Salvatore Roza. Pašportrets
Itāļu mākslinieka Salvatores Rosas biogrāfija ir ļoti neparasta. Likās, ka liktenis viņam bija īpaši sagatavojis negaidītus piedzīvojumus un apveltījis ar dumpinieka raksturu, un tas, savukārt, nevarēja neietekmēt viņa radošā darbība. Viņš ne uzreiz sāka interesēties par glezniecību, viņš meklēja sevi garīgajā, mūzikā un aktiermākslā. Rosa dzimusi Itālijā 1615. gada 20. jūnijā, laikā, kad mākslā attīstījās progresīvais baroks un notika spraiga cīņa pret manierismu.
Topošā mākslinieka nabadzīgā ģimene dzīvoja netālu no Neapoles. Tēvs Antonio Vito de Rosa bija vienkāršs mērnieks un, lai zēns saņemtu laba izglītība, atdeva savu dēlu Somaskas jezuītu draudzes koledžā starp Bergamo un Milānas pilsētām. Atrodoties klostera ordeņa sienās, zēns Salvatoriello bija pieradis pie izklaides un spēlēm. svaigs gaiss, jutās neērti un garlaicīgi. Tomēr zināšanas, ko viņš saņēma no garīgajiem mentoriem, viņam noderēja turpmāka radošums. Roza studēja šādus priekšmetus: itāļu literatūra, Svētie Raksti, senā vēsture un nerātnā latīņu valoda. Koledža kļuva par Salvatores tēva vienīgo cerību sniegt dēlam labu izglītību un izvest viņu no nabadzības.
Vēlme saņemt svētos pavēles pārauga lolots sapnis savienot savu dzīvi ar mākslu. Tāpēc Rosa sāka apmeklēt mūzikas nodarbības un tikai pēc tam gleznot. Jaunā vīrieša pirmie skolotāji bija Frankanzone, viņa svainis un lielā Ribera. Papildus nodarbībām Salvatore attīstīja savu talantu, patstāvīgi rakstot nelielas skices.
Glezniecība jaunais mākslinieks izcēlās ar ne tikai sižetu, bet arī krāsu reālismu un dabiskumu. Viņa paletē dominēja okerbrūnas krāsas un pieklusināti toņi. Tēliem bija vidusmēra cilvēkam saprotamas noskaņas un sejas izteiksmes, bez izskaistinājumiem un groteskiem. Meistars pat savu pašportretu (1640) attēloja “pieticīgi” un “skaidri”, sekojot Neapoles glezniecības skolas norādījumiem.
Kā jūs zināt, Salvatore Rosa bija dumpinieks un viņam bija savtīgs raksturs. Viņa rakstura temperaments noteica viņa darbu toni. Īpaši labi māksliniecei padevās kauju un ainu gleznojumi ar klaidoņiem un bandītiem. Turklāt gan agri, gan vēlie darbi Gleznotājam bija svina-sarkans okera pieskāriens un karavadžina kontrastējošu toņu pielietošanas tehnika - ēnu un gaismas spēle (“Jason pacifying the dragon”, “The Choice of Diogenes”, “Aleksandrs un Diogēns”).
Džeisons pieradina pūķi. 1665-70
Diogena izvēle. 1650. gads
1636. gadā mākslinieks nolēma kļūt par aktieri tieši tajā laikā, kad visa Roma jau zināja par Salvatori kā par talantīgs mākslinieks. Un šeit viņam tas izdevās. Izrādes laikā viņš atklāja savu seju, noraujot masku Koviello, kuru viņš spēlēja, un vēlāk nodibināja savu teātri netālu no Port del Popolo. Būdama pastāvīga cīnītāja pret esošo valdību, Rosa tika vajāta un kļuva par noalgotu slepkavu novērošanas objektu, kas skraidīja pa teātri. Šajā periodā viņš uzrakstīja slaveno gleznu “Melu alegorija”, ilustrējot viņa paša dzejoli “Es noņemu sārtumu un krāsas no sejas”. Glezna krāsota neparastos sausos toņos ar smaragda krāsas “patinu”.
Melu alegorija. 1640. gads
Talantīgajam gleznotājam, dzejniekam un aktierim Salvatore bija daudz draugu mākslas un literatūras pasaulē. Lielā mākslinieka vārds bieži minēts ceļotāju darbos, dienasgrāmatās un vēstulēs. Sava nemierīgā rakstura un labas kompānijas rosināta, Rosa veido stāstus par dažādām tēmām – daudzveidīgām, atšķirīgām viena no otras. Tie ir mītiski un Bībeles priekšmeti, ainavas (“Meža ainava ar trim filozofiem”) un portreti. Tehnika, kādā viņš raksta, nav īpaši spilgta, taču tā sniedz mieru un rada skatītājam atbilstošu noskaņojumu.
Meža ainava ar trim filozofiem.
Rozu radīt romantiskus stāstus cita starpā pamudināja viņas mīlestība pret sievieti. Viņa mīļotā daudzus gadus Bija Lukrēcija, kura māksliniekam deva divus dēlus. Tikai pirms savas nāves Salvatore apprecējās ar sievieti, tādējādi pildot savu pienākumu uz zemes, dodot ģimenes un sevis turpinājumu savos audeklos.
Nāve meistaru apsteidza 1673. gada martā Romā. Salvatores Rosas darbs kļuva par skolu topošajiem, ne mazāk izcilajiem māksliniekiem.
ROZE, SALVATORS (Rosa, Salvator) (1615–1673), itāļu mākslinieks, aktieris, rakstnieksPašportrets (Klusuma alegorija)
Nacionālā galerija, Londona
It kā brīdinot, mākslinieks skatās uz mums pār plecu ar skumju un nicinošu sejas izteiksmi. Patiesībā uzraksts uz zīmes, ko viņš tur rokās, vēsta: “Klusē, ja tas, ko vēlies teikt, nav. labāk par klusumu" Šī tumšā pašportreta skarbo nozīmi vēl vairāk pastiprina mākslinieka tumšais apmetnis un melnā cepure, piešķirot viņam gandrīz draudīgu izskatu. Tas draudīgi slejas mūsu priekšā uz dīvainu, bez horizonta debesu fona. Rosu spēcīgi ietekmēja Jusepes Riberas skarbais reālisms, kurš strādāja Neapolē no 1616. gada. Salvator Rosa (20.6.1615.–15.3.1673.) dzimis Neapoles apkaimē, Arenellas ciemā. Rosas tēvs Vito Antonio bija celtnieks jeb mērnieks, māte Džūlija Greko bija mākslinieka Vito Greko meita un gleznotāja Domeniko Antonio Greko māsa. Rosa tika nosūtīta uz Somaskas draudzes jezuītu koledžu Neapolē, kur ieguva labu brīvās mākslas izglītību, studējot klasisko literatūru, loģiku, retoriku un vēsturi. Kopš jaunības viņš aizrāvās ar mūziku, spēlēja arfu, flautu, ģitāru un komponēja serenādes. Salvators faktiski bija autodidakts, veidojies neapoliešu skolas meistaru lokā. Sākumā viņš kopēja Frančesko Frakanzano darbus, kura darbi bija populāri klientu vidū un pat tika nosūtīti Spānijas tiesai. Pēc tam viņš mācījās Agnello Falkones, izcila zīmētāja un kaujas gleznotāja, darbnīcā.
Salvator Rosa neapoliešu vidē attīstījās ne tikai kā mākslinieks, bet arī kā “brīvdomātājs”. Tādu dzimtene bija Itālijas dienvidi izcilas personības valsts vēsturē, piemēram, Džordāno Bruno, Tommaso Kampanella, Čezāre Vanīni. Šie drosmīgie vīri aizstāvēja savu tautu, cieta no ārzemnieku apspiešanas, sacēlās pret inkvizīcijas teroru laikā, kas pastiprinājās no otrās. puse XVI kontrreformācijas gadsimtā, sapņoja par tautas sociālo vienlīdzību. Rosas skolotāji Agnello Falkone un Frančesko Frakancāno bija no šo “brīvdomātāju” piekritēju vidus, un viņi abi nokļuva Tommaso Agnello aizstāvju rindās, kuri vadīja zemāko slāņu sacelšanos pret muižniekiem (arodu un augstmaņiem); pilsētas finanšu elite) un baroni (lielie zemes īpašnieki). Rozas gleznu varoņi būs nabagi – zvejnieki, krāvēji, lazaronu klaidoņi, kurus viņš redzēja slēpjamies no vicekaraļa karaspēka vajāšanas un reizēm iesaistāmies cīņā ar tiem un ar negaidītiem uzbrukumiem un laupīšanām dižciltīgos iedzenot bailes.
Meža ainava
Kādu dienu Džovanni Lanfranko pamanīja izstādītās Rosas gleznas. slavenais meistars monumentālā baroka glezniecība, kas strādāja Neapolē. Viņš pat iegādājās vairākus savus darbus. 1635. gadā Salvator Rosa aizgāja dzimtajā pilsētā un pārcēlās uz Romu, kur sākās viņa notikumiem bagātā dzīve. No 1640. līdz 1649. gadam viņš dzīvoja Florencē un pēc tam visu turpmāko periodu (1649–1673) Romā.
Romā Roza atrada bagātu patronu kāda neapoliešu, Viterbo kardināla Brankači majordoma Žirolamo Merkuri personā. Kardināls, pamanījis mākslinieka talantu, aizveda viņu no Merkūrija mājas. Viterbo arhibīskapa rezidencei Rosa izveidoja altārgleznu San Sisto baznīcā.
Kādu laiku pametis Romu, Salvator Rosa tomēr turpināja izstādīt savus darbus Panteona draudzes virtuozu locekļu romiešu izstādē (izveidota 1543. gadā), kas katru gadu notika 29. augustā par godu Sv. Jāņa dienai. Baptists (San Giovanni Decolato) San Bartolomeo dei Padri Bergamaschi baznīcas pagalmā. 1639. gadā šajā izstādē lielus panākumus guva Rosas glezna Ticijs. Daudz vēlāk, 1650. gados, Salvator Rosa atkal pārsteidza romiešu sabiedrību San Giovanni Decolato svētkos. Viņa glezna Fortūna (1658–1659) kļūs par skandalozu sensāciju, kuras dēļ mākslinieku mēģinās saukt inkvizīcijas priekšā.
"Laimes alegorija" apm. 1658-59
Getty muzejs. Losandželosa Tikai kardināla Čigi iejaukšanās viņu izglābs no cietuma. Roze attēloja likteņa dievieti, kas izplata monētas, dārgakmeņus, grāmatas no pārpilnības raga, kas tiek pie cūkām, vērsis, ēzelis, aita, auns (pie viņas kājām guļ palete, tāpēc šī ir slikta gleznotāja alegorija ), nevis cienīgiem cilvēkiem. Fortunas seja atgādināja publisku sievieti, kurai pievilka dižciltīgs garīdznieks. Tas bija drosmīgs mājiens uz netaisnību, ko dala godu cilvēkiem, kuri ir necienīgi, bet kuri gūst panākumus ar glaimi, viltu un māņkustību.
Rosas ainavās un dzejoļos ir neapoliešu poētiskās tradīcijas atbalss, salīdzinot ar neapoliešu dzejnieka, Rosas laikabiedra Dž.B., melodisko un saldo stilu. Marino, kurš ieguva slavu Eiropas galmos, vai Nikolasa Pousina ainavas ar savu cildeno un ideāli mierīgo dabu. Rosas dzejas tēlainība ir tālu no “svētlaimes dārzu” aprakstiem Marino dziesmu tekstos. Arī mākslinieka ainavu glezniecība, kurā viņa bagātā iztēle smalki apvienota ar lauka novērojumiem, rada pavisam citas emocionālas sajūtas nekā Pousina romiešu Kampānijas ainavas. Tā ir īpaša emocionāla sajūta XIX gs tiks saukta par “romantisku” dabas uztveri.
Klaidoņu vai karotāju figūras kalnu aizās, ceļotāji ceļā, zvejnieki, krāvēji, kāršu spēlētāji jūras piekrastē raisa asociācijas Salvator Rosa audeklos nevis ar literāriem tēliem, kā Kloda Lorēna gleznās, kuras mīlēja izvietot. tos uz skatuves, starp ainām koku vai arhitektūras ēku formā, tēlu figūras no Vergilija, Ovīdija darbiem no Vecās Derības. Neparastā un noslēpumainā daba vienmēr dominē Rozes ainavās.
Hagarai un Ismaēlam tuksnesī parādās eņģelis.
Viņa ainavu panākumi ar saviem klientiem acīmredzot daļēji bija slogs Salvator Rosa. Satīrā “Glezniecība” viņš ar sarkasmu rakstīja: “Ar lielu izbrīnu... Es pārdomāju to, ka gandrīz katrs mākslinieks zaudē savu talantu, kad viņš sāk gūt panākumus, jo redz, kā viņš tiek pagodināts un viegli gleznotas lietas. atrast sev vietu... Tāpēc viņš vairs neapgrūtina sevi ar pārmērīgu darbu un, pavisam slinks, laimīgi pārvēršas par ēzeli.” Tomēr mākslinieks kļuva par patiesu šedevru radītāju ainavu glezniecība XVII gadsimts. Viena no viņa poētiskākajām agrīnajām ainavām ir audekls “Vecais tilts” (ap 1640).
"Ainava ar izpostītu tiltu" apm. 1640. gads.
Audekls, eļļa 106x127 cm.
Palazzo Pitti, Florence.
Romā Salvator Rosa pievērsās kaujas ainas gleznošanai.
Kristiešu cīņa ar turkiem. 1650. gadi Savās lielajās panorāmas kompozīcijās viņš priekšplānā novietoja izmisīgas karavīru kaujas ainu, un fonu veidoja kalni, tempļu drupas, torņi un pilis. Satīrā “Karš” (1647) mākslinieks pauda savu attieksmi pret sacelšanos: “Paskatieties, ar kādu lielo drosmi zvejnieks, nicināms, baskāju, tārps, vienā dienā saņēma tik daudz tiesību! Paskaties uz šo augsta dvēsele pazemīgajā, kurš, lai glābtu savu dzimteni... augstākās galvas iegāza nebūtībā... Vai senās vērtības neatjaunojas, ja mūsdienās nicinātais zvejnieks dod piemēru ķēniņiem..." Zīmējumi Salvator Rosa, kurā attēlotas jātnieku figūras, ir saglabājušies fragmenti kaujas ainas. Viņa zīmējumu korpuss kopumā nav īpaši liels, lai gan baroka meistaru vidū viņš tiek uzskatīts par ražīgu zīmētāju.
Gravējuma fragments no Rožu kolekcijas
Viņa zīmējumi ietver “Jātnieks uz kritušo zirgu”, “Svētais Džordžs, kas nogalina pūķi” un gravējums “Džeisons un pūķis” (izgatavots tāda paša nosaukuma audeklam, pamatojoties uz ainu no Ovidija “Metamorfozes”). Un dažkārt viņa zīmējumu tēli ir pilni lirisma (“Apollo un Dafne”), asa vērojuma (“Lautniece zem koka”, “Divas figūras ainavā”, “Zvejnieks”).
Melu alegorija
Florencē tapuši divi izcili Salvator Rosa darbi - jau pieminētais “Pašportrets” (ap 1648. g.) un Melu alegorija (1640. gadi). Tie ļauj spriest par viņa attieksmi laika posmā no 1640. līdz 1649. gadam, viņa grūtajām attiecībām ar pasauli, kas ir pilna ar teātra rekvizītiem, nevis sirsnību. Roze bieži krāsoja savu atspulgu spogulī. Gleznā “Melu alegorija” māksliniece izskatās vecāka nekā Londonas “Pašportretā”.
“Pašportrets” Eļļa, audekls, 99 x 79 cm.
Metropolitēna mākslas muzejs. Ņujorka. Florencē bija rakstīts " Vīrieša portrets"(1640. gadi). Acīmredzot šis ir arī pašportrets, kurā Rosa attēloja sevi Paskariello, viena no viņa iecienītākajām commedia dell'arte varoņiem, kostīmā. Līdzības ar mākslinieku viņa darbu pētnieki saskata arī senā matemātiķa, dizainera un filozofa Arkitas tēlā, kurš attēlots rokās turam paša izstrādātu mehānisko balodi (“Arkita, Tarentuma filozofs”).
No Salvator Rosa portretiem jāatzīmē “Cilvēka portrets” (1640. gadi), kurā attēlots zemas klases vīrietis, klaidonis vai zemnieks.
"Cilvēka portrets" 1640. gadi
Audekls, eļļa, 78 x 65 cm.
Valsts Ermitāžas muzejs. Sanktpēterburga. Ar savām lupatām un apsēju galvā viņš atgādina laupītājus, kuru figūras mākslinieks labprāt ieviesa savās ainavās (“Laupītāji alā”). Pārliecinoši nodots sievietes raksturs un filmā “Lukrēcijas portrets” – mākslinieka mīļotā. Rosa bija tuvu Florences Lukrēcijai līdz viņa dienu beigām, savās vēstulēs viņu ļoti cieņpilni saucot par "Signoru Lukrēciju".
Lukrecija.
Uzturoties Florencē un pēc tam Romā, Rosa radīja darbus tā sauktajā “diableries” vai “stregonerie” (no itāļu valodas - stregonerie) žanrā, tas ir, burvestības un velnišķības ainas.
"Dēmoni un vientuļnieks."
Raganu pierunāšanās ("Raganu sabats") Piesaukšana līdzīgām tēmām, kurās attēlotas raganas, raganu rīki (vecas grāmatas, astronomiskie instrumenti, simboliski priekšmeti) bija plaši izplatīta 17. gadsimta Eiropas glezniecībā ("Human frailty", 1657; "Patība" -portrets ar galvaskausu, 1656–1675). Pirmajā gleznā sēdoša sieviete ar bērnu klēpī ir mātes alegorija. Bērns raksta uz ruļļa, bet viņa pildspalvu vada nāves roka, kuru personificē spārnotais, rāpojošs skelets.
“Cilvēka trauslums” Audekls, eļļa, 199 x 134 cm.
Ficviljama muzejs, Kembridža. Herma, vainagots ar cipreses zaru vainagu (kapsētu un bēdu koks), obelisks (atmiņas simbols), kristāla lode, uz kuras sēž sieviete (dzīves likteņa simbols), pūce (nakts putns) ), vēl viens mazulis, kas stāv šūpulī, dzijas galā aizdedzina vērpšanas ratu (dzīves trausluma simbols, kas jau iepriekš noteikts mazulim šūpulī), divi naži (piespiedu atdalīšanas emblēma), uzraksts uz ruļļa ("ieņemšana ir grēks, piedzimšana ir mokas, dzīve ir nogurdinošs darbs, nāve ir liktenīga neizbēgamība") no slavenā dzejoļa, rindas, kuras kanzonā viņš nosūtīja māksliniekam J.B. Rikjardi; Rozes paraksts uz naža asmens (alegorija par šķiršanos no viņa agri mirušā dēla) – viss šis kompleksais simbolu kopums atklāj viņa pārdzīvojumu dziļo traģismu.
"Demokrits meditācijā" apm. 1650. gads
Audekls, eļļa, 344 x 214 cm.
Valsts muzejs māksla Kopenhāgena
"Jūras ainava ar torņiem" pēc 1645. gada
Audekls, eļļa, 102 x 127 cm.
Palatīnas galerija (Palazzo Pitti), Florence.
Florencē Salvator Rosa turpina veidot kaujas ainas un gleznot ainavas (Ainava ar Merkūriju un kokgriezēju, apm. 1650; "Ainava ar Apollonu un Kumājas sibilu" (1650. gadi), "Ainava ar Jāņa Kristītāja sprediķi"). 1660. gadi).
Jānis Kristītājs sludina tuksnesī.
20. gadsimta 40. gadu beigās un 50. gados Salvator Rosa daiļradē pastiprinājās klasicisma tendences. Viņš cenšas apgūt “augstā stila” glezniecības tehnikas, pievēršoties priekšmetiem no seno vēsturi un mitoloģija, uz Bībeles tēmām. Tomēr māksliniekam ir grūti panākt atteikumu no stafetes žanriskās interpretācijas, tāpēc didaktika, ar kādu tiek pasniegta sižetu morālā jēga, dažkārt izskatās rupja. Tas attiecas uz tādām gleznām kā “Sinsinata aicinājums”, “Filozofu birzs” (Ainava ar trim filozofiem),
Filozofi raksta “Hāgara un Ismaēls tuksnesī”, kas sarakstīti pirms pārcelšanās uz Romu. Pievēršanās vēsturiskajam žanram, “augstā stila” stilistikai bija pretrunā ar mākslinieka talantu, tāpēc šajā ceļā viņš ne vienmēr varēja sasniegt vēlamos panākumus un atzinību.
1660. gadā Salvator Rosa pārcēlās uz Romu.
Arvien biežāk Salvator Rosa pievēršas stāstiem no seno vēsturi un mitoloģija, kam ir ētiska un morāla nozīme (“Pazudinātais dēls” un “Astraea atstāj zemi”, 1660. gadi). Stoicisma idejas īpaši skaidri izpaužas pēdējā. Rozes darbu varoņi ir Diogens, grieķu ciniķis filozofs; Svētais Pāvils Eremīts, vientuļnieks, kristiešu svētais, pirmais no Ēģiptes vientuļniekiem, kurš pārdomām izvēlējās vientuļnieku dzīvi; Demokrits, lielākais senais loģiķis, Aristoteļa priekštecis.
Odisejs un Nausicaa
Demokrits un Protagors Rosa mēģina filozofiski izprast vēsturi gleznās “Atiliusa Regulusa nāve” un “Katilīnas sazvērestība”, gravīrās “Belisarijs” un “Laomidonts”. Viņš pievēršas attēliem leģendārā vēsture(“Sauls Endoras raganā”), veido savu ofortu sēriju “Kapriči” (1656) un, visbeidzot, raksta savu slaveno audeklu “Prometejs”, kas ir pilns ar dziļām pārdomām par atriebību par tikumību un pasaules netaisnību.
Prometejs Glezna “Eneja sapnis” ir cieši saistīta ar romiešu tēmām.
"Eneja sapnis" Ņujorka. Metropolīts. Roze vēsturiskā žanra gleznā “Aleksandrs Lielais un Diogēns” piešķir filozofiski morālistisku nozīmi. Nabaga stoiķu filozofs, kurš uzdrošinājās pateikt lielākajam no ģenerāļiem: "Atkāpies un neaizsedz man sauli!", izskatās pēc ekscentriska veca vīra, kurš iesaistījās sarunā ar spēcīgu karotāju.
"Pazudušais dēls" 1651-55
Audekls, eļļa, 254 x 201 cm.
Valsts Ermitāžas muzejs. Sanktpēterburga.
Audekls Pazudušais dēls ir viens no mākslinieka šedevriem. Salvator Rosa šajā darbā parādās kā viens no acīmredzamākajiem un savdabīgākajiem karavadžisma mantiniekiem, kas šajā periodā jau pamazām zaudēja savas pozīcijas.
IN vēlākos gados Salvator Rosa savā dzīvē radīja daudz zīmējumu. Starp tiem ir kariķēti attēli ar cilvēkiem, kuri apmeklēja viņa māju, romantizēti viņa paša tēli, fantāzijas pieplūdumi - Capricci sērijas figūru reprodukcijas, kas bieži pārnestas uz gleznas. Pēc 1664. gada Rosa vairs nepievērsās gravēšanai, jo strauji pasliktinājās redze.
1668. gadā nākamajā izstādē, kas notika San Džovanni Dekolato dienā, Salvator Rosa izstādīja gleznu Samuēla gars, ko Saulam aicināja Endoras burve. Dramatisks sižets“augstā” žanra glezniecībā tā ieguva satīrisku, gandrīz farsisku interpretāciju mākslinieka interpretācijā.
“Pravieša Samuēla ēnas parādīšanās ķēniņam Saulam” 1668
Audekls, eļļa, 275 x 191 cm.
Luvra. Parīze. Salvatore Rosa nomira 1673. gada 15. martā Romā no ūdenstilpnes. Pirms nāves mākslinieks apprecējās ar savu saimnieci Lukrēciju, ar kuru kopā nodzīvoja daudzus gadus un izaudzināja divus dēlus.
"Lukrēcija kā dzeja" 1640-1641
Audekls, eļļa 1 040 x 910 cm.
Vadsvortas Atēnas mākslas muzejs. HartfordMajors Itālijas baroka meistars Salvator Rosa bija nozīmīga ietekme uz attīstību Itāļu glezniecība. Viņa mākslas iespaidā veidojās Magnasko, Riči un virknes citu meistaru talants. Salvatore Rosa māksla iedvesmoja arī gleznotājus romantiskais laikmets.
"Pitagors un zvejnieks" 1662
Audekls, eļļa, 132 x 188 cm.
Nacionālais muzejs. Berlīne
"Akmeņaina ainava ar mednieku un karotāju" c. 1670. gads
Audekls, eļļa, 142 x 192 cm.
Luvra. Parīze
Ainava ar Merkūriju un Negodīgs mežnieks
86.
"Varonīgā kauja" 1652-64
Audekls, eļļa, 214 x 351 cm.
Luvra. Parīze
Eņģelis izved svēto Pēteri
Diogens izmet savu dzeramo kausu.1651
“Džeisons apbur pūķi” 2. versija
"Vakara ainava" 1640-43
Audekls, eļļa, 99 x 151 cm.
Privātā kolekcija
"Upes ainava ar Apollonu un Sibilu" c. 1655. gads
Audekls, eļļa, 174 x 259 cm.
Karaliskā kolekcija. Vindzora
"Džeisons apbur pūķi" apm. 1665.-1670
Muzejs tēlotājmāksla. Monreāla
"Warrior" Audekls, eļļa
Universitātes galerija, Sjēna
“Filozofa portrets” Audekls, eļļa, 119 x 93 cm.
Privātā kolekcija
"Pitagors iznāk no pazemes" 1662
Kimbelas mākslas muzejs, Teksasas Fortvērta
"Diogēns izmet savu kausu" 1650. gadi
Audekls, eļļa, 219 x 148 cm.
Privātā kolekcija
Heraklīts un Demokrits
Salvator Rosa pašportrets
"Džeisons apbur pūķi"
Demokrits
Būdams 17. gadsimta meistars, Salvator Rosa savā darbā spēja dziļi atklāt vienu no galvenajām baroka estētikas iezīmēm – traģiskā un komiskā sintēzi. Satīrās un uz audekliem viņš stāstīja par sava laikmeta patiesā “dzīves teātra” ainu, lika lasītājiem un skatītājiem sajust viņa dramatiskās dāvanas dziļumu un raksturīgo smalko ironiju dzīves nepilnību novērtēšanā.
Pamatojoties uz grāmatu E.D. Fedotova “Salvator Rosa” (sērija “Glezniecības meistari. Ārzemju mākslinieki") http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=568
Salvator Rosa
http://art-line.co.ua/baroque/italian_baroque/
1615. gadā mērnieka un arhitekta Vitantonio Rosas mājā Arenellas mazpilsētā netālu no Neapoles piedzima zēns. Viņi viņu nosauca par Salvatoru. No pussabrukušā Casaccio muižas logiem pavērās brīnišķīgs skats uz Neapoli un Vezuva vulkānu. Ciema apkārtnē bija daudzas vietas, kas apbūra ar savu skaistumu: augstā San Elmo klints, Borgo di Arenellas cietoksnis, kas celts Kārļa V valdīšanas laikā, Vomero un Posilipo kalni, Kapri sala, piekraste. Neapoles līcis ar dzidri ziliem ūdeņiem. Visi šie attēli vēlāk pilnībā tiks atspoguļoti Salvator Rosa gleznās. AR sākuma gadi Topošais mākslinieks centās iemūžināt uz mazām papīra lapiņām dabas attēlus, kas viņu sajūsmināja.
Pamanot dēlā tieksmi pēc zināšanām, zinātnes un mākslas, viņa vecāki nolēma viņu uzņemt Somaskas draudzes jezuītu koledžā, kas atrodas Neapolē. Tur Salvator Rosa ieguva daudzveidīgu izglītību: viņš mācījās klasiskā literatūra, studējis gramatiku, retoriku, loģiku. Cita starpā es saņēmu mūzikas izglītība, iemācījās spēlēt arfu, flautu, ģitāru un pat mēģināju komponēt mazo mūzikas darbi(ir zināmas viņa rakstītās serenādes-dončellas). Dažas serenādes neapoliešu vidū bija tik populāras, ka tās dziedāja dienu un nakti zem savu mīļāko logiem.
Pēc kāda laika Salvators Rosa pamet koledžu un atgriežas dzimtajā pilsētā Arenellā, kur satiek vietējo mākslinieku Frančesko Frakancāno, bijušo spāņu glezniecības meistara Juzepes Riberas audzēkni, kurš tajos laikos bija ārkārtīgi populārs. Noskatījis Frančesko gleznas, Salvators izgatavo vairākas to kopijas, par kurām viņš ir pelnījis uzslavu no Frakancāno, kurš jauneklī spēja saskatīt īsta mākslinieka talantu un ieteica viņam nopietni pievērsties glezniecībai.
Turpmāk Rosa daudz zīmē. Meklējot jaunus attēlus, viņš dodas ceļojumā pa Abruco kalniem. Šajā laikā parādās ainavas, kas attēlo Monte Sarkio ielejas ar izdzisis vulkāns, Palignano grotas, Otranto alas, kā arī Kanūzijas un Brundisijas seno pilsētu drupas, Benevento arkas un amfiteātra drupas.
Tur, Abruci kalnos un Kalabrijā, jaunais mākslinieks satika klaidoņus, starp kuriem bija arī tādi, kas par brīvību mīlošām, drosmīgām domām bija izraidīti no “cienījamu” cilvēku sabiedrības. Šo bandītu parādīšanās Salvatoru tik ļoti šokēja, ka viņš nolēma tos iemūžināt savā albumā. Viņu attēli pēc tam tika izmantoti jau nobriedušā meistara vēlākajās kompozīcijās (šeit der atgādināt gravējumu no Capricci svītas, kurā redzams, ka virsaiša vadītie laupītāji sagūstījuši jaunu vīrieti), un tie tika atspoguļoti arī gleznās. atainojot kaujas ainas.
Brauciens bija auglīgs un nozīmīgs jaunā gleznotāja ainavu radošuma attīstībai. Ceļojumu laikā viņš veidoja daudzas Itālijas dabas skatu skices.
Pēc tam pārceļot uz gleznām, šīs ainavas ir neparasti reālistiskas, dzīvas un dabiskas. Šķiet, ka daba tikai uz mirkli aizmiga. Šķiet, ka pēc sekundes viss atdzīvosies, pūtīs viegls vējiņš, līgosies koki, čivinās putni. Rozes ainavās atrodas milzīgs spēks, īpaša izteiksme. Cilvēku un ēku figūras, kas ir daļa no vienota veseluma, harmoniski savienojas ar dabas attēliem.
Salvator Rosa pirmā izstāde notika Neapolē. Viens no tiem, kas pamanīja un novērtēja jaunā mākslinieka darbu, bija slavenais meistars monumentālā glezniecība Džovanni Lanfranko, kurš izstādē iegādājās sev vairākas ainavas.
30. gadu vidū. XVII gadsimts Salvator Rosa pārceļas uz Romu, pasaules tēlotājmākslas galvaspilsētu, kur valda baroks un klasicisms. Tieši Romā Rosa iepazinās ar tādu lielāko glezniecības meistaru kā Mikelandželo, Rafaēla, Ticiāna, Kloda Lorēna daiļradi. Viņu rakstīšanas stils lielā mērā ietekmēja Rosas radošās metodes un mākslinieciskās un vizuālās tehnikas attīstību. Visvairāk tas ir pamanāms gleznās ar jūras ainavas. Tādējādi “Jūras osta” tika uzrakstīta labākajās K. Lorēna tradīcijās. Tomēr jaunais mākslinieks iet tālāk par skolotāju. Viņa ainava ir dabiska un konkrēta: ideālos, diezgan pat abstraktos Lotringas attēlus šeit aizstāj parasto Neapoles zvejnieku figūras.
Dažus mēnešus vēlāk Rosa, smagi slima, atstāj sulīgo un skaisto Itālijas galvaspilsētu. Viņš atgriezās tikai 1639. gadā. Šā gada vasarā Romā notika karnevāls, kurā Roza darbojās kā ceļojošais aktieris Koviello (plebeja, kurš nebija samierinājies ar savu likteni) aizsegā. Un, ja citi Koviello centās pēc iespējas vairāk līdzināties īstiem zemniekiem, tad Rosa lieliski nospēlēja savu masku, sacerot veselu priekšnesumu un rādot viņam dziedam un spēlējam ģitāru, dzīvespriecīgi, bez jebkādiem apstākļiem un dzīves likstām. jauneklis. Karnevāla akcija notika Navonas laukumā. Salvator Rosa ar nelielu aktieru grupu izbrauca ar ziediem un zaļiem zariem bagātīgi rotātos ratos. Rozes panākumi bija milzīgi. Pēc karnevāla beigām visi noņēma maskas. Iedomājieties apkārtējo pārsteigumu, kad atklājās, ka zemnieka aizsegā atradās neviens cits kā Salvator Rosa.
Pēc tam Rosa nolēma sākt spēlēt. Netālu no Porta del Popolo, vienā no tukšajām villām, viņš atver savu teātri. Rozas vadībā iestudēto lugu saturs mākslas kritiķiem un vēsturniekiem nav zināms. Tomēr ir fakti, kas runā paši par sevi: pēc lugas pirmizrādes, kurā aktieri tolaik slavenā arhitekta un tēlnieka Lorenco Bernīni vadībā izsmēja galma teātri, kāds Rosai nolīga slepkavas. Viņi gaidīja viņu netālu no viņa mājas. Par laimi, slepkavības mēģinājums nenotika – jaunietis izdzīvoja. Taču šo apstākļu dēļ viņš atkal bija spiests pamest Romu.
Atsaucoties kardināla Džovanni Karlo Mediči uzaicinājumam, Roza dodas uz Florenci. Šeit mākslinieks veido slaveno “Pašportretu”.
Audekls izceļas ar savu unikālo izpildījumu. Portretā attēlotais jauneklis šķiet nedaudz stūrains. Tomēr cilvēks jūt viņā uzliesmojošu enerģiju, neparastu gribasspēku un apņēmību. Gleznā jauns vīrietis atspiedies uz tāfeles ar uzrakstu latīņu valodā: “Avt tace, Avt Loqver meliora silentio” (“Vai nu klusē, vai saki, kas ir labāks par klusēšanu”). Šis uzraksts izklausās kā visa mākslas darba doma un vienlaikus kā uz audekla attēlotā jaunieša (tātad arī paša gleznotāja) kredo.
Māksliniece meistarīgi pārvalda gaismas un ēnu spēli. Attēla izteiksmīgums tiek panākts tieši ar ēnu efektu, asi un reizēm pat negaidīti pārvēršoties gaišos plankumos.
Nav nejaušība, ka jauna vīrieša figūra atrodas uz vakara debesu fona: lepna, neatkarīga jaunieša tēls tumšās drēbēs izceļas uz gaiša fona, tāpēc skatītājam kļūst tuvāks un saprotamāks. .
Tādā pašā veidā tika radītas arī Rosas slavenās satīras, starp kurām īpašu vietu ieņem “Dzeja”, “Mūzika”, “Skaudība”, “Karš”, “Glezniecība”, kas kļuva par sava veida jaunā rakstnieka un mākslinieka himnu. . Šeit autors saka, ka gleznotājiem, būdami vienai no mākslas māsām - mākslinieciskās un vizuālās jaunrades kalpiem, jābūt labi orientētiem vēsturē, etnogrāfijā un eksaktajās zinātnēs. Rozes stils dzejā, kā arī glezniecībā izpaudās pilnībā. Viņa dzejoļi ir enerģiski, sparīgi, emocionāli un vietām pārāk rupji un skarbi. Tie ir sava veida pretstats tai laikā literatūrā attīstījušajai piemīlīgajai un mākslīgi teatrālajai dzejas formu konstruēšanas un skanēšanas manieram.
Salvator Rosa palika Florencē līdz 1654. gadam. Viņa māja, pēc laikabiedru atmiņām, bija vieta, kur visvairāk slaveni cilvēki: dzejnieks R. Džambatisti, gleznotājs un rakstnieks F. Baldinuči, zinātnieks E. Toričelli, Pizas universitātes profesors G. B. Rikjardi.
Viena no baroka mākslas centrālajām idejām bija "neuzkrītoši mācīt skatītāju vai lasītāju, mācīt caur skaistumu". Ievērojot šo neizteikto likumu, mākslinieki veidoja audeklus, uz kuriem skatoties, skatītājam radās ļoti specifiskas asociācijas, kas raisīja attēlus. literārie varoņi. Un otrādi, pēc baroka laika rakstnieku domām, poētiskajam darbam jābūt tādam, lai pēc tā izlasīšanas lasītāja acu priekšā parādītos gleznaini, spilgti un krāsaini attēli.
Salvator Rosa darbs ir jaunas gleznieciskās formas - ainavu glezniecības - veidošanās un attīstības sākuma posms. Šādi konstruētajos darbos apvienoti elementi, kas reāli eksistē ikdienā, un tie, kas ir izdomāti.
1649. gadā Salvator Rosa atstāja Florenci un devās uz Romu, kur apmetās uz Monte Pincio, kas atrodas Piazza della Trinita del Monte. No mājas logiem pavērās brīnišķīgs skats uz Pētera katedrāli un Kvirināla kalnu. Blakus Rozei dzīvoja slavenie tā laika mākslinieki Nikolass Pusins un Klods Lorēns, un netālu no gleznotāja mājas atradās Mediči villa.
Kopš Salvator Rosa parādīšanās Florencē Monte Pincio ielas iedzīvotāji ir sadalīti divās nometnēs. Vienu grupu vadīja askētiska izskata jauneklis Nikolass Pusins. Vēl viens, kurā bija slaveni mūziķi, dziedātāji un dzejnieki, Rozes vadībā.
Salvator Rosa vienu no savas mājas istabām pārvērta par darbnīcu. Tās sienas bija dekorētas ar mākslinieka oriģinālajiem darbiem. Meistars pastāvīgi strādāja, veidojot dažāda satura audeklus: reliģisko, mitoloģisko un vēstures tēmas. Viņa kredo bija pastāvīgs darbs, tehnikas pilnveidošana. Viņš teica visiem, ka " zvaigžņu drudzis“(kā tagad teiktu mūsu laikabiedri) var iznīcināt pat spēcīgāko un spilgtāko talantu. Tāpēc arī pēc tam, kad meistaram ir nākusi slava un vispārēja atzinība, ir jāturpina strādāt pie sevis un saviem darbiem.
IN vēlais periods Salvator Rosa daiļrade bieži pievēršas Bībeles un senām tēmām. Māksliniekam šeit svarīgākais izrādās nodot pašu tā laika garu un tā iezīmes. Meistars cenšas it kā atdzīvināt, atdzīvināt visu, kas pastāvēja ilgi pirms tiem, kuru dzīve kalpoja par pasakaini skaistu un pamācošu stāstu avotu.
Viņu ir pietiekami daudz slavenās gleznas“Taisnība nolaižas pie ganiem” (1651), “Odisejs un Nauzika”, “Demokrits un Protagors” (1664), “Pazudušais dēls”.
Glezna “Taisnība, kas nolaižas ganiem” tika gleznota, pamatojoties uz Ovidija “Metamorfozes” slaveno sižetu. Uz audekla skatītājs redz dievieti Taisnīgumu, kas dod ganiem zobenu un taisnības svarus. Gleznas galveno ideju var definēt šādi: patiess taisnīgums ir iespējams tikai starp parastajiem cilvēkiem.
“Odisejs un Nausicaa”, “Demokrits un Protagors” Salvators Rosa sarakstījis pēc ierašanās no Venēcijas, kur viņš iepazinās ar Venēcijas gleznotāju (tostarp Paolo Veronezes, kura labākajās tradīcijās augstākminētie darbi tapuši) gleznām.
Filmā “Pazudušais dēls” sižets, salīdzinot ar evaņģēlija līdzību, izrādās nedaudz vienkāršots un ikdienišķs. Tādējādi varonis tiek pasniegts kā vienkāršs neapoliešu zemnieks. Arī šeit nav leknas apkārtnes: pazudušais dēls vēršas pie Dieva aunu un govju ielenkumā. Milzīgais audekla izmērs, kurā attēlota nedaudz pārveidota aina, rada izsmieklu un sarkasmu par to, kas sabiedrībā tiek uzskatīts par labu gaumi. Rosa šeit parādās kā reālisma ideju turpinātāja, kuras veidošanās sākas ar Mikelandželo da Karavadžo darbu.
1656. gadā Salvator Rosa sāka darbu pie cikla, kas sastāvēja no 72 gravīrām, ko sauc par "Capricci". Šajās loksnēs attēlotie attēli ir zemnieki, laupītāji, klaidoņi, karavīri. Dažas gravējumu detaļas ir raksturīgas Rosas agrīnajiem darbiem. Tas liek domāt, ka, ļoti iespējams, ciklā bija skices, kas tapušas bērnībā, kā arī ceļojuma laikā uz Abruci kalniem un Kalabriju.
Lielais glezniecības meistars, dzejnieks, brīnišķīgais aktieris un dramatisko izrāžu režisors aizgāja mūžībā 1673. gadā.
Rozes vārdu apvij leģendas. Viņš bija kaislīgs un daudzpusīgi talantīgs cilvēks, kuru interesēja ne tikai glezniecība un gravēšana, bet arī dzeja, mūzika, dziedāšana un dramatiskā māksla. Savos poētiskajos darbos viņš pauda pārdomas par dzīvi, sakāpinātu attieksmi pret panākumiem un atzinību, attiecībām ar cēliem klientiem, radošo neatkarību, ko viņš novērtēja augstāk par visu. Par Rozas uzskatu drosmi liecina fakts, ka viņa satīras vēlāk aizliedza Vatikāna cenzūra. Tikpat spilgta un drosmīga laikmetam bija Rosas glezna, kurā viņš pauda filozofiskas, moralizējošas idejas. Viņa satīras “Glezniecība” vārdi: “Prinči, man ir kārdinājums kliegt, lai gan... ar jums man vajag klusēt un izlikties,” izklausās izaicinoši adresēti augstāko aprindu pārstāvjiem, pret kuriem mākslinieks, kurš vienmēr aizstāvēja savu cieņu, uzvedās diezgan bezceremoniāli: noteica augstas cenas, atteicās darbu atdot vai, gluži otrādi, dāsni ziedoja. Tā izsmejošās satīras un asās alegoriskās dēļ gleznas Rozai bija daudz ļaundaru.
Uz atteikšanos uzņemt viņu par Sv. Lūkas akadēmijas locekli viņš atbildēja ar satīru “Skaudība” un audeklā “Fortūna” (1658-1659, Londona, Marlboro galerija) attēloja likteņa dāvanas. no pārpilnības raga, kas nonāk nevis pie tiem, kas tos saņem cienīgi, bet gan pie dzīvniekiem, kuru tēlos sevi atpazina daudzi ietekmīgi cilvēki. Pastāvīga skarba kritika un pat inkvizīcijas uzmanība viņu pavadīja visu mūžu.
Rozas gleznas atklāja viņa prasīgo attieksmi pret dzīvi, milzīgo temperamentu un dzīves mīlestību. Viņš dzimis mazajā Arenellas ciematā netālu no Neapoles. Jezuītu koledžā studējis latīņu valodu, vēsturi, seno un itāļu literatūru. Viņš mācījās glezniecību pie sava tēvoča A.D. Greko un kādu laiku Riberas darbnīcā. No spāņu Karavadžo sekotāja viņš mantojis plašu glezniecības stilu ar spēcīgiem gaismas un ēnu kontrastiem, tieksmi uz raupju tautas tipu audeklos par reliģiskām, mitoloģiskām un vēsturiskām tēmām, “burvestību” ainām un laupītāju tēliem. vagabonds, kas izklausījās kā izaicinājums augstai oficiālajai mākslai.
Ir informācija, ka patstāvīgs darbs Rosa sāka, gleznojot nelielas ainavas, kuras gleznojis, klaiņojot pa kalniem vai kuģojot zvejas laivās gar Neapoles līča krastu. Šos motīvus viņš pastāvīgi iekļāva savos darbos. Rozes ainavas un jahtu piestātnes pārraida raksturīgās iezīmes Neapoles daba: kalni, akmeņaini krasti, bezgalīga jūras telpa ar buru laivām, torņu un bāku silueti, jūrnieku un zvejnieku figūras. Mākslinieks tai piešķir romantizētu izskatu, iepazīstinot ar noslēpumainu ceļotāju, klaidoņu, apmetņos ietītu karavīru tēliem, attēlojot vecas celtnes, kalnu strautiņus, sausus kokus, asas klinšu dzegas, alas.
Reizēm, it kā cenšoties saistīt savu mākslu ar “augsto” klasicisma stilu, viņš savās gleznās ievieš cildenu mitoloģisku kadru, gleznojot mierīgā gleznieciskā manierē ar pakāpeniskām gaismas un ēnas pārejām (“Ainava ar Apollonu un Kumājas sibilu ”, Londona, Wallace kolekcija). Izsakot savas filozofiskās pārdomas, Rouzs nereti ainavās ievieš seno gudro figūras: gleznā “Filozofu birzs” (Florence, Pitti galerija) viņa mīļākais varonis Diogēns norāda uz zēnu, kurš dzer ūdeni no strauta, aicinot pēc brīvības. par vienotību ar dabu.
Romā, kur pēc slavas tiecošais mākslinieks ieradās ap 1630. gadu, viņš saņēma kardināla Brancacci pasūtījumu, taču pabeigtais darbs nebija veiksmīgs. Bet viņa vārds kļuva zināms, pateicoties satīrai, kas rakstīta par slaveno romiešu tēlnieku un arhitektu L. Bernini. Atbildot uz to, Bernīni draugi iestudēja izrādi, kurā Roza tika attēlota kā upstarts un klaidonis. Mākslinieku no skandāla izglāba uzaicinājums dienēt Florencē pie topošā kardināla Dž.K. Mediči.
No 1640. gada Rosa Toskānā pavadīja apmēram desmit gadus. Šeit viņš ieguva ietekmīgus draugus un mecenātus. Mākslinieks izglītoto cilvēku loku, kas viesojās viņa mājā, jokojot nosauca par “Sasitušo akadēmiju”. Viņš bija dvēsele sarunām un lugām, kas tika komponētas un izspēlētas Paskariello aizsegā. Gleznā “Cilvēka portrets” (1640. gadi, Sanktpēterburga, Valsts Ermitāžas muzejs) Roza, iespējams, attēlojusi sevi Paskariello tēlā. Tas ir dzīva, ironiska, gudrs cilvēks tāpat kā mākslinieks bija. Arī “Pašportrets” (ap 1645, Londona, Nacionālā galerija) datēts ar viņa uzturēšanās laiku Florencē. Roze gleznoja sevi ar apmetni, kas uzmesta pār plecu, ar rūgtuma un dusmu pilnu seju. Uzraksts latīņu valodā skan: "Vai nu klusējiet, vai sakiet, kas ir labāks par klusēšanu." Acīmredzot tas pauž to gadu noskaņu, ko satīras arī pārraida.
Florences laikā tika izpildītas arī “kauju” ainas (kristiešu kauja ar turkiem, ap 1640, Florence, Pitti galerija), ko mākslinieks bieži pievērsa glezniecībai. Šīs baroka kompozīcijas atspoguļo nevis konkrētu notikumu, bet gan cīņas dinamiku un patosu. Karotāju un zirgu figūras ir sapludinātas lielās kustīgās masās. Sīva cīņa notiek uz iedomātu pilsētu ar cietokšņa torņiem ainavas fona. Gaismas-gaisa atmosfēra tika uzgleznota ar lielisku prasmi, piešķirot vienotību plāniem un gaismas un ēnas pāreju maigumu, kas uzsver plastisko formu skaidrību. Izteiksmīgumu šiem lielajiem audekliem piešķir arī dažu, bet tonālā attīstība bagātīgas krāsas. “Kaujās” nav attēloti reāli vēsturiski notikumi, bet tajās ir atbalss no laikmeta, kas pilns ar vardarbību, asinsizliešanu un zvērībām. “Ir jākrāj zābaki, jo viss ir pārpludināts ar ļaunumu, visur ir asinis...” mākslinieks rakstīja satīrā Karš.
Neapoles nabadzīgo sazvērestības un sacelšanās Rosas laikā bija dzīvā vēsture. Kalnus pārpludināja bēguļojoši nemiernieki, laupītāji, kuri bija gatavi atbalstīt sacelšanos pret spāņiem, kuri dominēja Neapoles karalistē. Rosa savā mākslā ieviesa šo cilvēku attēlus; tāds pats tips ir atrodams mākslinieka Kapriči ofortu sērijā. Iespējams, jaunībā, ceļojot pa kalniem, viņš satika šos cilvēkus. Audeklā “Soldiers Playing Dice” (1650. gadi, Maskava, Valsts muzejs tēlotājmāksla viņiem. A.S. Puškina) figūras ir ierakstītas ainavā, ar kalniem vai virpuļojošiem mākoņiem, žesti ir noslēpumaini un teatrāli, un ainas vienlaikus izskatās ļoti dzīvīgas un fantastiskas, pilnas ar romantisku pacilātību.
Mākslinieku jau jaunībā saistīja burvestību ainu attēlošana, kuru izcelsme jāmeklē ne tik daudz kopš viduslaikiem izplatītajās ielu mistērijās un karnevāla zīlēšanā, bet gan interesē par ar šīm parādībām saistītais tautas tips. Šādi krāsaini tipi piesaistīja daudzus meistarus, kuri šo tradīciju mantojuši no Karavadžo. Motīvs vecas ainas Roze izmantoja burvestību “augstā” vēsturiskā žanra gleznās. Gleznā “Sauls pie Endoras burves” (Luvra) ir attēlots izbiedētais karalis Sauls, kurš nokrita pie draudīgā pravieša Samuēla kājām, ietīts vantā, ko burve izsauca no kapa. Skelets draudīgi sastinga baismīgos smieklos — nenovēršamas biedējošas nāves tēls. Bībeles stāsts Roze interpretē groteski, atņemoši vēsturiskā glezniecība“augstā stila” patoss. Tas izsmej viņa laika māņticību un aizspriedumus, kas ir drosmīgs izaicinājums oficiālajām aprindām.
Salvator Rosa ietekme uz mūsdienām itāļu māksla bija ļoti nozīmīgs. Viņam bija daudz sekotāju, kas atdarināja viņa stilu. Daudzi Eiropas romantisma meistari Rozā saskatīja arī savu priekšteci.
Jeļena Fedotova
Šo noteikumu neievērošana var izraisīt lejupielādes dzēšanu, lejupielādes naudas sodu un aizliegumu.
Gleznu augšupielāde vietnē sadaļā Mākslinieku gleznas:
1
. Vienmēr ievērojiet sintaksi autora vārdā - VĀRDS-tad UZVĀRDS
Piemērs - Tomass Kinkade- Pareizi, Kinkade Tomass
- Nepareizi
Piemērs - Ivans Šiškins
- Pareizi, Šiškins Ivans
- nepareizi
Pārbaudiet mākslinieku vārdu pareizrakstību vietnē WIKIPEDIA.org
2 . Krievu mākslinieku vārdos nav jāievada otrais vārds mākslinieks
3
. Lejupielādes/augšupielādes statistika vietnē ir spēkā tikai sadaļā Mākslinieku gleznas
Ārpus šīs sadaļas Lejupielādēt/augšupielādēt – neierobežots
4 . Visas bildes moderē administrators.
5 . Lūdzu, nelejupielādē uz vietni ierāmētas gleznas, pirms aizpildīšanas noņemiet attēlu rāmjus programmā Photoshop
6 . Vietnē ir atļauts augšupielādēt gleznas ar atļauju vismaz 4 MP
7 . Attēli, kas ir izturējuši moderāciju, tiek ievietoti vietnē plkst. 22.00 pēc Maskavas laika.
8 . Administrators nav apsveicami gleznas no Shutterstock, Fotolia kolekcijām, nezināmu mākslinieku gleznas, kā arī amatieru fotogrāfijas.
9 . Administrators patur tiesības atņemt lietotājam lejupielādes par tīšu krāpšanos, surogātpastu un trollēšanu.