Jau vairākus gadus uz Vahtangova teātra skatuves atrodas piestātne, kurā ik pa laikam piestāj visi kuģi: Jūlija Borisova, Vladimirs Etušs, Vasīlijs Lanovojs, Ludmila Maksakova, Sergejs Makovetskis, Irina Kupčenko, Jevgeņijs Kņaze. Korifejas, zvaigznes, leģendas, bez kuru vēsture nav iedomājama Krievu teātris. Pavisam nesen pie viņiem pietauvojās kuģi Jurijs Jakovļevs, Vladislavs Šalevičs, Gaļina Konovalova. Bet viņi jau atrodas citā dimensijā, turpinot savu ceļu tajos nezināmajos ūdeņos, no kurienes vairs nav atgriešanās.
"Piestātne" ir izrāde, kas veltīta cilvēku piemiņai un Vahtangova teātra vēsturei. Šo cildeno un romantisko izrādi teātra 90. gadadienai izdomāja tā mākslinieciskais vadītājs Rimas Tumins. "Tā ir mūsu atmiņa, tā ir masa jauniešiem, kuri turpina gaismekļu darbu," viņš skaidro. – Šī ir mise visiem draudzes locekļiem – skatītājiem. Mēs visi esam pasažieri šajā dzīvē. Ir teritorija, kas mūs uz mirkli vieno, un mēs domājam, ka dzīve ir mūžīga, skaista, bet... bet... Šis mols ir tā teritorija, iespējams, teatrāla, kur atklājas gaistoši likteņi. Mēs aizejam, un priekškars aizveras."
“Pristan” var saukt par labuma vakaru, lai gan tajā strādā ap piecdesmit mākslinieku. Lieliski mākslinieki, kuri atdeva savu talantu un dzīvību, kalpojot savam mīļajam Vahtangovskim, katrs kāpj uz skatuves savā ampluā. Katram tika atrasta tieši tā luga no pasaules klasikas, kurā viņš varēja maksimāli atklāt savu individualitāti. Šeit Jūlija Borisova — galvenais varonis mini priekšnesums "Dāmas vizīte" pamatojoties uz lugu Frīdrihs Dīrenmats. Viņa ir īsta lēdija, atbilstošā tērpā, ko ieskauj vispārēja apbrīna. Viņas varone vārdā Klāra atgriežas jaunības pilsētā, kas saistās ar ne labākajām atmiņām: mīļotā nodevība un rezultātā ceļš uz paneli. Taču liktenim katram ir savi plāni – un tagad viņa ir miljonu dolāru vērta mantojuma īpašniece, un kopā ar savu jauno vīru atgriezās savā pilsētā ar vienīgo mērķi atjaunot pārkāpto taisnīgumu. Nav svarīgi, ar kādiem līdzekļiem. Svarīgi ir tas, ko pilsētnieki ir gatavi darīt liela nauda. Jūlija Borisova šajā lomā ir izcila, tomēr kurā lomā viņa nebija izcila? Jūs nevarat neatcerēties viņas Kleopatru duetā ar Mihails Uļjanovs lugā pirms četrdesmit gadiem "Antonijs un Kleopatra". Arī tagad viņā ir tik jauns entuziasms, tāda enerģija no skatuves ieplūst skatītāju zālē, ka nav iespējams noticēt šīs aktrises vecumam.
Priekš Vladimirs Etušs kuru sauc par vecāko krievu estrāde, lugas veidotāji izvēlējās fragmentu no drāmas Artūrs Millers "Cena". Viņa varonis, vecs senlietu tirgotājs, vārdā Solomons, nekaulējas ar klientu par naudu – lai gan neatteiksies ne centa. Vientuļš 90 gadus vecs vīrietis priecājas, ka atkal ir pieprasīts, un tajā pašā laikā viņš uzvedas kā īsts situācijas saimnieks. Viņš nāca novērtēt mēbeles nevis naudas pelnīšanas nolūkos, bet gan tāpēc, lai justos dzīvs, spēlētu šajā dzīvē. Un kāds prieks ir dzirdēt sava iemīļotā mākslinieka pazīstamās intonācijas, kas šķiet absolūti adekvātas savam varonim. Vladimiram Etušam, tāpat kā jebkuram vecākam māksliniekam, dzīvot nozīmē spēlēt, iet uz skatuves un peldēties pateicīgās publikas mīlestībā.
Ludmila Maksakova Viņa vecums vēl ir tālu. Taču pēc režisores idejas viņa ieguva izmisīgas vecenītes lomu, kuru ruletes spēlēšana tik ļoti aizrāva, ka pa nakti zaudēja visu savu bagātību, atstājot mantiniekus viņas nāves gaidās bez nekā. Ludmilas Maksakovas vecmāmiņa fragmentā "Spēlētājs" Autors Dostojevskisātri uzripo uz skatuves ratiņkrēslā, uzvelkot melnu cepuri ar izspūrušu spalvu, un uzspridzina visu telpu ap sevi.
Kopā ar vecākajiem uz skatuves parādās vidējās paaudzes pārstāvji, kuri jau sen ir iekarojuši publikas mīlestību ne tikai uz skatuves, bet arī kino. Piemēram, pārsteidzošs duets - Irina Kupčenko Un Jevgeņijs Kņazevs miniatūrā "Filumena Marturano" Autors Eduardo de Filipo. Un pūlī var redzēt māksliniekus, kuri jau sen kļuvuši slaveni. Neticami kostīmi, ko mākslinieki radīja visiem varoņiem galvenais mākslinieks teātris Maksims Obrezkovs, piešķiriet šim aizraujošajam priekšnesumam iespaidīgumu.
Pie izrādes strādāja vairāki režisori, katrs ar savu stilu. Bet tas izrādījās holistisks, lielā mērā pateicoties Puškina dzejoļiem, kas to caurvij kā caurviju. Lasa tos Vasilijs Lanovojs. Nav nepieciešams jums stāstīt, kā viņš zina, kā to izdarīt. Un arī ainava. Uz skatuves tiek uzcelts īsts Mākslas templis (scenogrāfija Adomas Jackovskis). Savā ziņā tas atgādina katedrāles iekštelpu ar kolonnām, kas iet uz augšu – ne velti Tuminas “Piestātni” sauc par mesu. Beigās atskan svinīga mūzika, it kā ievedot skatītājus īsta tempļa telpā. Visā skatuves platumā plīvo balts audums - bura, uz kuras parādās izcilu režisoru un mākslinieku sejas, kas visu mūžu kalpojuši šim teātrim - no plkst. Jevgeņija Vahtangova Un Rubenis Simonova uz Mihails Uļjanovs. Kuģis kuģo, bura nolaižas - un publikas priekšā parādās pašreizējā Vahtangovites paaudze, kur ir vieta ikvienam - gan gaismekļiem, gan ļoti jauniem cilvēkiem. Viņi ir komanda ar krāšņu pagātni un gaišu nākotni.
Ir pagājusi nedēļa kopš tā neaizmirstamā vakara, kad man bija laime apmeklēt izrādi “Piestātne” teātrī. Vahtangovs, un viņš joprojām stāv jūsu acu priekšā un liek aizdomāties par daudzām lietām, par mākslinieka vārdu un spēles netraucētajām vērtībām, par klasiskā repertuāra skaistumu, kas nav bijis piemērots mūsdienu lasīšanai.
Uzvedumam var pielietot daudz krāsainu epitetu, taču izcelšu divus: unikālu un skumju. Akcijas unikalitāte uz skatuves ir nevis viena izcila aktiera, bet veselas lielu meistaru plejādes dalība tajā. Reti kurš teātris lepojas ar to, ka uz tā skatuves uzstājas tik daudz atzītu skatītāju mīluļu. Viņi visi teātrim veltīja daudzus gadu desmitus sava darba, un gribētos ticēt, ka teātrī turpinās izcilu režisoru tradīcijas, un mīlestība pret savu teātra māju vieno un atbalsta visu trupu. Iespējams, ka Rima Tumina izcilā ideja ir tieši šāda: parādīt ne tikai krāšņās teātra zvaigznes, bet arī apbrīnojamo studijas atmosfēru. dažādi gadi bija raksturīgs Vahtangoviešiem.
Šī teātra izrādes mūs vienmēr ir pārsteigušas ar teatralitāti, svinīgumu, jokiem par dienas tēmu. Bet nopietns psiholoģisms ir raksturīgs arī teātrim. Un šajā iestudējumā uz skatuves redzam nelielas, pēc gara atšķirīgas izrādes, kas iestudētas katram savam “vienam aktierim”. Visu pusmūža meistaru uznācienus pavada aplausi. Visi ir lieliski. Var nedaudz kurnēt dažādu iemeslu dēļ - šo mini priekšnesumu var saīsināt, šo var pagarināt, un šos vispār var apmainīt, un fināla mūziku var nedaudz pieklusināt. Un tomēr četras stundas paiet vienā elpas vilcienā. Šī ir tikšanās ar īstu Teātri, kas nav nolaidis latiņu un ciena savu skatītāju. Bravo Vladimiram Etušam, Gaļinai Konovalovai un Jūlijai Borisovai! Tas ir kaut kas dzirkstošs un spēles līmeņa ziņā nesasniedzams! Un, kad vēlāk, mājās, uzzināju par šo Mākslinieku vecumu, es varēju tikai zemu paklanīties viņiem no jostasvietas! Atsevišķi es vēlētos izcelt Vasiliju Lanovoju, kurš īsi parādās uz skatuves, lai lasītu Puškina dzejoļus. Bet kā viņam tas izdodas! Viņa vārdos un izskatā ir tik daudz traģēdiju un skumju. Man jau sen nav bijusi zosāda teātra zāle. Paldies viņam un visiem par šīm zosādām.
Izrādē ir daudz humora, un tomēr izrādes beigās mani pārņēma sāpīgas skumjas, skumjas par Mākslas aiziešanu. Uzvedums sākās uz skumjas nots – ar lūgšanas izpildi, un beidzās ar milzīgu plīvojošu aizkaru, uz kura parādās un pazūd slaveno Vahtangovites portreti. Kas tas ir? " Vējiem līdzi"? Bet jaunie mākslinieki pirmajā ainā lūdz, lai mēs neaizmirstam tos, kas radīja krievu valodu skatuves māksla. Tagad, televīzijas un filmu ar specefektiem laikmetā, gribētos ticēt, ka Teātris ir dzīvs un ir kam turpināt savas tradīcijas. Vēlreiz paldies Rimas Tuminam par viņa izcilo iestudējumu.
Jubilejas izrāde "Piestātne" nav tradicionāls teātra 90 gadu jubilejas pasākums. Drīzāk tā ir nepieciešamība izrādīt pienācīgu cieņu un apbrīnu aktieriem, kuri veltīja visu savu radošā dzīve viens teātris - Vahtangovskis. Viņu kalpošana veidoja tās vēsturi un slavu. Izrāde 2 cēlienos pēc B. Brehta, I. Buņina, F. Dostojevska, F. Direnmata, A. Millera, A. Puškina, E. de Filipo darbu motīviem.
Kad
Kur
Teātris nosaukts vārdā Evg. Vakhtangov, Arbatskaya metro stacija.
Kāda ir cena
Biļešu cenas svārstās no 400 līdz 5200 rubļiem.
Pasākuma apraksts
Kas ir jubileja? Tas ir krasts, mols, pie kura pietauvojies teātris – kuģis. Uz tā dēļa ik pa laikam tiek ierakstīti datumi 60, 70, 80 un visbeidzot 90. Kas šodien ir tā pasažieri? Aktieri dažādi vecumi, talanti, loma. Viņi ir komanda, un 2011. gada 13. novembrī uz kapteiņa tilta kāpa līderi, kuru meistarība un virtuozā spēle kļuva par leģendu: Jūlija Borisova, Ludmila Maksakova, Vladimirs Etušs, Vasīlijs Lanovojs, Irina Kupčenko, Jevgeņijs Kņazevs.
Šajā labuma izrādē katram ir sava tēma, savs varonis, sava atzīšanās. Teātrī, kas viņiem kļuva par templi, tika nodzīvota radoša dzīve, un jubilejas izrāde bija mise, pieminot tos tā celtniekus, kuri šodien nav kopā ar mums, un tiem, kuri pamatoti ir Vahtangoviešu lepnums. Šī ir masa jauniešiem, kuri turpina gaismekļu darbu. Šī ir mise visiem draudzes locekļiem – skatītājiem. Tas ir teātra piedāvājums nākotnei.
Balvas par izrādi Piestātne:
MK Teātra balvas 2011/2012 sezonas ieguvējs kategorijā " Labākais sniegums"
Laureāts teātra balva"Teātra zvaigzne" kategorijā "Labākais aktieru sastāvs", 2012
Staņislavska fonda balvas ieguvējs kategorijā “Sezonas notikums”, 2012
Teātra balvas "Sezonas izcēlums" ieguvējs (2011.-2012. gada sezona)
Kam tas ir piemērots?
Pieaugušajiem, teātra cienītājiem.
UZMANĪBU! Biļešu rezervācijas termiņš uz visām Vahtangova teātra izrādēm ir 30 minūtes!
MK Teātra balvas 2011/2012 sezonas ieguvējs kategorijā "Labākā izrāde"
Teātra balvas "Teātra zvaigzne" ieguvējs kategorijā "Labākais aktieru sastāvs", 2012
Laureāts Staņislavska fonda balvas kategorijā "Sezonas notikums", 2012
Teātra balvas "Sezonas izcēlums" ieguvējs (2011.-2012. gada sezona)
Uz valsts 90. gadadienu akadēmiskais teātris nosaukts Evg. Vahtangovs.
Izrāde 2 cēlienos pēc darbiemB. Brehts, I. Buņins, F. Dostojevskis, F. Direnmats, A. Millers, A. Puškins, E. de Filipo.
Jubilejas izrāde "Piestātne" nav tradicionāls teātra 90 gadu jubilejas pasākums. Drīzāk tā ir nepieciešamība izrādīt pienācīgu cieņu un apbrīnu aktieriem, kuri visu savu radošo dzīvi veltīja vienam teātrim - Vahtangova teātrim. Viņu kalpošana veidoja tās vēsturi un slavu. Kas ir jubileja? Tas ir krasts, mols, pie kura pietauvojies teātris – kuģis.
Uz tā dēļa ik pa laikam tiek ierakstīti datumi 60, 70, 80 un visbeidzot 90. Kas šodien ir tā pasažieri? Dažāda vecuma, talantu, lomu aktieri. Viņi ir komanda, un 2011. gada 13. novembrī uz kapteiņa tilta kāpa līderi, kuru meistarība un virtuozā aktierspēle kļuva par leģendu: Jūlija Borisova, Ludmila Maksakova, Vladimirs Etušs, Vasilijs Lanovojs, Irina Kupčenko, Jevgeņijs Kņazevs.
Šajā labuma izrādē katram ir sava tēma, savs varonis, sava atzīšanās.
Teātrī, kas viņiem kļuva par templi, tika nodzīvota radoša dzīve, un jubilejas izrāde bija mise, pieminot tos tā celtniekus, kuri šodien nav kopā ar mums, un tiem, kuri pamatoti ir Vahtangoviešu lepnums.
Šī ir masa jauniešiem, kuri turpina gaismekļu darbu.
Šī ir mise visiem draudzes locekļiem – skatītājiem.
Tas ir teātra piedāvājums nākotnei.
Cienījamie skatītāji, jūsu uzmanībai piedāvātā izrādes programma nav galīga. Teātris patur tiesības vienā vakarā izpildīt ne visas daļas, mainīt daļu secību, kā arī veikt korekcijas izpildītāju sastāvā.
Ilgums:3 stundas 45 minūtes (ar vienu pārtraukumu)
Foto un video
Izrādes pamatā ir F.M. Dostojevskis, F. Durrenmats, A. Millers, A.S. Puškina, E. De Filipo (2h50m) 16+
Mākslinieciskais vadītājs iestudējumi: Rimas Tumins
Režisori: Vladimirs Ivanovs, Aleksejs Kuzņecovs, Vladimirs Eremins
Mākslinieki: Jūlija Borisova, Ludmila Maksakova, Vladimirs Etušs, Vasilijs Lanovojs, Irina Kupčenko, Jevgeņijs Kņazevs
un citi S 20.12.2018
Šai izrādei nav datumu.
Lūdzu, ņemiet vērā, ka teātris var pārdēvēt izrādi, un daži uzņēmumi dažreiz izrādes iznomā citiem.
Lai pārliecinātos, ka veiktspēja nav ieslēgta, izmantojiet veiktspējas meklēšanu.
Pārskats par "Afisha":Šis priekšnesums ieies vēsturē, tas ir unikāls. Ne tāpēc, ka tas būtu veltīts teātra 90. gadadienai. Evg. Vahtangovs - cik “dāņu” svinības notiek? Tās unikalitāte slēpjas dalībnieku sastāvā, viņu vārdu spožumā un, pats galvenais, debitantu trakulīgajā degsmē, ar kādu lielie aktieri, Vahtangova teātra gods un slava, nododas savām lomām. izvēlēta priekšrocību izpildei. Izrāde ir austa no fragmentiem dažādi darbi un soļo aizkustinātās publikas nemitīgiem aplausiem. Aplausu viļņi krīt uz Jūliju Borisovu, kura ilgu laiku nav rādījusies uz skatuves, kura valda un apbur "Vecās dāmas vizītē" pēc Direnmata vārdiem, un Vasīliju Lanovoju, lasot Puškinu, un Ludmilu Maksakovu, kas parādās kā vecmāmiņa no Dostojevska “Spēlmaņa” un Vjačeslavs Šalevičs Galileja lomā no Brehta lugas. Vladimirs Etušs lieliski iejūtas vecā Gregorija lomā no A. Millera “Cenas”, katra krāsainā tēla rindiņa ir tīra pērle un izraisa priecīgus skatītāju smieklus. Irina Kupčenko un Jevgeņijs Kņazevs izcili, izceļot tikai pašu svarīgāko, caurvij E. De Filipo lugu “Filumena Marturano”. Ar aizturētu elpu publika skanīgā klusumā klausās Juriju Jakovļevu, kurš tik vienkārši un gudri spēlē “ Tumšas alejas"pēc Buņina teiktā.
Tas ir gaismekļu priekšnesums. Vahtangova jaunieši ir pieticīgi nospiesti otrajā plānā, citādi nevar būt: jauniešu loma šeit ir apbrīna un apbrīna par lielo aizejošo teātri.
Bet īsts izrādes atklājums un triumfs ir Gaļina Konovalova Buņina dramatizētajā stāstā “Labvēlīgā līdzdalība”. Varam droši teikt, ka 95 gadu vecumā aktrise, kura nekad nebija spēlējusi galvenās lomas un nebija slavena, ieradās patiesi panākumi. Viņa spēlē vecs dziedātājs, aizmirsta bijusī prima, kura dzīvo tikai no Ziemassvētkiem līdz Ziemassvētkiem, jo tieši Ziemassvētkos reizi gadā saņem uzaicinājumu sniegt labdarības koncertu vidusskolēniem, un šis koncerts - tā gaidīšana, gatavošanās tas kļūst par viņas dzīves galveno notikumu. Gaļinas Konovalovas uzstāšanās pārsteidz ar savu uzmundrinošo enerģiju un kontrastu kombināciju: skumjām un ironiju, iekšējo pārdzīvojumu smalkumu un grotesku, neizskaužamu sievišķo koķetēriju un pašironiju. Izrādes slēptā jēga atklājas: aktiera dvēsele nezina vecumu. Radošuma slāpes ir neremdināmas.
Iestudējuma mākslinieciskais vadītājs ir R. Tumiņš. Režisori: A. Dzivajevs, V. Eremins, V. Ivanovs, A. Kuzņecovs. Mākslinieks A. Jacovskis. Kostīmu mākslinieks M. Obrezkovs. Komponists F. Latēns
Jeļena Levinska
Izrādē piedalās: 
