Mīti Senā Grieķija ir aizraujoši dievu, varoņu un ļauno radījumu piedzīvojumi. Viņi ir interesanti visādā ziņā.
Šī ir izklaide sliktāka par Holivudas grāvējiem. Un iespēja izprast pirmskristīgās civilizācijas cilvēku pilnīgi atšķirīgo pasaules uzskatu.
Mēs zinām par mītiem ne tikai pateicoties senajiem autoriem.
Mākslinieki, kas dzīvoja pirms mūsu ēras, arī aktīvi veidoja freskas ar mitoloģiskiem priekšmetiem. Un daži no tiem ir saglabājušies līdz mūsdienām.
Dionīss (Bacchus) satiek Ariadni Naksas salā. Freska Stabijā, Ariadnes villā, 1. g. pmē. Bet gandrīz 1,5 tūkstošus gadu mīti pazuda no mākslas.
Glezniecībā tās atkal parādījās tikai gadā. 15. gadsimtā Romā sāka izrakt skulptūras no Romas impērijas laikiem (sengrieķu meistaru darbu kopijas). Interese par Seno Grieķiju sāka pieaugt. Kļuva modē un pēc tam obligāti lasīt senos autorus.
Un jau 16. un 17. gadsimtā mīti bija viens no populārākajiem priekšmetiem glezniecībā.
Mitoloģiskās gleznas mūsdienu skatītājam
Atrodoties muzejā, diez vai tu ilgi kavēsies pie gleznām ar mitoloģiskiem priekšmetiem. Viena vienkārša iemesla dēļ.
Mēs esam maz pazīstami ar Senās Grieķijas mītiem.
Jā, mēs zinām Hercules. Vai esat dzirdējuši par Perseju un Andromedu? Un nosauksim pāris senie dievi kā Zevs un Atēna.
Bet kurš gan tagad var lepoties, ka ir izlasījis vismaz Homēra Odiseju? Pats izlasīju tikai 30 gadu vecumā.
Un, ja jūs nesaprotat attēla sižetu, būs grūti to izbaudīt. Jo radīsies šķērslis apjukuma veidā: "Kas ir visi šie cilvēki?"
Bet, ja sižets ir skaidrs, tad attēla gleznainās iezīmes uzreiz parādās mūsu skaidrajām acīm.
Šis raksts ir neliela mitoloģisko gleznu kolekcija.
Es jums vispirms palīdzēšu saprast viņu varoņus un simbolus. Un tad mēs kopā izbaudīsim visas šo šedevru priekšrocības.
Botičelli. Pavasaris (ceļvedis gleznošanai). 1482 Ufici galerija, Florence Botičelli bija pirmais vēsturē Eiropas glezniecība(pēc senajiem grieķiem un romiešiem) sāka attēlot mitoloģiskos varoņus.
Botičelli mitoloģiskās gleznas dažkārt neglaimojoši sauc par gleznieciskiem komiksiem. Varoņi stāv rindā. Viņi nesadarbojas viens ar otru. Atliek tikai pievienot runas burbuļus.
Bet tas bija Botičelli, kurš pirmais, 1,5 tūkstošus gadu vēlāk, attēloja mītus. Tātad viņš var.
Turklāt šis izkārtojums pēc kārtas neliedz tam pašam Botičelli “Pavasarim” kļūt par vienu no skaistākajām gleznām pasaulē.
“Pavasaris” ir arī viens no visvairāk noslēpumainas gleznas. Tam ir daudz interpretāciju. Es izvēlējos to, kas man personīgi šķiet visticamākais. Un viņa to papildināja ar savām domām.
2. Ticiāns. Bakss un Ariadne
Ticiāns. Bakss un Andromeda (gleznas ceļvedis). 1620 Londonas Nacionālā galerija Pēc Botičelli daudzi mākslinieki renesanses laikā attēloja mītus. Bet visražīgākais bija Ticiāns.
Viņa mīti ir pilnīgi atšķirīgi. Tie jau ir konkrēti stāsti, piemēram, “Bača un Andromedas tikšanās Naksas salā”.
Tās ir arī steidzīgas kustības, piemēram, vīna dieva lēciens no ratiem uz skaistules kājām. Tās ir pozās izteiktas emocijas, piemēram, Andromedas pārsteigums un bailes. Un arī reālistiska ainava, kas ir varoņu fons.
3. Rubens. Persejs un Andromeda
Pēteris Pols Rubenss. Persejs izglābj Andromedu (attēla ceļvedis). 1622. gads Ermitāža, Sanktpēterburga Pēc Ticiāna beidzot modē nāca mitoloģiskās gleznas. Nākamo paaudžu mākslinieki apguva visas lielā meistara mācības. Bet viņi kompozīcijas padarīja daudz sarežģītākas.
Tas pats Rubenss burtiski “saspieda” kopā savu varoņu ķermeņus. Un mūsu priekšā ir neticami roku, galvu un kāju savijums.
Tāpēc mums ir tik grūti baudīt 17. gadsimta mitoloģiskās gleznas. Ne tikai sižeti ne vienmēr ir zināmi, bet arī visi varoņi ir jāredz.
Tātad mitoloģisko gleznu zelta laiks ir 16.-17.gs.
18. gadsimtā tos nedaudz izspieda diezgan zemiskās un saldās rokoko skaistules.
Un līdz 19. gadsimta beigām tos nomainīja reālisms un impresionisms. Mīti beidzot ir izgājuši no modes.
Bet mitoloģiskās gleznas joprojām karājas muzejos. Galu galā tie ir ļoti svarīgs kultūras slānis. Un tikai nelielas nepilnības mūsu zināšanās neļauj mums tās pilnībā izbaudīt.
MITOLOĢISKAIS ŽANRS (no grieķu μυθολογία - mītu krājums) - vizuālās mākslas žanrs, kura sižets ir vilkts no mītiem.
Mitoloģiskais žanrs for-mi-ru-et-xia el-li-ni-stic un romiešu mākslā you-de-le-niya system-te-we žanru gaitā no syn-cre-tiz-ma mākslas Kha-ich -noy tradicionālā kultūra, vienīgā ar kuru pastāvēja mīts.
Tādējādi mitoloģiskā žanra rašanās ir konjugēta ar apziņas de-mi-fo-lo-gi-za-tsi; mīts tiek uztverts kā māksliniecisks, tā varoņi ir pakļauti visām iespējamām transformām yam un per-re-os-cape-le-ni-yam: tie parādās kādreizējā situācijā, kalpo kā piemēri -ve- de-niya, dažreiz-kur-jūs-atroda-zem-os-meya-yu-vai-tu-stu-pa-yut kvalitātē-st-ve al-le-go-riy, trans. -so-ni-fi-ka-tion.
Ja viduslaiku mākslā kristīgā kultūra gandrīz pilnībā aizstāj “pagānu”, tad laikmetā “An-tic-mītu par re-os-mys-li-va-yut-sya uzplaukums un tuvināšanās kristīgajam- sti-an-ski-mi , ir piepildīti ar jauniem al-le-gorical co-der-zha-ni-em (A. del Pol-lai-o-lo, S. Bot-ti-chel-li, A . Man-te-nya, Pie-ro di Ko-zi-mo, F. del Cos-sa, Ra-fa-el, Kor-red-jo, B. Perutz-tsi, J. Ro-ma- but, George -jo-ne, Ti-tsi-an, P. We-ro-ne-ze, Ya Tin-to-ret-to, A. Bron-zi-no, J. Va-za-ri, L. Kra. -nach the Elder, J. Gu-zhon, N. del'Abbate, hu-dozh-ni-ki Fon-tenb-lo skola utt.).
Ovidija “Me-ta-mor-fo-zy” kopā ar pilsētas eposu ir kļuvis par galveno mitoloģijas avotu — loģiski sižeti 17. gadsimta ba-rock-ko un class-si-tsiz-ma mākslā. gadsimtā (J.L. Ber-ni-ni skulptūra, Ka-ra-va-jo glezna, brāļi Kar-rač-či, J.B. Tie-po-lo, P.P. Ru-ben-sa, Rem-brand-ta, D. Ve-la-ske-sa, N. Pus-se-na, K. Lor-re-na un citi), ro-ko-ko (F. Bu-she, J.O. Fra-go-na-ra) un klase -si-tsiz-ma XVIII otrā puse - XIX sākums gadsimtiem, kad mitoloģiskais žanrs tiek tuvināts vēsturiskajai un reliģiskajai dzīvei, pilna ar šķirisku tēlu idejām (A. Ka-no-vy, I. G. Sha-do-va un B. Tor-wald-sena skulptūra, glezniecība. autors: J.L. Da -vi-da, J.O.D. En-gra, A.R. Meng-sa, V. Ka-much-chi-ni uc) vai po-lu-chaya tragic re-os -mys-le-nie in zhi. vo-pi-si ro-man-tiz-ma (F. Goya, E. De-lac-roy).
Ut-ra-tiv dziļš zemteksts un plastiska stila sala 19. gadsimta otrās puses vēlīnā modernajā un salonmākslā, mitoloģiskais žanrs you -ro-dil-xia top-no-st-no-il- lu-st-ra-tive pro-iz-ve-de-nia (V.A. Bug-ro, L. Al- ma-Ta-de-ma, F. Ley-ton u.c.), saņēma sa-ti- ric interpretācija sērijā li-to-gra-fiy O. Do-mier.
19. gadsimtā blah-go-da-rya in-te-re-su ro-man-ti-kov uz nacionālajām saknēm un viduslaiku un nacionālo kultūru, mākslā sekoja tiem pašiem ģermāņu, ķeltu, indiešu un Slāvu mīti. Tajā pašā laikā pre-ra-fa-eli-tov un mas-te-rov radošajā darbā no-oi-dea-liz-ma ir iespējama in-te-res to an-tich-noy te- ma-ti-ke (H. fon Ma-re, A. Bök-li-na glezna, A. Khil-deb-ran sculp-tu-ra- Jā).
Ši-ro-ko mitoloģiskais žanrs ir pārstāvēts 20. gadsimta mākslā, balstoties uz 19.-20. gadsimta simboliku un mūsdienīgumu (G. Moro, M. De-ni, F. Wal-lot- ton, F. fon Stuck, G. Klimt, A. Mu-ha), ar-hai-zi-ruyushchey neklasificēts si-ki (A . May-ol, E. A. Burdel uc) un avant-gar-di -st-skoy zhi-vo-pi-si un graf-ki (M. Beck-man, P. Klee, P. Pi-kas-so). In-di-vi-du-al-noe mi-fo-crea-che-st-vo from-li-cha-et pro-iz-ve-de-niya mas-te-row sur-real-liz-ma . That-ta-li-tar-noe art-Itālijā, Vācijā kul-ti-vi-ro-va-lo mitoloģiskais žanrs. An-ti-to-ta-li-tar-naya in-ter-pre-ta-tion mi-fa ha-rak-terna for pre-sta-vi-te-ley po-smo-der-niz-ma ( K.M. Ma-ria-ni, J. Shaw u.c.).
Krievijā mitoloģiskais žanrs ir ieguvis popularitāti kopš 18. gadsimta, īpaši 18. gadsimta beigu - 19. gadsimta sākuma klasiskās mākslas mākslā (skulptūra S.S. Pi-me-no-va, V.I. De-mut-ma-li- nov-sko-go, I.P., glezna A.P.-sen-ko, P.I.Bryul-lo-va, A.A.
19. gadsimta otrajā pusē - 20. gadsimta sākumā nacionālo folklo-ru inter-res sniedza savu atšķirīgo mitoloģiskā žanra interpretāciju stilā le mo-turf: pasakaini attēli. dzīves V.M. Vas-ne-tso-va un M.A. Lie-bla, graph-fi-ki I.Ya. Bi-li-bi-na un E.D. Po-le-no-howl, skulptūras S.T. Ko-nyon-ko-wa un K. Er-zi. Slāvu un austrumu mitoloģija ir pārstāvēta gleznās N.S. Gon-ča-ro-vojs un N.K. Re-ri-ha. Mīti par El-la-dy bija pirms lo-mi-ly pro-iz-de-ni-yah Vl.A. Se-ro-va un L.S. Buck-sta.
IN laikmetīgā māksla mitoloģisko žanru pārstāv atsevišķi darbi par antīko tēmu P.P. Kon-ča-lov-sko-go, V.N. Jakovs-le-va, E.I. Nezināmie-no-go u.c., kā arī tuvumā esošie par PSRS ārstiem, kas ir svēti varoņiem nacionālie eposi.
XX-XXI gadsimtu mijā mēs redzam mitoloģiskā žanra uzplaukumu krievu mākslā, un A.G. tam pievēršas. Ak-ri-tas, D.D. Ka-min-ker, M.M. She-mya-kin, Z.K. Tse-re-te-li un daudzas citas. utt.
Vēsturiskais žanrs
Mitoloģiskais žanrs
Viktors Vasņecovs."Kristus Pantokrāts", 1885-1896.
Vēsturiskais žanrs, viens no galvenajiem tēlotājmākslas žanriem, kas veltīts pagātnes un tagadnes notikumu rekreācijai, kam vēsturiskā nozīme. Vēsturiskais žanrs bieži ir savīts ar citiem žanriem - ikdienas žanrs(tā sauktais vēsturiskais-ikdienas žanrs), portrets (portretvēsturiskas kompozīcijas), ainava ("vēsturiskā ainava"), kaujas žanrs. Vēstures žanra evolūciju lielā mērā nosaka vēsturisko uzskatu attīstība, un tā beidzot veidojās līdz ar zinātniskā vēstures skatījuma veidošanos (pilnīgi tikai 18.–19. gs.).
Viktors Vasņecovs."Dieva vārds", 1885-1896
Tās pirmsākumi meklējami nosacīti simboliskām kompozīcijām Senā Ēģipte un Mezopotāmiju, līdz mitoloģiskiem attēliem
Senā Grieķija līdz dokumentāli stāstījuma reljefiem no senās Romas triumfa arkas un kolonnas. Patiesībā vēsturiskais žanrs sāka veidoties Itāļu māksla Renesanse -
P. Učello kaujas vēsturiskajos darbos, kartonos un A. Mantenjas gleznās par tēmām seno vēsturi, ko ideāli vispārināti, pārlaicīgi interpretē Leonardo da Vinči, Ticiāna, Dž.Tintoreto skaņdarbi.
Ticiāns "Eiropas izvarošana", 1559-1592
Džeikopo Tintoreto "Ariadne, Baks un Venēra".
1576, Dodžu pils, Venēcija
Džeikopo Tintoreto "Sūzannas peldēšanās".
Otrais stāvs. XVI gadsimts
Ticiāns "Bačs un Ariadne". 1523-1524
17.–18.gs. klasicisma mākslā priekšplānā izvirzījās vēsturiskais žanrs, iekļaujot reliģiskos, mitoloģiskos un vēstures priekšmetus; Šī stila ietvaros veidojās gan svinīgas vēsturiski alegoriskas kompozīcijas paveids (K. Lebruns), gan ētiska patosa un iekšēja cēluma pilnas gleznas, kas ataino senatnes varoņu varoņdarbus (N. Pousins).
Nikolass Pousins."Ainava ar Orfeju un Eiridiķi", 1648
Pagrieziena punkts žanra attīstībā notika 17. gadsimtā. D. Velaskesa darbi, kas piedalījās attēla veidošanā vēsturiskais konflikts Spāņi un holandieši dziļā objektivitāte un cilvēcība, P.P. Rubenss, kurš brīvi apvienoja vēsturisko realitāti ar fantāziju un alegoriju, Rembrandts, kurš netieši iemiesoja atmiņas par Nīderlandes revolūcijas notikumiem varonības un iekšējās drāmas pilnās kompozīcijās.
P. Rubens "Zemes un ūdens savienība".
1618, Ermitāža, Sanktpēterburga
P. Rubens."Diāna dodas medībās", 1615.g
P. Rubens."Mākslinieks ar sievu Izabellu Brantu", 1609.g
Rubenss "Venēra un Adonis", 1615
Metropolīts, Ņujorka
18. gadsimta 2. pusē, apgaismības laikmetā, vēsturiskajam žanram tika piešķirta izglītojoša un politiska nozīme: J.L. Dāvids, attēlojot republikas Romas varoņus, kļuva par varoņdarba iemiesojumu pilsoniskā pienākuma vārdā, izskanēja kā aicinājums uz revolucionāru cīņu; gados Franču revolūcija 1789–1794 viņš attēloja tās notikumus varonīgi pacilātā garā, tādējādi pielīdzinot realitāti un vēsturisko pagātni. Tas pats princips ir pamatā vēsturiskā glezniecība franču romantisma meistari (T. Žerika, E. Delakruā), kā arī spānis F. Goija, kurš vēsturisko žanru piesātināja ar kaislīgu, emocionālu vēsturisko un mūsdienu sociālo konfliktu dramaturģijas uztveri.
Eugene Delacroix "Sievietes no Alžīrijas savās kamerās".
1834, Luvra, Parīze
19. gadsimtā celšanās Nacionālā identitāte, meklē vēsturiskās saknes viņu tautas noteica romantisko noskaņu Beļģijas (L. Galle), Čehijas (J. Manes), Ungārijas (V. Madaras), Polijas (P. Mihalovskis) vēsturiskajā glezniecībā. Vēlme atdzīvināt viduslaiku garīgumu un Agrīnā renesanse noteica prerafaelītu (D.G. Roseti, Ž.E. Millais, H. Hanta, V. Morisa, E. Bērna Džonsa, J. F. Vatsa, V. Kreina u.c.) darbu retrospektīvo raksturu Lielbritānijā un nācariešiem (Overbekā). , P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von Carolsfeld u.c.) Vācijā.
Džordžs Frederiks Vatss."Ariadne Naksas salā".1875
Edvards Bērns-Džounss."Venēras spogulis", 1870-1876
Edvards Bērns-Džounss."Bētlēmes zvaigzne", 1887-1890
Mitoloģiskais žanrs (no gr. mythos - leģenda) - tēlotājmākslas žanrs, veltīta pasākumiem un varoņi, par kuriem vēsta seno tautu mīti. Visām pasaules tautām ir mīti, leģendas un tradīcijas, un tie ir vissvarīgākais avots mākslinieciskā jaunrade. Mitoloģiskais žanrs radies vēlīnā senatnē un viduslaiku mākslā, kad grieķu-romiešu mīti pārstāja būt par uzskatiem un kļuva literāri stāsti ar morālu un alegorisku saturu. Pats mitoloģiskais žanrs veidojās renesanses laikā, kad senās leģendas sniedza bagātīgu tēmu S. Botičelli, A. Mantenjas, Džordžones gleznām un Rafaela freskām.
Sandro Botičelli."Apmelošana", 1495. gads
Sandro Botičelli."Venēra un Marss", 1482-1483
17. gadsimtā - 19. gadsimta sākumā ideja par mitoloģiskā žanra gleznām ievērojami paplašinājās. Tie kalpo, lai iemiesotu augstu māksliniecisko ideālu (N. Poussin, P. Rubens), tuvinātu cilvēku dzīvei (D. Velaskess, Rembrants, P. Batoni), un radītu svētku skatienu (F. Boucher, G. B. Tiepolo). 19. gadsimtā mitoloģiskais žanrs kalpoja par normu augstajai, ideālajai mākslai (I. Martosa skulptūra, gleznas
J.-L. Davida, J.-D. Ingra, A. Ivanova).
Pompeo Batoni."Amora un psihes laulības", 1756
Pompeo Batoni."Hirons atdod Ahilleju savai mātei Tetisai"
1770, Ermitāža, Sanktpēterburga
Pompeo Batoni "Scipio Africanus savaldība"
1772, Ermitāža, Sanktpēterburga
Kopā ar tēmām senā mitoloģija 19.-20.gs. Mākslā populāras kļuva ģermāņu, ķeltu, indiešu un slāvu mītu tēmas.
Gustavs Moro."Nakts", 1880
20. gadsimta sākumā simbolisms un jūgendstils atdzīvināja interesi par mitoloģisko žanru (G. Moro, M. Deniss,
V. Vasņecovs, M. Vrubels). Viņš saņēma mūsdienīgu pārdomāšanu A. Maillola, A. Burdela skulptūrā,
S. Koņenkovs, P. Pikaso grafikas.
Lorenss Alma-Tadema "Mozus atradums".
1904, privātkolekcija
Viktors Vasņecovs."Saimnieku dievs", 1885-1896
Prerafaelīti (no latīņu prae — pirms un Rafaels), grupa Angļu mākslinieki un rakstnieki, kas 1848. gadā apvienojās dzejnieka un gleznotāja D.G. dibinātajā “Prerafaelītu brālībā”. Roseti, gleznotāji J. E. Millais un H. Hunt. Prerafaelīti centās atdzīvināt viduslaiku un agrīnās renesanses (“pirmsrafaēliešu”) mākslas naivo reliģiozitāti, pretstatā tam aukstam akadēmismam, kura saknes viņi saskatīja mākslinieciskā kultūra Augstā renesanse. Kopš 1850. gadu beigām. Mākslinieki W. Morris, E. Burne-Jones, W. Crane, J. F. Watts un citi, kas grupējās ap Roseti, attīstījās uz stilizāciju, sarežģītāku plakanu ornamentu un mistisku figurālās struktūras kolorītu. Prerafaelītu (galvenokārt Morisa un Bērna Džounsa) aktivitātes angļu dekoratīvās un lietišķās mākslas atdzīvināšanai bija plaši izplatītas. Prerafaelītu idejas un prakse lielā mērā ietekmēja simbolikas attīstību tēlotājmāksla un literatūra (J. W. Waterhouse, W. Pater, O. Wilde) un jūgendstila stils tēlotājmākslā (O. Beardsley un citi) Lielbritānijā.
E. Bērnss-Džounss."Mežrozīte. Guļošā princese", 1870-1890
Jū Bērnss-Džounss."Afrodīte un Galatea", 1868-1878
Džordžs Frederiks Vatss "Orlando vajā Fata Morganu".
1848, privātkolekcija
Nazarenes (vācu: Nazarener), pusironisks segvārds vācu un austriešu meistaru grupai agrīnais romantisms, kas 1809. gadā apvienojās "Svētā Lūkas savienībā"; cēlies no "alla nazarena", tradicionālais frizūras nosaukums ar gari mati, zināms no A. Dīrera pašportretiem un atkal modē ienesis F. Overbeks, viens no nācariešu brālības dibinātājiem Kopš 1810. gada nacarieši (Overbeck, P. Cornelius, F. Pforr, J. Schnorr von. Carolsfeld uc) strādāja Romā, ieņemot tukšu San Isidoro klosteri un dzīvojot viduslaiku reliģisko brālību un māksliniecisko apvienību tēlā. Izvēlējušies Dīrera, Perudžino un agrīnā Rafaela mākslu par paraugu, nācarieši centās atdzīvināt mākslas garīgumu, kas, viņuprāt, mūsdienu kultūrā bija zudis, bet viņu darbi, tostarp kolektīvi. vienas (gleznas Bartholdi mājā Romā, 1816–1817; tagad Nacionālajā galerijā, Berlīnē). Ne bez aukstas stilizācijas 20. gadsimta 20. un 30. gados lielākā daļa nācariešu atgriezās dzimtenē. Viņu Praktiskās aktivitātes un īpaši teorētiskie izteikumi zināmā mērā ietekmēja 19. gadsimta 2. puses neoromantisma kustības, tostarp prerafaelītus Lielbritānijā un neoideālisma meistarus Vācijā.
Ferdinands Hodlers "Marinjana atkāpšanās 1898".
Kopš 20. gadsimta 50. gadiem plaši izplatījās arī salonvēsturiskās kompozīcijas, kas apvienoja sulīgu reprezentativitāti ar pretenciozitāti, un nelielas vēsturiskas un sadzīves gleznas, precīzā detaļā atveidojot “laikmeta kolorītu” (V. Bugēro, F. Leitons, L. Alma-Tadema in. Lielbritānija, G. Moro, P. Delarošs un E. Meisonjē Francijā, M. fon Švinds Austrijā u.c.).
Lorenss Alma-Tadema."Sappho un Alkaes".1881
Gustavs Moro "Edips un Sfinksa"
Gustavs Moro."Himera", 1862. gads
VI sadaļa. Vēsturiskais žanrs un tā šķirnes
27. tēma. Mitoloģiskais žanrs
Mīti, leģendas un tradīcijas ir nozīmīgs tautu mākslinieciskās jaunrades avots to vēstures sākumposmā. Šī ir leģenda par senajiem cilvēku uzskatiem par Zemes izcelsmi, dabas parādībām, dieviem, varoņiem un Visumu.
IN mākslas darbi Mitoloģiskais žanrs attēlo nevis reālus, bet izdomātus notikumus un varoņus, kuri ir apveltīti ar neparastām spējām.
Mitoloģiskais žanrs - notikumu attēli un mītu un leģendu varoņi dažādas tautas pasaule tēlotājmākslā.
Nikolass Rērihs. Svjatogors
Mitoloģiskais žanrs sāka izcelties starp citiem tēlotājmākslas žanriem, kad mīti no uzskatiem pārvērtās par literārie darbi, kuras attēlus attēlojuši mākslinieki. Senie mīti atspoguļo dievu dzīvi un piedzīvojumus, kā arī varoņu varoņdarbus.
Mitoloģiskais žanrs uzplauka renesanses laikā, kad senās leģendas mudināja māksliniekus radīt gleznas un skulptūras ar atbilstošām tēmām. Mitoloģiskā žanra darbi personificēja senatnes mākslas augstos ideālus. Pēc tam mītu tēmas tika pievienotas senajiem mītiem mākslā. dažādas tautas: skandināvu, slāvu, indiešu un tamlīdzīgi.
Salīdziniet mitoloģiskā attēla attēlojumu tēlniecībā un glezniecībā.
Diāna no Versaļas. Romiešu kopija no Leochares oriģināla grieķu valodā
Valters Kreins. Diāna un Endimions
Seno mītu sižeti kļuva plaši izplatīti glezniecībā, tēlniecībā, grāmatu grafika.
Apsveriet mitoloģiskā žanra darbus. Uzziniet, ko senie mīti tie ilustrē.
Orfejs, vecas mozaīkas fragments no Tarsas
Neptūna skulptūra (Kopenhāgena, Dānija)
Edvards Bērns-Džonss. Venēras spogulis
IN dažādi laiki Mitoloģiskie tēli piesaistīja māksliniekus no daudzām valstīm, kuri tos iemiesoja savā veidā.
Apsveriet mitoloģiskā žanra darbus grafikā un glezniecībā. Ar kādiem līdzekļiem mākslinieciskā izteiksme vai mākslinieki atklāja kādu epizodi no mīta?
Mihails Pikovs. Hektora atvadas no Andromačes
Andželīna Kaufmane. Hektora atvadas no Andromačes
Salīdziniet Eiropas mitoloģisko tēlu dažādu mākslinieku interpretācijā (kompozīcija, krāsa, dekorativitāte utt.).
Virdžīnija Stereta. Eiropa uz vērša
Valentīns Serovs. Eiropas nolaupīšana
Salīdziniet leģendārā Trojas varoņa Eneja tēlu sienu gleznojumos un grāmatu grafikās. Pievērsiet uzmanību apģērbam, cepurēm, ieročiem. Vai ukraiņu grafiķa ilustrācijās var saskatīt nacionālos motīvus?
Ievainots Enejs. Sienu glezna Pompejā
Džovanni Batisto Tiepolo. Venera parādās Enejam pie Kartāgas krastiem (aiz Vergilija)
Georgijs Narbugs. Ilustrācija I. Kotļarevska poēmai “Eneida”
Praktisks uzdevums
Uzzīmējiet ilustrāciju senajam mitoloģiskajam stāstam, kas jūs interesēja visvairāk ( mākslas materiāli pēc izvēles).
Pievērsiet uzmanību izteiksmīga, raksturīgā galvenā varoņa tēla veidošanai. Zīmējiet drēbes, lietas, kas raksturīgas senam laikmetam.
Antīko tērpu, ieroču, ornamentu piemēri
Jautājumi un uzdevumi
1. Kādi senie mīti ir izplatīti tēlotājmākslā?
2. Nosauc tēlotājmākslas veidus, kuros mitoloģiskais žanrs ir guvis popularitāti.
Patstāvīgs darbs zinātkārajiem
1. Jautājiet, kādiem tēlniecības darbiem veltīti mitoloģiskie varoņi senatne, pastāv Ukrainas teritorijā.
2. Skatieties multfilmas, kuru pamatā ir Senās Grieķijas mīti.
Mitoloģiskais žanrs
Mitoloģiskais žanrs
tēlotājmākslas veids, kas smeļ tēmas no dažādu tautu mitoloģijām. Mitoloģiskā žanra īpatnība ir leģendāru sižetu brīva interpretācija. Tas attīstījās senajā mākslā un sasniedza savu kulmināciju Renesanses laikā.
Liels Vārdnīca kultūras studijās.. Konoņenko B.I. . 2003. gads.
Skatiet, kas ir “Mitoloģiskais žanrs” citās vārdnīcās:
- (franču žanra ģints, tips), vēsturiski izveidojies iekšējais dalījums lielākajā daļā mākslas veidu. Žanros iedalījuma principi ir raksturīgi katrai mākslinieciskās jaunrades jomai. Vizuālajā mākslā galvenie žanri... Mākslas enciklopēdija
Viens no galvenajiem žanriem attēlo mākslu, kas veltīta vēstures notikumi un figūras, sociāli nozīmīgas parādības sabiedrības vēsturē. Galvenokārt uz pagātni orientētais vēsturiskais žanrs ietver arī neseno notikumu atainojumus... ... Mākslas enciklopēdija
- (Zurbaran) (1598 1664), spāņu gleznotājs Seviļas skola. Stingrais kompozīciju un attēlu monumentālisms tika smalki apvienots ar rūpību, nododot tēmas faktūru, krāsu gammas siltumu un gaismas un ēnu modelēšanu (gleznu cikls no dzīves... ... enciklopēdiskā vārdnīca
- "Labas ziņas" ... Wikipedia
- “Labās ziņas”, 1644, art. Filips de Šampēns, Metropolitēna mākslas muzejs, NY Baroka glezniecība vai baroka glezniecība gleznas Baroka laikmetā g kultūra XVI XVII gadsimtā, savukārt politiskā ziņā... ... Wikipedia
Šūpuļdziesma- žanrs bērnu folklora mājsaimniecības lietošanai. Šūpuļdziesmas dziedāja mamma pie šūpuļa aizmigušam bērnam līdz piecu gadu vecumam. Krieviski tautas kultūrašūpuļdziesmām ir mitoloģisks raksturs, tajās ir daudz mītisku tēlu - Smilšuvīrs... Garīgās kultūras pamati ( enciklopēdiskā vārdnīca skolotājs)
SENĀ GRIEĶIJA- teritorija Balkānu pussalas dienvidos (skat. arī rakstus Senatne, Grieķija). DG vēsture aptver laika posmu no pirmsākumiem. II tūkstošgade pirms mūsu ēras līdz sākumam I tūkstošgade AD Ģeogrāfija un etnogrāfija Phaistos disks. XVII gadsimts BC (Arheoloģijas muzejs Heraklionā, ... ... Pareizticīgo enciklopēdija