Viņš nekautrējās no “miesas triumfa”, lieliskajām formām, kas rotāja viņa nemirstīgos audeklus. Mitoloģiskos tēlus viņš attēloja spilgti, bagātīgi, rotaļīgi, viņam tie bija gandrīz zemes radījumi, kas baudīja dzīvi. Viņa darbi rotā mūsu Ermitāžu, leģendāro Luvru un Minhenes Alte Pinakothek.
Pētera Pāvila Rubensa biogrāfija
Itālijas mācekļa prakse
Vācijā dzimušajam flāmam Pēterim Polam Rubensam (tieši tur bija spiests slēpties topošā gleznotāja Jana “apkaunotais” tēvs) savu senču dzimtenē izdevās atgriezties tikai 1587. gadā (desmit gadu vecumā). ). Jans Rubenss nomira svešā zemē, Marija ieradās Antverpenē, jau atraitne ar bērniem.
Pēteris savas pirmās zīmēšanas nodarbības apguva pie holandiešu gleznotājiem, kas pazīstami tikai ar to, ka tieši no viņiem apguva pamatus. lielisks mākslinieks. Bet padziļināta amatniecības pamatu apguve ar Rubeni notika jau Itālijā, kur uzplauka augstā renesanse. Šajā saulainā valstī viņš dzīvoja 8 gadus, sākot ar 1600. gadu. Viņš strādāja par Gonzago hercoga galma mākslinieku. Un viņš pats uzsūca itāļu ainavu greznību un renesanses ģēniju ģeniālos paņēmienus.
Romā Pēteris Pāvils ir sajūsmā par Rafaela, da Vinči un Mikelandželo darbiem, Venēcijā viņš veido slavenās Veronēs un Ticiāna gleznu kopijas. Turklāt viņš pilda diplomātiskos uzdevumus savam patronam (toreiz viņš bija Mantujas hercogs).
Infanta patronāža
Tādējādi dzimtajā zemē atgriežas vairs nevis zaļš jauneklis, bet gan izcils mākslinieks. Pret viņu laipni izturējās Infanta Isabella (toreiz valdīja Flandrijā) un viņas vīrs Alberts. Šis bija pamiera periods starp vareno Spāniju un Holandi, tāpēc Flandrija atguvās no asiņainām kaujām. Un spāniete Izabella bija laba gubernatore, viņa saprata, kādi ir viņas mērķi, viņa iecienīja mākslas pārstāvjus, un Rubens kļuva par viņu iecienītāko.
Tā laika darbi galvenokārt attiecas uz reliģiskām tēmām. Gleznotājs arī radīja daudzus autoratlīdzības portretus.
Interesanti, ka mitoloģijas varoņi flāmu audeklos kļuva par skaistiem un dzīvespriecīgiem cilvēkiem. Katolicisms šādas metodes neatbalstīja, taču vareno patronāža palīdzēja Rubensam izvairīties no berzes ar baznīcu.
Pētera Paula Rubensa labākie darbi
Darbi “Bacchanalia” un “Leikipa meitu nolaupīšana” ir erotikas piesātināti.
Glezna “Zemes un ūdens savienība” mūsu valstī ir ļoti slavena, reproducēta daudzās reprodukcijās un kopijās (oriģināls glabājas Sanktpēterburgas Ermitāžā).
“Amazones kaujas” un “Diānas atgriešanās no medībām” ir dinamiskas un ļoti krāsainas.
Slavenajā Sanktpēterburgas muzejā atrodas arī glezna “Persejs un Andromēda”, kas tiek uzskatīta par Pētera Pāvila Rubensa darba virsotni (ja ņemam konkrēti seno tēmu). Lielisks mākslas darbs!
Gleznotāja radošais apjoms un viņa smagais darbs pārsteidza viņa laikabiedrus. Viņš strādāja pie portretiem un medību ainām ar tādu pašu vieglumu, ar kādu gleznoja gleznas par reliģiskām tēmām vai ainavām. Viņš apmācīja veselu studentu plejādi savā darbnīcā - viņi palīdzēja viņam darbā, piedaloties lielākajos pasūtījumos.
Tā, piemēram, bija paneļu sērija Francijas karalienei Marijai de Mediči. 21 ainai, kas iepriekš tika apspriesta ar augstdzimušo klientu, bija paredzēts dekorēt Luksemburgas pili. Alegorijas un senie dievišie darbi ir veiksmīgi apvienoti ar mūsdienu mākslinieks tērpi un apkārtne.
Tajos pašos 20. gados XVII gadsimts ir dzimuši slaveni portreti, tostarp Ermitāžā glabātā “Infantas Izabellas kambarniece”.
Viņš iemūžināja savas mirušās sievas attēlu filmā “Pašportrets ar Izabellu Brantu”. 1626. gadā, kad viņa nomira, šķita, ka pasaule ir sabrukusi kungam un viņa diviem bērniem. Viņš pameta Antverpeni un uzsāka slepenas diplomātiskās misijas Infanta labā. Bet es nevarētu to izdarīt bez radošuma un pēdējā desmitgade Es atkal savu dzīvi veltīju tikai viņam.
Atgriezties dzīvē
Lauku idilles Rubenss attēloja “Zemnieku dejā”, “Kermesā”, “Ainava ar varavīksni” un “Pļāvēju atgriešanās”.
Daži teiks, ka šie darbi atgādina Pītera Brēgela šedevrus. Taču pats autors neiebilstu pret šādu salīdzinājumu: viņš nekad nevilcinājās pieņemt kolēģu labākos paņēmienus.
Viņš atkārtoti apprecējās ar drauga meitu Jeļenu Furmani, meiteni, kas bija daudz jaunāka par mākslinieku (laulības brīdī viņai bija tikai 16). Viņa kļuva par viņa modeli un mūzu.
Mēs redzam viņas vaibstus Batšebā un Andromedā, vēlīnā flāmu šedevrā.
Elena mums uzsmaida no gleznas “Kažociņš”, viņa ir arī viena no “Trīs grācijām”.
Podagra neļāva Rubensam radīt, tas viņu grauza arvien vairāk. 62 gadu vecumā ģēnijs aizgāja mūžībā. Viņš tika apbedīts ar gandrīz karaliskiem pagodinājumiem.
Pēteris Pols Rubenss dzimis 1577. gada 28. jūnijā Zīgenā, Vestfālenē (tagad Vācijas daļa). Viņš bija septītais bērns advokāta Jana Rubensa ģimenē. Ilgu laiku Rubeņu ģimene dzīvoja Antverpenē, bet 1568. gadā pārcēlās uz Ķelni. Fakts ir tāds, ka ap šo laiku Jans sāka sliecas uz protestantismu, kas izraisīja spēcīgu vietējās katoļu kopienas neapmierinātību. Ķelnē viņš saņēma Saksijas Annas, Oranžas Viljama I sievas, sekretāra amatu.
Vēlāk starp Janu un Annu izcēlās mīlas dēka. Kad tas atvērās, vecākā Rubeņa dzīvībai draudēja lielas briesmas. Viņa sieva Marija viņu izglāba no nāves. Viņa ne tikai piedeva vīram viņa nodevību, bet arī panāca maigāku sodu - Jans tika izsūtīts uz mazo Zīgenas pilsētiņu. Dažus gadus pēc topošā mākslinieka dzimšanas apkaunotais Jans Rubenss saņēma atļauju atgriezties Ķelnē. Pēc viņa nāves (1587. gadā) Marija nolēma ar bērniem atgriezties Antverpenē. Līdz tam laikam viņas rokās bija palikuši trīs bērni - desmit gadus vecais Pīters Pols, trīspadsmitgadīgais Filips un viņu vecākā māsa Blandina. Rubensa vecākais dēls Žans Batists jau bija atstājis tēva māju, un pārējie bērni nomira zīdaiņa vecumā.
Visticamāk, ka Filips un Pēteris Pāvils sākotnējās latīņu valodas zināšanas ieguva no sava izglītotā tēva. Antverpenē viņi mācījās prestižā skolā, kur latīņu valodai pievienoja grieķu valodu. Taču 1590. gadā brāļi pameta studijas, lai palīdzētu mātei, kura nonāca grūtā finansiālā situācijā, jo tēva mantas paliekas bija jātērē apprecētās Blandinas pūram. Filips sekoja sava tēva pēdās, un trīspadsmitgadīgais Pīters Pols nokļuva flāmu princeses galmā kā lapa.
Viņa uzturēšanās kā lapa izrādījās īslaicīga. 1591. gadā Rubenss sāka studēt glezniecību. Kādu laiku viņš strādāja par mācekli pie Tobiasa Verhahata; apmēram četrus gadus - ar Adamu van Noortu; vēl divus gadus kopā ar Otto van Wen. 1598. gadā viņš beidzot tika uzņemts Sv. Lūks. Pirmie Rubensa skolotāji bija ļoti viduvēji gleznotāji, taču mācības pie van Vena Rubensam nāca par labu. Papildus tam, ka van Vens vienkārši izcēlās ar savu izglītību un plašo skatījumu, viņš vairākus gadus pavadīja Itālijā. Neapšaubāmi, skolotājas stāsti par Itāļu glezniecība Renesanse un senā māksla jaunajos Rubeņos ieviesa kaislīgu vēlmi to visu redzēt savām acīm.
1600. gada maijā Pēteris Pāvils devās uz mākslinieku apsolīto zemi. Itālijā viņš nodzīvoja astoņus gadus, kas noteica viņa nākotni. Diez vai kāds no Ziemeļeiropas gleznotājiem, kas tajos gados ieradās Itālijā, itāļu kultūrā iegrimis tik dziļi kā Rubenss. Viņš lieliski iemācījās itāļu valodu (savas vēstules dažreiz parakstīja itāļu valodā: “Pietro Paolo Rubens”) un kļuva par autoritatīvu ekspertu antīkās mākslas jomā.
Itālijā Rubens saņēma uzaicinājumu stāties Mantujas hercoga Vincenco Gonzago dienestā. Hercogs, izņemot dažus viņa portretus, Rubensu nepasūtīja oriģināldarbi. Viņš vēlējās, lai mākslinieks savai skaistajai kolekcijai glezno slavenu gleznu kopijas. Tas nebija bezjēdzīgs darbs; viņš atļāva Rubensam strādāt Venēcijā un Florencē. 1603. gadā Vincenco iekļāva mākslinieku misijā, kas piegādāja dāvanas Spānijas karalim Filipam III. Svarīgākie gadi itāļu periodā bija gadi, ko Rubens pavadīja Romā, kur viņš dzīvoja 1601.-02. un 1605.-08.
1608. gada oktobrī Rubens saņēma informāciju, ka viņa māte ir smagi slima. Viņš steidzās uz Antverpeni, taču viņam nekad nebija iespējas redzēt savu māti dzīvu. Mākslinieks neatgriezās savā mīļotajā Itālijā; Antverpenē pret viņa mākslinieciskajiem talantiem izturējās ar tādu pietāti, ka Rubens uzskatīja par nepieciešamu tur palikt. Drīz viņš tur ieviesa spēcīgas saknes. 1609. gada 23. septembrī Rubens saņēma galma gleznotāja amatu erchercoga Alberta un viņa sievas Izabellas galmā, kuri pēc tam Spānijas kroņa vārdā pārvaldīja Flandriju, un pēc desmit dienām apprecējās ar 17 gadus veco Izabellu Brantu. Nākamajā gadā Rubenss beidzot apmetās uz dzīvi Flandrijā, nopērkot lielu māju Antverpenē.
Viņš ieradās Flandrijā vispiemērotākajā brīdī, kad notiek pārmaiņas politiskā dzīve deva impulsu straujai nacionālās mākslas attīstībai. Līdz 1609. gadam Flandrija (kuru pareizāk būtu saukt par Dienvidnīderlandi, kas atrodas tagadējās Beļģijas teritorijā) veica ilgstošu karu ar Ziemeļnīderlandi, kas bija atbrīvojusies no Spānijas varas. 1609. gadā karojošās puses noslēdza pamieru. Sākās enerģiska kara nopostītā atjaunošana. Pirmkārt, tas attiecās uz tempļiem.
Nākamajā desmitgadē Rubenss aktīvi piedalījās šajā darbā, veidojot vienu pārsteidzošu altārgleznu pēc otras. Tostarp triptihi “Krusta pacelšana” un “Nokāpšana no krusta”, kas rakstīti priekš Katedrāle Antverpene. Turklāt Rubens saņēma daudzus citus pasūtījumus (arī no ārzemēm). Tātad 1622.–25. gadā viņš uzrakstīja lielu sēriju, kas veltīta Marijas de Mediči (franču karaļa Luija XIII mātes) dzīvei un viņas pils dekorēšanai Parīzē. Šī darba laikā Rubens trīs reizes apmeklēja Franciju.
Mākslinieka dzīve šķita bez mākoņiem. Pirmo nežēlīgo triecienu liktenis viņam deva 1623. gadā, kad nomira Rubeņa meita (viņam bija vēl divi dēli), bet otro 1626. gadā, kad viņa sieva (“draugs un neaizstājams palīgs", kā pats Rubens rakstīja vienā no savām vēstulēm).
Noguris no garīgām ciešanām, Rubenss iestājās erchercogienes Izabellas diplomātiskajā dienestā, kura pēc vīra nāves (kopš 1621. gada) viena pati pārvaldīja Flandriju. Nākamo četru gadu laikā viņš daudz ceļoja, lai “atrautu”, kā viņš pats teica, “no visa, kas sāp dvēseli”. 1628-29 Izabellas vārdā Rubenss atradās Madridē; 1629-30 viņš apmeklēja Londonu, kur daudz darīja, lai atjaunotu mierīgas attiecības starp Angliju un Spāniju (ar ko viņš vienmēr bija lepns). Angļu karalis Čārlzs I bija pazīstams ar savu mīlestību pret mākslu, un Rubenss viņu viegli atrada kopīgu valodu. Ne mazāko lomu šeit spēlēja mākslinieka-diplomāta galma pieredze, valodu zināšanas un iedzimtā gudrība. 1630. gadā Kārlis Rubensa iecēla bruņinieku kārtā; Tajā pašā laikā Kembridžas Universitātes vārdā viņam tika piešķirts goda diploms.
Atgriezies Antverpenē no šī diplomātiskā ceļojuma, Rubens nekad nepameta Flandriju. Viņam palika 53 gadi. Viņu mocīja podagras lēkmes – tomēr tas neliedza viņam palikt pārsteidzoši ražīgam māksliniekam, kurš strādāja neticami ātri. Starp nozīmīgajiem pasūtījumiem, ko Rubens saņēma šajā periodā, ir griestu gleznu sērija, kas gleznota karaļa Kārļa I banketu zālei un nosūtīta uz Londonu 1635. gadā. Pievienosim šeit simts mitoloģiskās gleznas Spānijas karalim Filipam IV (daudzas no šīm gleznām ir gleznojuši Rubensa skolēni).
Laime pavadīja mākslinieku viņa personīgajā dzīvē. 1630. gadā viņš apprecējās ar 16 gadus veco Helēnu Fourmentu, savas pirmās sievas brāļameitu. Šī laulība, tāpat kā pirmā, izrādījās ļoti veiksmīga. Rubensam un Helēnai bija pieci bērni (viņu pēdējā meita piedzima astoņus mēnešus pēc mākslinieka nāves). 1635. gadā Rubenss ieguva Stīnas pili, kas atrodas aptuveni 20 jūdzes uz dienvidiem no Antverpenes. Dzīvojot pilī, viņam ļoti patika gleznot vietējās ainavas.
1640. gada 30. maijā, atrodoties Antverpenē, Rubenss negaidīti nomira no sirdslēkmes. Mākslinieku, kuram apritēja 62 gadi, sēroja visa pilsēta.
Pēteris Pols Rubenss (1577-1640).Pašportrets. 1623. gads
Pīters Pols Rubenss (holandiešu. Pieter Paul Rubens) 1577. gada 28. jūnijā, Zīgenā — 1640. gada 30. maijā, Antverpenē) ir ražīgs flāmu gleznotājs, kurš, tāpat kā neviens cits, iemiesoja Eiropas baroka glezniecības kustīgumu, nevaldāmu vitalitāti un jutekliskumu. laikmets. Rubensa daiļrade ir organiska bruegēliskā reālisma tradīciju saplūšana ar venēciešu skolas sasniegumiem. Lai gan viņa vērienīgo darbu slava par mitoloģiskām un reliģiskām tēmām dārdēja visā Eiropā, Rubenss bija arī virtuozs portretu un ainavu meistars.
"Mākslas vēsture nezina nevienu šāda universāla talanta, tik spēcīgas ietekmes, tik neapstrīdamas, absolūtas autoritātes, tik radošas triumfa piemēru.", par Rubeni rakstīja viens no viņa biogrāfiem.
Rubensa biogrāfija:
Flāmu gleznotājs, nodaļa flāmu skola Baroka gleznotājs, arhitekts, valstsvīrs un diplomāts. Viņš vadīja plašu darbnīcu, kurā pēc Eiropas aristokrātijas pasūtījuma tika izgatavotas daudzas monumentālas un dekoratīvas kompozīcijas. Viņš ar savām rokām radīja lielu skaitu darbu: portretus, ainavas, alegorijas, mitoloģiskas un reliģiskas gleznas, monumentālas altāru kompozīcijas Antverpenes baznīcām. Rubensam pieder neskaitāmi zīmējumi (galvu un figūru skices, dzīvnieku attēli, kompozīciju skices). Rubensa daiļradei bija būtiska ietekme uz Eiropas mākslas attīstību 17.-19.gs.
Pēteris Pols Rubenss dzimis Vācijā, jurista dēls, emigrants no Flandrijas. Mākslinieks nāca no senas Antverpenes pilsoņu ģimenes, viņa tēvs Jans Rubenss, kurš Albas hercoga valdīšanas laikā bija Antverpenes pilsētas mērs, tika iekļauts aizliegumu sarakstā par apņemšanos īstenot reformāciju un bija spiests bēgt uz ārzemēm.
Pašportrets ar draugiem Mantuā. Falfraf Richartz muzejs, Ķelne
Vispirms viņš apmetās uz dzīvi Ķelnē, kur nodibināja tuvas attiecības ar Saksijas Annu, Viljama Klusā sievu, šīs attiecības drīz vien pārauga mīlas dēkā, kas bija atklāts. Janu nosūtīja uz cietumu, no kurienes viņš tika atbrīvots tikai pēc viņa sievas Marijas Peipelinksas lūguma un uzstājības.
Trimdas vieta viņam tika ierādīta mazajā Nasavas hercogistes pilsētiņā Zīgenā, kurā viņš kopā ar ģimeni pavadīja 1573. - 78. gadus un kur, iespējams, 1577. gada 28. jūnijā dzimis topošais izcilais gleznotājs. Pēteris Rubenss bērnību pavadīja vispirms Zīgenā, pēc tam Ķelnē, un tikai 1587. gadā pēc Džona Rubensa nāves viņa ģimene varēja atgriezties dzimtenē Antverpenē.
Pēteris kopā ar brāli Filipu tika nosūtīts uz latīņu skolu, kas jauniešiem deva pamatus brīvās mākslas izglītība. Vispārējā izglītība Rubenss saņēma jezuītu koledžu, pēc tam viņš kalpoja par Lalangas grāfienes lapu. 13 gadu vecumā Pēteris sāk mācīties glezniecību. Viņa skolotāji šajā ziņā bija Tobiass Vergags, Ādams van Norts un Oto van Vens, kuri strādāja itāļu renesanses iespaidā un spēja, it īpaši pēdējam, ieaudzināt jaunais mākslinieks mīlestība pret visu antīko. 1598. gadā Rubenss kā brīvmeistars tika uzņemts Antverpenes Sv. Lūka, un 1600. gada pavasarī saskaņā ar holandiešu gleznotāju sen iedibināto ieradumu devās pabeigt māksliniecisko izglītību uz Itāliju, kur pētīja Ticiāna, Mikelandželo, Rafaela un Karavadžo darbus.
Pētera Paula Rubensa portrets 1590
1601. gada beigās māksliniekam tika piedāvāts amats Mantujas hercoga Vincenco I Gonzaga galmā. Rubensa pienākumos ietilpa lielu meistaru gleznu kopēšana. Mākslinieks bija hercoga dienestā visu savu uzturēšanās laiku Itālijā. Hercoga uzdevumā viņš apmeklēja Romu un studēja tur itāļu meistarus, pēc tam, kādu laiku dzīvojot Mantujā, tika nosūtīts diplomātiskajā misijā uz Spāniju.
Slava talantīgs mākslinieks pienāk viņam negaidīti. Pēc hercoga lūguma Rubens atnes Spānijas karalim Filipam III vērtīgas dāvanas. Pa ceļam notiek nepatikšanas: lietus bezcerīgi sabojāja vairākas Pjetro Fačeti gleznas, un Rubensam pretī jāglezno savējās. Gleznas atstāj iespaidu, un Rubenss uzreiz saņem savu pirmo pasūtījumu – no karaļa pirmā ministra, Lermas hercoga. Kompozīcija (kurā hercogs attēlots sēžam zirgā) ir pārliecinošs panākums, un Rubensa slava izplatās visā Eiropas karaļa galmos.
Savas darbības itāļu periodā Rubenss, šķiet, netiecās uz patstāvīgu jaunradi, bet tikai izgāja nopietnu sagatavošanas skolu, kopējot tās gleznas, kuras viņam patika visvairāk. Šajā laikā viņš izpildīja tikai nelielu skaitu patstāvīgs darbs, no kuriem jānosauc: “Krusta paaugstināšana”, “Ērkšķu kronis” un “Krustā sišana” (1602; Grasas slimnīcā), “Divpadsmit apustuļi”, “Hērakleits”. “Demokrits” (1603, Madrides mūzikā. del Prado), “Transfigurācija” (1604; mūzikā. Nensī), “Svētā Trīsvienība” (1604, Mantuānas bibliotēkā), “Kristība” (Antverpenē), “ Svētais Gregorijs" (1606, Grenobles muzejā) un trīs gleznas, kurās attēlota Dieva Māte ar svētajiem, kas stāv viņas priekšā (1608, Chiesa Nuova, Romā).
Leda un gulbis, 1600. Stefans Mazons, Ņujorka, ASV
Depozīcija. 1602. Galleria Borghese, Roma
Virgin and Child C. 1604, Tēlotājmākslas muzejs, ekskursijas
Cīņa ar amazonēm. 1600 Potsdam (Vācija), Mākslas galerija
1608. gadā, saņēmis ziņas par mātes smago slimību, Rubenss steigšus atgriezās Antverpenē. Steidzīgi pametis Romu, viņš atgriezās dzimtenē, bet māti dzīvu vairs neatrada. Neskatoties uz Rubensa solījumu Mantujas hercogam atgriezties Itālijā, viņš palika dzimtenē.
1609. gadā viņš piekrita ieņemt galma gleznotāja amatu pie Flandrijas valdnieces Austrijas Izabellas. Tā paša gada rudenī Pēteris apprecējās ar aristokrāti Izabellu Brandtu, pilsētas tiesas sekretāra Džona Brandta meitu. No šīs laulības piedzima trīs bērni.
Rubensa pašportrets ar viņa pirmo sievu Izabellu Brandtu, 1609-1610.
Alto Pinakothek, Minhene
Izabella Brandta, Rubensa sieva, 1626. gads. Ufici galerija, Florence
Jaunas meitenes portrets (Klāras Serēnas Rubensas meitas portrets)
1615-16. Vadus, Lihnetšteinas muzejs
Alberts un Nikolass Rubensi, mākslinieka bērni, 1626-1627.
Lihtenšteinas muzejs, Vadus
Savas darbības sākumposmā Rubenss gleznoja svinīgus portretus gada garā Holandiešu tradīcijas XVI gadsimts (“Pašportrets ar Izabellu Brandtu”). 1610. gados. izpilda altārtēlus baroka garā Antverpenes katedrālei un pilsētas baznīcām (“Krusta pacelšana”, “Krusta nolaišanās”). Vēl agrāk, 1609. gadā, viņš iekārtoja plašu darbnīcu, kurā no visur bariem plūda jaunie mākslinieki. Lielā darbnīca, kuras ēku viņš projektēja Dženovas pils stilā (atjaunota 1937.–1946. gadā), drīz kļuva par Antverpenes sociālo centru un orientieri.
Šajā laikā viņš rakstīja: “Sv. Bavo atgriešanās” (Sv. Bavo baznīcai Ģentē), “Magu pielūgšana” (Sv. Jāņa baznīcai Mehelnā) un kolosālu “Pēdējais spriedums” (Minhenes Pinakotēkā). 1612.-20 top mākslinieka nobriedušais stils. Šajā periodā viņš radīja daudzus savus labākos darbus: mitoloģiskās gleznas (“Persejs un Andromēda”, “Leikipa meitu nolaupīšana”, “Zemes un ūdens savienība”, “Venēra spoguļa priekšā”, “ Grieķu cīņa ar amazonēm”); medību ainas (“The Hunt for Hippopotamus and Crocodile”); ainavas (“Akmeņu nesēji”).
Paceļ krustu, triptihs, vispārējs skats. No kreisās uz labo: Marija un Jānis, Krusta pacēlums, Karotāji
Nolaišanās no krusta.1614: O.-L. Vrouwekathedraal, Antverpene
Krustā sists Kristus.1611: Koninklijk museum voor Schone Kunsten, Antverpene
Pēdējais spriedums. 1617. Alte Pinakothek, Minhene. Vācija
"Leikipa meitu izvarošana 1618
Venera pirms spoguļa.1615: Lihtenšteinas prinča kolekcija, Vaduca
Venēras tualete, apm. 1608 Madride, Thyssen-Bornemisza muzejs
Krokodila un nīlzirgu medības 1615-1616, Alte Pinakothek, Minhene
Medūzas galva. 1617. Privātā kolekcija
Simsons un Delila 1609, Nacionālā galerija, Londona
Zēns ar putnu. 1616. Metropolitēna muzejs, Berlīne, Vācija
Četri filozofi (no labās uz kreiso: zinātnieks Jans Voveliuss, slavenais stoiķu filozofs Justs Lipsiuss,
Lipsija skolnieks, mākslinieka brālis Filips un pats Rubenss; virs tiem ir Senekas krūšutēls).
1612. Palatina galerija (Palazo Pitti), Florence, Itālija
Tajā pašā laika posmā Rubens darbojās kā arhitekts, uzcēla savu māju Antverpenē, ko iezīmēja baroka krāšņums. Līdz 1610. gadu beigām. Rubens saņēma plašu atzinību un slavu. Mākslinieka plašā darbnīca, kurā strādāja tādi nozīmīgi gleznotāji kā A. van Diks, Dž. Džordēns un F. Snaiders, pēc Eiropas aristokrātijas pasūtījumiem veica daudzas monumentālas un dekoratīvas kompozīcijas. Kopumā no Rubeņa darbnīcas iznāca trīs tūkstoši gleznu.
1618. gadā no viņa otas nāca “Brīnumainā makšķerēšana” (Mehelnas Dievmātes baznīcā), “Lauvu medības” (Minhenes Pinakotēkā), 1619. gadā “Svētā Franciska pēdējā komūnija” (Antverpenē). muzejs), "Amazones kauja" (Minhenes Pinakotēkā) un 34 gleznas Antverpenes jezuītu baznīcai, kas tika iznīcināta 1718. gadā ugunsgrēkā, izņemot trīs, kas tagad glabājas Vīnes muzejā.
Lauvu medības 1616, Alte Pinakothek, Minhene, Vācija
Amazones kauja, 1618. Alte Pinakothek, Minhene
1620. gados. Rubenss pēc franču karalienes Marī de Mediči pasūtījuma veido gleznu sēriju, kas paredzētas Luksemburgas pils dekorēšanai ("Marijas de Mediči vēsture"), glezno svinīgus aristokrātiskus portretus ("Marijas de Mediči portrets", "Portrets" grāfs T. Ārendels ar ģimeni") un izpilda vairākus intīmus liriskus portretus ("Infantas Izabellas kambaristanes portrets"), veido skaņdarbus par Bībeles tēmām ("Magu pielūgšana"). Viņš uzrakstīja Marijai de Mediči alegorisku paneļu ciklu par ainām no viņas dzīves un izgatavoja kartonus gobelēniem pēc Luija XIII pasūtījuma, kā arī uzsāka skaņdarbu ciklu ar epizodēm no Francijas karaļa Henrija IV no Navarras dzīves, kas palika nepabeigta. . Rubenss bija izcili izglītots un brīvi pārvalda vairākas valodas, un viņu bieži nolīga Spānijas valdnieki diplomātisko misiju veikšanai.
Medici galerija, 1622-1625 Luvra, Parīze
Rubensa dzīves otrā puse pārsvarā pagāja ceļojumos, kurus viņš veica kā sava suverēna vēstnieks. Tāpēc viņš trīs reizes devās uz Parīzi, apmeklēja Hāgu (1626), Madridē (1628) un Londonā (1629).
Pēc sievas nāves 1627.-30.gadā mākslinieks apmeklēja Holandi, Franciju, pēc tam diplomātiskajās misijās devās uz Madridi un Londonu. Viņš tiekas ar Bekingemas hercogu Kārli I, kardinālu Rišeljē Filipu IV, veicina miera līguma noslēgšanu starp Spāniju un Angliju, par ko Spānijas karalis piešķīra valsts padomnieka titulu, bet angļi – muižniecības titulu.
Ceļojumu laikā Rubenss gleznoja karalisku un vienkārši augsta ranga personu portretus: Marijas de Mediči, lorda Bekingemu, karali Filipu IV un viņa sievu Francijas Elizabeti. Madridē viņš uzgleznoja vairākus karaliskās ģimenes locekļu portretus, kas izpildīti Uatgalas pils banketu zālei, Londonā - deviņus lielus abažūrus, kuros attēlotas ainas no karaļa Džeimsa II vēstures.
Turklāt, strādājot Antverpenē un Briselē, viņš, cita starpā, radīja lielu skaitu gleznu ar reliģisku, mitoloģisku un žanrisku saturu: “Magu dievināšana” (Antverpenes muzejā), “Lotes lidojums” ( Luvra), "Kristus un grēcinieks" (Minhenes muzejā), "Lācara augšāmcelšanās" (Berlīnes muzejā), "Bacchanalia" (Ermitāža), "Bacchus" (turpat), "Dārzs". Mīlestība" (Madrides muzejā, Drēzdenes galerijā), "Kungu un dāmu spēle parkā" (Vīnes galerijā), "Akmeņu nesēji" (Ermitāža) u.c.
Lotas lidojums. 1622. Parīze, Luvra
Mīlestības dārzs, 1632, Prado muzejs, Madride
1630. gados. sākās jauns mākslinieka jaunrades periods. 1626. gadā nomira Rubensa pirmā sieva Izabella. Pēc četriem atraitnības gadiem Rubenss 1630. gadā apprecējās ar sešpadsmitgadīgo Helēnu Fourmenu, Daniela Fourmena drauga un attāla radinieka meitu. Viņiem bija pieci bērni. Rubenss atkāpjas no politiskajām lietām un pilnībā nododas radošumam. Viņš iegūst īpašumu ar pili (Sten) Elevate (Brabantē) un apmetas tur ar savu jauno sievu.
Mākslinieka otrās sievas Helēnas Fourmentas portrets, 1630. gads.
Karaliskais muzejs Tēlotājmāksla, Brisele
Elena Fourman ar bērniem, 1636-1637. Luvras muzejs, Parīze
:: Rubenss Pīters Pāvils" src="http://www.wm-painting.ru/plugins/p19_image_design/images/816.jpg">
Rubens, viņa sieva un dēls.1639. Metropolitēna mākslas muzejs, Manhetenā
Rubenss savā dārzā kopā ar Helēnu no Fourment. 1631: Privātā kolekcija
Ik pa laikam mākslinieks veido dekoratīvas un monumentālas kompozīcijas, bet biežāk glezno nelielas gleznas, izpildot tās savām rokām, bez darbnīcas palīdzības. Viņa galvenā modele ir viņa jaunā sieva. Rubenss iemūžina viņu Bībeles un mitoloģiskos attēlos (“Bathsheba”), izveido vairāk nekā 20 Elēnas portretus (“Kažociņš”, “Elēnas Fūrmenas portrets”). Mēs atpazīstam viņas iezīmes filmās Mīlestības dārzs (1634), Trīs žēlastībās (1638) un Parīzes spriedumā (1639).
Venera kažokā.1640: Kunsthistorisches Museum, Vīne
"Trīs grācijas".1639: Prado muzejs, Madride
Parīzes spriedums.1639: Prado muzejs, Madride
Šī laika darbu tēmas ir daudzveidīgas. Rubeņa pēdējie desmit dzīves gadi (1630 - 40) bija tikpat ražīgi kā pirmie darbības periodi.
Šajos gados viņš radīja vienu no saviem labākajiem darbiem – slaveno triptihu “Dievmāte, kas pasniedz svēttērpu Sv. Ildefronam” (Vīnes galerijā). Viņš turpināja darbu Uatgalas pilī, pēc Briseles paklāju ražotāju pasūtījuma izveidot veselu kartonu sēriju, kas attēlo "Apelles dzīvi" (9 ainās), "Konstantīna vēsturi" (12 ainas) un "The Triumph of the Triumph". baznīca” (9 ainās).
Līdzās poētiskām ainavām (“Ainava ar varavīksni”, “Ainava ar mūru pili”) Rubens gleznoja ciema svētku ainas (“Kermessa”).
Rudens ainava ar skatu uz pili (Het Steen).1635, Nacionālā galerija, Londona
Kad 1635. gadā, gadu pēc Nīderlandes valdnieces Infantas Izabellas nāves, karalis Filips IV iecēla savu brāli, kardinālu Toledo arhibīskapu Ferdinandu, lai pārvaldītu šo valsti, Rubensam tika uzticēts organizēt svētku māksliniecisko daļu. Jaunā pilsētnieka svinīgā ienākšana Antverpenē. Saskaņā ar lielā mākslinieka skicēm un skicēm tās tika uzceltas un krāsotas triumfa arkas un ainava, kas rotāja pilsētas ielas, pa kurām sekoja prinča autokolonna (šīs skices ir Minhenes Pinakotēkā un Ermitāžā). Papildus šiem darbiem Rubenss izpildīja daudzus citus, piemēram, medību ainu sēriju karaliskajai Prado pilij Madridē, gleznu “Parīzes spriedums” (Londonas Nacionālajā galerijā un Madrides muzejā) un “ Diāna medībās” (Berlīnes muzejā), un arī vesela sērija ainavas, tostarp "Odiseja ierašanās pie faiķiem" (Piti galerijā, Florencē) un "Varavīksne" (Ermitāžā).
Ainava ar govīm, 1636. Eļļa, koks. Alte Pinakothek, Minhene
Ainava: slaucējas un govis. 1618. Karaliskā kolekcija, Londona
Neskatoties uz intensīvo darbību, Rubenss atrada laiku arī citām lietām. Viņš sarakstījās ar Infantu Izabellu, Ambrozu Spinolu un seru Dadliju-Karltonu, aizrāvās ar grebtu akmeņu kolekcionēšanu un zīmēja ilustrācijas Peireskas esejai par kameju, bija klāt pirmajos Parīzē veiktajos eksperimentos ar mikroskopu, interesēja grāmatu iespiešanu un izgatavoja vairākus lielos burtus Plantina tipogrāfijas loksnēm, rāmjiem, devīzēm, galvas saitēm un vinjetēm.
Jaunākie darbi Rubenss - “Trīs grācijas”, “Bacchus” un “Perseus Freeing Andromeda” (pabeidza Rubensa audzēknis J. Jordaens).
Persejs, atbrīvo Andromedu, 1640. Prado muzejs, Madride.
1640. gada pavasarī Rubeņa veselība strauji pasliktinājās (viņš slimoja ar podagru), un 1640. gada 30. maijā mākslinieks nomira.
Rubensa apbrīnojamā auglība (tikai ir vairāk nekā 2000 viņa gleznu) šķistu gluži neticama, ja nebūtu zināms, ka daudzie skolēni viņam palīdzēja darbā. Vairumā gadījumu Rubens veidoja tikai skices, no kurām citi paši izpildīja gleznas, kuras viņš ar otu uzgleznoja tikai beigās, pirms nodeva pasūtītājiem.
Rubensa skolēni un līdzstrādnieki bija: slavenais A. van Diks, Kvellinss, Šops, Van Huks, Dīpenbeks, Van Tuldens, Vouters, Egmonts, Volfūts, Džerards, Dafs, Fransuā, Van Mols un citi.
Rubeņa māja Antverpenē
Piemineklis Rubensam Antverpenē
Pīters Pols Rubenss (holandiešu. Pieter Paul Rubens; 1577. gada 28. jūnijs, Zīgena — 1640. gada 30. maijs, Antverpene) – ražīgs dienvidnīderlandiešu (flāmu) gleznotājs, kurš kā neviens cits iemiesoja eiropiešu kustīgumu, nevaldāmu vitalitāti un jutekliskumu. baroka laikmeta glezna. Rubensa daiļrade ir organiska bruegēliskā reālisma tradīciju saplūšana ar venēciešu skolas sasniegumiem. Lai gan viņa vērienīgo darbu slava par mitoloģiskām un reliģiskām tēmām dārdēja visā Eiropā, Rubenss bija arī virtuozs portretu un ainavu meistars.
MĀKSLINIEKA BIOGRĀFIJA
Pēteris Pols Rubenss dzimis Vācijā 1577. gadā flāmu jurista ģimenē, kurš reliģisku iemeslu dēļ pameta dzimto Antverpeni. Tēvs mirst gadu pēc dzimšanas, un pēc 10 gadiem ģimene atgriežas Antverpenē, kur mātei ir īpašums un pieticīgi iztikas līdzekļi. Rubens grāfa mājā sāk lappušu dienestu un drīz vien izrāda tik dedzīgu interesi par zīmēšanu, ka mātei viņam jāpiekāpjas, neskatoties uz pašas plāniem par dēla izglītību. 1600. gada pavasarī topošais ģēnijs dodas ceļā, lai satiktu glezniecības sauli, kas spīd no Itālijas.
Rubens pavadīja 8 gadus Itālijā, gleznojot daudzus pasūtījuma portretus un demonstrējot savu izcilo talantu, ienesot šajā žanrā dzīvību, izteiksmi un krāsu. Jaunums bija arī viņa veids, kā rūpīgi attēlot ainavu un portreta fona detaļas.
Atgriežoties Antverpenē uz savas mātes bērēm, viņš paliek dzimtenē un pieņem piedāvājumu kļūt par erchercoga Alberta un Infantas Izabellas galma gleznotāju.
Viņš bija jauns, neticami talantīgs, viņam piemita valdzinošs šarms un īsts vīrišķīgs skaistums.
Viņa asais prāts, izcilā izglītība un dabiskais takts padarīja viņu neatvairāmu jebkurā saziņā. 1609. gadā viņš karsti apprecējās ar valsts sekretāres Izabellas Brantes meitu, savstarpēja mīlestība. Viņu savienība ilga līdz 1626. gadam, līdz Izabellas priekšlaicīgai nāvei, un tā bija laimes un harmonijas pilna. Šajā laulībā piedzima trīs bērni.
Šajos gados Rubenss strādāja auglīgi un viņa slava kļuva arvien spēcīgāka. Viņš ir bagāts un prot rakstīt tā, kā viņam saka dievišķā dāvana.
Rubensa daiļrades biogrāfi un pētnieki vienbalsīgi atzīmē viņa neparasto brīvību glezniecībā. Tajā pašā laikā neviens nevarēja viņam pārmest kanonu pārkāpšanu vai nekaunību. Viņa gleznas rada iespaidu par atklāsmi, ko viņš saņēmis no paša Radītāja. Viņa darbu spēks un aizraušanās joprojām rada bijību skatītājos līdz pat šai dienai. Gleznu mērogs, apvienojumā ar pārsteidzošu kompozīcijas prasmi un smalki detalizētām detaļām, rada dvēseles iegremdēšanas efektu mākslas darbā. Rubeņa otai tika pakļauti visi pieredzes smalkumi, visa cilvēcisko jūtu un emociju gamma, apvienojoties ar mākslinieka spēcīgo tehniku viņa darbos, no kuriem lielākā daļa ir laimīgi saglabāti līdz mūsdienām. Rubens izveidoja savu skolu, kas tika uzskatīta par labāko Eiropā. Pie Meistara mācījās ne tikai mākslinieki, bet arī tēlnieki un gravieri. un turpināja savu slavu. 
Pēc Izabellas nāves Rubenss, kurš ļoti cieta no zaudējuma, pat apturēja darbu un vairākus gadus veltīja diplomātijai.
1630. gadā viņš atkārtoti apprecējās ar jauno Elenu Fourment (Fourment), viņa mirušās sievas attālu radinieku. Viņa deva viņam piecus bērnus. Ģimene dzīvo ārpus pilsētas, un Rubens glezno daudzas ainavas un lauku brīvdienas dabas klēpī. Viņš atkal ir laimīgs un mierīgs. Viņa nobriedušā meistarība kļūst majestātiska un tuvu absolūtai pilnībai.
Vēlāk gadu ilgs nepārtraukts darbs sāk darīt savu, Rubeni moka podagra, un viņa rokas atsakās paklausīt.
Slimība strauji progresē. Taču arī tad viņu nepamet dabiskais optimisms un dzīves pilnības sajūta.
1640. gada 30. maijā pilnā slavas ugunī un sava talanta plaukumā Pēteris Pols Rubenss pameta zemes pasauli. Viņš tika apbedīts ar nepieredzētu pagodinājumu, un, atzīstot viņa pakalpojumu diženumu, zārka priekšā tika nests zelta kronis.
RUBEŅA DARBS
Rubenss nekad nevilcinājās atdarināt tos savus priekšgājējus, kuri viņu apbrīnoja, un jo īpaši ar viņu. Viņa darba pirmā desmitgade sniedz priekšstatu par strādīgu un metodisku 16. gadsimta mākslinieku sasniegumu attīstību. Pateicoties šai pieejai, viņš apguva visus renesanses glezniecības žanrus un kļuva par sava laika daudzpusīgāko mākslinieku.
Rubensa kompozīcijas risinājumi izceļas ar izcilu daudzveidību (diagonāli, elipsi, spirāli), viņa krāsu un žestu bagātība nebeidz pārsteigt.
Pilnībā šim vitalitātei atbilst liekā svara sieviešu formas, tā sauktās “rubeniešu” formas, kas spēj atbaidīt mūsdienu skatītāju ar savu nedaudz smagnējo fiziskumu.
1610. gados. Rubenss attīsta jaunas flāmu glezniecības formas, jo īpaši medību ainu žanru, kas ir piesātināta ar nobriedušā baroka kaislīgo dinamiku (“Krokodila un nīlzirgu medības”). Šajos darbos kompozīcijas kustības virpulis aizslauka ierobežojumus, ko māksliniekiem tradicionāli nosaka līnijas un formas.
Rubensa sitieni pārsteidz ar savu uzdrīkstēšanos un brīvību, lai gan ar visu savu plašumu viņš nekad neiekrīt impasto.
Viņa nepārspējamā otas meistarība izpaužas gan 20. gadsimta 20. gadu daudzmetru kompozīcijās, gan precīzos, vieglos, kustīgos pēdējā perioda sīkdarbu triepienos.
RUBENS SIEVIETES
Nekur neviens nejūtas tik skaidri iecirtīgs, dzīvespriecīgs, sātīgs veselīgu dzīvi Rubeņa gars, kā gleznās, kurās attēloti sieviešu akti. Erotiska, kā jau visiem “kailiem” jābūt, bet ne vulgāriem, solīdiem, bet ne banāliem, viņa kailās sieviešu figūras liecina par viņa sirsnīgo dzīves baudījumu.
Diez vai tā ir pretruna, ka šis sava laika izcilākais reliģiskais mākslinieks bija arī liels sievietes formas meistars.
Pēc viņa domām, cilvēka ķermenis līdz pēdējam sīkumam ir tikpat Dieva radījums kā jebkura svētā dzīvība, un, lai gan viņš nereti izvietoja kailas sieviešu figūras uz pagātnes, pagānu vēstures fona, viņš vienmēr tās gleznoja ar atklāts tiešums, kas atspoguļoja viņa spēcīgo reliģisko pārliecību. No tehniskā viedokļa Rubensa akta attēlojumā ir gandrīz neiespējami atrast trūkumu, lai gan mūsdienu gaume saistībā ar sievietes skaistumu būtiski atšķiras no mākslinieces gaumes un pieejām.
Viņš gleznoja izliektus, piesātinātus modeļus ne tikai tāpēc, ka tie labāk atspoguļoja viņa laika ideālus, bet arī tāpēc, ka ķermenis ar greznu miesu ar krokām, izciļņiem un izliekumiem viņam bija daudz interesantāk zīmēt.
Rubenss, iespējams, labāk nekā jebkurš mākslinieks vēsturē saprata, kā var panākt neparastas, smalkas nianses, izmantojot sarkano, zilo, balto un brūna krāsa precīzai miesas krāsas atveidošanai.
Tika teikts, ka Rubensa sievietes bija "izgatavotas no piena un asinīm".
Būdams izcils kolorists, Rubenss meistarīgi prata atspoguļot paša ķermeņa faktūras un struktūras smalkumus. Kopā ar savu priekšgājēju Ticiānu un viņa sekotāju Renuāru viņš ir nepārspējams cilvēka ķermeņa formu mākslinieks.
Rubensa divi galvenie šedevri šajā jomā ir Leikipa meitu izvarošana un Trīs grācijas. Tie lieliski ilustrē Rubensa izmantotās akta attēlošanas metodes, kas tika mainītas no viņa mākslinieciskās karjeras vidus līdz vēlākam periodam. Pirmajā gleznā mitoloģiskie brālēni Kastors un Polukss nolaupa karaļa Mesēna meitas. Visa aina ir piesātināta ar aizraujošu baroka stila mobilitāti. Kontrastējošās bruņu virsmas ar spīdumu, zirgu apmatojums un āda, zīda audumi un kaila sievietes miesa atdzīvina attēlu ar gandrīz taustāmu tekstūru. Pašās figūrās ir precīzi attēlota katra miesas bedrīte. Kontrasts šim attēlam ir otrais, kurā attēlota Veneras kalpoņu mierīgā deja. Tas atspoguļo nobrieduša mākslinieka maigāko, vairāk atspoguļojošo stilu.
Glezna “Trīs grācijas”, kas tapusi gadu pirms viņa nāves, iepazīstina mūs ar Rubensa sievietes skaistuma ideālu.
Tā kompozīcija, kas ir grieķu-romiešu tēlnieku izstrādātas pozas variants, ko audeklā pārnesuši tādi meistari kā un, ir apveltīts ar enerģiju un spēku, ko Rubens parasti tērē daudz sarežģītākām tēmām. Šeit mākslinieks piepildīja šīs trīs kailās figūras ar brīnišķīgu vitalitāti...
RUBENS KĀ BAROKA RADĪTĀJS
Ļoti maz mākslinieku, pat izcili, ir pelnījuši to godu saukt par jauna stila pamatlicējiem glezniecībā. Rubenss ir izņēmums.
Viņš kļuva par dinamiska un aizraujoša mākslinieciskās izteiksmes stila, vēlāk saukta par baroku, radītāju.
Šī rakstīšanas stila unikālās īpašības ir skaidri parādītas viņa agrīnajā pārejas posmā Svētais Džordžs, kas nogalina pūķi. Sieviete, kas stāv kreisajā pozā sastingusi pozā, ir attēlota ārkārtīgi detalizēti, kas raksturīgi visiem Rubensa priekštečiem. Bet varonīgā bruņinieka figūra, viņa audzināmais zirgs, enerģiski žesti un spilgtas krāsas demonstrē Rubensa jauno interesi par pārliecinošu darbību, kustību, emocijām. Tādas gleznas kā šī aptuveni pusgadsimtu paredzēja, ka mākslinieki citās Eiropas valstīs plaši izmantos baroka stilu.
Spilgtajam, sulīgajam rubensiešu stilam raksturīgs lielu, smagu figūru attēlojums straujā kustībā, ko līdz galam sajūsmina emocionāli uzlādēta atmosfēra. Asi gaismas un ēnu kontrasti un siltas, bagātīgas krāsas, šķiet, piesūcina viņa gleznas ar kvēlu enerģiju. Viņš gleznoja rupjas Bībeles ainas, ātras, aizraujošas dzīvnieku medības, skanīgas militāras cīņas, piemērus augstākā izpausme reliģisko garu, un darīja to visu ar tikpat lielu aizrautību, lai uz audekla pārnestu augstāko dzīves drāmu. Viens no viņa lielākajiem cienītājiem, 19. gadsimta franču kolorists, par Rubensu rakstīja: “Viņa galvenā īpašība, ja tā dod priekšroku daudziem citiem, ir viņa caururbjošais gars, tas ir, viņa pārsteidzošā dzīve; Bez tā neviens mākslinieks nevar būt izcils... un viņi viņam blakus šķiet šausmīgi lēnprātīgi.
Neviens neattēloja cilvēkus un dzīvniekus brutālā cīņā tā, kā to darīja Rubenss. Visi viņa priekšgājēji rūpīgi pētīja pieradinātus dzīvniekus un krāsoja tos ainās ar cilvēkiem.
Šādiem darbiem parasti bija viens mērķis – demonstrēt zināšanas par dzīvnieka anatomisko uzbūvi un tie balstījās galvenokārt uz Bībeles vai mitoloģiskiem stāstiem. Rubensa iztēle aiznesa viņu tālu aiz vēstures realitātes, liekot viņam radīt dzīvu pasauli, kurā cilvēki un dzīvnieki cīnās savā starpā spontānā cīņā. Viņa medību ainas raksturo milzīga spriedze: kaislības sit augstu vilni, satraukti cilvēki un dzīvnieki bezbailīgi un nikni uzbrūk viens otram. Šo žanru Rubenss popularizēja savas mākslinieka karjeras vidū.
Ieslēgts slavenā glezna The Hunt for the Hippo, viena no četrām, ko Bavārijas hercogs Maksimiliāns Rubensam pasūtīja vienai no savām pilīm, attēlo vienkārši neticamu cīņu starp krokodilu, dusmīgu nīlzirgu, trim suņiem, trim zirgiem un pieciem vīriešiem. Visa Rubensa gleznas kompozīcija ir meistarīgi fokusēta uz nīlzirga figūru. Viņa muguras izliekums virza skatītāja skatienu uz augšu. Tur attēla augšdaļā kā vēdeklis ir gari zirgu purni, mednieku paceltās rokas, līdakas un zobeni, kas veido spēcīgas diagonāles, atgriežot skatītāja skatienu uz audekla centru, uz centru. cīņa. Tādējādi Rubenss glezniecībā sasniedz daudzveidīgas formas, kuras, savienojoties un saplūstot, paspilgtina skatītāja acu priekšā izspēlēto drāmu, visu uzmanību novirzot nevis uz šo dzīvnieku dzīvību, bet gan uz nāvi pašā gleznas centrā. attēlu.
RUBEŅA PORTRETI
Protams, Rubenss bija lielisks meistars portretu glezniecība, un, lai gan viņa darbi pēc psiholoģijas un modeļa izpratnes ir zemāki par Ticiāna portretiem, Rubenss pamatoti ir viens no nozīmīgākajiem portretu gleznotājiem vēsturē.
Rubeņa portretus var saukt par īstu 17. gadsimta Rietumeiropas muižniecības pārstāvju "kurš ir kurš" glezniecisku uzziņu grāmatu.
Astoņu Itālijā pavadīto gadu laikā viņš gleznoja daudzu aristokrātu portretus, tostarp sava pirmā patrona Mantujas hercoga portretus. 1609. gadā pēc atgriešanās Antverpenē Rubenss kļuva par galma gleznotāju Spānijas Nīderlandes valdnieku erchercoga Alberta un erchercogienes Infantas Izabellas vadībā. Šajā amatā viņš saņēma īpašu privilēģiju apmeklēt bagātāko un dižciltīgāko muižnieku mājas. Gleznojis Anglijas karaļa Bekingemas hercoga, Šrūsberijas grāfienes, Spānijas karaļa Filipa IV, Francijas karaļu Henrija IV un Luija XIII, Polijas karaļa Ladislava IV Vāsas un Marijas de Mediči portretus. Viņu laikā radoši ceļojumi Rubenss iesaistījās diplomātiskajās aktivitātēs. Infanta Izabella, apzinoties, ka Rubensa māksla viņam ļāvusi brīvi piekļūt Eiropas dižciltīgākajiem karaļnamiem, padarīja viņu par savu neoficiālo sūtni, bet ļoti uzticamu cilvēku. Gleznojot portretus vai apspriežot pasūtījumus monumentāliem dekoratīviem rotājumiem uz piļu sienām, Rubenss tajā pašā laikā bieži veda slepenas sarunas ar karaļiem un prinčiem.
Ja Pētera Paula Rubensa dzīves raksturošanai būtu nepieciešams viens vārds, vārds “enerģija” būtu diezgan piemērots. Viņa māksla, ko raksturo viņa uzmundrinātā dzīvības enerģija, kaislības, ir grandiozā baroka stila kvintesence. Vairāk nekā 1000 mākslinieka gleznu ir monumentāls sasniegums.
Bet tas ir tikai viens no daudziem. Rubenss bija pārsteidzoši labi lasīts cilvēks, viņa intereses bija no stoiķu filozofijas līdz retu dārgakmeņu izpētei. Savos garajos ceļojumos, kad viņš cītīgi mācījās un bieži kopēja mākslas darbus dažādi laikmeti, viņš uz vienlīdzīgiem noteikumiem tikās ar daudziem slaveniem Eiropas intelektuāļiem. Viņu vidū ir tādi klasicisma zinātnieki kā Nikolass Peiresks, Kaspars Skiopiuss un franču humānists Pjērs Dipū. Viņi visi vienbalsīgi slavēja viņa aso prātu un turpināja ar viņu ilgu, zinātnisku saraksti.
"Rubensam bija tik daudz talantu," atzīmēja viens no viņa patroniem, "ka viņa spēja zīmēt būtu jāklasificē kā pēdējā."
RELIĢISKĀ UN MITOLOĢISKĀ Glezniecība
Rubenss bija ļoti dievbijīgs cilvēks, kurš liels prieks un ar entuziasmu uzņēmās reliģisko ordeņu izveidi. Kādu dienu viņš uzrakstīja šos nozīmīgos vārdus:
"Katram ir sava dotība: mans talants ir tāds, ka, lai cik milzīgs darbs būtu priekšmetu skaita un daudzveidības ziņā, tas nekad nav pārspējis manus spēkus."
Šie vārdi visprecīzāk atspoguļo meistara darbu apbrīnojamo universālumu, jo viņa mākslas žanra diapazons ietvēra gandrīz visu tēmu un priekšmetu daudzveidību, kas kļuva plaši izplatīta flāmu un Eiropas glezniecībā 17. gadsimtā. Un, lai gan tikai daži no tiem neatrada ieviešanu Rubeņa daiļradē, tie visi, pat tie, kas tik tālu no mākslinieka tuvākajām interesēm, konkrēti glezniecības “atzveltnes” jomas, kā, piemēram, ziedu attēlošana, izrādījās ievilkts viņa ietekmes lokā, pakārtots viņa izvirzītajiem uzdevumiem. Un viena no centrālajām tēmām, kurā Rubens sevi parādīja visspilgtāk un pilnīgāk, bija reliģiskā un mitoloģiskā glezniecība.
Lai pilnībā izprastu tās nozīmi māksliniekam un sabiedrībai, ir svarīgi atcerēties, ka Rubens dzīvoja no 1577. līdz 1640. gadam, periodu, ko vēsturnieki parasti sauc par kontrreformāciju, jo to raksturoja Romas katoļu baznīcas atdzimšana, kas kļuva par enerģiski centieni apspiest protestantu reformācijas sekas.
Tas bija intensīvu konfliktu laiks, kura laikā cilvēka gars un intelekts guva lielus panākumus, taču tas bija pazīstams arī ar savu alkatību, neiecietību un nepārspējamu nežēlību... Un tomēr Rubensam raksturīgais temperaments lika pievērst uzmanību gaišās puses cilvēka dzīve, nevis tikai nelaimē.
Tikai daži izcili mākslinieki savos audeklos ir pauduši apbrīnojamo dabas bagātību un potenciālo laimi cilvēkā ar lielāku ieskatu un pārliecību. Visticamāk, ka viņa mākslas neticamā popularitāte viņa dzīves laikā tika skaidrota ar nepieciešamību cilvēkiem sajust stabilu atbalstu savā nomāktajā stāvoklī. Viņiem vajadzēja priekšstatu par apkārtējo pasauli, kas līdzinātos teicienam no Bībeles: "Un Dievs redzēja visu, ko Viņš bija radījis, un, lūk, tas bija ļoti labi." Rubens saprata, ka šāda ugunīga mākslinieciskā izpausme pilnībā atbilst viņa radošajai pārliecībai.
Viņš nedaudz atvēsināja entuziasmu, ko viņā izraisīja senatne, un ieviesa savu, dziļi aizkustinošo dievbijību spēcīgā veidā. gleznieciskā māksla, smeļoties iedvesmu no pagānu avotiem, lai piešķirtu jaunu dimensiju kristīgo tēmu atspoguļojumam, nododot cilvēcisku siltumu mitoloģiskiem tēliem.
Ņemot vērā viņa iztēles spēku, šī kristīgo un klasisko tēlu saplūšana iepriecināja un iedvesmoja viņa laikabiedrus. Neviens mākslinieks iepriekš neko tādu nevarēja sasniegt.
AINAVAS
Rubenss nekrāsoja ainavas bieži – pieprasījums pēc viņa darbiem lika viņam pievērsties galvenokārt dzīvajām ainām, taču viņš veica daudzas skices un pētījumus par savu iecienītāko flāmu lauku ainavu. Viņš, iespējams, ir izmantojis dažus no tiem sava fona vajadzībām lielas gleznas(tāpat kā citi sava laika mākslinieki, viņš neņēma līdzi molbertu, lai gleznotu ainavu tieši viņa acu priekšā, braucot ar zirgiem pa laukiem, Rubens bieži apstājās, lai ieskicētu vārtus, tiltu vai krūmu krūmu). kas piesaistīja viņa uzmanību, kas viņam šķita interesanta un viņa uzmanības vērta.
Dzīves beigās, kad Rubens attālinājās no lielajiem pasūtījumiem, viņš atkal atgriezās pie ainavu tēmas.
Tiek uzskatīts, ka savas dzīves pēdējās desmitgades laikā Rubenss ir gleznojis vairākus desmitus āra ainavu, no kurām lielākā daļa nav saglabājušās. Izmantojot savu brīvo, plūstošo, paša izstrādāto stilu, viņš, iespējams, tikai savam priekam gleznoja zemi, uz kuru tik ilgi bija skatījies ar sajūsmu un mīlestību. Pēc viņa nāves palika septiņpadsmit viņa ainavas. Patiesi gaismas un krāsu brīnumi, šīm gleznām bieži ir personisks raksturs, tās viņam ir daudz dziļāk izjustas nekā daudzas iepriekš gleznotas lielas ainas. Šeit viņš kaislīgi, ar precīziem, pārliecinātiem triepieniem izrāda sev raksturīgo radošo enerģiju agrīnie darbi. Ainavu krāsa izceļas ar mirdzumu un spilgtumu, tās kontūras ir klusinātas un mīkstinātas. Šķiet, ka gaisma nāk no pašas bildes, no dziļumiem. Šajos darbos Rubenss ļoti paredzēja to, ko mēs vēlāk redzēsim tikai impresionistiem.
Ar gludu baņķiera izskatu un diplomāta cēlām manierēm Rubenss savās gleznās galvenokārt attēloja kailas sievietes ar izliektām figūrām.
Rubenss nekad nav bijis pedants. Viņam pietika talanta un šarma, lai izmēģinātu sevi citā jomā – politikas jomā. Daudzus gadus pēc tam, kad viņš bija kļuvis par nacionāli atzītu mākslinieku, Rubens, izmantojot savu profesiju kā aizsegu, cītīgi strādāja kā diplomāts, bieži piedaloties miera sarunās par savu dzimteni Spānijas Nīderlandi.
Prasmi uzvesties sabiedrībā mākslinieks apguva, kalpojot par galma lapu grāfienei de Lalenai, kura dievināja skarbas palaidnības un spēles saviem galminiekiem.
Īpašuma lielums, kurā Rubens dzīvoja sava darba uzplaukuma laikā, bija tāds, ka īpašumu inventarizācija, kas sekoja viņa nāvei, ilga veselus piecus gadus.
Dzīvojot Itālijā, mākslinieci iecienījuši itāļu aktrises, bieži vien ar viņām esot mīlas attiecības. Turklāt tajā pašā laika posmā viņš atkārtoti izmantoja netikļu pakalpojumus.
Rubensa mīļākā modele bija viņa 16 gadus vecā sieva, ar kuru viņš apprecējās 53 gadu vecumā. Tieši viņas kailais ķermenis ir attēlots lielākajā daļā izcilās mākslinieces gleznu.
Rubenss, neskatoties uz atklātajām gleznām, ko viņš attēloja, bija mīlošs tēvs visiem saviem bērniem, no kuriem viņam, starp citu, bija astoņi.
Neskatoties uz grūto un bezpriecīgo bērnību, māksliniekam izdevās sasniegt lielus augstumus un atzinību. Viņš ieņēma bruņinieku titulu un bija arī Marijas de Mediči un pāvesta Pāvila V labs draugs.
BIBLIOGRĀFIJA
- Rubens, Peter-Paul // Brokhausa un Efrona enciklopēdiskā vārdnīca: 86 sējumos (82 sējumi un 4 papildu sējumi). - Sanktpēterburga, 1890-1907
- Rubens, P. P. Vēstules / tulk. A. A. Ahmatova; komentēt V. D. Zagoskina un M. I. Fabrikants; ierakstu Art. V. N. Lazareva; ed. un priekšvārds A. M. Efross. - M.; L.: Akadēmija, 1933. gads
- Pēteris Pols Rubenss. Vēstules. Dokumenti. Laikabiedru spriedumi. Maskava, 1977
- Jaffé, Michael (1977). Rubenss un Itālija. Kornela universitātes izdevniecība.
- Belkina, Kristīna Lose (1998). Rubenss. Phaidon Press.
- Vlīge, Hans. Flāmu māksla un arhitektūra 1585-1700. Yale University Press, Pelican History of Art, Ņūheivena un Londona, 1998.
Rakstot šo rakstu, tika izmantoti materiāli no šādām vietnēm:muzei-mira.com ,
Ja atrodat kādas neprecizitātes vai vēlaties papildināt šo rakstu, sūtiet mums informāciju uz e-pasta adresi admin@site, mēs un mūsu lasītāji būsim jums ļoti pateicīgi.
Pīters Pols Rubenss - lielākais ģēnijs sava laika. Viņa vārds uz visiem laikiem ir iesakņojies mākslas vēsturē. Mākslinieks ar lielo burtu, kā zināms, arī bija brīnišķīgs cilvēks: izskatīgs, gudrs, enerģisks un pārliecināts. Mākslinieks, kurš savas dzīves laikā nešaubījās par savu radošumu.
Bērnība un jaunība
Pīters Rubenss dzimis 1577. gada 28. jūnijā Vācijas pilsētā Zīgenā. Lai gan daži strīdi rodas ar dzimšanas datumu: mākslinieka biogrāfija ir pārrakstīta vairāk nekā vienu reizi. gada uzliesmojuma laikā viņa ģimene emigrēja no Beļģijas uz Vāciju pilsoņu karš un terors pret protestantiem.
Mākslinieka tēvs Jans Rubenss līdz 1568. gadam bija pilsētas tiesnesis Antverpenē, Beļģijā. Viņa sieva Marija Peipelinka izaudzināja četrus bērnus. Visa ģimene nokļuva Vācijā, un šajā laikā piedzima vēl trīs bērni. Viņu vidū bija Pēteris Rubenss.
Gleznotāja bērnības pirmie vienpadsmit gadi pagāja Ķelnē. Tēvs turpināja strādāt par juristu, māte turpināja audzināt bērnus. Ierastā stabilitāte tika satricināta, kad ievērojamais un bagātais ģimenes galva uzsāka attiecības ar Oranžas Viljama sievu Annu.
Pēc tam Janam Rubensam tika atņemts īpašums un tiesības strādāt par advokātu, un Marijai nācās tirgū pārdot dārzeņus, lai pabarotu savus bērnus. No Ķelnes Rubenss kopā ar sievu un pēcnācējiem 1573. gadā tika nosūtīts uz Zīgenu.
1587. gadā Jans Rubenss nomira no slimības. Šajā laikā Paperlinks zaudēja vairākus bērnus. Rubensa atraitne pievērsās katoļticībai un atgriezās dzimtenē Antverpenē. Bērni mācījās latīņu skolā.
Tolaik pilsētā notika pārmaiņas. Tirdzniecības turpināšana kļuva neiespējama slēgto jūras ceļu dēļ. Katram Rubeņa bērnam bija jāatrod sava vieta dzīvē. Meitenes kļuva par bagātu vīru sievām. Viens no dēliem Filips gāja sava tēva pēdās, studējot par juristu. Vecākais Jans Baptists sāka profesionāli gleznot.
Glezniecība
16. gadsimtā mākslas pasaulē notika lielas pārmaiņas. Flemingi izgudroja krāsu krāsošanai, kas bija ērtāka un praktiskāka. Tā pamatā ir linu eļļa. Tas piešķīra krāsām dzīvīgumu un pagarināja žūšanas laiku. Gleznas kļuva dziļākas, un darbs pārvērtās par nesteidzīgu baudu.
Pīteru Pāvilu māksla piesaistīja jau no bērnības. Kopš 14 gadu vecuma viņš amatu apguvis pie vietējiem māksliniekiem. Topošais gleznotājs apguva pamatus no ainavu gleznotāja Tobiasa Vorhahta, kurš bija ar viņu saistīts.
Vēl viens radinieks kļuva par otro meistaru Rubensa dzīvē: Ādams van Norts. Pīters Pāvils bija iecerējis no slavenā mākslinieka iegūt zināšanas, kuras netika iegūtas, strādājot ar Vorhahtu. Četrus gadus students strādāja Noort uzraudzībā. Šajā laikā jaunais Pēteris sāka interesēties par flāmu atmosfēru. Vēlāk tas ietekmēja viņa darbu.
1595. gadā sākas jauns posms Pētera Rubensa darbos. Nākamais skolotājs ir Otto van Vēns (tolaik viens no ietekmīgākajiem māksliniekiem). Viņu dēvē par manierisma pamatlicēju un Rubensa galveno mentoru, kura talants studiju laikā ieguva jaunas dimensijas.
Pīters Pols Rubenss negleznoja Vēna manierē, lai gan viņa stilam bija liela ietekme uz mākslinieka pasaules uzskatu. Mentors viņam kļuva par daudzpusības un izglītības piemēru. Jau bērnībā Rubensu piesaistīja zināšanas, viņš studēja valodas (viņš brīvi pārvaldīja sešas valodas) un humanitārās zinātnes.
Rubenss līdz 1599. gadam mācījās pie Otto Van Vēna, un pēc tam, būdams oficiālā “brīvā mākslinieka” statusā, 1600. gadā devās uz Itāliju, lai pilnveidotu savas prasmes un apbrīnotu senatnes darbus.
Tolaik gleznotājam bija 23 gadi, taču viņam jau bija savs stils, pateicoties kuram Pēteris Rubenss gandrīz uzreiz tika uzaicināts kalpot Mantujas valdnieka Vincenco Gonzaga vadībā. Hercogs mīlēja seno mākslu un mīlēja renesanses gleznas. Rubenss viņam bieži rakstīja kopijas.
Pēteris Pāvils Gonzaga tiesā pavadīja astoņus gadus. Tiek uzskatīts, ka dievkalpojums māksliniekam bija labs lēmums, jo tā laika baznīcas vadība sāka iebilst pret ķecerību mūsdienu mākslinieku gleznās.
Itālijā pavadītajā laikā jaunais gleznotājs apmeklēja Romu, Madridi, Venēciju un Florenci. Veica diplomātiskos uzdevumus.
1608. gadā Rubenss steigā atgriezās Antverpenē, uzzinot par mātes nāvi. Viņš neplānoja atgriezties Itālijā: zaudējumi šķita tik smagi, ka mākslinieks domāja par iekļūšanu klosterī. Bet Pēteris nevarēja atstāt gleznošanu. Papildus daudziem pasūtījumiem no bagātiem iedzīvotājiem dzimtā pilsēta, viņš saņēma piedāvājumu strādāt erchercoga Alberta galmā.
Antverpenē mākslinieks kļuva par vienu no visvairāk pieprasītajiem. Viņš centās sekot līdzi erchercoga pavēlēm, izrotāt katedrāli un gleznot simtiem citu pilsētas iedzīvotāju. 1618. gadā parādījās šedevrs “Zemes un ūdens savienība”. Tas skaidri parāda ietekmi Itāļu mākslinieki uz gleznotāja stilu. Tika uzskatīts, ka audekla galvenā ideja bija Antverpenes un Šeldes upes vienotība.
Pasūtījumu apjoms ievērojami palielinājās, un Pēteris Pāvils atvēra savu darbnīcu. Tagad viņš, kādreiz čakls students, dalījās savās zināšanās ar jaunajiem talantiem (tādi vārdi kā Džeikobs Džordans un Franss Snaiders paliek vēsturē). Studenti izpildīja neskaitāmus pilsētnieku pasūtījumus. Laika gaitā šī kļuva par pārdomātu sistēmu, mākslas skolu.
Tikmēr 1620. gadā parādījās vēl viens mākslas darbs, Rubensa darba virsotne - "Persejs un Andromeda", kura sižets ir saistīts ar senais mīts, ko Pēteris Pāvils tik ļoti iecienīja.
Tuvāk 1630. gadam Pīters Rubenss bija noguris no sava rosīgā dzīvesveida. Kādu laiku viņš pavadīja vientulībā, radot citu izcila bilde. “Trīs grācijas” un “Parīzes spriedums” ir to autora rakstura iemiesojums. Rubensa vienmēr ir piesaistījusi apjomīgā sievietes ķermeņa skaistums un plastiskums
“Susanna and the Elders” ir kļuvusi par flāmu glezniecības klasiku. Sižets ir vērsts uz Veco Derību. Rubensa gleznas, kas piederēja katedrālēm, ir saistītas ar Svētajiem Rakstiem ("Pēdējais vakarēdiens", "Samsons un Delila"), lai gan viņa darbi vairāk aptver citu dzīves jomu - spilgtu, sulīgu, dramatisku. Ne visi baznīcas orientācijas attēli tika apstiprināti. Viens no tiem ir "Krusta pacelšana". Viņa tika uzskatīta par ļoti pretrunīgu.
"Nevainīgo nokaušana" ir aina no Bībeles, kad Hērods iznīcināja zīdaiņus, baidoties no viņu nākšanas. Biogrāfi raksta, ka autoram šis darbs patika vairāk nekā visi pārējie.
Vēl viens baroka laikmeta piemineklis ir biedējošā “Medūza”. Laikabiedru reakcija uz šo attēlu attaisnoja Pētera Rubensa cerības. Cilvēkus biedēja darba atklātība. Mākslinieks nebija vienaldzīgs pret Antverpenes politiskajām lietām.
Via darbs jau sen ir bijis saistts ar politiku, tostarp Meduza, kas vietējie iedzīvotāji uzskatīta par brīdinājuma zīmi.
Pīteram Polam Rubensam, pateicoties viņa gleznām un diplomātiskajām prasmēm, izdevās panākt mieru starp Madridi un Londonu. Mākslinieks sapņoja ietekmēt kara gaitu savā dzimtenē, taču viņam tas neizdevās. Pēc neskaitāmiem braucieniem 50 gadus vecais Rubenss beidzot apmetās uz dzīvi Antverpenē.
Personīgā dzīve
Pēc atgriešanās no Itālijas Rubenss apprecējās ar 18 gadus veco ierēdņa meitu Izabellu Brantu.
Laulības pamatā bija ērtības, lai gan jaunā meitene 17 gadus apņēma Rubeni ar rūpēm un uzmanību. Pētera Pāvila pirmā sieva dzemdēja trīs bērnus. 1630. gadā viņa nomira no sirdslēkmes.
50 gadu vecumā Pīters Rubenss atkal apprecējās. 16 gadus vecā Elena Fourman - pēdējā mīlestība mākslinieks, viņa galvenā mūza, piecu bērnu māte.
Nāve
1640. gadā Pēteris Pauls Rubenss saslima. Sava vecuma dēļ mākslinieks nevarēja atgūties no slimības. Flāmu gleznotājs nomira 30. maijā blakus saviem bērniem un mīļotajai sievai Jeļenai.
Darbojas
- 1610 - "Krusta pacelšana"
- 1610. gads - "Simsons un Delila"
- 1612 - "Nevainīgo slaktiņš"
- 1612 - "Nevainīgo slaktiņš"
- 1614 - "Nokāpšana no krusta"
- 1616. gads - “Nīlzirgu un krokodila medības”
- 1618. gads - “Leikipa meitu izvarošana”
- 1626. gads — “Pieņēmums” Svētā Jaunava Marija"
- 1629. gads - “Ādams un Ieva”
- 1639 - "Parīzes spriedums"