Spēles un izklaides programmas scenārijs sākumskolas vecuma bērniem. "Godas teātra pētersīļi". Petruškas leļļu teātris. Komēdijas par Petrušku struktūra, analīze

I. Stravinska balets “Petruška”

Balets “Petruška”, kuram mūziku sarakstījis jaunais komponists I. Stravinskis, kļuva par “Krievu gadalaiku” izcilību Parīzē 1911. gadā. Toreiz neviens nevarēja iedomāties, ka Petruška ar sev raksturīgo neveiklo plastiskumu un skumja seja kļūs par krievu baleta avangarda simbolu. Bet spožais komponista I. Stravinska, horeogrāfes M. Fokines un mākslinieka A. Benuā radošais triumvirāts radīja šedevru, kas kļuva par vienu no krievu kultūras simboliem. Krāsu, izteiksmīguma un nacionālās garšas sacelšanās, kas izpaudās gan mūzikā, gan kostīmos, dekorācijās un horeogrāfijā, izraisīja skatītāju pilnīgu apbrīnu un iedibināja Eiropā modi visam krieviskajam.

• Baletā ielu dejotāja virpuļo pie senās dziesmas “Koka kāja”. Viņas vienkāršais motīvs Stravinskis Es to dzirdēju vienā no Nicas ielām no ērģeļu dzirnaviņas. Pēc tam parādījās dziesmas autors, kāds Spensers, un tiesa lika komponistam samaksāt viņam autoratlīdzības summu.
• Pirmajā orķestra mēģinājumā Parīzē mūziķi sāka skaļi smieties, viņiem šķita tik smieklīga “Petrushka” mūzika. Diriģentam P. Monto bija vajadzīgas visas pārliecināšanas spējas, lai kolēģiem paskaidrotu, ka Stravinska mūziku nevajadzētu uztvert kā komisku.
• Petruškas loma kļuva par galveno tādu dejotāju kā V. Ņižinska, V. Vasiļjeva, M. Civina, S. Vihareva, R. Nurejeva un citu dejotāju dzīvē un darbā.
• Tiek uzskatīts, ka tā ir Djagiļevs atklāja pasaulei Stravinska talantu. Kad viņš pirmo reizi dzirdēja jaunais komponists, viņam pat nebija augstākās muzikālās izglītības.
• Mihails Fokins uzskatīja Tamāru Karsavinu par labāko lelles Balerīna izpildītāju. Viņa savukārt ļoti mīlēja šo lomu un dejoja to līdz savas baleta karjeras beigām.
• 1993. gadā tika izdota Stravinskim veltīta platīna monēta. Tajā redzams komponista reljefs attēls uz baleta “Petruška” ainas fona.
• Laikabiedri “Petruškas” tēlos nekļūdīgi uzminēja īstos “Krievijas gadalaiku” dalībniekus. Burvju mākslinieka tēls bija tieši saistīts ar Sergeju Djagiļevu, kurš valdīja savus māksliniekus kā lelles lelles. Ņižinskis tika salīdzināts ar Petrušku, saskatot viņā mākslinieku, kurš ar savas mākslas spēku pacēlās pāri pūlim.
• 1947. gadā Stravinskis izveidoja otro Petruškas izdevumu mazākam mūziķu skaitam. “Četrkāršā” orķestra vietā partitūra tika pārtaisīta “trīskāršam” skaņdarbam, un “Petrushka” mūzika sāka pastāvēt divās versijās - kā balets un kā orķestris.
• Pēc baleta “Petruška” motīviem 1993. gadā tika izveidota krievu multfilma “Ziemassvētku fantāzija”.
• Stravinskis baleta mūzikā prasmīgi iepīja slavenu krievu motīvus tautasdziesmas“Vētrainā rudens vakarā”, “Brīnišķīgs mēnesis”, “Pa Sanktpēterburgu”, “Ak tu nojume, mana nojume”, “Ne jau ledus plaisā, ne ods čīkst”, “Bet sniegs kūst”.
• Mūzika no baleta “Petruška” skan filmās “Burvīgais palaidnis”, “Vampīra skūpsts”, “Turcijas Dievmāte”.

Tiek uzskatīts, ka mūsdienu leļļu teātra dzimtene ir Indija un Senā Ķīna. Vēlāk šo demokrātiskās mākslas veidu klejojošie mākslinieki, iespējams, čigāni, atveda uz Senā Grieķija, un no turienes izplatījās visā Eiropā. Nav precīzi zināms, kad mūsu valstī parādījās leļļu mākslinieki, taču Petruškas krievu tautas teātris apmēram trīs gadsimtus baudīja milzīgu popularitāti visu vecumu un klašu cilvēku vidū.

Fons

Pētnieki uzskata, ka Krievijā bija 3 sugas:

• leļļu teātris, kurā lelles tika vadītas, izmantojot auklas;
• Petruškas teātris - ar tēlu figūriņām, kas novietotas uz leļļu teātra pirkstiem;
• Kristus dzimšanas aina - teātris, kurā lelles tika fiksētas nekustīgi uz stieņiem un pārvietotas pa spraugām, kas izgatavotas īpašā kastē.

Pēdējā iespēja bija populāra tikai valsts dienvidu reģionos un Sibīrijā, un līdz 19. gadsimta beigām lelles figūru izgatavošanas sarežģītības dēļ tika izmantotas diezgan reti. Tādējādi, runājot par krievu pirmsrevolūcijas leļļu izrādēm, viņi visbiežāk atsaucas uz Petruški. Savu nosaukumu tas ieguvis no galvenā varoņa vārda smieklīgās izrādes, kas tiek veiktas tieši uz ielas.

Kas ir pētersīļi

Šo iesauku ieguva cimdu marionete, kas parasti bija tērpta sarkanā kreklā, audekla biksēs un smailā cepurītē ar pušķi. Joprojām nav pilnībā skaidrs, kāpēc viņas fizionomijai tradicionāli tika piešķirtas “nekrieviskas” iezīmes. Jo īpaši viņam ir pārāk liela galva un rokas, tumša seja, milzīgas mandeļu formas acis un, visticamāk, Petruškas izskats ir saistīts ar faktu, ka viņš tika radīts itāļu Pulcinellas tēlā un līdzībā.

Runājot par varoņa raksturu, viņš ir arī krāpnieks, kuram nav rakstīti likumi.

Pētersīļu izskats

Krievijā cimdu marionete ar dīvainiem sejas vaibstiem un vārdu Ivan Ratyutyu parādījās 17. gadsimtā. Tomēr vislielāko izplatību un galīgo nosaukumu tas saņēma tikai 200 gadus vēlāk. Starp citu, pats Petruška sevi pieteica kā Pjotru Ivanoviču (dažreiz Petroviču) Uksusovu.

Teātra apraksts agrīnā stadijā

17. gadsimtā izrādes tika rādītas bez ekrāna. Precīzāk, tradicionālais teātris Petruški uzņēmās tikai viena aktiera līdzdalību, kurš piesēja svārkus pie jostas. Pie tā apakšmalas tika piešūta stīpa, un, paceļot to, leļļu meistars atradās paslēpts no ziņkārīgo acīm. Viņš varēja brīvi kustināt rokas un iztēloties ainas, kurās bija iesaistīti divi varoņi. Tajā pašā laikā komiķis gandrīz vienmēr strādāja tandēmā ar lāču vadoni un pildīja arī klauna funkcijas.

Teātra apraksts pēc 19. gadsimta vidus

Kopš 1840. gadiem ekrānu sāka izmantot. Tas sastāvēja no trim rāmjiem, kas tika piestiprināti ar skavām un pārklāti ar skavām. Tas tika novietots tieši uz zemes, un tas paslēpa leļļu. Obligāts atribūts, bez kura nebija iespējams iedomāties Pētersīļu teātri, bija mucas ērģeles. Tās skaņas aicināja skatītājus, un aiz ekrāna komiķis sazinājās ar publiku, izmantojot īpašu svilpi. Izrādes laikā viņš varēja izskriet pie skatītājiem ar garu degunu un sarkanu cepuri. Tajā pašā laikā ērģeļu dzirnaviņas kļuva par viņa partneri, un viņi kopā izspēlēja komiskas ainas.

Leļļu mākslinieki

Petruškas teātris, kura vēsture nav pilnībā izpētīta, tika uzskatīts par tīri vīrišķīgu. Lai lelles balss būtu čīkstošāka un skaļāka, tika izmantota speciāla čīkstošā svilpe, kas tika ievietota balsenē. Turklāt lelles tēlotājs centās runāt ļoti ātri un pretīgi smieties par katru viņa izdarīto joku.

Priekšmeti

Teātra izrādes (Petruška bija viņu galvenais, bet ne vienīgais varonis) bija diezgan vienmuļas. Galvenie sižeti: ārstēšana un apmācība karavīra dienestam, randiņš ar līgavu, zirga pirkšana un pārbaude. Ainas sekoja viena pēc otras noteiktā secībā. Tajā pašā laikā uzstāšanās ilgums bija atkarīgs no tā, cik ilgi skatītāji piekrita pievērst uzmanību šai ielas izrādei.

Darbība notika šādā secībā:

• Petruška nolemj nopirkt zirgu no čigānu zirgu tirgotāja. Viņš ilgi kaulējas ar pārdevēju. Tad viņam apnīk šī nodarbe, un viņš sit čigāni, kura bēg.
• Petruška mēģina uzkāpt zirgā, bet tas viņu izmet un dodas pēc dīlera, atstājot viltīgo guļam nekustīgi.
• Ierodas ārsts. Viņš jautā Petruškam par viņa slimību. Izrādās, ka viņam ir tūkstoš slimību. Ārsts un Petruška cīnās, jo pacients sauc ārstu par nezinošu. Kauslis ar steku spēcīgi sit mediķim pa galvu.
• Parādās policists un jautā Petruškam, kāpēc viņš nogalināja ārstu. Ļaundaris atbild, ka viņš "nelabi pārzina savu zinātni". Tad Petruška ietriec policistam ar steku un nogalina. Suns nāk skriet. Pētersīlis vēršas pie sabiedrības un lūdz viņu palīdzību. Tad viņš mēģina nomierināt suni un apsola viņai pabarot kaķa gaļu. Suns satver Petrušu aiz deguna un velk prom. Šajā brīdī priekšnesums beidzās un skatītāji izklīda.

"Petruškas kāzas"

Dažkārt, parasti Masļeņicas un citos tautas svētkos, priekšnesums pēc publikas lūguma varēja ilgt pat ilgāk. Pēc tam viņi izspēlēja ainu “Petruškas kāzas”. Viņas sižets bija rupjš un vieglprātīgs. Pie Pētersīļiem atveda līgavu, kuru viņš apskatīja kā zirgu. Pēc tam, kad viņš piekrita precēties, līgavai sākās ilgstošas ​​pierunāšanas “upurēt sevi” pirms kāzām. No šī brīža izrāde skatītāji devās prom, aizvedot bērnus. Atlikušie vīrieši ar sajūsmu klausījās Pētersīļa treknos jokus.

Bija arī aina ar priesteri vai ierēdni. Taču cenzūras apsvērumu dēļ tas netika iekļauts nevienā no krājumiem, kur tika ierakstīti uzvedumu ar Petrušku teksti.

"Nāve"

Starp Pētersīļu teātra varoņiem bija viens visdrausmīgākais, kurš uzvarēja galveno varoni. Tā bija Nāve, kas pēc mutiska spļaušanas paņēma sev līdzi Petrušku. Tomēr drīz vien varonis tika augšāmcelts citā vietā. Šis apstāklis ​​kļuva par iemeslu tam, ka daži pētnieki sāka atrast saikni starp pētersīļiem un pagānu dievībām, kuras bezgalīgi nomira un atdzima šeit un tur.

Leļļu teātri Maskavā

Uz Oktobra revolūcija tādi pastāvīgi kultūras iestādēm nepastāvēja, un priekšnesumus uz ielām vai kabīnēs iestudēja atsevišķi mākslinieki, vai arī viņi tika aicināti uz privātmājām, lai izklaidētu viesus. Pirmie īstie leļļu teātri Maskavā parādījās 30. gadu sākumā. Slavenākais no tiem galu galā kļuva par lielāko pasaulē. Tas ir teātris. S. Obrazcova. Tā atrodas: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Turklāt aptuveni tajā pašā laikā galvaspilsētā parādījās Maskavas Leļļu teātris, kas sākotnēji tika izveidots, lai popularizētu bērnu literatūru. Viņš apceļoja valsti un iepazīstināja skatītājus ar jauniem padomju autoru darbiem, kas rakstīti īpaši jaunajai paaudzei.

Vēlāk Maskavā parādījās arī citi leļļu teātri: “Albatross”, “Ugunsputns”, “Pasaka”, “Kambara” un citi. Šeit var noskatīties ne tikai bērnu izrādes, bet arī īpaši pieaugušajiem radītus iestudējumus.

Lai saglabātu krievu ielu izrāžu tradīcijas bērniem un pieaugušajiem, Andrejs Šavels un māksliniece Valentīna Smirnova organizēja jaunu radošo komandu. To sauca par krievu tautas teātri "Petrushka" un debitēja 1989. gadā Fresino pilsētā.

Teātris rīko 30 minūšu izrādes tieši uz ielas un cenšas neatkāpties no tradicionālajiem farsu izrāžu scenārijiem.

Petruškas teātra rašanās ir saistīta ar tā veidotāju vēlmi saglabāt labāko, kas bijis pagājušo gadsimtu ielu masu mākslā.

Izrādes tiek spēlētas arī telpās. Šādos gadījumos skatītāji tiek iepazīstināti arī ar Petruškas vēsturi un krievu farsu teātri. Savā darbā aktieri izmanto rekvizītus, kas ir precīzas viņu priekšgājēju ekrānu un leļļu kopijas, kas pirms 150-200 gadiem izklaidēja sabiedrību Krievijas pilsētu ielās.

Tagad jūs zināt, kā radās krievu tautas leļļu teātris. Pētersīļi vēl šodien izraisa interesi bērnos, tāpēc noteikti aizvediet viņus uz kādu izrādi farsa stilā.

Šīs lelles vēsture aizsākās 17. gadsimta sākumā. Lai gan viņai ir daudz prototipu Itālijas, Francijas, Vācijas un Turcijas tautas teātros. Pētersīļu teātris baudīja milzīgu popularitāti, pirmais starp parastie cilvēki, un pēc tam starp turīgākajiem iedzīvotāju segmentiem.

Teātra vēsture

Petruškas tautas teātris ir viens no vecākajiem Krievijā. Ir precīzi noteikts, ka tas pastāvēja 17. gadsimta pašā sākumā Krievijā. Apstiprinājumu šim faktam var atrast Kijevas Sv. Sofijas katedrālē, kur freskā attēlots leļļu tēls, kurš paceļ priekškaru.

Par to liecina arī ieraksti zinātnieka, diplomāta un ceļotāja Ādama Oleariusa (Elschläger) ceļojumu dienasgrāmatā, kas vairākkārt tika pārpublicēta. Viņš bija Krievijā divas reizes: 1633.-1634.gadā - kā Vācijas vēstniecības sekretārs, 1635.-1639.gadā - kā zinātniskais pētnieks.

Oleārijs sīki aprakstīja Petruškas leļļu teātri, papildinot savu stāstu ar ilustrāciju, ko vēlāk pēc autora lūguma izgatavoja gravieris. Raksturs un tips leļļu izrādes, kuru attēloja Ādams Olearijs, liek domāt, ka šīs izrādes bija 19. gadsimta Petruškas teātra prototips.

Teātra apraksts

Pētersīļu teātris bija aizslietnis, kas sastāvēja no rāmjiem, kas piestiprināti ar īpašām skavām, pārklāti ar audumu, visbiežāk chintz. Šī struktūra tika piestiprināta ap leļļu tēla ķermeni. Pēc tā pacelšanas virs galvas izveidojās sava veida skatuve, uz kuras notika priekšnesumi.

Petruškas leļļu teātra izrādē 17. gadsimtā piedalījās psalteris vai svilpotājs, kurš uzturēja dialogus ar lelli un ar skatītājiem. Mūziķis aicināja skatītājus uz priekšnesumu un beigās iekasēja samaksu.

Krievijā tikai vīrietis varēja būt par Petruškas leļļu lomu. Kad viņš “vadīja” lelli un to ierunāja, aktieris balsenē ievietoja svilpi (čīkstētāju). Tas padarīja varoņa balsi skanīgu un skaļu, kas bija nepieciešams godīgos priekšnesumos, kur tas bija liels skaits cilvēkiem. Tajā pašā laikā čīkstēšanas dēļ runa šādos gadījumos ne vienmēr bija saprotama, palīgā nāca pavadītājs un visu izskaidroja skatītājam.

Lelles vēsture

Pētersīļi ir cimdu lelle, ko leļļu meistars uzliek uz rokas un kontrolē to ar pirkstiem. Šis varonis ir ģērbies sarkanā kreklā, audekla biksēs un smailā vāciņā ar pušķi galā. V. I. Dāla vārdnīcā Petruška ir pozicionēta kā farsiska lelle, jokdaris, krievu āksts, asprātība sarkanā kaftānā un vāciņā.

Viņa izskats nepavisam nav slāvisks, lai gan viņš bija krievu galvenais varonis tautas teātris Pētersīļi. Lellei ir ievērojami palielinātas rokas un galva, kas tika izgrebtas no koka, kas apstrādāts ar īpašu savienojumu, lai to padarītu tumšāku.

Pētersīļiem ir hipertrofēti sejas vaibsti, milzīgas mandeļu formas acis ar acs āboli balts un melna varavīksnene. Liels, garš deguns ar kupri un plaši atvērtu muti, ko daži uztver kā smaidu, bet patiesībā tas ir ļauns smīns. Petruška savu izskatu ieguva no itāļu komēdijas varoņa Pulcinellas lelles.

Nosaukuma izcelsme

Kā šī lelle ieguva vārdu Pētersīlis, nav droši zināms. Pastāv versija, ka slavenais komēdijas varonis tika nosaukts viņa vārdamāsa Pjetro Mirro (Pedrillo vai Petrucha-Farnos) vārdā. Tā bija Krievijas carienes Annas Joannovnas galma jezga. Šo versiju atbalsta Pētersīļu teātra sižetiem identiski teksti un populāri izdrukas (jautri loksnes).

Pastāv arī hipotēze, ka Petruška savu vārdu saņēmis no slaveniem leļļu aktieriem, kuri dzīvoja 18. gadsimta sākumā, tie ir Pjotrs Ivanovs un Pjotrs Jakubovskis. Pilnīgi iespējams, ka lelle nosaukta kādas no šīm atrakcijām, kuras izrādes tajā laikā bija vispopulārākās.

Tiek uzskatīts, ka Petruška tika nosaukta viņa profila līdzības un zvanošās, trokšņainās balss ar gaili līdzības dēļ. Šo versiju apstiprina fakts, ka Krievijā gaiļus sauc par Petju, Petrušu.

Leļļu varonis savu vārdu ieguva "Petrīnas laikmetā", kad imperators Pēteris I, saskaņā ar vienu izteicienu, parakstīja savus reskriptus nevis ar pildspalvu, bet ar nūju, un brīvais laiks dzēra un blēņojas ar vārdu Petruška Mihailovs “visvairāk iereibušajās katedrālēs”.

Izpildes skripti

Pētersīļu teātrī bija vairāki scenāriji. Galvenie sižeti ir zirga iegāde un izjāde ar to, mācīšanās par karavīru, kāzu gatavošana, aina ar žandarmu vai policistu, ar suni vai nāvi. Gandrīz katrā ainā tika parādīta cīņa starp Petrušku un citu varoni, kurā viņš vienmēr uzvarēja.

Parasti uzstāšanās sākās ar to, ka Petruška vēlējās nopirkt zirgu, bet pavadonis piezvanīja čigānu pārdevējam. Galvenais varonis ilgi pēta zirgu un pēc tam sāk ilgu kaulēšanos ar čigānu, kā rezultātā viņš sit pēdējam pa muguru ar nūju par maldināšanas mēģinājumu.

Pēc tam Petruška uzkāpj zirgā, bet viņa to met nost un aizbēg. Viņš paliek guļot uz zemes, gaidot ārstu, kurš parādās vēlāk. Izceļas arī konflikts ar ārstu, un tas viss beidzas ar kautiņu ar nūju. Vēlāk notiek sadursme ar žandarmu vai policistu, kurā arī Petruška viņus uzvar ar nūju. Un viss beidzās ar viņa tikšanos ar suni vai ar nāvi, pēc kuras viņš nomira.

Pētersīļu teātra varoņu popularitāte

Visi tēli, kas piedalās izrādē, periodiski mainījās. Vienīgā konstante bija Petruška, kuru sauca arī par Pjotru Petroviču Samovarovu, Vanku Ratatuilu vai Pjotru Ivanoviču Ukusovu. Komēdija ar viņa piedalīšanos bija ļoti populāra un plaši izplatīta Krievijā. Mīlestība parastie cilvēki runu galvenajam varonim tika skaidrots dažādi. Daži apgalvoja, ka iemesls ir satīras aktualitāte, bet citi runāja par runu pieejamību, vienkāršību un saprotamību.

Mēneša žurnālā “Rakstnieka dienasgrāmata” 1876. gadā F. M. Dostojevskis uzrakstīja stāstu par Petruškas leļļu teātra tēmu. Tajā viņš apraksta izrādi, kas notika Sanktpēterburgas mākslinieku namā. Tēvi un viņu bērni stāvēja pūlī un skatījās allaž populāro komēdiju, un patiesībā šī izrāde bija jautrākā visu svētku laikā. Autore uzdod jautājumus: kāpēc jūs jūtaties tik smieklīgi Pētersīļu dēļ, tik laimīgi, skatoties uz viņu? Kāpēc visi ir laimīgi – gan veci cilvēki, gan bērni?

Pētersīļu radinieki

Daži vēsturnieki uzskata, ka Petruškai ir tā sauktie radinieki citu valstu teātra leļļu pasaulē. Tas ir, piemēram, Pulcinella - personāžs, kas tiek uzskatīts par pētersīļu priekšteci, jo viņš parādījās 16. gadsimtā. Francijā tas ir Polichinelle - tautas teātra varonis, kuprītis, jautrs kauslis un ņirgāšanās. Anglijā tas ir Punčs, kurš tiek raksturots kā kuprītis ar smailu, āķa formas degunu un vāciņu. Viņš ir nelietis, cīnītājs, jautrs biedrs un gaviļnieks.

Turcijā Pētersīļu teātra prototips bija ēnu teātris, kura galvenā varone bija lelle, vārdā Karagöz (turku valodā ar melnajām acīm). Viņam bija arī jautra, uzpūtīga personība. Cilvēku neapmierinātība ar esošo valdību nereti izpaudās priekšnesumu ainās.

Vācijā Pētersīļa brālis bija lelle Kašperle (Kasperle), kas piedalījās arī komiskos priekšnesumos gadatirgos un svētkos. Pēc dabas Kaspers bija vienkāršs, dzīvespriecīgs jokdaris, kurš jokoja par aktuālām tēmām.

Petruškas teātris 19. gs

Pēc kāda laika šis tēls beidza pastāvēt tikai kā ielu izpildītājs. Leļļu mākslinieki un pavadoņi arvien biežāk tiek aicināti uz kungu namiem, kur ainas, kurās piedalās Petruška, zaudē savu asumu un aktualitāti. Viņš pārstāj slepkavot un sist savus skatuves partnerus, un tikai lamā un dzen prom.

XVIII beigās - XIX sākums gadsimtā teātrī notiek pārmaiņas. Mūzikas instrumentus, piemēram, arfu un svilpi, aizstāj vijole un ērģeles. Pēdējais ir īpaši izplatīts. Patiesībā viņa bija pirmā mehāniskā mūzikas instruments un publikai patika. Tam nebija vajadzīgas īpašas spēles prasmes, tāpēc pamazām nomainīja arfu, vijoli un zummeri.

Arī 19. gadsimtā mainījās paša ekrāna uzbūve, tagad tas sastāv no diviem stabiem, uz kuriem stiepts, visbiežāk krāsots, rupjš audums zils. Šī dizaina dēļ leļļu aktieris rādīja savu sniegumu.

No asprātības līdz bērnu ballīšu varonim

Petruškas runa no parastas tautas mainās uz muižām pieņemamāku, un “pētersīļu vīrs” vairs nav ielu, bet gan salona aktieris. Pati skatuve ir dekorēta ar skaistām sulīgām drapērijām, un izrādes dalībnieki tērpjas satīna drēbēs ar spīdīgu vizuli, kas padara uzstāšanos ceremoniālu un svinīgu.

Pētersīlis no ļauna asprātības ar neķītriem jokiem pārvēršas par laipnu, dzīvespriecīgu tēlu bērnu ballītēs un matinēs. Turklāt pēc kāda laika viņš no cimdu lelles pārdzimst par lelli, tāpat kā viņa ārzemju radinieki Pulcinella, Polichinelle, Punch un Karagöz. Arvien biežāk var redzēt lelles Petruškas, nevis cimdu lelles izrādi.

Pētersīļi divdesmitajā gadsimtā

IN Padomju laiks parādās jauns varonis- Biedrs Petruška, tajā pašā laikā viņš pamet skatuvi un pārvēršas par stāstu varoni un literārās lugas. Tagad vecais Petruškas teātris, kurā daudz kas bija pieļaujams, nepastāv. Vieglprātība tiek zaudēta 20. gadsimtā sižets, notikumi, kas risinās lugās un stāstos, ir vērsti uz higiēnas, lasītprasmes un otrreizējās pārstrādes veicināšanu.

Viss, kas palicis no sākotnējās Petruškas, ir viņa tieksme apsūdzēt. Viņš norāda, identificē un nosoda dzērājus un sliņķus, kā arī skaidro lasītājiem elementārus pieklājības un pieklājīgas uzvedības standartus sabiedrībā.

Arī lelles izskats piedzīvo pārvērtības. Tādējādi sarkanais krekls, kurā iepriekš bija ģērbies Petruška, pārvēršas par tuniku vai blūzi, un smaila vāciņa vietā uz viņa galvas parādās vāciņš, budenovka vai vāciņš. Pat viņa garais deguns ar kupri saīsinās un sākumā kļūst par snuku, bet vēlāk kļūst pavisam parasts.

Pētersīļi mūsdienās

Petruškas teātra vēsturi tagad pēta zinātnieki un teātra eksperti. Un šodien šis raksturs nav beidzis savu lietderību. Piemēram, Petruška kļuva par tāda paša nosaukuma baleta varoni, kas bieži tiek identificēts ar unikālo Krievijas baleta sezonu emblēmu.

Viņš bija īsta atslēgas figūra komponista I. F. Stravinska daiļradē, kurš uzrakstīja izcilu mūziku baletam, klasiskās krievu valodas pamatlicējam. baleta skola M. M. Fokine, kas veidoja šo iestudējumu, kā arī dejotājam V. Ņižinskim, kurš šajā baletā atveidoja galvenās lomas.

Petruška palika nesamierināma cīnītāja pret netaisnību tēlā un negatīvās īpašības persona. Izsmejoties par to visu, viņš cenšas to mainīt uz labo pusi.

TAUTAS TEĀTRIS- Teātris, ko tieši radījuši paši cilvēki, pastāvot plašās masās formās, kas organiski saistītas ar orālo tautas māksla. Vēsturiskā procesā mākslas attīstība. tautas kultūra ir pamatprincips, kas rada visu turpmāko prof. teātris. prasība-va, ir adv. teātris. radīšanu.

Folkloras teātris ir tautas tradicionālā dramatiskā jaunrade. Tautas izklaides un rotaļu kultūras veidi ir daudzveidīgi: rituāli, apaļas dejas, māmiņas, klaunāde u.c. Vēsturē folkloras teātris ierasts uzskatīt folka pirmsteātra un majestātiskās stadijas dramatisks radošums. Pirmsteātra formas ietver teātra elementus kalendārā un ģimenes rituāli. Kalendāra rituālos ir simboliskas Masļeņicas, Nāras, Kupalas, Jarilas, Kostromas u.c. figūras, kas kopā ar tām izspēlē ainas, pārģērbjas. Ievērojamu lomu spēlēja lauksaimniecības maģija ar maģiskiem aktiem un dziesmām, kas paredzētas ģimenes labklājības veicināšanai. Piemēram, ziemas Ziemassvētkos vilka arklu pa ciemu, “iesēja” labību būdā utt. Ar zaudējumiem maģiska nozīme rituāls izvērtās par jautrību. Kāzu ceremonija arī pārstāvēta; teātra spēle: “lomu” secība, “ainu” secība, dziesmu un žēlabu izpildītāju pārtapšana par rituāla varoni (līgava, viņas māte). Komplekss psiholoģiskā spēle mainījās līgavas iekšējais stāvoklis, kurai vecāku mājā bija jāraud un jāraud, bet vīra mājā nozīmēja laimi un gandarījumu. Taču kāzu ceremoniju cilvēki neuztvēra kā teātra izrādi. Kalendāra un ģimenes rituālos māmiņas bija daudzu ainu dalībnieki. Viņi ģērbās kā vecs vīrietis, veca sieviete, kā vīrietis sieviešu apģērbi, un sieviete - kā vīrietis, ģērbies kā dzīvnieki, īpaši bieži kā lācis un kaza. Māmiņu tērpi, maskas, grims, kā arī viņu iestudētās ainas tika nodotas no paaudzes paaudzē. Ziemassvētkos, Masļeņicā un Lieldienās māmiņas demonstrēja humoristiskas un satīriskas ainas. Dažas no tām vēlāk saplūda tautas drāmās.

Balagan- pagaidu koka ēka teātra un cirka izrādes, kas kļuva plaši izplatīts gadatirgos un tautas svētkos. Bieži arī pagaidu viegla ēka tirdzniecībai gadatirgos, strādnieku izmitināšanai vasarā. Pārnestā nozīmē - darbības, farsa izrādei līdzīgas parādības (buffonish, rupjš). Balagans ir pazīstams kopš 18. gadsimta.

Kristus dzimšanas aina- tautas leļļu teātris, kas ir divstāvu koka kaste, kas atgādina skatuvi. Kristus dzimšanas teātris Krievijā ienāca 17. gadsimta beigās - 18. gadsimta sākumā no Polijas caur Ukrainu un Baltkrieviju. Nosaukums ir saistīts ar oriģinālo ainu attēlojumu par Jēzus Kristus dzīvi alā, kur viņš tika paslēpts no ķēniņa Hēroda.

Ukraiņu, baltkrievu un krievu vidū priekšnesums bija sadalīts divās daļās: reliģiskā un ikdienas. Laika gaitā reliģiskā daļa saruka un ieguva vietēju piegaršu, savukārt repertuārs paplašinājās un Kristus dzimšanas aina pārtapa par tautas teātri.

Atšķirībā no “Pētersīļu teātra” lelles tiek vadītas no apakšas

Kristus dzimšanas aina bija liela kaste, kuras iekšpusē atradās skatuve, parasti divstāvu. Uz augšējās skatuves tika demonstrēta jaundzimušā Jēzus pielūgsme, uz apakšējās skatuves - epizodes ar Hērodu, pēc kura nāves sekoja izrādes ikdienas daļa. Koka lelles no apakšas tika piestiprinātas pie stieples, ar kuras palīdzību Kristus dzimšanas ainas veidotājs tās pārvietoja pa spraugām grīdā. Galvenā dekorācija uz skatuves ir silīte ar mazuli. Pie aizmugurējās sienas bija taisnā Jāzepa ar garu bārdu un svētās Jaunavas Marijas figūras. Ainas ar Kristus dzimšanu tradicionāli tika izspēlētas augšējā līmenī. Kristus dzimšanas ainas īpašnieks tekstu parasti runāja pats dažādās balsīs un brauca ar lelles. Kora zēni dziedāja Ziemassvētku dziesmas. Un, ja kāds mūziķis bija klāt, viņš pavadīja dziedāšanu un dejošanu ar mūziku. Leļļu mākslinieki un viņu pavadošie mūziķi un koris staigāja no mājas uz māju vai iestudēja izrādes publiskās pulcēšanās vietās - iepirkšanās zonās.

Būtībā divu līmeņu kaste 1x1,5 m, lelles pārvietojās pa līmeņiem.

Petruškas teātris- Pētersīļu siets sastāvēja no trim rāmjiem, kas bija piestiprināti ar skavām un pārklāti ar skavām. Tas tika novietots tieši uz zemes un paslēpa leļļu. Mucas ērģeles pulcēja skatītājus, un aiz ekrāna aktieris sāka sazināties ar skatītājiem caur pīpi (svilpi). Vēlāk viņš ar smiekliem un pārmetumiem izskrēja pats, sarkanā cepurē un ar garu degunu. Ērģeļu dzirnaviņas dažreiz kļuva par Petruškas partneri: čīkstēšanas dēļ runa ne vienmēr bija saprotama, un viņš atkārtoja Petruškas frāzes un vadīja dialogu. Komēdija ar Petrušku tika izspēlēta gadatirgos un stendos.

Krievijā Petrušku “brauca” tikai vīrieši. Lai padarītu balsi skaļāku un čīkstošāku (tas bija nepieciešams gan dzirdamībai godīgos priekšnesumos, gan personāža īpašajam raksturam), viņi izmantoja īpašu balsenē ievietotu čīkstu. Petruškas runai bija jābūt “caururbjošai” un ļoti ātrai.

Atšķirībā no Kristus dzimšanas ainas ekrāns nav kaste, bet gan logs ar “aizkariem”. Un tas, kurš vadīja lelli Petruškas teātrī, varēja pats parādīties sabiedrībai un runāt ar savu lelli.

Rayok- tautas teātris, kas sastāv no mazas kastītes ar diviem palielināmiem stikliem priekšā. Tās iekšpusē tiek pārkārtotas bildes vai no vienas slidotavas uz otru pārtīta papīra strēmele ar pašmāju attēliem par dažādām pilsētām, lieliskiem cilvēkiem un notikumiem. Raeshnik pārvieto attēlus un stāsta teicienus un jokus katram jaunajam sižetam.

Augstākā izpausme tautas teātris ir tautas drāma. Pirmās tautas drāmas tika radītas 16.–17. gadsimtā. To veidošanās notika no vienkāršām formām uz sarežģītākām. Slavenākās un izplatītākās tautas drāmas bija "Laiva" un "Cars Maksimiliāns". Līdzās Yuletide un Masļeņicas spēlēm tika izrādītas arī tautas, ikdienas satīriskas drāmas ("Meistars", "Iedomātais meistars", "Mavrukh", "Pakhomushka" utt.). To pamatā ir dramatiskas ainas māmiņu izpildījumā.

Daži no tautas drāmas bija vēsturiska rakstura. Viens no tiem ir "Kā francūzis ieņēma Maskavu".

TAUTAS LEĻĻU TEĀTRIS, TĀ VEIDI

Krievi zināja trīs leļļu teātra veidus: marionešu teātri (kurā lelles tika vadītas, izmantojot diegus), Petruškas teātri ar cimdu lellēm (lelles tika liktas leļļu spēlētājam uz pirkstiem) un dzimšanas ainas (kurā lelles bija fiksētas). piestiprināts pie stieņiem un pārvietots pa spraugām kastēs) . Leļļu teātris nekļuva plaši izplatīts. Pētersīļu teātris bija populārs. Kristus dzimšanas aina tika izplatīta galvenokārt Sibīrijā un Krievijas dienvidos.

Petruškas teātris ir krievu tautas leļļu komēdija. Tās galvenais varonis bija Petruška, kuras vārdā teātris tika nosaukts. Šo varoni sauca arī par Pjotru Ivanoviču Uksusovu, Pjotru Petroviču Samovarovu, dienvidos - Vanya, Vanka, Vanka Retatouille, Ratatouille, Rutyutyu (Ukrainas ziemeļu reģionu tradīcija). Pētersīļu teātris radās itāļu leļļu teātra Pulcinella ietekmē, ar kuru itāļi bieži uzstājās Sanktpēterburgā un citās pilsētās.

Agrīna Petruškas teātra skice datēta ar 30. gadiem. XVII gadsimts Šo ilustrāciju sava ceļojuma uz Maskavu aprakstā ievietojis vācu ceļotājs Ādams Olearijs. Par zīmējumu D. A. Rovinskis rakstīja: “... Vīrietis, pie jostas piesējis sievietes svārkus ar stīpiņu pie apakšmalas, pacēla tos uz augšu - šie svārki aizsedz viņu virs galvas, viņš tajos var brīvi kustināt rokas. , izstādīt lelles virsū un prezentēt veselas komēdijas.<...>Attēlā uz pārnēsājamas svārku skatuves nav grūti saskatīt līdz mūsdienām saglabājušos klasisko komēdiju par to, kā čigāns pārdeva zirgu Petruškai." Rovinskis citēja Oleariusa piezīmi, ka leļļu komiķis vienmēr bijis kopā ar lāci. vadītājs arī laboja kazas "pozīcijas" un klauna skices, pēc Oleariusa domām, vienmēr bija vispieticīgākā satura 1;

Vēlāk sieviešu paaugstinātos svārkus ar stīpu pie apakšmalas nomainīja aizslietnis – vismaz 19. gadsimta Petruškas teātra aprakstos. svārki vairs nav pieminēti.

19. gadsimtā Petruškas teātris bija vispopulārākais un izplatītākais leļļu teātra veids Krievijā. Tas sastāvēja no viegla salokāma ekrāna, kastes ar vairākām lellēm (katra

rakstzīmju skaits - parasti no 7 līdz 20), no stobra ērģelēm un maziem rekvizītiem (nūjām vai nūjām, grabulīšiem, rullīšiem utt.). Pētersīļu teātris nepazina dekorācijas.

Leļļu aktieris mūziķa, parasti ērģeļdzirnaviņas, pavadībā staigāja no pagalma uz pagalmu un sniedza tradicionālus Petruškas priekšnesumus. Viņu vienmēr varēja redzēt tautas svētkos un gadatirgos.

Par Petruškas teātra uzbūvi D. A. Rovinskis rakstīja: “Lellei nav ķermeņa, bet tikai vienkārši svārki, kuriem virsū piešūta tukša kartona galva, sānos – rokas, arī tukšas lelles galva rādītājpirksts, un rokās - pirmais un trešais pirksts; Viņš parasti uzliek lelli uz katras rokas un tādējādi rīkojas ar divām lellēm vienlaikus.

Raksturlielumi izskats Pētersīļi - liels līks deguns, smejoša mute, izvirzīts zods, kupris vai divi kupri (uz muguras un uz krūtīm). Drēbes sastāvēja no sarkana krekla, cepures ar pušķi un gudriem zābakiem kājās; vai no klaunā divkrāsu klauna tērpa, apkakles un cepurītes ar zvaniņiem. Leļļu aktieris runāja par Petrušku ar čīkstēšanas palīdzību - ierīci, pateicoties kurai balss kļuva asa, spalga un graboša. (Pičiks tika izgatavots no divām izliektām kaula vai sudraba plāksnēm, kuru iekšpusē tika piestiprināta šaura linu lentes sloksne). Par pārējo rakstzīmes Komēdijas leļļu aktieris runāja savā dabiskajā balsī, kustinot čīkstēšanu aiz vaiga.

Petruškas teātra izrāde sastāvēja no skiču komplekta, kam bija satīriska ievirze. M. Gorkijs runāja par Petrušku kā neuzvarams varonis leļļu komēdija, kas uzvar visus un visu: policiju, priesterus, pat velnu un nāvi, bet viņš pats paliek nemirstīgs.

Pētersīļu tēls ir svētku brīvības, emancipācijas un dzīvespriecīgas sajūtas personifikācija. Petruškas rīcība un vārdi bija pretrunā pieņemtajiem uzvedības un morāles standartiem. Pētersīļu improvizācijas bija aktuālas: tajās bija asi uzbrukumi vietējiem tirgotājiem, zemes īpašniekiem un varas iestādēm. Priekšnesumu pavadīja muzikāli iestarpinājumi, dažkārt parodiski: piemēram, tēls

bēres zem "Kamarinskaya" (skat. Lasītājā "Petrushka, aka Vanka Ratatouille").