PAR māksliniecisks pārspīlējums Kā veids, kā atklāt tipiskus reālistiskus rakstniekus, mākslinieciskos tēlos atspoguļojot tipiskus cilvēku raksturus un realitātes parādības, mērķis ir nevis vienkārši tos kopēt, bet gan atklāt to būtību

Tipiskā problēma nereālistiskajā daiļliteratūrā Mākslinieciskā tipizācija, tas ir, būtiskā iemiesojums caur indivīdu, ir vispārīgs veids, kā radīt literārus un mākslinieciskus tēlus, bet tajā pašā laikā izprast būtisko un

Mākslinieciskās formas un tās garīgās būtības “kaunīgums”. Runājot par dzejas dzīves apskāvienu universālumu, pasaules uztveres pilnīgumu un integritāti, 19. gadsimta krievu literatūra samulsināja Rietumeiropas mūsdienu rakstniekus. Viņa atgādināja laikmeta radītājus

4.3.2. Studentu patstāvīgās darbības organizēšanas posmi un formas literatūrā Posmi: 1. Sagatavošanas posmu veic skolotājs, un tajā ietilpst: mērķu un uzdevumu izvirzīšana; darba izpildes algoritma prezentācija; metodiskie ieteikumiīstenošanai

4.5.2. Ārpusstundu darba organizēšanas formas literatūrā Ārpusstundu darba organizēšanas formas literatūrā nosaka tā saistību pakāpe ar izglītības procesu: 1. Ārpusskolas aktivitātes, kas ir neatņemama sastāvdaļa izglītības process un vērsta uz veidošanos

c) klasiskā dienasgrāmata daiļliteratūrā Mēs saucam klasisku dienasgrāmatu, kuru autors glabāja nepārtraukti daudzus gadus, dažreiz visu savu pieaugušo mūžu. Funkcionāli tas atšķiras no jauniešu dienasgrāmatām un dienasgrāmatām, kas sāktas dzīves otrajā pusē.

Rakstnieka mākslinieciskā tipizācija un pasaules uzskats

Rakstnieks, atveidojot realitāti, mākslinieciski tipizējot tās parādības, neizbēgami pauž savu viedokli, savu simpātiju un antipātiju. Rakstnieka simpātiju un nepatiku, lai cik spilgti tās būtu individuālas, pamatā nosaka sociālie apstākļi. Katra cilvēka un līdz ar to arī rakstnieka būtība “nav indivīdam raksturīga abstrakcija. Savā realitātē tas ir visu sociālo attiecību kopums.

Šķiras sabiedrībā mākslinieks atspoguļo un radoši atveido dzīves raksturus un parādības vienmēr no noteiktām šķiras pozīcijām.

M. Gorkijs ir teicis: “Rakstnieks ir klases acis, ausis un balss. Viņš var to neapzināties, noliegt, bet viņš vienmēr un neizbēgami ir klases orgāns, tās jutīgums.

Rakstnieka sociālā pozīcija tā vai citādi izpaužas visos mākslas darba aspektos, bet vistiešāk un tiešāk izpaužas tipisku cilvēku tēlu atlasē, novērtēšanā un atklāšanā.

Katrai klasei ir raksturīgi noteikti ideāli un centieni, mērķi un uzdevumi. Izsakot tos, rakstnieki savos darbos izceļ noteiktus sociālos raksturus un sociālos tipus.

Rakstnieka ideoloģiskā pozīcija izpaužas ne tikai tipiskā atlasē, bet arī fokusā uz noteiktu sociālās parādības, bet arī to vērtējumā. Atbilstoši saviem progresīvajiem vai reakcionārajiem uzskatiem rakstnieks tipiskas dzīves parādības attēlo vai nu to patiesajā būtībā, vai sagrozīti.

Kādas dzīves procesa parādības rakstnieks uzskata par tipiskām, kā viņš vērtē to saistību ar citām parādībām, ko izvirza kā pozitīvu vai negatīvu, vadošu vai sekundāru - tas pauž viņa izpratni par dzīvi, viņa ideoloģisko, estētisko, sociālo, šķirisko pozīciju.

Rakstnieka pasaules uzskats nosaka viņa pasaules redzējuma būtību un viņa māksliniecisko darbu patiesuma pakāpi.

Jo progresīvāks ir rakstnieka pasaules uzskats, jo pareizāka ir viņa pasaules izpratne, jo precīzāk un pilnīgāk viņš spēj ar vienādu talanta un prasmju pakāpi atveidot tipiskus tēlus un realitātes parādības.

Pasaules skatījuma vadošo lomu radošajā procesā un mākslinieciskajā tipizācijā apliecina visa pasaules literatūras vēsture.

Visu lielo un patiesi māksliniecisko literatūrā, kā likums, radīja progresīvās klases un rakstnieki. Visu patiesi estētisko vienā vai otrā veidā ietekmē progresīvu ideju ietekme, atbrīvošanās cīņa cilvēki, dzīves patiesības atspoguļojums. Tā, piemēram, Rietumeiropas buržuāzija radīja “mākslas brīnumus” (Markss un Engelss) tieši tajā laikā, kad tā bija progresīva, kad tās subjektīvie centieni vienā vai otrā pakāpē sakrita ar sabiedrības attīstības objektīvo gaitu. Progresīvās un reakcionārās muižniecības pārstāvji kopā ar citām šķirām piedalījās krievu literatūras veidošanā. Bet labākie darbi, kas ir izturējuši laika pārbaudi, parasti pieder nevis reakcionārās, bet progresīvās muižniecības pārstāvjiem, piemēram, Radiščevam, Gribojedovam, Puškinam, Ļermontovam, Turgeņevam.

Daiļliteratūra atspoguļo šķiru cīņu, aizstāvot savas idejas un intereses.

Antagonistiskā sabiedrībā šķiru cīņai ir dažādas attīstības stadijas un pakāpes. Augstākajās pakāpēs tas iegūst politisku raksturu un veidojas kā partiju cīņa. “Sabiedrībā, kas balstās uz šķiru dalījumu,” māca Ļeņins, “cīņa starp naidīgām šķirām noteiktā attīstības posmā neizbēgami kļūst par politisku cīņu. Visneatņemamākā, pilnīgākā un veidotākā izteiksme politiskā cīņa klases ir partiju cīņa."

Tādējādi šķiras jēdziens nav identisks jēdzienam par piederību partijai. Partijas piederība - augstākā izpausme sociālā apziņa un šķiru cīņa; tas ir saistīts ar noteiktas šķiras sociāli politisko interešu apzinātu aizstāvību. Ļeņins norāda, ka dalība partijā uzliek par pienākumu "jebkurā notikuma vērtējumā tieši un atklāti ņemt vērā noteiktas sociālās grupas viedokli".

Tajā pašā laikā particismu organizatoriskajā, politiskajā, literārajā, žurnālistiskajā un zinātniskajā darbībā nevar mehāniski identificēt ar partizanitāti. mākslinieciskā jaunrade. Ļeņins brīdināja, ka "proletariāta partijas lietas literāro daļu nevar regulāri identificēt ar citām proletariāta partijas lietas daļām".

Mākslinieciskajā jaunradē sociālpolitiskie uzskati izpaužas sarežģītāk, mazāk tieši un tieši nekā filozofijā, politekonomikā, vēsturē un citās sociālajās zinātnēs.

Rakstnieka partejiskā piederība jebkurā laikmetā ne vienmēr ir saistīta ar viņa organizatorisko iekļūšanu vienā vai otrā politiskā partija, kā to tiecas pasniegt gan mums naidīgi buržuāziskie kritiķi ārzemēs, gan pašmāju vulgarizatori un vienkāršotāji. Rakstnieka partijas piederību nosaka viņa politiskās pārliecības raksturs.

Dalība partijā kā noteiktas šķiras sociāli politisko interešu apzināta aizstāvēšana izpaužas dažādi, atkarībā no konkrētiem vēsturiskiem apstākļiem.

Tādējādi revolucionārie demokrāti atzina sevi par parasto darba ļaužu, it īpaši zemnieku, interešu pārstāvjiem un sauca sevi par "tautas partijas" pārstāvjiem. Revolucionāro demokrātu partizāna viņu mākslinieciskajai jaunradei iedeva ideoloģisku skaidrību, kas izpaudās toreizējās sociālās attīstības svarīgākajām vajadzībām atbilstošo sociālo problēmu akcentētā aktualitātē, atklātā saskarsmē ar apspiesto tautu, asā opozīcija. zemes īpašnieku intereses zemnieku interesēm, dedzīgā naidā pret tautas apspiedējiem, tiešā zemnieku aicināšanā uz sašutumu, uz revolucionāru sacelšanos. Bet revolucionāro demokrātu partizāna nebija ne konsekventa, ne stingra. Revolucionārajiem demokrātiem, tāpat kā viņu priekšgājējiem, ir raksturīga tāda vai cita sociāli politisko uzskatu nekonsekvence. Černiševskis bija revolucionārs demokrāts, taču savos priekšstatos par sociālismu un tā veidošanas veidiem viņš palika utopisks sociālists. Nekrasovs, būdams nestabils, vājš cilvēks, svārstījās starp Černiševski un liberāļiem utt.

Dažādu šķiru partijiskā piederība tās izpausmes formā nav vienāda. Ekspluatantu šķiras, aizstāvot savas tautai naidīgās sociālpolitiskās pozīcijas, visbiežāk liekulīgi slēpj savu partizanitāti un darbojas kā bezpartejiskuma čempioni. Tāpēc Ļeņins norādīja, ka "bezpartejisms ir buržuāziska ideja". Veidojot partijas, šīs šķiras savas intereses slēpj aiz viltus frāzēm par it kā nacionālu, nacionālu un vispārcilvēcisku vajadzību un prasību aizstāvēšanu.

Tajā pašā laikā jāsaka, ka daudzi pat progresīvi rakstnieki sava pasaules uzskata pretrunīguma dēļ diezgan sirsnīgi uzskatīja un uzskata sevi par svešām jebkādām šķiriskām vai politiskām interesēm, brīviem un neatkarīgiem no šķiru cīņas ietekmēm. Krievu rakstnieku vidū tādi bija, piemēram, A.K.Tolstojs, Koroļenko un Čehovs.

Augstākā partizanisma forma ir proletāriskā, komunistiskā partizāna. Šī partizāna tiek īstenota kā tieša, atklāta un konsekventa strādnieku šķiras sociāli politisko interešu aizstāvība.

Strādnieku šķiras partizanisma būtība, kas izpaužas tās literatūrā, klasiski atklāta Ļeņina rakstā “Partijas organizācija un partijas literatūra”.

“Literārajam darbam ir jākļūst par vispārējās proletāriskās lietas daļu, viena liela sociāldemokrātiskā mehānisma “riteni un zobratu”, ko iedarbina visa apzinātā avangarda. strādnieku šķira. Literārajam darbam jākļūst par organizētas, sistemātiskas, vienotas sociāldemokrātiskās partijas darba neatņemamu sastāvdaļu.

Strādnieku šķira, aizstāvot savas sociāli politiskās idejas, aizstāv visu strādājošo vitālās vajadzības, vajadzības un centienus. Tāpēc strādnieku šķira ir ieinteresēta nevis slēpt, bet gan pēc iespējas plašāk izskaidrot savas politiskās pozīcijas. Lai iesaistītu atbrīvošanas kustībā miljoniem strādnieku, strādnieku šķira visos iespējamos veidos cenšas celt visas darba tautas sociāli politisko apziņu. Tas ir iemesls, kāpēc "partiju sistēma ir sociālistiska ideja". Ļeņins paskaidroja: "Stingru partizanitāti vienmēr ir aizstāvējusi un aizstāv tikai sociāldemokrātija, apzināta proletariāta partija."

Buržuāziskie kritiķi, cenšoties diskreditēt sociālistiskā reālisma literatūru, kliedz, ka proletāriskā partizāna it kā ierobežo rakstnieka brīvību un noved pie sektantisma. Bet tā ir acīmredzama apmelošana.

Proletāriskā partizāna, kas pārstāv visattīstītākās, konsekventi revolucionārās šķiras sociālpolitiskos uzskatus, aizstāvot visu darba ļaužu intereses, ir augstākā objektivitātes izpausme. Šī partizāna ne tikai neierobežo rakstniekus, bet, gluži pretēji, nosaka viņu neierobežoto radošo brīvību, kas vairs nav iedomāta, bet patiesa, reāla. Šī partizāna pilnībā atbrīvo rakstniekus no šaurām grupu sociālajām saitēm, padara viņus par konsekventiem visu darbaļaužu slāņu jūtu, domu un centienu paudējiem, nosaka viņu mērķu un uzdevumu pilnīgu skaidrību un dod viņiem iespēju patiesi zinātniskam redzējumam un patiesākais dzīves attēlojums.

Dalība komunistiskajā partijā rakstniekiem paver tādas iespējas objektīvam, plašam un dziļam pasaules skatījumam, kādas nevarētu būt nevienam citam rakstniekam. literārais virziens, pirms sociālistiskā reālisma. Vienlīdzīgos talanta un prasmju apstākļos, bez kuriem īsti mākslinieciska jaunrade nemaz nevar būt, tieši komunistiskā partija nodrošina estētiski vispilnīgāko darbu radīšanu.

Ļeņins, pretstatīdams liekulīgi brīvo literatūru, bet patiesībā saistīts ar buržuāziju, ar ekspluatējošām šķirām, ar patiesi brīvu literatūru, organiski saistīts ar strādnieku šķiru, ar strādniekiem, rakstīja: “Tā būs bezmaksas literatūra, jo tā nav. pašlabums vai karjera, bet ideja.” Sociālisms un simpātijas pret darba ļaudīm savās rindās arvien jaunus spēkus. Tā būs bezmaksas literatūra, jo tā kalpos nevis nogurušajai varonei, nevis garlaicīgiem un aptaukojušajiem “desmit tūkstošiem”, bet miljoniem un desmitiem miljonu strādājošo, kas veido valsts krāsu, spēku, nākotni. Tā būs bezmaksas literatūra, kas apaugļo cilvēces revolucionārās domas pēdējo vārdu ar sociālistiskā proletariāta pieredzi un dzīvo darbu, veidojot pastāvīgu mijiedarbību starp pagātnes pieredzi (zinātniskais sociālisms, kas pabeidza sociālisma attīstību no tā primitīvā , utopiskās formas) un tagadnes pieredze (īstā darbabiedru cīņa).

Ir īstenojies un tiek īstenots Ļeņina sapnis par partiju, sociālistisku, patiesi brīvu literatūru, konsekventi saistītu ar tautu. labākie rakstnieki sociālistiskais reālisms.

Šie rakstnieki, gan partijas, gan bezpartejiski, lepojas ar savu saikni ar tautu un savu komunistisko partiju. Viņi smeļas spēku un iedvesmu, kalpojot cilvēkiem un savai partijai.

“Mēs dzīvojam,” raksta M. Gorkijs rakstā “Par sociālistisko reālismu”, “laimīgā valstī, kur ir kāds, ko mīlēt un cienīt. Mums mīlestībai pret cilvēku jārodas - un rodas - no pārsteiguma sajūtas par viņa radošo enerģiju, no cilvēku savstarpējas cieņas pret viņu neierobežoto darba kolektīvo spēku, kas rada sociālistiskas dzīves formas, no mīlestības pret partiju, kas ir visas valsts darba tautas vadonis un visu valstu proletāriešu skolotājs."

Uzsverot savu atklāto saikni ar strādnieku šķiru, Majakovskis iesaucās:

Esmu laimīgs, ka esmu daļa no šī spēka, ka pat asaras no acīm ir izplatītas. Nav iespējams pieņemt kopību stiprāku un tīrāku lieliska sajūta nosaukta - klase!

N. Ostrovska darbi radās no kaislīgas vēlmes “būt kaut kam noderīgam savai partijai, savai klasei”. Raksturojot romāna “Vētras dzimušie” ideoloģisko ievirzi, viņš teica: “Manas jaunās grāmatas vadmotīvs ir pieķeršanās dzimtenei. Es vēlos, lai lasītāju, lasot manu grāmatu, pārņem visskaistākā sajūta - uzticības sajūta mūsu lieliskajai ballītei.

Gorkija, Majakovska, Šolohova, Fadejeva, N. Ostrovska, Fedina, Tvardovska, Iakovska un daudzu citu sociālistiskā reālisma pārstāvju darbi organiski saplūda ar komunistiskās partijas vadīto nacionālo kustību. Sociālistiskā reālisma literatūra apzināti pakļāvās padomju valsts politikas interesēm un kļuva par daļu no nacionālās cīņas par komunismu.

Komunistiskās partijas gars caurstrāvo visus labākos padomju literatūras darbus. Tā, piemēram, komunistiskā partija M. Šolohova romānā “Jaunava augsne apgriezta” izpaužas atklātā tautas, strādnieku šķiras un zemnieku interešu aizstāvībā, konsekventā kolektīvās saimniecības priekšrocību apliecināšanā pār indivīdu. lauksaimniecību, parādot komunistiskās partijas vadošo lomu lauku sociālistiskās pārstrukturēšanas procesā, patiesi izprotot un attēlojot pēcoktobra ciemata sociālos spēkus un tipiskos raksturus, atmaskojot padomju pret padomju naidīgos buržuāziskos kulaku spēkus. jauda.

Sociālistiskā reālisma literatūras komunistiskais partijas gars izpaužas arī tajā, ka katrā sociālistiskās sabiedrības attīstības posmā literatūra nāk ar tēmām, problēmām un idejām, kas efektīvi palīdz padomju tautas, komunistiskās partijas cīņai. konkrētu vēsturisku uzdevumu īstenošana, ko nosaka konkrētais periods. Piemēram, Lielā laikā Tēvijas karš Sociālistiskā reālisma literatūra nāca klajā ar tēmām un idejām, kuru mērķis bija aizstāvēt Tēvzemi un pret fašismu. Pēckara periodā padomju literatūra aktīvi iesaistījās padomju tautas varonīgajā cīņā par nacistu iznīcinātās tautsaimniecības atjaunošanu, par turpmāku sociālistisko celtniecību, par pakāpenisku pāreju no sociālisma uz komunismu, par mieru pasaulē.

Padomju rakstnieki, partijas un bezpartejiski, izpaužot savu komunistiskās partijas piederību, radīja brīnišķīgus darbus, kas pilni ar patiesu patiesumu, augstu ideoloģiju un mākslinieciskumu. Un jo augstāks ir padomju rakstnieku ideoloģiskais un politiskais līmenis, jo apzinātāk viņi demonstrē piederību komunistiskajai partijai, jo vairāk, protams, ņemot vērā talantu un prasmes, ar lielāku patiesumu, pilnīgumu, dziļumu un skaudrību reproducē tipiskos raksturus un parādības. gan mūsdienu, gan pagātnes dzīve. Pārliecinošus pierādījumus tam sniedz tādi darbi kā M. Gorkija “Artamonova lieta”, D. Furmanova “Čapajevs”, A. Serafimoviča “Dzelzs straume”, F. Gladkova “Cements”, “Pavasara mīlestība”. K. Treņevs, M. Šolohova “Jaunava augsne” un “Klusās Donas plūsmas”, N. Ostrovska “Kā tika rūdīts tērauds”, A. Tolstoja “Staigāšana mokās”, K. “Pirmie prieki” Fedins, A. Fadejeva “Jaunā gvarde”, V. Ovečkina esejas.

Komunistiskā partija ir sociālistiskā reālisma vadošais princips, kas nosaka tās panākumus. Tāpēc jebkuras runas pret šo principu, tiešas vai aizsegtas, kas parādās ārzemju presē, būtībā ir vērstas pret sociālistiskā reālisma metodi, teoriju un praksi.

Ir rakstnieki, kas savas šķiras sociālpolitiskās intereses aizstāv atklāti un tieši. Visspilgtākais piemērs tam ir sociālistiskā reālisma pārstāvji.

Ir rakstnieki, kas aizstāv savas šķiras sociālpolitiskās intereses, slēpjoties aiz liekulīgām frāzēm par bezpartejiskumu. Tā rīkojas reakcionāri buržuāziskie rakstnieki.

Bet ir rakstnieki, kuru darbi bieži vien ir pretrunā ar viņu sociālpolitiskajiem uzskatiem.

Daži kritiķi un literatūrzinātnieki uzskata, ka rakstnieka pasaules skatījums ir pārāk vienkāršots. Rakstnieka pasaules uzskats ir sarežģīta politisko, filozofisko, ekonomisko, vēsturisko un citu uzskatu kopība. Pasaules uzskats ir ne tikai sarežģīts, bet arī bieži vien diezgan pretrunīgs. Tas satur gan vājus, gan stiprās puses. Un šīs pretrunas, rakstnieka pasaules uzskata vājās un stiprās puses, neizbēgami izpaužas viņa darbā.

Rakstnieka pasaules uzskatu vienmēr vairāk vai mazāk tieši ietekmē sociālie apstākļi, dzīves sakari un fakti, ar kuriem rakstnieks sastopas. Kamēr viņa pasaules redzējuma vājās puses ierobežo mākslinieka radošumu, stiprās puses iedarbojas labvēlīgi un pozitīvi un veicina patiesu realitātes atveidi. Reālā realitāte, tās faktu objektīvā loģika rakstnieka daiļradē bieži ievieš tendences, kas ir pretrunā viņa sociālpolitiskajiem uzskatiem. Literatūras vēsturē ir neskaitāmi piemēri, kad darbu objektīvā nozīme vienā vai otrā pakāpē nesakrīt ar to autoru subjektīvajiem nodomiem. Markss vēstulē M. M. Kovaļevskim norāda: “... rakstniekam ir jānošķir, ko autors patiesībā dod un ko viņš dod tikai savā iztēlē. Tas attiecas pat uz filozofiskās sistēmas"Tātad, divas pilnīgi atšķirīgas lietas - tas, ko Spinoza uzskatīja par savas sistēmas stūrakmeni, un kas patiesībā ir šis stūrakmens." Šāda veida piemērs ir Balzaks, kura sociālpolitiskie uzskati un mākslinieciskā prakse ir klajā pretrunā. Savos sociālpolitiskajos uzskatos Balzaks bija reakcionārās muižniecības aizstāvis, taču ar visu šo “viņa satīra nekad nebija asāka, ironija rūgtāka nekā tad, kad viņš piespieda rīkoties tieši tie cilvēki, kuriem viņam visvairāk simpatizēja - aristokrāti un aristokrāti. . Vienīgie cilvēki, par kuriem viņš vienmēr runā ar neslēptu apbrīnu, ir viņa kvēlākie politiskie pretinieki republikāņi...”

Domas, kurām nepārspējami traucē dzelžaina dzīves loģika, objektīvi fakti radošais process, labot un mainīt sākotnējās autora ieceres, kā to vairākkārt pauduši paši mākslas darbu veidotāji.

Tādējādi M. Gorkijs, atšķirībā no vulgārajiem sociologiem, apgalvoja, ka “novērojumu plašums, ikdienas pieredzes bagātība nereti apgādā mākslinieku ar spēku, kas pārvar viņa personīgo attieksmi pret faktiem, viņa subjektīvismu”.

Ļ.Tolstojs sarunā ar N.Rusanovu sacīja: “Kopumā mani varoņi un varones dažkārt dara lietas, ko es negribētu: viņi dara to, kas viņiem būtu jādara reālajā dzīvē un kā tas notiek reālajā dzīvē, nevis to, ko darīt. Es gribu."

Rakstnieku ar pretrunīgu pasaules uzskatu, rakstnieku, kuru darbi ir vairāk vai mazāk pretrunā ar viņu sociālpolitiskajiem uzskatiem, klātbūtne ir pārliecinošs pierādījums apgalvojuma, ka tipiskuma problēma vienmēr ir politiska problēma, un tipiskā ir galvenā partizanisma izpausmes sfēra.

Vai nostāja par tipiskumu kā “vienmēr politisku” var būt vadmotīvs, pētot tādu sarežģītu, pasaules skatījumā pretrunīgu rakstnieku darbus kā Turgeņevs, Gončarovs, Dostojevskis, A.K. Tolstojs, Polonskis, Ļeskovs, L.N.Tolstojs? Pie kā šī situācija var novest, izprotot tādu rakstnieku kā Maikova, Feta, Tjutčeva darbus?

Vienkāršojot, noplicinot un deformējot viņu radošo tēlu, mēs būsim spiesti raksturot Turgeņevu tikai kā cēlu liberāli, Gončarovu tikai kā buržuāzisku liberāli, Fetu tikai kā dižciltīgu reakcionāru, pēcreformu laikmeta Dostojevski kā sīkuma eksponentu. buržuāziskā reakcionaritāte utt. Bet viņu darbs nepārprotami neietilpst tikko minētajās vulgārajās socioloģiskajās shēmās.

TIPIZĒŠANA mākslā ir veids, kā mākslinieciskajos attēlos atklāt vispārējo, dabisko cilvēka dzīve un sabiedrības dzīvē, cilvēku psiholoģiskajā pieredzē un viņu attiecībās caur unikālā un individuālā tēla palīdzību; mākslinieciskās vispārināšanas un individualizācijas kombinācija.
Tipifikācijas procesā mākslinieks identificē un izvēlas raksturīgākās šķiras pazīmes, darbības un darbus, psiholoģiskās īpašības, paradumus, gaumi, žestus, ārējās pazīmes, runas iezīmes. Šī mērķtiecīgā procesa, kurā tiek identificētas un vispārinātas dažas īpašības, bet citas atmetot un nobīdot otrajā plānā, pamatā ir mākslinieka pasaules uzskats, viņa estētiskā attieksme pret realitāti. Tajā pašā laikā mākslinieks ar tipiskas iztēles un fantāzijas palīdzību, izmantojot vizuālās un izteiksmes spējas un konkrēta mākslas veida specifiskos materiālos līdzekļus, iemieso sasniegtos vispārinājumus individualizētu, spilgtu un oriģinālu tēlu formās, satiekoties un darbojoties īpašos, unikālos apstākļos.
Tikai šīs duālās tipizācijas būtības veiksmīgas īstenošanas rezultātā var radīt patiesus, saturiski izteikti ideoloģiskus un mākslinieciski perfektus mākslas darbus. Ignorējot kādu no šiem tipizācijas komponentiem, neizbēgami tiek izkropļots darba saturs, pie tā mākslinieciskās formas vājināšanās un pat iznīcināšanas, mākslinieciskās prasmes līmeņa pazemināšanās.
Attiecības starp vispārināšanu un individualizāciju galu galā ir atkarīgas no mākslinieciskās metodes. Reālistiskajā mākslā, kur attēloto parādību būtība tiek atklāta, parādot šo parādību nesēju specifisko, individuālo izskatu, abas tipizācijas puses ir savstarpēji saistītas un caurstrāvo viena otru. Izveidots uz šī pamata klasiskie attēli- pasaules reālistiskās mākslas veidi - Hamlets un Dons Kihots, Čatskis un Oblomovs, Rembranta un V. I. Surikova gleznu varoņi, K. Čaplina un S. M. Eizenšteina filmas. Dažādos buržuāzijas modernisma mākslas virzienos (abstrakcionisms, kubisms, ekspresionisms, sirreālisms, tahisms, naturālisms u.c.) vispārināšana un individualizācija, gluži pretēji, pārvēršas antagonistiskos pretstatos, kas noved pie tipiskuma pārkāpumiem, un tāpēc. mākslinieciskums.

MĀKSLINISKS VEIDS (no grieķu valodas drukas kļūdas - nospiedums, paraugs) - māksliniecisks tēls, kura individuālā oriģinalitāte iemieso noteiktas sociālās grupas, šķiras, nācijas pārstāvjiem raksturīgās iezīmes, daudziem noteikta vēsturiskā laikmeta cilvēkiem raksturīgās iezīmes vai pat laikmetu skaits. Tā, piemēram, spāņu mākslinieka D. Velaskesa pāvesta Inocenta X portretā ir paustas tādas tēlojamā rakstura iezīmes kā viltība, ļaunprātība, nežēlība, taču tās nav tikai konkrētas personas īpašības: kolosāls vispārinājuma spēks palīdzēja māksliniekam viena cilvēka portretā atklāt psiholoģisko un sociālā būtība vesela garīdznieku šķira, tas ir, lai izveidotu noteiktu sociālo tipu.
Tipiski indivīdi, kuru izskatā, domās un rīcībā vispilnīgāk, pamanāmāk un koncentrētāk izpaužas veselam cilvēku lokam raksturīgās iezīmes, neapšaubāmi pastāv pašā dzīvē. V.I. Ļeņins savos darbos atkārtoti atzīmēja “grupu un šķiru tipu” esamību. Īstam reālistiskam māksliniekam piemīt spēja prasmīgi pamanīt dzīvē pastāvošos tipus un izmantot tos savos mākslinieciskajos vispārinājumos. Taču visbiežāk mākslinieciskais tips nav reāli eksistējošas personības atveidojums: tā unikālā individualitāte ir mākslinieka iztēles auglis, radošās izpratnes, daudziem cilvēkiem raksturīgo iezīmju un īpašību vispārināšanas un koncentrācijas rezultāts.
Mākslinieka radīto tipu nozīmīgums ir atkarīgs no to pazīmju sociālās nozīmes, kuras iemieso tipiskā tēlā, un no tā attēlojuma mākslinieciskuma pakāpes darbā. Mākslinieks vienā vai otrā veidā vispārina dzīves parādības, kas pēc būtības ir atšķirīgas: topošas, jau plaši izplatītas un iesakņojušās sabiedrībā un izmirstošas, novecojošas. Attēli, kas iemieso kādu no šīm parādību grupām, var vienlīdz pretendēt uz tipiskiem. Tādējādi Čatska tēls no A. S. Gribojedova komēdijas “Bēdas no asprātības”, kas pauž tipiskās 19. gadsimta 20. gadu attīstītāko cilvēku iezīmes, ir ne mazāk raksturīgs kā Molčaļina tēls, kuram Griboedova laiks dzemdēja. daudz vairāk prototipu nekā Chatsky.
Mākslinieciskais tips tās saturs vienmēr ir vēsturiski specifisks. Tas ir mākslinieciskās jaunrades “spogulis”, kurā atspoguļojas laikmets, kurā paaudze redz savu un savu priekšgājēju portretu. Tomēr tas nevar liegt tipiskajam tēlam līdzās noteiktas sociālās šķiras un noteikta laikmeta cilvēkiem raksturīgajām iezīmēm iemiesot arī iezīmes. piemīt cilvēkiem vispār universālas cilvēka iezīmes. V. Šekspīra Romeo un Džuljeta, M. Servantesa Dons Kihots un I. V. Gētes Fausts, Gogoļa Hlestakovs un Gončarova Oblomovs, Rafaela Siksta Madonna vai Mikelandželo Dāvids, A. A. Bloka dzejoļu jeb Čaplina dzejoļu liriskais varonis. visi šie un daudzi citi pasaules mākslas radītie veidi kopā ar sava laikmeta specifiskajām vēsturiskajām iezīmēm iemiesoja dziļas un mūžīgas cilvēka iezīmes.

Rakstīt

tipiskā iemiesojums literatūrā, vispārinājums, kas ir mākslinieciskā tēla veidošanas pamatā, tipiskā radīšanas process. T. saprot arī kā sintēzi vienā cilvēka forma vesela virkne tipisku iezīmju, ko mākslinieks atrada dažādos reālos cilvēkos, kā arī to iespēju attīstība un pabeigšana, ko autors saskatīja reālos sev zināmos cilvēkos. Autora pasaules redzējums iemiesojas tipiskos tēlos, to mijiedarbībā, saiknē ar apstākļiem.

Tipifikācija ir realitātes mākslinieciskās vispārināšanas metode, kas paredz mākslinieka radīto estētisko vērtību individualizāciju, oriģinalitāti un unikalitāti.

Rakstīšana ir:

• 1. Vispārējā tēls caur indivīdu, t.i. raksturīgā un indivīda kombinācija vienotā mākslinieciskā tēlā.
• 2. Situācija, kas bieži atkārtojas vai ir plaši izplatīta.
• 3. Literārā pieredze mākslinieciskās pasaules veidošanā, ko uzkrājušas daudzas autoru paaudzes.

Tēmas koncepcija

Tēma ir attēla priekšmets, citiem vārdiem sakot, materiāls, kas ņemts demonstrēšanai darbā. Faktiski tēma ir sākumpunkts jebkura darba radīšanai. Kā likums, darbā ir vairākas tēmas, bet viena ir dominējošā. Tēmas ir vēsturiski noteiktas, jo laika gaitā mainās, bet ir arī “mūžīgās” tēmas, kas paliek aktuālas jebkurā laikā - tēmas par tēviem un dēliem, labo un ļauno, nodevību, mīlestību utt.

Tēma ir parādību un notikumu loks, kas veido darba pamatu; objektu mākslinieciskais tēls; par ko runā autors un kam viņš vēlas piesaistīt lasītāju uzmanību.

Darba iekšējās pasaules pamatā ir tā tēma. Šis vārds atgriežas sengrieķu tēmā – tajā, kas ir pamats.

Var izdalīt trīs galvenos māksliniecisko tēmu līmeņus. Pirmkārt, mākslas darbs noteikti paaugstina mūžīgās tēmas- tās, kas satrauca dažādus autorus visos laikos: no senatnes līdz mūsdienām. Tos var iedalīt divās grupās: ontoloģiskās ir saistītas ar būtību, antropoloģiskās ir saistītas ar cilvēku. Ontoloģiskās tēmas ietver dzīvi un nāvi, kustību un klusumu, gaismu un tumsu, haosu un telpu. Šīs ir tēmas, kas ir pamatā filozofiski lirika Tyutchev, kurā attēls izvēršas mūžīgā cīņa divi pretēji principi – haoss un telpa, diena un nakts, gaisma un tumsa.

Gluži pretēji, Puškina filozofiskās lirikas centrā ir tādas antropoloģiskas problēmas kā mīlestība un naids, labais un ļaunais, jaunība un vecums, grēks un piedošana, dzīves mērķis un jēga.

Otrais mākslas priekšmetu līmenis ir tās kultūrvēsturiskais aspekts. Tas ir saistīts ar to, ka katra darba darbība ietver konkrētas valsts un laikmeta attēlojumu. Literatūra ir nesaraujami saistīta ar vēsturi: varoņa raksturu un konfliktu lielā mērā nosaka vēsturiskā situācija, kas atspoguļota darbā. Tātad, F.M. Dostojevskis rakstīja, ka viņa romāna “Noziegums un sods” sižets “daļēji attaisno modernitāti” (vēstule M.N. Katkovam), un I.S. Turgenevs precīzi datēja "Tēvi un dēli" aprakstītos notikumus (1861. gadā rakstītais romāns sākas 1859. gada 20. maijā). Abu autoru uzdevums bija ne tikai savos darbos izvirzīt svarīgākās vispārcilvēciskās problēmas un piedāvāt veidus to risināšanai, bet arī radīt priekšstatu par laikabiedru - 19. gadsimta sešdesmito gadu vīrieša, kopēja nihilists, eksperimentētājs, kurš cenšas iekļaut savas teorijas ietvaros visu dzīves parādību sarežģītību.

Trešais tematiskais līmenis ir saistīts ar atsevišķu varoņu dzīves attēlojumu. Bieži (īpaši dziesmu tekstos, in autobiogrāfiskiem darbiem) tas ir tieši saistīts ar autora dzīvi, viņa pasaules uzskatu, pārdzīvojumiem, personīgā pieredze. Tādējādi romānā “Mūsu laika varonis” Pečorins lielā mērā nes gan Ļermontova domu, gan Ļermontova dzīves pieredzes nospiedumus. Daži Ļermontova dienasgrāmatas ierakstu fragmenti ir tuvi Pechorina “Žurnālam”. Marinas Cvetajevas, Vladimira Majakovska, Sergeja Jeseņina, Vladimira Visocka darbiem ir konfesionāls raksturs.

Kolekcijas izvade:

PAR “TIPOLOĢIJAS” UN “TIPIZĀCIJAS” PROBLĒMU KRIEVU LITERATŪRĀ

Buļičeva Vera Pavlovna

Astrahaņas ekonomikas specialitāšu angļu valodas katedras pasniedzējs valsts universitāte, Astrahaņa

Valodniecībai tipoloģijas problēma nav jauna. termins " tipoloģija"tika aplūkots seno retoriķu darbos un pētījumam veltīto darbu sarakstā tipoloģijas, ir simtiem nosaukumu. Tāpat kā daži citi pamatjēdzieni, termins tipoloģija plašs un daudzpusīgs, dažādu zinātņu ietvaros to saprot dažādi, kas padara to ārkārtīgi grūts uzdevums tās definīcijas. Piemēram, filozofijā tipoloģija(no grieķu valodas - nospiedums, forma, paraugs un - vārds, doktrīna) - tā ir "zinātnisko zināšanu metode, kuras pamatā ir objektu sistēmu sadalīšana un to grupēšana, izmantojot vispārinātu, idealizētu modeli vai tipu". Lielā enciklopēdiskā vārdnīca ir “zinātniska metode, kuras pamatā ir objektu sistēmu sadalīšana un to grupēšana, izmantojot vispārinātu modeli vai tipu; izmanto objektu būtisku pazīmju, savienojumu, funkciju, attiecību, organizācijas līmeņu salīdzinošai izpētei.

Tikai Lielajā enciklopēdiskajā vārdnīcā mēs atrodam informāciju par lingvistisko tipoloģiju - tas ir "valodu strukturālo un funkcionālo īpašību salīdzinošs pētījums neatkarīgi no ģenētisko attiecību rakstura starp tām".

Iespējams, tieši paša jēdziena sarežģītības dēļ termins “tipoloģija” nav atrodams vairākās specializētās terminoloģijas vārdnīcās. Tāpēc mēs uzskatām, ka termins “tipoloģija” galvenokārt ir vispārīgs zinātnisks termins, nevis literārs.

Literatūras kritikā daudz biežāk sastopamies ar terminu “tipizācija”, lai gan terminoloģiskās vārdnīcas filoloģijā šī termina arī nav. Tipifikācija ir “standarta dizainu izstrāde vai tehnoloģiskie procesi pamatojoties uz vairākiem produktiem (procesiem) kopīgiem tehniskajiem parametriem. Viena no standartizācijas metodēm”.

Rakstzīmju tēli, tāpat kā visi citi tēlu veidi, ir it kā kopums tam, ko rakstnieks redz sev apkārt. Šāds būtisku parādību sablīvējums attēlā ir tipizācija, un tēls-varonis, kas atspoguļo laikmeta, grupas, sociālās šķiras un tamlīdzīgas galvenās iezīmes, parasti tiek saukts par literāro tipu.

Ir literārie veidi trīs veidi: epohāls, sociāls, universāls.

Epohālie tipi kondensē noteikta vēsturiskā laika perioda cilvēku īpašības. Nav nejaušība, ka pastāv izteiciens “sava laika bērni”. Tādējādi 19. gadsimta literatūra attīstījās detalizēti un parādīja veidu papildu persona, kas izpaudās tādā dažādi attēli: Oņegins, Pečorins, Oblomovs - viņi visi pieder dažādām cilvēku paaudzēm, taču viņus vieno kopīgs neapmierinātības veids ar sevi un dzīvi, nespēja sevi realizēt, atrast pielietojumu savām spējām, bet tas izpaužas ikvienā laiks atbilstoši laika un individualitātes prasībām: Oņegins garlaikojas, Pečorins dzenas pēc dzīvības, Oblomovs guļ uz dīvāna. Epohālie tipi visskaidrāk pauž cilvēku īslaicīgās īpašības.

Sociālie tipi koncentrē noteiktu sociālo grupu cilvēku iezīmes un īpašības. Tieši pēc šiem rādītājiem mēs varam noteikt, kādā vidē šis tips radās. Tādējādi Gogols “Mirušās dvēseles” ļoti pārliecinoši parādīja zemes īpašnieku tipu. Katram no tiem, pēc autora plāna, ir raksturīga unikāla paplašināta rakstura iezīme: Manilovs ir sapņotājs, Korobočka ir nūja, Nozdre ir vēsturiska persona, Sobakevičs ir dūre, Pļuškins ir bedre cilvēcē. Visas šīs īpašības kopā veido vispārējo zemes īpašnieka tipu.

Sociālie tipi ļauj no jauna izveidot kādas noteiktas sociālās grupas cilvēku spilgtās tipiskās īpašības, uzsverot tās dabiskākās īpašības, rādītājus, pēc kuriem varam spriest par sabiedrības stāvokli, tās hierarhisko struktūru un izdarīt attiecīgus secinājumus par attiecībām starp sabiedrības sociālajām grupām. konkrēts periods.

Universālie tipi sevī koncentrē visu laiku cilvēku un tautu īpašības. Šis tips ir sintētisks, jo izpaužas gan epohālā, gan sociālajā tipā. Šis jēdziens ir daudzdimensionāls, neatkarīgs no īslaicīgām vai sociālajām saiknēm un attiecībām. Tādas īpašības kā, piemēram, mīlestība un naids, augstsirdība un alkatība, raksturo cilvēkus no brīža, kad viņi sāka apzināties sevi, līdz mūsdienām, tas ir, šīs kategorijas ir nemainīgas, taču vēsturiskās attīstības procesā piepildītas ar unikālu saturu. Precīzāk, šīs universālās cilvēku kategorijas katru reizi izpaužas individuāli, tāpēc Puškins Skopajā bruņiniekā, Gogols Pļuškinā, Moljērs Tartufē attēloja skopā cilvēka tipu, bet katrā rakstniekā tas atrada savu iemiesojumu.

Veidojot tipiskus tēlus, rakstnieks katru reizi izdara savu spriedumu par attēloto personu. Viņa spriedums var izskanēt dažādās formās, piemēram, satīras formā - tiešs izsmiekls, ko mēs dzirdam jau Saltykova-Ščedrina pasakas nosaukumā. Savvaļas zemes īpašnieks"; ironija - slēpts izsmiekls, kad paziņojuma tiešais saturs ir pretrunā tā iekšējai nozīmei, piemēram, Krilova fabulā “Lapsa un ēzelis” lapsa saka: “Okol gudrs tava galva ir maldīga." Rakstnieka spriedumu var izteikt arī patosa formā, tas ir, entuziasma pilnā pozitīvu parādību attēlojumā, piemēram, Majakovska poēmas “Labs” sākums:

Es esmu globuss

Gandrīz visu apstaigāju!

Un dzīve ir laba!

Autora vērtējuma raksturs ir atkarīgs no mākslinieka pasaules redzējuma un atsevišķos gadījumos var būt kļūdains, kas noved pie tipizēšanas kļūdām, kā rezultātā rodas netipiski raksturi. To galvenie iemesli: rakstnieka seklā problēmas izpratne un pasaules uzskatu krīze, piemēram, divdesmitā gadsimta 20. gados daudzi rakstnieki varonīgā, piedzīvojumu pilnā veidā attēloja bērnu un pusaudžu dalību šausmīgajos pilsoņu kara notikumos. , romantiskā veidā, un lasītājiem radās iespaids par karu kā ķēdes varoņdarbiem, skaistiem darbiem, uzvarām. Piemēram, Pjotra Bļahina “Mazajos sarkanajos velniņos” pusaudži izdara viņu vecumam un dzīves pieredzei netipiskas darbības, proti, varoņus ir radījis rakstnieks, bet tie nav tipiski. Svarīgs faktors šādu tēlu rašanās ir pasaules uzskatu krīze. Dažkārt rakstniekam pietrūkst mākslinieciskās prasmes, parasti tas notiek ar jauniem, topošajiem rakstniekiem, kuru pirmie darbi paliek studentu darbu kategorijā, piemēram, A.P. Gaidars uzrakstīja savu pirmo stāstu “Sagrāvju un uzvaru dienas”, par ko viņš saņēma nopietnu kritiku no redaktora: neskaidrības, nepārliecinoši attēli. Tas nekad netika publicēts, bet nākamais stāsts atnesa autoram slavu.

Gadās, ka autors nav atradis pilnvērtīgu māksliniecisko formu, lai paustu savus dzīves iespaidus un novērojumus, piemēram, A.I. Kuprins plānoja uzrakstīt lielu romānu par militārpersonu dzīvi, kuram savāca daudz autobiogrāfiska materiāla, taču, strādājot pie tā, viņš juta, ka slīkst šajā sējumā un viņa plāns netiek realizēts paredzētajā formā. romāns. Kuprins vērsās pie Gorkija, kurš viņam ieteica stāstu. Tika atrasta nepieciešamā forma un parādījās “Duelis”.

Dažreiz rakstnieks vienkārši nestrādāja pietiekami daudz, lai pilnveidotu radīto tēlu.

Visos šajos gadījumos attēlā ir vai nu daudz mazāk, vai vispār nav tas, ko autors gribēja pateikt. No iepriekš minētā izriet, ka attēls un tips atrodas šādās attiecībās: tips vienmēr ir attēls, bet attēls ne vienmēr ir tips.

Strādājot pie attēla, mēģinot tajā iemiesot būtiskos laika, sabiedrības un visu cilvēku likumus, rakstnieks tajā raksturo ļoti dažādas parādības:

· masīvs. Tas, ka kāda konkrēta parādība ir plaši izplatīta, liecina par tās tipiskumu noteiktai cilvēku grupai vai sabiedrībai kopumā, tāpēc literāros tipus rakstnieks visbiežāk veido, izmantojot masveida vispārinājumus, piemēram, tip. mazais cilvēciņš V XIX literatūra gadsimts;

Var klasificēt arī retas izolētas parādības. Jebkura jauna parādība tās rašanās brīdī ir maz, bet, ja tā satur tālākas izplatības perspektīvu, tad šāda parādība ir raksturīga, un, uzzīmējot to, rakstnieks prognozē sociālo attīstību, piemēram, Gorkija dziesmas par piekūnu. un petrel ir rakstīti pirms 1905. gada, bet tie kļuva par tuvojošos notikumu simboliem, kas drīz vien ieguva plašu vērienu;

· mākslinieks pat var attēlot tipisku tēlu, vispārinot tā izņēmuma iezīmes, piemēram, A. Tolstojs Pētera Lielā tēlā savā romānā ar tādu pašu nosaukumu atjaunoja tipiskās suverēna un cilvēka īpašības, neskatoties uz fakts, ka Pētera I personība ir ārkārtējs fenomens vēsturē. Atveidojot šo tēlu, Tolstojs ievēro Puškina tradīciju, saskaņā ar kuru Pēteris tika apveltīts labākās īpašības no viņa tautas. Viņa izņēmuma iezīmes ir nevis viņa īpašības, bet gan dziļums un koncentrēšanās vienā cilvēkā, kas padara viņu par izņēmumu no noteikuma. Tātad, izņēmuma tipizācija ir kondensācija vienā attēlā no liela skaita pozitīvu un negatīvās īpašības, kas to izceļ uz visiem pārējiem. Šīs īpašības, kā likums, piemīt ievērojamām vēsturiskām personībām, ģeniāliem vīriem dažādās zinātnes un mākslas jomās un politiskajiem noziedzniekiem;

· attēlā tiek tipizētas arī negatīvas parādības, pateicoties kurām cilvēks pārvalda negatīvā jēdzienu. Kā piemērus var minēt dažādas negatīvas bērnu darbības Majakovska dzejolī “Kas ir labs...”;

· pozitīvā tipizācija notiek tad, kad ideāls tiek tieši realizēts un tiek radīti ideāli tēli.

Tātad tipizācija ir mākslas likums, un literārais tips ir galvenais mērķis, uz kuru tiecas katrs mākslinieks. Nav nejaušība, ka literāro tipu sauc par augstāko attēla formu.

Strādājot pie teksta, veidojot savu mākslas gleznas, rakstnieki ņem materiālu no dzīves, bet apstrādā to savādāk. Saskaņā ar to literatūras zinātnē izšķir divus veidus, kā izveidot literāro tipu.

1. Kolektīvs, kad rakstnieks novēro dažādi varoņi cilvēkus un to ievērošanu kopīgas iezīmes, atspoguļo tos attēlā (Dons Kihots, Pečorīns, Šerloks Holmss).

2. Prototips. Tipifikācijas metode, kurā rakstnieks par pamatu ņem reāli esošu vai esošu personu, kurā īpaši skaidri izpaudās noteiktai cilvēku grupai raksturīgās īpašības, un uz viņa pamata veido savu tēlu. Tādā veidā attēloti Nikoļenka Irtemjevs, A. Peškovs, Aleksejs Meresjevs. Izmantojot tiešo materiālu attēla radīšanai, mākslinieks to ne tikai kopē, bet arī, kā pirmajā gadījumā, apstrādā, tas ir, atmet nesvarīgo un izceļ raksturīgāko vai svarīgāko. Ja gadījumā kolektīvais tēls ceļš no vispārējā uz konkrēto, tad prototipa gadījumā - no konkrētā uz vispārīgo.

Šo divu metožu atšķirība ir tāda, ka otrajā gadījumā mākslinieks izdomā mazāk, bet arī šeit notiek radoša dzīvības materiāla apstrāde, tāpēc attēls vienmēr ir bagātāks par prototipu, tas ir, rakstnieks kondensē dzīvības izejmateriālu un tēlam piešķir savu vērtējumu.

Līdzās mašīnrakstīšanas metodēm attēla radīšanai mākslinieki izmanto mašīnrakstīšanas paņēmienus vai attēla veidošanas līdzekļus. Ir 12 pamata tehnikas.

Protams, šis skaitlis neizsmeļ visu literārā teksta poētikas bagātību un daudzveidību. Pakavēsimies pie pamatlīdzekļu īpašībām:

1. portreta raksturojums - mašīnrakstīšanas tehnika, kurā tiek aprakstīts cilvēka izskats, piemēram, “Ļenskis ir bagāts un izskatīgs”;

2. objekta dzīves raksturojums - tipizācijas paņēmiens, kas sastāv no vides, ar kādu cilvēks sevi ieskauj, attēlošana, piemēram, Oņegina kabinets;

3. biogrāfija - mašīnrakstīšanas tehnika, kas atklāj cilvēka dzīves vēsturi, tās atsevišķus posmus. Rakstnieki parasti ievieš biogrāfiju, lai precīzi parādītu, kā tas ir dots cilvēka tips, piemēram, Čičikova biogrāfija “Mirušo dvēseļu” pirmajā sējumā ir ievietota beigās, un tieši no tās lasītājs izdara secinājumu par to, kā Krievijā veidojās uzņēmēja tips;

4. manieres un paradumi - mašīnrakstīšanas tehnika, ar kuras palīdzību tiek atklātas stereotipiskas cilvēka uzvedības formas, kas veidojušās, pamatojoties uz vispārīgie noteikumi(manieres) un unikālas personības iezīmes (ieradumi), piemēram, Gogols grāmatā “ Mirušās dvēseles"uzsver provinces dāmu vēlmi līdzināties laicīgās Maskavas un Sanktpēterburgas sievietēm: "Neviena dāma neteiks, ka šī glāze vai šis šķīvis smird, bet viņi teica: "viņa uzvedas slikti." Mēs varam minēt ieraduma piemēru, atceroties Maņilova iecienītāko laika pavadīšanas veidu: pīpēt un pelnu nolikšanu uz palodzes;

5. uzvedība - tipizācijas tehnika, ar kuras palīdzību mākslinieks parāda cilvēka darbības.

Plaukta sakārtošana ar grāmatu grupu,

Es lasu un lasu - un viss bez rezultātiem;

6. emocionālo pārdzīvojumu attēlojums - tipifikācijas paņēmiens, ar kura palīdzību rakstnieks parāda, ko cilvēks domā un jūt dažādos brīžos: “Ak, es kā brālis labprāt apskautu vētru”;

7. attieksme pret dabu - tipizācijas paņēmiens, ar kura palīdzību cilvēks dod tiešu vērtējumu konkrētai dabas parādībai, piemēram:

Man nepatīk pavasaris

Pavasarī esmu slims;

8. pasaules uzskats - mašīnrakstīšanas tehnika, ar kuras palīdzību tiek atklāta cilvēka uzskatu sistēma par dabu, sabiedrību un sevi, piemēram, dažādu uzskatu pārstāvji - nihilists Bazarovs un liberālis Kirsanovs;

Piedod man, es tevi tik ļoti mīlu

Mana dārgā Tatjana;

10. raksturojošais uzvārds - mašīnrakstīšanas paņēmiens, kad cilvēks ir apveltīts ar uzvārdu, kas norāda uz indivīda svarīgāko, dominējošo pazīmi, runā pats par sevi, piemēram, Prostakova, Skotiņins;

11. runas raksturlielums - mašīnrakstīšanas paņēmiens, kas satur cilvēka leksikas-frazeoloģisko, tēlaino, intonācijas īpašību kopumu, piemēram, Krilova fabulā pērtiķis saka lācim: “Paskaties, mans dārgais krusttēv, kāda ir seja. ka tur," - šī runas īpašība skaidri liecina par pērtiķa nezināšanu;

12. savstarpējais raksturojums - mašīnrakstīšanas paņēmiens, kurā akcijas dalībnieki novērtē viens otru, piemēram, Famusovs par Lizu saka: "Ak, dzira ir sabojāta," un Liza par Famusovu: "Kā visi Maskavas cilvēki, tavs tēvs ir tāds: es gribētu znotu ar zvaigznēm un rangu."

Tipizēšanas metodes un paņēmieni veido attēla formu vai kompozīciju. Lai analizētu attēla saturu, rakstnieks to ievieto noteiktā formā, tas ir, veido attēlu, izmantojot tā raksturošanas metodes un paņēmienus. Tā kā saturu un formu nevar atdalīt vienu no otra un attēls ir galvenā mākslinieciskā teksta nozīmīgā kategorija, satura un formas vienotības likums attiecas uz visu darbu.

Atsauces:

1. BES. 2000. [Elektroniskais resurss] - Piekļuves režīms. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293094, http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc3p/293062
2. Efimovs V.I., Talanovs V.M. Universālās cilvēciskās vērtības [Elektroniskais resurss] - piekļuves režīms. - URL: http://razumru.ru/humanism/journal/49/yef_tal.htm (aplūkots 2013. gada 30. aprīlī).
3. Jaunā filozofiskā enciklopēdija: 4 sējumos. M.: Domāju. Rediģēja V.S. Stepiņa. 2001 [Elektroniskais resurss] — Piekļuves režīms. - URL: http://dic.academic.ru/dic.nsf/enc_philosophy/4882 (aplūkots 2013. gada 30. aprīlī).
4. Chernaya N.I. Reālistiska konvencija mūsdienu padomju prozā. Kijeva: Nauk Dumka, 1979. - 192 lpp.