Bee van p mākslinieks no Holandes. Lielais holandietis. Citi holandiešu mākslinieki

05.03.2020

Galvenās tendences, glezniecības attīstības posmi un Holandes ikoniskie gleznotāji.

Holandiešu glezniecība

Ievads

holandiešu valoda glezna XVII gadsimtus dažkārt kļūdaini uzskata par vidusšķiras mākslu, pielūgšanu Flāmu glezniecībašo periodu un nosaucot to par galmīgu, aristokrātisku. Ne mazāk maldīgs ir viedoklis, ka Holandes mākslinieki nodarboties tikai ar cilvēka tuvākās vides attēlošanu, šim nolūkam izmantojot ainavu, pilsētas, jūru, cilvēku dzīves, savukārt flāmu māksla ir veltīta vēsturiskā glezniecība, kas mākslas teorijā tiek uzskatīts par cildenāku žanru. Pretstatā tam, par sabiedriskās ēkas Holandē, kam bija jābūt iespaidīgam, kā arī bagātiem apmeklētājiem neatkarīgi no viņu reliģiskās pārliecības vai izcelsmes bija vajadzīgas gleznas ar alegoriskām vai mitoloģiskām tēmām.

Jebkurš holandiešu glezniecības skolas sadalījums flāmu un holandiešu atzaros līdz 17. gadsimta sākumam. nemitīgās radošās apmaiņas dēļ starp apgabaliem tas būtu mākslīgi. Piemēram, Pīters Aertsens, dzimis Amsterdamā, pirms atgriešanās dzimtajā pilsētā 1557. gadā viņš strādāja Antverpenē, un viņa students un brāļadēls Joahims Bukelaers visu mūžu pavadīja Antverpenē. Saistībā ar Utrehtas savienības parakstīšanu un septiņu ziemeļu provinču atdalīšanu daudzi iedzīvotāji pēc 1579.–1581. emigrēja no Nīderlandes ziemeļiem uz mākslīgi sadalītās valsts protestantu daļu.

"Miesnieks" Artsens.

Mākslas attīstība

Stimuls holandiešu glezniecības neatkarīgai attīstībai nāca no flāmu māksliniekiem. Antverpenē dzimušais un Romā izglītotais Bartolomejs Sprangers kļuva par virtuoza, galma, mākslīga stila pamatlicēju, kas Sprangera pagaidu dzīvesvietas Vīnē un Prāgā rezultātā kļuva par starptautisku "valodu". 1583. gadā gleznotājs un mākslas teorētiķis Karels van Manders atveda šo stilu uz Hārlemu. Viens no galvenajiem šī Hārlemas jeb Utrehtas manierisma meistariem bija Ābrahams Bloemerts.

Tad Jesaja van de Velde, dzimis Holandē Flandrijas emigrantu ģimenē un mācījies gleznotāju pulciņā, kura centrā bija flāmu mākslinieki Deivids Vinkbūns un Džilliss Koninkslo savās agrīnās gleznas izstrādāja reālistisku glezniecības stilu, kas atsaucās uz Janu Brēgelu Vecāko ar košām krāsu gradācijām mākslinieciskie plāni. Ap 1630. gadu Holandē nostiprinājās apvienošanās tendence mākslinieciskā telpa un krāsu saplūšana no dažādiem slāņiem. Kopš tā laika attēloto lietu daudzšķautņainība deva vietu telpas sajūtai un gaisīgas dūmakas atmosfērai, kas tika nodota ar pakāpeniski pieaugošu vienkrāsainu krāsu lietojumu. Jesaja van de Velde šo stilistisko revolūciju mākslā iemiesoja kopā ar savu studentu Janu van Gēnu.

Ziemas ainava. Velde.

Viena no monumentālākajām augstā baroka ainavām Džeikoba van Ruisdēla "Lielais mežs" pieder nākamajam holandiešu glezniecības attīstības periodam. Skatītājam vairs nav jāpiedzīvo diezgan amorfs plašās telpas izskats pelēkbrūnos toņos ar dažiem uzkrītošiem motīviem; turpmāk iespaidu veido fiksēta, enerģētiski akcentēta struktūra.

Žanra glezniecība

holandiešu valoda žanra glezniecība, ko patiesībā diez vai var saukt tikai par portretu ikdienas dzīve, kas bieži nes morālistisku vēstījumu, Vīnē ir pārstāvēta ar visu tās galveno meistaru darbiem. Tās centrs bija Leidena, kur Džerards Du, Rembranta pirmais students, nodibināja skolu, kas pazīstama kā Leidenas smalkās glezniecības skola (fijnschilders).

Figurālā glezniecība

Uzņēmuma amatpersonu sanāksme. Frans Hals.

Trīs lielākie Nīderlandes figurālās glezniecības meistari Franss Halss, Rembrands un Johanness Vermērs no Delftas sekoja viens otram gandrīz vienas paaudzes laikā. Hals dzimis Antverpenē un strādājis Hārlemā galvenokārt kā portretu gleznotājs. Daudziem viņš kļuva par atklāta, dzīvespriecīga un spontāna virtuoza gleznotāja personifikāciju, savukārt Rembranta, domātāja māksla - kā mēdz teikt - atklāj cilvēka likteņa izcelsmi. Tas ir gan godīgi, gan nepareizi. Aplūkojot Halsa portretu vai grupas portretu, uzreiz iekrīt acīs spēja kustībā nodot emociju pārņemtu cilvēku. Lai attēlotu īslaicīgu mirkli, Hals izmanto atvērtus, manāmi neregulārus triepienus, kas krustojas līkločos vai šķērsām. Tādējādi tiek radīts pastāvīgi mirgojošas virsmas efekts, piemēram, skice, kas saplūst vienā attēlā, tikai skatoties no noteikta attāluma. Pēc Rotšilda "dāvanu" atgriešanas Lihtenšteinas prinča kolekcijai tika iegādāts izteiksmīgs vīrieša portrets melnā krāsā un tādējādi atgriezts Vīnē. Kunsthistorisches muzejam pieder tikai viena Franča Halsa glezna, portrets jauneklis, kas jau parādījās Kārļa VI kolekcijā kā viens no retajiem “protestantiskās” mākslas paraugiem Holandē. Halsa daiļrades beigu periodā gleznotie portreti psiholoģiskās caurlaidības un pozēšanas trūkuma ziņā ir tuvāki Rembranta darbiem.

Pateicoties smalkajām chiaroscuro nokrāsu un laukumu pārejām, Rembranta chiaroscuro šķiet ieskauj figūras rezonējošā telpā, kurā mīt noskaņa, atmosfēra, kaut kas netverams un pat neredzams. Rembranta darbi Vīnē mākslas galerija ir pārstāvēta tikai ar portretiem, lai gan "Mākslinieka māti" un "Mākslinieka dēlu" var uzskatīt arī par vienas figūras vēstures gleznām. Tā dēvētajā 1652. gada “Lielajā pašportretā” mākslinieks mūsu priekšā parādās brūnā blūzē ar trīs ceturtdaļām pagrieztu seju. Viņa skatiens ir pašpārliecināts un pat izaicinošs.

Vermērs

Vermēra nedramatiskā māksla, kas pilnībā koncentrējās uz kontemplāciju, tika uzskatīta par Nīderlandes vidusšķiras atspoguļojumu, kas tagad ir neatkarīga un apmierināta ar to, kas tai bija. Tomēr Vermēra māksliniecisko koncepciju vienkāršība ir mānīga. To skaidrība un mierīgums ir precīzas analīzes rezultāts, tostarp jaunāko tehnisko izgudrojumu, piemēram, camera obscura, izmantošana. "Glezniecības alegorija", kas tapusi ap 1665.-1666.gadu, Vermēra augstākais darbs attiecībā uz darbu ar krāsu, var saukt par viņa vērienīgāko gleznu. Nīderlandes ziemeļu izcelsmes Jana van Eika aizsāktais process, pasīva, atrauta nekustīgās pasaules kontemplācija, vienmēr ir palicis. galvenā tēma Holandiešu glezniecība un Vermēra darbos sasniedza alegorisku un vienlaikus reālu apoteozi.

Holandiešu glezniecība

atjaunināts: 2017. gada 16. septembrī: Gļebs

06.05.2014

Fransa Halsa dzīves ceļš bija tikpat spilgts un notikumiem bagāts kā viņa gleznas. Līdz šai dienai pasaule zina stāstus par Khalsas kautiņiem dzērumā, kurus viņš šad un tad sarīkoja pēc lielām brīvdienām. Mākslinieks ar tik jautru un vardarbīgu raksturu nevarēja iemantot cieņu valstī, valsts reliģija kas saturēja kalvinismu. Franss Halss dzimis Antverpenē 1582. gada sākumā. Tomēr viņa ģimene pameta Antverpeni. 1591. gadā Khals ieradās Hārlemā. Šeit dzimis Francijas jaunākais brālis...

10.12.2012

Jans Stīns ir viens no slavenākie pārstāvji Holandiešu glezniecības skola 17. gadsimta vidus gadsimtā. Šī mākslinieka darbos neatradīsiet ne monumentālas, ne elegantas gleznas, ne spilgtus lielu cilvēku portretus vai reliģiskus tēlus. Patiesībā Jans Stēns ir sava laikmeta jautra un dzirkstoša humora piepildītu ikdienas ainu meistars. Viņa gleznās attēloti bērni, dzērāji, parastie cilvēki, Gulens un daudzi, daudzi citi. Jans dzimis Holandes dienvidu provincē, Leidenes pilsētā ap 1626. gadu...

07.12.2012

Slavenā nīderlandiešu mākslinieka Hieronīma Boša darbus joprojām neviennozīmīgi uztver gan kritiķi, gan vienkārši mākslas cienītāji. Kas ir attēlots Boša gleznās: pazemes dēmoni vai vienkārši grēka izkropļoti cilvēki? Kas viņš īsti bija Hieronīms Bošs: apsēsts psihopāts, sektants, gaišreģis vai vienkārši izcils mākslinieks, sava veida senais sirreālists, piemēram, Salvadors Dalī, kurš idejas smēlies no bezapziņas sfēras? Varbūt viņa dzīves ceļš...

24.11.2012

Slavens Holandiešu mākslinieks Pīters Brēgels vecākais radīja savu krāsaino rakstīšanas stilu, kas būtiski atšķīrās no citiem renesanses laikmeta gleznotājiem. Viņa gleznas ir tautas satīriskas eposa, dabas un ciema dzīves tēli. Daži darbi aizrauj ar savu kompozīciju – gribas uz tiem skatīties un skatīties, strīdoties par to, ko īsti mākslinieks vēlējies nodot skatītājam. Brēgeļa rakstības īpatnība un pasaules redzējums atgādina agrīnā sirreālista Hieronīma Boša daiļradi...

26.11.2011

Hans van Mīgerens ( pilns vārds- Henricus Antonius van Meegeren) dzimis 1889. gada 3. maijā vienkāršas skolas skolotāja ģimenē. Viss jūsu brīvais laiks zēns uz darbnīcu pavadīja savu mīļoto skolotāju, kuru sauca Kortelings. Viņa tēvam tas nepatika, bet tieši Kortelingam izdevās zēnā attīstīt gaumi un spēju atdarināt senatnes rakstīšanas stilu. Van Mīgerens saņēma laba izglītība. 18 gadu vecumā viņš iestājās Delftas Tehnoloģiju institūtā, kur apguva arhitektūras kursu. Tajā pašā laikā viņš mācījās...

13.10.2011

Slavenais nīderlandiešu mākslinieks Johanness Jans Vermērs, kurš mums pazīstams kā Delftas Vermērs, pamatoti tiek uzskatīts par vienu no spilgtākajiem zelta laikmeta pārstāvjiem. Holandiešu māksla. Viņš bija žanra portretu un tā sauktās sadzīves glezniecības meistars. Topošais mākslinieks dzimis 1632. gada oktobrī Delftas pilsētā. Jans bija otrais bērns ģimenē un vienīgais dēls. Viņa tēvs pārdeva mākslas priekšmetus un nodarbojās ar zīda aušanu. Viņa vecāki draudzējās ar mākslinieku Leonartu Breimeru, kurš...

18.04.2010

Jau tā izsmeltā frāze, ka visi ģēniji ir mazliet traki, vienkārši lieliski saskan ar izcilā un spožā postimpresionisma mākslinieka Vincenta Van Goga likteni. Nodzīvojis tikai 37 gadus, viņš atstāja bagātīgu mantojumu - apmēram 1000 gleznu un tikpat daudz zīmējumu. Šis skaitlis ir vēl iespaidīgāks, uzzinot, ka Van Gogs gleznošanai veltījis mazāk nekā 10 savas dzīves gadus. 1853. gada 30. martā piedzima zēns Vincents Grot-Zundertas ciemā, kas atrodas Holandes dienvidos. Gadu iepriekš priestera ģimenē, kurā dzimis...

Līdz 16. gadsimta beigām holandiešu glezniecība bija nesaraujami saistīta ar flāmu glezniecību un tai bija parastais nosaukums"holandiešu skola" Abi, būdami vācu glezniecības atzars, uzskata brāļus van Eikus par saviem senčiem un jau ilgu laiku virzās vienā virzienā, attīstot vienu un to pašu tehniku, lai Holandes mākslinieki neatšķirtos no savas Flandrijas. un brāļi Brabanti.

Kad holandieši atbrīvojās no Spānijas apspiešanas, Holandiešu glezniecība iegūst nacionālais raksturs. Holandiešu mākslinieki izceļas ar dabas atveidojumu ar īpašu mīlestību visā tās vienkāršībā un patiesumā un smalku krāsu izjūtu.

Holandieši bija pirmie, kas saprata, ka pat nedzīvajā dabā viss dveš dzīvību, viss ir pievilcīgs, viss spēj raisīt domas un rosināt sirds kustību.

Starp ainavu gleznotājiem, kas interpretē savu sadzīves daba, īpaši ciena Jans van Gojens (1595-1656), kurš kopā ar Ezaiasu van de Veldi (ap 1590-1630) un Pīteru Molēnu Vecāko (1595-1661) tiek uzskatīts par Nīderlandes ainavas pamatlicēju.

Bet Holandes māksliniekus nevar iedalīt skolās. Izteiciens " Holandiešu skola glezna" ir ļoti nosacīta. Holandē darbojās organizētas mākslinieku biedrības, kas bija brīvas korporācijas, kas aizsargāja savu biedru tiesības un neietekmēja radošo darbību.

Īpaši spilgti vēsturē mirdz Rembranta (1606-1669) vārds, kura personībā visi labākās īpašības Holandiešu glezniecība un tās ietekme atspoguļojās visos tās žanros – portretos, vēsturiskās gleznās, ikdienas ainas un ainava.

17. gadsimtā tas veiksmīgi attīstījās sadzīves krāsošana, kura pirmie eksperimenti tika atzīmēti vecajā Holandiešu skola. Šajā žanrā slavenākie vārdi ir Kornelis Begs (1620-64), Richart Brackenburg (1650-1702), Kornēlis Dusarts (1660-1704) Henriks Rokess, saukts par Sorg (1621-82),

Māksliniekus, kuri gleznoja militārās dzīves ainas, var klasificēt kā žanra gleznotājus. Galvenais pārstāvisšī glezniecības nozare - slavenais un neparasti ražīgais Philips Wouwerman (1619-68)

Īpašā kategorijā var izcelt meistarus, kuri savās gleznās apvienoja ainavas ar dzīvnieku tēliem. Slavenākais no šādiem lauku idilles gleznotājiem ir Pauls Poters (1625-54). Alberts Kuips (1620-91).

Nīderlandes mākslinieki vislielāko uzmanību pievērsa jūrai.

Vilema van de Veldes Vecākā (1611 vai 1612-93), viņa slavenā dēla Vilema van de Veldes jaunākā (1633-1707), Ludolfa Backhuisen (1631-1708) darbos jūras skatu gleznošana bija viņu specialitāte.

Klusās dabas jomā slavenākie bija Jans Deivids de Džems (1606-83), viņa dēls Kornelis (1631-95), Ābrahams Minjons (1640-79), Melhiors de Gondekoters (1636-95), Marija Osterveika. (1630-93) .

Holandiešu glezniecības spožais periods nebija ilgs - tikai viens gadsimts.

Kopš 18. gadsimta sākuma. tuvojas tās noriets, iemesls tam ir pompozā laikmeta gaumes un uzskati Luijs XIV. Tiešas attiecības ar dabu, dzimtā mīlestības un sirsnības vietā tiek iedibināta aizspriedumu teoriju, konvenciju un franču skolas spīdekļu imitācijas dominēšana. Galvenais šīs nožēlojamās tendences izplatītājs bija flāms Žerārs de Leress (1641-1711), kurš apmetās uz dzīvi Amsterdamā.

Skolas norietu veicināja arī slavenais Adrians van de Verfs (1659-1722), kura gleznu blāvais kolorīts kādreiz šķita pilnības virsotne.

Līdz 19. gadsimta divdesmitajiem gadiem Nīderlandes glezniecībā bija liela ietekme uz ārzemju ietekmi.

Pēc tam holandiešu mākslinieki pievērsās savai senatnei - stingrai dabas novērošanai.

Īpaši bagāta ir ainavu gleznotāju jaunākā holandiešu glezna. Tajos ietilpst Andreass Šelfhouts (1787-1870), Barents Koekkoeks (1803-62), Antons Move (1838-88), Džeikobs Māris (dz. 1837), Johanness Veisenbruhs (1822-1880) un citi.

Starp jaunākajiem jūras gleznotājiem Holandē palma pieder Johannesam Šotelam (1787-1838).

Glezniecībā viņš rādīja dzīvniekus lieliska māksla Wouters Verschoor (1812-74).

Mūsu interneta veikalā varat iegādāties Nīderlandes mākslinieku gleznu reprodukcijas.

Nīderlande ir vēsturisks reģions, kas aizņem daļu no plašām zemienēm Eiropas ziemeļu krastā no Somu līča līdz Lamanšam. Pašlaik šī teritorija ietver Nīderlandes (Holandes), Beļģijas un Luksemburgas valstis.
Pēc Romas impērijas sabrukuma Nīderlande kļuva par raibu lielu un mazu daļēji neatkarīgu valstu kopumu. Nozīmīgākās no tām bija Brabantes hercogiste, Flandrijas un Holandes grāfistes un Utrehtas bīskapija. Valsts ziemeļos galvenokārt dzīvoja vācieši – frīzi un holandieši, dienvidos dominēja gallu un romiešu pēcteči – flāmi un valoņi.
Holandieši nesavtīgi strādāja ar savu īpašo talantu “darīt visgarlaicīgākās lietas bez garlaicības”, kā par šiem cilvēkiem, kas pilnībā nodevušies ikdienai, izteicās franču vēsturnieks Hipolits Teins. Viņi nepazina cildenu dzeju, bet vēl jo vairāk cienīja visvienkāršākās lietas: tīru, ērtu māju, siltu pavardu, pieticīgu, bet garšīgu ēdienu. Holandietis ir pieradis uz pasauli skatīties kā milzīga māja, kurā viņš tiek aicināts uzturēt kārtību un komfortu.

Holandes renesanses mākslas galvenās iezīmes

Renesanses mākslai Itālijā un Centrāleiropas valstīs ir raksturīga vēlme reālistiski attēlot cilvēku un apkārtējo pasauli. Bet šīs problēmas tika atrisinātas atšķirīgi kultūru atšķirību dēļ.
Par Itāļu mākslinieki Renesanse bija svarīga, lai vispārinātu un radītu ideālu, no humānisma viedokļa, cilvēka tēlu. Zinātnei viņiem bija liela nozīme - mākslinieki izstrādāja perspektīvas teorijas un proporciju doktrīnu.
Holandiešu meistarus piesaistīja cilvēku individuālā izskata daudzveidība un dabas bagātība. Viņi netiecas radīt vispārinātu tēlu, bet pauž raksturīgo un īpašo. Mākslinieki neizmanto perspektīvas un citas teorijas, bet, rūpīgi novērojot, rada dziļuma un telpas iespaidu, optiskos efektus un gaismas un ēnu attiecību sarežģītību.
Viņus raksturo mīlestība pret savu zemi un apbrīnojama uzmanība visam sīkumam: dzimtajai ziemeļu dabai, ikdienas dzīves īpatnībām, interjera detaļām, tērpiem, materiālu un faktūru atšķirībām...
Holandiešu mākslinieki ar vislielāko rūpību atveido mazākās detaļas un atjauno krāsu dzirkstošo bagātību. Šīs jaunās attēla problēmas varēja atrisināt tikai ar jaunu tehnoloģiju palīdzību. eļļas glezna.
Eļļas glezniecības atklājums tiek piedēvēts Janam van Eikam. No 15. gadsimta vidus šī jaunā “flāmu maniere” aizstāja veco tempera tehniku Itālijā. Nav nejaušība, ka uz Nīderlandes altāriem, kas ir visa Visuma atspulgs, var redzēt visu, no kā tas sastāv - katru zāles un koku stiebru ainavā, katedrāļu un pilsētas māju arhitektūras detaļas, izšūtu ornamentu šuves. uz svēto tērpiem, kā arī virkni citu, pavisam mazu detaļu.

15. gadsimta māksla ir holandiešu glezniecības zelta laikmets.
Tās spilgtākais pārstāvis Jans Van Eiks. Labi. 1400-1441.
Lielākais Eiropas glezniecības meistars:
atklājās ar savu radošumu jauns laikmets Agrīnā renesanse holandiešu mākslā.
Viņš bija Burgundijas hercoga Filipa Labā galma mākslinieks.
Viņš bija viens no pirmajiem, kurš apguva eļļas glezniecības plastiskās un izteiksmīgās spējas, izmantojot plānus caurspīdīgus krāsas slāņus, kas novietoti vienu uz otra (tā sauktais flāmu stils daudzslāņu caurspīdīgā glezniecība).

Van Eika lielākais darbs bija Gentes altārglezna, kuru viņš izpildīja kopā ar brāli.
Ģentes altārglezna ir grandiozs daudzpakāpju poliptihs. Tā augstums centrālajā daļā ir 3,5 m, platums atvērtā veidā 5 m.
Altāra ārpusē (kad tas ir aizvērts) ir attēlots dienas cikls:
- apakšējā rindā attēloti ziedotāji - pilsētnieks Jodoks Veidts un viņa sieva, aizlūdzot svēto Jāņa Kristītāja un Jāņa evaņģēlista statujas, baznīcas un kapelas patronus.
- augšā ir Pasludināšanas aina ar Dievmātes un Erceņģeļa Gabriela figūrām, kuras atdala loga attēls, kurā parādās pilsētas ainava.

Svētku cikls ir attēlots altāra iekšpusē.
Kad altāra durvis atveras, skatītāja acu priekšā notiek patiesi satriecoša pārvērtība:
- poliptiha izmērs ir dubultots,
- ikdienas dzīves ainu acumirklī nomaina zemes paradīzes skats.
- pazūd saspiestie un drūmie skapji, un pasaule it kā atveras: plašā ainava iedegas visās paletes krāsās, spilgti un svaigi.
Svētku cikla glezna veltīta retajam kristietim tēlotājmāksla tēma par pārveidotās pasaules triumfu, kam vajadzētu nākt pēc Pēdējā sprieduma, kad ļaunums beidzot tiks uzvarēts un uz zemes tiks izveidota patiesība un harmonija.

Augšējā rindā:
- altāra centrālajā daļā Dievs Tēvs attēlots sēžam tronī,
- Dievmāte un Jānis Kristītājs sēž pa kreisi un pa labi no troņa,
- tad abās pusēs dzied un spēlē mūzikas eņģeļi,
- rindu noslēdz kailas Ādama un Ievas figūras.
Gleznu apakšējā rindā ir attēlota Dievišķā Jēra pielūgsmes aina.
- pļavas vidū paceļas altāris, uz tā stāv balts Jērs, asinis no viņa caurdurtās krūtīm plūst kausā
- tuvāk skatītājam ir aka, no kuras plūst dzīvs ūdens.

Hieronīms Bošs (1450–1516)
Viņa mākslas saikne ar tautas tradīcijas, folklora.
Savos darbos viņš sarežģīti apvienoja viduslaiku fantastikas, folkloras, filozofisko līdzību un satīras iezīmes.
Viņš veidoja daudzfigūru reliģiskas un alegoriskas kompozīcijas, gleznas par tēmām tautas sakāmvārdi, teicieni un līdzības.
Bosch darbi ir piepildīti ar daudzām ainām un epizodēm, spilgtiem un savādi-fantastiskiem attēliem un detaļām, pilniem ar ironiju un alegoriju.

Boša darbiem bija milzīga ietekme uz reālistisku tendenču attīstību 16. gadsimta holandiešu glezniecībā.
Kompozīcija “Sv. Entonijs" ir viens no mākslinieka slavenākajiem un noslēpumainākajiem darbiem. Meistara meistardarbs bija triptihs “Garden of Delights”, sarežģīta alegorija, kas saņēma daudzus dažādas interpretācijas. Tajā pašā periodā triptihi " Pēdējais spriedums", "Magu pielūgšana", skaņdarbi "Sv. Jānis uz Patmas", "Jānis Kristītājs tuksnesī".
Boša daiļrades vēlīnā periods ietver triptihu “Debesis un elle”, kompozīcijas “Tramps”, “Crying the Cross”.

Lielākā daļa Bosch gleznu ir nobriedušas un vēlais periods ir dīvainas groteskas, kas satur dziļas filozofiskas nokrāsas.

Spānijas Filipa II augsti novērtētais lielais triptihs “Siena vagons” pieder pie mākslinieka daiļrades brieduma perioda. Altāra kompozīcija, iespējams, ir balstīta uz senu holandiešu sakāmvārdu: "Pasaule ir siena kaudze, un katrs cenšas no tās paņemt tik daudz, cik var."

Kārdinājums Sv. Antonija. Triptihs. Centrālā daļa Koksne, eļļa. 131,5 x 119 cm (centrālā daļa), 131,5 x 53 cm (lapa) Nacionālais muzejs senā māksla, Lisabona
Prieku dārzs. Triptihs. Ap 1485. Centrālā daļa
Koksne, eļļa. 220 x 195 cm (centrālā daļa), 220 x 97 cm (lapa) Prado muzejs, Madride

Holandiešu māksla XVI gadsimts iezīmējās ar intereses rašanos par senatni un meistaru darbību Itāļu renesanse. Gadsimta sākumā radās kustība, kuras pamatā bija itāļu modeļu atdarināšana, ko sauca par romānismu (no Roma, latīņu Romas nosaukums).
Nīderlandes glezniecības virsotne gadsimta otrajā pusē bija radošums Pīters Brēgels vecākais. 1525/30-1569. Iesauka Mužitskis.
Viņš radīja dziļi nacionālu mākslu, kuras pamatā bija Holandiešu tradīcijas un vietējā folklora.
Nospēlējusi milzīgu lomu zemnieku žanra un nacionālās ainavas veidošanā Brēgela daiļradē rupjš tautas humors, lirisms un traģisms, reālistiskas detaļas un fantastiska groteska, interese par detalizētu stāstījumu un vēlme pēc plaša vispārinājuma.

Brēgela darbos jūtama tuvība viduslaiku tautas teātra moralizējošām izrādēm.
Jestru duelis starp Masļeņicu un Lielo gavēni ir ierasta aina Nīderlandē ziemas atvadu dienās notiekošos godīgos priekšnesumos.
Visur dzīvība rit pilnā sparā: notiek apaļas dejas, te tiek mazgāti logi, vieni spēlē kauliņus, citi tirgojas, kāds lūdz žēlastību, kādu ved apglabāt...

Sakāmvārdi. 1559. Glezna ir sava veida holandiešu folkloras enciklopēdija.
Brēgeļa varoņi viens otru ved aiz deguna, sēž starp diviem krēsliem, sit ar galvu pret sienu, karājas starp debesīm un zemi... Holandiešu sakāmvārds “Un jumtā ir plaisas” pēc nozīmes ir tuvs krievu “Un sienām ir ausis." Nīderlandieši “iemest naudu ūdenī” nozīmē to pašu, ko krievs “izmest naudu”, “izmest naudu kanalizācijā”. Viss attēls ir veltīts naudas, enerģijas un visas dzīves izšķērdēšanai - šeit viņi pārklāj jumtu ar pankūkām, šauj tukšumā bultas, cirpj cūkas, sildās degošas mājas liesmās un atzīstas velnam.

Visai zemei bija viena valoda un viens dialekts. Pārceļoties no austrumiem, viņi atrada līdzenumu Šinaras zemē un apmetās tur. Un viņi teica viens otram: "Izgatavosim ķieģeļus un sadedzināsim tos ugunī." Un viņi izmantoja ķieģeļus akmeņu vietā un māla darvu kaļķa vietā. Un viņi sacīja: “Uzcelsim sev pilsētu un torni, kura augstums sniedzas līdz debesīm, un darīsim sev vārdu, pirms būsim izkaisīti pa zemes virsmu. Un Tas Kungs nonāca, lai redzētu pilsētu un torni, ko cilvēku dēli cēla. Un Tas Kungs sacīja: “Redzi, ir viena tauta, un viņiem visiem ir viena valoda, un tas ir tas, ko viņi sāka darīt, un viņi neatteiksies no tā, ko ir plānojuši darīt. Nokāpsim lejā un jauksim tur viņu valodu, lai viens nesaprot otra runu. Un Tas Kungs tos izklīdināja no turienes pa visu zemi; un viņi pārtrauca būvēt pilsētu un torni. Tāpēc tai tika dots nosaukums: Bābele, jo tur Tas Kungs sajauca visas zemes valodu, un no turienes Tas Kungs tos izklīdināja pa visu zemi (1. Mozus grāmata, 11. nodaļa). Atšķirībā no raibās burzmas agrīnie darbi Bruegel, šī glezna pārsteidz skatītāju ar savu mieru. Attēlā attēlotais tornis atgādina romiešu amfiteātri Kolizeju, ko mākslinieks redzējis Itālijā, un vienlaikus - skudru pūzni. Visos milzīgās būves stāvos nenogurstošs darbs rit pilnā sparā: griežas kluči, mētājas kāpnes, skraida strādnieku figūras. Manāms, ka saikne starp celtniekiem jau ir zudusi, iespējams, aizsāktās “valodu jaukšanās” dēļ: kaut kur notiek būvniecība pilnā sparā, un kaut kur tornis jau pārvērties drupās.

Pēc tam, kad Jēzus tika nodots krustā sistam, karavīri uzlika Viņam smagu krustu un aizveda viņu līdz nāvei. frontālā vieta, ko sauc par Golgātu. Pa ceļam viņi sagūstīja Sīmani no Kirēnes, kurš atgriezās mājās no lauka, un piespieda viņu nest krustu par Jēzu. Daudzi cilvēki sekoja Jēzum, viņu vidū bija sievietes, kas raudāja un žēloja par Viņu. “Krusta nešana” ir reliģisks, kristīgs attēls, taču tas vairs nav baznīcas attēls. Brēgels korelēja Svēto Rakstu patiesības ar personīgā pieredze, pārdomāja Bībeles tekstus, deva tiem savu interpretāciju, t.i. klaji pārkāpa tajā laikā spēkā esošo 1550. gada imperatora dekrētu, kas aiz nāves sāpēm aizliedza pašmācība Bībele.

Brēgels veido ainavu sēriju “Mēneši”. “Mednieki sniegā” ir decembris-janvāris.
Meistaram katrs gadalaiks, pirmkārt, ir unikāls zemes un debesu stāvoklis.

Zemnieku pūlis, ko valdzināja straujais dejas ritms.

Augļi un muša

Mākslinieks Jans Van Huisums, lielisks mākslinieks un meistars Holandiešu klusā daba, dzīvoja septiņpadsmitā gadsimta beigās - astoņpadsmitā gadsimta sākumā un bija ārkārtīgi populārs savu laikabiedru vidū.

Par Jana van Huisuma dzīvi un darbu ir zināms ļoti maz. Viņš dzimis mākslinieka Justa van Huisuma vecākā ģimenē, arī viņa trīs brāļi bija mākslinieki. 1704. gadā Jans Van Huisums apprecējās ar Mārgaretu Šoutenu.

Arnolda Bonena Jana van Huisuma portrets, aptuveni 1720. gadā

Mākslinieks ļoti ātri kļuva slavens mākslinieks un atzīts holandiešu klusās dabas meistars. Kronētās galvas rotāja savus kambarus un valsts telpas ar meistara gleznām. Jana Van Huisuma darbi nebija pieejami pārējai sabiedrībai. Fakts ir tāds, ka meistars ļoti ilgi strādāja pie katras gleznas. Un viņa darbi bija ļoti dārgi – desmitiem reižu dārgāki par Rembranta, Jana Stīna un Alberta Kaipa gleznām.
Katra glezna sastāv no desmitiem caurspīdīgas krāsas slāņu un rūpīgi krāsotām detaļām: slānis pēc kārtas un triepiens pēc triepiena. Tā vairāku gadu laikā radās šī meistara klusā daba.

Jana van Huisuma otas ietver vairākas diezgan interesantas ainavas, bet mākslinieka galvenā tēma ir klusās dabas. Eksperti Jana Van Huisuma klusās dabas iedala divās grupās: klusās dabas uz gaiša fona un klusās dabas uz tumša fona. “Vieglas klusās dabas” no mākslinieka prasa “nobriedušākas” prasmes - kompetentai gaismas modelēšanai ir nepieciešama pieredze un talants. Tomēr tās jau ir detaļas.

Labāk apskatiet šos darbus. Viņi ir patiesi brīnišķīgi.