Iespējams, viens no agrākajiem Spānijā radītajiem El Greko portretiem ir tā sauktais “Kavaliera portrets ar roku uz krūtīm” (ap 1577-1579). Par to liecina, pirmkārt, tradicionālāks, tumšs glezniecības stils, kas veidots uz brūnganu toņu nokrāsām ar blīvu, gludu otas triepienu. Raksturīga interpretācijas psiholoģiskā neitralitāte, kas vēlāk padosies daudz aktīvākam raksturojumam.
Šis slavenais portrets El Greko it kā reprezentē sava laika augstmaņa tēlu, kas pacelts kanona ietvaros. Eleganta, ļoti mierīga, ar zvēresta vai pārliecības žestu labā roka uz krūtīm nezināmais caballero iemieso Spānijas aristokrātijas īpašību Societygo, tas ir, līdzsvarotības, atturības, cieņas izpausme.
Toledo zobena rokturis ir daiļrunīga viņa stingrā izskata detaļa, melns uzvalks, kas dekorēts ar augstu apkakli un aprocēm, kas izgatavotas no sniegbaltām mežģīnēm. Antoņina Vallantina pamatoti atzīmē, ka šāda veida spānis izgāja uz skatuves un jau dzīvoja romānu lappusēs, taču, lai tiktu attēlots, viņam bija jāgaida El Greko ierašanās Toledo.
Portretam gan raksturīga iekšēja nekonsekvence, jo attēla ideālais aspekts ne visai atbilst portretējamā personībai – tēlotais tēls nav īpaši jēgpilns. Iespaidu panāk audekla gleznieciskā struktūra, kur no tumšā fona kā gaiši plankumi iznirst seja un roka ar simbolisku pirkstu sakārtojumu; Tievu mirdzošo mežģīņu dārgais skaistums un zobena rokturis, it kā karājoties gaisā, iegūst īpašu trauslumu. Kabalero skatiena atrautība, kas apveltīta ar Elgrekam raksturīgo dīvaino acu skatienu, pastiprina attēla izteiksmīgumu.
Par krētieša Domeniko Teotokopuli, mākslinieka, kurš iekaroja spāņu Toledo ar vārdu El Greco, tas ir, grieķis, dzīvi gandrīz nav palicis nekas. Viņa rakstura “muļķības” un dīvainā gleznieciskā maniere daudzus pārsteidza un lika ķerties pie pildspalvas, taču saglabājušies tikai daži burti. Vienā no tām ir šādas rindas: “...laiks bija skaists, maigi spīdēja pavasara saule. Tas sagādāja prieku visiem, un pilsēta izskatījās svinīga. Iedomājieties manu pārsteigumu, kad es iegāju El Greco studijā un ieraudzīju, ka logiem ir aizvērti slēģi, un tāpēc bija grūti redzēt, kas ir apkārt. Pats El Greko sēdēja uz ķebļa, neko nedarot, bet bija nomodā. Viņš negribēja iet ar mani ārā, jo, pēc viņa teiktā, saules gaisma traucēja viņa iekšējai gaismai..."
Par vīrieti Domeniko nav palicis gandrīz nekādu liecību, tikai atbalsis: ka viņš dzīvojis grandiozā stilā, glabājis bagātu bibliotēku, lasījis daudzus filozofus un arī iesūdzējis klientus (viņi viņu mīlējuši, bet biežāk nesapratuši), miris gandrīz g. nabadzība - kā plāni dienas gaismas stari izlaužas caur viņa dzīves “aizvērto slēģu” spraugām. Taču tie nenovērš uzmanību no galvenā – no iekšējās gaismas, kas piepilda mākslinieka El Greko gleznas. Īpaši portreti.
Nav ainavu, kas paveras aiz portretējamā, nav detaļu pārpilnības, kas piesaista ziņkārīgo aci. Pat varoņa vārds bieži tiek atstāts ārpus attēla. Jo tas viss neļautu ieraudzīt seju. Un acis, dziļas, tumšas, skatās tieši uz tevi. Ir grūti atrauties no viņiem, un, ja jūs piespiedīsit sevi redzēt šo žestu, jūs atkal apstāsies domās.
Šis ir "Kavaliera portrets ar roku uz krūtīm" (1577-1579), ko meistars gleznojis neilgi pēc tam, kad viņš pārcēlās uz Toledo. Šis portrets ir atzīts par vienu no labākajiem spāņu glezniecība XVI gadsimts. Svešinieks El Greko radīja “spilgtus Spānijas dzīves un vēstures attēlus”, kuros iemūžinātas “īstas dzīvas būtnes, apvienojot sevī visu, kas mūsu tautā ir apbrīnojams, visu varonīgo un nepielūdzamo, ar tām pretējām īpašībām, kuras nevar neatspoguļot, neiznīcinot pašu tās būtību” (A. Segovija). Aristokrāti no senajām Toledo ģimenēm kļuva par patiesajiem El Greko varoņiem, viņš tos redzēja iekšējā gaisma- viņu cēlums un cieņa, uzticība pienākumam, inteliģence, manieru izsmalcinātība, drosme, ārēja atturība un iekšējais impulss, sirds spēks, kas zina, par ko tā dzīvo un mirst...
Prado galerijas apmeklētāji dienu no dienas apstājas pie nezināmā hidalgo, pārsteigti ar vārdiem: “Kā dzīvs...” Kas viņš ir, šis bruņinieks? Kāpēc viņš ar tik sirsnību atver savu sirdi? Kāpēc viņa acis ir tik pievilcīgas? Un šis zvēresta žests? Un zobena rokturis?.. Varbūt no šiem jautājumiem dzima leģenda, ka portretā attēlotā persona ir vēl viens izcils spānis: Migels de Servantess. Karotājs un rakstnieks, kurš stāstīja pasaulei stāstu par skumja tēla bruņinieku, kuram tika dota tāda pati dievišķā dāvana kā El Greko – redzēt cilvēkus tādus, kādiem tiem vajadzētu būt, ieraudzīt viņu iekšējo gaismu...
žurnālam "Cilvēks bez robežām"
Cilvēks mākslas spogulī: portreta žanrs
Portrets(franču portrets) - konkrētas personas vai cilvēku grupas attēls. Portreta žanrs senatnē kļuva plaši izplatīts tēlniecībā, pēc tam glezniecībā un grafikā. Bet ārējā līdzība tas nav vienīgais, kas māksliniekam ir jānodod. Daudz svarīgāk ir tad, kad meistars uz audekla pārnes cilvēka iekšējo būtību un nodod laika atmosfēru. Atšķirtpriekšējās durvis Un kamera portreti. Ir portretidubultspēlēs Un grupai. Tie paredzēti valsts telpu dekorēšanai, atsevišķu personu slavināšanai un to cilvēku piemiņas saglabāšanai, kurus vieno profesionālās, garīgās un ģimenes saites. Īpaša kategorijasummas pašportrets, uz kura mākslinieks attēlo sevi.
Jebkuru no portretiem var attiecināt vai nu uz psiholoģisko portretu, vai
uz portreta varoni vai portreta biogrāfiju.
Māksla palīdz iepazīt cilvēku. Ne tikai redzēt viņa ārējo izskatu
seju, bet arī saprast tās būtību, raksturu, noskaņojumu utt.. Portrets ir gandrīz
vienmēr reālistisks. Galu galā tā galvenais mērķis ir attēlotā atpazīšanauz tā ir cilvēks. Tomēr parasti mākslinieka uzdevums nav precīzimodeļa ārējo īpašību kopēšana, nevis dabas imitācija, bet cilvēka tēla “attēla pārradīšana”. Tā nav nejaušība, ka vēlme rodasvienkārši atpazīsti sevi portretā un varbūt pat atklāj kaut ko jaunu sevī.
Skatītājs neviļus nodod mākslinieka attieksmi pret modeli. Svarīgi
ir viss, kas pauž emocijas, attieksmi pret dzīvi, pret cilvēkiem: sejas izteiksmes
attēlota seja, acu izteiksme, lūpu līnija, galvas pagrieziens, poza,
žests.
Bieži mēs interpretējam darbu no mūsdienu cilvēka perspektīvas
dienā mēs piedēvējam viņa laikam pilnīgi neparastas rakstura iezīmes, proti, cenšamies izprast nezināmo caur zināmo.
Ļoti svarīgi ir arī parādīt portretējamā sociālo stāvokli, veidot tipisku noteikta laikmeta pārstāvja tēlu.
Kā žanrs portrets parādījās senajā mākslā pirms vairākiem tūkstošiem gadu. Starp slavenās Knosas pils freskām, ko arheologi atrada izrakumos Krētas salā, ir vesela sērija sieviešu attēli, kas saistīti ar XVI gadsimts BC Lai gan pētnieki šos attēlus sauca par "galma dāmām", mēs nezinām, ko Krētas meistari mēģināja parādīt - dievietes, priesterienes vai cēlas dāmas, kas tērptas elegantās kleitās.
"Parīzes". Freska no Knosas pils, 16. gadsimts pirms mūsu ēras.
Slavenākais jaunas sievietes portrets, ko zinātnieki sauc par “Parīzes sievieti”. Savā priekšā redzam profila (atbilstoši tā laika mākslas tradīcijām) jaunas sievietes tēlu, ļoti koķetu un kosmētiku neatstāj novārtā, par ko liecina tumšā kontūrā iezīmētās acis un spilgti uzkrāsotas lūpas.
Mākslinieki, kuri veidoja savu laikabiedru freskas portretus, nav iedziļinājušies modeļu īpašībās, un ārējā līdzība šajos attēlos ir ļoti relatīva.
Ar kultu saistītas reliģiskās idejas Senajā Ēģiptē
miris, noteica vēlmi nodot portreta līdzību cilvēka skulpturālā tēlā: mirušā dvēselei bija jāatrod savs konteiners.
20. gadsimta sākumā. arheologi ir atklājuši brīnišķīgu karalienes Nefertiti portretu visai pasaulei.
Izveidots XIV gadsimts BC e.,šis attēls pārsteidz ar profila līniju gludumu, lokanā kakla graciozitāti, gaisīgo vieglumu un neregulāro, bet burvīgo sievietes sejas vaibstu plūstamajām pārejām..
Nefertiti bija ne tikai Ēģiptes karaliene, viņa tika cienīta kā dieviete. Slavenākā un, iespējams, skaistākā no Ēģiptes faraonu sievām dzīvoja kopā ar savu kronēto vīru milzīgā greznā pilī. austrumu krasts Nila.
Mākslā Senā Grieķijaīpašu vietu ieņem vispārināti, idealizēti varoņu vai dievu tēli. Garīgā un fiziskā saplūšanāmākslinieki un tēlnieki redzēja iemiesojumucilvēka skaistums un harmonija. 
Savā slavenajā “Diskobolā” 5. gadsimta tēlnieks. BC e Mirons, pirmkārt, cenšas nodot kustību sajūtu ar ķermeņa līniju stabilitāti un monumentalitāti, nekoncentrējot skatītāju uzmanību uz sejas vaibstiem. 
Īpašu maigumu un siltumu izstaro tēlnieka Praksiteles 4. gadsimtā veidotā mīlestības un skaistuma dievietes Afrodītes statuja. BC par templi Krētas salā. Šajā tēlā nav dievišķa diženuma, tēls elpopārsteidzošs miers un šķīstība. 
Karakallas portrets iemūžina spēcīga, ļauna un noziedzīga cilvēka tēlu. Savilktas uzacis, saburzīta piere, aizdomīgs, šķielīgs skatiens un jutekliskas lūpas ir pārsteidzošas to īpašību stiprumā. Spēcīga galva ir novietota uz bieza, muskuļota kakla. Stāvas matu cirtas ir cieši piespiestas pie galvas un uzsver to apaļo formu. Tiem nav dekoratīva rakstura, kā iepriekšējā periodā. Tiek izteikta neliela sejas asimetrija: labā acs ir mazāka un atrodas zem kreisās, mutes līnija ir slīpa. Tēlniekam, kurš radīja šo portretu, bija visas virtuozās marmora apstrādes tehnikas, visas viņa prasmes bija vērstas uz darbu, kas ar vislielāko izteiksmi atspoguļo Karakallas personības fiziskās un garīgās īpašības.
Romiešu portrets ir saistīts ar senču kultu, ar vēlmi saglabāt to izskatu pēcnācējiem. Tas veicināja reālistisku portretu attīstību. Viņš izceļas ar cilvēka individuālajām īpašībām: diženumu,
atturība vai nežēlība un despotisms, garīgums vai augstprātība.
Portreta žanra ziedu laiki sākās renesanses laikā, kad galvenā vērtība pasaule ir kļuvusi par aktīvu un mērķtiecīgu cilvēku, kas spēj mainīt šo pasauli un iet pretrunā. 15. gadsimtā mākslinieki sāka veidot neatkarīgus portretus, kuros bija redzami modeļi uz panorāmas majestātisku ainavu fona.
B. Pinturicchio. "Zēna portrets" Bilžu galerija, Drēzdene
Pinturicchio (Pinturicchio) (ap 1454-1513) Agrīnās renesanses itāļu gleznotājs, galvenokārt pazīstams ar savām ievērojamajām freskām.
Šis ir B. Pinturicchio “Zēna portrets”. Taču dabas fragmentu klātbūtne portretos nerada integritāti, cilvēka un apkārtējās pasaules vienotību, šķiet, ir neskaidra dabas ainava. Tikai 16. gadsimta portretos parādās harmonija, sava veida mikrokosmoss
Šķiet, ka renesanses portretu māksla apvienojas
senatnes un viduslaiku liecības. Tas atkal izklausās svinīgi
himna varenam cilvēkam ar viņa unikālo fizisko izskatu, garīgo pasauli, individuālajām rakstura un temperamenta iezīmēm.
Atzīts portretu žanra meistars bija vācu mākslinieks Albrehts Durers, kura pašportreti joprojām priecē skatītājus un kalpo par piemēru māksliniekiem.
Filmā "Pašportrets" Albrehts Durers(1471–1528) tiek uzminēta vēlme mākslinieks, lai atrastu idealizētu varonis. 16. gadsimta universālo ģēniju, augstā laikmeta meistaru tēli Renesanse - Leonardo da Vinči un Rafaels Santi - personificēt ideāls cilvēks tā laika.
Mikelandželo da Karavadžo(1573-1610) Itāļu “Lautas spēlētājs” Sanktpēterburga, Valsts Ermitāžas muzejs
Starp slavenajiem tā laika portretu šedevriem ir “Lautas spēlētājs” Mikelandželo da Karavadžo(1573-1610), kurā mākslinieks attīsta motīvu, kas ņemts no reālās ikdienas.
El Greko(1541-1614) Spānija. Cilvēka portrets ar roku uz krūtīm
16. gadsimta beigās jaunradē Spāņu mākslinieks El Greko
(1541-1614) rodas jauns tips portrets, kas nododcilvēka parastā iekšējā koncentrācija, viņa intensitātegarīgā dzīve, iesūkšanās savā iekšējā pasaule. Lai to izdarītu, mākslinieks izmanto asus apgaismojuma kontrastus, oriģināluskrāsa, saraustītas kustības vai sastingušas pozas. Garīgums un unikāls skaistums bāli iegarenie, ko viņš notvēra, ir dažādisejas ar milzīgām tumšām, šķietami bezdibena acīm.IN XVII gadsimts Eiropas glezniecībā nozīmīgu vietu ieņēma intīmais (kameru) portrets, kura mērķis bija parādīt cilvēka garastāvokli, viņa jūtas un emocijas. Atzīts šāda veida portretu meistars bija Holandiešu mākslinieks Rembrandts, kurš gleznoja daudz dvēselisku attēlu.
“Vecas kundzes portrets” (1654) ir sirsnīgu sajūtu caurstrāvots. Bet Rembrantam, kurš atvēra jaunu lappusi portreta žanra vēsturē, bija svarīgi nodot viņa modeļa garīgo laipnību, viņas patiesi cilvēciskās īpašības.
17. gadsimtā par galveno mākslinieciskuma kritēriju kļūst materiālā pasaule, kas tiek uztverta caur maņām. Portretā realitātes imitācija aizstāja cilvēka garīgo izpausmju un viņa daudzveidīgo garīgo impulsu neizprotamību un neizskaidrojamību. Mīkstā samta un gaisīgā zīda, pūkainās kažokādas un trauslā stikla, mīkstas, matētas ādas un dzirkstošā cietā metāla šarms šajā laikā tiek nodots ar visaugstāko prasmi.
Lielā holandieša portreti Rembrants(1606-1669) ne velti tiek uzskatīti par virsotni portretu māksla. Viņi pamatoti saņēma portretu-biogrāfiju nosaukumu. Rembrandtu dēvē par ciešanu un līdzjūtības dzejnieku. Viņam tuvi un mīļi ir pieticīgi, trūcīgi, visu aizmirsti cilvēki. Māksliniece ar īpašu mīlestību izturas pret “pazemotajiem un apvainotajiem”. Pēc savas daiļrades rakstura viņš tiek salīdzināts ar F. Dostojevski. Viņa portretu biogrāfijas atspoguļo sarežģītu likteni, kas pilns ar grūtībām un grūtībām parastie cilvēki kuri, neskatoties uz smagajiem pārbaudījumiem, kas viņus piemeklēja, nav zaudējuši savu cilvēcisko cieņu un siltumu.
Knapi pārkāpis slieksni, kas šķir 17. gs. no XVIII, mēs portretos redzēsim citu cilvēku šķirni, kas atšķiras no viņu priekšgājējiem. Galīga aristokrātiskā kultūra izvirzīja priekšplānā rokoko stilu ar tā izsmalcinātajiem, pavedinošajiem, pārdomāti kūtrajiem, sapņaini izklaidīgajiem tēliem.
Mākslinieku portretu zīmēšana Antuāns Vato(1684-1721), Fransuā Bušē(1703-1770) un citi ir gaiši, veikli, to krāsa ir piesātināta ar graciozu nokrāsu, un to raksturo izsmalcinātu pustoņu kombinācija.
27. slaids A. Vato. (1684-1721)Mezzeten
Rokoko un neoklasicisma laikmetu glezniecība.
Franču gleznotāja Antuāna Vato glezna “Mezzeten”. Laika posmā no 1712. līdz 1720. gadam Vato sāka interesēties par teātra dzīves ainu rakstīšanu. Vato izmantoja viņam tīkamo aktieru pozu, žestu un sejas izteiksmju skices, kuras viņš veidoja teātrī, kas viņam kļuva par dzīvu sajūtu patvērumu. Romantiskais un melanholiskais varoņa tēls ir pilns ar mīlas dzeju godīgais teātris, aktieris, kurš serenādi veic filmā “Mezzeten”.
Franču tēlnieka piemineklis Pēterim I Etjēns Moriss Falkonē
Varonīgā, nozīmīgā, monumentālā meklējumi mākslā saistīti ar 18. gs. ar revolucionāru pārmaiņu laiku. Viens no ģeniālajiem pasaules mākslas skulpturālajiem portretiem ir piemineklis
Franču tēlnieka Pēteris I Etjēns Moriss Falkonē(1716-1791), uzcelta Sanktpēterburgā g 1765-1782 Viņš ir paredzēts kā ģēnija un radītāja tēls. Nevaldāma enerģija, ko uzsver zirga un jātnieka ātrā kustība, izpaužas valdošā izstieptas rokas žestā, drosmīgā atvērumā. seja ar bezbailību, gribu, gara skaidrību.
XIX gs ieviesa portreta mākslā mākslinieciskās gaumes mainīgumu un skaistuma jēdziena relativitāti. Novatoriski meklējumi glezniecībā tagad ir vērsti uz tuvināšanos realitātei, uz attēlu daudzveidības meklējumiem.
Jevgeņijs Delakruā(1798-1863). F. Šopēna portrets
Romantisma periodā portrets tiek uztverts kā ar brīvu gribu apveltīta cilvēka iekšējā “es” tēls. Īsts romantisks patoss parādās franču F. Šopēna portretā
romantisks mākslinieks Jevgeņijs Delakruā(1798-1863).
Mūsu priekšā ir īsts psiholoģisks portrets, kas atspoguļo komponista rakstura kaislību, degsmi, viņa iekšējā būtība. Attēlu piepilda strauja, dramatiska kustība. Šis efekts tiek panākts ar Šopēna figūras pagriešanu, attēla intensīvu krāsojumu, kontrastējošu chiaroscuro, ātriem, intensīviem triepieniem,
Delakruā portreta mākslinieciskā struktūra saskan ar Etīdes mūziku
Šopēna E-dur klavierēm. Aiz tā ir īsts attēls - par-
Dzimtenes laiki. Galu galā kādu dienu, kad viņa mīļākais skolnieks spēlēja šo etīdi,
Šopēns pacēla rokas uz augšu ar izsaukumu: "Ak, mana dzimtene!"
Šopēna melodija, patiesa un spēcīga, bija viņa galvenais izteiksmes līdzeklis, valoda. Viņa melodijas spēks ir tās spēkā
ietekme uz klausītāju. Tā ir kā attīstoša doma, kas līdzinās stāsta sižeta vai vēsturiski nozīmīga satura izvēršanai.
ziņas.
XX-XXI gadsimta portretu mākslā. Nosacīti var atšķirt divus virzienus. Viens no tiem turpinās klasiskās tradīcijas reālistiskā māksla, cildinot Cilvēka skaistumu un diženumu, otrs meklē jaunas abstraktas formas un savas iekšējās pasaules izpausmes veidus.
Portretu žanram pievērsās arī 20. gadsimtā radušos modernisma virzienu pārstāvji. Slavenais vīrietis mums atstāja daudz portretu Franču mākslinieks Pablo Pikaso. No šiem darbiem var izsekot, kā maģistra darbs veidojies no t.s. zilais periods līdz kubismam.
32. slaids Pikaso (1881-1973) "Ambruāza Volāra portrets."
Analītiskā kubisma idejas savu sākotnējo iemiesojumu atrada Pikaso darbā “Ambruāza Volāra portrets”.
Radošie uzdevumi
Atrodiet tekstā apspriestos portretus. Salīdziniet tos savā starpā, identificējiet līdzīgas un atšķirīgas pazīmes. Sniedziet savu attēlu interpretāciju.
Kurus portretus jūs klasificētu kā tradicionālo klasisko mākslu, bet kādus - pie abstraktās mākslas? Pamatojiet savu viedokli.
Saskaņojiet valodu dažādi virzieni portretu gleznošana. Nosakiet katras līnijas izteiksmīgumu, krāsu, krāsu, ritmu, kompozīciju.
Klausies muzikālās kompozīcijas. Saskaņojiet portretus ar tiem darbiem, kas saskan ar tajos uzņemtajiem attēliem.
Māksliniecisks un radošs uzdevums
Sagatavot albumu, avīzi, almanahu, datorprezentāciju (pēc izvēles) par tēmu “Portreta žanrs dažādu laiku kultūrā”.
Iekļaujiet informāciju par māksliniekiem, tēlniekiem, grafiķiem, kā arī dzejoļus, prozas fragmentus un mūzikas darbu fragmentus, kas atbilst jūsu portretu galerijas attēliem.
KlausiesMuzikālie darbi:Šopēns Noktirne b minorā; F. Šopēna etīde E mažorā;
El caballero de la mano en el pecho"Bruņinieks ar roku uz krūtīm"- spāņu mākslinieka El Greko glezna, gleznota Toledo ap 1580. gadu. Vispazīstamākais seriālā laicīgie portreti nezināmi kabalēri melnās drēbēs un balti griezēji uz tumša fona. Pašlaik glabājas Prado.
Kabalero poza var nozīmēt zvēresta došanu vai uzticības izrādīšanu, slēdzot līgumu, vai varoņa cēlo izcelsmi, vai pat slepenu nosacītu signālu. Zelta zobens un medaljons norāda uz bagātību un piederību augstākā sabiedrība. Varoņa izskats ir tipisks spāņu zelta laikmeta muižniekam. Gleznas restaurācijas laikā izrādījās, ka sākotnēji fons nebija melns, bet gan gaiši pelēks, taču laika gaitā glezna kļuva tumšāka. Toņu bagātība uz tumšām drēbēm norāda uz Venēcijas glezniecības skolas ietekmi uz El Greco.
Iepriekš tika uzskatīts, ka “Bruņinieks ar roku uz krūtīm” ir Servantesa portrets, taču tagad lielākā daļa mākslas vēsturnieku sliecas uzskatīt, ka portretā ir attēlots Huans de Silva un Ribera, trešais Montemajoras marķīzs un Toledo Alkazara alkalde. Mākslas kritiķis Alekss Burgarts un mākslinieks Roberts Šrīvs pieļauj iespēju, ka šis ir mākslinieka pašportrets.
Uzrakstiet atsauksmi par rakstu "Bruņinieks ar roku uz krūtīm"
Piezīmes
Fragments, kas raksturo Bruņinieku ar roku uz krūtīm
"Gluži pretēji, šķiet, ka viss ir kārtībā, māsīca," sacīja Pjērs ar tādu rotaļīguma ieradumu, ko Pjērs, kurš vienmēr apmulsis izturēja savu labdara lomu princeses priekšā, ieguva sev attiecībā pret viņu.- Jā, tas ir labi... laba pašsajūta! Šodien Varvara Ivanovna man pastāstīja, cik mūsu karaspēks ir atšķirīgs. Jūs noteikti varat to attiecināt uz godu. Un tauta ir galīgi sacelusies, pārstāj klausīties; Arī mana meitene sāka būt rupja. Drīz viņi sāks sist arī mūs. Jūs nevarat staigāt pa ielām. Un galvenais, franči rīt būs klāt, ko var gaidīt! "Es lūdzu vienu lietu, māsīca," sacīja princese, "pavēl mani aizvest uz Sanktpēterburgu: lai kas es būtu, es nevaru dzīvot Bonaparta pakļautībā."
- Nāc, māsīca, no kurienes tu ņem savu informāciju? Pret…
– Es nepakļaujos jūsu Napoleonam. Citi to vēlas... Ja tu nevēlies to darīt...
- Jā, es to izdarīšu, es to pasūtīšu tūlīt.
Princese acīmredzot bija nokaitināta, ka nav neviena, uz ko dusmoties. Viņa apsēdās uz krēsla un kaut ko čukstēja.
"Bet tas jums tiek paziņots nepareizi," sacīja Pjērs. "Pilsētā viss ir kluss, un briesmas nedraud." Es tikko lasīju...” Pjērs rādīja princesei plakātus. – Grāfs raksta, ka atbild ar dzīvību, ka ienaidnieka Maskavā nebūs.
"Ak, šis tavs grāfs," princese dusmīgi runāja, "ir liekulis, nelietis, kurš pats pamudināja ļaudis uz sacelšanos." Vai tad viņš nebija tas, kurš tajos stulbajos plakātos rakstīja, ka lai kas viņš būtu, velciet viņu aiz cekula uz izeju (un cik stulbi)! Kas to ņems, viņš saka, tam būs gods un slava. Tāpēc es biju diezgan laimīgs. Varvara Ivanovna teica, ka viņas cilvēki viņu gandrīz nogalināja, jo viņa runāja franču valodā...
"Jā, tas ir tik... Jūs visu ņemat ļoti pie sirds," sacīja Pjērs un sāka spēlēt pasjansu.
Neskatoties uz to, ka solitārs bija izdevies, Pjērs negāja armijā, bet palika tukšajā Maskavā, joprojām tajā pašā satraukumā, neizlēmībā, bailēs un vienlaikus priekā, gaidot kaut ko briesmīgu.
Nākamajā dienā princese vakarā devās prom, un viņa galvenais menedžeris ieradās Pjērā ar ziņu, ka naudu, ko viņš prasīja pulka aprīkošanai, nevar iegūt, ja vien viens īpašums netiks pārdots. Ģenerālmenedžeris Pjēram parasti apgalvoja, ka visiem šiem pulka pasākumiem vajadzēja viņu sagraut. Pjēram bija grūti noslēpt smaidu, klausoties menedžera vārdos.
"Nu, pārdodiet to," viņš teica. - Ko es varu darīt, es tagad nevaru atteikties!