>

Gulbju ballīte Gulbju ezerā. Gulbju ezers. Krievu klasiskais lielais balets. Balets "Gulbju ezers"

Un Ļevs Ivanovs

« Gulbju ezers» - Pjotra Iļjiča Čaikovska balets četros cēlienos. Vladimira Begičeva un, iespējams, Vasilija Gelsera libretu ar paša komponista papildinājumiem.

Sižets

Sižeta pamatā ir daudzi folkloras motīvi, kas daļēji izmantoti arī agrāk dažādās literārie darbi, kā arī operas un baleta libretus.

Ļaunā ģēnija burvestība darbojas dienas laikā, bet, kad uznāk mēness, baltais gulbis pārvēršas par skaisto Odeti. Viņa nav viena, ezerā viņu ieskauj apburtas gulbju meitenes, kuras sauc Odeti par gulbju karalieni. Saskaņā ar leģendu, mātes asaras par savu meitu, kuru nolaupīja nelietis, veidoja maģisku “gulbju ezeru”. Burvestību var lauzt tikai patiesa mīlestība jauneklis, bet, ja mūžīgās mīlestības zvērests tiek lauzts, viņa uz visiem laikiem paliks gulbis. Baleta četrās ainas mijas īstas un fantastiskas ainas. Pils parkā svinot savu pilngadību, princis Zigfrīds izklaidējas draugu lokā, bet pāri parkam lidojošs gulbju bars aicina viņu līdzi. Mežā, ezera krastā, starp gulbju meitenēm, princis atrod gulbju karalieni Odeti ar kroni galvā. Viņas skaistuma savaldzināta un šokēta par ezera ļaunā īpašnieka Rotbārta vajāšanām, Zigfrīds zvēr Odetei mūžīgu mīlestību. Ballē pilī pēc Zigfrīda mātes lūguma viņam jāizvēlas sev līgava. Viņa priekšā dejo pašas pirmās skaistules. Notiek maiņa nacionālās dejas: spāņu, neapoliešu, ungāru, poļu (mazurka) - tomēr princis ir vienaldzīgs, līdz parādās Odīla, kurā Zigfrīds ierauga Odeti, un viņš viņai dod priekšroku. Saprotot, ka pieļāvis liktenīgu kļūdu, Zigfrīds skrien uz ezeru un lūdz Odetai piedošanu, taču to nesaņem. Noraujot vainagu no Odetas galvas (kronis paglāba Odeti no vajāšanas), Zigfrīds izaicina ezera īpašnieku Rotbārtu, kurš baletā personificē likteņa tēlu. Princis cer, ka gulbju meitene dosies viņam līdzi cilvēku pasaulē. Pasakā ezerā plosošie elementu vētrainie viļņi norij Odeti un Zigfrīdu.

Ražošanas vēsture

Izrādes skatuves vēsture bija grūta. Pirmizrāde notika 20. februārī (4. martā) uz Maskavas Lielā teātra skatuves impērijas trupas mākslinieku izpildījumā. Sākotnējo horeogrāfiju veidoja horeogrāfs Venzels Reizingers. Balets tika sadalīts četros cēlienos – katrā pa vienai ainai. Pirmā Odetes un Odilas lomu izpildītāja bija Poļina Karpakova. Ceturtajā izrādē galveno lomu pirmo reizi izpildīja Anna Sobeščanska.

Reisingera iestudējums nebija veiksmīgs un tika uzskatīts par neveiksmi. 1882. gadā horeogrāfs Džozefs Hansens atsāka un daļēji montēja veco izrādi. 1894. gada 17. februārī P. I. Čaikovska piemiņai veltītajā koncertā baleta II cēliena “gulbja” ainu pirmo reizi iestudēja Ļevs Ivanovs (galvenās lomas atveidoja Pierina Legnani un Pāvels Gerds). .

Visas izrādes pirmizrāde notika 15. (27.) janvārī Mariinska teātrī. Horeogrāfs Petipa kopā ar M. I. Čaikovski pārstrādāja libretu un kopā ar komponistu Rikardo Drigo arī partitūru. Petipam piederēja I, III cēliena horeogrāfija (izņemot venēciešu un ungāru dejas) un apoteoze; Ļevs Ivanovs - II cēliens, III un IV cēliena venēciešu un ungāru dejas.

Petipa-Ivanova versija ir kļuvusi par klasiku. Tas veido pamatu lielākajai daļai turpmāko Gulbju ezera iestudējumu, izņemot modernisma iestudējumus. Visbiežāk tiek izmantota Ivanova otrā, “gulbja” un “melnā” cēliena kanoniskā horeogrāfija. pas d'action(bieži pārveidots uz pas de deux Princis Zigfrīds un Odīla) Petipa. Taču Sanktpēterburgas iestudējuma ietekme uz visu turpmāko baleta likteni ir daudz plašāka nekā tā atsevišķu elementu mehāniskā atveide. Faktiski tajā bija ietvertas galvenās tradīcijas, kas noteica jauno horeogrāfu pieeju P. I. Čaikovska oriģināltekstam. Teātra praksē stingri nostiprinājās brīva libreta pārskatīšana un tikpat brīvs partitūras pārkārtojums, kas papildināts ar P. I. Čaikovska nebaleta mūzikas fragmentiem.

Mūsdienās no visiem esošajiem baleta izdevumiem gandrīz nav pat divi, kuriem ir pilnīgi identiskas teātra partitūras. Par radikālākajām versijām šajā ziņā tiek uzskatīts Rūdolfa Nurejeva Vīnes iestudējums un Vladimira Burmeistera versija, un visizplatītākie aizstājēji ir III cēlienā atgriezt galveno varoņu variācijas, ko Čaikovskis sarakstījis pa sešiem Un pas de deux Sobesčanskaja un dueta iekļaušana 4. attēlā otrās variācijas mūzikai no plkst. pa sešiem. Ļeva Ivanova glezna “Gulbis” visprecīzāk restaurēta Džona Neumeiera oriģinālajā izpildījumā “Ilūzijas - kā gulbju ezers” ().

Iestudējumi

19. gadsimts

Lielais teātris

  • 20. februāris (4. marts) - balets četros cēlienos, horeogrāfs Venzels Reizingers, režisors Stepans Rjabovs (Odete un Odīla - Poļina Karpakova, pēc tam - Anna Sobešenska)
  • 13. (25.) janvāris - baleta atsākšana jaunā izdevumā, horeogrāfs Džozefs Hansens pēc Reizingera izrādes, ar daļējām izmaiņām horeogrāfijā.
  • 28. oktobris (9. novembris) - baleta atsākšana, horeogrāfs Hansens (Odete - Lidija Geitena)

Prāgas teātris

  • 1888. gada 9. februāris — II cēliens, horeogrāfs — Augustins Bergers (Odete — Džuljeta Paltrinjēri)

Mariinska teātris

  • 1894. gada 17. februāris — II cēliens (in koncerta programma“P. I. Čaikovska piemiņai”) horeogrāfs Ļevs Ivanovs (Odeta - Pierina Legnani, Princis Zigfrīds - Pāvels Gerdts)
  • 15. (27.) janvārī - pilns baleta iestudējums jaunā dramatiskā un muzikālā versijā trīs cēlienos, četrās ainās; M. I. Čaikovska libretu, R. E. Drigo un M. I. Petipas muzikālo kompozīciju, horeogrāfi Petipa (1. cēliena 1. aina, 2. cēliens, viņš veica arī 3. cēliena deju un mizanainu sākotnējo izstrādi) un Ivanovs ( 1. cēliena 2. aina 1894. gada versijā, venēciešu un ungāru dejas 2. cēlienā, 3. cēliens pēc Petipas plāniem); vīriešu variācija 2. cēliena pas d'action - A. A. Gorskis, kopš 1914. gada viņa paša iestudējumā spāņu deja tika izpildīta 2. cēlienā.

XX gadsimts - mūsu laiks

Krievijā

Lielais teātris
  • 1901. gads - Petipa un Ivanova Sanktpēterburgas izrādes pārcelšana ar daļēju horeogrāfijas pārskatīšanu, horeogrāfs A. A. Gorskis, mākslinieki Aleksandrs Golovins un Konstantīns Korovins (Odete un Odīla - Adelīna Džuri, Zigfrīds - Mihails Mordkins)
  • 1920. gads - jauniestudējums, horeogrāfs Aleksandrs Gorskis, režisors V.I.Ņemirovičs-Dančenko, mākslinieks Konstantīns Korovins (otrais cēliens), diriģents Andrejs Ārents (Odete - Jeļena Iļuščenko, Odīla - Marija Reisena)
  • 1937. gads - Gorska iestudējuma atsākšana ar jaunu ceturto ainu, horeogrāfi Jevgeņija Doļinska (1.-3. ainu restaurācija) un Asafs Meserers (4. ainas jauniestudējums), diriģents Jurijs Faiers (Odete un Odīla - Marina Semjonova, Zigfrīds - Mihails Gabovičs, Rotbarts - Pjotrs Gusevs)
  • 1969 - Lielais teātris, horeogrāfs Jurijs Grigorovičs, mākslinieks Simons Virsaladze, diriģents Aļģis Žiuraitis (Odete un Odīla - Natālija Bessmertnova, Zigfrīds - Nikolajs Fadeečevs)
Teātris nosaukts Kirovs / Mariinska teātris
  • 1933. gads - balets trīs cēlienos un četrās ainās, jauniestudējums, kurā saglabāti Petipa un Ivanova horeogrāfijas galvenie fragmenti; Librets V. V. Dmitrijevs, muzikālā kompozīcija B. V. Asafjeva, horeogrāfe A. Vaganova, režisors S. E. Radlovs, diriģents Jevgeņijs Mravinskis. Varones loma pirmo reizi sadalīta divās balerīnās (Odete - Gaļina Ulanova, Odīla - Olga Džordana, Zigfrīds - Konstantīns Sergejevs)
  • 1945. gads - filmas Petipa un Ivanova iestudējuma atsākšana jaunā horeogrāfiskā un režijas versijā, horeogrāfs F.V. Lopuhovs (scenārija - B.I. Volkova, kostīmi - Tatjana Bruni (Odete un Odīla - Natālija Dudinskaja, Zigfrīds - Konstantīns Sergejevs, Gerbe Rots)
  • 1950. gada 8. marts - Petipa un Ivanova lugas jaunā versija, horeogrāfs K. M. Sergejevs - luga paliek repertuārā. Mariinska teātris līdz šim brīdim
Maly operas un baleta teātris / Mihailovska teātris
  • 1958. gads - Petipa un Ivanova iestudējuma atsākšana 1895. gada oriģinālajā versijā, horeogrāfi Lopuhovs un K. F. Bojarskis (Odete - Vera Stankeviča, Odīla - Tatjana Borovikova).

Turpmākajos gados izrāde tika vairākkārt pārtaisīta un atsākta atsevišķās daļās

  • 2009. gads - A. M. Meserera 1937. gada Maskavas iestudējuma atdzimšana (ar dizainu 1956. gadā), Petipa, Ivanova, Gorska, Meserera horeogrāfija, M. G. Meserera iestudējums un jaunā horeogrāfiskā versija - izrāde paliek Mihailovska teātra repertuārā saskaņā ar pašreizējais laiks
Maskavas muzikālais teātris
  • 1953. gads — Maskavas muzikālā teātra nosaukums. Staņislavskis un Ņemirovičs-Dančenko, horeogrāfi Vladimirs Burmeisters un Pjotrs Gusevs (2. cēliena iestudējums pēc Ļeva Ivanova, Odeta un Odīla - Violeta Bovta) - izrāde paliek teātra repertuārā līdz mūsdienām

Ārzemēs

Kazahstānas pastmarka, 2009, 180 tenge

  • 1911. gads – Ņujorka, horeogrāfs Mihails Mordkins (arī Zigfrīda lomas izpildītājs), Odete un Odīla – Jekaterina Gelsere
  • 1925. gads — Belgrada, horeogrāfs A. Fortunato
  • 1928. gads - Tbilisi, horeogrāfs R. Balanoti
  • 1934. gads — Londona, horeogrāfs

P.I. Čaikovska balets "Gulbju ezers"

Balets “Gulbju ezers” ir valdzinājis klasiskās mūzikas cienītāju sirdis jau vairāk nekā gadsimtu. Tas pamatoti tiek uzskatīts par standartu augstā māksla, un daudzi pasaulslaveni dejotāji lepojās ar to, ka viņiem ir paveicies - uzstāties šajā priekšnesumā. “Gulbju ezeru” bez pārspīlējuma var saukt par krievu klasikas pērli, un P.I. Čaikovskis - lielisks komponists. Baleta pamatā ir bruņinieku laikmeta pasaka. Šis ir aizkustinošs un skaists mīlas stāsts, kas piepildīts ar daudziem šķēršļiem un pārbaudījumiem, kas sagaida jaunos mīlētājus.

Mūsu lapā lasiet Čaikovska baleta "" kopsavilkumu un daudzus interesantus faktus par šo darbu.

Personāži

Apraksts

Odete princese pārvērtās par baltu gulbi
Zigfrīds jaunais princis
Odīla Rotbarta meita, melnais gulbis
Suverēna princese Zigfrīda māte
Rotbarts ļaunais burvis
Benno prinča Zigfrīda draugs
Volfgangs Zigfrīda mentors

“Gulbju ezera” kopsavilkums


Sākas balets senā pils, troņmantnieka Zigfrīda pilngadības svinību laikā. Sižets ir piesātināts ar laikmeta garu, to lielā mērā veicina bruņinieku iecelšanas rituāls, kas nozīmē, ka mantinieks nonāk pilngadībā. Bet viņš ilgojas pēc mīlestības, un, protams, viesu vidū ir pietiekams skaits skaistuļu, no kuriem katrs būtu priecīgs atrasties viņam blakus. Princis sapņo par gaišu sajūtu un, tāpat kā īsts romantiķis, dvēselē lolo ideālas mīļotās tēlu.

Jaunais Zigfrīds, pateicoties paša Likteņa iejaukšanās, tiek nogādāts maģiska ezera krastā un satiek burvīgu meiteni, kuras tēls viņu tik ilgi vajā sapņos un patiesībā. Viņa izrādās Skaistā gulbis Odete, un dedzīgais jauneklis viņai nekavējoties atzīstas savās jūtās un apsola palikt uzticīgs.

Bet velti troņmantnieks priecājas par šādu veiksmi, liktenis viņam sagatavo reālus šķēršļus, tos novēršot savstarpēja mīlestība un pārbauda skaisto pāri ar greizsirdību un nodevību. Pārvēršoties par noslēpumainu bruņinieku un parādoties prinča pilī kopā ar Odetes dubultnieku, viņa piespiež emociju aklu iemīlējušos jaunekli lauzt visus solījumus savam izvēlētajam. Taču arī pēc visu šķēršļu iziešanas mīlētājiem nav lemts būt kopā, neviens nespēj izjaukt Likteņa plānus, kas slēpj viņa mīļoto no Zigfrīda, atstājot viņu vienu skaistā maģiskā ezera krastā.

Foto:





Interesanti fakti

  • Šis pasakainais balets, kas mūsdienās ir neticami populārs, savā pirmajā pirmizrādē burtiski cieta neveiksmi. Dziļi sarūgtinātais autors teica, ka tiks novērtēts, taču vēlāk un laiks šim darbam vēl bija priekšā. Tas “vēlāk” notika 18 gadus vēlāk ar spožajiem Ļeva Ivanova un Mariuss Petipa .
  • Starp citu, vai esat dzirdējuši teicienu par "devīto gulbi piektajā rindā"? Tas apzīmē mākslinieku, kurš savā karjerā nav guvis panākumus, kurš ir spiests pastāvīgi apmierināties ar nelielām lomām un ekstras.
  • Odetes un Odīlas lomas pilda viena balerīna.
  • Maija Plisetskaja 30 gadus spēlēja Odetas-Odīlas lomu uz Lielā teātra skatuves.


  • 1968. gadā jauna balto rožu šķirne tika nosaukta par “Gulbju ezeru”
  • Metjū Borns savā slavenā baleta versijā pirmo reizi visas aktierbalerīnas aizstāja ar dejotājiem vīriešiem, kas arī nesa milzīgus panākumus un sabiedrības interesi. Šī versija saņēma stāvovācijas uz skatuvēm ASV, Grieķijā, Izraēlā, Turcijā, Krievijā, Nīderlandē, Austrālijā, Itālijā, Korejā, Japānā, Francijā, Vācijā un Īrijā, kā arī tika apbalvots ar vairāk nekā 30 starptautiskiem apbalvojumiem.
  • Balets Gulbju ezers pirmo reizi tika prezentēts amerikāņu publikai Sanfrancisko baleta teātrī.
  • Britu 2002. gada Grehema Mērfija filma "Gulbju ezers" balstījās uz skandalozo šķelšanos starp princi Čārlzu un princesi Diānu.
  • Ivanova un Petipas iestudējuma iznākšana 1894. gadā ilgu laiku aizkavējās imperatora Aleksandra III nāves un tai sekojošo oficiālo sēru dēļ.
  • Burtiski pirms četriem gadiem Čaikovskis saņēmis šo pasūtījumu, viņš jau bija sacerējis īsu baletu bērniem “Gulbju ezers”, kas stingrā komponista vadībā tika izrādīts 1871. gadā Kamenkas muižā.


  • Darbs pie izrādes ilga aptuveni gadu, ar nelielām pauzēm, jo ​​komponists šajā laika posmā veidoja arī Trešo simfoniju.
  • Daudzi Čaikovska daiļrades cienītāji brīnās, kas viņu varēja iedvesmot uzrakstīt tik sirsnīgu un skaista mūzika? Pastāv viedoklis, ka tas ir Čerkasu apgabala ezera nopelns, kur dzīvo gulbji. Komponists tur atpūtās vairākas dienas, apbrīnojot vietējo dabu. Bet Vācijā viņi ir pārliecināti, ka balets stāsta tieši par Gulbju ezeru, kas atrodas netālu no Vosenas pilsētas.
  • Sākotnēji pirmizrādei 1876. gadā tika izvēlēta prima Anna Sobeščanska, taču viņai ar komponistu bija spēcīgs strīds, tāpēc šī loma tika piedāvāta Poļinai Karpakovai. Kā izrādījās, konflikta iemesls bija tas, ka mani neapmierināja vismaz viena solo neesamība 3. cēlienā. dejas numurs. Ir informācija, ka Sobeščanskaja pat speciāli devās pie M. Petipa un lūdza šajā akcijā ievietot solo viņa mūzikai. Ja horeogrāfs izpildīja viņas lūgumu, komponists kategoriski atteicās ievietot mūzikas fragmentu, kas nebija viņa paša. Drīz Čaikovskis piedāvāja atrisināt konfliktu un uzrakstīja viņai solo, nedaudz vēlāk tam tika pievienotas variācijas.
  • Filmas “Gulbju ezers” pirmizrādes tāme bija ļoti maza un sastādīja aptuveni 6800 rubļu.
  • Slavenais kritiķis Hermans Larošs pēc pirmizrādes atzīmēja baleta mūziku, taču visu, kas saistīts ar dejas pusi, viņš sauca par "garlaicīgu un nabadzīgu".
  • Tikai mākslinieka Karla Valca darbs, kurš speciāli izstrādāja tehnoloģiju, kas, izmantojot tvaiku, nodrošina miglas ilūziju, saņēma žurnālistu atzinību.
  • Pētnieki pieļauj, ka literārā avota pamatā varētu būt: pasaka “Gulbju dīķis”, Mazues “Nozagtais plīvurs”, kā arī sena vācu leģenda.
  • Ļevs Ivanovs, strādājot pie baleta, pārdomāja dejotāju tērpus, noņemot gulbja spārnus, lai atbrīvotu rokas, dodot iespēju kustēties. Viņam pieder arī jau leģendārais “” no otrā cēliena.
  • Labākās Odetes lomas atveidotājas lauri pienākas Pierinai Legnani, kura īpaši graciozi izpildīja visas dejas kustības, pat 32 fouettes. Pirmo reizi šajā lomā viņa uzstājās uz Mariinsky teātra skatuves.
  • Daudzi iedzīvotāji bijusī PSRSšo baletu atcerējāmies ar ļoti satraucošiem notikumiem valsts dzīvē, jo 1991. gadā notikušā augusta puča laikā šo konkrēto izrādi translēja visi televīzijas kanāli.
  • Ikviena iecienītajā multfilmā "Nu, pagaidiet minūti!" (15. numurs) demonstrē Mazo gulbju dejas parodiju. vispār, klasiskā mūzika var dzirdēt diezgan bieži karikatūras . Vairāk par to varat uzzināt īpašā sadaļā.

Populāri numuri no baleta “Gulbju ezers”

Mazo gulbju deja - klausieties

Spāņu deja - klausies

Odetes tēma - klausies

Neapoliešu deja - klausieties

Lielais valsis - klausieties

“Gulbju ezera” tapšanas vēsture

1875. gadā P.I. Čaikovskis saņēma ļoti negaidītu rīkojumu no imperatora teātru direkcijas. Viņi uzaicināja viņu uzņemties “Gulbju ezeru”, taču parasti operas komponisti tajā laikā gandrīz nedarbojās baleta žanrā, neskaitot Adanu. Tomēr Pjotrs Iļjičs neatteicās no šī rīkojuma un nolēma izmēģināt spēkus. Komponistam darbam tika piedāvāts V. Begičeva un V. Gelsera scenārijs. Jāatzīmē, ka tas galvenokārt tika balstīts uz dažādas pasakas un leģendas, kurās ir meitenes, kas pārvērstas par gulbjiem. Starp citu, pirms vairākiem gadu desmitiem imperatora trupa jau pievērsa uzmanību šim sižetam un pat izveidoja pēc pasūtījuma izgatavotu “Burvju ezeru”.

Čaikovskis iegrima savā darbā ar galvu un ļoti atbildīgi piegāja katram solim. Komponistam bija jāizpēta visas dejas, to secība, kā arī kāda mūzika tām jāraksta. Viņam pat nācās detalizēti izpētīt vairākus baletus, lai skaidri saprastu kompozīciju un struktūru. Tikai pēc šī visa viņš varēja sākt rakstīt mūziku. Runājot par partitūru, balets “Gulbju ezers” atklāj divas tēlainas pasaules - fantastisku un reālu, tomēr dažkārt robežas starp tām tiek izdzēstas. Sarkans pavediens vijas cauri visam darbam maigākā tēma Odete.


Tikai gada laikā baleta partitūra bija gatava, un viņš sāka orķestrēt. Tā līdz 1876. gada rudenim jau bija sākts darbs pie lugas iestudēšanas, kas tika uzticēts V. Reizingeram. Līdz tam laikam viņš jau vairākus gadus bija strādājis par horeogrāfu Lielajā teātrī. Taču daudzi viņa darbi, sākot ar 1873. gadu, bija fiasko.

Iestudējumi


Ilgi gaidītā Gulbju ezera pirmizrāde 1877. gada februārī sabiedrība uztvēra diezgan vēsi, neskatoties uz visas trupas paveikto milzīgo darbu. Tā laika pazinēji šo darbu uzskatīja par galīgi neveiksmīgu un drīz vien tas tika noņemts no skatuves. Par galvenajiem vaininiekiem tik neveiksmīgam iestudējumam galvenokārt tika atzītas horeogrāfs Venzels Reizingers un Poļina Karpakova, kas izpildīja Odetas lomu.

Gandrīz divdesmit gadus vēlāk imperatora teātru vadība atkal pievērsa uzmanību Čaikovska darbam, lai to iestudētu jaunajā 1893.–1894. gada sezonā. Tā jau jauns skripts Izrādi izstrādāja slavenais Mariuss Petipa, un darbs pie tā sākās burtiski uzreiz, kopā ar Čaikovski. Bet komponista pēkšņā nāve pārtrauca šo darbu, un pats horeogrāfs par to bija dziļi šokēts. Gadu vēlāk Petipa audzēknis un asistents iestudēja vienu baleta attēlu, ko sabiedrība uzņēma ar lielu entuziasmu. Pēc šādiem panākumiem un visaugstākās kritiķu atzinības horeogrāfs Ivanovam uzticēja strādāt pie citām ainām, un pats Petipa drīz varēja atgriezties darbā pie Gulbju ezera. Neapšaubāmi, pateicoties abu režisoru pūlēm, lugas sižets tika neticami bagātināts. Ivanovs nolēma iepazīstināt ar Balto gulbju karalieni, un Petipa ieteica viņai pretstatīt Odilu. Tā radās “melnais” pas de deux no otrā cēliena.


Jaunā pirmizrāde notika 1895. gada janvārī Sanktpēterburgā. No šī brīža balets saņēma pelnītu atzinību gan publikas, gan starpā mūzikas kritiķi, un šī versija tika uzskatīta par labāko.

Iestudējums uz Vīnes operas skatuves, kas notika 1964. gadā, izraisīja neticamu sajūsmu publikā. Odetes daļas izpildītāji - Margota Fonteina un Zigfrīds - Rūdolfs Nurejevs tika izsaukti astoņdesmit deviņas reizes! Interesanti, ka izrādes režisors bija pats Nurijevs. Viņa versijā visa darbība bija vērsta tieši uz princi.

Ir vērts atzīmēt, ka būtībā visi baleta akadēmiskie iestudējumi par pamatu ņēma L. Ivanova un M. Petipas versiju. Starp turpmākajiem darbiem ir vērts atzīmēt V.P. Burmeisters 1953. gadā. Viņš iepazīstināja ar jauniem varoņiem un nedaudz mainījās sižets. Arī horeogrāfs nolēma mainīties traģiskas beigas un padariet to vieglu. Taču pretēji gaidītajam šis jauninājums sabiedrībai uzreiz nepatika. Tika uzskatīts, ka tieši traģiskās beigas piešķir dziļumu visa darba interpretācijai.

Starp neparastajām interpretācijām ir vērts atzīmēt Džona Normajera darbu Hamburgas baleta iestudējumam. Tā jau ir Ilūzija, kā Gulbju ezers, kur galvenais varonis pārvēršas par Ludvigu II. Nav nekā, kas atgādinātu pirmavotu – ezerus, gulbjus. Viss, kas notiek apkārt, ir nekas vairāk kā galvenā varoņa slimā prāta fantāzija.

Tāpat par visai drosmīgu un oriģinālu versiju uzskatāms arī britu horeogrāfa Metjū Borna darbs, kas iestudēts 1995. gada novembrī. Ja sākotnēji doma aizstāt visas balerīnas ar vīriešiem izraisīja sabiedrības noraidīšanu, laika gaitā šī versija guva milzīgus panākumus. Kā atzīst pats Metjū Borns, sākumā vīrieši pameta zāli, kad sākās Gulbja un Prinča deja, taču drīz vien skatītāji saprata, kas tas ir. mūsdienu horeogrāfija un kā tas atšķiras no klasiskā baleta. Tas ir pārsteidzoši, ka šī konkrētā versija beidzās skolas mācību programma Apvienotā Karaliste.

Austrāliešu horeogrāfa Greiema Mērfija režisētā Odeta ir psihiatriskā paciente, un gulbji ir viņas iztēles auglis.


Ķīniešu režisora ​​Džao Minga darbs ir pārsteidzošs. Viņa “Gulbju ezerā” dejai ir cita nozīme. Tas jau ir tuvāk akrobātikai, un dažas kustības šķiet vienkārši nereālas, pārsniedzot cilvēka iespējas. Vēl viens interesants iestudējums tika uzvests G20 pasaules līderu samita atklāšanā Ķīnā. Tur balerīnas dejoja uz Sjihu ezera virsmas, un visas kustības nekavējoties tika atveidotas ar viņu hologrāfiskajām kopijām. Izrāde izrādījās elpu aizraujoša.

No lugas filmu adaptācijām jāatzīmē Herberta Rapoporta filma “Krievu baleta meistari”, kurā iekļauti fragmenti no Mariinska teātra iestudējuma. Interesanti, ka filmā “Vaterlo tilts” tika parādīti daži izrādes numuri galvenais varonis- balerīna Maira Lestera. Šis leģendārais darbs iedvesmoja arī Darenu Aronofski, kurš vadīja psiholoģisko trilleri Melnais gulbis. Tas parāda visas intrigas, kas teātrī rodas ap lomu sadalījumu.

Neraugoties uz sākotnēji skarbo kritiku un pēc tam gūtajiem panākumiem, neskaitāmajām sižetu un ainu izmaiņām, viens šajā baletā paliek nemainīgs - skaistā, mūžīgā P.I. mūzika, kas apbur jau no pirmajām skaņām. Čaikovskis. Nav nejaušība, ka “Gulbju ezers” ir atzīts par slavenāko baletu pasaulē un ir sava veida etalons. Aicinām izbaudīt šo meistardarbu jau tagad un noskatīties P.I. “Gulbju ezeru”. Čaikovskis.

Video: skatieties baletu “Gulbju ezers”

Pjotra Iļjiča Čaikovska jubileja un gads, 240 gadi kopš Lielā teātra dibināšanas, un visvairāk slavenais balets izcilais komponists var lepoties ar apaļu randiņu...

Pjotru Iļjiču Čaikovski aizrāva Neišveinšteinas pils skats. Tās nosaukumu no vācu valodas var tulkot kā “jauns gulbja akmens (klints).” Tās tuvumā atrodas Schwansee ezers, ko sauc par “gulbju ezeru”.

Sena vācu leģenda stāsta par skaistu meiteni, kura tika pārvērsta par baltu gulbi.



Ezerā peld gulbji. Mednieki ar Zigfrīdu un Benno nonāk krastā pie kapličas drupām. Viņi redz gulbjus, no kuriem vienam galvā ir zelta kronis. Mednieki šauj, bet gulbji neskarti aizpeld un maģiskā gaismā pārvēršas par skaistām meitenēm. Zigfrīds, gulbju karalienes Odetes skaistuma savaldzināts, klausās viņas skumjo stāstu par to, kā ļaunais ģēnijs viņus apbūris. Tikai naktī tie iegūst savu īsto izskatu un līdz ar saullēktu atkal kļūst par putniem. Raganība zaudēs savu spēku, ja viņā iemīlēsies un paliks uzticīgs jauneklis, kurš nekad nevienam nav zvērējis savu mīlestību. Pirmajos rītausmas staros meitenes pazūd drupās, un tagad pāri ezeram peld gulbji, kuriem aiz muguras lido milzīga pūce - viņu ļaunais ģēnijs.

Pilī notiek balle. Princis un princese sveic viesus. Zigfrīds ir pilns ar domām par gulbju karalieni, neviena no klātesošajām meitenēm neaizskar viņa sirdi. Divreiz skan trompetes, lai paziņotu par jaunu viesu ierašanos. Bet tad trompetes atskanēja trešo reizi; Tas bija bruņinieks Rotbarts, kurš ieradās kopā ar savu meitu Odilu, kura bija pārsteidzoši līdzīga Odetei. Princis, būdams pārliecināts, ka Odīla ir noslēpumainā gulbju karaliene, priecīgi steidzas viņai pretī. Princese, redzot prinča aizraušanos ar skaisto viesi, pasludina savu Zigfrīda līgavu un sadodas rokās. Vienā no balles zāles logiem parādās gulbis Odete. Ieraugot viņu, princis saprot briesmīgo maldināšanu, bet ir noticis nelabojamais. Princis, šausmu pārņemts, skrien uz ezeru.



Ezera krasts. Gulbju meitenes gaida karalieni. Odete mēģina mesties ezera ūdeņos, draugi cenšas viņu mierināt. Parādās princis. Viņš zvēr, ka redzējis Odeti Odīlā un tāpēc izteicis liktenīgos vārdus. Viņš ir gatavs mirt kopā ar viņu. To dzird ļaunais ģēnijs pūces izskatā. Jaunekļa nāve mīlestības vārdā pret Odeti nesīs viņam nāvi! Odete skrien uz ezeru. Ļaunais ģēnijs mēģina viņu pārvērst par gulbi, lai neļautu viņai noslīkt, bet Zigfrīds cīnās ar viņu un tad metās pēc mīļotās ūdenī. Pūce nokrīt beigta.
Baleta pirmizrādē 1877. gadā Odetas un Odīlas lomas dejoja Karpakova, Zigfrīdu – Žilerts, bet Rotbartu – Sokolovs.



1894. gadā tika iestudēts balets Gulbju ezersĻva Ivanova (1834-1901), Petipa asistente, kas iestudēja galvenokārt mazus baletus un divertismentus uz Mariinska, Kamennostrovska un Krasnoseļska teātru skatuvēm. Ivanovs izcēlās ar pārsteidzošu muzikalitāti un izcilu atmiņu. Viņš bija īsts dārgakmens, daži pētnieki viņu sauc par "krievu baleta dvēseli". Petipa audzēknis Ivanovs skolotāja darbam piešķīra vēl lielāku dziļumu un tīri krievisku raksturu. Taču savas horeogrāfiskās kompozīcijas viņš varēja radīt tikai pie skaistas mūzikas. Viņa labākie sasniegumi ir papildus Gulbju ezera ainām, Polovcu dejas princī Igorā un Ungāru rapsodija"Lista mūzikai.

Līdz 1895. gadam libretu atkal pārskatīja, lai to varētu izrādīt Mariinska teātrī, un viņi pie tā strādāja.godājamsMariuss Petipa (1818—1910) , kurš Sanktpēterburgā strādāja kopš 1847. gada (debitēja kā dejotājs un horeogrāfs vienlaikus un radīja veselu laikmetu krievu baletā)Unkomponista brālisM. I. Čaikovskis.

Šī versija vēlāk kļuva par klasiku. Visā 20. gadsimtā balets tika spēlēts uz daudzām skatuvēm dažādas iespējas. Viņa horeogrāfija absorbēja Gorska (1871-1924), Vaganova (1879-1951), Sergejeva (1910-1992), Lopuhova (1886-1973) idejas.

1953. gadā patiešām revolucionārs apvērsums izpratnē Čaikovska gleznu paveiktsVladimirs BurmeistersStaņislavska un Ņemiroviča vārdā nosauktā Maskavas muzikālā teātra izrāde - Dančenko.

Tas patiesi bija jauns vārds sena klasiskā mantojuma šedevra lasījumā, par kuru rakstīju savā apskatā lieliskā Gaļina Ulanova:

“Gulbju ezers” Staņislavska un V. Ņemiroviča-Dančenko teātrī parādīja, cik auglīgi var būt mākslinieku meklējumi klasiskā baleta laukā, kur, šķiet, viss ir nodibināts uz visiem laikiem..



Baleta ilgajā vēsturē tā daļas izpildīja labākie pasaules dejotāji, režisori bija pasaules labākie horeogrāfi, bet diriģenti labākie diriģenti. Pēc baleta tika uzņemta multfilma, pilna garuma anime, visa baleta filmas un televīzijas versijas.

Krievu balerīnas, kas uzstājās gulbju karalienes Odetes lomā, palika cilvēku atmiņā kā brīnišķīgas leģendas - Marina Semenova, Gaļina Ulanova,Maija Plisecka, Raisa Stručkova, Natālija Bessmertnova



Lielais balets turpinās savu jubilejas turneju Londonā ar Gulbju ezeru

Arī šodienas balets "Gulbju ezers" liek domāt par intrigu. Galvenās lomas šajā izrādē atveidos Lielā teātra vadošie solisti Olga Smirnova un Deniss Rodkins. Viņi arī atklāja Lielā teātra baleta tūri, uzstājoties galvenajās lomās filmā Dons Kihots, par ko saņēma visaugstāko britu kritiķu atzinību. Tagad māksliniekiem būs jākārto jauns eksāmens angļu recenzentu priekšā.

Derētu piebilst, ka “Gulbju ezers” pirms 60 gadiem bija daļa no pašu pirmo Lielā teātra baleta ārzemju turneju programmā. Šoreiz šis horeogrāfiskais šedevrs uz Koventgārdena skatuves būs skatāms astoņas reizes. Galveno lomu izpildītāju vidū bez Olgas Smirnovas un Denisa Rodkina ir Svetlana Zaharova, Anna Ņikuļina, Jekaterina Krisanova, Vladislavs Lantratovs, Semjons Čudins, Ruslans Skvorcovs. Tuvojas kārtējā debija: viena no Odetes-Odīlas lomas atveidotājām Jūlija Stepanova pirmo reizi uzstāsies Lielā teātra iestudējumā, viņas partneris prinča Zigfrīda lomā būs Artjoms Ovčarenko.

Maskavas trupas tālākajā skaņdarbā ir "Parīzes liesma", "Šaura pieradināšana" un "Korsārs". Lielā baleta izrādes uz Koventgārdena skatuves ilgs līdz 2016. gada 13. augustam.


Koncerts iekšā Lielā zāle vārdā nosaukta Maskavas konservatorija. Čaikovskis. Ieraksts 2016.

Uzstājas Simfoniskais orķestris Sanktpēterburga.Diriģents un solists - Sergejs Štādlers.

Programmā:Mūzikas fragmenti no baleta "Gulbju ezers": White Adagio; Pas de deux of Odile un Siegfried; Krievu deja



"Gulbju ezers", balets pēc Pjotra Iļjiča Čaikovska mūzikas, ir pasaulē slavenākais. teātra iestudējums. Horeogrāfijas šedevrs radīts pirms vairāk nekā 130 gadiem un joprojām tiek uzskatīts par nepārspējamu krievu kultūras sasniegumu. "Gulbju ezers" ir balets visiem laikiem, augstas mākslas etalons. Pasaules dižākās balerīnas uzskatīja par godu uzstāties Odetes lomā. Baltais gulbis, krievu baleta varenuma un skaistuma simbols, atrodas nesasniedzamā augstumā un ir viena no lielākajām “pērlēm” pasaules kultūras “vainagā”.

Izrāde Lielajā teātrī

Atklājas baleta "Gulbju ezers" sižets pasaku stāsts par princesi (gulbi), vārdā Odete un princis Zigfrīds.

Katra Gulbju ezera izrāde Lielais teātris ir svētki Čaikovska nemirstīgās mūzikas un krāšņās oriģinālhoreogrāfijas pavadījumā. Krāsainie tērpi un dekorācijas, nevainojama solistu deja un baleta korpuss veido kopainu par augsto mākslu. Maskavas Lielā teātra zāle vienmēr ir pilna, kad uz skatuves ir labākais, kas baleta mākslas pasaulē noticis pēdējo 150 gadu laikā. Izrāde notiek ar diviem pārtraukumiem un ilgst divarpus stundas. Simfoniskais orķestris kādu laiku pārtraukumā turpina spēlēt klusi muzikālā tēma. Baleta "Gulbju ezers" sižets neatstāj vienaldzīgu, skatītāji jau pašā sākumā jūt līdzi tēliem, un uz izrādes beigām drāma sasniedz kulmināciju. Pēc baleta beigām publika ilgu laiku neaiziet. Viens no skatītājiem, kas ieradās Maskavā un apmeklēja Lielo teātri, tēlaini izteica apbrīnu: “Man žēl, ka uz izrādi nevar atnest tik daudz ziedu, lai visiem māksliniekiem apdāvinātu, būtu vajadzīgas vairākas kravas mašīnas. Šis labākie vārdi pateicība, ka Lielā teātra sienas jebkad ir dzirdējušas.

"Gulbju ezers": vēsture

Leģendārais baleta iestudējums sākās 1875. gadā, kad Lielā teātra vadība lika jaunajam komponistam Pjotra Iļjiča Čaikovska mūzika jaunai lugai ar nosaukumu "Gulbju ezers". Radošs projekts ierosināja atjaunināt repertuāru. Šim nolūkam viņi nolēma izveidot iestudējumu “Gulbju ezers”. Čaikovskis tajā laikā vēl nebija plaši pazīstams komponists, lai gan viņš uzrakstīja četras simfonijas un operu “Jevgeņijs Oņegins”. Viņš entuziastiski ķērās pie darba. Lugai "Gulbju ezers" mūzika tapusi viena gada laikā. Komponists 1876. gada aprīlī iepazīstināja ar notis Lielā teātra vadībai.

Librets

Izrādes libretu sadarbībā ar baletdejotāju Vasīliju Gelceru sarakstījis tā laika slavenais teātra tēls Vladimirs Begičevs. Joprojām nav skaidrs, kāds literārs avots kalpoja par pamatu iestudējumam. Daži uzskata, ka darba sižets ir aizgūts no Heinriha Heines, citi uzskata, ka prototips bija " Belaja Sergejeviča Puškina, bet tad nav skaidrs, ko darīt ar galveno aktieris pasakas, princis Guidons, jo viņš kā varonis ir cieši saistīts ar cēla putna tēlu. Lai kā arī būtu, librets izrādījās veiksmīgs, un sākās darbs pie lugas “Gulbju ezers”. Čaikovskis piedalījās mēģinājumos un aktīvi piedalījās iestudējumā.

Neveiksme

Lielā teātra trupa izrādē strādāja ar iedvesmu. Baleta "Gulbju ezers" sižets ikvienam šķita oriģināls, ar kaut kā jauna elementiem. Mēģinājumi turpinājās līdz vēlai naktij, prom neviens nesteidzās. Nevienam nebija ienācis prātā, ka drīz var sākties vilšanās. Izrāde "Gulbju ezers", kuras vēsture bija diezgan sarežģīta, gatavojās pirmizrādei. Teātra skatītāji šo notikumu gaidīja ar nepacietību.

Gulbju ezera pirmizrāde notika 1877. gada februārī un diemžēl bija neveiksmīga. Būtībā tā bija neveiksme. Vispirms par fiasko vaininieci tika pasludināts izrādes horeogrāfs Venzels Reizingers, pēc tam pie tā tika arī Odetes lomas atveidotāja balerīna Poļina Karpakova. "Gulbju ezers" tika pamests, un visas partitūras uz laiku tika "noliktas plauktā".

Izrādes atgriešanās

Čaikovskis nomira 1893. Un pēkšņi teātra vidē tika nolemts atgriezties pie izrādes “Gulbju ezers”, kuras mūzika bija vienkārši brīnišķīga. Atlika tikai atjaunot izrādi jaunā izdevumā un atjaunināt horeogrāfiju. To nolemts darīt pāragri aizgājušā komponista piemiņai. Modests Čaikovskis, Pjotra Iļjiča brālis, un Ivans Vsevoložskis, Imperatora teātra direktors, brīvprātīgi pieteicās izveidot jaunu libretu. Muzikālo daļu vadīja slavenais grupas meistars Rikardo Drigo, kurš īss laiks bija iespēja pārkārtot visu skaņdarbu un sacerēt aktualizētu darbu. Horeogrāfisko daļu pārstrādāja slavenais horeogrāfs Mariuss Petipa un viņa skolnieks Ļevs Ivanovs.

Jauns lasījums

Domājams, ka Petipa atveidoja baleta “Gulbju ezers” horeogrāfiju, bet Ļevs Ivanovs izrādei piešķīris īsteni krievisku piegaršu, kurš spējis apvienot brīvdomīgu melodiskumu un neatkārtojamo krievu plašumu šarmu. Tas viss izrādes laikā ir klātesošs uz skatuves. Ivanovs sacerēja apburtas meitenes ar sakrustotām rokām un īpašu noliektu galvu, dejojot četratā. Gulbju ezera aizkustinošais un netverami pievilcīgais šarms ir arī talantīgā asistenta Mariusa Petipas nopelns. Izrāde "Gulbju ezers", kuras saturs un mākslinieciskais kolorīts jaunajā lasījumā bija būtiski uzlabojies, bija gatava kāpt uz skatuves jaunā izdevumā, taču pirms tam Petipa nolēma iestudējuma estētiskā līmeņa latiņu pacelt vēl augstāk. un no jauna iestudēja visas balles ainas Suverēnās princeses pilī, kā arī galma svētkus ar poļu, spāņu un ungāru dejām. Mariuss Petipa kontrastēja Odilu ar Ivanova izgudroto balto gulbju karalieni, otrajā cēlienā radot pārsteidzošu “melno” pas de deux. Efekts bija pārsteidzošs.

Baleta "Gulbju ezers" sižets jauniestudējumā ir bagātināts un interesantāks. Maestro un viņa asistenti turpināja uzlabot solo partijas un to mijiedarbību ar baleta korpusu. Tādējādi izrāde "Gulbju ezers", kuras saturs un mākslinieciskais kolorīts jaunajā interpretācijā tika būtiski uzlabots, drīz vien beidzot bija gatava kāpt uz skatuves.

Jauns risinājums

1950. gadā Sanktpēterburgas Mariinska teātra horeogrāfs ierosināja jaunā versija"Gulbju ezers". Pēc viņa plāna, lugas traģiskās beigas tika atceltas, baltais gulbis nenomira, viss beidzās ar “laimīgām beigām”. Līdzīgas pārmaiņas teātra sfērā bieži notika, in Padomju laiks tika uzskatīts labā formā izrotāt notikumus. Taču izrādei šādas pārmaiņas nenāca par labu, gluži pretēji, tas kļuva mazāk interesants, lai gan daļa skatītāju atzinīgi novērtēja iestudējuma jauno izdevumu.

Sevi cienošas grupas pieturējās pie iepriekšējā izdevuma. Par labu klasiskā versija Tajā arī teikts, ka traģiskās beigas sākotnēji bija iecerētas kā visa darba padziļināta interpretācija, un to aizstāšana ar laimīgām beigām izskatījās nedaudz negaidīta.

Rīkojieties viens. Pirmā aina

Uz skatuves ir milzīgs parks, zaļo gadsimtiem veci koki. Tālumā var redzēt pili, kurā dzīvo Suverēnā princese. Zālājā starp kokiem princis Zigfrīds ar draugiem svin savu pilngadību. Jaunieši paceļ vīna kausus, dzer uz drauga veselību, jautrība ir pārpildīta, visi grib dejot. Jesteris nosaka toni dejojot. Pēkšņi parkā parādās Zigfrīda māte Suverēnā princese. Visi klātesošie cenšas slēpt dzīres pēdas, taču jestri nejauši apgāž krūzes. Princese neapmierināti sarauc pieri, viņa ir gatava paust savu sašutumu. Šeit viņai tiek pasniegts rožu pušķis, un smagums mīkstina. Princese pagriežas un aiziet, un jautrība uzliesmo ar jaunu sparu. Tad iestājas tumsa un viesi izklīst. Zigfrīds paliek viens, bet viņš negrib iet mājās. Augstu debesīs lido gulbju bars. Princis paņem arbaletu un dodas medībās.

Otrā aina

Blīvs mežs. Izplatās starp biezokņiem liels ezers. Pa ūdens virsmu peld balti gulbji. Lai gan viņu kustības ir gludas, ir jūtams kaut kāds netverams nemiers. Putni steidzas apkārt, it kā kaut kas traucētu viņu mieram. Tās ir apburtas meitenes, tikai pēc pusnakts varēs pieņemt cilvēka veidolu. Ļaunais burvis Rotbarts, ezera īpašnieks, valda pār neaizsargātām skaistulēm. Un tad krastā parādās Zigfrīds ar arbaletu rokās, nolemjot medīt. Viņš grasās izšaut bultu baltais gulbis. Vēl mirklis, un bulta cēlo putnu caurdurs līdz nāvei. Taču pēkšņi gulbis pārvēršas par neaprakstāma skaistuma un grācijas meiteni. Šī ir gulbju karaliene Odete. Zigfrīds ir apburts, viņš nekad nav redzējis tik skaistu seju. Princis mēģina satikt skaistuli, taču viņa paslīd prom. Pēc vairākiem neveiksmīgiem mēģinājumiem Zigfrīds atrod Odeti savu draudzeņu apaļajā dejā un atzīstas viņai mīlestībā. Prinča vārdi aizkustina meitenes sirdi, viņa cer viņā atrast glābēju no Rotbarta varas. Drīz pienāks rītausma, un visas skaistules līdz ar pirmajiem saules stariem atkal pārvērtīsies par putniem. Odete maigi atvadās no Zigfrīda, pa ūdens virsmu lēnām aizpeld gulbji. Starp jauniešiem joprojām ir pārāk zems apgalvojums, taču viņi ir spiesti šķirties, jo ļaunais burvis Rotbarts rūpīgi uzrauga notiekošo, un viņš nevienam neļaus izbēgt no savas burvestības. Visām meitenēm bez izņēmuma jākļūst par putniem un jāpaliek apburtām līdz tumsai. Zigfrīds atliek doties prom, lai neapdraudētu baltos gulbjus.

Otrais cēliens. Trešā aina

Suverēnās princeses pilī notiek balle. Klātesošo vidū ir daudz meiteņu cēlā dzimšana, vienam no viņiem jākļūst par Zigfrīda izredzēto. Taču princis nevienu ar savu uzmanību nepagodina. Odete ir savās domās. Tikmēr Zigfrīda māte visos iespējamos veidos cenšas viņam uzspiest vienu no saviem favorītiem, taču nesekmīgi. Tomēr saskaņā ar etiķeti princim ir pienākums izdarīt izvēli un dot savu izvēlēto skaists pušķis ziedi. Skan fanfaras, lai paziņotu par jaunu viesu ierašanos. Parādās ļaunais burvis Rotbarts. Blakus burvei ir viņa meita Odīla. Viņa ir kā divi zirņi pākstī un izskatās kā Odete. Rotbarts cer, ka princi aizraus viņa meita, aizmirsīs Odeti, un viņa uz visiem laikiem paliks ļaunā burvja varā.

Odīlai izdodas savaldzināt Zigfrīdu, viņš ir viņā aizrāvies. Princis paziņo mātei, ka viņa izvēle ir Odīla, un nekavējoties atzīstas mīlestībā mānīgajai meitenei. Pēkšņi Zigfrīds logā ierauga skaistu baltu gulbi, viņš izmet burvestību un skrien uz ezeru, bet ir jau par vēlu - Odete ir uz visiem laikiem pazudusi, viņa ir novārgusi, apkārt ir uzticīgi gulbji, bet tie vairs nespēj. lai palīdzētu.

Trešais cēliens. Ceturtā aina

Dziļi klusa nakts. Krastā stāv nokarenas meitenes. Viņi zina par bēdām, kas piemeklēja Odeti. Tomēr viss vēl nav zaudēts – Zigfrīds atnāk skrienot un ceļos lūdzas, lai mīļotā viņam piedod. Un tad ierodas melno gulbju bars burvja Rotbarta vadībā. Zigfrīds cīnās ar viņu un uzvar, salaužot ļaunā burvja spārnu. Melnais gulbis nomirst, un līdz ar to pazūd arī burvestība. Uzlecošā saule izgaismo Odeti, Zigfrīdu un dejojošas meitenes, kuriem vairs nebūs jāpārvēršas par gulbjiem.

Četros cēlienos. Librets V. Begičevs un V. Gelcers.

Rakstzīmes:

  • Odete, gulbju karaliene (labā feja)
  • Odīla, ļaunā ģēnija meita, līdzīga Odetai
  • Dominējošā princese
  • Princis Zigfrīds, viņas dēls
  • Benno fon Zommersterns, prinča draugs
  • Volfgangs, prinča mentors
  • Bruņinieks Rotbarts, ļaunais ģēnijs, kas pārģērbies kā viesis
  • Barons fon Šteins
  • Baronese, viņa sieva
  • Barons fon Švarcfelss
  • Baronese, viņa sieva
  • Ceremoniju meistars
  • Vēstnesis
  • Skorokhod
  • Prinča draugi, galma kungi, dāmas un lapas princeses svītā, kājnieki, ciema ļaudis, laucinieki, kalpi, gulbji un mazuļi

Darbība notiek pasaku zemē pasaku laikos.

Radīšanas vēsture

1875. gadā imperatora teātru direktorāts vērsās pie Čaikovska ar neparastu rīkojumu. Viņam tika lūgts uzrakstīt baletu “Gulbju ezers”. Šāds pasūtījums bija neparasts, jo “nopietni” komponisti iepriekš nebija rakstījuši baleta mūziku. Vienīgie izņēmumi bija Adana un Delibes darbi šajā žanrā. Pretēji daudzu cerībām, Čaikovskis pieņēma pasūtījumu. V. Begičeva (1838-1891) un V. Gelcera (1840-1908) viņam piedāvātā scenārija pamatā bija motīvi, kas atrasti g. dažādas tautas pasakas par apburtām meitenēm pārvērtās par gulbjiem. Interesanti, ka četrus gadus agrāk, 1871. gadā, komponists rakstīja bērniem viena cēliena balets saukts par “Gulbju ezeru”, tāpēc, iespējams, viņam radās ideja izmantot šo konkrēto sižetu lielais balets. Viņam tuva bija visu uzvarošās mīlestības tēma, kas triumfē pat pār nāvi: līdz tam laikam viņa radošajā portfolio jau bija parādījusies simfoniskā fantāzijas uvertīra “Romeo un Džuljeta”, bet nākamajā gadā pēc pievēršanās “Gulbju ezeram”. ” (kā sāka saukt baletu galīgā versija), taču vēl pirms tās pabeigšanas tika izveidota Frančeska da Rimini.

Komponists pasūtījumam piegāja ļoti atbildīgi. Laikabiedru atmiņās teikts, ka “pirms baleta rakstīšanas viņš ilgu laiku izdomājis, ar ko varētu sazināties, lai iegūtu precīzu informāciju par dejošanai nepieciešamo mūziku. Viņš pat jautāja... ko viņam darīt ar dejām, kādam jābūt to garumam, skaitam utt. Čaikovskis rūpīgi pētīja dažādas baleta partitūras, lai detalizēti izprastu "šāda veida skaņdarbus". Tikai pēc tam viņš sāka komponēt. 1875. gada vasaras beigās tika uzrakstīti pirmie divi cēlieni, bet ziemas sākumā - pēdējie divi. Nākamajā pavasarī komponists sacerēja uzrakstīto un pabeidza darbu pie partitūras. Rudenī teātrī jau ritēja darbs pie baleta iestudēšanas. To sāka īstenot V.Reizingers (1827-1892), kurš 1873.gadā tika uzaicināts uz Maskavu Maskavas Lielā teātra horeogrāfa amatā. Diemžēl viņš izrādījās mazsvarīgs režisors. Viņa baleti no 1873. līdz 1875. gadam nemainīgi cieta neveiksmi, un, kad 1877. gadā uz Lielā teātra skatuves parādījās vēl viena viņa izrāde - Gulbju ezera pirmizrāde notika 20. februārī (4. martā, jaunā stilā), šis notikums palika nepamanīts. Patiesībā no baletomāņu viedokļa tas nebija notikums: izrāde bija neveiksmīga un pēc astoņiem gadiem nostājās no skatuves.

Čaikovska pirmā baleta īstā dzimšana notika vairāk nekā divdesmit gadus vēlāk, pēc komponista nāves. Imperatora teātru direkcija gatavojās iestudēt Gulbju ezeru 1893.–1894. gada sezonā. Direktorāta rīcībā bija divi izcili horeogrāfi - cienījamais Mariuss Petipa (1818-1910), kurš Sanktpēterburgā strādāja kopš 1847.gada (debitēja gan kā dejotājs, gan kā horeogrāfs un izveidoja veselu laikmetu krievu baletā), un Ļevs Ivanovs (1834-1901), asistents Petipa, kurš iestudēja galvenokārt mazus baletus un divertismentus uz Mariinska, Kamennoostrovska un Krasnoseļska teātru skatuvēm. Ivanovs izcēlās ar pārsteidzošu muzikalitāti un izcilu atmiņu. Viņš bija īsts dārgakmens, daži pētnieki viņu sauc par "krievu baleta dvēseli". Petipa audzēknis Ivanovs skolotāja darbam piešķīra vēl lielāku dziļumu un tīri krievisku raksturu. Taču savas horeogrāfiskās kompozīcijas viņš varēja radīt tikai pie skaistas mūzikas. Viņa labākie sasniegumi ir bez "Gulbju ezera" ainām, "Polovcu dejas" filmā "Princis Igors" un "Ungārijas rapsodija" Lista mūzikai.

Scenārijs jauna produkcija Baletu veidojis pats Petipa. 1893. gada pavasarī tas sākās sadarbību ar Čaikovski, ko pārtrauca komponista pāragrā nāve. Satriekts gan par Čaikovska nāvi, gan par personīgajiem zaudējumiem, Petipa saslima. Vakarā veltīta piemiņaiČaikovska un notika 1894. gada 17. februārī, starp citiem numuriem tika izrādīta Ivanova iestudētā “Gulbju ezera” 2. aina.

Ar šo iestudējumu Ivanovs atvēra jaunu lappusi krievu horeogrāfijas vēsturē un ieguva izcila mākslinieka slavu. Līdz šim dažas trupas to iestudē kā atsevišķu patstāvīgu darbu. “...Ļeva Ivanova atklājumi Gulbju ezerā ir spožs izrāviens 20. gadsimtā,” raksta V. Krasovskaja. Ļoti novērtējot Ivanova horeogrāfiskos atklājumus, Petipa viņam uzticēja gulbja ainas. Turklāt Ivanovs iestudēja Csardas un venēciešu deju neapoliešu mūzikas pavadījumā (vēlāk tika izdota). Pēc atveseļošanās Petipa pabeidza iestudējumu ar sev raksturīgo prasmi. Diemžēl, jauns pavērsiens Sižets, laimīgas beigas sākotnēji iecerētā traģiskā vietā, ko ierosināja dažu komponista operu brālis un libretists Modests Čaikovskis, noteica fināla relatīvo neveiksmi.

1895. gada 15. janvārī Sanktpēterburgas Mariinska teātrī beidzot notika pirmizrāde, kas deva ilgs mūžs"Gulbju ezers" Visā 20. gadsimtā balets tika spēlēts uz daudzām skatuvēm dažādās versijās. Viņa horeogrāfija pārņēma A. Gorska (1871-1924), A. Vaganova (1879-1951), K. Sergejeva (1910-1992), F. Lopuhova (1886-1973) idejas.

Sižets

(oriģinālā versija)

Suverēnās princeses pils parkā draugi gaida princi Zigfrīdu. Sākas viņa pilngadības svētki. Fanfarām skanot, parādās princese un atgādina Zigfrīdam, ka rīt ballē viņam būs jāizvēlas līgava. Zigfrīds ir apbēdināts: viņš nevēlas piesiet sevi, kamēr viņa sirds ir brīva. Iestājoties krēslai, redzams garām lidojam gulbju bars. Princis un viņa draugi nolemj dienu noslēgt ar medībām.

Ezerā peld gulbji. Mednieki ar Zigfrīdu un Benno nonāk krastā pie kapličas drupām. Viņi redz gulbjus, no kuriem vienam galvā ir zelta kronis. Mednieki šauj, bet gulbji neskarti aizpeld un maģiskā gaismā pārvēršas par skaistām meitenēm. Zigfrīds, gulbju karalienes Odetes skaistuma savaldzināts, klausās viņas skumjo stāstu par to, kā ļaunais ģēnijs viņus apbūris. Tikai naktī tie iegūst savu īsto izskatu un līdz ar saullēktu atkal kļūst par putniem. Raganība zaudēs savu spēku, ja viņā iemīlēsies un paliks uzticīgs jauneklis, kurš nekad nevienam nav zvērējis savu mīlestību. Pirmajos rītausmas staros meitenes pazūd drupās, un tagad pāri ezeram peld gulbji, kuriem aiz muguras lido milzīga pūce - viņu ļaunais ģēnijs.

Pilī notiek balle. Princis un princese sveic viesus. Zigfrīds ir pilns ar domām par gulbju karalieni, neviena no klātesošajām meitenēm neaizskar viņa sirdi. Divreiz skan trompetes, lai paziņotu par jaunu viesu ierašanos. Bet tad trompetes atskanēja trešo reizi; Tas bija bruņinieks Rotbarts, kurš ieradās kopā ar savu meitu Odilu, kura bija pārsteidzoši līdzīga Odetei. Princis, būdams pārliecināts, ka Odīla ir noslēpumainā gulbju karaliene, priecīgi steidzas viņai pretī. Princese, redzot prinča aizraušanos ar skaisto viesi, pasludina savu Zigfrīda līgavu un sadodas rokās. Vienā no balles zāles logiem parādās gulbis Odete. Ieraugot viņu, princis saprot briesmīgo maldināšanu, bet ir noticis nelabojamais. Princis, šausmu pārņemts, skrien uz ezeru.

Ezera krasts. Gulbju meitenes gaida karalieni. Odete ieskrien izmisumā par prinča nodevību. Viņa cenšas mesties ezera ūdeņos, draugi cenšas viņu mierināt. Parādās princis. Viņš zvēr, ka redzējis Odeti Odīlā un tāpēc izteicis liktenīgos vārdus. Viņš ir gatavs mirt kopā ar viņu. To dzird ļaunais ģēnijs pūces izskatā. Jaunekļa nāve mīlestības vārdā pret Odeti nesīs viņam nāvi! Odete skrien uz ezeru. Ļaunais ģēnijs mēģina viņu pārvērst par gulbi, lai neļautu viņai noslīkt, bet Zigfrīds cīnās ar viņu un tad metās pēc mīļotās ūdenī. Pūce nokrīt beigta.

Mūzika

Čaikovskis Gulbju ezerā joprojām paliek to laiku pēc noteiktiem likumiem izveidojušos baleta mūzikas žanru un formu ietvaros, lai gan piepilda tos ar jaunu saturu. Viņa mūzika baletu pārveido “no iekšpuses”: tradicionālie valsi kļūst par milzīgiem poētiskiem dzejoļiem. mākslinieciskā vērtība; adagios ir lielākās sajūtu koncentrācijas brīdis, piesātināts ar skaistām melodijām; viss Gulbju ezera muzikālais audums dzīvo un attīstās simfoniski un nekļūst, kā vairumā mūsdienu baletu, vienkārši par pavadījumu vienai vai otrai dejai. Centrā ir Odetes tēls, ko raksturo godbijīga, satraukta tēma. Saistītie dvēseliski dziesmu teksti sniedzas visā darbā, caurstrāvojot to ar skaistām melodijām. Raksturīgās dejas, kā arī gleznieciskas epizodes baletā ieņem salīdzinoši nelielu vietu.

L. Mihejeva

Fotoattēlā: “Gulbju ezers” Mariinsky teātrī

“Gulbju ezeru” jaunais Čaikovskis komponēja vienā no saviem aktīvākajiem laikiem radošie periodi. Jau bija izveidotas trīs simfonijas un nu jau slavenais koncerts klavierēm un orķestrim (1875), nedaudz vēlāk - ceturtā simfonija (1878) un opera “Jevgeņijs Oņegins” (1881). Šāda līmeņa komponista pieeja baleta mūzikas komponēšanai tolaik nebija ierasta. Imperatoriskajos teātros bija pilna laika komponisti šāda veida radošumam - Cēzars Pugni, Ludvigs Minkuss un vēlāk Rikardo Drigo. Čaikovskis neizvirzīja sev baleta “revolūcijas” uzdevumu. Ar viņam raksturīgo pieticību viņš skrupulozi pētīja baleta partitūras, cenšoties, nepārkāpjot iedibinātās baleta izrādes formas un tradīcijas, piesātināt tās no iekšpuses. muzikālais pamats augsts saturs.

Šobrīd ir vispāratzīts, ka tieši Gulbju ezers pavēra krievu baletam nepieredzētus muzikālos apvāršņus, kurus vēlāk attīstīja pats Čaikovskis un viņa sekotāji šajā jomā. Tomēr arī Borisam Asafjevam ir taisnība: “Salīdzinot ar Guļošās skaistules grezno baroku un Riekstkodis meistarīgo simfonisko darbību, Gulbju ezers ir dvēselisku “dziesmu bez vārdiem” albums. Tas ir melodiskāks un vienkāršāks nekā citi baleti. Diez vai no “pirmdzimtā” var prasīt muzikālās dramaturģijas pilnību. Līdz pat mūsdienām Gulbju ezera iestudējumos nav atrasta ideāla atbilstība starp komponista muzikālajām iecerēm un skatuves darbību.

Mūzika tika komponēta no 1875. gada maija līdz 1876. gada aprīlim pēc Maskavas Lielā teātra pasūtījuma. Baleta pamats ir pasaku sižets"no bruņinieku laikiem." Par viņu ir daudz viedokļu literārie avoti: viņi sauc Heine, vācu stāstnieku Muzeus, krievu pasakas par gulbju meiteni un pat Puškinu, bet pats stāsts ir pilnīgi neatkarīgs. Ideja, iespējams, piederējusi komponistam, bet par libreta autoriem tiek uzskatīts Maskavas teātru inspektors Vladimirs Begičevs un baletdejotājs Vasīlijs Gelcers. Izrādes pirmizrāde notika 1877. gada 20. februārī. Diemžēl tā ārkārtīgi neveiksmīgais horeogrāfs bija Vāclavs Reizingers. Diemžēl šī iestudējuma neveiksme meta garu ēnu uz pašu baletu. Kad gandrīz uzreiz pēc Čaikovska nāves 1893. gadā radās jautājums par “Gulbju ezera” iestudēšanu Mariinska teātrī, vissvarīgākā attīstība līdz pilnas skatuves realizācijai bija jāveic bez autora.

Sižetiskā pamatojuma pārveidošanā piedalījās komponista brālis Modests Čaikovskis (“Pīķa dāmas” un “Jolanta” libretists), Imperatorisko teātru direktors Ivans Vsevoložskis un Mariuss Petipa. Pēc pēdējā norādījumiem, diriģents Drigo, kurš cienīja Čaikovska mūziku, būtiski koriģēja baleta partitūru. Tātad pirmie divi cēlieni kļuva par divām sākotnējā cēliena ainām. Prinča un ciema iemītnieka duets no pirmās filmas kļuva par nu jau slaveno Odilas un prinča pas de deux, aizstājot sekstetu ar galveno varoņu piedalīšanos ballē. Vētras aina, kas pēc komponista plāna noslēdza baletu, tika izņemta no beigu cēliena. Turklāt Drigo orķestrēja un baletā ievietoja trīs Čaikovska klavierskaņdarbus: “Nerātns” kļuva par Odīlas variāciju pas de deux, “Dzirksts” un “Mazliet Šopēna” tika iekļauti trešajā cēlienā.

Tas bija šim modificētajam rezultātam slavens iestudējums 1895. gads, kas baletam piešķīra nemirstību. Petipa papildus iestudējuma vispārējai režijai sacerēja pirmās filmas horeogrāfiju un vairākas balles dejas. Ļevam Ivanovam ir tas gods sacerēt gulbju gleznas un dažas balles dejas. Galveno Odetas-Odīlas lomu dejoja itāļu balerīna Pierina Legnani, bet Zigfrīda lomu atveidoja Pāvels Gerds. Slavenam māksliniekam Bija 1951. gads, un horeogrāfiem nācās piekāpties: liriskajā baltajā adagio Odete dejoja nevis ar princi, bet gan ar viņa draugu Benno, un Zigfrīds tikai mīmēja blakus. Pas de deux vīriešu variācijas tika apturētas.

Tā laika baletomāni ne uzreiz novērtēja pirmizrādes nopelnus. Tomēr skatītājs, kurš iepriekš bija iemīlējis Guļošo skaistuli, Pīķa dāmu un Riekstkodi, sirsnīgi pieņēma jaunais baletsČaikovskis, kurā mūzikas sirsnīgais lirisms veiksmīgi apvienots ar dvēselisku horeogrāfiju gulbju ainasĻevs Ivanovs, un svētku gleznās bija tādi Mariusa Petipas šedevri kā pas de trois un pas de deux. Tieši šis iestudējums pamazām (un ar neizbēgamām pārmaiņām) iekaroja visu pasauli.

Krievijā pirmās izmaiņas sākās 6 gadu laikā. Pirmais “redaktors” bija Aleksandrs Gorskis, viens no Benno lomas izpildītājiem Sanktpēterburgā. Jester parādījās pirmajā attēlā, bet Benno pazuda otrajā. Tagad visur tiek izpildīta Gorska komponētā spāņu balles deja. Ivanova-Petipas Gulbju ezers darbojās Mariinska teātrī ar nelielām korekcijām līdz 1933. gadam.

Baletā dažādi gadi Mirdzēja Matilda Kšesinska, Tamāra Karsavina, Olga Spesivceva. 1927. gadā jaunā Marina Semenova visus pārsteidza ar savu lepno Odeti un dēmoniski spēcīgo Odilu.

Ideja par klasiskā baleta izšķirošu pārdomāšanu piederēja Agripinai Vaganovai un viņas līdzautoriem: muzikologam Borisam Asafjevam, režisoram Sergejam Radlovam un māksliniekam Vladimiram Dmitrijevam. “Fantastiskā baleta” vietā skatītāju priekšā parādījās romantisks stāsts. Darbība tika pārcelta uz XIX sākums gadsimtā Princis kļuva par grāfu, aizveda senās leģendas, Rotbarts ir viņa kaimiņš hercogs, kurš vēlas apprecēt savu meitu. Gulbis grāfa sapņos parādījās tikai kā meitene. Hercoga nošautais putns gāja bojā grāfa rokās, kurš mokās iedūra sevi ar dunci. Atjauninātajā “Gulbju ezerā” abas varones dejoja nevis viena, kā iepriekš, bet divas balerīnas: Gaļinas Ulanovas Gulbi, Olgas Džordana Odilu. Ziņkārīgā baleta adaptācija ilga nepilnus desmit gadus, bet palika godbijīgā horeogrāfiskā aina “Putns un mednieks”, kas otrās filmas sākumā aizstāja Odetas neskaidro stāstu par viņas likteni.

1937. gadā Maskavas Lielajā teātrī Asafs Mesereps atjaunoja arī Gulbju ezeru. Toreiz Čaikovska plānam tik svarīgā varoņu traģiskā nāve tika aizstāta ar tiešu “laimīgām beigām”. Šķiet, ka šī labojuma datums, kas kļuva obligāts padomju laika iestudējumiem, nav nejaušs. Kopš 1945. gada Ļeņingradā princis sāka sakaut nelietis Rotbārdu roku cīņā. Taisnīgums prasa atzīmēt, ka horeogrāfs Fjodors Lopuhovs nav vienīgais, kurš ir atbildīgs par šo jauninājumu. Viņš visu balles attēlu interpretēja kā izvērstu burvestību - dejotāji un viesi parādījās pēc Rotbārta pavēles.

Vairāk nekā pusgadsimtu uz Mariinska teātra skatuves ir saglabāta Konstantīna Sergejeva “Gulbju ezera” (1950) “skatuves un horeogrāfiskā versija”. Un, lai gan no 1895. gada horeogrāfijas (otrā aina, ko papildina lielo gulbju deja, mazurka, ungāru deja un arī daļēji pas de deux balles ainā) palicis maz palicis, tā pati par sevi ir kļuvusi par “klasiku” vairāk nekā pusgadsimtu, pateicoties ekskursijām, teātra skatītāji no visiem kontinentiem viņu apbrīnoja. Tas uzkrāja desmitiem izcilu galveno lomu izpildītāju dejas un mākslinieciskās prasmes: no Natālijas Dudinskas līdz Uļjanai Lopatkinai, no Konstantīna Sergejeva līdz Faruham Ruzimatovam.

Divi iestudējumi, kas bagātināja skatuves vēsture"Gulbju ezers" tika realizēts Maskavā 20. gadsimta otrajā pusē. Izrādēm, kas bija gandrīz diametrālās pēc stila un koncepcijas, bija viena kopīga iezīme - deklaratīva atgriešanās pie Čaikovska sākotnējās partitūras (lai gan ne pilnībā) un atbilstošs 1895. gada iestudējuma noraidījums: tika saglabāta tikai Ivanova otrā bilde un arī tad ar Gorska grozījumiem.

Vladimirs Burmeisters uz skatuves izpildīja savu versiju Muzikālais teātris nosaukts Staņislavska un Ņemiroviča-Dančenko vārdā (1953). Baleta ievadam tika sacerēta aina, kurā skatītājiem tika izskaidrots, kā un kāpēc Rotbarts Odeti un viņas draugus pārvērta par gulbjiem. Otrajā cēlienā, attīstot Lopuhovas ideju, horeogrāfs raksturīgo deju svītu interpretēja kā Prinča vilinājumu virkni, no kurām katra demonstrēja citu mānīgās Odilas un viņas pasaules seju. IN pēdējais cēliens Mani pārsteidza uz deju balstītā nikno elementu aina, kas saskan ar varoņu jūtu apogeju. Finālā triumfēja mīlestība, un gulbji gandrīz skatītāju acu priekšā pārvērtās par meitenēm.