TAUTAS TEĀTRIS- Pašu cilvēku tieši radīts teātris, pastāvot plašās masās formās, kas organiski saistītas ar mutvārdu tautas mākslu. Vēsturiskā procesā mākslas attīstība. tautas kultūra ir pamatprincips, kas rada visu turpmāko prof. teātris. prasība-va, ir adv. teātris. radīšanu.
Folkloras teātris ir tautas tradicionālā dramatiskā jaunrade. Tautas izklaides un rotaļu kultūras veidi ir daudzveidīgi: rituāli, apaļas dejas, māmiņas, klaunāde u.c. Tautas teātra vēsturē ir ierasts aplūkot tautas dramatiskās jaunrades pirmsteātra un majestātiskās stadijas. Pirmsteātra formas ietver teātra elementus kalendārā un ģimenes rituālos. Kalendāra rituālos ir simboliskas Masļeņicas, Nāras, Kupalas, Jarilas, Kostromas u.c. figūras, kas kopā ar tām izspēlē ainas, pārģērbjas. Ievērojamu lomu spēlēja lauksaimniecības maģija ar maģiskiem aktiem un dziesmām, kas paredzētas ģimenes labklājības veicināšanai. Piemēram, ziemas Ziemassvētkos viņi vilka arklu pa ciemu, būdā "iesēja" labību utt. Zaudējot maģisko nozīmi, rituāls izvērtās par jautrību. Kāzu ceremonija arī pārstāvēta; teātra spēle: “lomu” secība, “ainu” secība, dziesmu un žēlabu izpildītāju pārtapšana par rituāla varoni (līgava, viņas māte). Komplekss psiholoģiskā spēle mainījās līgavas iekšējais stāvoklis, kurai vecāku mājā bija jāraud un jāraud, bet vīra mājā nozīmēja laimi un gandarījumu. Taču kāzu ceremoniju cilvēki neuztvēra kā teātra izrādi. Kalendāra un ģimenes rituālos māmiņas bija daudzu ainu dalībnieki. Viņi ģērbās kā vecs vīrietis, veca sieviete, kā vīrietis sieviešu apģērbi, un sieviete - kā vīrietis, ģērbies kā dzīvnieki, īpaši bieži kā lācis un kaza. Māmiņu tērpi, maskas, grims, kā arī viņu iestudētās ainas tika nodotas no paaudzes paaudzē. Ziemassvētkos, Masļeņicā un Lieldienās māmiņas demonstrēja humoristiskas un satīriskas ainas. Dažas no tām vēlāk saplūda tautas drāmās.
Balagan- pagaidu koka ēka teātra un cirka izrādes, kas kļuva plaši izplatīts gadatirgos un tautas svētkos. Bieži arī pagaidu viegla ēka tirdzniecībai gadatirgos, strādnieku izmitināšanai vasaras laiks. Pārnestā nozīmē - darbības, farsa izrādei līdzīgas parādības (buffonish, rupjš). Balagans ir pazīstams kopš 18. gadsimta.
Kristus dzimšanas aina- tautas leļļu teātris, kas ir divstāvu koka kaste, kas atgādina skatuvi. Kristus dzimšanas teātris Krievijā ienāca 17. gadsimta beigās - 18. gadsimta sākumā no Polijas caur Ukrainu un Baltkrieviju. Nosaukums ir saistīts ar oriģinālo ainu attēlojumu par Jēzus Kristus dzīvi alā, kur viņš tika paslēpts no ķēniņa Hēroda.
Ukraiņu, baltkrievu un krievu vidū priekšnesums bija sadalīts divās daļās: reliģiskā un ikdienas. Laika gaitā reliģiskā daļa saruka un ieguva vietēju piegaršu, savukārt repertuārs paplašinājās un Kristus dzimšanas aina pārtapa par tautas teātri.
Atšķirībā no “Pētersīļu teātra” lelles tiek vadītas no apakšas
Kristus dzimšanas ainas teātris bija liela kaste ar skatuvi iekšā, parasti divi līmeņi. Uz augšējās skatuves tika demonstrēta jaundzimušā Jēzus pielūgsme, uz apakšējās skatuves - epizodes ar Hērodu, pēc kura nāves sekoja izrādes ikdienas daļa. Koka lelles no apakšas tika piestiprinātas pie stieples, ar kuras palīdzību Kristus dzimšanas ainas veidotājs tās pārvietoja pa spraugām grīdā. Galvenā dekorācija uz skatuves ir silīte ar mazuli. Pie aizmugurējās sienas bija taisnā Jāzepa ar garu bārdu un svētās Jaunavas Marijas figūras. Ainas ar Kristus dzimšanu tradicionāli tika izspēlētas augšējā līmenī. Kristus dzimšanas ainas īpašnieks tekstu parasti runāja pats dažādās balsīs un brauca ar lelles. Kora zēni dziedāja Ziemassvētku dziesmas. Un, ja kāds mūziķis bija klāt, viņš pavadīja dziedāšanu un dejošanu ar mūziku. Leļļu mākslinieki un viņu pavadošie mūziķi un koris staigāja no mājas uz māju vai iestudēja izrādes publiskās pulcēšanās vietās - iepirkšanās zonās.
Būtībā divu līmeņu kaste 1x1,5 m, lelles pārvietojās pa līmeņiem.
Petruškas teātris- Pētersīļu sieta sastāvēja no trim rāmjiem, kas bija piestiprināti ar skavām un pārklāti ar ķirbi. Tas tika novietots tieši uz zemes un paslēpa leļļu. Mucas ērģeles pulcēja skatītājus, un aiz ekrāna aktieris sāka sazināties ar skatītājiem, izmantojot pīpi (svilpi). Vēlāk viņš ar smiekliem un pārmetumiem izskrēja pats, sarkanā cepurē un ar garu degunu. Ērģeļu dzirnaviņas dažreiz kļuva par Petruškas partneri: čīkstēšanas dēļ runa ne vienmēr bija saprotama, un viņš atkārtoja Petruškas frāzes un vadīja dialogu. Komēdija ar Petrušku tika izspēlēta gadatirgos un stendos.
Krievijā Petrušku “brauca” tikai vīrieši. Lai padarītu balsi skaļāku un čīkstošāku (tas bija nepieciešams gan dzirdamībai godīgos priekšnesumos, gan personāža īpašajam raksturam), viņi izmantoja īpašu balsenē ievietotu čīkstu. Petruškas runai bija jābūt “caururbjošai” un ļoti ātrai.
Atšķirībā no Kristus dzimšanas ainas, ekrāns nav kaste, bet gan logs ar “aizkariem”. Un tas, kurš vadīja lelli Petruškas teātrī, varēja pats parādīties sabiedrībai un runāt ar savu lelli.
Rayok- tautas teātris, kas sastāv no mazas kastītes ar diviem palielināmiem stikliem priekšā. Tās iekšpusē tiek pārkārtotas bildes vai no vienas slidotavas uz otru pārtīta papīra strēmele ar pašmāju attēliem par dažādām pilsētām, lieliskiem cilvēkiem un notikumiem. Raeshnik pārvieto attēlus un stāsta teicienus un jokus katram jaunajam sižetam.
Tautas teātra augstākā izpausme ir tautas drāma. Pirmās tautas drāmas radās 16.–17.gs. To veidošanās notika no vienkāršām formām uz sarežģītākām. Slavenākās un izplatītākās tautas drāmas bija "Laiva" un "Cars Maksimiliāns". Līdzās Yuletide un Masļeņicas spēlēm tika izrādītas arī tautas, ikdienas satīriskas drāmas ("Meistars", "Iedomātais meistars", "Mavrukh", "Pakhomushka" utt.). Tie ir balstīti uz dramatiskām ainām, kuras izpildīja māmiņas.
Dažām tautas drāmām bija vēsturisks raksturs. Viens no tiem ir “Kā francūzis ieņēma Maskavu”.
Folkloras teātris ir tautas tradicionālā dramatiskā jaunrade. Tautas izklaides un rotaļu kultūras veidi ir daudzveidīgi: rituāli, apaļas dejas, māmiņas, klaunāde u.c.
Tautas teātra vēsturē ir ierasts aplūkot tautas dramatiskās jaunrades pirmsteātra un teātra posmus.
Pirmsteātra formas ietver teātra elementus kalendārā un ģimenes rituālos.
Kalendāra rituālos ir simboliskas Masļeņicas, Nāras, Kupalas, Jarilas, Kostromas u.c. figūras, kas kopā ar tām izspēlē ainas un pārģērbjas. Ievērojamu lomu spēlēja lauksaimniecības maģija ar maģiskiem aktiem un dziesmām, kas paredzētas ģimenes labklājības veicināšanai. Piemēram, ziemas Ziemassvētkos viņi vilka arklu pa ciemu, būdā “iesēja” labību utt. Zaudējot maģisko nozīmi, rituāls izvērtās par jautrību.
Kāzu ceremonija bija arī teatrāla spēle: “lomu” sadale, “ainu secība”, dziesmu un žēlabu izpildītāju pārtapšana par ceremonijas varoni (līgava, viņas māte). Sarežģīta psiholoģiska spēle bija mainīt līgavas iekšējo stāvokli, kurai vecāku mājā bija jāraud un jāraud, bet vīra mājā bija jāattēlo laime un apmierinātība. Taču kāzu ceremoniju cilvēki neuztvēra kā teātra izrādi.
Kalendāra un ģimenes rituālos māmiņas bija daudzu ainu dalībnieki. Viņi ģērbās kā vecs vīrs vai veca sieviete, vīrietis sieviešu drēbēs, bet sieviete vīriešu drēbēs, viņi ģērbās kā dzīvnieki, īpaši bieži lācis un kaza. Māmiņu kostīmi, maskas, grims, kā arī viņu iestudētās ainas tika nodotas no paaudzes paaudzē. Ziemassvētku laikā, Masļeņicā un Lieldienās māmiņas demonstrēja humoristiskas un satīriskas ainas. Dažas no tām vēlāk saplūda tautas drāmās.
Papildus rituāliem teātra elementi pavadīja daudzu folkloras žanru priekšnesumus: pasakas, apaļas dejas un komiskas dziesmas uc Šeit svarīga loma bija sejas izteiksmēm, žestiem un kustībām, kas ir tuvas teatrāliem žestiem un kustībām. Piemēram, stāstnieks ne tikai stāstīja pasaku, bet vienā vai otrā veidā to izspēlēja: mainīja balsi, žestikulēja, mainīja sejas izteiksmi, rādīja, kā pasakas varonis staigā, nesa spaini vai somu. utt. Patiesībā tā bija viena aktiera izrāde.
Tautas dramatiskās mākslas faktiskās teātra formas ir pakāpeniski vēlāks periods, kura aizsākumu pētnieki meklējuši 17. gadsimtā.
Tomēr ilgi pirms šī laika Krievijā bija komiķi, mūziķi, dziedātāji, dejotāji un treneri. Tie ir bufoni. Viņi apvienojās klejojošos pulciņos un līdz 17. gadsimta vidus V. piedalījās tautas rituāli un brīvdienas. Ir sakāmvārdi par bufonu mākslu (Visi dancos, bet ne kā bufoni), dziesmas un eposi ("Vavilo un bufoni", "Viesis Terentisče"). Viņu radošums tika atspoguļots pasakās, eposos, dažādas formas tautas teātris. 17. gadsimtā bufonēšana tika aizliegta ar īpašiem dekrētiem. Kādu laiku bufoni patvērās Krievijas nomalē.
Tautas teātra specifiskās iezīmes ir skatuves neesamība, izpildītāju un skatītāju nošķirtība, darbība kā realitātes atspoguļojuma forma, izpildītāja pārtapšana citā objektīvā tēlā, izrādes estētiskā ievirze. Lugas bieži tika izplatītas rakstiskā formā un iepriekš iestudētas, kas neizslēdza improvizāciju.
Pilsētām bija nozīmīga loma visu tautas teātra formu un veidu izcelsmē, funkcionēšanā un izplatībā. Pilsētās iecienītākais tautas priekšnesumu norises laiks un vieta bija gadatirgi, kas piesaistīja daudz cilvēku, tostarp ciema iedzīvotājus. Viņi ne tikai tirgojās, bet arī izklaidējās.
Zueva T.V., Kirdan B.P. Krievu folklora - M., 2002
Folkloras teātris ir tradicionāla tautas dramatiskā jaunrade. Tautas izklaides un rotaļu kultūras veidi ir daudzveidīgi: rituāli, apaļas dejas, māmiņas, klaunāde u.c.
Folkloras teātris ir ietilpīgākais un precīzākais jēdziens, kas definē tautas teātri un dramatisko mākslu. Tajā iekļauts teātra parādību kopums folklorā – aktiermāksla folkloras drāmas tautas izpildītāji, leļļu un debesu izrādes, farsisku vectēvu teikumi. Pilsētām bija nozīmīga loma visu tautas teātra formu un veidu izcelsmē, funkcionēšanā un izplatībā. Pilsētās iecienītākais tautas priekšnesumu norises laiks un vieta bija gadatirgi, kas piesaistīja daudz cilvēku, tostarp ciema iedzīvotājus. Viņi ne tikai tirgojās, bet arī izklaidējās.
Galvenie tautas teātra žanri ir:
Tās ir pagaidu ēkas teātra, estrādes vai cirka izrādēm. Krievijā tos pazīst kopš 18. gadsimta vidus. Kabīnes parasti atradās uz tirgus laukumi, netālu no pilsētas svētku vietām. Tajās bija burvji, spēkavīri, dejotāji, vingrotāji, leļļu mākslinieki, tautas kori; tika iestudētas nelielas lugas. Bodītes priekšā tika izbūvēts balkons (raus), no kura mākslinieki (parasti divi) vai paradīzes vīrs aicināja skatītājus uz izrādi. “Vectēvs” izlēma karuseļa panākumus, viņš bija ļoti vajadzīgs “vilināšanai”, tāpēc karuseļa operatori vienmēr centās iegūt “vectēvu”. Bet īstu šī biznesa meistaru joprojām bija maz, tāpēc viņi izmantoja steigā atrastus cilvēkus, kuri steidzīgi iegaumēja dažus jokus. No šejienes trafareti, neprasīgie joki, kas pārcēlās no viena uz otru un zaudēja savu sāli.
Rayok ir obligāta tautas festivālu un izklaides sastāvdaļa pagājušā gadsimta Krievijas pilsētās. Līdz gadsimta beigām kopā ar pārnēsājamiem viskozēm parādījās diezgan iespaidīga izmēra stacionāras instalācijas ar vairākiem stikliem. Lielos gadatirgos un svētkos uzstājās vairāki raešņiki uzreiz. Piederība svētkiem, svētku laukumam noteica šo priekšnesumu galvenās iezīmes. Pirmkārt, kaste tika nokrāsota piesātinātās krāsās, dekorēta ar figūrām, karogiem un sava veida vējrādītni ar uzrakstu "Pasaules Kosmorama" (tā savu teātri sauca paradīzes īpašnieks). Otrkārt, raeshnika apģērbs, kā likums, bija izteikti ikdienišķs, atgādinot farsiskus “vectēvu rietājus”. Visbeidzot, raeshnik prasmīgi flirtēja ar sabiedrību, aicinot viņus uz savu panorāmu. Rajona lente sastāvēja no populāru izdruku sērijas. Šeit varēja redzēt grēciniekus, kas cieš ellē, Bela komētu, dzelzceļu, valsts amatpersonu portretus un publiskas personas(Krievijas cari, Napoleons, Bismarks, Lomonosovs, Turcijas sultāns) un daudz kas cits.
Leļļu teātris.
Krievi zināja trīs veidus leļļu teātris: leļļu teātris (kurā lelles tika vadītas, izmantojot diegus), Petruškas teātris ar cimdu lellēm (lelles tika uzliktas leļļu spēlētājam uz pirkstiem) un dzimšanas aina (kurā lelles tika stingri nostiprinātas uz stieņiem un pārvietotas pa spraugām kastes). Pētersīļu teātris bija populārs. Kristus dzimšanas aina tika izplatīta galvenokārt Sibīrijā un Krievijas dienvidos.
Lelle, izrādes pamats, tiek uztverta tikai tad, kad tā “atdzīvojas” aktiera rokās. Tautas leļļu mākslinieki to labi zināja, tāpēc ne mirkli nedeva saviem varoņiem atpūtu: lelles žestikulēja, paklanījās, kustējās pa aizslietni, izlēca, slēpās, dzenāja viena otru. Labu pētersīļu darinātāju vārdi un žesti bija tik konsekventi, ka radās pilnīga ilūzija par leļļu atdzīvošanos. Īsti meistari prata pat apzināties, ka tikko manāma galvas vai ķermeņa sasvēršanās vai pagrieziena dēļ, kurā ēna krita savādāk, tika izgaismotas krāsotas vai stikla pogas acis, iezīmējās uzacis un mute – šķita, ka lelle ir dusmīga. , smejas, neizpratnē, skumji.
Petruškas teātris ir krievu tautas leļļu komēdija. Tās galvenais varonis bija Petruška, kuras vārdā teātris tika nosaukts. Tas sastāvēja no viegla salokāma sieta, kastes ar vairākām lellēm (pēc rakstzīmju skaita - parasti no 7 līdz 20), stobra ērģelēm un maziem rekvizītiem (nūjām vai nūjām, grabulīšiem, rullīšiem u.c.). Pētersīļu teātris nepazina dekorācijas. Leļļu aktieris mūziķa, parasti ērģeļdzirnaviņas, pavadībā staigāja no pagalma uz pagalmu un sniedza tradicionālus Petruškas priekšnesumus. Viņu vienmēr varēja redzēt tautas svētkos un gadatirgos.
Raksturlielumi izskats Pētersīļi - liels līks deguns, smejoša mute, izvirzīts zods, kupris vai divi kupri (uz muguras un uz krūtīm). Apģērbs sastāvēja no sarkana krekla, cepurītes ar pušķi un gudriem zābakiem kājās; vai no klaunā divkrāsu klauna tērpa, apkakles un cepurītes ar zvaniņiem. Leļļu aktieris runāja par Petrušku ar čīkstēšanu - ierīci, pateicoties kurai balss kļuva asa, spalga un graboša. Petruškas teātra izrāde sastāvēja no skiču komplekta, kam bija satīriska ievirze. Pētersīļu tēls ir svētku brīvības, emancipācijas un dzīvespriecīgas sajūtas personifikācija.
Ievērojama parādība vairāku Krievijas vietu tautas kultūrā bija dzimšanas ainas, kurām sākotnēji bija reliģisks nolūks, bet laika gaitā tās pārvērtās par godīgu izrādi. Izejot no tempļa un nonākot parastu tautas komiķu rokās, dzimšanas lugas drāma piedzīvoja būtiskas izmaiņas. Reliģiskā daļa visur tika samazināta uz otrās, laicīgās, rēķina. Un tās epizodes, kas palika, tika pārdomātas un piepildītas ar ikdienas saturu. Nav nejaušība, ka šajā sadaļā publicētās tautas lugas tika uzvestas tik aizkustinoši un naivi, ka tās veidoja dzīvo tipisko krievu tautas teātra repertuāru 19. gadsimta otrajā pusē un 20. gadsimta sākumā.
Kristus dzimšanas rotaļu spēlēja ne tikai lelles, bet arī dzīvie amatieri - toreiz to sauca par "dzīvo dzimšanas ainu". Kristus dzimšanas aina mijiedarbojās ar dzīvo aktieru tautas teātri. Kristus dzimšanas ainas “sekularizācijas” rezultātā leļļu mākslinieki tēlus, ainas un īsizrādes aizguva no dzīvo aktieru teātra. Savukārt tiešraides teātris dažas lugas aizguva no Kristus dzimšanas ainas (piemēram
Tautas drāmas
Tautas dramaturģija 19. gadsimta otrajā pusē - 20. gadsimta sākumā bija dzīvs, tipisks krievu tautas teātra repertuārs. Ilgu laiku tas tika uzskatīts par netipisku folklorai, “nokāpjot” populārajā vidē. Bet atbilstoši zemes gabalu stabilitātei un poētiskie līdzekļi, eksistences sfēra un būtība, kā arī pārraides metodes, tautas drāmas ir tradicionāla folkloras parādība.
Patiešām, tautas dramaturģija ir salīdzinoši “jauns” un ļoti savdabīgs folkloras žanrs, un ir jāieiet tās poētiskajā pasaulē, lai saprastu, kāpēc tā bija dārga tautai un kāpēc tā varētu būt interesanta mums.
Drāmas struktūra tika uztverta kā ievietotu interlūdiju, ainu un epizožu konglomerāts, atšķirīgu gabalu kombinācija. Citiem vārdiem sakot, tautas dramaturģija netika uztverta kā holistiski estētiska tautas kultūras parādība.
Pamazām amatierteātru, galma un profesionālo teātru, literatūras un populāru iespieddarbu iespaidā tautas drāmas tika bagātinātas ar jaunām tēmām, tēliem, uzlabojās to tēlu īpašības.
Tautas, ikdienas satīriskām drāmām ir izveidojusies sava tēlu sistēma, ir izstrādāti samērā stabili teksti un attēlojuma tehnikas. Tautas heroiski romantiskas drāmas
Tautas heroiski romantiskās drāmas, atšķirībā no ikdienas satīriskām drāmām, radās un veidojās ne tikai uz folkloras pamata. Viņi aktīvi izmantoja dziesmas literārā izcelsme, kā arī luboku un tautas grāmatas (luboku romāni un attēli par laupītājiem, bruņinieku romāni). Dažas varoņromantiskas drāmas ir zināmas vienā versijā (piemēram, patriotiskā luga par 1812. gada karu “Kā francūzis ieņēma Maskavu”). Populārākās bija "Laiva" un "Cars Maksimiliāns".
Sociālā antagonisms bija aktuāla tēma arī tautas dramaturģijā, kas tika attīstīta gan satīriskā (nabadzīga saimnieka izsmiekls), gan romantiskā (atamana nelaimīgā mīlestība pret gūstekni) aspektā.
Katra drāmas sižeta centrā ir tā galvenais varonis, kurš parasti nosaka darba nosaukumu, visi drāmas notikumi ir saistīti ar šo tēlu, viņa sociālo piederību, publisko vai privāto, ģimeni, dzīvi.
Līdzās jēdzienam “folkloras teātris” literatūrā bieži sastopams un pat dominē jēdziens “tautas teātris”. Tomēr tā izmantošana dažādu iemeslu dēļ ir mazāk pamatota.
Tautas teātris gan agrāk, gan mūsdienās attiecas ne tikai uz tautas teātri, kas ir specifisks tā rašanās, pastāvēšanas un repertuāra apstākļos. Zināms, ka pēcreformu Krievijā un it īpaši in XIX beigas- 20. gadsimta sākumā visur radās strādnieku, karavīru un zemnieku amatierteātru trupas. Kompetentie tautas pārstāvji iepazina klasisko dramaturģiju un iestudēja Ostrovski, Čehovu un Šilleru. Šajos gados inteliģences vidū darbojās pašdarbības kolektīvi un pat tāda paša izglītojoša rakstura profesionālie kolektīvi. Abi tika saukti par "teātriem cilvēkiem" vai tautas teātriem.
Tautas teātra vēsturē ir ierasts aplūkot tautas dramatiskās jaunrades pirmsteātra un teātra posmus.
Pirmsteātra formas (vai tautas izcelsme) ietver teātra elementus kalendāra un ģimenes rituālos. Kalendāra rituālos ir simboliskas Masļeņicas, Nāras, Kupalas, Jarilas, Kostromas u.c. figūras, kas kopā ar tām izspēlē ainas, pārģērbjas. Ievērojamu lomu spēlēja lauksaimniecības maģija ar maģiskiem aktiem un dziesmām, kas paredzētas ģimenes labklājības veicināšanai. Piemēram, ziemas Ziemassvētkos viņi vilka arklu pa ciemu, būdā "iesēja" labību utt. Zaudējot maģisko nozīmi, rituāls izvērtās par jautrību.
Papildus rituāliem teātra elementi pavadīja daudzu folkloras žanru priekšnesumus: pasakas, apaļas dejas un komiskas dziesmas uc Šeit svarīga loma bija sejas izteiksmēm, žestiem un kustībām - tuvu teatrālam žestam un kustībai. Piemēram, stāstnieks ne tikai stāstīja pasaku, bet vienā vai otrā veidā to izspēlēja: mainīja balsi, žestikulēja, mainīja sejas izteiksmi, rādīja, kā pasakas varonis staigā, nesa spaini vai somu. utt. Patiesībā tā bija viena aktiera izrāde.
Tādējādi rituālās un nerituālās dramatiskās spēles ir tautas teātra izrādes tuvākie priekšteči.
Tautas dramatiskās mākslas faktiskās teātra formas ir pakāpeniski vēlāks periods, kura aizsākumu pētnieki meklējuši 17. gadsimtā.
Tomēr ilgi pirms tam Krievijā bija komiķi, mūziķi, dziedātāji, dejotāji, treneri. Tie ir bufoni. Viņi apvienojās klejojošos pulciņos un līdz 17. gadsimta vidum piedalījās tautas rituālos un svētkos.
Kultūras studijas un mākslas vēsture
Daudzus gadsimtus tautas teātrim ir bijusi nozīmīga loma krievu tautas garīgajā dzīvē, tas atbilda dienas tēmai, bija neatņemama svētku tautas svētku sastāvdaļa un neapšaubāmi ir iecienītākā izrāde. Nacionālo tautas teātru vispārīgais raksturojums. Bifunkcionalitātes lietojumprogramma mitoloģiskie stāsti Kolektivitāte ir galvenā saziņa ar publiku.
Tautas teātra jēdziens: tradicionālā tautas teātra veidi un žanri.
Daudzus gadsimtus tautas teātris spēlēja nozīmīgu lomu krievu tautas garīgajā dzīvē, atsaucās uz dienas tēmu, bija svētku tautas svētku neatņemama sastāvdaļa un, bez šaubām, tā iecienītākā izrāde.
Nacionālo tautas teātru vispārīgais raksturojums.
improvizācija un variācijas.
Daudzelementu - kostīms, deja, dziesma utt.
Mitoloģisko priekšmetu bifunkcionalitāte
Kolektivitāte galvenais komunikācija ar skatītāju
Nacionālais raksturs un oriģinalitāte
Tautas teātra konvencionālais raksturs nav skatuves, dekorācijas, laika un telpas pārvietošanās.
Sadzīves detaļās tiek izmantots ikdienas priekšmetu attēlojums, darba procesu reproducēšanas precizitāte, uzsverot fiziskos defektus, izmantojot hiperbolizācijas paņēmienu (palielināts līdz lieli izmēri un otrādi).
Demokrātija, tautas interešu izpausme, tās estētiskās un episkās normas.
Optimistisks. Labā apliecināšana ir ļaunuma apkaunojums. Dzīvību apliecinošs spēks.
Ass satīrisks virziens, sociālās netaisnības izsmiekls. Atveseļošanās caur izsmieklu.
Klejojošo sižetu kopība un oriģinalitāte nacionālajos iebrukumos.
Svētki (sakarā ar konkrēts datums kalendārs), prieks, smiekli.
Saikne ar rituālu un ikgadējām akcijām, kas ir tautas drāmas teātra priekšteči.
Folkloras teātris ir ietilpīgākais un precīzākais jēdziens, kas definē tautas teātri un dramatisko mākslu. Tajā iekļauts folkloras teātra fenomenu kopums: tautas izpildītāju folkloras drāmu uzvedums, leļļu un debesu izrādes, farsisku vectēvu spriedumi.
Līdzās jēdzienam “folkloras teātris” literatūrā bieži sastopams un pat dominē jēdziens “tautas teātris”. Tomēr tā izmantošana dažādu iemeslu dēļ ir mazāk pamatota.
Tautas teātris gan agrāk, gan mūsdienās attiecas ne tikai uz tautas teātri, kas ir specifisks tā rašanās, pastāvēšanas un repertuāra apstākļos. Zināms, ka pēcreformas Krievijā un īpaši 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā visur radās strādnieku, karavīru un zemnieku amatierteātru trupas. Kompetentie tautas pārstāvji iepazina klasisko dramaturģiju un iestudēja Ostrovski, Čehovu un Šilleru. Šajos gados inteliģences vidū darbojās pašdarbības kolektīvi un pat tāda paša izglītojoša rakstura profesionālie kolektīvi. Abi tika saukti par "teātriem cilvēkiem" vai tautas teātriem.
Lielākā daļa raksturīga iezīme tautas teātris (kā arī tautas māksla kopumā) ir atklāta tērpu un rekvizītu, kustību un žestu konvencija; Izrāžu laikā aktieri tiešā veidā komunicēja ar publiku, kas varēja dot norādes, iejaukties darbībā, režisēt to un reizēm tajā piedalīties (dziedāt līdzi izpildītāju korim, tēlot nelielas rakstzīmes V pūļa ainas). Tautas teātrim, kā likums, nebija ne skatuves, ne dekorāciju. Galvenā interese par to ir vērsta nevis uz varoņu raksturu atklāšanas dziļumu, bet gan uz situāciju un situāciju traģiskumu vai komisko raksturu.
Tautas teātris dzimst brīdī, kad tas ir izolēts no rituāla un kļūst par tautas dzīves atspulgu.
Folkloras teātris sakņojas senos ceremoniālos rituālos un izrādēs. Ģērbšanās bija neatņemama kalendāra un ģimenes svētku sastāvdaļa, īpaši ģērbšanās Ziemassvētku laikā.
Senākie mumērijas tēli ir dzīvnieki un briesmoņi, kā arī vecs vīrs un veca sieviete. Krieviem bija raksturīgi ģērbties kā lācis, kaza, zirgs, dzērve, šilikuns, kulakņiks, nāve, miris.
Jauni zēni ietinās apgrieztos aitādas kažokos; purni, ragi, knābji bija koka. Viņi mēģināja ievainot, iedurt un “sāpināt” meitenes, kas ieradās ballītē. Māmiņas gāja no mājas uz māju, kur pulcējās jaunieši un izspēlēja vienkāršas ainas.
Zirgs un kaza dejoja, tad nokrita. "Īpašnieks" paziņoja, ka viņi ir "slimi", viņi ir "ārstēti", viņi uzlēca, "atdzīvojās". Šo darbību nozīme bija senās laulības un lauksaimniecības maģija.
Tautas satīriskas lugas, kuru izskatu piedēvē pētnieki XVII gadsimts, bieži balstījās uz rituālās ģērbšanās situāciju attīstību. Pat tādā nosacīti vēlākos stāstus, tāpat kā “Meistars”, “Mavrukh”, “Pakhomushka”, parādās tie paši oriģinālie un iecienītākie māmiņas varoņi - vecs vīrs un veca sieviete, čigāns, zirgs, bullis, priesteris un dziedātāji, miris vīrietis.
Tautas kalendāra rituālās spēles tika pakļautas stingrām baznīcas vajāšanām, aizliedzot ģērbties, uzvilkt maskas, "pārģērbties", prasīja, lai Ziemassvētkos saģērbtajiem ir izlabošanas pelde "Jordānijā", iesvētītā ledus bedrē un draudēja ar Dieva sodu.
Neskatoties uz šiem aizliegumiem, kalendāra spēles tika plaši izmantotas cilvēku vidū, tika bagātinātas ar jauniem varoņiem un pakāpeniski iekļautas īstā dzīve. Mummētāji izspēlēja laulāto strīdus, kaulēšanos vai zirgu apmaiņu starp vīrieti un čigānu, vervēšanu, kungu tiesu vai revīziju.
Arī mūsdienās ģērbšanās gandrīz vispār ir obligāta ciema kāzu sastāvdaļa. Ievērojama daļa kāzu varoņu un spēļu epizodes ir ģenētiski saistītas ar kāzu ceremonijas burvību un tās simboliku.
Pirmie pieminējumi par teātri Krievijā parasti ir datējami ar 11. gadsimtu, kad no tautas spēļu un uzvedumu dalībniekiem izcēlās uzjautrinoši buffoni. Bufonu radošums pauda cilvēku domas, centienus un noskaņojumu, visbiežāk dumpīgās idejas. Krievzemē ilgu laiku bija buffoni: komiķi, mūziķi, dziedātāji, dejotāji, treneri. Viņi piedalījās tautas rituālos un svētkos. Ir sakāmvārdi par bufonu mākslu (“Visi dejo, bet ne kā bufoni”), dziesmas un epas. Viņu darbs tika atspoguļots pasakās, eposos un dažādos tautas teātra veidos. Viņi uzstājās tautas skates vietās un gadatirgos.
Tādējādi rituālās un nerituālās dramatiskās spēles ir tautas teātra izrādes tuvākie priekšteči.
Dažu rituālu spēļu pārveidošanas procesu dramatiskos darbos apskatīja V.I. Turpinot šīs parādības izpēti, V. E. Gusevs pareizi atzīmēja nepieciešamību nošķirt “pirms teātra, spēļu veidi folklora (pārģērbšanās, rituālas darbības, tautas svētku spēles, tautas spēles) un faktiskas dramatiskas izrādes, kuru pamatā ir folklora vai folklorizēts dramatiskais teksts. Tikai pēdējo, stingri ņemot, var attiecināt uz jēdzienu “folkloras teātris”.
No 17. gadsimta beigām arvien populārākas kļuva laicīgās populārās apdrukas, starp kurām ievērojama daļa bija Rietumeiropas “jautrās” loksnes, krievu populārās apdrukas, kurās attēloti jestri, bufoni, valsts svētki un svētki, pasaku varoņi. 19. gadsimtā tos nomainīja populāras drukas grāmatas ar stāstu, pasaku, satīru tekstiem, kas bija ļoti pieprasītas lasošās demokrātiskās sabiedrības vidū.
Raksturīga iezīme Krievija XVIII gadsimtā valstī ieplūda arī ārzemnieki, tostarp ceļojoši aktieri, kas iepazīstināja iedzīvotājus (galvenokārt pilsētu) ar Eiropas godīgo mākslu.
Jaunajā pilsētas folklorā ietilpa arī tradicionālās tautas izrādes: leļļu, lāču vadoņu, mūziķu un jokdaru priekšnesumi. Pilsētas laukums uzsūca, atlasīja, apstrādāja visu daudzveidīgo materiālu, kas šeit izlija brīvdienas, pielāgoja to sava galvenā skatītāja prasībām, vienlaikus veidojot tā gaumi un vajadzības.
Rodas jauni tautas teātra žanri. Neaizstājams svētku prieka sastāvdaļa ar XIX sākums gadsimtā kļuvusi par paradīzi (jeb amizantu panorāmu), kas skatītāju vidū iemantojusi popularitāti ar episku pasaku un vēstures priekšmetu gleznām. Jautrā raešņiku runa izskanēja gan Marsa laukā Sanktpēterburgā, gan gadatirgos. Ņižņijnovgoroda, Saratova, Jaroslavļa, Odesa un citas pilsētas un lieli ciemati. Un 19. gadsimta otrajā ceturksnī lielo kabīņu īpašnieki uz saviem ārējiem balkoniem izlaida slavenākos jokdarus, un viņi radīja īpašs žanrs farsisku “vectēvu” folkloras joki.
No 18. gadsimta vidus stends kļuva par visu pilsētas svētku dvēseli.
Letiņu repertuārs sekoja gadsimta gaumei. “Ziemeļu bite” 1839. gadam sadaļā “Mixture” ziņoja: “Šeit mēs redzēsim uz skatuves visu, kas mūs nodarbināja bērnībā, visu krievu prāta un iztēles spēli. Bova Koroļeviča, Lakstīgala Laupītājs, Kaščejs Nemirstīgais, Čūska Goriničs, Jaga Baba, Ugunsputns, Nāras, Varonis Polkāna un jaukā Militrisa Kirbitjevna kāps uz skatuves, dārzos ar zelta āboliem, strautu krastos ar dzīviem un mirušiem ūdens.<...>Mums šķiet, ka šim jaunajam skatam vajadzētu raisīt vispārēju zinātkāri – mūsu pašu! Dārgais!”
Īpašu, ārkārtīgi spilgtu tautas teātra izklaides kultūras lappusi pārstāvēja gadatirgi un svētki pilsētās lielo kalendāra svētku (Ziemassvētki, Masļeņica, Lieldienas, Trīsvienība u.c.) vai valsts nozīmes notikumos. Svētku uzplaukuma laiks ir 18. gadsimtā un 19. gadsimta sākumā, lai gan atsevišķas sugas un tautas mākslas žanri tika radīti un aktīvi pastāvēja ilgi pirms noteiktā laika, daži pārveidotā veidā turpina pastāvēt līdz pat mūsdienām. Tāds ir leļļu teātris, lāču jautrība, tirgotāju joki, daudzi cirka akti. Gadatirgus un svētkus vienmēr uztver kā spilgtu notikumu, kā vispārējus svētkus. Gadatirgos īpašu vietu ieņēma leļļu teātris, kuram Krievijā bija vairākas šķirnes: “Petruška”, “Piedzimšanas aina”, “Rayok”.
Pētersīļu teātris ir pirkstu leļļu teātris. Šāds teātris droši vien pastāvēja jau agrāk Kijevas Rus, pierādījums tam ir freska Svētās Sofijas katedrālē Kijevā.
19. gadsimta vidū Sanktpēterburgā Petruška uzstājās kopā ar itālieti Pulcinello un, pat kļūstot par Pjotru Ivanoviču Uksusovu vai vienkārši Vaņu, ilgu laiku saglabāja savu Eiropas brāļu, leļļu jestru un nejēgu, gudrinieku un bullies: smaila cepure, zvaniņi, sarkans kaftāns, obligātais kupris un milzīgs deguns.
Darbība Petruškas teātrī tika komentēta lelles un paša varoņa sarunas veidā; teksts sastāvēja no dažādiem rupjiem jokiem, bieži vien atskaņām, ko varēja attiecināt uz vietējiem notikumiem un personām. Taču Petruška ne vienmēr bija tikai gadatirgos un laukumos pulcējošo pūļu izklaide. Tas bija aktuālas satīras teātris, par kuru leļļu mākslinieki bieži nonāca cietumā. Neskatoties uz Petruškas teātra primitivitāti, tā tēlam ir dziļas saknes krievu folklorā. Pētersīļi ir tautas atjautības, joku, neformālas asprātības un sirsnīgu smieklu iemiesojums. Komēdija par Petrušku pauda tautas dumpīgo noskaņojumu, optimismu un ticību savai uzvarai.
Kristus dzimšanas aina īpašs veids leļļu teātris, tas ieradās Krievijā no Eiropas. Kristus dzimšanas aina ir saistīta ar ieradumu Ziemassvētkos baznīcā uzstādīt silīti ar Jaunavas Marijas, mazuļa, ganu un dzīvnieku figūriņām Slāvu valstis no viduslaiku Eiropas.
gadā tika izspēlēta dzimšanas ainas drāma īpaša kaste, sadalīts divos stāvos, ko nesa divi cilvēki. Kristus dzimšanas ainas nesēji bija klaiņojošie priesteri un mūki, studenti, vēlāk arī zemnieki un pilsētnieki. Kristus dzimšanas ainas ir saistītas ar tā sauktajām “skolu drāmām”, kuras komponēja un izpildīja baznīcas skolu, “koledžu” un “akadēmiju” audzēkņi. Skolas drāmas sastāvēja no Kristus dzimšanas dramatizācijām un citiem Bībeles stāstiem. Šīs ainas savu nosaukumu ieguvušas no tā, ka Kristus dzimšanas aina tika izspēlēta bedrē, cilvēkiem paslēptā alā. Notikumi, kas saistīti ar Kristus dzimšanu, tika izpildīti augšējā līmenī, un epizodes ar Hērodu un ikdienas, komēdijas daļa tika izpildītas zemākajā līmenī. Augšējais stāvs parasti bija pārklāts ar zilu papīru, centrā bija silīte ar mazuli, virs silītes bija uzzīmēta zvaigzne. Apakšējais stāvs bija pārklāts ar spilgti krāsainu papīru, labajā un kreisajā pusē bija durvis, pa kurām lelles parādījās un pa kreisi. Koka lelles darināja piecpadsmit līdz divdesmit centimetrus augstas, krāsoja vai ietērpja auduma drēbēs, piestiprināja pie stieņiem, ar kuru palīdzību pārvietoja pa spraugām kastes grīdā. Pats leļļu aktieris runāja visu varoņu vārdā,
Rayok ir attēlu teātris, kas 18.-19. gadsimtā izplatījās visā Krievijā. Rayok ir kaste, kaste, diezgan liela izmēra. Uz tās priekšējās sienas bija divi caurumi ar palielināmajiem stikliem kastes iekšpusē bija papīra lente ar zīmētiem attēliem (tā bija savīta no rullīša uz rullīti). Raeshnik pārvietoja attēlus un sniedza tiem paskaidrojumus. Rajona interese slēpās ne tik daudz bildēs, cik skaidrojumos, kas izcēlās ar asprātību un savdabīgu runas veidu. Lentes attēliem sākotnēji bija reliģisks un baznīcas saturs, bet pamazām tos nomainīja dažādi laicīgie attēli: ugunsgrēki, svešas pilsētas, karaliskā kronēšana utt. Rādot attēlus, raešņiks tiem sniedza izstieptu, trokšņainu aprakstu, bieži vien satīriska rakstura. Piemēram, “Šeit ir Parīzes pilsēta, tiklīdz tu ieiesi, tu aiziesi, mūsu muižnieki nāk uz šejieni tērēt naudu, viņi aizbrauc ar zelta maisu un atgriežas nūjā zirga mugurā.” Lai gan rayok radās vēlāk nekā daudzi citi tautas teātra veidi, tā ietekme tomēr iespiedās mutvārdu dramaturģijā, un īpaši liela bija “raesh stila” ietekme uz tautas dramaturģijas valodu.
Tautas drāma. Lielo tautas drāmu tēmas un problēmas ir līdzīgas citiem folkloras žanriem. Par to liecina pirmām kārtām tās galvenie varoņi - brīvību mīlošais virsaitis, laupītājs, drosmīgais karotājs, dumpīgais karaliskais dēls Ādolfs. Tajos tauta iemiesoja savus priekšstatus par pozitīvajiem varoņiem ar to radītājiem dziļi pievilcīgām iezīmēm - uzdrīkstēšanos un drosmi, nepiekāpību, tieksmi pēc brīvības un taisnīguma.
Tautas dramatiskie darbi, kas izstrādāti, pamatojoties uz bagātīgu teātra tradīciju, ideoloģiski un tematiski iedalāmi trīs grupās: 1) varoņlugas, stāsti par dumpiniekiem, spontāna protesta paudējiem (“Laupītāju banda”, “Laiva”, “Laupītāju banda”. ”, “Ataman” Storm” u.c.), 2) vēsturiskas un patriotiskas lugas, kas pauž krievu tautas patriotismu (“Kā francūzis ieņēma Maskavu”, “Cars Maksimiliāns”, “Par varoni un krievu karotāju” u.c. .), 3) lugas par sadzīves tēmām (“Meistars un Afonka”, “Meistars un lietvedis”, “Iedomātais meistars” u.c.).
"Laiva" centrālais darbs pirmā grupa, ierakstu un publikāciju skaita ziņā pieder pie slavenākajām. Parasti “Laiva” tiek attiecināta uz tā saukto “laupītāju” folkloru.
Lugas sižets ir vienkāršs: pa Volgu kuģo laupītāju banda atamana un esaula vadībā. Ezauls caur teleskopu aplūko apkārtni un ziņo priekšniekam, ko viņš redz. Kad pāri krastam nāk liels ciems, laupītāji piezemējas un uzbrūk zemes īpašnieka īpašumam. Viena no lugas versijām beidzas ar aicinājumu: “Sadedzini, sadedzini bagāto saimnieku!”
Lugas centrā ir attēls cēls laupītājs atamans, kuram dažreiz nav vārda, bet dažās versijās tiek saukts par Ermaku vai Stepanu Razinu. Tieši Razina tēls vispilnīgāk izsaka galveno ideoloģiskā nozīme lugas: masu sociālā neapmierinātība, viņu protesti.
Izrādi “Kā francūzis paņēma Maskavu” var klasificēt kā vēsturiski patriotisku drāmu. Šī viencēliena izrāde, kuras izcelsme ir karavīru vidū, notiek Napoleona galvenajā mītnē. Franču līderis šajā lugā tiek parādīts satīriski, militāro piedzīvojumu plāni neļauj viņam nomodā. Napoleonu ieskauj blēdīga un kalpiska svīta, viņš nespēj saprast valsts mēroga uzplaukumu Krievijā. Luga parāda krievu tautas vienprātību; tās ir krievietes, kas atsakās no savām rotaslietām valsts aizsardzībai, un zemnieks, kurš sev nocirta roku, lai nekalpotu Napoleonam.
Tautas teātra iecienītākā luga ir “Cars Maksimiliāns” (30 versijas). Vairāki pētnieki (I. L. Ščeglovs, D. D. Blagojs) apgalvo, ka šī luga atspoguļoja Pētera I un viņa dēla Alekseja attiecību vēsturi. Vēsturiski šis pieņēmums ir pamatots. “Cars Maksimiliāns” ir izrāde, kas atmasko carisma ārējo “spožumu” un parāda tā nežēlību un bezsirdību. Luga droši vien veidojās karavīru vidū; tajā attēloti militārie tēli (karotāji un staigājošs maršals), atspoguļota militārā kārtība, varoņu runā izmantota militārā frazeoloģija, citētas militārās un marša dziesmas. Lugas avoti bija dažādi darbi: svēto dzīves, skolas drāmas, kur ir ķēniņu un kristiešu vajātāju tēli, blakusshows.
Drāmas par ikdienas tēmām. Šajās lugās galvenokārt tiek izsmiets baltaroka džentlmeņa, augstprātīga lielībnieka tēls (“Biju Itālijā, atkal biju, Parīzē, biju tuvāk”), viņa pieķeršanās, manieres, vieglprātība. Galvenais varonis no tām spēlē dzīvespriecīgā, gudrā kalpone, praktiskā un atjautīgā Afonka Malija (Afonka Novy, Vanka Maly, Alyoshka). Kalps ņirgājas par saimnieku, izdomā pasakas un iegremdē viņu šausmās un izmisumā. Vīrietis, karavīrs, Petruška izsmej un pielūdz bāru par visu svešo.
Izveicīgā un neatkarīgā Afonka ir viens no spēcīgākajiem un spilgtākajiem satīriskās tautas drāmas tēliem. Ir svarīgi atzīmēt, ka valdošo šķiru pārstāvji vienmēr nokļuva komiskā, absurdā stāvoklī: kungs, priesteris, tirgotājs, farmaceits, ārsts. Tautas dramaturģijas negatīvo un pozitīvo varoņu interpretācija sakrīt ar ikdienas pasakām.
Tautas drāmu poētika. Tautas drāmu veidotāju un izpildītāju paaudzes ir izstrādājušas arī noteiktus sižeta sižeta, tēlu raksturošanas un stila paņēmienus. Attīstītajām tautas drāmām raksturīgas spēcīgas kaislības un neatrisināmi konflikti, secīgu darbību nepārtrauktība un ātrums.
Sižeta struktūras iezīmes un varoņu tēli ir saistīti ar tautas reprezentācijas specifiku. Tas norisinājās bez skatuves, priekškara, spārniem, rekvizītiem un rekvizītiem – profesionālā teātra neaizstājamām sastāvdaļām. Darbība bieži notika būdā, starp cilvēkiem; Aktieri, kas nepiedalās ainā, stāvēja puslokā, pēc vajadzības nākot uz priekšu un iepazīstinot ar sevi skatītājus. Pārtraukumu priekšnesumā nebija. Laika un telpas konvencionalitāte ir tautas teātra izrādes spilgtākā iezīme.
Tautas drāmās parasti netiek noteikta ne darbības vieta, ne darbības laiks, izņemot “Laivu”, kur notikumi risinās Volgā, kāda zemes īpašnieka īpašumā. Tas ļauj brīvi sakārtot epizodes un ainas
Galvenais rakstzīmju raksturošanas līdzeklis, kā vienmēr dramatiskie darbi, kalpo kā tieša runa monologa un dialoga veidā. Tautas drāmu tēli darbības gaitā nemainās, tie ir būvēti uz vienas iezīmes izcelšanu, kas atklājas uzvedībā, darbībās, runās.
Tautas dramaturģijas stilu un valodu raksturo dažādu slāņu klātbūtne, no kuriem katrs savā veidā attiecas uz sižetu un tēlu sistēmu. Tātad, galvenie varoņi izsakās svinīgā ceremonijā, dod pavēles un norādījumus. Emocionālu satricinājumu brīžos drāmas varoņi izrunā garus monologus.
Tautas drāmu tēlu runa ir izteiksmīga, oriģināla un asprātīga. Tas apvieno tautas un literārie elementi: vārdu krājums un frazeoloģija. Biežas ir vārdu spēles, komiski aloģismi, folklorai tradicionāli atkārtojumi un stabilas formulas. Drāmas valodā bieži tika lietoti sakāmvārdi, teicieni un mīklas.
Kā arī citi darbi, kas varētu jūs interesēt |
|||
| 63785. | Ārstniecības iestāžu licencēšana un akreditācija | 24,5 KB | |
| Veselības aprūpes iestādes Veselības aprūpes iestādēm tagad ir pieejami papildu finansējuma avoti: budžeta līdzekļi līdzekļus no veselības aprūpes iestādēm, ja tās piedalās mērķtiecīgās un visaptverošās programmās; līdzekļi no obligātās medicīniskās apdrošināšanas un brīvprātīgās medicīniskās apdrošināšanas sabiedrībām... | |||
| 63786. | Statistiskā metode | 22 KB | |
| Medicīnas statistika ir sadalīta divās sadaļās: iedzīvotāju veselības statistika un veselības statistika. Medicīniskā statistika, izmantojot matemātiskos likumus, ļauj identificēt pētāmo parādību modeļus un apstiprināt... | |||
| 63787. | Statistiskie pētījumi un to posmi | 23,5 KB | |
| Pētījuma plāna un programmas sastādīšana: pētījuma mērķa un uzdevumu formulēšana atbilstoši darba hipotēzei; statistiskās kopas definīcija un atlase; novērošanas vienības definīcija; izvēloties statistiskā pētījuma veidu... | |||
| 63788. | Statistiskā populācija, to īpašības | 21 KB | |
| Statistiskā populācija ir relatīvi viendabīgu novērojumu vienību elementu grupa īpašos laika un telpas apstākļos. Atkarībā no novērojumu vienību pārklājuma saistībā ar pētījuma mērķi statistiskā kopa var būt vispārīga vai izlases veida. | |||
| 63789. | Raksturlieluma sadalījums statistiskajā populācijā. Alternatīva analīze. Relatīvais lielums | 25,5 KB | |
| Relatīvo vērtību veidi: 1 plaši rādītāji; 2 intensīvie rādītāji; 3 attiecību koeficienti; 4 redzamības koeficienti. Ekstensīvie rādītāji raksturo pētāmās parādības struktūru, daļas saistību ar veselumu, tas ir, nosaka daļas īpatsvaru, īpatnējo svaru, procentuālo daļu kopumā, ko ņem par 100. Intensīvie rādītāji atspoguļo biežumu un līmeni. parādības izplatību tās vidē. Attiecību rādītāji raksturo attiecības starp divām heterogēnām bioloģiski nesaistītām statistikas populācijām... | |||
| 63790. | Variāciju analīze. Vidējās vērtības | 25 KB | |
| Ambulatorās un stacionārās aprūpes plānošanā izmantotās normas un standarti ir vidējās vērtības. Vidējo vērtību veidi: aritmētiskais vienkāršais vidējais M ir visu atribūta vērtību summa, kas dalīta ar novērojumu skaitu... | |||
| 63791. | Iezīmes reprezentativitāte. Pētījuma rezultātu ticamības novērtēšana | 23 KB | |
| Vispārējas populācijas izpēte ir ievērojami darbietilpīga. Tāpēc pētījumos tiek izmantoti izlases novērojumi, kas aptver tikai daļu no vispārējās populācijas. Pētījumam jānodrošina izlases reprezentativitāte... | |||
| 63792. | Laika rindas | 22,5 KB | |
| Dinamiskās laikrindas analīze ir saistīta ar šādu rādītāju aprēķināšanu: absolūtais pieaugums vai samazinājums; izaugsmes vai samazināšanās ātrums; pieauguma temps; vērtības 1 pieaugums. Pieauguma temps ir krituma absolūtā pieauguma attiecība pret iepriekšējo līmeni, kas reizināts ar 100. | |||
| 63793. | Grafiskie attēli | 21,5 KB | |
| Medicīnas statistikā lineāri plakani tilpuma un cirtaini diagrammas. Līniju diagrammas atspoguļo parādības izmaiņas laika gaitā. Plakanās sektora iekšējās joslu diagrammas tiek izmantotas, lai parādītu struktūras procentuālo sadalījuma rādītājus. | |||
Ievads
Šo tēmu izvēlējos, jo vēlējos uzzināt vairāk par krievu folkloru, tās svētku iezīmēm un paražām. Šī tēma ļauj atklāt vairuma tautas izrāžu, svētku un tautas teātra izteiksmes līdzekļus kopumā.
Folklora ir jebkuras tautas jaunrade, kas tiek nodota no paaudzes paaudzē. Galvenā iezīme- tas ir slavenā autora trūkums.
Teātris (no grieķu — skatos, redzu) ir mākslas veids; vieta, kur notiek darbība; pati izrāde, skatuve vai skatuve; dramatisku darbu kopums.
Tautas teātra mākslinieciskā oriģinalitāte
Krievu teātris radās senatnē. Augsne tās sākotnējo elementu parādīšanās bija mūsu tālo slāvu senču ražošanas darbība. Teātra attīstības elementos par sarežģītu tautas dramatiskās jaunrades sistēmu lielu lomu spēlēja daudzi rituāli, rituāla darbības un tautas svētki.
Izgājis gadsimtiem ilgu neatkarīgas attīstības ceļu, krievu tautas teātrim bija milzīga ietekme uz profesionālo teātri. Var teikt, ka, neņemot vērā tautas teātra pieredzi, nepaļaujoties uz to kā stabilu pamatu, profesionālais krievu teātris nevarētu vēsturiskais periods par savu eksistenci pacelties pasaules augstumos. Tas vien liek izturēties pret krievu valodu tautas teātris ar lielu uzmanību, liek to izpētīt.
Elementi mākslinieciskā izpratne parādījās primitīvās komunālās sistēmas laikmetā. Māksla tajā tālajā laikmetā bija ”tieši ieausta materiālajā darbībā un cilvēku materiālajā saziņā”.
Primitīvā cilvēka mākslā galveno vietu ieņēma zvērs - medību priekšmets, no kura lielā mērā bija atkarīga visa dzīve. Rituālos pirms medību sākuma vai pēc to veiksmīgas pabeigšanas bija arī dramatiski elementi, kas atveidoja medību elementus. Varbūt arī tad viens vai vairāki dalībnieki bija tērpušies ādās un tēloja dzīvniekus, citi bija “mednieki”.
Attīstoties lauksaimniecībai, parādās līdzīgas darbības, kas atražo derīgo augu stādīšanu, ražas novākšanu un pārstrādi. Šādas darbības ilga daudzus gadsimtus. Daži no tiem apaļo deju vai bērnu spēļu veidā ir saglabājušies līdz mūsdienām.
Katrai tautai ir sava māksla; tās ir leģendas, eposi, dziesmas, dejas, mežģīņu meistaru, rokdarbnieču, kokgriezēju, metāla vajātāju māksla un izstrādājumu aušanas māksla no bērza mizas, no zariem un podnieku māksla un aušana.
Daudzi tautas mākslas veidi senatnē radīja tautas amatus. Krievijā ir daudz vietu, kur radās un joprojām dzīvo mākslas amatniecība. Kurš gan nezina slaveno gleznu uz Gžel traukiem, Zhostovo paplātēm, Vjatkas rotaļlietām, Palekh un X kastēm O Luja, Khokhlomas koka kausi, Gorodets glezno uz dēļiem?! Kā ar Rostovas emalju? Kā ar Vladimira izšuvumiem? Kā ar Vologdas mežģīnēm? Un, lai gan laika gaitā ne visi tautas amatniecības izstrādājumi ir saglabājušies, daudzu tautas mākslas centri joprojām ir dzīvi un Krievijā joprojām ir izcili meistari, kuru daiļradei sena tradīcija tautas māksla un amatniecība.
Tomēr ne viss tautas māksla jāsauc par folkloru. Pētījumi pēdējās desmitgadēs noveda pie izpratnes par folkloru kā mutvārdu tautas mākslu, kas izteikta verbālā, muzikālā, horeogrāfiskā un dramatiskā formā. Tas nozīmē, ka folklorā ietilpst eposi, tautas pasakas, tautasdziesmas(spēles, rituāli u.c.), bufonu māksla, tautas farsa ainas. Rituāli, rituāli, tautas spēles un izklaides, tautas svētki – tas viss arī ir folklora. Bet tautas amatniecība un amatniecība nepieder pie folkloras, lai gan tie pārstāv tautas mākslu, kas faktiski pastāv tautas dzīvē.
Folkloru raksturo bifunkcionalitāte un sinkrētisms. Šīs īpašības padara to līdzīgu primitīvai mākslai. Folklora, piemēram primitīvā māksla, sinkrētisks: tās izcelsmē un pastāvēšanā nebija iedalījuma mākslas veidos. Eposus stāstīja stāstnieki gusli pavadījumā; dziesmas bieži pavadīja dejas un saturēja dramatiskus spēles elementus; un bufonu māksla bieži apvienoja aktiermākslu, dziedāšanu, dejošanu, žonglēšanu un akrobātiku.
Folkloras bifunkcionalitāte nozīmē, ka tā ir gan māksla, gan nemāksla, t.i. ikdienas dzīves sastāvdaļa. Īpaši skaidri tas izpaudās rituālajā folklorā, kas izcēlās ar izklaidi.
Bifunkcionalitāte raksturo arī tādu folkloras iezīmi kā iedalījuma neesamība izpildītājos un auditorijā (kas ir svarīga iedibinātās mākslas iezīme); šeit ir visi dalībnieki un skatītāji vienlaikus.
Bet papildus šīm svarīgajām folkloras īpašībām tai ir arī īpašas iezīmes. Folkloras īpašības ir šādas: mutiskums, kolektīvums, anonimitāte, tradicionālums, mainīgums, mākslinieciskā jaunrade.
Šīs pierakstās dažādi laikmeti bija atšķirīga nozīme, bet to komplekss vienmēr ir bijis svarīgs; tas nozīmē, ka mūsu priekšā esošo folkloru nav iespējams noteikt pēc vienas vai divām vai trim zīmēm.
Radošuma mutiskums nozīmē, ka folkloras darbi pastāv mutvārdu formā, tas ir, pārraidē “no mutes mutē”. Radošuma mutiskais raksturs ir saistīts nevis ar iedzīvotāju lasītprasmes trūkumu un ne tik daudz ar radīšanas procesu, kā tika uzskatīts iepriekš, bet gan ar psiholoģisku nepieciešamību pēc komunikācijas.
Jaunrades kolektivitāte un anonimitāte nozīmē, ka folkloras darbiem nav autoru, ka tie tapuši gadu desmitiem un varbūt arī gadsimtiem kolektīvi nodoti no mutes mutē, papildināti, bet tajā pašā laikā iedibinātās gadsimtiem senās tradīcijas netika pārkāptas.
Tradicionālā jaunrade nozīmē noteiktus satura kanonus, radošuma formas un paņēmienus. Gadsimtu gaitā ir izveidojušies daži “noteikumi”, kurus nevar pārkāpt. Tā, piemēram, pasakās vienmēr ir sākums. Tā ir tradīcija, kanons. Saturā - varonis iziet trīs pārbaudījumus - arī tas ir kanons. Finālā ļaunums tiek uzvarēts, labais triumfē - tas arī ir kanons. Arī pasakas bija jāstāsta noteiktā veidā, un brīnišķīgi stāstnieki un stāstnieki prata to darīt. Diemžēl mūsdienās šī pasaku stāstīšanas tradīcija nav saglabājusies. Daudzos rituālos un rituālos ietvertās detaļas ir saglabājušās arī citas detaļas, taču to simboliskā nozīme, nozīme.
Radošuma mainīgums. Šī iezīme ir saistīta ar viņa jaunrades anonīmo raksturu un nozīmē, ka viens un tas pats folkloras darbs pastāv desmitiem variantu atkarībā no tā pastāvēšanas vietas. Bet ir jānošķir folkloras darba mainīgums no sagrozīta autora darba, tā pastāvēšanas laikā teksts (vai melodija) ir mainījies. Piemēram, dažiem autoriem ir daudz darbu, kas “gājuši tautā”: “Kāpēc tu mantkārīgi skaties uz ceļu”, N.A. “Peddlers”. Nekrasovs, daži S.A. dzejoļi. Jeseņins, kas kļuva par dziesmām utt. Ja dažādās jomās mēs atrodam atšķirīgs teksts m atšķirīgu melodiju, tad šī nav mainības izpausme, bet gan autora teksta un komponista sacerētās melodijas sagrozījums.
Mākslinieciskā jaunrade ir ļoti svarīga folkloras iezīme. Pirmsrevolūcijas zinātnē tika uzskatīts, ka visa tā māksla, ko sabiedrība neatzīst, jo neatbilst sabiedrībā valdošajiem estētiskajiem kritērijiem. dots laiks, jāklasificē kā folklora. Tomēr tas ir dziļi kļūdains apgalvojums, jo katram mākslas un folkloras veidam ir “sava” tēlainība, “sava” sistēma. izteiksmīgiem līdzekļiem, sava estētika. Tāpēc jārunā par folkloras estētiku, kas atšķiras no mums pazīstamās “zinātniskās” mākslas estētikas.
Folklora uzplauka 17. gadsimtā. Pētera 1 reformu sākums, lietuvju, manufaktūru attīstība utt. izraisīja pakāpenisku patriarhālā dzīvesveida iznīcināšanu, kurā folklora veiksmīgi attīstījās un dzīvoja. Tās sociālā bāze bija zemnieku kopiena, kurai Pētera ekonomiskās reformas deva triecienu. Līdz ar to folklora sāka sabrukt. Šis process dažādos reģionos noritēja nevienmērīgi: atsevišķos reģionos ekonomiskie procesi bija aktīvi, postoši naturālā lauksaimniecība un attiecīgi folkloras bāze. Citos šie procesi norisinājās lēni (krievu “nomalēs”, ziemeļu, rietumu, dienvidu, Sibīrijas guberņās), un tur tika saglabāti daudzi folkloras veidi.
Šobrīd no industriālajiem centriem attālinātos ciematos ir dzīvas folkloras dziesmu un deju formas. Stāstnieki ir pagātne; daudzos rituālos un rituālos ir zudusi to atsevišķo detaļu nozīme, zudušas daudzu svētku un tautas spēļu tradīcijas, jo tas viss jau sen izzudis no cilvēku dzīves. Folkloras zudums - objektīvs vēsturiskais process. Mēģinājumi saglabāt dažas tās formas ir apsveicami, bet diemžēl tie netiek veikti pašas folkloras vārdā; Visbiežāk to veicina komerciāla interese. Tāpēc mūsdienās ir tik daudz pseidofolkloras.
Starp daudzajām folkloras formām bija viens – tautas teātris.
Folkloras teātris ir unikāla parādība krievu tautā mākslinieciskā kultūra, fenomens, kas apvieno jēdzienus “folklora” un “teātris”. Līdz šim eksperti nav vienisprātis par “folkloras teātra” definīciju. Daži uzskata, ka tautas teātris ir viss folklorā, kam ir izklaides vērtība – ceremonijas, rituāli, spēles, masu pasākumi, festivāli utt. Citi izrādes, kas balstītas uz mutvārdu tautas drāmu, klasificē kā tautas teātri. Kuram taisnība? Lai atbildētu uz šo jautājumu, atcerēsimies teātra mākslas specifiskās iezīmes. Starp tiem būs gan izklaide, gan efektivitāte, gan spēle, gan kolektīvā radošums, gan mākslinieciskums (un virkne citu), t.i. pazīmes, kas raksturīgas gan teātrim, gan rituālā folklora. Taču šo zīmju saturs būs atšķirīgs.
Rituāla izklaide ir paša rituāla nepieciešamais elements un pastāv galvenokārt tā dalībniekiem.
Šāda izklaide ir tradicionāla, kanoniska un nevar saturēt atsevišķu elementu. Teātra izrādes izrāde pastāv publikai. Tas ir nesaraujami saistīts ar mākslinieciskā izteiksme sniegumu. Tā ir iecerēta un iemiesota dramatiskā darbībā. Katras izrādes izklaides vērtība ir individuāla.
Efektivitāti var redzēt veselā virknē rituālu, rituālu, svinību utt. Bet, atšķirībā no teātra izrādes efektivitātes, rituālā efektivitātē nav ne drāmas, ne dramatiskas cīņas, ne konflikta. Teātris nav iedomājams bez konfliktiem, bez dramatiskas cīņas. Līdz ar to efektivitāte teātra mākslā paredz drāmu un dramatisku konfliktu.
Spēle dzīvē ir līdzeklis tās dalībnieku vajadzību apmierināšanai pašā spēlē.
Spēlēšana teātrī ir veids, kā aktieris var radīt mākslinieciskais tēls, konkrēta varoņa raksturs. Tas ir veids, kā izteikt konfliktu. Šāda spēle ir līdzeklis sabiedrības estētisko vajadzību apmierināšanai.
Jaunrades kolektīvs folklorā nozīmē bezpersoniskumu, anonimitāti un autorības trūkumu. Teātra mākslā šī ir milzīga aktieru, mākslinieka, komponista, kostīmu mākslinieku, grima mākslinieku, gaismu dizaineru, skaņu dizaineri, skatuves strādnieku u.c. komanda, kuru režisors organizē un virza uz vienu mērķi - priekšnesuma izveide. Tajā pašā laikā katra dalībnieka radošums ir dziļi individuāls. Un autorība izpaužas katra izrādes dalībnieka radošumā.
Tēls ir raksturīga mākslas iezīme. Tautas teātrī tas ir maskas tēls, t.i. tradicionāls, kanonisks konkrēta folkloras tēla tēls, uz ko liecina noteiktas tērpa, grima un rekvizītu detaļas. Šāda tēla radīšana neprasa viņa rakstura īpašību individualizāciju, gluži pretēji, šeit ir jāievēro tradicionālā izpilde. Tā ir būtiska folkloras mākslinieciskuma iezīme. (Lūk, piemēram, kā izpaužas dažu folkloras varoņu tērps: Dāma - cepure, lietussargs un vēdeklis; Čigāns - sarkans krekls, zābaki; Pops - bārda no tauvas, koka krusts rokā; Kaza - izpildītājs ir apsegts ar aitādas kažoku, apgrieztu uz āru utt.).
Teātra mākslai raksturīgs individuāls sākums tēla tēla veidošanā, pats radītais tēls ir apveltīts ar daudzām individuālām rakstura iezīmēm. Tradicionāls, kanonisks izpildījums šeit nav piemērots. Būtu skumji redzēt identiskus Hamletus un citus varoņus uz teātru skatuvēm visā pasaulē Šekspīra lugas, atpazīstams pēc kostīma, rekvizītu detaļām, grima. Vairāku simtu gadu laikā uz pasaules teātru skatuvēm tapuši lieliski dažādu aktieru darbi; Pasaules teātra vēsturē ir iekļauti slavenie Hamleta tēla veidotāji: anglis Deivids Gariks, itāliete Eleonora Duse, vāciete Devrienta, daudzi citi, kā arī krievu teātra aktieri Močalovs, Karatygins un mūsdienās slavenais Lorenss. Olivjē, Inokentijs Smoktunovskis un virkne citu lielisku aktieru. Katram no viņiem ir savs Hamlets.
Folkloras teātris, protams, ir zaudējis tādas folkloras īpašības kā sinkrētisms un bifunkcionalitāte: tajā jau ir skaidrs iedalījums “māksliniekos” un “auditorijā” (lai gan “mākslinieki” bija “skatītāju” cieminieki); un viņš pats nepārprotami tiecas uz teātra mākslu (tas ir, viņš laužas ar folkloras sinkrētismu). Savas pastāvēšanas daudzās desmitgades laikā viņš izveidoja arī savu dramaturģiju, kas, starp citu, nav zaudējusi saikni ar tautas tradīciju. Līdz ar to varam teikt, ka tautas teātris ir mutvārdu tautas drāmas teātris. Pārsvarā ir trīs lielas drāmas - “Cars Maksimiliāns”, “Laupītājs”, “Laupītāju banda”, kā arī mazākas - “Melnais krauklis”, “Ermak”, “Kā francūzis paņēma Maskavu”, “Paraša”. Ir zināmi arī to varianti. Ir arī satīriskas drāmas: “Meistars”, “Iedomātais meistars”, “Mavrukh”, “Pakhomushka”. Krievu folkloras vācēji tos pierakstīja. Cars Maksimiliāns pirmo reizi ierakstīts 1818. gadā, citas drāmas ierakstītas vēlāk. Tas nozīmē, ka 19. gadsimta sākumā vēl pastāvēja tautas teātris. Bet, acīmredzot, tā ziedu laiki notika agrāk. Viņš dzīvoja ciemos. Priekšnesumi tika sagatavoti iepriekš un parasti notika Ziemassvētku laikā vai Klusajā nedēļā. Izrādēs piedalījās ceļojošie aktieri (bijušie bufoni) un ciemata “nabadzīgākie” puiši, tie, kuri izcēlās ar attapību, humora izjūtu un tika uzskatīti par atzītiem māksliniekiem, kuri zināja noteiktu lomu spēlēšanas tradīcijas.
Izlasot kādas mutvārdu tautas drāmas tekstu, par izrādi negūsim nekādu priekšstatu, jo, piemēram, “Laivu” vai “Laupītāju bandas” sižets ir visai primitīvs, iedvesmots no “ekspluatācijām”. no Atamana Stenka Razina. Tajā ir aizņēmumi no tautasdziesmas, un no tautas leģendas, un no literāriem avotiem. Pats sižets ir ļoti ieskicēts. Visi skatītāji jau iepriekš zināja par gaidāmās izrādes saturu. Bet visu cieņu teātra izrāde nebija par publikas iepazīstināšanu ar sižetu, bet gan par to, kādas improvizācijas starpspēles starp “traģiskajām” ainām šodien rastos. Šīs farsiskās intermēdijas nekādi nebija saistītas ar mutvārdu drāmas galveno sižetu, un publika varēja sazināties ar “māksliniekiem” tieši no “auditorijas”, un tās parasti veikli atvairīja visus skatītāju uzbrukumus. Tas bija galvenais prieks no šādas skates spēles. Bet tieši šī spēja improvizēt vispirms tika zaudēta.
Pētera uzsāktās ekonomiskās reformas Krievijā iezīmēja šī dzīvesveida iznīcināšanas sākumu (t. zemnieku kopiena), kas baroja folkloru un veicināja tās uzplaukumu. Tālāka attīstība preču un naudas attiecības arvien vairāk ietekmēja ciema kopienas stāvokli un folkloras stāvokli. Divdesmitajā gadsimtā daudzi folkloras veidi tika zaudēti. Mūsdienu amatieru izrādes ir kvalitatīvi jauna parādība. Daži zinātnieki mēģina to pasniegt kā mūsdienu folkloru. Taču šāds apgalvojums no zinātniskā viedokļa nav patiess. Mūsdienu amatieru priekšnesumi neatbilst nevienai no folkloras pazīmēm; Šī ir kvalitatīvi jauna tautas māksla.
Ir bijuši mēģinājumi pieaicināt mūsdienu amatierteātru izrādes folkloras jaunrade: atdzīvināt mutvārdu tautas drāmu. Taču pavisam drīz kļuva skaidrs, ka tautas teātris nav dzīvotspējīgs un tā atdzimšana amatieru teātrī nevar radīt radošus panākumus. Dažkārt daži režisori lielījās, ka pievērsušies tautas teātrim un guvuši panākumus. Taču patiesībā tās bija izrādes, kurās izmantoti tikai daži folkloras ekspresivitātes elementi, kas ir gluži atbilstoši. Šeit varētu minēt vienu izcilu folkloras izrādes piemēru: tā bija Skomorokh teātra izrāde 70. gados. pagājušajā gadsimtā, iestudējis Genādijs Judeničs. Tā bija mūsu valsts vēsture, pasniegta folkloras estētikā un ekspresivitātē. Taču šie radošie panākumi diemžēl ir vienīgais piemērs.
Krievu tautas drāma un tautas teātra māksla kopumā ir visinteresantākā un nozīmīgākā parādība nacionālā kultūra. Jau 20. gadsimta sākumā dramatiskas spēles un izrādes veidoja organisku svētku tautas dzīves sastāvdaļu, vai tās būtu ciema salidojumi, reliģiskās skolas, karavīru un rūpnīcu kazarmas vai gadatirgus stendi.
Tautas drāma ir dabisks radījums folkloras tradīcija. Tas bija tajā saspiests radošā pieredze, ko uzkrājuši desmitiem visplašāko tautas slāņu paaudžu. Vēlākos laikos šo pieredzi bagātināja aizguvumi no profesionālās un populārās literatūras un demokrātiskā teātra.
Tautas aktieri lielākoties nebija profesionāļi, viņi bija īpaša veida amatieri, eksperti tautas tradīcija, kas tika mantots no tēva dēlam, no vectēva uz mazdēlu, no paaudzes paaudzē ciema jaunieši pirms iesaukšanas vecumā. Vīrietis atgriezās mājās no darba vai tirdzniecības un atnesa uz dzimto ciemu savu mīļāko lugu, ko iegaumēja no galvas vai iekopēja piezīmju grāmatiņā. Pat ja sākumā viņš tajā bija tikai statists – karotājs vai laupītājs, taču visu zināja no galvas. Un tagad pulcējas jauniešu grupa, kas nomaļā vietā pieņem “triku” un apgūst lomu. Un Ziemassvētku laikā notiek “pirmizrāde”.
Tautas dramaturģijas izplatīšanas ģeogrāfija ir plaša. Mūsdienu kolekcionāri ir atklājuši unikālus teātra “kurtuves” Jaroslavļas un Gorkijas apgabalos, Krievijas Tatārijas ciemos, Vjatkā un Kamā, Sibīrijā un Urālos.
Slavenāko tautas lugu veidošanās notika sociālo un kultūras pārmaiņu laikmetā Krievijā 18. gadsimta beigās. Kopš tā laika ir parādījušies un plaši izplatīti populāri iespieddarbi un attēli, kas bija gan aktuāla “avīžu” informācija tautai (ziņojumi par militāriem notikumiem, to varoņiem), gan vēstures, ģeogrāfijas zināšanu avots un izklaidējoša “ teātris” ar komiskajiem varoņiem - Petruha Farnos, lauzta pankūka, Masļeņica.
Tika izdoti daudzi populāri iespieddarbi par reliģiskām tēmām – par grēcinieku mokām un svēto varoņdarbiem, par karotāju Aniku un nāvi. Vēlāk viņi ieguva ārkārtīgu popularitāti populāros iespieddarbos un grāmatās. pasakas, aizgūts no tulkotiem romāniem un stāstiem par laupītājiem - Melnais krauklis, Fedijs Dzenis, Čurkins. Milzīgos izdevumos tika izdotas lētas dziesmu grāmatas, tostarp Puškina, Ļermontova, Žukovska, Batjuškova, Ciganova, Koļcova darbi.
Pilsētās un vēlāk lauku gadatirgi tika uzstādīti karuseļi un būdiņas, uz kuru skatuves skanēja pasaku un tautu priekšnesumi vēstures tēmas, kas pamazām aizstāja agrāk tulkotās lugas. Gadu desmitiem no publikas skatuves nav pametušas izrādes, kas datētas ar 19. gadsimta sākuma dramaturģiju - P. A. Plavilščikova “Ermaks, Sibīrijas iekarotājs”, S. N. Gļinkas “Natālija, Bojāra meita”, A. A. “Dmitrijs Donskojs”. Ozerovs, A. A. Šahovska “Bigamists”, vēlāk - S. Ļubitska un A. Navrotska lugas par Stepanu Razinu.
Pirmkārt, tradicionāla bija tautas ideju ierobežošana. Visur viņi apmetās uz Ziemassvētku laiku un Masļeņicu. Šīs divas īsās teātra “sezonas” saturēja ļoti bagātīgu programmu. Senās rituālās darbības, kuras 19. gadsimta beigās un 20. gadsimta sākumā jau uztvēra kā izklaidi un turklāt nerātnības, veica māmuļi. mākslinieciskās izrādes teātra aktieris
Senā muldēšanas nozīme ir vārdu un uzvedības maģiska ietekme uz cilvēku un dzīvnieku, kā arī dabas auglīgo spēku saglabāšanu, atjaunošanu un palielināšanu. Tas saistās ar kailu vai pusģērbtu cilvēku parādīšanos pulcēšanās vietās, meiteņu “knābāšanu” ar dzērvi, sitieniem ar žņaugu, lāpstiņu, kurpēm vai nūju, “tirgojot” kvasu, audumu, apdrukātu drānu u.c.
Mammuņu spēles svētku dienās un Masļeņicas pavada nelielas satīriskas lugas “Meistars”, “Iedomātais meistars”, “Mavruhs”, “Pahomuška”. Viņi kļuva par “tiltu” no mazām dramatiskām formām uz lielām. Komisko dialogu starp kungu un priekšnieku, saimnieku un kalpu popularitāte bija tik liela, ka tie vienmēr tika iekļauti daudzās drāmās.
Tautas dramaturģijas stilu raksturo dažādu slāņu vai stilistisko sēriju klātbūtne, no kurām katra savā veidā attiecas uz sižetu un varoņu sistēmu.
Tātad galvenie varoņi izsakās svinīgā ceremonijā, iepazīstina ar sevi, dod pavēles un norādījumus. Emocionālu satricinājumu brīžos drāmas varoņi izrunā sirsnīgus liriskus monologus (tos dažkārt aizstāj ar dziesmas izpildījumu). Dialogos un pūļa ainās skan ikdienas notikumu runa, kurā tiek noskaidrotas attiecības un definēti konflikti. Komiskiem varoņiem raksturīga humoristiska, parodiska runa. Aktieri, kas iejutās veca vīra, kalpa vai ārsta lomās, nereti ķērās pie improvizācijas, kas balstījās uz tradicionāliem folkloras paņēmieniem, lai izspēlētu kurlumu, sinonīmus un homonīmus.
Īpašu lomu tautas dramaturģijā ieņem dziesmas, ko varoņi izpilda viņiem kritiskos brīžos vai koris - notiekošo notikumu komentētājs. Dziesmas bija nepieciešamas priekšnesuma sākumā un beigās. Dziesmu repertuārs tautas drāmas sastāv galvenokārt no 18.-19.gadsimta oriģināldziesmām, kas populāras visos sabiedrības slāņos. Tās ir karavīru dziesmas “Baltais krievu cars aizgāja”, “Malbruks aizgāja karagājienā”, “Slava, slava tev, varoni” un romances “Es vakarā gāju pļavās”, “Es esmu. došanās uz tuksnesi”, “Kas ir apmākušies, skaidra rītausma” un daudzi citi.