Viljams Šekspīrs mīlestību atradīs šarmantās aristokrātes Violas de Lesseps personā, kura sapņo kļūt par aktrisi un mīl dzeju un viņa sonetus. Un iedvesma atgriezīsies. Un no manām kaislīgajām un maigajām jūtām pret to apbrīnojama meitene, no randiņiem, piezīmēm, teātra mēģinājumiem, zaudējumiem un uzvarām, iemīlējies Šekspīrs radīs Romeo un lugu, par kuru cīnīsies teātra vadītāji.
Režisors Jevgeņijs Pisarevs iestudēja teātrī. Puškinam ir vairāk nekā desmit izrādes, un viņš nav pirmā reize, kad pievēršas pasaules klasiskajai drāmai. Bija arī Šekspīrs - "Daudz trokšņa par neko." Un tas nav pārsteidzoši. Šekspīra lugu iestudējumi ir atjaunināti, iespējams, visās pasaules valstīs. gadā Šekspīram netika liegta uzmanība dažādi žanri un mākslas veidi, kas nenoliedz jaunu pievilcību nozīmi. Bet tas nav Šekspīrs, bet Toms Stoppards, un viņa “Iemīlējies Šekspīrs” nemaz nav sabojāts ar teātra skatuvi. Šīs lugas pirmizrāde notika 2014. gadā Londonas Noela Kovarda teātrī, kuras režisors ir Deklans Donelans, ar kuru teātris sadarbojas. Puškins. Starp citu, Deklans Donelans iestudēja uz teātra skatuves. Puškina izrādes "Trīs māsas", "Divpadsmitā nakts", "Mērs mēram".
Pēc Jevgeņija Pisareva teiktā, viņš centās pēc iespējas vairāk izvairīties no savas iecienītākās filmas “Iemīlējies Šekspīrs” tipiem un stereotipiem. Un izdevās, lai gan teātra kontūra veidota pēc pazīstama parauga, “izšūta” apkārt noslēpumaina persona Viljams Šekspīrs un hipotētiskie Romeo un Džuljetas kompozīcijas apstākļi, kas kļuva par pirmo traģēdiju Angļu klasika. Režisors uzbūvēja papildu zīmju sistēmu, kas sastāv no daudzfunkcionālām dekorācijām, alūzijām, metaforām, kas cēlušās no visparastākā galda, spēlējot kastes, buru laivas, skatuves “lomu”. Scenogrāfs Zinovijs Margolins izveidoja milzīgu apaļu konstrukciju ar rādiusa bīdāmām durvīm, aiz kurām slēpjas dažādas telpas: guļamistaba, pils, krogs, balkons, skatuve, iela. Un visur Šekspīrs meklē savu mīlestību un smeļas iedvesmu. Jaunais dzejnieks “Romeo un Džuljetai” izmanto visu, kas ar viņu notiek “īstenībā”. Komēdija "Romeo un Etela, pirātu meita", kuru viņš nekad nav sarakstījis, pārvēršas traģēdijā "Romeo un Džuljeta". Klasisks stāsts, kas “ir skumjākā lieta pasaulē”, dzimst skatītāju acu priekšā.
Foto: Jurijs Bogomazs
Izrādē izcili apvienotas ainas no varoņu dzīves ar Šekspīra tekstu, kas skan vai nu kā spēcīgas ērģeles ar savām reģistra iespējām, vai kā klusa burvju caurule. Un šī dzejas mūzika piepilda sižetu ar nemirstīgu vitalitāte. Taču lugas galvenā iezīme ir burtiska pārcelšanās uz Stoparda teatrālo fantāziju skatuvi ar Anglijas “Elizabetānas” aizkulišu intriģējošo, neiecietīgo atmosfēru. Iemīlējušos Šekspīru var lasīt kā aizraujošu ceļvedi par angļu teātri Elizabetes laikos. Apgriezts no iekšpuses, pareizāk sakot, redzēts iekšā spoguļattēls teātra attiecību pasaule ar mainīgajām dominējošajām pusēm ir smieklīga un pamācoša. Izrāde ir pilna ar atsaucēm uz Šekspīra darbiem, brīžiem kaut kas atpazīstams no "Diviem Veronas džentlmeņiem", dažreiz no "Divpadsmitās nakts", tāpēc "Iemīlējušos Šekspīru" nevar uzskatīt tikai par "Romeo un Džuljetas" komentāru. Viena lugas teātra lasīšana caur otru ir ļoti produktīva un aizraujoša. Lai gan beigu aina kriptā, atrisināts, tāpat kā simtiem līdzīgu tradicionālajā atslēgā, uzsver šī konkrētā liktenīgā stāsta nozīmi.
Foto: Jurijs Bogomazs
Viljamu Šekspīru divās lomās atveido divi Pisareva audzēkņi: Kirils Černišenko un Dmitrijs Vlaskins. Un Violas lomā - arī Pisareva skolniece - Taisija Vilkova. Viņa ir aizņemta deviņās ainās, sieviešu un vīriešu attēli. Izrādē piedalās ap divdesmit mākslinieku, un visi ir izcili sintētiskajā žanrā - dzied, dejo, pauko. Raksturlomās pārliecinoši un negaidīti sevi parādīja: Andrejs Kuzičevs (Kīts Mārlovs), Igors Hripunovs (Henslova kungs), Igors Teplovs (Burbage), Ņikita Pirožkovs (Sems, Džuljeta), Andrejs Suhovs (Ralfs, Medmāsa), Tamāra. Ļakina (karaliene Elizabete).
Foto: Jurijs Bogomazs
Jā, iespējams, katrs izrādē iesaistītais ir organisks savās pārvērtībās. “Iemīlējies Šekspīrs” ir līdz malām piepildīts ar izpildītāju jauno enerģiju, ko rotā spilgti tērpi (kostīmu māksliniece Viktorija Sevrjukova), vokālie numuri (komponists Kārlis Latsis), dejas (horeogrāfi Alberts, Aleksandra Koņņikova), negaidīti sižeta pavērsieni. , izmisīgi dueļi, iespaidīgas cīņas (cīņu režisori Andrejs Urajevs, Grigorijs Ļevakovs), komiskas epizodes, aizkustinošas mīlas ainas un lieliskā Šekspīra dzeja.
23. aprīlī visā pasaulē tiek svinēta izcilā angļu dramaturga un dzejnieka Viljama Šekspīra dzimšanas diena. Šogad datums apaļš – 450 gadi, tātad galvaspilsētas teātri Esam sagatavojuši īpašus iestudējumus, kas ļaus no jauna paskatīties uz viņa darbiem.
23. aprīlī iestudējuma vienīgās izrādes notiks Nāciju teātrī "Šekspīrs. Labirints". Apmeklētāji varēs izstaigāt ģērbtuves un aizmugurējās kāpnes, apskatīt auditoriju bez sēdvietām un daudz ko citu. Teātra foajē skatītājiem tiks izdalītas maskas un austiņas, kurās varēs klausīties audiogidu.
Viesus sveica pats Šekspīrs, kura lomā debitēja Nāciju teātra apgaismotājs. Iestudējumā piedalījās astoņas komandas. Kāds runā par attieksmi pret klasiku, kāds par jubileju, kāds par to, kā tiek rakstītas lugas.
Pirmā izrāde pulksten 18.00.
23. aprīlī plkst drāmas teātris"Iesaistīšanās" rādīs "Karalis Līrs". Iestudējums stāsta par valdnieku, kuru aizrauj viņa paša diženums un iedomība. Dzīves beigās viņš uzzina visu rūgto patiesību par sevi, savām meitām un pieļautajām kļūdām.
Sākums 19.00.
23. aprīlī Malaya Bronnaya teātrī tiks iestudēta izrāde “Vētra”, kuru režisori Igors Drevaļevs un Ļevs Durovs uztvēra kā stāstu par burvi Prospero. Sava brāļa nodots, Prospero dzīvo uz salas un izlemj filozofisku jautājumu – piedot vai atriebties.
Sākums 19.00.
"Šekspīrs. Spoki un raganas." Foto: o-stage.ru
25. aprīlī izrādi rādīs Teātra klubs Tišinkā "Šekspīrs. Spoki un raganas". Sergeja Aroņina iestudējumā Šekspīra traģēdiju varoņi nav garlaicīgi romantiķi, bet pats Šekspīrs ir nekaunīgs puisis ar auskaru ausī. Viņš uzaicināja cilvēkus uz savu dzimšanas dienas ballīti un tad pēkšņi nomira. Un tad radās šaubas, vai šis Šekspīrs vispār pastāv.
Sākums 20.00.
"Hamlets" skatāms uzreiz vairākos teātros: 23. aprīlī - teātrī DR, 26. aprīlī - teātrī. Ņikitska vārti, 30. aprīlī – Teātrī krievu armija. A "Romeo un Džuljeta" tiks rādīts 1. maijā MDT Dzhigarkhanyan.
13. un 14. maijā Majakovska teātrī Londonas Globe Theatre ieradīsies ar jauno Hamletu. Viņa izrādes tiks atklātas teātra programma Lielbritānijas un Krievijas krusta gads. The Globe pasaules turneja noslēgsies 2016. gada 23. aprīlī, Šekspīra nāves 400. gadadienā.
Izrāde veidota saskaņā ar Šekspīra teātra tradīcijām - praktiski bez dekorācijām un rekvizītiem, un paši aktieri darbojas bez grima. Kopumā iestudējumā piedalās 12 aktieri, katrs izpilda vairākas lomas. Viņi arī pavada sevi uz instrumentiem, dejo un dzied.
Šekspīra ietvaros teātra festivāls Galvaspilsētā notiek dramaturga izrādes tiešsaistes pārraides. Nākamais ir izrādes “Coriolanus” pārraide no Donmaras teātra. Mazais Donmar teātris Koventgārdenā ir kļuvis par prestižāko " mazā skatuve"Teatrālā Londona. Filmā "Koriolanos" galveno lomu atveido Toms Hidlstons (filma "Tors"). Nākamie seansi notiks 23., 26., 30. aprīlī kinoteātrī Formula Kino.
Kad man tas jālieto? Vēl divi gadi, un viņš ar mani nekur nebrauks. Jau tagad, 13, varu viņu pārvilināt tikai uz pieaugušo priekšnesumu - nedod Dievs, kaut viens bērns izslīd cauri! Tāpēc vēlams ejam uz izrādēm 16+, lai gan viņš, protams, visu nesaprot.
Iemesls viens. Teātra bufete
Vai jūs tam ticat? Es cilvēkus uz izrādēm vilinu tikai ar bufeti. Mēs īpaši godinām Džuljēnu dienvidrietumu teātrī. Liels paldies pie šefpavāra! Ja nebūtu viņa... Tajā pašā laikā atklājās ģimenes saikne - arī es esmu traka pēc kafejnīcas teātra pagrabā. Tikai es dodu priekšroku saldējumam. Un vispār man šķiet... Nu ceru... nejautāju, jo baidos vilties... Gļebam patīk teātra atmosfēra. Aina, kas ir tik tuvu. Sešas zaļas rindas. Koridorā plakāti, jau pazīstamas darbinieku sejas. Ceļš uz bufeti, atkal.
Otrais iemesls. Baisi
Man ir fiksēts priekšstats, ka Šekspīra darbi jāzina ikvienam. Tāpēc, tiklīdz bērns sasniedza pusaudža vecumu, es sapratu, ka man ir jārīkojas, steidzami jāiet uz teātri. Nekādā gadījumā nelasiet. Galu galā Šekspīrs rakstīja skatuvei, kas nozīmē, ka tieši tur viņš ir jāmācās.
Bet vissvarīgākais ir izvēlēties pareizo gabalu. Ar dēla raksturu mums neder ne romantiskais “Romeo un Džuljeta”, ne kompleksais “Hamlets”, ne filozofiskais “Karalis Līrs”. Mums vajag visbriesmīgāko lugu, kur ir raganas, burvestības, zīlēšana un asiņainas slepkavības.
Trešais iemesls. Koldovska
Es noskatījos “Makbetu” ar Valēriju Afanasjevu un Irinu Bochorišvili teātrī dienvidrietumos 90. gados. Izrādes spilgtākais punkts nebija galvenais duets, lai gan viņi spēlēja lieliski. Bija trīs raganas, kuras spēlēja vīriešu kārtas aktieri. Viņi spēlējās ar maskām, kas uzliktas pakausī, un ar muguru pagriezās pret publiku. Godīgi sakot, tas bija šausmīgi.
Kad es nolēmu doties kopā ar savu dēlu uz atjaunināto “Makbeta” izrādi, es ļoti cerēju, ka šādas biedējošās raganas tiks pamestas. Un kāda veiksme! Viss ir tāpat kā iepriekš. Starp citu, jāatzīmē, ka raganu lomas atveidotāji ir izcili fiziskās sagatavotības. Tie ir Georgijs Iobadze, Vadims Sokolovs un Aleksejs Nazarovs. Bravo, puiši! Jūs nosakāt priekšnesuma toni.
Raganas parādās ne tikai viņu pareģojumu ainās. Viņi atver durvis karotājiem, kas dodas kaujā, un galminiekiem ballē. Viņi pavada varoņus gandrīz visur. Tas ir likteņa vadmotīvs. Vai roka, ja vēlaties. Šajā brīdī mēs varam filozofēt, ka mēs nevis spēlējam, bet mūs apspēlē. Vai arī varat vienkārši izbaudīt lielisko “Makbeta” režiju.
Bet tas izrādījās vēl sliktāk, nekā es atcerējos. Ikviens, kurš ir bijis teātrī Dienvidrietumos, ir redzējis skatuves lielumu un auditorija. Kad viss notiek tik tuvu, tad katrs vārds sasniedz “prātu, sirdi, aknas” (Gļebs Žeglovs).
Slava, slava tev, Makbet, Kavdora Tane, nākamais karalis!
Ceturtais iemesls. Diskusija
Tāpēc es eju uz teātri ar savu dēlu. Lai apspriestu redzēto. Un tā kā ceļš uz mūsu māju no teātra dienvidrietumos ir ļoti garš, var dzirdēt daudz interesanta.
"Jā, tas ir "Matricas" plaģiāts! Atcerieties, kad Neo salauza vāzi? Viņš to salauza, jo Pitija viņam to paredzēja. Un vai viņš būtu viņu salauzis, ja viņa neko nebūtu teikusi?
Oho! Tas pats galvenā doma lugas. Vai Makbets nogalināja karali Dankanu, jo raganas viņam to lika? Un kas būtu noticis, ja elles velni viņa ceļā nebūtu satikuši? Protams, tā ir retorika. Mēs nekad neuzzināsim, kas būtu noticis. Bet ir vērts padomāt par to, kāpēc izcils karotājs, lojāls vasalis, godīgs ģimenes cilvēks pēkšņi kļuva par maniaka slepkavu. Vai Makbetā no sākuma bija kāda tārpa bedre, vai arī varas tuvums darīja savu?
Ja jums šķiet, ka Šekspīra luga ir morāli novecojusi, tad tā nav. Iedomājieties šo situāciju.
Jūs ticat zīlēšanai un horoskopiem. Jebkas var notikt. Un tagad viņi prognozē, ka jūs kļūsiet par žurnāla galveno redaktoru. Un jūs esat parasts korespondents. Protams, jūs neticat šīm muļķībām. Pēkšņi nākamajā dienā jūs kļūstat par vietnieku. Šeit jums vajadzētu būt laimīgam un ķerties pie lietas. Tas, starp citu, ir tas, ko lēdija Makbeta mēģināja darīt. Tomēr kaut kas neļauj jums dzīvot mierā savos sapņos jūs redzat sevi kā vissvarīgāko priekšnieku. Un tā jūs iekodināt savu priekšnieku vadības priekšā, un viņš aiziet ar psiholoģisku traumu. Jā, protams, mērogs nav vienāds, asinis netek kā upē, bet būtība tā pati.
Es vēlreiz pārdomāju varas problēmu un nolēmu: nu, šī vara. Nekad nevar zināt, kā ķermenis uzvedīsies tik nepatīkamā apkārtnē. Ja jūs padevāties šai kaislei, tad ir divas izejas: vai nu jūs, tāpat kā lēdija Makbeta, neizturat to, ko esat izdarījuši, un kļūstat traki, vai, tāpat kā Makbets, jūs sagriežat visus pa kreisi un pa labi, cenšoties saglabāt kronis. Mana doma ir šāda: labāk ir būt Glamisa Tanam vai, augstākais, Kavdoras Tanam, bet ne Skotijas karalim.
Starp citu, mans Gļebs domā par Makbetu labs cilvēks. Kāpēc? Viņš ar savām rokām nogalināja karali Dankanu. "Tā nav viņa vaina, viņa sieva viņam lika." Aizkars.
Nabaga, nabaga karalis Dankans. Es no visa spēka viņam novēlēju dzīvot ilgāk - galu galā viņu atveido krāšņais Oļegs Ļeušins!
Piektais iemesls. Aktiermāksla. Lēdija Makbeta
IN vadošā loma– aktrise Ļubova Jarļikova. Viņa man ir īsts atklājums. Man patika viņas Sniegbaltīte un Hermija Jāņu nakts sapnī, bet lēdija Makbeta ir pavisam cita. Tas ir nopietni dramatiska loma. Un kāda interesanta interpretācija izrādījās.
Pastāv viedoklis, un šeit Gļebam ir zināma taisnība, ka viņa ir galvenais nelietis, jo viņa spiež savu vīru nogalināt. Lēdija Makbeta Ļubova Jarļikova sāk nožēlot savus darbus, tiklīdz viņa ieraudzīja karaļa mirušo ķermeni. Cik viņa bija drosmīga, izlēmīga un aukstasinīga, kad pierunāja savu vīru. Viņai šķita, kāda ir viena cilvēka dzīve tādu karjeras izredžu priekšā!
Un tā viņa iziet no istabas, kur guļ noslepkavotais karalis, un skatās uz savām rokām, kas notraipītas ar asinīm. Ak, cik tas ir smeldzīgs brīdis. Un lieliski nospēlēja.
Taču dāma savelk kopā un dzīvo tālāk pēc saviem plāniem. Tomēr viņas vīrs, kurš sākumā bija tik dievbijīgs, sāk slepkavot cilvēkus. Nelaimīgais Banquo, kuram bija neapdomība būt lieciniekam sarunai ar raganām. Tad visi ar jauno režīmu neapmierinātie. Tad visneapmierinātākā sieva un viņa mazā meita.
Nu, ir saprotams, kāpēc Šekspīrs iekļāva tik sirdi sildošas ainas. Lai visi skatītāji būtu pamatīgi pārsteigti. Un priekšnesuma skaudrākais brīdis man ir nabaga dāmas nāve. Es domāju, ka visa vaina par to, ko viņas vīrs bija izdarījis, krita uz viņu, un viņa tad... nomira.
Es joprojām nevaru iekļūt pašā Makbetā Sergeja Borodinova izpildījumā. Ar Valēriju Afanasjevu viss bija skaidrs. Cilvēks tiecas pēc varas: nekas viņu nevar apturēt. Un šajā ceļā dzīvā būtne viņā mirst. Cik vienaldzīgi viņš pieņēma mīļotā nāvi. Viņa nomira, tā viņa nomira. Un Sergejam Borodinovam ir cits sniegums. Kas Makbetā pamodās, kad viņš sēdēja pār savas sievas līķi? Nožēlot? Jautājums "Kāpēc viss nogāja greizi?" Mums ir jāpārdomā. Tas ir tas, kas ir labs teātra izrādēs dienvidrietumos. Viņi ir dzīvi.
Sestais iemesls. Dekoratīvs
Es redzēju tīreļus, kur Makbets un Banquo satika raganas. Es redzēju drūmo mūra pili, kurā tika uzņemts karalis Dankans. Redzēju šauras telpas ar zemiem griestiem, kur blakus gulēja guļošie cilvēki. Es redzēju lēdiju Makbetu iezagamies karaļa guļamtelpā. Es redzēju karaļa Makbeta troņa zāli. Es redzēju vēl vienu pili, kurā slēpās lēdija Makdafa un viņas bērni. Redzēja Dunsinane kalnu un Birnamas mežu. Es zvēru, ka es to visu redzēju. Un uz skatuves bija tikai vārti.
Neticami. Skaisti, interesanti un iespaidīgi, dzīvi. Bet arī pretrunīgi, reizēm mānīgi. Tāds "Iemīlējies Šekspīrs". Viņš ir nekas cits kā garlaicīgs.
Pats pārsteidzošākais lugā ir tās dizains. Šeit visi darīja visu iespējamo: kostīmu mākslinieks, gaismu mākslinieks, scenogrāfs. Liela loma ir ekrāniem, kas veido apli, pateicoties kuriem mēs varam viegli atrasties dažādās vietās. Taču izmantot ekrānus, lai uz tiem parādītu kādu attēlu, ir banalitāte, un “Iemīlējies Šekspīrs” ekrāni rada, teiksim, ēnu teātra efektus, kad ēnas pārvēršas par varoņiem vai otrādi. Un foršākais, ko mākslinieks spēja panākt ar ekrānu palīdzību, bija teātra efekts. “Aiz ainas” efekts un “uz skatuves” efekts. Aplis rada absolūtu klātbūtnes sajūtu, mēs redzam skatuvi no aizkulisēm, aktierus uz tās, un nākamajā mirklī atveras ekrāni un mēs jau redzam skatuvi, un galvenie varoņi spēlē savas lomas, un jā, tas ir absolūti pārliecinošs priekšnesums lugas ietvaros. Arī apgaismojums palīdz radīt teātra efektu: kādā brīdī aktieri, šķiet, stāv pilnas zāles priekšā prožektoru gaismā, un tas ir ļoti iespaidīgi.
Nav iespējams nepievērst uzmanību tērpiem. Tie ir absolūti moderni, bet stilizēti tiem laikiem. Šeit ir “dārgs un bagāts”, taču šis stils ir raksturīgs tikai ekstrām un muižniecībai. Būtībā viss ir diezgan kodolīgs. Pamanīju sev nelielu detaļu: Romeo kostīms izrādē ļoti atgādina Taibalta tērpu no “Romeo un Džuljetas” Operetes teātrī. Ļoti.
Jūs nevarat spriest par priekšnesumu tikai pēc pirmā cēliena, tas ir skaidrs. Pirmais cēliens atstāj divus iespaidus. Galvenais varonis– Šekspīrs ir ļoti jauns vīrietis, nedaudz lidojošs, burvīgs, enerģisks un... parasts. Viņš dzīvo, tracina, cieš no iedvesmas trūkuma, mēģina rakstīt, pat kaut ko raksta, bet galvenais, kas nav jūtams pirmajā cēlienā, ir tas, ka Šekspīrs ir talantīgs un pat izcils. Viņa darbos burtiski viss ir aizgūts. Kad viņš mēģina kaut ko izdomāt, pirmās rindiņas viņam iesaka dzejnieks draugs Kīts Mārlovs. Kad viņš stāv zem sava balkona jauna mīlestība, tāpat kā Romeo, atkal dzejoļi nav viņa, un palīgā nāk Kīts. Pat Romeo un Džuljetas sižetu ierosina Šekspīrs. Šķiet, ka mūsu Griba vienkārši savieno kaut ko no drauga stāsta, kaut ko no tā, ko viņš pats piedzīvo, bet nekas nerodas no viņa paša. It kā viņš nav varonis. Šeit ir viņa mīļotā Viola - varone. Pat Kīts ir varonis. Bet ne Šekspīrs. Un kā izrādes sponsors saskatīja talantus Šekspīrā, nemaz nav skaidrs.
Tomēr otrais cēliens sāk visu savest kopā. Pēkšņi Kīts Mārlovs no tēla, kurš nepārprotami eksistē, kļūst par to, kas šķiet gandrīz mistiskā būtība. Un tas daudz ko izskaidro. Ja pirmais cēliens liecināja, ka režisors un lugas autors mēģināja likt saprast, ka Šekspīrs ir vai nu krāpnieks, nevis viņa darbu autors, vai arī pilnīgi kolektīvs tēls, tad tagad ir pārliecība, ka tā tomēr ir. , pats. Viņš eksistē un ir talantīgs. Jo Mārlovs tiek uztverts nevis kā cilvēks ar ādu un kauliem, bet gan kā pats Šekspīra iedvesmas avots. Tad dzejoļus čukst nevis kāds draugs dzejnieks, bet gan pats Šekspīrs, kurš tos sacer, nevis kāds, kas viņam iedod sižetus, bet viņš pats tos atrod.
Galvenā varone Viola tiek pasniegta kā Šekspīra iedvesmas avots gan tieši, gan netieši. Noteikti ir daži Romeo un Džuljetas elementi, kas ir ieausti lugā kopumā, un tā nav tikai balkona aina. Sākumā dzīve ietekmē mākslu, bet pēc tam māksla ietekmē arī dzīvi. Mīlestības līnija šajā stāstā tiek uztverta nevis kā kaut kāds parasts romantisms, nevis kā mīlētāju traģēdija, bet gan kā daļa no abu likteņiem. Violai bija jāsatiek Vils, bet arī jāiet cauri savs ceļš, jāizdara sava izvēle, jāatrod spēks atteikties no tā, ko gribēja, lai Vils varētu iziet cauri savējam. Un bez Violas viņš, iespējams, nebūtu varējis to izdarīt, jo viss, kas notiek, ietekmē cilvēku un maina viņu. Protams, Vila un Romeo, Violas un Džuljetas salīdzinājums ir acīmredzams, un ne velti spēle lugas ietvaros tiek pārtraukta pašās beigās: it kā pati vēsture liek domāt, ka konvencionālajiem prototipiem būs cits stāsts. It kā vēsture neļauj mums pielikt punktu ne varoņu dzīvēm, ne Šekspīra darbam.
Teātru karš un karš pret teātri tagad tiek uztverts kā kuriozs. Varbūt konkurence dažādi aktieri, dažādi teātri būtu uztverti vienkārši ar zinātkāri, ja ne viņu galīgā apvienošanās konfrontācijā ar to, kas varētu kļūt par zārka vāku abiem. Pretstatā čīkstošajai sarūsējušajai kārtībai. Un pat ne pavēles, bet to, kas tiek pasludināts par kārtību pat ne pie varas esošo, bet apkārt klīstošo lūguma. Cīņa pret jauno, pat ja pilnīgi nekaitīga, tiek veikta zem morāles un, protams, morāles aizsardzības zīmes. Draudi lomā - karalienes uzticības persona. Prezentācija tāda, ka viņš nav pret kaut ko īpaši, bet pret teātri kā tādu, pret jauno savā personā, ko izjūt vakardienas konkurenti. Es nezinu kā jums, bet man ir zināmas asociācijas. Tas ir arī smieklīgi, kā mūsu jautrie aktieri sūta savus ienaidniekus tieši ellē, un viņi tur dodas gandrīz brīvprātīgi.
Interesanta ir karalienes attēlu evolūcija. Viņas pirmā iespēja ir būt neitrālai. Viņa izskatās pēc tā laika dāmām, ar vienādām parūkām un bagātīgiem tērpiem. Lai viņa ir visvarena. Otrā parādīšanās, kad karaliene sazinās ar Violu, apzīmogo meitenes likteni: viņa ir visa sarkanā krāsā. Asins krāsa. Sarkanā karaliene. Briesmas. Un trešais, kad karaliene glābj ar savu gudrību: viņa ir gaismā. Viņa kļuva par Balto karalieni.
Kad ieraudzīju Kirilu Černišenko Šekspīra lomā, pirmais, kas man likās, cik ārēji interesants un pievilcīgs ir aktieris, tu vienkārši iemīlēsi. Kirils spēlē jaunību. Viņa tēlam piemīt vieglprātība, vieglums, impulsivitāte, un viņa Šekspīrs skaidri seko viņa liktenim un liktenim. Es nedomāju, ka Kirils spēlē vienīgo un vissvarīgāko mīlestību dzīvē. Viola ir viena no tām. Kirila varonis ir ļoti dzīvs un īsts, un noteikti nav portrets no mācību grāmatas. Viņš ir ļoti cilvēcisks, bet otrajā cēlienā beidzot ir redzama viņa savdabība un izvēlētība, ja vēlaties.
Viola Taisija Vilkova ir īsta varone. Taisija rada pretrunīgu tēlu: no vienas puses, viņa ir romantiska meitene, kas sapņo par mīlestību, un, no otras puses, viņa ir aktīva un rīcībai gatava, izlēmīga un drosmīga varone. Viola Taisii ir pārsteidzoša, jo viņa vienmēr izdara savu izvēli. Pat viņas laulība ir viņas izvēle. Viņa ļoti stingri stāv uz kājām. Viņa var tikt ievainota, bet viņa ir gatava piedot. Viņas tēls ir ļoti pilnīgs. Neskatoties uz mīlestības līnija, varonei ir sapnis - būt māksliniecei. Un izrāde ir ceļš uz sapņa piepildījumu. Beigas, no vienas puses, var būt samērā bēdīgas, bet, no otras puses, Viola iegūst to, par ko sapņojusi, un viņas stāsts ir pabeigts. Vienīgais mazais trūkums ir tas, ka aktrises dikcija nav ļoti skaidra, un ne vienmēr ir skaidrs, ko viņa gribēja pateikt.
Andreju Kuzičevu atzīmēšu kā Kītu Mārlovu. Protams, to ietekmē tas, ka es nevaru atbrīvoties no Merkutio tēla, kāds viņam bija Ridžā MGATO, un tāpēc Andrejs man viņu tik ļoti atgādina šeit. Daļēji Kīta liktenis ir tāds pats, līdzīgs un tuvs. Andrejs padara Kītu vidēji noslēpumainu, mēreni zemisku, mēreni - nē, ne laipnu, bet noteikti ne ļaunu. Tas ir diezgan neitrāls, un aktieris precīzi veido tēlu, pēc kura uzreiz nevar pateikt, vai viņš tiešām eksistē vai nē.
Ir tik daudz citu varoņu, ka pat programma man nepalīdz saprast, kurš kuru spēlēja - es vienkārši nespēju atcerēties visus varoņu vārdus. Bet es teikšu, ka mani neticami iespaidoja aktieris, kurš spēlēja varoni, kurš, savukārt, mēģinājis Džuljetas tēlu. Viņš TIK ticami pārvērtās par sievieti! Un bez jebkādām dēkām. Viņš burtiski kļuva par viņu! Ļoti foršs!
Man patika priekšnesums. Dizainam vienkārši ir wow efekts. Šķiet, ka uz skatuves ir daudz cilvēku un tēlu, bet kaut kā viss sanāk. Pēkšņi jūs saprotat dažas lietas, kas var nebūt uzreiz acīmredzamas. Šekspīrs noteikti ir negaidīts ar savu, sākumā, ierastumu un pāreju uz talantu otrajā cēlienā. Un priekšnesums priekšnesuma ietvaros izdevās vienkārši lielisks.