigšanas Plisetskaja dejoja solo lomas Lielajā teātrī. Ļoti ātri kļūstot slavena, viņa radīja unikālu stilu - grafisku, kas izceļas ar graciozitāti, asumu un katra žesta un pozas pilnīgumu, katru atsevišķu kustību un horeogrāfisko rakstu kopumā. Balerīnai piemīt rets traģiskās baleta aktrises talants, fenomenāls lēciens, izteiksmīga plastika un asa ritma izjūta. Viņas uzstāšanās stilu raksturo tehniska virtuozitāte, roku izteiksmīgums un spēcīgs aktiermākslas temperaments. Plisetskaja ir pirmā daudzu lomu izpildītāja Lielā teātra baletos. Kopš 1942. gada viņa dejo M. Fokines miniatūru "Mirstošais gulbis", kas kļuvusi par viņas unikālās mākslas simbolu.
Kā horeogrāfe Plisetskaja iestudēja R.K. baletus. Ščedrina "Anna Kareņina", "Kaija" un "Dāma ar suni", spēlējot tajās galvenās lomas. Viņa filmējusies daudzās baleta filmās, kā arī spēlfilmas kā dramatiska aktrise. Viņai ir piešķirtas daudzas starptautiskas balvas, tostarp Annas Pavlovas balva, Francijas Komandiera un Goda leģiona ordeņi. Viņai tika piešķirts Sorbonnas doktora tituls. Kopš 1990. gada viņš uzstājas kopā ar koncertu programmasārzemēs, vada meistarklases. Kopš 1994. gada starptautiskais konkurss "Maya" notiek Sanktpēterburgā, veltīta radošumam Plisecka.
Rubinšteins Ida Ļvovna(1885-1960), krievu dejotājs. Viņa piedalījās “Krievu gadalaikos” ārzemēs, pēc tam organizēja savu trupu. Viņai bija izteiksmīgs izskats un žestu plastiskums. Viņai īpaši sarakstīti vairāki baleti, tostarp M. Ravela “Bolero”.
Salle Marija(1707-1756), franču balerīna, uzstājās Parīzes operā. Sāncense Marija Kamargo. Viņas dejošanas stils, graciozs un sajūtu pilns, atšķīrās no Camargo tehniskā, virtuozā izpildījuma.
Semenova Marina Timofejevna(1908-1998), dejotājs, pedagogs. Semjonovas ieguldījums krievu baleta teātra vēsturē ir ārkārtīgi liels: tieši viņa veica izrāvienu klasiskā baleta neapgūtajās jomās. Viņas kustību gandrīz pārcilvēciskā enerģija piešķīra dejai jaunu dimensiju un pārkāpa virtuozās tehnikas robežas. Tajā pašā laikā viņa bija sievišķīga katrā kustībā, katrā žestā. Viņas lomas pārsteidza ar māksliniecisko spožumu, drāmu un dziļumu.
Spesivceva Olga Aleksandrovna(1895-1991), krievu dejotājs. Viņa strādāja Mariinska teātrī un Djagiļeva Krievu baletā. Spesivcevas deja izcēlās ar asām grafiskām pozām, perfektām līnijām un gaisīgu vieglumu. Viņas varones, tālu no reālā pasaule, iezīmējās ar izsmalcinātu, trauslu skaistumu un garīgumu. Viņas dāvana vispilnīgāk tika demonstrēta Žizeles lomā. Daļa tika veidota uz kontrastiem un būtiski atšķīrās no tā laika lielāko balerīnu šī tēla izpildījuma. Spesivtseva bija pēdējā tradicionālā romantiskā stila balerīna. 1937. gadā viņa slimības dēļ pameta skatuvi.
Taglioni Marija(1804-1884), 19. gadsimta itāļu baleta dinastijas pārstāvis. Sava tēva Filipo vadībā viņa studēja deju, lai gan viņas fiziskās īpašības īsti neatbilda viņas izvēlētajai profesijai: viņas rokas šķita pārāk garas, un daži apgalvoja, ka viņa ir saliekta. Marija pirmo reizi uzstājās Parīzes operā 1827. gadā, bet panākumus guva 1832. gadā, kad uzstājās galvenā ballīte viņas tēva iestudētajā baletā Silfīds, kas vēlāk kļuva par Taglioni un visa romantiskā baleta simbolu. Pirms Marijas Taglioni glītās balerīnas aizrāva skatītājus ar savu virtuozo dejas tehniku un sievišķīgo šarmu. Taglioni, nekādā gadījumā nav skaistums, radīja jauns tips balerīnas - garīgas un noslēpumainas. Filmā "La Sylphide" viņa iemiesoja pārdabiskas būtnes tēlu, kas personificē ideālu, nesasniedzamu skaistuma sapni. Plūstošā baltā kleitā, viegliem lēcieniem planēdama un sastingusi pirkstu galos, Taglioni kļuva par pirmo balerīnu, kas izmantojusi puantas kurpes un padarījusi tās par neatņemamu klasiskā baleta sastāvdaļu. Visas Eiropas galvaspilsētas viņu apbrīnoja. Vecumdienās Marija Taglioni, vientuļa un nabadzīga, mācīja dejas un labas manieres Londonas muižnieku bērniem.
Tallchief Marija(dz. 1925), izcila amerikāņu balerīna. Viņa uzstājās galvenokārt trupās, kuras vadīja Dž.Balančina. 1980. gadā viņa nodibināja Čikāgas pilsētas baleta trupu, kuru vadīja visus tās pastāvēšanas gadus – līdz 1987. gadam.
Ulanova Gaļina Sergejevna(1910-1998), krievu balerīna. Viņas darbu raksturoja reta visu izteiksmes līdzekļu harmonija. Viņa piešķīra garīgumu pat vienkāršai, ikdienas kustībai. Jau pašā Ulanovas radošās karjeras sākumā kritiķi rakstīja par pilnīgu vienotību viņas izpildījumā dejas tehnikai, dramatiskajai aktierspēlei un plastikai. Gaļina Sergeevna izpildīja galvenās lomas tradicionālā repertuāra baletos. Viņas augstākie sasniegumi bija Marijas lomas filmā Bahčisaraja strūklaka un Džuljeta filmā Romeo un Džuljeta.
Fokins Mihails Mihailovičs(1880-1942), krievu horeogrāfs un dejotājs. Pārvarot baleta tradīcijas, Fokine centās atbrīvoties no vispārpieņemtā baleta tērpa, stereotipiskajiem žestiem un rutīnas baleta numuru konstruēšanas. Baleta tehniku viņš uztvēra nevis kā mērķi, bet gan kā izteiksmes līdzekli. 1909. gadā Djagiļevs uzaicināja Fokinu kļūt par Krievijas sezonas horeogrāfu Parīzē. Šīs savienības rezultāts bija pasaules slava, kas pavadīja Fokinu līdz viņa dienu beigām. Viņš iestudējis vairāk nekā 70 baletus labākajos Eiropas un Amerikas teātros. Fokina iestudējumus joprojām atdzīvina vadošais baleta kompānijas miers.
Fonteina Margota(1919-1991), angļu primabalerīna, viena no slavenākajām divdesmitā gadsimta dejotājām. Viņa sāka mācīties baletu piecu gadu vecumā. Viņa debitēja 1934. gadā un ātri piesaistīja uzmanību. Fonteinas uzstāšanās Auroras lomā filmā "Sleeping Beauty" padarīja viņu slavenu visā pasaulē. 1962. gadā Fonteins uzsāka veiksmīgu sadarbību ar R.H. Nurejevs. Šī pāra izrādes kļuva par īstu baleta mākslas triumfu. Kopš 1954. gada Fonteins ir Karaliskās deju akadēmijas prezidents. Apbalvots ar Britu impērijas ordeni.
Čečeti Enriko(1850-1928), itāļu dejotājs un izcils pedagogs. Viņš izstrādāja savu pedagoģisko metodi, kurā centās maksimāli attīstīt dejas tehniku. Viņš pasniedza Sanktpēterburgas teātra skolā. Viņa audzēkņu vidū bija Anna Pavlova, Tamāra Karsavina, Mihails Fokins, Vaslavs Ņižinskis. Viņa mācību metode ir izklāstīta darbā “Klasiskās teātra dejas teorijas un prakses mācību grāmata”.
Elslers Fanijs(1810-1884), romantisma laikmeta austriešu balerīna. Viņai bija Taglioni sāncense, viņai bija dramatisks, kaislīgs temperaments un izcila aktrise.
Nobeigumā vēlos citēt mūsu izcilās balerīnas Maijas Pliseckas vārdus, ko viņa teica vienā no savām intervijām: “Manuprāt, balets ir māksla ar lielu un aizraujošu nākotni. Tā noteikti dzīvos, meklēs, attīstīsies noteikti mainīsies, kā tieši, kādā virzienā viņš ies, es zinu vienu lietu: mums visiem - gan māksliniekiem, gan horeogrāfiem - ir jāstrādā ļoti nopietni, netaupot cilvēkus, viņu ticība mākslai, nodošanās teātrim var darīt brīnumus, un to, kādi būs šie nākotnes baleta “brīnumi”, izšķirs pati dzīve.
Tie ir gaisīgi, slaidi, viegli. Viņu deja ir unikāla. Kas ir šīs izcilās mūsu gadsimta balerīnas?
Agripina Vaganova (1879-1951)
Viens no nozīmīgākajiem gadiem krievu baleta vēsturē ir 1738. gads. Pateicoties franču deju meistara Žana Batista Landes priekšlikumam un Pētera I akceptam, Sanktpēterburgā tika atvērta pirmā baleta deju skola Krievijā, kur 2010. gadā tika iesākts 2010. gadā. kas pastāv līdz mūsdienām un tiek saukta par Krievu baleta akadēmiju. A.Ya. Vaganova. Tā bija Agripina Vaganova, kura padomju laikos sistematizēja klasiskā impērijas baleta tradīcijas. 1957. gadā viņas vārds tika dots Ļeņingradas horeogrāfijas skolai.
Maija Plisecka (1925)
Izcilā 20. gadsimta otrās puses dejotāja, kas ar savu fenomenālo radošo ilgmūžību iegājusi baleta vēsturē, Maija Mihailovna Plisecka dzimusi 1925. gada 20. novembrī Maskavā.
1934. gada jūnijā Maija iestājās Maskavas horeogrāfijas skolā, kur viņa pastāvīgi mācījās pie skolotājiem E. I. Doļinskas, E. P. Gerdta, M. M. Ļeontjevas, bet par savu labāko skolotāju viņa uzskata Agripīnu Jakovļevnu Vaganovu, kuru satika jau Lielajā teātrī. tika pieņemts 1943. gada 1. aprīlī.
Maya Plisetskaya ir krievu baleta simbols. Viņa izpildīja vienu no savām galvenajām lomām kā Odeta-Odila no Gulbju ezera 1947. gada 27. aprīlī. Tieši šis Čaikovska balets kļuva par viņas biogrāfijas kodolu.
Matilda Kšesinskaja (1872-1971)
Dzimis dejotāja F. I. Kšesinska ģimenē, pēc tautības polis. 1890. gadā absolvējusi Sanktpēterburgas Teātra skolas baleta nodaļu. 1890-1917 viņa dejoja Mariinsky teātrī. Viņa kļuva slavena ar lomām Aurora (Guļošā skaistule, 1893), Esmeralda (1899), Terēze (Kavalērijas pārējā daļa) u.c. Viņas deja izcēlās ar spilgtu mākslinieciskumu un jautrību. 1900. gadu sākumā viņa piedalījās M. M. Fokines baletos: “Eunika”, “Chopiniana”, “Eros”, bet 1911.–1912. gadā uzstājās Djagiļevas krievu baleta trupā.
Anna Pavlova (1881-1931)
Dzimis Sanktpēterburgā. Pēc Sanktpēterburgas teātra skolas beigšanas 1899. gadā viņa tika uzņemta Mariinskas teātra trupā. Dejoja daļu klasiskie baleti“Riekstkodis”, “Mazais kuprītais zirgs”, “Raimonda”, “La Bajadēra”, “Žizele”. Dabiskās spējas un nepārtraukta izpildītājprasmju pilnveidošana palīdzēja Pavlovai 1906. gadā kļūt par trupas vadošo dejotāju.
Pavlovai bija milzīga ietekme uz jaunu iespēju apzināšanu Pavlovas uzstāšanās stilā. sadarbību ar inovatīviem horeogrāfiem A. Gorski un īpaši M. Fokinu. Pavlova izpildīja galvenās lomas Fokines baletos Šopiņana, Armīdas paviljons, Ēģiptes naktis u.c. 1907. gadā labdarības vakarā Mariinska teātrī Pavlova pirmo reizi izpildīja Fokines iestudēto horeogrāfisko miniatūru Gulbis (vēlāk Mirstošais gulbis). ), kas vēlāk kļuva par 20. gadsimta krievu baleta poētisku simbolu.
Svetlana Zakharova (1979)
Svetlana Zaharova dzimusi Luckā, Ukrainā, 1979. gada 10. jūnijā. Sešu gadu vecumā māte viņu aizveda uz horeogrāfijas klubu, kur Svetlana mācījās tautas dejas. Desmit gadu vecumā viņa iestājās Kijevas horeogrāfijas skolā.
Pēc četru mēnešu studijām Zaharova pameta skolu, jo viņas ģimene pārcēlās uz Austrumvāciju saskaņā ar militārā tēva jauno uzdevumu. Pēc sešiem mēnešiem atgriežoties Ukrainā, Zaharova atkal nokārtoja eksāmenus Kijevas horeogrāfijas skolā un nekavējoties tika uzņemta otrajā klasē. Kijevas skolā viņa mācījās galvenokārt pie Valērijas Suleginas.
Svetlana uzstājas daudzās pasaules pilsētās. 2008. gada aprīlī viņa tika atzīta par slavenā Milānas teātra La Scala zvaigzni.
Gaļina Ulanova (1909-1998)
Gaļina Sergejevna Ulanova dzimusi Sanktpēterburgā 1910. gada 8. janvārī (pēc vecā stila 1909. gada 26. decembrī), baletmeistaru ģimenē.
1928. gadā Ulanova absolvēja Ļeņingradas horeogrāfijas skolu. Diezgan drīz viņa pievienojās Ļeņingradas valsts trupai akadēmiskais teātris opera un balets (tagad Mariinskis).
Ulanovai Ļeņingradas aplenkuma laikā bija jāpamet mīļotais Mariinskas teātris. Lielā laikā Tēvijas karš Ulanova dejoja teātros Permā, Almati, Sverdlovskā, uzstājoties slimnīcās ievainoto priekšā. 1944. gadā Gaļina Sergeevna pārceļas uz Lielo teātri, kur viņa periodiski uzstājas kopš 1934. gada.
Gaļinas patiesais sasniegums bija Džuljetas tēls Prokofjeva baletā Romeo un Džuljeta. Viņas labākās dejas ir arī Mašas loma no Čaikovska “Riekstkodis”, Marija no “Bahčisarajas strūklakas” un Žizele Adana.
Tamāra Karsavina (1885-1978)
Dzimusi Sanktpēterburgā Mariinska teātra dejotāja Platona Karsavina ģimenē, Alekseja Homjakova, ievērojamā 19.gadsimta 1.puses filozofa un rakstnieka mazmeita, filozofa Ļeva Karsavina māsa.
Mācījusies pie A. Gorska Peturburgas Teātra skolā, kuru absolvējusi 1902. gadā. Vēl būdama studente, Gorska iestudētā baleta Dons Kihots pirmizrādē izpildīja Kupidona solo partiju.
Savu baleta karjeru viņa sāka akadēmiskās krīzes un izejas meklējumu periodā. Akadēmiskā baleta cienītāji Karsavina izpildījumā atrada daudz trūkumu. Savas uzstāšanās prasmes balerīna pilnveidoja pie labākajiem krievu un itāļu skolotājiem
Karsavinas ievērojamā dotība izpaudās viņas darbā pie M. Fokina iestudējumiem. Karsavina bija fundamentāli jaunu virzienu pamatlicējs 20. gadsimta sākumā baleta mākslā, kas vēlāk tika saukts par "intelektuālo mākslu".
Talantīgā Karsavina ātri ieguva primabalerīnas statusu. Viņa spēlēja galvenās lomas baletos Karnevāls, Žizele, Gulbju ezers, Guļošā skaistule, Riekstkodis un daudzos citos.
Uļjana Lopatkina (1973)
Uļjana Vjačeslavna Lopatkina dzimusi Kerčā (Ukraina) 1973. gada 23. oktobrī. Bērnībā viņa mācījusies deju klubos un vingrošanas nodaļā. Pēc mātes iniciatīvas viņa iestājās Krievu baleta akadēmijā. A.Ya. Vaganova Ļeņingradā.
1990. gadā kā studente Lopatkina piedalījās Otrajā Viskrievijas sacensības viņiem. A.Ya. Vaganova horeogrāfijas skolu audzēkņiem un saņēma pirmo balvu..
1995. gadā Uļjana kļuva par primabalerīnu. Uz viņas sasniegumiem labākās lomas klasiskajos un modernajos iestudējumos.
Jekaterina Maksimova (1931-2009)
Dzimis Maskavā 1939. gada 1. februārī. Kopš bērnības mazā Katja sapņoja par dejošanu un desmit gadu vecumā iestājās Maskavas horeogrāfijas skolā. Septītajā klasē viņa nodejoja savu pirmo lomu - Mašu filmā Riekstkodis. Pēc koledžas viņa pievienojās Lielajam teātrim un nekavējoties, praktiski apejot baleta korpusu, sāka dejot solo partijas.
Īpaša nozīme Maximovas darbā bija viņas dalībai televīzijas baletos, kas atklāja jaunu viņas talanta kvalitāti - komēdijas talantu.
Kopš 1990. gada Maksimova ir skolotāja un pasniedzēja Kremļa baleta teātrī. Kopš 1998. gada - Lielā teātra horeogrāfs-repetitors.
Natālija Dudinskaja (1912-2003)
Dzimis 1912. gada 8. augustā Harkovā.
1923.-1931.gadā viņa mācījās Ļeņingradas Horeogrāfijas skolā (A.Ya. Vaganova studente).
1931-1962 - Ļeņingradas Operas un baleta teātra vadošais dejotājs. CM. Kirovs. Viņa izpildīja galvenās lomas Čaikovska baletos “Gulbju ezers” un “Gulošā skaistule”, Prokofjeva “Pelnrušķīte”, Glazunova “Raimonda”, Ādama “Žizele” un citos.
Mēs apbrīnojam šo izcilo balerīnu prasmi. Viņi deva milzīgu ieguldījumu krievu baleta attīstībā!