Kompozīcija ir teksta sastāvdaļu struktūra, izkārtojums un attiecības, ko nosaka tā saturs, jautājumi, žanrs un mērķis.
Teksta kompozīcija ir veids, kā to konstruēt, savienojot tā daļas, faktus un attēlus.
Slavenais romiešu zinātnieks Markuss Fabiuss Kvintiliāns ir runas kompozīcijas teorijas izstrādātājs. Kvintiliāns runātāja runā identificēja astoņas daļas. Viņa izstrādātā runas kompozīcija kļuva par daļu no vēlākās retorikas prakses.
Tātad, astoņas kompozīcijas daļas saskaņā ar Kvintilianu.
1. Apelācija. Tās mērķis ir piesaistīt auditorijas uzmanību un iemīļot to runātājam.
2. Tēmas nosaukšana. Runātājs nosauc, par ko viņš runās, sagatavo auditoriju tēmai, liek atcerēties to, ko viņi zina, un sagatavo viņus iedziļināties tēmā.
3. Stāstījums sastāv no priekšmeta vēstures apraksta (kā radās risināmais jautājums un kā attīstījās pati lieta).
4. Apraksts. Stāsts par to, kā šobrīd ir.
5. Pierādījums sastāv no loģiskiem argumentiem, kas pamato problēmas risinājumu.
6. Atspēkojums. Pierādījums ar pretrunu. Ir pieļaujams atšķirīgs viedoklis par šo tēmu, ko runātājs atspēko.
7. Apelācija. Apelēt uz klausītāju jūtām. Mērķis ir izraisīt skatītāju emocionālu reakciju. Runas struktūrā tas ir otrajā vietā, jo cilvēki parasti pieņem spriedumus, pamatojoties uz emocijām, nevis loģiku.
8. Secinājums. Kopsavilkums viss teiktais un secinājumi par apspriežamo lietu.
- lineārais sastāvs ir secīgs faktu un notikumu izklāsts un parasti tiek veidots hronoloģiski (autobiogrāfija, ziņojums);
- pakāpās - ietver akcentētu pāreju no vienas pozīcijas uz citu (lekcija, referāts),
- paralēli - ir balstīts uz divu vai vairāku noteikumu, faktu, notikumu salīdzinājumu (piemēram, skolas esejas, kuras tēmas ir
“Čatskis un Molčalins”, “Oņegins un Ļenskis”, “Larīnas māsas”
- diskrēts - ietver noteiktu momentu izlaišanu notikumu izklāstā. Šis sarežģītais organizācijas veids ir raksturīgs literārajiem tekstiem. (Piemēram, šāds lēmums bieži vien ir detektīvstāstu pamatā);
- gredzens kompozīcija – satur teksta sākuma un beigu atkārtojumu. Šāda veida struktūra ļauj atgriezties pie jau sākumā teiktā jaunā teksta izpratnes līmenī.
Tā, piemēram, sākuma nepilnīgais atkārtojums A. Bloka dzejolī “Nakts, iela, laterna, aptieka” ļauj uztvert dzejnieka teikto kā būtisku pretrunu vārdiem “Un viss atkārtosies kā agrāk” plkst. teksta beigas.);
- kontrastējoši - pamatojoties uz asu kontrastu starp divām teksta daļām.
Kompozīcijas žanriskie veidi
Atkarībā no teksta žanra tas var būt:
- grūts- obligāti visiem žanra tekstiem (sertifikāti, informatīvas piezīmes, paziņojumi, piezīmes);
- mainīgs- ir zināma aptuvenā teksta daļu izkārtojuma secība, bet autoram ir iespēja to variēt (mācību grāmata, atbilde stundā, vēstule);
- nav stingrs— paredzot autoram pietiekamu brīvību, neskatoties uz to, ka viņš vadās pēc esošie paraugižanrs (stāsts, eseja, eseja);
Tekstos:
- veidota, pamatojoties uz elementu apvienošanu, tiek izmantota lineāra, pakāpeniska, paralēla, koncentriska kompozīcija,
- V literārie teksti tā organizācija bieži ir sarežģītāka – tā veido mākslas darba laiku un telpu savā veidā.
Mūsu īsa prezentācija par šo tēmu
Vai jums patika? Neslēpiet savu prieku no pasaules – dalieties tajāMateriāli tiek publicēti ar autora – Ph.D. O.A.Mazņeva (skat. “Mūsu bibliotēka”)
Mākslas darba integritāte tiek panākta ar dažādiem līdzekļiem. Starp šiem līdzekļiem svarīga loma ir kompozīcijai un sižetam.
Sastāvs(no lat. componere - komponēt, savienot) - darba uzbūve, visu tā elementu attiecības, veidojot holistisku dzīves ainu un veicinot izteiksmi. ideoloģiskais saturs. Kompozīcija izšķir ārējos elementus - sadalīšanu daļās, nodaļās un iekšējos elementus - attēlu grupēšanu un sakārtojumu. Radot darbu, rakstnieks rūpīgi apsver attēlu un citu elementu kompozīciju, vietu un attiecības, cenšoties materiālam piešķirt vislielāko idejisko un māksliniecisko izteiksmīgumu. Kompozīcija var būt vienkārša vai sarežģīta. Līdz ar to A. Čehova stāstam “Jonihs” ir vienkārša kompozīcija. Tas sastāv no piecām mazām nodaļām (ārējiem elementiem) un vienkāršas iekšējās attēlu sistēmas. Attēla centrā ir Dmitrijs Starcevs, pret kuru iebilst vietējo iedzīvotāju – turkīnu attēlu grupa. Pavisam savādāk izskatās Ļ.Tolstoja episkā romāna “Karš un miers” kompozīcija. Tā sastāv no četrām daļām, katra daļa ir sadalīta daudzās nodaļās, nozīmīga vieta ir aizņemtas ar autora filozofiskām pārdomām. Tie ir kompozīcijas ārējie elementi. Attēlu-varoņu, kuru ir vairāk nekā 550, grupējums un izkārtojums ir ļoti sarežģīts. Rakstnieka izcilā prasme izpaužas tajā, ka, neskatoties uz materiāla sarežģītību, tas ir sakārtots vispiemērotākajā veidā un ir. pakārtota galvenās idejas izpaušanai: tauta ir vēstures noteicošais spēks.
Zinātniskajā literatūrā šie termini dažreiz tiek lietoti arhitektonika, struktūra kā vārda sinonīmi sastāvu.
Sižets(no franču sujet - priekšmets) - notikumu sistēma mākslas darbā, kas atklāj varoņu raksturus un veicina ideoloģiskā satura vispilnīgāko izpausmi. Notikumu sistēma ir vienotība, kas veidojas laika gaitā, un dzinējspēks sižets ir konflikts. Ir dažādi konflikti: sociālie, mīlestības, psiholoģiskie, ikdienas, militārie un citi. Varonis, kā likums, nonāk konfliktā ar sociālo vidi, ar citiem cilvēkiem, ar sevi. Darbā parasti ir vairāki konflikti. Ļ.Čehova stāstā “Jonihs” varoņa konflikts ar vidi apvienots ar mīlestību. Spilgts psiholoģiskā konflikta piemērs ir Šekspīra Hamlets. Visizplatītākais konfliktu veids ir sociāls. Lai norādītu sociālais konflikts Literatūrzinātnieki bieži lieto terminu konflikts, bet mīlestība – intriga.
Sižets sastāv no vairākiem elementiem: ekspozīcija, sākums, darbības attīstība, kulminācija, beigas, epilogs.
Ekspozīcija - sākotnējā informācija par dalībniekiem, kas motivē viņu uzvedību konflikta kontekstā. Stāstā “Ionych” tas ir Starceva ierašanās, pilsētas “visizglītotākās” Turkinu ģimenes apraksts.
kaklasaite - notikums, kas ierosina darbības attīstību, konfliktu. Stāstā “Ionych” Startsevs satiekas ar Turkinu ģimeni.
Pēc sākuma sākas darbības attīstība, augstākais punkts no kuriem ir L. Čehova stāsta kulminācija - Starceva mīlestības apliecinājums, Katjas atteikums.
Nobeigums- notikums, kas atrisina konfliktu. Stāstā "Ionych" ir sabrukums Starceva attiecībās ar turkiem.
Epilogs - informācija par notikumiem, kas sekoja pēc beigšanas. Dažkārt. Pats autors stāsta beigu daļu dēvē par epilogu. L.Čehova stāstā ir ziņas par varoņu likteņiem, ko var attiecināt uz epilogu.
Lielā daiļliteratūras darbā, kā likums, ir daudz sižeta līniju un katra no tām. attīstās, savijas ar citiem. Daži sižeta elementi var būt izplatīti. Klasiskā modeļa noteikšana var būt sarežģīta.
Sižeta kustība mākslas darbā notiek vienlaicīgi laikā un telpā. Lai apzīmētu laika un telpisko attiecību attiecības, M. Bahtins piedāvāja šo terminu hronotops. Mākslinieciskais laiks nav tiešs reālā laika atspoguļojums, bet rodas, montējot noteiktas idejas par reālo laiku. Reālā laikā virzās neatgriezeniski un tikai vienā virzienā – no pagātnes uz nākotni, un mākslinieciskais laiks var bremzēt, apstāties un virzīties pretējā virzienā. Atgriešanos pie pagātnes tēla sauc retrospekcija. Mākslinieciskais laiks ir sarežģīts stāstnieka un varoņu laiku savijums, un bieži vien sarežģīts dažādu laiku uzslāņojums. vēstures laikmeti(M. Bulgakova “Meistars un Margarita”). Tas var būt noslēgts, noslēgts sevī un atvērts, iekļauts vēsturiskā laika plūdumā. Pirmās piemērs ir L. Čehova “Joničs”, otrais – M. Šolohova “Klusais Dons”.
Paralēli terminam sižetu ir termins sižetu, kurus parasti izmanto kā sinonīmus. Tikmēr daži teorētiķi tos uzskata par neadekvātiem, uzstājot uz tiem neatkarīga nozīme. Sižets, pēc viņu domām, ir notikumu sistēma cēloņsakarības secībā, un sižets ir notikumu sistēma autora prezentācijā. Tā I. Gončarova romāna “Oblomovs” sižets sākas ar kāda pieauguša varoņa dzīves aprakstu, kurš dzīvo Sanktpēterburgā ar savu kalpu Zaharu kādā Gorohovajas ielas mājā. Sižets ietver Oblomova dzīves notikumu prezentāciju. sākot no bērnības (nodaļa “Oblomova sapnis”).
Mēs definējam sižetu kā sistēmu, notikumu ķēdi. Daudzos gadījumos rakstnieks ne tikai stāsta par notikumiem, bet arī iepazīstina ar dabas aprakstiem, sadzīves gleznas, liriskas atkāpes, pārdomas, ģeogrāfiskās vai vēsturiskā informācija. Tos parasti sauc par papildu zemes gabala elementiem.
Jāpiebilst, ka sižeta organizēšanai ir dažādi principi. Dažreiz notikumi attīstās secīgi, iekšā hronoloģiskā secība, dažkārt ar retrospektīvām novirzēm, ir laika pārklāšanās. Sižeta ierāmēšanas tehnika sižetā ir diezgan izplatīta. Spilgts piemērs ir Šolohova “Cilvēka liktenis”. Tajā autors stāsta par savu tikšanos ar autovadītāju pie pārplūdušas upes krustojuma. Gaidot prāmi, Sokolovs stāstīja par savu grūto dzīvi, laiku vācu gūstā un ģimenes zaudēšanu. Beigās autors atvadījās no šī cilvēka un domāja par viņa likteni. Galvenais, galvenais Andreja Sokolova stāsts tiek uzņemts autora stāsta ietvaros. Šo paņēmienu sauc par kadrēšanu.
Sižets un kompozīcija ir ļoti unikāla liriskos darbus. Autore tajos attēlo nevis notikumus, bet gan domas un pārdzīvojumus. Liriska darba vienotību un integritāti nodrošina galvenais liriskais motīvs, kura nesējs ir liriskais varonis. Dzejoļa kompozīcija ir pakārtota domu un jūtu izpaušanai. “Tēmas liriskā attīstība,” raksta slavenais literatūras teorētiķis B. Tomaševskis, “atgādina teorētiskās spriešanas dialektiku ar to atšķirību, ka spriešanā mums ir loģiski pamatots jaunu motīvu ievads... un lirikā motīvu ieviešana ir pamatota ar tēmas emocionālo attīstību.” Tipiska, viņaprāt, ir lirisko dzejoļu trīsdaļīgā struktūra, kad pirmā daļa dod tēmu, otrā to attīsta caur sānu motīviem, bet trešā sniedz emocionālu noslēgumu. Kā piemēru var minēt A. Puškina dzejoli “Čadajevam”.
Mīlestība, cerība, klusa godība 1. daļa
Maldināšana mūs ilgi neizturēja.
2. daļa Gaidām ar ilgām cerībām
Svētie brīvības mirkļi...
3. daļa Biedri, ticiet! Viņa celsies
Valdzinošas laimes zvaigzne...
Tēmas liriskā attīstība ir divu veidu: deduktīva - no vispārīgā uz konkrēto un induktīvā - no konkrētā uz vispārīgo. Pirmais ir augstāk minētajā A. Puškina dzejolī, otrais K. Simonova dzejolī “Vai atceries, Aļoša, Smoļenskas apgabala ceļus...”.
Dažiem liriskiem darbiem ir sižets: “ Dzelzceļš» I. Ņekrasova, balādes, dziesmas. Viņus sauc stāstu teksti.
Vizuālās detaļas kalpo, lai atveidotu konkrētas maņu detaļas tēlu pasaulē, ko radījusi mākslinieka radošā iztēle un kas tieši iemieso darba idejisko saturu. Jēdzienu “vizuālās detaļas” atpazīst ne visi teorētiķi (tiek lietoti arī termini “tematiskās” vai “objektīvās” detaļas), taču visi piekrīt, ka mākslinieks atveido tēlu ārējā izskata un runas detaļas, viņu iekšējo pasauli. , un apkārtni , lai izteiktu savas domas . Taču, pieņemot šo nostāju, nedrīkst to interpretēt pārāk vienkārši un domāt, ka katra detaļa (acu krāsa, žesti, apģērbs, teritorijas apraksts u.c.) ir tieši saistīta ar autora izvirzīto mērķi un tai ir ļoti noteikta, nepārprotama nozīme. . Ja tas tā būtu, darbs zaudētu savu mākslinieciskā specifika un kļūtu tendenciozi ilustratīvs.
Vizuālās detaļas palīdz nodrošināt, ka varoņu pasaule parādās lasītāja iekšējā skatiena priekšā visā tās dzīves pilnībā, skaņās, krāsās, apjomos, smaržās, telpiskā un laika apjomā. Nespēdams nodot visas zīmētā attēla detaļas, rakstnieks atveido tikai dažas no tām, cenšoties dot impulsu lasītāja iztēlei un piespiest viņu aizpildīt trūkstošās iezīmes, izmantojot savu iztēli. “Neredzot” vai neiedomājoties “dzīvus” tēlus, lasītājs nespēs tajos iejusties, un viņa darba estētiskā uztvere būs nepilnīga.
Smalkās detaļas ļauj māksliniekam plastiski, redzami atjaunot varoņu dzīves un atklāt viņu raksturus caur atsevišķām detaļām. Tajā pašā laikā tie atspoguļo autora vērtējošo attieksmi pret attēloto realitāti un rada stāstījuma emocionālo atmosfēru. Jā, pārlasot pūļa ainas stāstā “Taras Bulba” var pārliecināties, ka šķietami izkaisītās kazaku replikas un izteikumi palīdz “sadzirdēt” daudzbalsīgo kazaku pūli, un dažādas portreta un sadzīves detaļas palīdz to vizuāli iztēloties. Tajā pašā laikā varonīgais noskaņojums pamazām kļūst skaidrāks tautas tēli, kas attīstījās mežonīgu brīvnieku apstākļos un ko poetizēja Gogolis. Tajā pašā laikā daudzas detaļas ir komiskas, izraisa smaidu, rada humoristisku stāsta nokrāsu (īpaši ainās mierīga dzīve). Smalkas detaļas šeit, tāpat kā vairumā darbu, pilda gleznieciskas, raksturojošas un izteiksmīgas funkcijas.
Drāmā vizuālās detaļas tiek nodotas nevis ar verbālu, bet ar citiem līdzekļiem (nav apraksta ne varoņu ārējais izskats, ne darbības, ne uzstādījums, jo uz skatuves ir aktieri un ir dekorācijas). Īpašu nozīmi iegūst varoņu runas īpašības.
Liriskajā dzejā vizuālās detaļas ir pakārtotas uzdevumam atjaunot pieredzi tās attīstībā, kustībā un nekonsekvenci. Šeit tie kalpo kā pazīmes notikumam, kas izraisīja pieredzi, bet galvenokārt kalpo kā psiholoģiska īpašība lirisks varonis. Tajā pašā laikā tiek saglabāta arī to izteiksmīgā loma; pārdzīvojums tiek nodots kā cildeni romantisks, varonīgs, traģisks vai pazeminātos, piemēram, ironiskos toņos.
Sižets arī pieder pie gleznieciskās detalizācijas sfēras, taču izceļas ar savu dinamisko raksturu. Episkajos un dramatiskajos darbos tās ir tēlu darbības un attēlotie notikumi. Sižetu veidojošo varoņu darbības ir dažādas - tās ir dažāda veida varoņu darbības, izteikumi, pieredze un domas. Sižets vistiešāk un visefektīvāk atklāj varoņa raksturu. aktieris. Tomēr ir svarīgi saprast, ka varoņu rīcība atklāj arī autora izpratni par tipisko tēlu un autora vērtējumu. Piespiežot varoni tā vai citādi rīkoties, mākslinieks izsauc lasītājā zināmu vērtējošu attieksmi ne tikai pret varoni, bet pret visu viņa pārstāvēto cilvēku tipu. Tādējādi, piespiežot savu izdomāto varoni laicīgo aizspriedumu vārdā duelī nogalināt draugu, Puškins izraisa lasītājā nosodījuma sajūtu un liek pārdomāt Oņegina nekonsekvenci, viņa rakstura nekonsekvenci. Tā ir sižeta izteiksmīgā loma.
Sižets virzās cauri dažādu konfliktu rašanās, attīstība un atrisināšana starp darba varoņiem. Var rasties konflikti privātais raksturs(Oņegina strīds ar Ļenski), vai arī tas var būt brīdis, daļa no sociāli vēsturiskiem konfliktiem, kas radās pašā vēsturiskajā realitātē (karš, revolūcija, sociālā kustība). Rakstnieks attēlo sižeta konfliktus vislielākajā mērā vērš uzmanību uz darba problēmām. Taču būtu nepareizi šos jēdzienus identificēt, pamatojoties uz to (abramoviča mācību grāmatas 2. nodaļas 2. nodaļā ir tendence uz šādu identificēšanu). Problemātiskā ir ideoloģiskā satura vadošā puse, un sižeta konflikts ir formas elements. Tikpat nepareizi ir pielīdzināt sižetu saturam (kā tas ir ierasts runātajā valodā). Tāpēc Timofejeva terminoloģija, kurš ierosināja sižetu kopā ar visām pārējām dzīves detaļām saukt par "tūlītēju saturu" (Literatūras teorijas pamati, 2. daļa, 1., 2., 3. nodaļa), netika atzīta.
Jautājums par sižetu dziesmu tekstos tiek atrisināts dažādos veidos. Taču nav šaubu, ka šo terminu uz dziesmu tekstiem var attiecināt tikai ar lielām atrunām, apzīmējot ar to to notikumu aprises, kas “spīd cauri” varoņa liriskajai pieredzei un motivē viņu. Dažreiz šis termins apzīmē pašu liriskās pieredzes kustību.
Vizuālo detaļu, tostarp sižeta detaļu, kompozīcija ir to atrašanās vieta tekstā. Izmantojot antitēzes, atkārtojumus, paralēlismus, mainot stāstījuma notikumu tempu un hronoloģisko secību, izveidojot hronikas un cēloņsakarības starp notikumiem, mākslinieks panāk attiecības, kas paplašina un padziļina to nozīmi. Visās mācību grāmatās diezgan pilnībā ir definēti stāstījuma kompozīcijas paņēmieni, stāstītāja ievads, ierāmējums, ievadepizodes, darbības attīstības galvenie punkti un dažādas sižeta epizožu motivācijas. Neatbilstība starp sižeta notikumu secību un stāstījuma par tiem secību darbā liek runāt par to izteiksmīgiem līdzekļiem, kā sižets. Jāņem vērā, ka izplatīta ir arī cita terminoloģija, kad aktuālo notikumu pārkārtošanas kompozīcijas paņēmienu sauc par sižetu (Abramovičs, Kožinovs u.c.).
Lai apgūtu šīs sadaļas materiālu, iesakām jebkurā episkā vai dramatiskā darbā neatkarīgi analizēt vizuālās detaļas, sižetu un to kompozīciju. Jāpievērš uzmanība tam, kā darbības attīstība kalpo mākslinieciskās domas attīstībai - jaunu tēmu ieviešanai, problemātisko motīvu padziļināšanai, pakāpeniska raksturu atklāsmei un autora attieksme viņiem. Katru jaunu sižeta ainu vai aprakstu sagatavo un motivē viss iepriekšējais tēls, taču to neatkārto, bet gan attīsta, papildina un padziļina. Šīs formas sastāvdaļas vistiešāk ir saistītas ar māksliniecisko saturu un ir no tā atkarīgas. Tāpēc tie ir unikāli, tāpat kā katra darba saturs.
Ņemot to vērā, studentam jāiepazīstas ar tām teorijām, kas ignorē ciešo saikni starp sižetu un vizuālo formas un satura sfēru. Šī galvenokārt ir tā sauktā salīdzinošā teorija, kas balstījās uz pasaules literatūru salīdzinošu vēsturisku izpēti, bet nepareizi interpretēja šāda pētījuma rezultātus. Komparatīvisti galveno uzmanību pievērsa literatūru ietekmei viena uz otru. Bet viņi neņēma vērā, ka ietekme ir saistīta ar līdzību vai atšķirībām sabiedriskās attiecības attiecīgajās valstīs, bet izgāja no imanentiem, t.i., iekšējiem, šķietami pilnīgi autonomiem literatūras attīstības likumiem. Tāpēc komparatīvisti rakstīja par “stabiliem motīviem”, par literatūras “sirsnīgi novēlētiem tēliem”, kā arī par “klejojošiem sižetiem”, nešķirojot sižetu no tā shēmas. Šīs teorijas īpašības ir arī mācību grāmatas izdevumā. G. N. Pospelovs un G. L. Abramovičs.
JAUTĀJUMI PAŠSAGATAVOŠANAI (2. m.)
1. Literārais darbs kā neatņemama vienotība.
2. Mākslas darba tēma un tās pazīmes.
3. Mākslas darba ideja un tā pazīmes.
4. Mākslas darba kompozīcija. Ārējie un iekšējie elementi.
5. Sižets literārais darbs. Konflikta jēdziens. Sižeta elementi. Ekstra-sižeta elementi. Sižets un sižets.
6. Kāda ir sižeta loma darba idejiskā satura atklāšanā?
7. Kas ir sižeta kompozīcija? Kāda ir atšķirība starp stāstījumu un aprakstu? Kas ir papildu sižeta epizodes un liriskās novirzes?
8. Kāda funkcija ir ainavai, sadzīves iekārtojumam, portretam un runas īpašības raksturs darbā?
9. Lirisko darbu sižeta iezīmes.
10. Darba telpiskā un laika organizācija. Hronotopa jēdziens.
LITERATŪRA
Kormans B.O. Mākslas darba teksta izpēte. - M., 1972. gads.
Abramovičs G.L. Ievads literatūrkritikā. 6. izdevums. - M., 1975. gads.
Ievads literatūrkritikā / Red. L.V.Černets/. M., 2000. - 11.-20. lpp.,
209-219, 228-239, 245-251.
Galich O. ta in. Literatūras teorija. K., 2001. -S. 83-115.
Getmanets M.F. Tāda literāro terminu vārdnīca. - Harkova, 2003.
TREŠAIS MODULIS
daiļliteratūras VALODA
Papildus ārējiem, īslaicīgiem un cēloņsakarībām, starp attēlotajiem notikumiem pastāv iekšējas, emocionālas un semantiskas saiknes. Tie ir
galvenokārt veido sižeta kompozīcijas sfēru. Līdz ar to "Kara un miera" nodaļu, kas veltītas vecā Bezukhova nāvei un jautrajām vārdadienām Rostovu mājā, pretnostatījums, ko ārēji motivē šo notikumu vienlaicīgums, ir zināms saturs. Šis kompozīcijas tehnika noskaņo lasītāju Tolstoja pārdomās par dzīvības un nāves nedalāmību.
Daudzos darbos izšķiroša nozīme kļūst sižeta epizožu kompozīcijai. Tāds, piemēram, ir T. Manna romāns “Burvju kalns”. Konsekventi, bez hronoloģiskiem pārkārtojumiem, tverot Hansa Kastorpa dzīves gaitu tuberkulozes sanatorijā, šis romāns vienlaikus satur jēgpilnu un sarežģītu attēloto notikumu, faktu un epizožu salīdzinājumu sistēmu. Ne velti T. Manns par viņa darbu interesentiem ieteica “Burvju kalnu” izlasīt divas reizes: pirmo reizi - izprast varoņu attiecības, t.i., sižetu; otrajā - iedziļināties nodaļu savstarpējo saistību iekšējā loģikā, tas ir, izprast sižeta kompozīcijas māksliniecisko nozīmi.
Sižeta kompozīcija ir arī noteikta kārtība, kā lasītājam pastāstīt par notikušo. Darbos ar lielu teksta apjomu sižeta epizožu secība parasti atklāj autora ideju pakāpeniski un vienmērīgi. Romānos un stāstos, dzejoļos un drāmās, kas ir patiesi mākslinieciskas, katra nākamā epizode atklāj lasītājam kaut ko jaunu viņam – un tā līdz beigām, kas parasti ir it kā atbalsta moments sižeta kompozīcijas veidošanā. “(mākslinieciskā) sitiena spēks ir beigās,” atzīmēja D. Furmanovs (82, 4, 714). Vēl svarīgāka ir gala efekta loma mazās viencēlienos, novelēs, fabulās un balādēs. Šādu darbu idejiskā nozīme bieži atklājas pēkšņi un tikai pēdējās teksta rindās. Tādā veidā ir strukturēti OTenrija noveles: bieži vien to beigas apvēršas iepriekš teiktajā.
Reizēm rakstnieks it kā ieintriģē savus lasītājus: kādu laiku viņš tur neziņā par attēloto notikumu patieso būtību. Šo kompozīcijas tehniku sauc pēc noklusējuma un brīdis, kad es lasīju Visbeidzot, kopā ar varoņiem viņš uzzina par to, kas notika agrāk - atzīšanu(pēdējais termins pieder
dzīvo Aristotelis). Atcerēsimies Sofokla traģēdiju “Karalis Edips”, kur ne varonis, ne skatītājs un lasītāji ilgu laiku neapzinās, ka Laiusa slepkavībā vainojams pats Edips. Mūsdienās šādas kompozīcijas tehnikas galvenokārt tiek izmantotas pikareska un piedzīvojumu žanrā, kur, kā izteicās V. Šklovskis, “mistērijas tehnikai” ir liela nozīme.
Bet reālistiskie rakstnieki dažreiz neļauj lasītājam par notikušo. Puškina stāsts "Bizzard" ir balstīts uz noklusējuma. Tikai pašās beigās lasītājs uzzina, ka Marija Gavrilovna ir precējusies ar svešinieku, kurš, kā izrādās, bija Burmins.
Klusēšana par notikumiem var radīt lielāku spriedzi darbības attēlojumam. Tātad, lasot “Karu un mieru” pirmo reizi, ilgu laiku kopā ar Bolkonsku ģimeni mēs uzskatām, ka princis Andrejs nomira pēc Austerlicas kaujas, un tikai viņa parādīšanās brīdī Plikajos kalnos mēs uzzinām. ka tas tā nav. Šādas izlaidības ir ļoti raksturīgas Dostojevskim. Piemēram, Brāļos Karamazovos lasītājs kādu laiku uzskata, ka Fjodoru Pavloviču nogalināja viņa dēls Dmitrijs, un tikai Smerdjakova stāsts pieliek punktu šim nepareizajam priekšstatam.
Svarīgs līdzeklis sižeta kompozīcija kļūst hronoloģiski notikumu pārkārtojumi. Parasti tās (tāpat kā izlaidumi un atpazīšanas) ieintriģē lasītāju un tādējādi padara darbību izklaidējošāku. Taču dažkārt (īpaši reālistiskajā literatūrā) pārkārtojumus diktē autoru vēlme pārslēgt lasītājus no notikušā ārējās puses (kas notiks ar varoņiem tālāk?) uz tā dziļāko fonu. Tādējādi Ļermontova romānā “Mūsu laika varonis” sižeta kompozīcija kalpo, lai pakāpeniski iekļūtu galvenā varoņa iekšējās pasaules noslēpumos. Vispirms mēs uzzinām par Pečorinu no Maksima Maksimiha (“Bela”) stāsta, pēc tam no stāstītāja-autora, kurš sniedz detalizētu varoņa portretu (“Maksims Maksimych”), un tikai pēc tam Ļermontovs iepazīstina ar Pechorina dienasgrāmatu. pats (stāsti “Taman”, “Princese Marija”, “Fatālists”). Pateicoties autora izvēlētajai nodaļu secībai, lasītāja uzmanība tiek novirzīta no Pečorīna piedzīvojumiem uz viņa varoņa noslēpumu, kas “atšķetināts” no stāsta uz stāstu.
Reālistiskajai literatūrai 20. gs. ir raksturīgi darbi ar detalizētiem varoņu aizmugures stāstiem,
dots neatkarīgās sižeta epizodēs. Lai pilnīgāk atklātu laikmetu un paaudžu secīgās kopsakarības, lai atklātu sarežģītos un sarežģītos cilvēku raksturu veidošanās veidus, rakstnieki nereti ķeras pie sava veida pagātnes (dažkārt ļoti tālas) un tagadnes “montāžas”. varoņi: darbība periodiski tiek pārnesta no viena brīža uz otru. Šāda “retrospektīva” (atgriežoties pie iepriekš notikušā) sižeta kompozīcija raksturīga G. Grīna un V. Folknera darbiem. Tas ir atrodams arī dažos dramatiskos darbos. Tādējādi Ibsena drāmu varoņi bieži stāsta viens otram par seniem notikumiem. Ciparā mūsdienu drāmas tas, ko varoņi atceras, tiek attēlots tieši: skatuves epizodēs, kas pārtrauc galveno darbības līniju (A. Millera “Pārdevēja nāve”).
Iekšējie, emocionālie un semantiskie sakari starp sižeta epizodēm dažkārt izrādās svarīgāki par pašiem sižeta savienojumiem, cēloni un laiku. Šādu darbu kompozīciju var saukt par aktīvo jeb, lietojot filmas veidotāju terminu, par “montāžu”. Aktīva, montāžas kompozīcija ļauj rakstniekiem iemiesot dziļas, nevis tieši novērojamas sakarības starp dzīves parādībām, notikumiem un faktiem. Tas raksturīgs L. Tolstoja un Čehova, Brehta un Bulgakova darbiem. Šāda veida kompozīcijas lomu un mērķi var raksturot ar Bloka vārdiem no dzejoļa “Atmaksa” priekšvārda: “Esmu pieradis salīdzināt faktus no visām dzīves jomām, kas ir pieejamas manam redzējumam. dots laiks, un esmu pārliecināts, ka tie visi kopā vienmēr rada vienotu muzikālo spiedienu" (32, 297).
Tāpēc sižeta kompozīcijai episkā un dramaturģijas māksliniecisko līdzekļu sistēmā ir ļoti svarīga vieta.
VAROTĀJU PAZIŅOJUMI
Eposa un drāmas saturiskā attēlojuma svarīgākais aspekts ir varoņu izteikumi, tas ir, viņu dialogi un monologi. Eposos un romānos, stāstos un novelēs varoņu runa aizņem ļoti nozīmīgu un dažreiz pat lielāko daļu. Literatūras dramatiskajā žanrā tā dominē bez nosacījumiem un absolūti.
Dialogi un monologi ir izteiksmīgi zīmīgi izteikumi, it kā uzsverot, demonstrējot savu “autorību”. Dialogs vienmēr ir saistīts ar savstarpēju, divvirzienu komunikāciju, kurā runātājs ņem vērā klausītāja tūlītēju reakciju, un galvenais ir tas, ka aktivitāte un pasivitāte pāriet no viena komunikācijas dalībnieka pie otra. Dialogam vislabvēlīgākā ir mutiskā saskarsmes forma, tās atslābinātais un nehierarhiskais raksturs: sociālās un garīgās distances trūkums starp runātājiem.
Verbālās mākslas veidošanās un attīstības sākumposmā (mītos, līdzībās, pasakās) varoņu izteikumi parasti pārstāvēja praktiski nozīmīgas piezīmes: attēlotie cilvēki (vai dzīvnieki) īsi informēja viens otru par saviem nodomiem, izteica savus nodomus. vēlmes vai prasības. Nejauši runāts dialogs bija klāt komēdijās un farsos.
Tomēr vadībā augsti žanri Pirmsreālistiskajā literatūrā dominēja oratoriska, deklamējoša, retoriski-poētiska varoņu runa, gara, svinīga, ārēji iedarbīga, pārsvarā monologs.
Šie ir vārdi, ko Hekuba Iliādā adresē savam dēlam Hektoram, kurš uz īsu brīdi atstāja kaujas lauku un ieradās viņa mājās:
Kāpēc tu, mans dēls, atnāc, atstājot sīvu cīņu?
Tā ir taisnība, ka nīstie ahajieši viņus nežēlīgi apspiež,
Ratuja tuvu sienām? Un tava sirds pievērsās mums:
Vai vēlaties pacelt rokas pret olimpieti no Trojas pils?
Bet pagaidi, mans Hektor, es izņemšu vīna kausu
Tēvam Zevam un citām mūžīgajām dievībām.
Pēc tam, kad vēlēsies dzert, tu pats kļūsi stiprāks;
Darba nogurušam vīram vīns atjauno spēkus;
Bet tu, mans dēls, esi noguris, cīnies par saviem pilsoņiem.
Un Hektors vēl sīkāk atbild, kāpēc viņš neuzdrošinās ieliet Zevam vīnu “ar nemazgātu roku”.
Šāda nosacīti deklamējoša, retoriska, patētiska runa ir īpaši raksturīga traģēdijām: no Eshila un Sofokla līdz Šilleram, Sumarkovam, Ozerovam. Tas bija raksturīgs arī vairāku citu pirmsreālistisku laikmetu žanru varoņiem. Šīs runas ietvaros monoloģiskie principi, kā likums, ņēma virsroku pār dialogiskajiem: retorika un deklamācija tika atstāta otrajā plānā un pat noliedza dabisko sarunvalodu. Parasta, nelakota runa galvenokārt tika izmantota komēdijās un satīrās, kā arī parodijas rakstura darbos.
Tajā pašā laikā literatūrā dominēja tā sauktā monofonija: tēli runāja tādā runas manierē, kādu prasa literārā (galvenokārt žanriskā) tradīcija 1 .
Varoņa paziņojums joprojām nelielā mērā kļuva par viņa runas īpašību. Runas manieres un stilu daudzveidība pirmsreālistiskajos laikmetos tika iemūžināta tikai dažos izcilos darbos - “ Dievišķā komēdija"Dante, Rablē pasakas, Šekspīra lugas, Servantesa "Dons Kihots". Pēc viena no slavenā tulkotāja novērojumiem, romāns “Dons Kihots” ir daudzvalodu un polifonisks: “...ir gan zemnieku valoda, gan toreizējās “inteliģences”, gan garīdznieku valoda. , un muižniecības valoda, un studentu žargons, un pat “zagļu mūzika” (68, 114).
Reālistiskā jaunrade 19.-20.gs. raksturīgi
1 Ņemiet vērā, ka iekš mūsdienu literatūras kritika Dialoģiskā runa bieži tiek saprasta plaši, kā jebkura kontakta īstenošana, lai tai piešķirtu universālumu. Šajā gadījumā tiek uzskatīta monologa runa sekundāra nozīme
un praktiski neeksistē tīrā veidā.
Šāda asa un beznosacījuma priekšroka dialogiskai runai ir sastopama M. M. Bahtina darbos. 1 “Varoņa runa,” par seno krievu literatūru raksta D. S. Ļihačovs, “viņam ir autora runa. Autors ir sava veida leļļu aktieris. Lellei tiek atņemta sava dzīvība un sava balss. Autore runā viņas vārdā savā balsī, savā valodā un ierastajā stilā. Autors it kā atkārto varoņa teikto vai varēja teikt... Tādējādi tiek panākts īpatnējs varoņu klusuma efekts, neskatoties uz visu to ārējo daudzvārdību” (krājumā: XVIII gs. pasaules literatūras attīstībā. M. , 1969. Ar .313). heteroglosija. Šeit, kā nekad agrāk, sāka plaši apgūt to varoņu runas sociāli ideoloģiskās un individuālās īpašības, kuras ieguva savas “balsis”. Tajā pašā laikā
iekšējā pasaule
raksturu atklāj ne tikai teiktā loģiskā jēga, bet arī pati maniere, runas organizācija.
Rakstnieki 19.-20.gs. (un tas ir viņu lielākais mākslinieciskais sasniegums) ar līdz šim nepieredzētu plašumu viņi savos darbos ieviesa relaksētu sarunvalodu, galvenokārt dialogisku. Dzīva saruna tās sociālajā daudzveidībā un individuāli izteiksmīgo principu un estētiskās organizācijas bagātībā tika atspoguļota “Jevgeņijs Oņegins”, Gogoļa, Ņekrasova, Ļeskova, Meliškova-Pečerska stāstījuma darbos, Gribojedova, Puškina, Ostrovska, Turgeņeva dramaturģijā, Čehovs, Gorkijs.
Varoņu runa bieži pārraida viņu unikālos psiholoģiskos stāvokļus; izteikumi, pēc G. O. Vinokura vārdiem, ir veidoti uz “sarunas izteiksmes klučiem” (39, 304). “Sirds runīgums” (izteiciens no romāna “Nabagi”) nav raksturīgs tikai Dostojevska varoņiem. Šo cilvēka garīgo spēju ir apguvuši daudzi reālistiskie rakstnieki.
"Lai domātu "figurāli" un rakstītu šādi, tas ir nepieciešams
Rakstnieka varoņi katrs runāja savā valodā, kas raksturīga viņu pozīcijai... - sacīja N. S. Ļeskovs. - Cilvēks dzīvo pēc vārdiem, un ir jāzina, kādos psiholoģiskās dzīves brīžos kuram no mums būs kādi vārdi... Es uzmanīgi un ilgus gadus klausījos krievu cilvēku izrunu un izrunu dažādos viņu sociālā statusa līmeņos. . Viņi visi runā ar mani manā veidāviņu, un nevis literārā veidā” (82, 3, 221). Šo tradīciju mantojuši daudzi padomju rakstnieki: “savā veidā, nevis literārā veidā”, runā Šolohova un Zoščenko varoņi, Šukshins un Belovs.
Mākslas darba integritāte tiek panākta ar dažādiem līdzekļiem. Starp šiem līdzekļiem svarīga loma ir kompozīcijai un sižetam.
Sastāvs(no latīņu komponere — komponēt, savienot) — darba uzbūve, visu tā elementu attiecības, veidojot holistisku dzīves ainu un veicinot ideoloģiskā satura izpausmi. Kompozīcija izšķir ārējos elementus - sadalīšanu daļās, nodaļās un iekšējos elementus - attēlu grupēšanu un sakārtojumu. Radot darbu, rakstnieks rūpīgi apsver attēlu un citu elementu kompozīciju, vietu un attiecības, cenšoties materiālam piešķirt vislielāko idejisko un māksliniecisko izteiksmīgumu. Kompozīcija var būt vienkārša vai sarežģīta. Līdz ar to A. Čehova stāstam “Jonihs” ir vienkārša kompozīcija. Tas sastāv no piecām mazām nodaļām (ārējiem elementiem) un vienkāršas iekšējās attēlu sistēmas. Attēla centrā ir Dmitrijs Starcevs, pret kuru iebilst vietējo iedzīvotāju – turkīnu attēlu grupa. Pavisam savādāk izskatās Ļ.Tolstoja episkā romāna “Karš un miers” kompozīcija. Tas sastāv no četrām daļām, katra daļa sadalīta daudzās nodaļās, nozīmīgu vietu ieņem autora filozofiskās apceres. Tie ir kompozīcijas ārējie elementi. Attēlu-varoņu, kuru ir vairāk nekā 550, grupējums un izkārtojums ir ļoti sarežģīts. Rakstnieka izcilā prasme izpaužas tajā, ka, neskatoties uz materiāla sarežģītību, tas ir sakārtots vispiemērotākajā veidā un ir. pakārtota galvenās idejas izpaušanai: tauta ir vēstures noteicošais spēks.
Zinātniskajā literatūrā šie termini dažreiz tiek lietoti arhitektonika, struktūra kā vārda sinonīmi sastāvu.
Sižets(no franču sujet - priekšmets) - notikumu sistēma mākslas darbā, kas atklāj varoņu raksturus un veicina ideoloģiskā satura vispilnīgāko izpausmi. Notikumu sistēma ir vienotība, kas veidojas laika gaitā, un sižeta dzinējspēks ir konflikts. Ir dažādi konflikti: sociālie, mīlestības, psiholoģiskie, ikdienas, militārie un citi. Varonis, kā likums, nonāk konfliktā ar sociālo vidi, ar citiem cilvēkiem, ar sevi. Darbā parasti ir vairāki konflikti. Ļ.Čehova stāstā “Jonihs” varoņa konflikts ar vidi apvienots ar mīlestību. Spilgts psiholoģiskā konflikta piemērs ir Šekspīra Hamlets. Visizplatītākais konfliktu veids ir sociāls. Lai apzīmētu sociālo konfliktu, literatūrzinātnieki bieži lieto terminu konflikts, bet mīlas konflikts - intriga.
Sižets sastāv no vairākiem elementiem: ekspozīcija, sākums, darbības attīstība, kulminācija, beigas, epilogs.
Ekspozīcija - sākotnējā informācija par dalībniekiem, kas motivē viņu uzvedību konflikta kontekstā. Stāstā “Ionych” tas ir Starceva ierašanās, pilsētas “visizglītotākās” Turkinu ģimenes apraksts.
kaklasaite - notikums, kas ierosina darbības attīstību, konfliktu. Stāstā “Ionych” Startsevs satiekas ar Turkinu ģimeni.
Pēc sākuma sākas darbības attīstība, kuras augstākais punkts ir L. Čehova stāstā - Starceva mīlestības apliecinājums, Katjas atteikums.
Nobeigums- notikums, kas atrisina konfliktu. Stāstā "Ionych" ir sabrukums Starceva attiecībās ar turkiem.
Epilogs - informācija par notikumiem, kas sekoja pēc beigšanas. Dažkārt. Pats autors stāsta beigu daļu dēvē par epilogu. L.Čehova stāstā ir ziņas par varoņu likteņiem, ko var attiecināt uz epilogu.
Lielā daiļliteratūras darbā, kā likums, ir daudz sižeta līniju un katra no tām. attīstās, savijas ar citiem. Daži sižeta elementi var būt izplatīti. Klasiskā modeļa noteikšana var būt sarežģīta.
Sižeta kustība mākslas darbā notiek vienlaicīgi laikā un telpā. Lai apzīmētu laika un telpisko attiecību attiecības, M. Bahtins piedāvāja šo terminu hronotops. Mākslinieciskais laiks nav tiešs reālā laika atspoguļojums, bet rodas, montējot noteiktas idejas par reālo laiku. Reālais laiks virzās neatgriezeniski un tikai vienā virzienā – no pagātnes uz nākotni, bet mākslinieciskais laiks var bremzēt, apstāties un virzīties pretējā virzienā. Atgriešanos pie pagātnes tēla sauc retrospekcija. Mākslinieciskais laiks ir sarežģīts stāstnieka un varoņu laiku savijums, bieži vien sarežģīts dažādu vēstures laikmetu laiku uzslāņojums (M. Bulgakova “Meistars un Margarita”). Tas var būt noslēgts, noslēgts sevī un atvērts, iekļauts vēsturiskā laika plūdumā. Pirmās piemērs ir L. Čehova “Joničs”, otrais – M. Šolohova “Klusais Dons”.
Paralēli terminam sižetu ir termins sižetu, kurus parasti izmanto kā sinonīmus. Tikmēr daži teorētiķi tos uzskata par neadekvātiem, uzstājot uz to neatkarīgo nozīmi. Sižets, pēc viņu domām, ir notikumu sistēma cēloņsakarības secībā, un sižets ir notikumu sistēma autora prezentācijā. Tā I. Gončarova romāna “Oblomovs” sižets sākas ar kāda pieauguša varoņa dzīves aprakstu, kurš dzīvo Sanktpēterburgā ar savu kalpu Zaharu kādā Gorohovajas ielas mājā. Sižets ietver Oblomova dzīves notikumu prezentāciju. sākot no bērnības (nodaļa “Oblomova sapnis”).
Mēs definējam sižetu kā sistēmu, notikumu ķēdi. Daudzos gadījumos rakstnieks līdzās stāstiem par notikumiem iepazīstina ar dabas aprakstiem, ikdienas attēliem, liriskām atkāpēm, pārdomām, ģeogrāfisku vai vēsturisku informāciju. Tos parasti sauc par papildu zemes gabala elementiem.
Jāpiebilst, ka sižeta organizēšanai ir dažādi principi. Dažreiz notikumi attīstās secīgi, hronoloģiskā secībā, dažreiz ar retrospektīvām novirzēm, un laiki pārklājas. Sižeta ierāmēšanas tehnika sižetā ir diezgan izplatīta. Spilgts piemērs ir Šolohova “Cilvēka liktenis”. Tajā autors stāsta par savu tikšanos ar autovadītāju pie pārplūdušas upes krustojuma. Gaidot prāmi, Sokolovs stāstīja par savu grūto dzīvi, laiku vācu gūstā un ģimenes zaudēšanu. Beigās autors atvadījās no šī cilvēka un domāja par viņa likteni. Galvenais, galvenais Andreja Sokolova stāsts tiek uzņemts autora stāsta ietvaros. Šo paņēmienu sauc par kadrēšanu.
Lirisko darbu sižets un kompozīcija ir ļoti unikāla. Autore tajos attēlo nevis notikumus, bet gan domas un pārdzīvojumus. Liriska darba vienotību un integritāti nodrošina galvenais liriskais motīvs, kura nesējs ir liriskais varonis. Dzejoļa kompozīcija ir pakārtota domu un jūtu izpaušanai. “Tēmas liriskā attīstība,” raksta slavenais literatūras teorētiķis B. Tomaševskis, “atgādina teorētiskās spriešanas dialektiku ar to atšķirību, ka spriešanā mums ir loģiski pamatots jaunu motīvu ievads... un lirikā motīvu ieviešana ir pamatota ar tēmas emocionālo attīstību.” Tipiska, viņaprāt, ir lirisko dzejoļu trīsdaļīgā struktūra, kad pirmā daļa dod tēmu, otrā to attīsta caur sānu motīviem, bet trešā sniedz emocionālu noslēgumu. Kā piemēru var minēt A. Puškina dzejoli “Čadajevam”.
Mīlestība, cerība, klusa godība 1. daļa
Maldināšana mūs ilgi neizturēja.
2. daļa Gaidām ar ilgām cerībām
Svētie brīvības mirkļi...
3. daļa Biedri, ticiet! Viņa celsies
Valdzinošas laimes zvaigzne...
Tēmas liriskā attīstība ir divu veidu: deduktīva - no vispārīgā uz konkrēto un induktīvā - no konkrētā uz vispārīgo. Pirmais ir augstāk minētajā A. Puškina dzejolī, otrais K. Simonova dzejolī “Vai atceries, Aļoša, Smoļenskas apgabala ceļus...”.
Dažiem liriskiem darbiem ir sižets: I. Nekrasova “Dzelzceļš”, balādes, dziesmas. Viņus sauc stāstu teksti.
Vizuālās detaļas kalpo, lai atveidotu konkrētas maņu detaļas tēlu pasaulē, ko radījusi mākslinieka radošā iztēle un kas tieši iemieso darba idejisko saturu. Jēdzienu “vizuālās detaļas” atpazīst ne visi teorētiķi (tiek lietoti arī termini “tematiskās” vai “objektīvās” detaļas), taču visi piekrīt, ka mākslinieks atveido tēlu ārējā izskata un runas detaļas, viņu iekšējo pasauli. , un apkārtni , lai izteiktu savas domas . Taču, pieņemot šo nostāju, nedrīkst to interpretēt pārāk vienkārši un domāt, ka katra detaļa (acu krāsa, žesti, apģērbs, teritorijas apraksts u.c.) ir tieši saistīta ar autora izvirzīto mērķi un tai ir ļoti noteikta, nepārprotama nozīme. . Ja tas tā būtu, darbs zaudētu savu māksliniecisko specifiku un kļūtu tendenciozi ilustratīvs.
Vizuālās detaļas palīdz nodrošināt, ka varoņu pasaule parādās lasītāja iekšējā skatiena priekšā visā tās dzīves pilnībā, skaņās, krāsās, apjomos, smaržās, telpiskā un laika apjomā. Nespēdams nodot visas zīmētā attēla detaļas, rakstnieks atveido tikai dažas no tām, cenšoties dot impulsu lasītāja iztēlei un piespiest viņu aizpildīt trūkstošās iezīmes, izmantojot savu iztēli. “Neredzot” vai neiedomājoties “dzīvus” tēlus, lasītājs nespēs tajos iejusties, un viņa darba estētiskā uztvere būs nepilnīga.
Smalkās detaļas ļauj māksliniekam plastiski, redzami atjaunot varoņu dzīves un atklāt viņu raksturus caur atsevišķām detaļām. Tajā pašā laikā tie atspoguļo autora vērtējošo attieksmi pret attēloto realitāti un rada stāstījuma emocionālo atmosfēru. Tā, pārlasot pūļa ainas stāstā “Taras Bulba”, varam pārliecināties, ka šķietami izkaisītās kazaku replikas un izteikumi palīdz “sadzirdēt” daudzbalsīgo kazaku pūli, bet dažādas portreta un sadzīves detaļas – vizuāli. iedomājies to. Tajā pašā laikā pamazām kļūst skaidrāks mežonīgas brīvības apstākļos veidotais un Gogoļa poetizētais tautas tēlu varonīgais veidojums. Tajā pašā laikā daudzas detaļas ir komiskas, izraisa smaidu un rada humoristisku stāsta nokrāsu (īpaši mierīgas dzīves ainās). Smalkas detaļas šeit, tāpat kā vairumā darbu, pilda gleznieciskas, raksturojošas un izteiksmīgas funkcijas.
Drāmā vizuālās detaļas tiek nodotas nevis ar verbālu, bet ar citiem līdzekļiem (nav apraksta ne varoņu ārējais izskats, ne darbības, ne uzstādījums, jo uz skatuves ir aktieri un ir dekorācijas). Īpašu nozīmi iegūst varoņu runas īpašības.
Liriskajā dzejā vizuālās detaļas ir pakārtotas uzdevumam atjaunot pieredzi tās attīstībā, kustībā un nekonsekvenci. Šeit tās kalpo kā pazīmes notikumam, kas izraisīja pārdzīvojumu, bet galvenokārt kalpo kā liriskā varoņa psiholoģiskā īpašība. Tajā pašā laikā tiek saglabāta arī to izteiksmīgā loma; pārdzīvojums tiek nodots kā cildeni romantisks, varonīgs, traģisks vai pazeminātos, piemēram, ironiskos toņos.
Sižets arī pieder pie gleznieciskās detalizācijas sfēras, taču izceļas ar savu dinamisko raksturu. Episkajos un dramatiskajos darbos tās ir tēlu darbības un attēlotie notikumi. Sižetu veidojošo varoņu darbības ir dažādas - tās ir dažāda veida varoņu darbības, izteikumi, pieredze un domas. Sižets vistiešāk un visefektīvāk atklāj varoņa, galvenā varoņa raksturu. Tomēr ir svarīgi saprast, ka varoņu rīcība atklāj arī autora izpratni par tipisko tēlu un autora vērtējumu. Piespiežot varoni tā vai citādi rīkoties, mākslinieks izsauc lasītājā zināmu vērtējošu attieksmi ne tikai pret varoni, bet pret visu viņa pārstāvēto cilvēku tipu. Tādējādi, piespiežot savu izdomāto varoni laicīgo aizspriedumu vārdā duelī nogalināt draugu, Puškins izraisa lasītājā nosodījuma sajūtu un liek pārdomāt Oņegina nekonsekvenci, viņa rakstura nekonsekvenci. Tā ir sižeta izteiksmīgā loma.
Sižets virzās cauri dažādu konfliktu rašanās, attīstība un atrisināšana starp darba varoņiem. Konflikti var būt privāti (Oņegina strīds ar Ļenski), vai arī tie var būt mirklis, daļa no sociāli vēsturiskiem konfliktiem, kas radušies pašā vēsturiskajā realitātē (karš, revolūcija, sociālā kustība). Rakstnieks, attēlojot sižeta konfliktus, pievērš vislielāko uzmanību darba problēmām. Taču būtu nepareizi šos jēdzienus identificēt, pamatojoties uz to (abramoviča mācību grāmatas 2. nodaļas 2. nodaļā ir tendence uz šādu identificēšanu). Problemātiskā ir ideoloģiskā satura vadošā puse, un sižeta konflikts ir formas elements. Tikpat nepareizi ir pielīdzināt sižetu saturam (kā tas ir ierasts runātajā valodā). Tāpēc Timofejeva terminoloģija, kurš ierosināja sižetu kopā ar visām pārējām dzīves detaļām saukt par "tūlītēju saturu" (Literatūras teorijas pamati, 2. daļa, 1., 2., 3. nodaļa), netika atzīta.
Jautājums par sižetu dziesmu tekstos tiek atrisināts dažādos veidos. Taču nav šaubu, ka šo terminu uz dziesmu tekstiem var attiecināt tikai ar lielām atrunām, apzīmējot ar to to notikumu aprises, kas “spīd cauri” varoņa liriskajai pieredzei un motivē viņu. Dažreiz šis termins apzīmē pašu liriskās pieredzes kustību.
Vizuālo detaļu, tostarp sižeta detaļu, kompozīcija ir to atrašanās vieta tekstā. Izmantojot antitēzes, atkārtojumus, paralēlismus, mainot stāstījuma notikumu tempu un hronoloģisko secību, izveidojot hronikas un cēloņsakarības starp notikumiem, mākslinieks panāk attiecības, kas paplašina un padziļina to nozīmi. Visās mācību grāmatās diezgan pilnībā ir definēti stāstījuma kompozīcijas paņēmieni, stāstītāja ievads, ierāmējums, ievadepizodes, darbības attīstības galvenie punkti un dažādas sižeta epizožu motivācijas. Neatbilstība starp sižeta notikumu secību un stāstījuma par tiem secību darbā liek runāt par tik izteiksmīgu līdzekli kā sižets. Jāņem vērā, ka izplatīta ir arī cita terminoloģija, kad aktuālo notikumu pārkārtošanas kompozīcijas paņēmienu sauc par sižetu (Abramovičs, Kožinovs u.c.).
Lai apgūtu šīs sadaļas materiālu, iesakām jebkurā episkā vai dramatiskā darbā neatkarīgi analizēt vizuālās detaļas, sižetu un to kompozīciju. Jāpievērš uzmanība tam, kā darbības attīstība kalpo mākslinieciskās domas attīstībai - jaunu tēmu ieviešanai, problemātisko motīvu padziļināšanai, varoņu varoņu pakāpeniskajai atklāsmei un autora attieksmei pret tiem. Katru jaunu sižeta ainu vai aprakstu sagatavo un motivē viss iepriekšējais tēls, taču to neatkārto, bet gan attīsta, papildina un padziļina. Šīs formas sastāvdaļas vistiešāk ir saistītas ar māksliniecisko saturu un ir no tā atkarīgas. Tāpēc tie ir unikāli, tāpat kā katra darba saturs.
Ņemot to vērā, studentam jāiepazīstas ar tām teorijām, kas ignorē ciešo saikni starp sižetu un vizuālo formas un satura sfēru. Šī galvenokārt ir tā sauktā salīdzinošā teorija, kas balstījās uz pasaules literatūru salīdzinošu vēsturisku izpēti, bet nepareizi interpretēja šāda pētījuma rezultātus. Komparatīvisti galveno uzmanību pievērsa literatūru ietekmei viena uz otru. Bet viņi neņēma vērā, ka ietekme ir saistīta ar sociālo attiecību līdzību vai atšķirību attiecīgajās valstīs, bet gan vadījās no imanentiem, tas ir, iekšējiem, šķietami pilnīgi autonomiem literatūras attīstības likumiem. Tāpēc komparatīvisti rakstīja par “stabiliem motīviem”, par literatūras “sirsnīgi novēlētiem tēliem”, kā arī par “klejojošiem sižetiem”, nešķirojot sižetu no tā shēmas. Šīs teorijas īpašības ir arī mācību grāmatas izdevumā. G. N. Pospelovs un G. L. Abramovičs.
JAUTĀJUMI PAŠSAGATAVOŠANAI (2. m.)
1. Literārais darbs kā neatņemama vienotība.
2. Mākslas darba tēma un tās pazīmes.
3. Mākslas darba ideja un tā pazīmes.
4. Mākslas darba kompozīcija. Ārējie un iekšējie elementi.
5. Literārā darba sižets. Konflikta jēdziens. Sižeta elementi. Ekstra-sižeta elementi. Sižets un sižets.
6. Kāda ir sižeta loma darba idejiskā satura atklāšanā?
7. Kas ir sižeta kompozīcija? Kāda ir atšķirība starp stāstījumu un aprakstu? Kas ir papildu sižeta epizodes un liriskās novirzes?
8. Kāda ir tēla ainavas, ikdienas vides, portreta un runas īpašību funkcija darbā?
9. Lirisko darbu sižeta iezīmes.
10. Darba telpiskā un laika organizācija. Hronotopa jēdziens.
LITERATŪRA
Kormans B.O. Mākslas darba teksta izpēte. - M., 1972. gads.
Abramovičs G.L. Ievads literatūrkritikā. 6. izdevums. - M., 1975. gads.
Ievads literatūrkritikā / Red. L.V.Černets/. M., 2000. - 11.-20. lpp.,
209-219, 228-239, 245-251.
Galich O. ta in. Literatūras teorija. K., 2001. -S. 83-115.
Getmanets M.F. Tāda literāro terminu vārdnīca. - Harkova, 2003.
TREŠAIS MODULIS
daiļliteratūras VALODA
Darba beigas -
Šī tēma pieder sadaļai:
Literatūras zinātne un tās sastāvdaļas
Ievads.. Literatūras zinātne un tās sastāvdaļas.. Ievads literatūras kritikā..
Ja vajag papildu materiāls par šo tēmu, vai arī neatradāt meklēto, iesakām izmantot meklēšanu mūsu darbu datubāzē:
Ko darīsim ar saņemto materiālu:
Ja šis materiāls jums bija noderīgs, varat to saglabāt savā lapā sociālajos tīklos:
| Čivināt |
Visas tēmas šajā sadaļā:
Literatūras priekšmeta iezīmes
1. Dzīva integritāte. Zinātnieks sadala objektu, pēta cilvēku pa daļām: anatoms - ķermeņa uzbūve, psihologs - garīgā darbība utt. Literatūrā cilvēks parādās dzīvs un vesels.
Mākslinieciskā tēla iezīmes
1. Konkrētība - priekšmetu un parādību individuālo īpašību atspoguļojums. Specifiskums padara attēlu atpazīstamu un atšķirīgu no citiem. Cilvēka tēlā tas ir izskats, runas oriģinalitāte
Rīki tēla attēla izveidošanai
1. Portrets - varoņa izskata attēls. Kā minēts, šī ir viena no rakstura individualizācijas metodēm. Ar portreta palīdzību rakstnieks bieži atklāj varoņa iekšējo pasauli, jo īpaši
Literatūras ģintis un žanri
Jārunā par atšķirību starp trim literatūras veidiem saturiski, proti, dzīves izziņas un atražošanas aspektā. Sakarā ar to vispārīgie principi izpaužas katras dzimtas radošā dzīves tipizācija
Episko darbu žanri
Mīts (no gr. mythos — vārds, runa) ir viens no vecākā suga folklora, fantastisks stāsts, kas tēlainā veidā izskaidro apkārtējās pasaules parādības.
Leģenda
Lirisko darbu žanri
Dziesma ir īss lirisks dzejolis, kas paredzēts dziedāt. Dziesmu žanra saknes meklējamas senos laikos. Ir folkloras un literāras dziesmas.
Dramatisko darbu žanri
Traģēdija (no gr. Tragos - kaza un oda - dziesma) ir viens no drāmas veidiem, kura pamatā ir neparastas personības nesamierināms konflikts ar nepārvaramiem ārējiem apstākļiem. Par
Literārā darba žanrs un stils
Jautājums par darba žanru ir viens no grūtākajiem mācību grāmatās, jo mūsdienu zinātnē šīs kategorijas izpratnē nav vienotības. Tikmēr šī ir viena no
LITERĀRAIS DARBS
Daiļliteratūra pastāv literāru darbu veidā. Literatūras pamatīpašības, kas tika aplūkotas pirmajā sadaļā, izpaužas katrā atsevišķā darbā. Mākslinieks
Motīvu funkcijas
1. Sociāli vēsturiskā kondicionēšana. Rakstnieks neizdomā tēmas, bet ņem tās no pašas dzīves, pareizāk sakot, pati dzīve viņam ierosina tēmas. Tā 19. gadsimtā tēma par kre
Idejas iezīmes
1. Mēs teicām, ka ideja ir darba galvenā ideja. Šī definīcija ir pareiza, taču tā ir jāprecizē. Jāpatur prātā, ka ideja mākslas darbā izpaužas ļoti dažādi.
Mākslinieciskā runa
Filologi izšķir valodu un runu. Valoda ir vārdu un to kombinācijas gramatisko principu krājums, kas vēsturiski mainās. Runa ir valoda darbībā, tas ir paziņojums, domu un jūtu izpausme a
LITERĀRĀS RUNAS ĪPAŠĪBAS mākslinieciskā runa satur ne tikai nozīmi, bet savienojumā ar citiem vārdiem radīs priekšstatu par objektu vai parādību. Iegūtā priekšmeta vispārpieņemtā nozīme
Literārās valodas leksiskie resursi
Kā minēts, valodas pamats daiļliteratūra veido literāro valodu. Literārajai valodai ir bagātīgi leksiskie resursi, kas ļauj rakstītājam izteikt vissmalkākās nozīmes.
METAFORA
Visizplatītākais trops, kas balstīts uz līdzības principu, retāk - parādību kontrasts; bieži izmanto ikdienas runā. Vārdu māksla, lai atdzīvinātu stilu un aktivizētu uztveri, izmantojot
Metaforu veidi
Personifikācija ir nedzīva objekta pielīdzināšana dzīvai būtnei.
Zeltains mākonis nakšņoja uz milzu klints krūtīm (M.Ļermontovs)
Metonīmijas veidi
1) Darba nosaukuma aizstāšana ar tā autora vārdu. Lasiet Puškinu, izpētiet Beļinski.
2) Cilvēku vārdu aizstāšana ar valsts, pilsētas vai noteiktas vietas nosaukumu. Ukraina Galvenie figūru veidi 1. Atkārtošana - vārda vai vārdu grupas atkārtošana, lai tos piešķirtu
īpaša nozīme
. Es mīlu tevi, dzīve, kas pati par sevi nav nekas jauns. es mīlu Mākslinieciskās runas ritms
Pamācības
labi vadīt studentu
sarežģīti jautājumi
mākslinieciskās runas ritmiskā sakārtotība - prozaiska un poētiska. Tāpat kā iepriekšējās kursa sadaļās, ir svarīgi apsvērt vispārīgo
Poētiskās runas iezīmes
1. Īpaša emocionāla ekspresivitāte. Poētiskā runa pēc būtības ir efektīva. Dzejoļi tiek radīti emocionālā saviļņojuma stāvoklī un pauž emocionālu satraukumu. L. Timofejevs savā grāmatā “Esejas par tiem PANTA SISTĒMAS Pasaules dzejā ir četras versifikācijas sistēmas: metriskā, toniskā, zilbiskā un zilbiskā-toniskā. Tās atšķiras ar to, kā tās rada ritmu rindā, un šīs metodes ir atkarīgas no
Brīvais dzejolis
IN XIX beigas gadsimtā krievu dzejā tika izveidots tā sauktais brīvais dzejolis jeb brīvais dzejolis (no franču valodas Vers - dzejolis, libre - brīvs), kurā nav iekšējas līniju simetrijas, kā zilbiski-toniskā si. LITERATŪRAS VĒSTURISKĀS ATTĪSTĪBAS LIKUMPRĀTĪBASŠī tēma ir ļoti plaša. Bet šajā sadaļā mēs aprobežosimies tikai ar pašu nepieciešamāko.
Literatūras attīstība
parasti sauc par "
literārais process
Literatūras teorija nav atšķirīgu ideju kopums, bet gan organizēts spēks. Teorija pastāv lasītāju un rakstnieku kopienās kā diskursīva prakse, kas ir nesaraujami saistīta ar izglītību.
Jauna kritika
Parādība, ko sauc par “jauno kritiku”, radās Amerikas Savienotajās Valstīs 20. gadsimta 30. un 40. gados (vienlaikus Anglijā parādījās I. A. Ričardsa un Viljama Empsona darbi). "New Cree
Fenomenoloģija
Fenomenoloģijas pirmsākumi atrodami 20. gadsimta sākuma filozofa Edmunda Huserla darbos. Šis virziens mēģina apiet subjekta un objekta, apziņas un apkārtējās pasaules nodalīšanas problēmu, fokusējot
Strukturālisms
Uz lasītāju vērsta literatūras kritika zināmā mērā ir līdzīga strukturālismam, kas arī pievēršas nozīmes veidošanas jautājumiem. Bet strukturālisms radās kā opozīcija fenomenoloģijai
Poststrukturālisms
Kad strukturālisms kļuva par kustību vai “skolu”, strukturālistu teorētiķi no tā attālinājās. Kļuva skaidrs, ka domājamo strukturālistu darbs neatbilst idejai par strukturālismu kā mēģinājumu.
Dekonstruktīvisms
Termins "poststrukturālisms" tiek attiecināts uz plašu teorētisko diskursu loku, kas satur kritiku pret objektīvo zināšanu jēdzieniem un subjektu, kas spēj izzināt sevi. Tādējādi pūces
Feminisma teorija
Tā kā feminisms uzskata par savu pienākumu iznīcināt opozīciju “vīrietis - sieviete” un citas ar to saistītās opozīcijas visā tās pastāvēšanas laikā Rietumu kultūra, tad šis virziens ir
Psihoanalīze
Psihoanalītiskā teorija ir ietekmējusi literatūru gan kā interpretācijas veidu, gan kā valodas, identitātes un priekšmeta teoriju. No vienas puses, psihoanalīze kopā ar marksismu ir kļuvusi par visietekmīgāko
Marksisms
Atšķirībā no Amerikas Savienotajām Valstīm poststrukturālisms Lielbritānijā nonāca nevis ar Derrida un pēc tam Lakana un Fuko darbu, bet gan ar marksisma teorētiķa Luija Altusera starpniecību. Ieņemts con
Jaunais historisms/kultūras materiālisms
Lielbritānijā un ASV astoņdesmitie un deviņdesmitie gadi iezīmējās ar spēcīgas, teorētiski pamatotas vēstures kritikas rašanos. No vienas puses, parādījās britu kultūras lamuvārds
Postkoloniālā teorija
Līdzīgu jautājumu kopumu risina postkoloniālā teorija, kas ir mēģinājums izprast Eiropas koloniālās politikas un tai sekojošā perioda radītās problēmas. Poz
Mazākumtautību teorija
Viena no politiskajām izmaiņām, kas notikušas akadēmiskajās iestādēs Amerikas Savienotajās Valstīs, ir pieaugusi etnisko minoritāšu literatūras izpēte. Lielas pūles un
TEKSTOLOĢIJA
Tekstu kritika (no latīņu textus — audums, pinums; gr. logos — vārds, jēdziens) ir filoloģiskā disciplīna, kas pēta ar roku rakstītus un drukātus mākslinieciskus, literatūrkritiskus, publiskus tekstus.
Sižets un kompozīcija
ANTĒZE – tēlu, notikumu, darbību, vārdu pretnostatījums. Var izmantot detaļu, detaļu līmenī (“Melns vakars, balts sniegs” - A. Bloks), vai var kalpot kā
Daiļliteratūras valoda
ALEGORIJA ir alegorija, metaforas veids. Alegorija uztver konvencionālu tēlu: pasakās lapsa ir viltīga, ēzelis ir stulbums utt. Alegoriju izmanto arī pasakās, līdzībās un satīrā.
Dzejas pamati
ACROSTIC - dzejolis, kurā katra panta sākuma burti veido vārdu vai frāzi vertikāli: Eņģelis apgūlās debess malā, noliecies,
Literārais process
Avangardisms ir vispārīgs nosaukums vairākām 20. gadsimta mākslas kustībām, kuras vieno priekšgājēju, galvenokārt reālistu, tradīciju noraidīšana. Avangardisma kā literatūras un mākslas principi
Vispārīgi literārie jēdzieni un termini
AUTONĪMS - autora īstais vārds, kas raksta ar pseidonīmu. Aleksejs Maksimovičs Peškovs (pseidonīms Maksims Gorkijs).
AUTORS – 1. Rakstnieks, dzejnieks – literāra darba veidotājs; 2. Stāstījums
LITERATŪRAS TEORIJAS PAMATPĒTĪJUMI Abramovičs G. L. Ievads literatūras kritikā. M, 1975. Aristotelis. Retorika // Aristotelis un antīkā literatūra
. M., 1978. 3. Arnheim R. Valoda, tēls un konkrētā dzeja
Kompozīcijas jēdziens ir plašāks un universālāks nekā sižeta jēdziens. Sižets iekļaujas kopējā darbu kompozīcijā, ieņemot tajā vienu vai otru, vairāk vai mazāk nozīmīgu vietu atkarībā no autora iecerēm. dažādi veidi Atkarībā no attiecībām starp sižetu un sižetu konkrētajā darbā viņi runā par un metodes sižeta kompozīcija . Visvairāk vienkāršs gadījums ir tāds, kurā notikumi ir lineāri sakārtoti tiešā hronoloģiskā secībā bez izmaiņām. Šo kompozīciju sauc arī par tiešā veidā vai.
Sižeta kompozīcija ietver arī noteiktu secību lasītājam pastāstīt par notikušo. Darbos ar lielu teksta apjomu sižeta epizožu secība parasti atklāj autora domas pakāpeniski un vienmērīgi. Romānos un stāstos, dzejoļos un drāmās katra nākamā epizode atklāj lasītājam kaut ko jaunu viņam – un tā līdz beigām, kas parasti ir it kā atbalsta moments sižeta kompozīcijas veidošanā.
Jāpiebilst, ka laika sprīdis darbos var būt diezgan plašs, un stāstījuma temps var būt nevienmērīgs. Ir atšķirības starp kodolīgu autora prezentāciju, kas paātrina skrējienu sižetu laiks un “dramatizētas” epizodes, kompozīcijas kura laiks iet roku rokā ar sižeta laiku.
Dažos gadījumos rakstnieki attēlo paralēlus darbības teātri (tas ir, viņi zīmē divus paralēli viens otram). sižeti). Tādējādi L.N. grāmatas “Karš un miers” nodaļu pretnostatījums. Tolstojs, kas veltīts vecā Bolkonska nāvei un jautrām vārda dienām Rostovas namā, ārēji motivēts ar šo notikumu vienlaicību, nes noteiktu satura slodzi. Šis paņēmiens ieskaņo lasītājus Tolstoja domu noskaņās un dzīves un nāves nedalāmībā.
Rakstnieki ne vienmēr stāsta notikumus tiešā secībā. Reizēm šķiet, ka tās ieintriģē lasītājus, kādu laiku paturot viņus neziņā par notikumu patieso būtību. Šo kompozīcijas tehniku sauc pēc noklusējuma. Šis paņēmiens ir ļoti iedarbīgs, jo ļauj noturēt lasītāju tumsā un saspringumā līdz pašām beigām, un beigās pārsteigt ar sižeta pavērsiena negaidītību. Pateicoties šīm īpašībām, pikareska darbos un detektīvžanra darbos gandrīz vienmēr tiek izmantota klusuma tehnika, lai gan, protams, ne tikai tajos. Reālistiski noskaņotie rakstnieki arī dažkārt nezina lasītāju par notikušo. Tā, piemēram, stāsts par A.S. ir balstīts uz noklusējuma. Puškina "Blizzard". Tikai pašās stāsta beigās lasītājs uzzina, ka Marija Gavrilovna bija precējusies ar svešinieku, kurš, kā izrādās, bija Burmina. Romānā “Karš un miers” autors ilgu laiku liek lasītājam kopā ar Bolkonsku ģimeni domāt, ka princis Andrejs gāja bojā Austerlicas kaujas laikā, un tikai tad, kad varonis parādās Plikajos kalnos, kļūst skaidrs, ka tas tā nav.
Svarīgs sižeta kompozīcijas līdzeklis ir hronoloģiskie pārkārtojumi notikumiem. Nereti šos pārkārtojumus diktē autoru vēlme pārslēgt lasītāju uzmanību no notikušā ārējās puses (kas notiks ar varoņiem tālāk?) uz tā iekšējo, dziļo fonu. Tātad, M.Yu romānā. Ļermontova "Mūsu laika varoņa" sižeta kompozīcija kalpo, lai pakāpeniski iekļūtu galvenā varoņa iekšējās pasaules noslēpumos. Vispirms lasītāji par Pečorinu uzzina no stāsta par Maksimu Maksimiču (“Bela”), pēc tam no stāstītāja, kurš sniedz detalizētu varoņa portretu (“Maksims Maksimych”), un tikai pēc tam Ļermontovs iepazīstina ar paša Pečorina dienasgrāmatu ( stāsti “Taman”, “Princese Marija”, “Fatālists”). Pateicoties autora izvēlētajai nodaļu secībai, lasītāja uzmanība tiek novirzīta no Pečorina piedzīvojumiem uz viņa varoņa noslēpumu, kas tiek “atrisināts” no stāsta uz stāstu, līdz pat “Fatālistam”.
Vēl viens paņēmiens hronoloģiju vai sižetu secības pārkāpšanai ir tā sauktais retrospekcija, kad, sižetam attīstoties, autors veic atkāpes pagātnē, kā likums, uz laiku pirms sižeta un šī darba sākuma. Šāds “retrospektīvs” (atgriežoties pie iepriekš notikušā) sižeta kompozīcijas priekšnoteikums darbos ir detalizētu varoņu aizmugurstāstu klātbūtne, kas sniegta atsevišķās sižeta epizodēs. Lai pilnīgāk atklātu laikmetu un paaudžu secīgās kopsakarības, lai atklātu sarežģītos un sarežģītos cilvēku raksturu veidošanās veidus, rakstnieki nereti ķeras pie sava veida pagātnes (dažkārt ļoti tālas) un tagadnes “montāžas”. varoņi: darbība periodiski tiek pārnesta no viena brīža uz otru. Tātad filmā “Tēvi un dēli” I.S. Turgeņevs, sižetam virzoties uz priekšu, lasītāji saskaras ar divām nozīmīgām retrospekcijām - Pāvela Petroviča un Nikolaja Petroviča Kirsanova dzīves fona stāstiem. Sākt romānu jaunībā nebija Turgeņeva nolūks, un tas būtu pārblīvējis romāna kompozīciju, un sniegt priekšstatu par šo varoņu pagātni autoram tomēr šķita nepieciešams - tāpēc viņš izmantoja retrospekcijas paņēmienu.
Sižeta secību var izjaukt tā, ka notikumi dažādos laikos tiek sajaukti; stāstījums pastāvīgi atgriežas no darbības brīža dažādos iepriekšējos laika slāņos, pēc tam atkal pievēršas tagadnei, lai nekavējoties atgrieztos pagātnē. Šo sižeta kompozīciju bieži motivē varoņu atmiņas. To sauc bezmaksas kompozīcija un dažādi rakstnieki to vienā vai otrā pakāpē izmanto diezgan bieži. Taču gadās, ka par galveno un noteicošo sižeta apbūves principu kļūst brīva kompozīcija; šajā gadījumā ir ierasts runāt par pašu brīvo kompozīciju (A.S. Puškina “Šāviens”).
Iekšējās, emocionāli semantiskās, tas ir, kompozicionālās, sakarības starp sižeta epizodēm dažkārt izrādās funkcionāli pat svarīgākas par faktisko sižetu, cēloņsakarības-laika sakarības. Šādu darbu kompozīciju var saukt par aktīvo jeb, lietojot filmas veidotāju vārdus, “ montāžas telpa" Aktīvā, montāžas kompozīcija ļauj rakstniekiem iemiesot dziļas, nevis tieši novērojamas sakarības starp dzīves parādībām, notikumiem un faktiem (piemērs ir M. A. Bulgakova romāns “Meistars un Margarita”). Šāda veida kompozīcijas lomu un mērķi var raksturot ar vārdiem A.A. Bloks no dzejoļa “Atmaksa” priekšvārda: “Esmu pieradis salīdzināt faktus no visām dzīves jomām, kas konkrētajā brīdī pieejamas manam redzējumam, un esmu pārliecināts, ka tie visi kopā vienmēr rada vienotu muzikālu spiedienu” (Complete apkopots 8. sēj. T.3 – M., 1960, 297. lpp.
Papildus sižetam darba kompozīcijā ir arī t.s papildu sižeta elementi, kas bieži vien nav mazāk vai pat svarīgāki par pašu sižetu. Ja darba sižets ir dinamiskā puse viņa kompozīcijas, tad ekstrasižeta elementi - statiski.
Extra-gabals Tie ir elementi, kas nevirza darbību uz priekšu, kuras laikā nekas nenotiek, un varoņi paliek savās iepriekšējās pozīcijās. Atšķirt trīs galvenās šķirnes ekstrasižeta elementi: apraksts, autora atkāpes un ievietotās epizodes (citādi tos sauc arī par ievietotajiem īsiem stāstiem vai ievietotajiem sižetiem).
Apraksts- tas ir ārējās pasaules attēls (ainava, portrets, lietu pasaule) vai stabils dzīvesveids, tas ir, tie notikumi un darbības, kas notiek regulāri, dienu no dienas un tāpēc arī nav saistītas ar kustību no zemes gabala. Apraksti ir visizplatītākais sižeta elementu veids, tie ir sastopami gandrīz katrā episkajā darbā.
Autora atkāpes- tie ir vairāk vai mazāk detalizēti autora apgalvojumi par filozofiskiem, liriskiem, autobiogrāfiskiem utt. raksturs; Turklāt šie apgalvojumi neraksturo atsevišķus varoņus vai attiecības starp tiem. Autora atkāpes ir neobligāts elements darba kompozīcijā, bet, kad tās parādās (A.S. Puškina “Jevgeņijs Oņegins”, “ Mirušās dvēseles"N.V. Gogols, "Meistars un Margarita", M.A. Bulgakovs un citi), viņi parasti spēlē vissvarīgāko lomu un kalpo, lai tieši izteiktu rakstnieka nostāju.
Ievietotas epizodes- tie ir salīdzinoši pilnīgi darbības fragmenti, kuros parādās citi varoņi, darbība tiek pārcelta uz citu laiku un vietu utt. Dažreiz ievietotās epizodes darbā sāk spēlēt pat lielāku lomu nekā galvenais sižets, kā, piemēram, “ Mirušās dvēseles ak" N.V. Gogolis.
Atsevišķos gadījumos psiholoģiskus tēlojumus var uzskatīt arī par ārpussižeta elementiem, ja varoņa dvēseles stāvoklis vai pārdomas nav sižeta notikumu sekas vai cēlonis un tiek izslēgti no sižeta ķēdes (piemēram, lielākā daļa Pečorina iekšējo monologu filmā “A Mūsu laika varonis”). Tomēr, kā likums, iekšējie monologi un citi psiholoģiskā attēlojuma veidi kaut kādā veidā tiek iekļauti sižetā, jo tie nosaka varoņa tālāko rīcību un līdz ar to arī sižeta tālāko gaitu.
Analizējot darba kopējo kompozīciju, vispirms ir jānosaka sižeta un ārpussižeta elementu attiecības, nosakot, kurš no tiem ir svarīgāks, un, pamatojoties uz to, turpiniet analīzi atbilstošā virzienā. Tādējādi, analizējot “Dead Souls”, N.V. Gogoļa, papildu sižeta elementiem jāpievērš galvenā uzmanība.
Vienlaikus jāņem vērā, ka ir arī gadījumi, kad darbā vienlīdz svarīgi ir gan sižeta, gan ārpussižeta elementi - piemēram, A.S. “Jevgeņijs Oņegins”. Puškins. Šajā gadījumā īpašu nozīmi iegūst sižeta un ārpussižeta teksta fragmentu mijiedarbība: parasti ārpussižeta elementi starp sižeta notikumiem tiek novietoti nevis patvaļīgā, bet stingri loģiskā secībā. Tātad, A.S. atkāpšanās. Puškina “Mēs visi skatāmies uz Napoleoniem...” varēja parādīties tikai pēc tam, kad lasītāji bija pietiekami apguvuši Oņegina raksturu no viņa darbībām un tikai saistībā ar viņa draudzību ar Ļenski; Atkāpe par Maskavu ne tikai formāli sakrīt ar Tatjanas ierašanos vecajā galvaspilsētā, bet arī kompleksā veidā korelē ar sižeta notikumiem: “dzimtās Maskavas” tēlu no viņas. vēsturiskās saknes kontrastēja ar Oņegina neiesakņošanos krievu dzīvē utt. Kopumā ārpussižeta elementiem bieži ir vāja vai tīri formāla saikne ar sižetu un tie pārstāv atsevišķu kompozīcijas līniju.
Apkopojot visu teikto, jānorāda, ka visvispārīgākajā formā var izšķirt divus kompozīcijas veidus - tos var nosacīti saukt vienkārši Un komplekss. Pirmajā gadījumā kompozīcijas funkcija tiek samazināta tikai līdz darba daļu apvienošanai vienotā veselumā, un šī apvienošana vienmēr tiek veikta visvienkāršākajā un dabiskākajā veidā. Sižeta jomā šī būs tieša notikumu hronoloģiska secība, stāstījuma jomā - viens stāstījuma veids visā tekstā, būtisku detaļu jomā - vienkāršs to saraksts bez īpaši svarīgu, atbalstošu, simbolisku detaļu izcelšana utt.
Ar sarežģītu kompozīciju īpaša mākslinieciska nozīme tiek iemiesota pašā darba konstrukcijā, tā daļu un elementu apvienošanas secībā. Piemēram, konsekventa teicēju maiņa un hronoloģiskās secības pārkāpums M.Yu filmā “Mūsu laika varonis”. Ļermontovs pievērš uzmanību Pechorina varoņa morālajai un filozofiskajai būtībai un ļauj tai “tuvoties”, pakāpeniski atšķetinot raksturu. Čehova stāstā “Joniks” uzreiz pēc turkīnu “salona” apraksta, kur Vera Iosifovna lasa savu romānu, bet Kotiks no visa spēka sit klavieru taustiņus, nav nejaušība, ka pieminēts nažu klauvēšana un ceptu sīpolu smarža - šis kompozīcijas detaļu salīdzinājums satur īpašu nozīmi, izpaužas autora ironija. Sarežģīta runas elementu kompozīcijas piemēru var identificēt M.E. grāmatā “Viena veida vēsture”. Saltikova-Ščedrina: “Likās, ka katastrofu kauss ir izdzerts līdz dibenam. Bet nē: joprojām ir gatava vesela vanna. Šeit pirmais un otrais teikums saduras kompozicionāli, radot kontrastu starp metaforiskās frāzes “nelaimes kauss līdz dibenam izdzerts” svinīgo, augsto stilu (un tai atbilstošo intonāciju) un sarunvalodas leksiku un intonāciju (“bet nē”, “vanna”). Rezultātā rodas autoram nepieciešamais komiskais efekts.
Vienkāršus un sarežģītus kompozīcijas veidus dažkārt ir grūti noteikt konkrētajā mākslas darbā, jo atšķirības starp tiem zināmā mērā izrādās tīri kvantitatīvas: mēs varam runāt par lielāku vai mazāku konkrētas kompozīcijas sarežģītību. strādāt. Protams, ir arī tīri veidi: piemēram, I.A. fabulu kompozīcija. Krilova ir visos aspektos vienkārša, un A. P. Čehova “Dāmas ar suni” vai M. A. “Meistars un Margarita”. Bulgakovs ir sarežģīts visos aspektos. Bet šeit, piemēram, šis stāsts A.P. Čehova "Māja ar starpstāvu" ir diezgan vienkārša sižeta un stāstījuma kompozīcijas ziņā un sarežģīta runas un detaļu kompozīcijas jomā. Tas viss padara jautājumu par kompozīcijas veidu diezgan sarežģītu, bet tajā pašā laikā ļoti svarīgu, jo vienkārši un sarežģīti kompozīcijas veidi var kļūt par darba stilistiski dominējošiem un līdz ar to noteikt tā māksliniecisko oriģinalitāti.