Dejas māksla kopš seniem laikiem ir bijusi universāls pašizpausmes veids. Ķermeņa valodu saprot ikviens pasaulē, tāpēc dejošana ir tik populāra. No baleta līdz modernā deja, no hiphopa līdz salsai, no austrumu dejas uz flamenko - uz pēdējās desmitgadēs dejot kā augstā māksla, piedzīvo īstu labklājību.
Bet, runājot par atsevišķiem dejotājiem, var būt ļoti grūti izvēlēties tikai vienu kā labāko. Ja jūs interesē dejas un cilvēki, kas tai veltījuši visu savu dzīvi, tad iesakām iepazīties ar visvairāk 20. gadsimta slaveni un populāri dejotāji.
10 slavenākie 20. gadsimta dejotāji
1. RŪDOLF NURIEVS
Mākslinieks dzimis Krievijā un jau divdesmit gadu vecumā kļuva par Mariinska teātra solisti. 1961. gadā Nurijevs jautā politiskais patvērums, iespējams, varas iestāžu apspiešanas dēļ, un saņem to Francijā. Pēc tam mākslinieks dodas tūrē ar Grand Ballet du Marquis de Cuevas.
Aculiecinieki stāsta, ka Nurejevs bijis apbrīnojami harizmātisks, un viņa emocionālā uzstāšanās duetā ar Fonteinu filmā Romeo un Džuljeta joprojām ir viena no spēcīgākajām izrādēm starp duetiem baleta vēsturē.
Diemžēl Nurejevs kļuva par vienu no pirmajiem HIV upuriem un 1993. gadā nomira no AIDS. Pēc divdesmit gadiem mēs joprojām baudām lielo mantojumu, ko viņš atstāja.
2. MIHAILS BARIŠŅIKOVS
Mihails Barišņikovs ir viens no visu laiku izcilākajiem baletdejotājiem, kuru daudzi kritiķi uzskata par labāko. Pirms pievienošanās Mariinskas teātra trupai 1967. gadā Barišņikovs mācījās baletu Ļeņingradas Vaganovas skolā. Kopš savas karjeras sākuma Mariinska teātrī Mihails ir ieņēmis vadošās lomas desmitiem iestudējumu.
Barišņikovam bija galvenā loma baleta kā populārās kultūras daļas rašanās 70. gadu beigās un 80. gadu sākumā, un viņš bija mākslas veida seja vairāk nekā divus gadu desmitus.
Mūsdienās Mihails Barišņikovs, iespējams, ir mūsu laika ietekmīgākais un slavenākais dejotājs.
3. Freds Astērs un Džindžers Rodžerss
Freds Astērs un Džindžers Rodžerss – šis lieliskais deju pāris šodien ir trešajā vietā visvairāk. slaveni dejotāji 20. gadsimts. Pāris bija ļoti harmonisks, viņš pasniedza viņai klasi, un viņa padarīja viņu vēl harizmātiskāku. Viņu priekšnesumi bija pieejami visplašākajām masām, un sabiedrība uz tām atbildēja ar patiesu mīlestību.
Astēra un Rodžersa karjeras ziedu laiki pienāca Lielās depresijas laikā, un laiks bija ārkārtīgi veiksmīgs: daudzi amerikāņi tajā laikā cīnījās, lai savilktu galus kopā, un ugunīgās dejas pāri ļāva viņiem vismaz uz brīdi aizbēgt no realitātes un izklaidēties.
4. JOAKINS KORTEZS
Hoakins Kortess ir jaunākais no mūsu sarakstā iekļautajiem dejotājiem. Lai gan viņš vēl nav beidzis savu karjeru un, iespējams, nav dejojis visvairāk slavenā deja, Kortess ir viens no retajiem dejotājiem vēsturē, kurš saņēmis seksa simbola titulu un ir neticami populārs gan sieviešu, gan vīriešu vidū. Madonna un Dženifera Lopesa apgalvo, ka viņu dievina, savukārt Naomi Kempbela un Mira Sorvino pievienojas to sieviešu rindām, kuru sirdis viņš salauza.
Var droši teikt, ka Hoakins Kortess ir viens no izcilākajiem flamenko dejotājiem pasaulē. Starp viņa vīriešu kārtas cienītājiem ir Tarantino, Armani, Al Pacino, Banderas un Sting. Fani viņu sauc par flamenko dievu, un, ja noskatīsies kaut vienu viņa priekšnesuma ierakstu, sapratīsi, kāpēc. Četrdesmit četru gadu vecumā Kortess joprojām ir viens, viņš reiz paziņoja: "Dejo ir mana sieva, mana vienīgā sieviete."
5. MIKELS DŽEKSONS
Maikls Džeksons bija cilvēks, kurš padarīja dejošanu par svarīgu mūsdienu popmūzikas elementu. Lielākā daļa mūsdienu popzvaigžņu, piemēram, Džastins Bībers, Ašers, Džastins Timberleiks, atzina, ka in dažādi laiki tos ļoti ietekmēja Maikla Džeksona stils.
Viņa ieguldījums dejā ir milzīgs. Džeksons bija novators, kurš pats radīja jaunas deju kustības. Viņa dabiskā grācija, lokanība un ritma izjūta veicināja paraksta "Džeksona stils" rašanos. Kolēģi viņu sauca par “sūkli” par viņa spēju meklēt un atrast jaunas idejas un paņēmienus, lai kur viņš atrastos.
Džeksons iedvesmu meklējis Džeimsa Brauna, Marselas Marso, Džīnas Kellijas darbos un, lai cik dīvaini tas neizklausītos, klasiskā baleta dejotāju priekšnesumos. Maikla Džeksona oriģinalitāte un unikālais stils atnesa viņam slavu, un šodien viņš stāv līdzās citiem populārās mūzikas gigantiem, piemēram, Elvisam un Bītliem.
6. SILVIJS GILLEMS
Četrdesmit astoņus gadus veca Silvija Gilema joprojām ir viena no populārākajām balerīnām pasaulē. Giljama ir mainījusi baleta seju, viņas izrādes pārsniedz tā klasiskās robežas.
Tā vietā, lai veidotu klasisku balerīnas karjeru, Gilems izdarīja drosmīgu izvēli, vienlīdz piedaloties Parīzes operas iestudējumos un Viljama Forsaita projektos. Kopā ar Mariju Kallasu operas pasaulē Silvija Gilema atkal veidoja populāro balerīnas tēlu.
7. GENE KELLY
Džīns Kellijs bija viens no visvairāk slavenās zvaigznes Holivudas mūzikli. Kellija numuri harmoniski apvienoja baleta elementus un modernās dejas kustības – tas bija viņa paša unikālais stils. Kellija ienesa teātra izrādēs jaunas dejas tendences.
Kellija mantojums ir viņa mūzikas video, kas atzīts un mīlēts visā pasaulē. Vairāk nekā viena amerikāņu dejotāju paaudze ir atradusi kaut ko savu viņa kustībās un stilā.
8. DOZEFĪNA BEIKERE
Lai gan Žozefīnes Beikeres vārds galvenokārt ir saistīts ar ziedu laikiem džeza mūzika- džeza zelta laikmets, viņas ietekme uz topošajām un mūsdienu zvaigznēm joprojām ir liela.
Žozefīne Beikere ir viena no pirmajām Āfrikas izcelsmes zvaigznēm. Viņa ieradās Parīzē 1925. gadā un burtiski valdzināja sabiedrību ar savu eksotiskā šarma un talanta kombināciju. Žozefīne uzstājās Folies Bergere, un tas bija labs sākums viņas karjerai. Francijā mākslinieks nejuta tik plaši izplatītus rasu aizspriedumus kā tolaik ASV.
Savas dzīves beigās Žozefīne atgriezās uz skatuves. Viņa nomira 1975. gadā no smadzeņu asiņošanas.
9. MARTA GREIMA
Marta Grehema tiek uzskatīta par modernās dejas māti. Viņa radīja vairāk nekā simt piecdesmit unikālus horeogrāfiskus numurus, un tiem bija milzīga ietekme uz visām mūsdienu dejas jomām.
Viņas tehnika atšķiras no klasiskās, un tādas kustības kā kompresija, atlaišana un spirāle ir viņas pašas izdomāts. Grehems gāja vēl tālāk un izveidoja “kustību valodu”, kuras pamatā bija cilvēka ķermeņa izteiksmīgās spējas.
10. VĀKLAVS ŅIJINSKIS
Vaslavs Ņižinskis bija viens no talantīgākajiem baletdejotājiem vēsturē. Diemžēl no viņa uzstāšanās nav palicis neviens ieraksts, tāpēc šobrīd nav iespējams novērtēt viņa neticamo talantu.
Ņižinskis bija slavens ar savu pārsteidzoša spēja spītējot gravitācijai, kas tika iemiesota viņa lieliskajos lēcienos. Vāclavs bija leģendārās Annas Pavlovas partneris.
Ņižinskis no skatuves aizgāja 1919. gadā divdesmit deviņu gadu vecumā. Viņš bija slims ar šizofrēniju, un biežie nervu sabrukumi neļāva viņam turpināt darbu. Pēdējos dzīves gadus mākslinieks pavadīja psihiatriskajās slimnīcās un patversmēs.
Balets tiek saukts par mūsu valsts mākslas neatņemamu sastāvdaļu. Krievu balets tiek uzskatīts par autoritatīvāko pasaulē, standartu. Šajā apskatā ir apkopoti piecu izcilu krievu balerīnu veiksmes stāsti, uz kurām vēl šodien skatās.
Anna Pavlova
Izcila balerīna Anna Pavlova dzimis no mākslas tālu ģimenē. Vēlme dejot viņai radās 8 gadu vecumā pēc tam, kad meitene ieraudzīja baleta izrāde"Guļošā skaistule". 10 gadu vecumā Anna Pavlova tika uzņemta Imperatora teātra skolā, un pēc absolvēšanas viņa tika uzņemta Mariinskas teātra trupā.
Interesanti ir tas, ka topošā balerīna netika ievietota baleta korpusā, bet gan nekavējoties sāka uzticēt atbildīgās lomas iestudējumos. Anna Pavlova dejoja vairāku horeogrāfu vadībā, bet visveiksmīgākais un auglīgākais tandēms, kas būtiski ietekmējis viņas uzstāšanās stilu, bija Mihailam Fokinam.
Anna Pavlova atbalstīja horeogrāfa drosmīgās idejas un labprāt piekrita eksperimentiem. Miniatūra "Mirstošais gulbis", kas vēlāk kļuva vizītkarte Krievu balets, bija gandrīz ekspromts. Šajā iestudējumā Fokine deva balerīnai lielāku brīvību, ļaujot viņai patstāvīgi izjust “Gulbja” noskaņu un improvizēt. Vienā no pirmajām recenzijām kritiķis apbrīnoja redzēto: "Ja balerīna uz skatuves spēj atdarināt dižciltīgāko putnu kustības, tad tas ir sasniegts:."
Gaļina Ulanova
Gaļinas Ulanovas liktenis bija iepriekš noteikts jau no paša sākuma. Meitenes māte strādāja par baleta skolotāju, tāpēc Gaļina, pat ja viņa ļoti gribēja, nevarēja apiet baleta stieni. Gadu nogurdinošās apmācības rezultātā Gaļina Ulanova kļuva par titulētāko mākslinieci Padomju Savienība.
Pēc horeogrāfijas tehnikuma beigšanas 1928. gadā Ulanova tika uzņemta baleta trupaĻeņingradas operas un baleta teātris. Jau no pirmajām izrādēm jaunā balerīna piesaistīja skatītāju un kritiķu uzmanību. Gadu vēlāk Ulanovai tika uzticēts izpildīt Odetas-Odīlas galveno lomu filmā Gulbju ezers. Žizele tiek uzskatīta par vienu no balerīnas triumfējošajām lomām. Uzvedot varones trakuma ainu, Gaļina Ulanova to darīja tik dvēseliski un pašaizliedzīgi, ka pat klātesošie vīrieši nespēja novaldīt asaras.
Gaļina Ulanova sasniedza . Viņi viņu atdarināja, pasaules vadošo baleta skolu skolotāji pieprasīja, lai viņu audzēkņi veic soļus "kā Ulanova". Slavenā balerīna ir vienīgā pasaulē, kurai viņas dzīves laikā tika uzcelti pieminekļi.
Gaļina Ulanova uz skatuves dejoja līdz 50 gadu vecumam. Viņa vienmēr bija stingra un prasīga pret sevi. Pat vecumdienās balerīna katru rītu sāka ar nodarbībām un svēra 49 kg.
Olga Lepešinskaja
Kaislīgam temperamentam, dzirkstošai tehnikai un kustību precizitātei Olga Lepešinskaja iesauka "Spāres lēcējs". Balerīna dzimusi inženieru ģimenē. AR agrā bērnība meitene burtiski jūsmoja par dejošanu, tāpēc viņas vecākiem nekas cits neatlika kā sūtīt viņu uz Lielā teātra baleta skolu.
Olga Lepešinskaja viegli tika galā ar abām baleta klasikām (“ Gulbju ezers", "Sleeping Beauty"), un ar moderniem iestudējumiem ("Sarkanā magone", "Parīzes liesmas.") Lielā Tēvijas kara laikā Lepešinskaja bezbailīgi uzstājās frontē, paaugstinot karavīru morāli.
Title="Olga Lepešinskaja -
balerīna ar kaislīgu temperamentu. | Foto: www.etoretro.ru." border="0" vspace="5">!}
Olga Lepešinskaja -
balerīna ar kaislīgu temperamentu. | Foto: www.etoretro.ru.
Neskatoties uz to, ka balerīna bija Staļina mīļākā un viņai bija daudz balvu, viņa bija ļoti prasīga pret sevi. Jau lielā vecumā Olga Lepešinskaja sacīja, ka viņas horeogrāfiju nevar saukt par izcilu, taču viņas “dabiskā tehnika un ugunīgais temperaments” padarīja viņu par neatkārtojamu.
Maija Plisecka
Maija Plisecka- vēl viena izcila balerīna, kuras vārds ar zelta burtiem ierakstīts krievu baleta vēsturē. Kad topošajai māksliniecei bija 12 gadu, viņu adoptēja tante Šulamita Meserere. Plisetskajas tēvs tika nošauts, bet viņas māte un mazais brālis tika nosūtīti uz Kazahstānu uz nometni dzimtenes nodevēju sievām.
Tante Plisetskaja bija balerīna Lielais teātris, tāpēc arī Maija sāka apmeklēt horeogrāfijas nodarbības. Meitene šajā jomā guva lielus panākumus un pēc koledžas beigšanas tika uzņemta Lielā teātra trupā.
Pliseckas iedzimtais mākslinieciskums, izteiksmīgā plastika un fenomenālie lēcieni padarīja viņu par primabalerīnu. Maya Plisetskaya spēlēja galvenās lomas visos klasiskajos iestudējumos. Viņa bija īpaši veiksmīga traģiski attēli. Tāpat balerīna nebaidījās no eksperimentiem mūsdienu horeogrāfijā.
Pēc tam, kad 1990. gadā balerīna tika atlaista no Lielā teātra, viņa nekrita izmisumā un turpināja spēlēt solo izrādes. Pārpildītā enerģija ļāva Plisetskajai debitēt iestudējumā “Ave Maya” viņas 70. dzimšanas dienā.
Ludmila Semenjaka
Skaista balerīna Ludmila Semenjaka uzstājās uz Mariinska teātra skatuves, kad viņai bija tikai 12 gadu. Talantīgais talants nevarēja palikt nepamanīts, tāpēc pēc kāda laika Ludmila Semenjaka tika uzaicināta uz Lielo teātri. Būtiska ietekme Gaļina Ulanova, kura kļuva par viņas mentori, ietekmēja balerīnas darbu.
Semenjaka ar jebkuru daļu tika galā tik dabiski un bez piepūles, ka no malas šķita, ka viņa nepieliek nekādas pūles, bet vienkārši izbauda deju. 1976. gadā Ludmila Ivanovna saņēma Parīzes Dejas akadēmijas Annas Pavlovas balvu.
Deviņdesmito gadu beigās Ludmila Semenjaka paziņoja, ka aiziet no balerīnas karjeras, taču turpināja darboties kā skolotāja. Kopš 2002. gada Ludmila Ivanovna ir Lielā teātra skolotāja-skolotāja.
Bet baleta mākslu viņš apguva Krievijā un lielāko dzīves daļu pavadīja, uzstājoties ASV.
IN pirmsrevolūcijas Krievija balets bija ļoti populārs. Neskatoties uz to, ka pēc revolūcijas daudzi imperatora teātra dejotāji pameta valsti un sāka uzstāties uz ārvalstu teātru skatuvēm, Krievijā bija palikuši daudzi mākslinieki, kuri spēja atdzīvināt baleta mākslu valstī un atrada padomju baletu. . Un pirmais viņiem palīdzēja šajā jautājumā tautas komisārs pēc izglītības Anatolijs Lunačarskis, kurš pielika daudz pūļu, lai saglabātu un attīstītu šo mākslas veidu noplicinātā stāvoklī. 20. gadsimta 30. gados sāka parādīties pirmās padomju baleta zvaigznes. Daudzi no viņiem saņēma titulu tautas mākslinieks RSFSR un PSRS:
- Jekaterina Gelsere;
- Agripīna Vaganova;
- Gaļina Ulanovna;
- Olga Lepešinskaja;
- Vasilijs Tihomirovs;
- Mihails Gabovičs;
- Aleksejs Ermolajevs;
- Rostislavs Zaharovs;
- Asafs Meserers;
- Konstantīns Sergejevs un citi.
40. - 50. gadi
Šajos gados Sanktpēterburgas Imperiālais teātris tika pārdēvēts par baletu. Kirovs (tagad Mariinska teātris), un šī teātra mākslinieciskā vadītāja bija godātā balerīna Agripina Vaganova, Petipas un Čečeti audzēkne. Viņa bija spiesta pārveidoties sižeti, pakārtojot tos padomju ideoloģiskajiem principiem. Piemēram, baleta “Gulbju ezers” beigas no traģiskām tika mainītas uz cildenu. Imperators Baleta skola gadā kļuva par Ļeņingradas Valsts horeogrāfijas institūtu. Šeit mācījās nākotnes padomju baleta zvaigznes. Pēc izcilās balerīnas nāves 1957. gadā šī izglītības iestāde tika pārdēvēta par Agripinas Vaganovas Krievu baleta akadēmiju. Tā to sauc līdz šai dienai. Populārākie baleta teātri valstī ir Maskavas Lielais teātris un vārdā nosauktais teātris. Kirovs (Mariinska teātris) Ļeņingradā. Teātru repertuārā bija gan ārzemju, gan krievu darbi Padomju komponisti. Īpaši populāri bija baleti “Pelnrušķīte” un “Romeo un Džuljeta” un citi Tēvijas karš. Tomēr savu kulmināciju tas sasniedza gadsimta vidū. Kara gados izsalcis pēc kultūras pasākumiem padomju cilvēki applūda teātra zāles, un katra jauna izrāde tika izpārdota. Baletdejotāji bija ļoti populāri. Šajos gados parādījās jaunas padomju baleta zvaigznes: Tatjana Zimina, Maija Plisecka, Jurijs Grigorovičs, Māris Liepa, Raisa Stručkova, Boriss Bregvadze, Vera Dubrovina, Inna Zubkovska, Askolds Makarovs, Tamāra Seiferta, Nadežda Nadeždina, Vera Bo Orvlova, Violeta citi.
60. - 70. gadi
Turpmākajos gados padomju balets kļuva par PSRS pazīmi. Lielā un Kirova teātra trupas veiksmīgi apceļoja visu pasauli, ceļojot pat aiz dzelzs priekškara. Dažas padomju baleta zvaigznes, nokļuvušas "virs kalna" un izsvērušas visus plusus un mīnusus, nolēma tur palikt un lūdza politisko patvērumu. Viņus savā dzimtenē uzskatīja par nodevējiem, un plašsaziņas līdzekļi rakstīja par slavenajiem "bēdzējiem". Aleksandrs Godunovs, Natālija Markova, Valērijs Panovs, Rūdolfs Nurijevs - viņiem visiem bija lieliski panākumi un viņi bija pieprasīti plkst. baleta ainas prestižākie teātri pasaulē. Tomēr padomju baletdejotājs Lielais Rūdolfs Nurejevs ieguva vislielāko popularitāti pasaulē. Viņš kļuva par leģendu pasaules kultūras vēsturē. Kopš 1961. gada viņš nav atgriezies no Parīzes turnejas un kļuva par Koventgārdena premjeru, bet no 80. gadiem kļuva par Parīzes Lielās operas vadītāju.
Secinājums
Mūsdienās krievu balets nezaudē savu popularitāti, un padomju horeogrāfu audzinātie jaunie mākslinieki ir pieprasīti visā pasaulē. Krievu baleta mākslinieki 21. gadsimtā ir brīvi savās darbībās. Viņi var brīvi slēgt līgumus un uzstāties uz ārzemju teātru skatuvēm un ar savām spožajām izrādēm ikvienam pierādīt, ka krievu balets ir labākais visā pasaulē.
17. martā izcilajam krievu dejotājam Rūdolfam Nurejevam būtu apritējuši 78 gadi. Baleta klasiķis Rolands Petits Nurjevu nodēvēja par bīstamu, prese viņu nodēvēja par traku tatāru, un rokzvaigznes un honorāri apliecināja viņam mīlestību. ELLE - par “baleta krieviem”, kuri guvuši panākumus Rietumos.
Sāra Bernharda ticēja Ņižinskim lielākais aktieris pasaule, prese – ne mazāk kā astotais pasaules brīnums. Kijevas izcelsmes, Mariinska teātra dejotājs, Ņižinskis debitēja Parīzē, kur pārsteidza skatītājus un kritiķus ar savu fenomenālo tehniku, plastiskumu un gaumi. Un pats pārsteidzošākais ir tas, ka viņa dejotāja karjera ilga tikai desmit gadus. 1917. gadā viņš pēdējo reizi parādījās uz skatuves un līdz pat savai nāvei 1950. gadā cīnījās ar šizofrēniju, pārvietojoties starp psihiatriskajām klīnikām. Ņižinska ietekmi uz pasaules baletu ir grūti pārvērtēt, un viņa dienasgrāmatas joprojām speciālisti atšifrē un interpretē dažādi.
Viena no galvenajām krievu baleta zvaigznēm pasaulē Nurejevs bija īsta popzvaigzne, spilgta un skandaloza. Grūts, strīdīgs raksturs, augstprātība, vētraina personīgā dzīve un tieksme uz šokēšanu neaizsedza galveno - Nurijeva neticamo talantu, kuram izdevās apvienot baleta tradīcijas un pašreizējās, kā tagad saka, tendences. Ufas iedzīvotājs, ilgi gaidītais dēls, kurš neattaisnoja sava militārā tēva cerības, kurš Rūdolfu nicinoši sauca par "balerīnu", savu slavenāko lēcienu veica nevis uz skatuves, bet gan Parīzes lidostas kontroles zonā. . 1961. gadā padomju dejotājs Nurejevs pēkšņi pacēlās ar 30 frankiem kabatā, lūdzot politisko patvērumu. Tā sākās Nurijeva pacelšanās uz pasaules baletu Olimpu. Slava, nauda, greznība, ballītes Studio 54, zelts, brokāts, baumas par sakariem ar Frediju Merkūriju, Īvu Senlorānu, Eltonu Džonu un labākās lomas Londonas Karaliskajā baletā, Parīzes Lielās operas baleta grupas vadītājs. Pilnīgi slims Nurijevs savas dzīves pēdējās simts dienas pavadīja mīļotajā Parīzē. Viņš tur ir apglabāts.
Vēl viens slavens baleta pārstāvis, kuru droši var saukt par popzvaigzni, daudzējādā ziņā ir līdzīgs Nurijevam: bērnība padomju guberņā (ja Rīgu uzskatām par guberņu - joprojām ne Maskava vai Ļeņingrada), pilnīga neizpratne no viņa tēvs un īsts mākslinieciskais pacēlums ārpus PSRS. 1974. gadā paliekot Rietumos, Barišņikovs ātri nostiprinājās virsotnē: vispirms viņš vadīja leģendāro Ņujorkas pilsētas baletu, pēc tam deviņus gadus, no 1980. līdz 1989. gadam, vadīja ne mazāk slaveno Amerikas baleta teātri. Viņš arī aktīvi un diezgan veiksmīgi, lai arī nevienmērīgi, darbojās filmās, kļuva par sabiedrisku cilvēku, tikās ar Holivudas skaistulēm Džesiku Langi un Lizu Minnelli. Un jaunai publikai, tālu no baleta (un, starp citu, no Džozefa Brodska, ar kuru Barišņikovam bija īsta draudzība), šī neticamā persona kļuva pazīstama, pateicoties nelielai, bet pamanāmai lomai seriālā “Sekss iekšā. liela pilsēta" Sāra Džesika Pārkere ir viņa lielākā fane. nosauca Mihailu Barišņikovu par skarbu zēnu - " foršs puisis" Kurš gan strīdētos.
Vladimirs Vasiļjevs ir 20. gadsimta otrās puses Lielā teātra un visa krievu baleta simbols. Sakarā ar to, ka Vasiļjevs dzīvoja Padomju Savienībā, viņa popularitāte Rietumos ir daudz zemāka par tā paša Barišņikova godību, lai gan mākslas pazinēji viņu, protams, pazīst un novērtē. Vasiļjevs strādāja galvenokārt Eiropā, pakāpeniski mainot savu profesiju uz horeogrāfu. Kazaņa un Parīze, Roma un Perma, Viļņa un Rio - Vasiļjeva radošo kustību ģeogrāfija apliecina un apstiprina viņa kosmopolītismu.
Gaišmatainais milzis, Lielā zvaigzne Godunovs 1979. gada augustā, atrodoties turnejā pa štatiem, nolēma mājās neatgriezties. Izvērsās šausmīga drāma, kurā bija iesaistīts ne tikai pats mākslinieks un viņa sieva balerīna Ludmila Vlasova, bet arī Džozefs Brodskis, FIB un pat ASV un Padomju Savienības vadītāji. Paliekot štatos, Godunovs kļuva par slavenā amerikāņa daļu baleta teātris, kurš galu galā aizgāja pēc strīda ar savējo labākais draugs Mihails Barišņikovs. Tad sekoja darbs viņa paša projekta “Godunovs un draugi” ietvaros, panākumi, romāns ar aktrisi Žaklīnu Bisē un pēkšņa aiziešana no profesijas. Bissets pārliecināja Aleksandru sākt kinokarjeru, un tas viņam daļēji izdevās: “Liecinieks” ar Harisonu Fordu un īpaši “Die Hard” padarīja vakardienas baletdejotāju par Holivudas zvaigzni. Taču pašam Godunovam nepatika būt malā, lai gan tie, kuri pat nebija interesējušies par baletu, tagad bija uzzinājuši par “šo krievu”.
Viņš nekad neatgriezās pie dejošanas, un 1995. gadā nomira 45 gadu vecumā. "Es uzskatu, ka viņš neiesakņojās un nomira no vientulības," sacīja Džozefs Brodskis, kurš aktīvi piedalījās viņa liktenī kā "pārbēdzējs".
Dejas māksla ir unikāls izteiksmes veids, kas izmanto universālu, ikvienam saprotamu ķermeņa valodu. No baleta līdz modernajai dejai, no hiphopa līdz salsai un no austrumu dejas līdz flamenko - dejo pēdējā laikā ir kļuvusi par prieku, kas ir sava veida atdzimšana.
Bet, ja runājam par atsevišķiem dejotājiem, kuram no viņiem ir labākās kustības? Labākā poza, spēks un asums? Zemāk ir desmit divdesmitā gadsimta izcilākie dejotāji, kas izvēlēti viņu slavas, popularitātes un ietekmes dēļ. pasaules māksla dejot.
10. Vaslavs Ņižinskis
Vaslavs Ņižinskis bija viens no talantīgākajiem baletdejotājiem vēsturē, iespējams, pat izcilākais. Diemžēl nav skaidru kadru par viņa neticamo talantu kustībā, kas ir galvenais iemesls, kāpēc viņš šajā sarakstā ieņem tikai desmito vietu.
Ņižinskis bija labi pazīstams ar savu apbrīnojamo spēju pretoties gravitācijai ar saviem lieliskajiem lēcieniem, kā arī spēju pilnībā iejusties lomā, kuru viņš spēlēja. Viņš ir pazīstams arī ar dejošanu pointe kurpēs, kas nav bieži sastopama dejotājiem. Ņižinskis dejoja galvenajās lomās pārī ar leģendāro balerīnu Annu Pavlovu. Tad Tamāra Karsavina, Londonas Karaliskās deju akadēmijas dibinātāja, kļuva par viņa partneri. Kopā ar Karsavinu viņi tika raksturoti kā "tā laika priekšzīmīgākie mākslinieki".
Ņižinskis no skatuves aizgāja 1919. gadā, salīdzinoši jaunā divdesmit deviņu gadu vecumā. Tiek uzskatīts, ka viņa aiziešana pensijā bija nervu sabrukuma dēļ, un viņam tika diagnosticēta arī šizofrēnija. Ņižinskis turējās pēdējos gados savu dzīvi psihiatriskajās slimnīcās un patvērumos. Pēdējo reizi viņš publiski dejoja Otrā pasaules kara pēdējās dienās, pārsteidzot krievu karavīru grupu ar savām sarežģītajām deju kustībām. Ņižinskis nomira Londonā 1950. gada 8. aprīlī.
9. Marta Grehema
Marta Grehema tiek uzskatīta par modernās dejas māti. Viņa radīja vienīgo pilnībā kodificēto modernās dejas tehniku, savas horeogrāfes dzīves laikā radīja vairāk nekā simt piecdesmit darbus, un tai bija milzīga ietekme uz visām modernās dejas jomām.
Viņas tehnikas novirze no klasiskais balets, kā arī noteiktu ķermeņa kustību, piemēram, kompresijas, atbrīvošanas un spirāles, izmantošanai ir bijusi liela ietekme uz pasaules dejas mākslu. Grehems pat gāja tik tālu, ka radīja kustību “valodu”, kuras pamatā ir cilvēka ķermeņa izteiksmīgās spējas.
Viņa dejoja un veidoja horeogrāfiju vairāk nekā septiņdesmit gadus. Šajā laikā viņa kļuva par pirmo dejotāju, kas uzstājās Baltajā namā; pirmais dejotājs, kurš ceļojis uz ārzemēm kā kultūras vēstnieks, un pirmais dejotājs, kurš saņēmis augstāko civilo pagodinājumu – prezidenta brīvības medaļu. Kā modernās dejas māte viņa tiks iemūžināta cilvēku atmiņā ar saviem neticami emocionālajiem priekšnesumiem, unikālo horeogrāfiju un īpaši ar pašmāju dejas tehniku.
8. Žozefīne Beikere
Lai gan Žozefīnes Beikeres vārds galvenokārt saistās ar džeza laikmetu, viņas ugunīgās dejas turpina ietekmēt dejas pasauli gandrīz simt desmit gadus pēc viņas dzimšanas, kā tas vienmēr ir bijis.
Daudzus gadu desmitus pirms Madonnas, Bejonses, Dženetas Džeksones, Britnijas Spīrsas un Dženiferas Lopesas bija Džozefīne Beikere, viena no pasaulē pirmajām afrikāņu izcelsmes slavenībām. Žozefīne devās uz Parīzi 1925. gadā, lai dejotu La Revue Nègre. Viņa atstāja paliekošu iespaidu uz franču publiku ar savu perfekto eksotiskā šarma un talanta kombināciju.
Nākamajā gadā viņa uzstājās Folies Bergère, un tas bija viņas karjeras patiesais sākums. Viņa parādījās banānu svārkos un pārsteidza pūli ar savu dejošanas stilu. Vēlāk viņa pievienoja dziedāšanu savām izrādēm un daudzus gadus palika populāra Francijā. Žozefīne Beikere atbildēja uz franču tautas dievināšanu, 1937. gadā pati kļūstot par Francijas pilsoni.
Francijā viņa nejuta tādu pašu rasu aizspriedumu līmeni, kāds tajā laikā bija Amerikas Savienotajās Valstīs. Savas dzīves beigās Žozefīne Beikere cerēja izveidot "pasaules ciematu" savā īpašumā Francijā, taču šos plānus sagrāva finansiālās grūtības. Lai savāktu līdzekļus, viņa atgriezās uz skatuves. Viņas atgriešanās bija īsa, taču tas bija triumfs Brodvejā 1970. gados, un 1975. gadā viņa atklāja retrospektīvu izrādi Parīzē. Viņa nomira tajā gadā no smadzeņu asiņošanas nedēļu pēc izstādes atklāšanas.
7. Džīna Kellija
Džīns Kellijs bija viena no lielākajām zvaigznēm un lielākajiem novatoriem Holivudas mūziklu zelta laikmetā. Kellija uzskatīja savu savs stils, kaut kas līdzīgs dažādu dejas pieeju hibrīdam, viņš savas kustības pārņēma no modernās dejas, baleta un stepa.
Kellija ienesa teātrī deju, izmantojot katru savas dekorācijas collu, katru virsmu un katru plato kameras leņķi, lai izlauztos no filmas divdimensiju ierobežojumiem. Un, to darot, viņš mainīja veidu, kā filmu veidotāji skatījās uz savām kamerām. Pateicoties Kellijai, kamera kļuva par dzīvu instrumentu un pat dejotāju, kuru tā filmēja.
Kellijas mantojums caurvij mūzikas video industriju. Fotogrāfs Maiks Solsberijs nofotografēja Maiklu Džeksonu filmas "Off The Wall" vākam, valkājot "baltas zeķes un vieglas ādas Gene Kelly loafers", kas ir kļuvušas par kinozvaigznes preču zīmi. Tas bija šis attēls, kas pēc kāda laika kļuva par viņa pašu atpazīstami zīmoli dziedātāja
Paula Abdula, kas sākotnēji bija pazīstama ar savu dejošanu un horeogrāfiju, atsaucās uz Kellijas slaveno deju ar Džeriju peli savā kičīgajā videoklipā dziesmai “Oposites Attract”, kas beidzas ar stepa deju. Ašers bija vēl viens visvairāk pārdotais mākslinieks, kurš godināja Kellijas mantojumu. Nekad nebūs tāda dejotāja kā Kellija, un viņa ietekme turpina rezonēt amerikāņu dejotāju paaudzēs.
6. Silvija Giljema
Četrdesmit astoņus gadus veca Silvija Gilema turpina pārkāpt baleta un gravitācijas likumus. Giljama mainīja baleta seju ar saviem neparastajiem talantiem, kurus viņa vienmēr izmantoja ar inteliģenci, integritāti un iejūtību. Viņas dabiskā zinātkāre un drosme veda viņu uz visdrosmīgākajiem ceļiem, kas pārsniedz klasiskā baleta ierastās robežas.
Tā vietā, lai visu savu karjeru veltītu "drošām" izrādēm, viņa pieņēma drosmīgus lēmumus, vienlīdz spējot izpildīt "Raimondas" lomu Parīzes operā vai būt daļa no novatoriskas dejas izrādes, kuras pamatā ir Forsaitas darbs Kaut kas paaugstināts." Gandrīz nevienai citai dejotājai nav šāda diapazona, tāpēc nav pārsteidzoši, ka viņa ir kļuvusi par standartu lielākajai daļai dejotāju visā pasaulē. Tāpat kā Marija Kallasa operas pasaulē, Gilema spēja mainīt populāro balerīnas tēlu.
5. Maikls Džeksons
Maikls Džeksons bija tieši tas cilvēks, kurš varēja mūzikas video tendence, un viņš, bez šaubām, ir tas, kurš padarīja dejošanu par svarīgu mūsdienu popmūzikas elementu. Džeksona kustības jau ir kļuvušas par standarta vārdu krājumu pop un hip-hop dejās. Lielākā daļa mūsdienu popmūzikas ikonu, piemēram, Džastins Bībers, Ašers, Džastins Timberleiks atzīst, ka Maikla Džeksona stils uz viņiem ir atstājis spēcīgu ietekmi.
Viņa ieguldījums dejas mākslā bija oriģināls un neparasts. Džeksons bija novators, kurš galvenokārt bija autodidakts un izstrādāja jaunumus deju kustības bez formālās apmācības bieži sastopamajām sekām, kas ierobežo iztēles lidojumu. Viņa dabiskā grācija, elastība un pārsteidzošais ritms veicināja Džeksona stila radīšanu. Viņa darbinieki viņu sauca par "sūkli". Šis segvārds viņam tika dots par spēju absorbēt idejas un paņēmienus, lai kur viņš tās atrastu.
Džeksona lielākie iedvesmotāji bija Džeimss Brauns, Marsels Marso, Džīns Kellijs, un, iespējams, tas pārsteigs daudzus, dažādus klasiskā baleta dejotājus. Daudzi viņa fani nezina, ka viņš sākotnēji mēģināja "piruetēt kā Barišņikovs" un "dejot stepu kā Freds Astērs", taču tas cieta neveiksmi. Tomēr viņa centība savam unikālajam stilam atnesa viņam meklēto slavu, un šodien viņa vārds ir līdzās citiem populārās mūzikas gigantiem, piemēram, Elvisam un The Beatles, un viņš tiek uzskatīts par vienu no visu laiku lielākajām popmūzikas ikonām.
4. Hoakins Kortess
Hoakins Kortess ir jaunākais dejotājs šajā sarakstā, taču, neskatoties uz to, ka viņš joprojām ir sava mantojuma veidošanas procesā, viņš ir viens no retajiem dejotājiem vēsturē, kuram izdevies kļūt par fenomenāliem seksa simboliem, kurus mīl gan sievietes, gan vīrieši. un vīriešiem. Elle Makfersone to raksturoja kā "staigājošu seksu"; Madonna un Dženifera Lopesa viņam publiski paudušas savu pielūgsmi, savukārt Naomi Kempbela un Mira Sorvino ir starp sievietēm, kuru sirdis viņš (baumojis) salauzis.
Var droši teikt, ka Kortess nav tikai viens no izcilākie dejotāji flamenko vēsturē, bet arī tieši tie, kas nodrošināja flamenko vietu populārajā kultūrā. Viņa vīriešu cienītāji ir Tarantīno, Armani, Bertoluči, Als Pačīno, Antonio Banderass un Stings. Daudzi viņa fani viņu sauc par flamenko dievu vai vienkārši par seksa dievu, un, ja jums būs iespēja noskatīties kādu no viņa izrādēm, jūs sapratīsit, kāpēc. Tomēr četrdesmit četru gadu vecumā Kortess joprojām ir vecpuisis, paziņojot, ka "deja ir mana sieva, mana vienīgā sieviete".
3. Freds Astērs un Džindžers Rodžerss
Astērs un Rodžerss, protams, bija unikāls dejotāju pāris. Viņi saka, ka "viņš viņai piešķīra šarmu, un viņa piešķīra viņam seksuālu pievilcību". Viņi padarīja dejošanu daudz pievilcīgāku masām diezgan apdomīgā laikā. Daļēji tas bija tāpēc, ka Rodžersa izmantoja savas aktiermākslas prasmes, lai dejotu, un lika šķist, ka dejošana ar Astēru ir viņas dzīves laimīgākais brīdis.
Laikmets veicināja arī viņu popularitātes pieaugumu Lielās depresijas laikā, daudzi amerikāņi centās savilkt galus kopā – un šie divi dejotāji deva iespēju uz brīdi aizmirst par nomācošo realitāti un izklaidēties.
2. Mihails Barišņikovs 
Mihails Barišņikovs ir viens no visu laiku izcilākajiem baletdejotājiem, kuru daudzi kritiķi uzskata par izcilāko. Latvijā dzimušais Barišņikovs studējis baletu Vaganovas Krievu baleta akadēmijā Sanktpēterburgā (toreiz saukta par Ļeņingradu), pirms 1967. gadā sāka spēlēt Mariinska teātrī. Kopš tā laika viņš ir spēlējis galvenās lomas desmitiem baletu. Viņš spēlēja galveno lomu baleta ieviešanā populārajā kultūrā 70. gadu beigās un 80. gadu sākumā, un viņš bija mākslas veida seja vairāk nekā divus gadu desmitus. Barišņikovs, iespējams, ir mūsu laika ietekmīgākais dejotājs.
1. Rūdolfs Nurejevs
Barišņikovs iekaroja kritiķu un kolēģu dejotāju sirdis, un Rūdolfs Nurejevs spēja apburt miljoniem parastu cilvēku visā pasaulē. Krievu izcelsmes dejotāja 20 gadu vecumā kļuva par Mariinska teātra solisti. 1961. gadā, kad viņa personīgā dzīve padarīja viņu par tēmu ciešu uzmanību Padomju varas iestādes lūdza politisko patvērumu Parīzē un pēc tam devās turnejā ar Grand Ballet du Marquis de Cuevas ( Lielais balets du Marquis de Cuevas).
70. gados viņš ielauzās filmu industrijā. Lielākā daļa kritiķu apgalvo, ka viņš nebija tik labs tehniski kā Barišņikovs, taču Nurejevs tomēr spēja aizraut pūļus ar savu apbrīnojamo harizmu un emocionālo sniegumu. Pāra Nurejeva un Fonteina balets “Romeo un Džuljeta” līdz mūsdienām ir viena no spēcīgākajām un emocionālākajām duetu izrādēm baleta vēsturē.
Diemžēl Nurejevs bija viens no pirmajiem HIV infekcijas upuriem un nomira no AIDS 1993. gadā. Pēc divdesmit gadiem mēs joprojām varam redzēt neticamo mantojumu, ko viņš atstāja.
+
Donijs Bērnss 
Donijs Bērnss ir profesionāls skotu izpildītājs balles dejas, kas specializējas latīņu dejās. Viņš un viņš bijušais partneris Dejotājs Geinors Fērvezers ir bijis pasaules čempions profesionālajās latino dejās rekordlielas sešpadsmit reizes. Ieslēgts šobrīd viņš ir Pasaules deju padomes prezidents, kā arī piedalījās filmas Dejo ar zvaigzni divpadsmitajā sezonā.
Viņš tiek uzskatīts par visu laiku izcilāko balles dejotāju, un viņa čempionātu dejas kopā ar partneri tagad tiek uzskatītas par klasiku. Taču Bērnsam ne vienmēr gāja tik labi. Intervijā laikrakstam Daily Sun viņš atzina: "Es nekad par to nedomāju mazs puika no Hamiltona varēs piedzīvot vismaz daļu no tā, ko esmu pieredzējis savā dzīvē. Skolā mani nerimstoši ķircināja un bieži vien iesaistījos kautiņos, jo vēlējos pierādīt, ka neesmu “deju karaliene”.
Var droši teikt, ka šodien viņš neiebilstu pret šādu epitetu, jo Donijs Bērnss šobrīd tiek uzskatīts par “dejas karali”.