Franss Hals ir 17. gadsimta flāmu gleznotājs, kurš pazīstams ar tādām gleznām kā “Vīrieša portrets” un “Jaunekļa portrets ar cimdu rokā”, kas izstādītas Sanktpēterburgas Ermitāžā, “Atzīmē evaņģēlistu”. ”, prezentēts Valsts muzejā. A.S. Puškins Maskavā, “Svētais Lūks”, kas glabājas Odesas Rietumu un Austrumu mākslas muzejā. Lielākā izcilā portretu gleznotāja darbu kolekcija atrodas Franča Halsa muzejā (Het Museum Franz Hals) Hārlemas pilsētā Holandē.
Francija dzimis 1582.-1583. gadā Antverpenes pilsētā. Vecāki - Adriance, Fransuā Franss Hals van Mehelens, kurš nodarbojās ar aušanu.
Ģimene pārcēlās uz Hārlemu 1585. gadā un visa tālākais liktenis Khalsa būs saistīta ar šo pilsētu.
No 1600. līdz 1603. gadam Franss Hals mācījās pie manierisma gleznotāja Karela Van Mandera. Kopš 1610. gada Hals pievienojās Svētā Lūkas ģildei (Het Gilde Van St. Lucas). Šī ģilde apvienoja restauratorus, mūrniekus, stikliniekus, gleznotājus un pildīja savas funkcijas mākslas skola. Tie, kas iestājās Ģildē, regulāri maksāja biedru naudu.
Sākumā Francija nodarbojas ar restaurācijas darbiem, bet pamazām sāk mēģināt zīmēt portretus. Hārlemas pilsētā dzīvoja daudzas bagātas un dižciltīgas ģimenes, un jau 1611. gadā Franss Hals pabeidza darbu pie sava pirmā darba.
Ceļa sākums
1615. gadā par Halsu sāka runāt kā par daudzsološu gleznotāju. Viņu pagodināja grupas portrets “Sv. Jura strēlnieku rotas virsnieku bankets” (1616). Šis darbs tiek uzskatīts par flāmu tēlotājmākslas "zelta laikmeta" sākumu. Kritiķi atzīmē mākslinieka pirmajos darbos esošo figūru skaidrību un reljefu, siltos toņus, kas atspoguļo attēloto varoņu esamības prieku.
17. gadsimta 20. gados Hals izmēģināja spēkus dažādi žanri ikdienas ainas un gleznas, kuru pamatā ir Bībeles stāsti. Piemēram, apustuļu Lūka un Mateja attēli (1623-1625, gleznas atrodas Odesā, Rietumu un Austrumu mākslas muzejā).
Viņa mīļākie varoņi 17. gadsimta 20. un 30. gados bija nabagie, parastie pilsētnieki, cilvēki no tautas:
- "Jester ar lautas";
- "Labprātīgs pavadonis";
- "Čigāns";
- "Mulatto";
- "Zvejnieka zēns";
- "Malle Bubbe";
- "Smaidošais kavalieris" un citi.
Pat svētie evaņģēlisti tiek attēloti kā vienkāršas tautas pārstāvji, tuvi un saprotami ikvienam skatītājam. Hals uzsver savu varoņu spontanitāti un šarmu, spēju izbaudīt vienkāršos dzīves mirkļus. Katram audeklam ir spilgta personība, sarežģīts raksturs, interesanti māksliniekam un pārstāvot visu plašo pasauli, vienkārša cilvēka dvēsele.
Demokrātija kļūst par vadošo ideju flāmu gleznotāja darbā.
Šajā periodā iecienīto grupu portretu žanru meistars pārskatīja: Hals atteicās no formālajām varoņu pozām, mēģināja tos attēlot reālā vidē, uzsverot viņu parastību un "cilvēcību".
Tādā veidā mākslinieciskais audekls sāk veidot dialogu ar skatītāju, izraisot viņa dedzīgu interesi. Pamatojoties uz šiem principiem, tika veikti slavenie Hals darbi:
- “Sv. strēlnieku rotas virsnieku bankets. Adriana" (1623-27);
- “Sv. strēlnieku rotas virsnieku bankets. Džordžs" (1627);
- “Sv. strēlnieku rotas grupas portrets. Adriana" (1633);
- “Sv. strēlnieku rotas virsnieki. Džordžs" (1639).
Khalsa gleznas pārstāv visas dzīves jomas, reālas dzīves attēlus un reālus varoņus. Muižniecības pārstāvji, militāristi, tirgotāji, klaidoņi ikdienas dzīves brīdī - visi sociālie tipi māksliniekam ir vienlīdz interesanti.
Khalsa izceļas ar vieglu un vieglu rakstīšanu, temperamentīgu realitātes atspoguļošanas veidu, dinamiskiem attēliem un optimismu.
Starp šī perioda darbiem izceļas ceremoniālais “Villema Heituisena portrets”, kur varonis attēlots pilnā augumā oficiālā uzvalkā.
Hals strādā Hārlemā un viņam nepatīk pamest pilsētu. Ir darbs, kas bija jāglezno Amsterdamā, mākslinieka iesākts, bet nepabeigts, tāpēc tas bija jāpabeidz citam meistaram.
Slava
Khalsa popularitātes virsotne tiek uzskatīta par 17. gadsimta 40. gadiem. Tieši šajā laika posmā, 1644. gadā, Halsu ievēlēja par Svētā Lūkas ģildes vadītāju.
1649. gadā viņš uzgleznoja filozofa un zinātnieka Renē Dekarta portretu.
40. gados tika izveidots lielāks skaits pāru portretu, laulāto attēlu: laulātais uz kreisā audekla, dzīvesbiedrs labajā pusē. Šādos darbos izmantota tradicionālā simbolika: ziedi un augi blakus varoņiem ir saistīti ar lojalitāti un ziedošanos.
Vīrs un sieva parādās uz viena audekla tikai “Īzaka Masas un viņa sievas ģimenes portretā” (1622).
Šī perioda gleznu galvenā iezīme ir dziļa psiholoģiska analīze, vēlme parādīt katra cilvēka garīgo pasauli:
- "Sv. slimnīcas reģenti. Elizabete" (1641);
- “Jauna cilvēka portrets” (1642-50);
- "Jasper Schade van Westrum" (1645).
Šī perioda gleznas ir atpazīstamas sudraba un pelēko toņu dēļ, kas saistīti ar iedziļināšanos varoņu psiholoģijas dziļumos.
Vēlais periods
Tiek teikts, ka Halsa gleznotāja karjeras pēdējā posmā ir daudz melnbalto nokrāsu. Darbos ir tikai dažas krāsas, no pirmā acu uzmetiena tie šķiet blāvi un atturīgi, bet mākslinieks strādā pie chiaroscuro, pustoņiem un kontrastējošām krāsām:
- “Cilvēks melnās drēbēs” (1650-52);
- "Villems Krūzs" (1660) utt.
Šis periods izceļas ar meistara filozofiskām pārdomām par dzīvi un tās nozīmi. Daudzi darbi ir pesimistiski noskaņoti un atspoguļo cilvēka eksistences traģēdiju:
- "Regents of the Asylum" (1664);
- "Pārsienu nama reģenti" (1664).
Saulrietā radošais ceļš Hals gandrīz neraksta, viņa klientu loks sarūk, un vecumdienas paiet galējā nabadzībā un aizskarošā tumsonībā.
Raksturs
Hals bija daudzpusīgi talantīgs un entuziastisks cilvēks. 1616-1625 viņš bija daļa no Retorikas departamenta, sava veida sabiedriskā apvienība literatūras cienītājiem. Šajā klubā Hals ieguva draugus un domubiedrus, kā arī klientus.
Laikabiedru liecības raksturo Fransu Halsu kā enerģisku, dzīvespriecīgu cilvēku, jautrības un joku cienītāju. Tāpat kā viņa varoņi, viņš mīlēja jautrus mielastus un trokšņainas svinības. Tas neatbilda tolaik Holandē vadošā protestantisma virziena – kalvinisma – stingrajām prasībām.
Sarakstā negatīvās iezīmes Mākslinieka raksturs ir tiešums, stūrgalvība, karsts raksturs, neorganizētība. Šādas īpašības Khalsam ļoti kaitēja dzīvē un neļāva viņam sasniegt pagodinājumus un slavu.
Ģimene un bērni
Hals pirmo reizi apprecējās 1611. gadā ar meiteni vārdā Anetie Charmander, un tajā pašā gadā pārim piedzima bērns. 1615. gadā Khalsas sieva nomira dzemdībās, un dažas dienas vēlāk nomira arī otrais bērns.
Pateicoties pirmās sievas aizbildņa palīdzībai, Hals pievienojās milicijas vienībai - Svētā Jura strēlnieku pulkam, kurā no 1612. līdz 1624. gadam pildīja musketiera pienākumus.
1617. gadā viņš atkārtoti apprecējās ar Līsbetu Reinersu. Neskatoties uz viņa sievas karsto raksturu, viņi dzīvoja kopā vairāk nekā 50 gadus.
Fransam Halsam bija 11 bērni. 5 dēli, tāpat kā viņu tēvs, kļuva par māksliniekiem, kuru galvenais žanrs bija portrets.
Pēdējie mākslinieka dzīves gadi bija pusbadā. Hals no pašvaldības saņēma nelielu pensiju, bet bija parādā pilsētas gaļas un maizes tirgotājiem. Pirms nāves viņš nonāk nabadzīgo patversmē.
Mākslinieks nomira šajā patversmē 1666. gada 26. augustā. Viņa bērēs bija tikai daži cilvēki. Mājā, kurā Franss Hals beidza savu karjeru, tagad atrodas viņa vārdā nosaukta mākslas galerija.
Izlasi līdz galam! Lūdzu, novērtējiet
17. gadsimtā Holande kļuva par priekšzīmīgu kapitālistisku valsti. Tā veica plašu koloniālo tirdzniecību, tai bija spēcīga flote, un kuģu būve bija viena no vadošajām nozarēm. Strādīgiem zemniekiem, holandiešiem, salīdzinoši nelielā zemes platībā izdevās izveidot tādu piena nozari, ka viņi kļuva slaveni visas Eiropas tirgū.
Tajā pašā laikā Holande šajā periodā bija arī vissvarīgākais centrs Eiropas kultūra. Cīņa par nacionālo neatkarību un birģeru uzvara noteica arī holandiešu kultūras raksturu 17. gadsimtā. Protestantisms pilnībā aizstāja katoļu baznīcas ietekmi, tāpēc garīdzniecībai Holandē nebija tādas ietekmes kā Flandrijā, Spānijā vai Itālijā. Leidenes universitāte bija brīvās domas centrs. Garīgā atmosfēra veicināja filozofijas, dabaszinātņu un matemātikas attīstību.
17. gadsimtā glezniecība piedzīvoja neparastu uzplaukumu. Galvenais sasniegums Holandiešu mākslašajā periodā - molberta glezniecībā. Cilvēks un daba bija novērošanas un attēlojuma objekti Holandiešu mākslinieki. Smags darbs, centība, kārtības un tīrības mīlestība atspoguļojas gleznās, kurās attēlota holandiešu dzīve. Mājsaimniecības krāsošana kļūst par vienu no vadošajiem žanriem, kura veidotāji vēsturē saņēmuši nosaukumu "mazais holandietis" vai nu sižetu nepretenciozitātes, vai gleznu mazā izmēra dēļ (gleznas bija paredzētas nevis pilīm, bet gan pilsētas mājas dzīvojamās istabas), vai varbūt abām. Neskatoties uz holandiešu mākslinieku vārdu, viņi galvenokārt bija lieli meistari. Daudzi gleznotāji strādāja Holandē. Viņu starpā bija it kā darba dalīšana: daudzi mākslinieki strādāja tikai vienā šaurā jomā. Ir ļoti maz gleznu par reliģiskām un mitoloģiskām tēmām. Galvenie pasūtītāji bija nevis baznīca, bet gan lietišķā holandiešu buržuāzija, kas glezniecībā gribēja redzēt sevi un savu dzīvi.
Lai gan 17. gadsimta holandiešu glezniecībā joprojām bija redzamas baroka iezīmes, tā joprojām palika atturīga un pilnībā reālistiska un patiesa.
Nīderlandes glezniecības vēsturi 17. gadsimtā lieliski parāda viena no lielākajiem portretu gleznotājiem Holandē Fransa Halsa darba evolūcija.
Hulse daudz strādā grupu portretu žanrā. Tas būtībā ir strēlnieku ģildes - pilsētu aizsardzības un aizsardzības virsnieku korporācijas - attēlojums. Šajos portretos mūs valdzina nevis portretu līdzība, bet gan tajos paustie jaunās republikas ideāli, brīvības, vienlīdzības un biedriskuma sajūta. No 10. - 30. gadu gleznām tās izskatās dzīvespriecīgas un enerģiskas. uzņēmīgi cilvēki, kuri ir pārliecināti par savām spējām un rīt(“Sv. Hadriāna šaušanas ģilde” u.c.) Halss parasti attēlo viņus draudzīgā mielastā, jautrā dzīrē.
Kompozīcijas lielie izmēri, skanīgās, bagātīgās krāsas (dzeltena, sarkana, zila u.c.) rada attēla monumentālo raksturu. Mākslinieks darbojas kā vesela laikmeta historiogrāfs.
Pētnieki Halsa individuālos portretus dažkārt dēvē par žanra portretiem, jo... Parasti attēli šeit parādās starp pazīstamiem objektiem, pazīstamā situācijā: portreti valsts amatpersonas valsts lietu risināšana; matronu portreti ar rozā vai dzeltenīgu ādu, baltās cepurītēs, melnās vilnas vai zīda kleitās, apspriežot budžetu vai almshouses. Viņš gleznoja cienījamu pilsētnieku portretus ģimenes lokā - vīra, sievas, bērna. Viņš uzgleznoja reiboni dzērāju, vecu zivju tirgotāju, kas smīn kā ragana, skaistu čigānu padauzu, mazuļus autiņos, pārdrošu muižnieka gaviļnieku ar ūsām, zābakiem un piešiem. Viņš pēc kāzu nakts uz dārza zāliena soliņa gleznoja sevi un savu sievu, jaunos mīlētājus. Viņš gleznoja klaidoņus un smejošus zēnus, viņš gleznoja mūziķus, viņš gleznoja resnu pavāru.
Khalsas portretos vēlais periods pazūd bezrūpīgā veiklība, enerģija un spiediens attēloto personu tēlos. Viņa gleznu krāsojums kļūst stingrs, gandrīz vienkrāsains. Parasti tas ir tumšs, melns apģērba gabals ar baltu apkakli un aprocēm un tumši olīvu fona krāsu.
Divus gadus pirms nāves Hulse atgriezās pie grupas portretu veidošanas. Viņš glezno divus pansionāta reģentu un reģentu portretus, vienā no kuriem viņš pats savas dzīves nogalē atrada patvērumu. Regentu portretā trūkst draudzības, kāda bija iepriekšējos portretos. Modeļi ir nesavienoti, bezspēcīgi, ar miglainām acīm, un visā viņu sejā rakstīts posts. Drūmā krāsu gamma (melns, pelēks un balts) piešķir īpašu spriedzi sārti sarkanajam auduma traipam uz viena reģenta ceļa. Tātad savā devītajā desmitgadē slims, vientuļš un nabadzīgs mākslinieks rada savus dramatiskākos un izsmalcinātākos darbus.
Frans Hals(ap 1580-1666) . Ļoti agrā vecumā Francija nokļuva Karela van Mandera Hārlemas skolā, kur viņš attīstījās kā mākslinieks manierisma gaisotnē. 1610. gadā viņš tika uzņemts Svētā Lūkas ģildē kā žanra gleznu un zēnu portretu meistars.
Mēs maz zinām par viņa dzīvi. Acīmredzot šis vīrietis ar savu milzīgo talantu ļoti labprāt ļāvās vienkāršas dzīves priekiem.Halss dzimis Antverpenē, pēc tam pārcēlās uz Hārlemu, kur dzīvoja visu savu dzīvi. Viņš bija dzīvespriecīgs, sabiedrisks cilvēks, laipns un bezrūpīgs. 1610. gadā Hals kļuva par Hārlemas Mākslinieku ģildes biedru, bet 1618. gadā - par retoriķu un amatieru aktieru kameras biedru.
Pašportreta kopija.
Slavenais mākslinieks Franss Hals ir patiesais Nīderlandes mākslas skolas dibinātājs. Daudzas viņa gleznas ir izstādītas Amsterdamas Rijksmuseum. Slavenākais no tiem ir “Precēta pāra portrets”, kas tapis 1621.-1622.
Man bija iespēja redzēt šīs gleznas oriģinālu. Gleznas tuvumā vienmēr ir daudz skatītāju.
Hals.Precēta pāra portrets.
Iepriekš mākslas vēsturnieki modeļos centās atrast paša meistara un viņa sievas vaibstus, taču mūsdienās daudzi liek domāt, ka Hals portretā attēlojis kādu laiku Krievijā dzīvojušo tirgotāju un kartogrāfu Īzaku Masu un viņa sievu. Audekla izmērs, pilna auguma figūras, strūklaka un fantāzijas iedvesmota villa, tas viss ir Halsa vēlme uzrakstīt darbu, kura pamatā ir pēdējais vārds mode.
Tomēr Hārlemas pilsētniekiem, kas pasūtīja portretus, nebija pat ne ēnas no šādam gadījumam nepieciešamās aristokrātijas. Hulse ģimenes pāri attēlo ar apskaužamu tiešumu un spontanitāti.
“Pirmo reizi portreta vēsturē Hals piespiež savus modeļus nevis pozēt, bet gan dzīvot un darboties uz audekla, it kā iemūžinot no dzīves straumes izrautu cilvēku,” raksta T. Sedova.
Mākslinieks necenšas piešķirt vīrieša pozai graciozitāti, bet uzsver viņa raksturu, inteliģenci un zināmu sarkasma daudzumu. Viņš brīvi raksta svaigu seju, viņas viltību un vienkāršību. Saskaņā ar tradīciju Khals piešķir simbolisku nozīmi visiem priekšmetiem. Piemēram, viņš attēlo sausserzi ar sievieti un nelielu dadžu zariņu blakus vīrietim – kas tajā laikā bija uzticības simboli.
Frans Hals bija holandiešu reālistiskā portreta pamatlicējs, kuras mākslinieciskais mantojums ar savu asumu un cilvēka iekšējās pasaules tveršanas spēku sniedzas tālu ārpus Nīderlandes nacionālās kultūras ietvariem.
Hals Jautrs dzeršanas kompanjons.
Portrets ir gleznas “Jautrais dzeršanas draugs” pamatā. Nav zināms, vai tas tika pasūtīts, vai arī Hals nolēmis uztaisīt daudzvārdīga dzērāja portretu. Viegls vīns, mīkstas sniegbaltas mežģīņu apkakles krokas, tumša cepure. Lieliskais krāsojums atgādina rāmi. "Dzeramais draugs" - tautas tips, ko Hulse tajā laikā attēloja diezgan bieži.
Cilvēka ar cimdu portrets 1650. gada Ermitāža.
Mākslinieks ar plašu pasaules redzējumu, drosmīgs novators, viņš iznīcināja šķirisko (cildenā) portreta kanonus, kas bija radušies pirms viņa 16. gadsimtā. Viņu neinteresēja cilvēks, kas attēlots atbilstoši sociālajam stāvoklim majestātiski svinīgā pozā un svinīgā tērpā, bet gan cilvēks visā viņa dabiskajā būtībā, raksturā, ar savām jūtām, intelektu, emocijām.
Halsa portretos ir pārstāvēti visi sabiedrības slāņi: birģeri, strēlnieki, amatnieki, zemāko slāņu pārstāvji, viņa īpašās simpātijas ir pēdējo pusē, un to attēlos viņš parādīja spēcīga, pilnasinīga talanta dziļumu.
Stingra portreta piemērs ir "Maritge Voogt", 1639. Šis ir vecas sievietes portrets, kas sēž krēslā. Viņas kleita un vāciņš ir skaidri redzami uz pelēkā fona. Mākslinieka otu darbs ir pārliecināts un precīzs. Vecā sieviete skatās uz mums ar laipnām acīm un kalsnu pussmaidu. Hals glezno portretu, it kā taupot uz kompozīcijas līdzekļiem, spilgtām krāsām un otas kustīgumu.
UZ agrīna radošums Hals ietver brīnišķīgus Jēkaba Oleikāna un viņa sievas Aletas Hanemansas portretus. Līdzīgus portretus īpašnieki izkarināja priekštelpā pie kamīna. Gleznās bija jābūt simetrijai: precētais pāris stāv viens otram pretī, un sievas mierīgā poza kā spogulī atspoguļo vīra pozu.
Krāsas meistars klāj brīvi, brīžiem atstājot nedaudz okera noberztu gruntskrāsu. Fransa Halsa gleznā lieliska vieta aizņem “rokrakstu”, ātri triepieni, kas veido īpašu, tikko pamanāmu rakstu visā attēla telpā, nostiprinot vienotību.
1616. gadā Hals izveidoja gleznu Svētā Jura strēlnieku rotas virsnieku bankets, kur pilnībā lauzās no tolaik pieņemtajiem šādu darbu modeļiem. Viņš sagrupē virsniekus grupās, piešķir viņiem dažādas pozas, pārdomājot grupas portreta žanru.
Khals.Vārda vārdā nosauktās Pilsētas aizsargu biedrības biedru bankets. Svētā Jura
Darbs bija tik veiksmīgs, ka mākslinieks tika burtiski pārpludināts ar pasūtījumiem. Taču viņu vairāk piesaistīja dzīve Hārlemas krodziņos, kur viņš atrada lielāko daļu savu aukļu. Cilvēki Khalsas portretos ir valdzinoši vitalitāte, veselību, dzīvesprieku un pat zināmu pašapziņu, ko tomēr mīkstina daļa labas dabas. Khalsam bija problēmas ar sievu, un viņš bieži tika izsaukts uz tiesu. Bet viņa līdzpilsoņi viņam piedeva viņa vieglprātību, viņi lepojās ar savu mākslinieku.
Stāsta A.V. Lazarevs:
“Portrets man tik ļoti patika, ka drīz sāka ienākt jauni pasūtījumi. Tomēr Halsam tas viss drīz pārstāja patikt. Viņu ļoti kaitināja viņa klienti. Ikviens, veltot mirkli, pieprasīja “no draudzības” to rakstīt priekšplānā un cēlāk. Tad mākslinieks izdomāja izcilu risinājumu: priekšplānā būs tas, kurš maksā visvairāk! Rezultātā vienmēr priekšplānā bija bagāti pulkveži, tad kapteiņi, tad seržanti.
Taču komandķēde reizēm tika pārrauta. Jaunajiem leitnantiem izrādījās bagāti vecāki, un Khalsa portretos šie jaunieši lepni sēdēja blakus pulkvežiem.
Fransa Halsa portrets ar jaunu vīrieti galvaskausā
Jauns vīrietis ar galvaskausu - tipisks jaunais Khalsa Darbs. Viņam patika savu modeļu relaksētie, brīvie un pat steidzīgie žesti. Un jauneklis, ar vienu roku turēdams galvaskausu, otru steidzīgā žestā vērš tieši pret skatītāju.
Un jaunā vīrieša nekaunīgais skatiens un gaišā spalva, kas neveikli karājās no cepures, un visa priecīgā audekla palete drīzāk runā par labs joks nekā par sāpīgas domas. Brīvs otas triepiens, viegli novietots uz audekla, pastiprina šo esības prieka sajūtu.
Smejošais kavalieris, 1624. gads
Hals mīlēja, kad viņš varēja gleznot savas gleznas, neierobežojot otas kustību ar jebkādām konvencijām. Viņam bija savs gleznains rokraksts, pēc kura viegli atpazīt jebkuru viņa darbu. Pēc kāda kritiķa teiktā, Hals metis uz audekla otas triepienus tā, it kā viņš to vatētu. Daži Halsa darbi kādam varētu šķist nepabeigti, taču nevērīgi uz audekla uzmestajos otas triepienos uzreiz atpazīst sejas, figūras, pītas bizes un trauslas mežģīnes.
Hals. Dāma ar ventilatoru.
Londonas Nacionālajā galerijā glabātā Dāma ar vēdekli ir tipisks pasūtījuma portrets: šeit nav zīlnieku vai dzērāju, kurus mākslinieks tik ļoti mīlēja attēlot.
No audekla uz mums skatās jauna burvīga sieviete ar vieglu smaidu. Viņa ir striktā melnā kleitā, kuru rotā tikai sniegbalta mežģīņu apkakle un aproces.
Īpaši valdzinoša ir viņas maigā, mīļā seja, kas it kā izpeld no neitrālā fona, acis, kas izstaro siltu un maigu gaismu, nedaudz slaidais deguns, smalki izceltais deguns, it kā uzsverot viņas burvīgo smaidu. Viss šajā sievietē ir vienkāršs, un viss ir skaists.
Hals France, Hārlemas pilnvarnieku grupas portrets sieviešu māja veciem cilvēkiem, 1664, Frans Hals Museum, Hārlema
Halsa augstākais sasniegums ir viņa pēdējie pansionāta reģentu un reģentu (pilnvaroto) grupas portreti, kas izpildīti 1664. gadā, divus gadus pirms mākslinieka nāves, kurš absolvējis viens pats. dzīves ceļš patversmē. Iedomības pilni, auksti un izpostīti, varaskāri un augstprātīgi, vecie pilnvarnieki sēž pie galda no grupas “Veco ļaužu mājas reģentu portrets” (Hārlema, Fransa Halsa muzejs.
Vecā mākslinieka roka nekļūdīgi precīzi pieliek brīvus, straujus sitienus. Sastāvs kļuva mierīgs un stingrs. Telpas retums, figūru izkārtojums, vienmērīgā izkliedētā gaisma, kas vienādi izgaismo visus attēlotos, palīdz koncentrēt uzmanību uz katras no tām īpašībām. Krāsu shēma ir lakoniska ar melnu, baltu un pelēku toņu pārsvaru.
Svētās Elizabetes slimnīcas reģenti
Laika posms no 1630. līdz 1640. gadam ir Khalsas vislielākās popularitātes laiks. Viņš ir pārpludināts ar pavēlēm. Viņa talants sasniedz nebijušu produktivitāti – desmit gadu laikā gleznotājs uzgleznoja 66 viena un 3 lielas grupas portretus
Halsa vēlīnie portreti stāv līdzās ievērojamākajiem pasaules portretu veidojumiem: savā psiholoģijā tie ir tuvi Nīderlandes dižākā gleznotāja – Rembranta portretiem, kurš, tāpat kā Hals, savu mūža slavu piedzīvoja, nonākot konfliktā ar buržuāzisko eliti. Nīderlandes sabiedrībā.
Khas.Portrets Vilems Heituisens. 1625— 30
Portreta patoss slēpjas modeles savdabīgajā pašapliecināšanā, kas izraisa mākslinieces ambivalentu attieksmi pret viņu. Indivīda aktīvās pašapliecināšanās tēma kopumā bija viena no vadošajām Halsa daiļradē.
Viņai tas ir dziļi vēsturiskās saknes, kas radās attīstītas nacionālās un sociālās identitātes veidošanās rezultātā ne tikai holandiešu birģeriem, bet arī visai holandiešu tautai, kas uzvarēja spēcīgāko ienaidnieku Nīderlandes personā. Spānija , kas ilgu laiku valdīja Nīderlandē un radīja valstij neizsakāmas katastrofas un ciešanas.
Hals bija viens no pirmajiem, kurš pamanīja jauno valsts kungu leģitīmo lepnuma sajūtu, kas salauza muižnieku varu un tagad to saņēma nevis mantojumā, bet pateicoties personiskām spējām un nopelniem, un vairākkārt to iemiesoja. daudzos portreta attēlos divdesmitajos un trīsdesmitajos gados.
Malle Babbe portrets (1630. gadu sākums, Berlīne — Dālema, attēlu galerija),
Uz viņas pleca drūmā siluetā rēgojas draudīga pūce. Pārsteidzošs ir mākslinieka asums, redzējums, drūmais spēks un viņa radītā tēla vitalitāte. Kompozīcijas asimetrija, dinamika un leņķisko triepienu bagātība pastiprina ainas satraukumu.
Sīkāka informācija Kategorija: Tēlotājmāksla un 16. gadsimta beigu līdz 18. gadsimta arhitektūra Publicēts 01.02.2017 18:23 Skatījumi: 2113Frans Hals ir viens no holandiešu glezniecības zelta laikmeta pārstāvjiem.
Holandiešu glezniecības zelta laikmets gadā sauca par izcilāko laikmetu Holandiešu glezniecība– XVII gadsimts.
Visvairāk pazīstami pārstāvjiŠī laika holandiešu gleznās bija Rembrandts, Franss Halss, Jans Vermērs, Pīters de Hūss, Jans Havikzūns Stēns, Žerārs Terborhs, Džeikobs van Ruisdēls, Vilems Kornelis Deusters un citi. Bet Holandes zelta laikmets neaprobežojās tikai ar mākslu. Šis ir periods Nīderlandes vēsturē, kad Apvienoto Provinču Republika sasniedza savu kulmināciju arī tirdzniecībā un zinātnē.
Holandē 17. gs. Dzīvoja un strādāja apmēram 2000 mākslinieku. Lielāko daļu no tiem parasti sauc par "mazajiem holandiešiem". Šis termins attiecas uz viņu darbu mazo izmēru un intīmo raksturu. “Mazie holandieši” strādāja galvenokārt trīs žanros: ainavā, klusajā dabā un ikdienā, un ar šauru specializāciju. Hulse bija portretu gleznotājs, un viņam bija nozīmīga loma grupu portretu evolūcijā 17. gadsimtā.
Par mākslinieku
F. Hulse. Pašportrets. Metropolitēna mākslas muzejs. Ņujorka, ASV)
Frans Hals ((1581/1585–1666) dzimis Antverpenē audēja ģimenē. 1585. gadā Halsu ģimene pārcēlās uz Hārlemu (Hārlemu), kur mākslinieks nodzīvoja visu savu mūžu. Fransa Halsa muzejs atrodas Hārlemā. mākslas muzejs, kas pazīstams arī kā Holandes glezniecības zelta laikmeta muzejs, dibināts 1862. gadā. Šeit tiek izstādītas un glabātas daudzu nīderlandiešu mākslinieku gleznas.
Fransa Halsa muzejs
1600.-1603.gadā jaunais Halss mācījās pie Karela van Mandera. 1610. gadā Hals kļuva par Sv. Lūka un sāk strādāt par restauratoru pilsētas pašvaldībā.
Viņa pirmā sieva nomira ļoti agri, ar otro viņš nodzīvoja aptuveni 50 gadus - viņiem bija 11 bērni, taču ģimenes nepatikšanas, bērnu slimības, paša mākslinieka neuzmanība ikdienas lietās pamazām noveda pie tā, ka mākslinieka dzīve kļuva arvien plašāka. grūti un bezcerīgi. “Vecumā Hals pārstāja saņemt pasūtījumus un nonāca nabadzībā. Mākslinieks nomira Hārlemas žēlastības namā 1666. gada 26. augustā. (Sedova T.A. “Frans Hals” // Bolshaya Padomju enciklopēdija, 1965)
Fransa Halsa darbs
Pirmo portretu Hals radīja 1611. gadā, bet slava viņam radās pēc gleznas “Sv. strēlnieku rotas virsnieku bankets. Džordžs."
F. Hulse “Sv. strēlnieku rotas virsnieku bankets. Džordžs" (1616). Saimnieks, eļļa. 175x324 cm Fransa Halsa muzejs (Hārlema)
Šis ir pirmais monumentālais holandiešu darbs glezna XVII V. Tikai dažus gadus iepriekš tika noslēgts pamiers ar spāņiem un tika atzīta valsts de facto neatkarība.
Varonīgās cīņas laikmets vēl nebija aizmirsts, tāpēc Hārlemas šāvēji ir attēloti ar zināmu pašapziņu, bet ar dabisku lepnuma sajūtu. Viņi nepretendē sevi auditorijai, uzrunājot tos laipni, it kā labprāt pieņemtu savā sabiedrībā. Lai gan šis ir grupas portrets, atsevišķi varoņi ir uzgleznoti ar spilgtu izteiksmīgumu: daži izceļas ar pašcieņu, citi ar ņirgāšanos utt.
Portreta kompozīcija ir rūpīgi pārdomāta: pret kopējo tumšo kolorītu izceļas krāsainu baneru diagonāles, sarkanbaltsarkanas šalles, balts lina galdauts un uz galda klusā daba.
1620. gados. Hals arī uzrunāja žanra ainas, un skaņdarbiem par reliģiskām tēmām.
F. Hulse “Evaņģēlists Lūks” (ap 1625). Audekls, eļļa. 70x75 cm Rietumu un Austrumu mākslas muzejs (Odesa)
Glezna attēlo evaņģēlistu Lūku, kas raksta evaņģēliju. Aiz muguras kreisajā pusē ir evaņģēlista simbols – teļš. Telpas telpa un atribūti ir tik tikko norādīti - visa uzmanība tiek pievērsta varoņa sejai un rokām. Audekls veidots siltos brūnos toņos.
Šis ir rets piemērs reliģiskā glezniecība Khalsa.
Bildē ir reāls detektīv stāsts stāstīts iekšā spēlfilma"Svētā Lūkas atgriešanās" (1970). Bet, protams, šis kino stāsts ir nedaudz atšķaidīts ar daiļliteratūru.
Savos portretos Hals arī attēlojis parastie cilvēki no tautas. Šie portreti ir spilgti piesātināti dzīvībai svarīga enerģija, jautrība, dzīves mīlestība: “Jesters ar lautas” (1620-1625), “Jautrais dzeršanas kompanjons”, “Malle Babbe”, “Čigāniete”, “Mulatto”, “Zvejnieka zēns” (visi - apm. 1630).
F. Hulse "Čigāns". Luvra (Parīze)
F. Hulse “Dziedošais zēns ar flautu”
F. Hulse "Smejošs zēns"
F. Hals “Jautrais dzeršanas biedrs” (1628-1530). Audekls, eļļa. 78x54 cm Rijksmuseum (Amsterdama)
Šegoļskis ģērbies vīrietis, laimīgs no zināmas alkohola pakāpes, šķiet, aicina skatītāju dalīties savā priekā ar viņu, pastiepjot ar vīnu piepildītu glāzi un vicinot roku. Jautra dzeršanas biedra portrets ir pazīstams ikvienam līdz šai dienai - tā ir dzīves “mūžīgā tēma”.
Glezna, kas atbilst šim F. Halsa “Jautri gaviļnieki”
Mīlestība pret spilgtiem ikdienas varoņiem, kas pasniegti plaši un izteiksmīgi, ir nepārprotama Karavadžo ietekme.
Taču “Villema Heituisena portrets” ir vienīgais Halsa portrets pilnā augumā.
F. Hals “Villema Heituisena portrets” (1625-1630). Audekls, eļļa. 135x205 cm Alte Pinakothek (Minhene)
Halsam tautiešu portretos patika uzsvērt pašapliecināšanās patosu. Šis apgalvojums īpaši attiecas uz šo portretu. Šis patoss radās visas holandiešu tautas nacionālās un sociālās apziņas veidošanās rezultātā, kas uzvarēja spēcīgāko ienaidnieku Spānijas personā, kas ilgu laiku valdīja Nīderlandē. Hals bija viens no pirmajiem, kurš pamanīja jauno valsts īpašnieku lepnuma sajūtu un vairākkārt to iemiesoja daudzos portreta attēlos 20. un 30. gados.
“Villema Heituisena portrets” ir veidots kā ceremoniāls aristokrātisks portrets van Dika garā, taču tajā ir arī zināma parodija un karikatūra: stāja ir pārāk lepna, elkonis pārāk izvirzīts, zobens ir novietots pārāk tālu. mugura - visa ir par daudz, kas rada karikatūras iespaidu.
1620-1640 - Khalsa augstākās popularitātes laiks. Un šajā laikā viņš uzgleznoja daudzus precētu pāru dubultportretus: vīrs kreisajā portretā un sieva labajā pusē. “Īzaka Masas un viņa sievas ģimenes portrets” ir vienīgais portrets, kurā pāris attēlots kopā.
F. Hulse “Īzaka Masas un viņa sievas ģimenes portrets” (1622)
1644. gadā Hals kļuva par Sv. ģildes prezidentu. Lūka, un 1649. gadā viņš uzgleznoja Dekarta portretu.
F. Hals "Dekarta portrets". Koksne, eļļa. 19x14 cm Valsts mākslas muzejs (Kopenhāgena)
Renē Dekarts- franču filozofs, matemātiķis, mehāniķis, fiziķis un fiziologs, analītiskās ģeometrijas un mūsdienu algebriskās simbolikas radītājs, radikālu šaubu metodes filozofijā, mehānisma fizikā autors.
Jāpiebilst, ka Khalsas portretos redzamie cilvēki piesaista cilvēkus ar savu vitalitāti, dzīvespriecīgo noskaņojumu, emancipāciju un labo dabu. Bet, attēlojot dažādu šķiru cilvēkus un simpātijas pret visiem, Hals joprojām bija mākslinieks, kurš necentās (vai nespēja) iekļūt. iekšējā pasaule viņu varoņi. Viņa portretos nav psiholoģijas vai pārdomātas modeļa izpētes.
Visticamāk, Hulse nebija īpaši noraizējies, strādājot pie Dekarta portreta, kāds cilvēks sēž viņam priekšā.
Vēlāk darbi Khalsas ir izpildītas ļoti niecīgā krāsu shēmā, kas veidota uz melnbalto toņu kontrastiem: “Vīrietis melnās drēbēs” (ap 1650-1652), “V. Krūzs" (ap 1660.g.), "Pārsienu nama reģenti" (1664).
F. Hulse “Pārsienu nama reģenti” (1664)
Van Gogs reiz teica, ka Halsam ir “27 melnās nokrāsas”. Un tas šajā audeklā ir ļoti pamanāms. Vēlākajos pansionāta reģentu un reģentu portretos valda sērīga visu zemes lietu trausluma sajūta. Letarģija, senils apātija, statiskas, drūmas krāsas - tas viss kopā traģiski attēli. Viņa gleznās pazūd tīrais esības prieks, kas bija raksturīgs viņa laulības portretiem un portretiem, kas gleznoti agrīnais periods radošums.
Fransa Halsa darba raksturojums
Halsam piemīt neparasti brīvs, slaucošs rakstīšanas stils, pārliecība zīmēšanā, pelēcīgs, bet enerģisks un harmonisks kolorīts un pārsteidzoša virtuozitāte toņu slāņojumā. Kopumā šobrīd ir 164 viņa gleznas. Viņa darbi atrodas dažādos muzejos visā pasaulē: Berlīnes muzejā, Amsterdamas un Kaseles galerijās, Drēzdenes, Vīnes un Londonas galerijās, 3 darbi Luvrā.
Krievijā ir Halsa darbi: iekšā glabājas 4 portreti Valsts Ermitāža Pēterburgā.
Viņa darbi holandiešu glezniecībā ieņem godpilnu vietu. Viņam bija daudz studentu, starp kuriem bija arī viņa dēli - pieci no Khalsa dēliem kļuva par portretu māksliniekiem.
Holandes varoņu laikmeta gleznotājs Franss Hals piederēja tai paaudzei, kuras rokās tika izveidota neatkarīga Nīderlandes valsts. Uzplaukuma laiks ir saistīts ar viņa vārdu nacionālā glezniecība. Kopā ar Rembrandtu un Velaskesu Halss - Lielisks meistars Eiropas portrets. Viņa darbi izceļas ar drosmīgu novitāti un spēcīgu dzīves mīlestību. Kā neviens cits gleznotājs, Frans Hals apguva noslēpumu, kā nodot dzīvīgu smaidu, kas izgaismo seju, tūlītēju žestu, relaksētu pozu. Neatkarīgi no tā, vai mākslinieks attēloja sabiedrības zemākos slāņus, nabagus zvejniekus, nerātnus zēnus, brašus holandiešu virsniekus vai gleznojis veiksmīgās buržuāzijas portretus, visur viņš sekoja dzīves patiesībai, atklājot cilvēka dabisko būtību, viņa raksturu un emocijas. Halsu īpaši piesaistīja aktīvi, dzīvespriecīgi, nevaldāmas enerģijas pilni cilvēki. Viņam patika tvert objektus darbībā, kustībās, konkrētā dzīves situācijā. Pati viņa audeklu virsma ir caurstrāvota ar kustībām un krāsainu triepienu drebēšanu. Pēc franču mākslinieka un rakstnieka Ežēna Fromentina teiktā, "Halsa prasme ir nesalīdzināma, viņš to zina un mīl, ja citi to redz."
Hulses izcilais darbs, kas atspoguļo savu laiku, krasi kontrastēja ar viņa lielākoties prozaisko materiālu. nesakārtota dzīve. Tas ir bez notikumiem un maz zināms.
Halss dzimis Antverpenē, nīderlandiešu audēja dēls, kurš 1591. gadā ar ģimeni atgriezās dzimtenē. Hals studēja glezniecību pie Karela van Mandera Hārlemā, kur pēc tam dzīvoja un strādāja gandrīz pastāvīgi. Halss savas dzīves laikā baudīja milzīgu slavu, taču nomira nabadzībā.
Mākslinieka slavenie 1620.-1630. gadu darbi izceļas ar žanrisku pieeju portretam, kam sākotnēji nebija skaidri noteiktas robežas. Viņš novēroja šos cilvēkus uz ielām, Hārlemas krodziņos, starp tautas priekšnesumu dalībniekiem.
Viss kustībā, izsmejošais “Jester with a lute” (1624-1626, Parīze, Luvra) ir veiklības, bezbailības un atjautības iemiesojums. Mākslinieks atklāti apbrīno burvīgo “čigānu” (1628-1630, Parīze, Luvra). Viņa ir ne tikai skaista, sievišķīga un iecirtīga; meitenes tēlā, kuras maigajā sejā mirdz viltīgs smaids, var saskatīt elementāru dzīves pilnību. Ikvienā triepā maigos brūngani zeltainos, pelēkos, rozā toņos ir jūtama viegluma un iedvesmas sajūta.
Šķiet, ka mēs dzirdam Malle Babbe aizsmakušos smieklus, saukta par "Hārlemas raganu" (apmēram 1630, Berlīne, Valsts muzeji). Krodziniece ar draudīgo pūci uz pleca satvēra viņas smago alus kausu, taču kaut kas novērsa viņas uzmanību. Hals uzskata Malle Bubbe tādu, kāda viņa ir – tumša, ļauna, bet neiznīcināmi sīksta dzīvības spēka radītu. Gandrīz vienkrāsainajā brūnganpelēkajā gleznā garie un īsie, biezie un caurspīdīgie triepieni ir apzināti asi, raupji, kā dzeloņi.
Hārlemā, kas bija slavena ar makšķerēšanu, kļuva populārs zvejnieku tēls (ūdens simbols). Hals vairākkārt pievērsās šim motīvam pusfigūras žanra portretos. Thyssen-Bornemisza fonda gleznā redzams kreilis zvejnieks, kurš spēlē vijoli uz kāpu un mākoņainu debesu fona. Viņa smaidošo seju iedegusi jūras saule. Melnas drēbes, balta apkakle un zilgana cepure prasmīgi apvienotas ar brūnganiem, pelēcīgi sudraba toņiem. Tomēr tas tā nav labākais darbs Khalsā ir kaut kas virspusējs, viņa runīgums viņam nav raksturīgs.
Gluži otrādi, līdzīgā melnā, baltā un zelta paletē gleznotais “The Merry Drinking Companion” (1628-1630, Amsterdama, Rijksmuseum) ir nevainojams pēc kompozīcijas, plastiskas formas izjūtas un krāsu ritma. Ar ātru un vieglu otas pieskārienu tiek nodots džentlmeņa apģērbs no mīkstas zamšādas, sīki sejas vaibsti, pūkaini mati, vīna glāze kreisajā rokā. Dendijs un siržu lauzējs viņš atklāti uzrunā skatītāju un ir ārkārtīgi apmierināts ar sevi.
Gadu gaitā Halsa portreti kļūst stingrāki un atturīgāki, sarežģītāki un dziļāki psiholoģiskās īpašības parādās ironijas piegarša. Mākslinieks cilvēkos atklāj šķautnes, kuras, iespējams, iepriekš nav pamanījis. No viņa darbiem pamazām izzūd bērnu tēli, mūzika un svētku noskaņa.
Nīderlandes sabiedrībā nostiprinās jaunas gaumes. Veiksmīgi uzņēmēji un viņu labi paēdušās ģimenes dod priekšroku sulīgiem, izrotātiem attēliem. Vecais mākslinieks, apgrūtināts ar daudzbērnu ģimeni, Hārlemas dzeršanas iestāžu pastāvīgais iedzīvotājs ar savu bezrūpīgo dzīvi, zaudē klientus. Halsa vēlīnie darbi ir viņa radošā ceļa virsotne; Portreti, kas atšķiras pēc to īpašībām, dažkārt nežēlīgi atklāj modeļos vai nu narcistisku augstprātību, vai aukstu cinismu, vai garīgu nedrošību. Halsa glezniecības stils mainās, attīstās uz tonālu harmoniju, izsmalcinātu melnā un sudrabpelēkā kombinācija; Pats melnais tonis ir piesātināts ar toņu bagātību no ogles līdz pērļu pelēkajam. Īpašu skanīgumu iegūst baltu, sārtu un sarkanu krāsu plankumu uzplaiksnījumi. Viegli, slaucoši, neuzmanīgi sitieni, it kā izkustināti no savas vietas, iedziļinoties dažādos virzienos brīvi veido plastmasas formu.
Ermitāžā uzmanība vienmēr piesaista divus vīriešu portreti Hals otas. Vienā attēlots nezināms jauneklis; viņa sniegums ir izcils, taču tajā pašā laikā meistars neslēpj, ka tēlotais ir gluži ikdienišķs. Atšķirīgu iespaidu rada vēlīnā tapušais “Jaunekļa portrets ar cimdu rokā” (ap 1650. g.). Khalsu joprojām piesaista spēcīgas, spēcīgas gribas raksturs, bet agrāko paaugstinājumu tagad aizstāj slepenība iekšējā dzīve. No tumšās tumsas izvirzītā svešinieka aizkustinošā seja, kurā var saskatīt dzīves pieredzi, pašapziņu, nogurumu, ironiju, daudzējādā ziņā šķiet noslēpumaina, viņa garīgā pasaule paliek neatklāta. Portrets izceļas ar reto glezniecības skaistumu ar krāsu nianšu pārpilnību melnā tonī.
Hulsa māksla, kas bagātināta ar sižeta punktu ieviešanu, radot iespaidu par nepārtrauktu dzīves plūdumu, kurā asi definētie cilvēku raksturi mijiedarbojas savā starpā, ārkārtīgi spilgti iemiesota viņa nepārspējamos grupu portretos.
Kā neatkarīgs žanrs korporatīvais portrets parādījās holandiešu glezniecībā gandrīz gadsimtu agrāk. Naivā un ierobežotā kompozīcijā izolētas portreta figūras bija izkārtotas horizontālās rindās. Stingri reprezentācijas noteikumi pastāvēja ilgu laiku.
Cīņu par neatkarību un tai sekojošā Nīderlandes sabiedrības nacionālā uzplaukuma laikā īpaša nozīme ieguva strēlnieku rotu virsnieku grupas portretus - pilsoņu militārā apvienība, sava veida goda birģeru milicija. Virsnieki, kuri kopā dienēja vairākus gadus, sarīkoja noslēguma banketu. Svētki izcēlās ar vērienu un ilgumu. Hārlemas pilsētas varas iestāžu 1621. gada rezolūcija noteica, ka tas ir jāierobežo uz laiku, kas nepārsniedz "trīs vai labākais scenārijs, četras dienas." Holandē tika pasūtīti arī dažādu biedrību vecāko, slimnīcu, žēlastības namu pilnvarnieku un ārstu grupu portreti, kuru profesija tika cienīta un novērtēta.
Veidojot grupas portretu kā īpašu žanru, māksliniekam ir jāspēj panākt visas grupas vienotību, vienlaikus saglabājot katra dalībnieka individualitāti. Ne visi pat izcilie meistari tika galā ar šo grūto uzdevumu. Nīderlandes māksliniekiem, kuri strādāja pirms Halsa un ievēroja vecos noteikumus, tas bija vienkārši nepanesami.
Šī žanra tradīcijās Hals teica jaunu vārdu un iedvesa tajā svaigu dzīvības elpu. Visas savas karjeras laikā viņš pievērsās grupu portretiem, kas izpelnījās lielu slavu. Liela grupa lielu gleznu tagad atrodas Fransa Halsa muzejā Hārlemā. Pirmajā gleznā “Sv. Jura strēlnieku rotas virsnieku bankets”, kas tapusi 1616. gadā, joprojām jūtama atkarība no priekšteču tradīcijām, mākslinieks lielā mērā ierobežo savu glezniecisko temperamentu. Izšķirošās izmaiņas skāra Svētā Džordža strēlnieku rotas (1639, Hārlema, Fransa Halsa muzejs) un kapteiņa Reinera Rīda rotas (1633, Amsterdama, Rijksmuseum) virsnieku grupu portretus. Ainas, kurās vairs nav oficiāls bankets, bet gan draudzīgs mielasts, šeit iegūst brīvu un nepiespiestu raksturu. Virsnieku grupu, šķiet, māksliniece ieraudzījusi nejauši, viņu pozas ir dažādas, žesti daiļrunīgi, saules gaisma spēlējas uz melnām drēbēm, baltām apkaklēm, daudzkrāsainiem šallēm un baneriem. Diagonāļu krustošanās princips uzsver kompozīcijas asimetriju, gleznainību un dinamismu.
Hulse varoņi ir patiesi atvērti skatītājam, aicinot viņu dalīties savā kompānijā.
Ātrā birstīte meistarīgi nodod matētu zīdu, samta dziļumu, satīna spīdumu, cieto apkaklīšu blīvās krokas un dzirkstošo metālu.
Ar gadiem arī Khalsa grupas portrets zaudē svētku sajūtu un kļūst stingrāks un statiskāks kompozīcijā.
Taču mūža nogalē, astoņdesmit trīs gadu vecumā, mākslinieks gleznoja nepieredzēti drosmīgus Hārlemas pansionāta reģentu un reģentu grupu portretus, krasi pārkāpjot ideju par ārējo izskatu. Savam laikam unikāli darbi ir Halsa radošuma virsotne. Abas gleznas laika gaitā kļuvušas ļoti tumšas, taču iespaids, ko tās rada, ir neaizmirstams. Šis ir brutāli patiess vecumdienu nežēlīgā postošā spēka portrets. Bariņš gudru vecu sieviešu ar svētlaimīgām, sarūgtinātām, izbalējušām, nenozīmīgām sejām un mantkārīgo roku kaulainajām rokām, šķiet, ka reģentiem joprojām ir pieķeršanās mirdzums pret dzīves materiālo pusi. Regentu portretā valda apjukuma, satraukuma, stabilitātes trūkums figūru kompozicionālās nesaskaņas, viņu neveiklās pozas, haotiskie žesti. Reģents, pievēršot skatītājam apdullušu, duļķainu skatienu, uzstājas ar runu, kas šķiet nesakarīga. Drūmajā krāsojumā vienīgais spēcīgais krāsu akords ir sārti sarkans auduma traips uz viena reģenta ceļa, reģenta rokās grāmatas mala. Birstes triepiens sasniedz Halsam iespējamo brīvības un mobilitātes robežu, krāsa sasniedz caurspīdīgu plūstamību.
Ne velti Hals vēlāk kļuva par impresionistu elku. Portretā bija milzīga viņa laikabiedru un studentu ietekme, ikdienas žanrs, kolorisma principu attīstībā.
Tatjana Kaptereva