Slavenā angļu valoda Mākslinieki - slaveni Angļu mākslinieki
Viljams Hogārts (1697-1764) bija pirmais cilvēks, kurš uzaudzināja (1) britu gleznu māksla (2) līdz svarīguma līmenim. Viņš ir dzimis Londonā. Viņa tēvs bija skolotājs. Viņa agri zīmēšanas garša (3) bija ievērības cienīgs un pēc skolas gaitas normāls savai dienai bija māceklis (4) uz sudraba šķīvi gravieris (5).
Savus panākumus viņš attiecināja uz smago darbu: "Es nezinu tādu lietu kā ģēnijs", viņš rakstīja: "ģēnijs ir nekas cits kā (6) darba un centība (7)’.
Hogārts gleznoja daudz attēlu. Laulības līgums ir pirmā no viņa attēlu sērijām, kas veido slaveno "precēties a la mode" (8). Abi attēlā redzamie tēvi sēž labajā pusē. Viens, grāfs, ar lepnuma punktiem viņa ciltskokā; otrs, iespējams, Londonas Sitijas aldermanis, izskata laulības vienošanos. Ērla dēls apbrīno sevi skatlogā; aldermaņa meita sīkumos ar savu laulības gredzenu un klausās jauna jurista patīkamus vārdus.
Attēla tēma ir protests pret laulībām par naudu un iedomība (9). Hogārts bija pirmais izcilais angļu mākslinieks.
Sers Džošua Reinoldss (1723-1792), pirmais Karaliskās akadēmijas prezidents, bija ne tikai 236 gleznotājs, bet arī akadēmisko principu pamatlicējs. Britu skola.
Viņa paša darbu ietekmēja venēcieši, Ticiāns (10) un Veronese (11). Viņa aizraušanās ar bagātajiem ēnu dziļums (12) bija paveicies; lai to iegūtu, viņš izmantoja bitumenu.
Trešā 18. gadsimta gleznas izcilā figūra - Tomass Geinsboro (1727-1788) - dzimis 1727. gadā mazajā tirgus pilsētiņā Sadberijā Safolkā.
Geinsboro bija maz akadēmiskās apmācības, viņš iemācījās gleznot, nevis plīvojot studijā, bet gan vērojot reālo pasauli. Van Dika graciozās pozas un sudrabainie toņi viņu fascinēja un nospēlēja lielu lomu viņa prasmju attīstībā. Iespējams, ka mūsdienās vislabāk zināmais no visiem Geinsboro portretiem ir slavenais Zilais zēns.
Bet interesanti (13) pietiekami, tas bija maz zināms Geinsboro laikos, un nav noteikta informācija (14), par gleznas tapšanas datumu. Tas ir portrets Van Dika ieradumā (15). Pastāv viedoklis, ka Geinsboro gleznojis Zilais zēns lai noskaidrotu, ko viņš minēja a strīds (16) ar Reinoldsu un citiem gleznotājiem, kad viņš uzturēts (17) ka dominējošs (18) krāsai attēlā jābūt zilai. Viņa bilde Lauku meitene ar suni un krūku piesaistīja vispārēju uzmanību (19). Attēls, kurā attēlota maza lauku meitene, pirmo reizi tika izstādīts 1814. gadā; meitenes vieglā poza, dabiskais galvas pagrieziens un sejas izteiksme padara a patiess dzīvei (20) attēlu.
Geinsboro vienmēr uzskatīja sevi par ainavu gleznotāju, taču viņu atrauja no viņa patiesās mīlestības nepieciešamības gleznot portretus. lai nopelnītu iztiku (21).
Viņš bija pirmais iepazīstināt (22) liriskā brīvība britu glezniecībā. Viņa sasniegums slēpās savas dzimtās ainavas skaistuma atklāšanā.
Viljams Hogarts bija pirmais, kurš paaugstināja britu tēlotājmākslu līdz atbilstošam līmenim. Viņš dzimis Londonā. Viņa tēvs bija skolas skolotājs. Viņa agrīnās zīmēšanas spējas bija iespaidīgas, un pēc nodarbībām viņš izmācījās par sudraba gravieri.
Viņa panākumi ir smags darbs, "Es zinu, ka nav tādas lietas kā ģēnijs," viņš rakstīja, "ģenialitāte ir nekas vairāk kā darbs un centība."
Hogārts gleznoja daudz attēlu. " Laulības līgums" - pirmā no gleznu sērijas, kas veido slaveno ciklu "Modes laulības". Gleznā abi vecāki ir attēloti labajā pusē. Viens no viņiem, grāfs, lepni norāda uz savu ciltsrakstu, otrs, iespējams, Londonas pilsētas biedre, studē laulības līgumu. Grāfa dēls izbauda savu izskatu spogulī, pilsētas domes deputāta meita virpina rokās gredzenu un klausās jauna jurista komplimentus.
Šī attēla tēma ir protests pret laulībām naudas un augstprātības dēļ. Hogārts bija pirmais slavenais angļu mākslinieks.
Sers Džošua Reinoldss, pirmais Karaliskās akadēmijas prezidents, bija ne tikai mākslinieks, bet arī akadēmisko principu pamatlicējs. Britu skola".
Viņa paša gleznas būtiski ietekmēja venēcieši Ticiāns un Veronēze. Viņa aizraušanās ar ēnainu kontrastu bagātību bija veiksmīga; lai to panāktu, viņš izmantoja akmeņu sveķus.
Trešā slavenā persona 18. gs. Bija Tomass Geinsboro, kurš dzimis 1727. gadā mazajā Sadberijas pilsētiņā Safolkas grāfistē.
Geinsboro nesaņēma pilnīgu akadēmisko izglītību. Viņš iemācījās zīmēt, nevis rūpīgi strādājot studijā, bet gan apcerot reālā pasaule. Majestātiskās pozas un sudrabainie toņi Van Dika gleznās viņu fascinēja un ļoti ietekmēja viņa prasmes tālāko attīstību. Acīmredzot visievērojamākais no Geinsboro darbiem ir portrets "Zēns zilā krāsā".
Interesanti, ka Geinsboro dzīves laikā šis darbs nebija plaši pazīstams, tāpēc precīzs šīs gleznas tapšanas datums nav zināms. Šis ir portrets Van Dika stilā. Pastāv viedoklis, ka Geinsboro gleznojis “Zēnu zilā krāsā”, lai aizstāvētu savu viedokli polemikā ar Van Diku un citiem māksliniekiem, ka attēlā dominē zilā krāsa. Viņa glezna "Lauku meitene ar suni un krūzi" piesaistīja sabiedrības uzmanību. Glezna, kurā attēlota maza ciema meitene, pirmo reizi tika izstādīta 1814. gadā. Meitenes vienkāršais izskats, dabiskā galvas kustība un sejas izteiksme padarīja šo attēlu reālistisku.
Geinsboro vienmēr uzskatīja sevi par ainavu gleznotāju, taču bija spiests pamest savu patieso aizraušanos ar ainavām un gleznoja portretus, lai nopelnītu iztiku.
Viņš bija liriskās brīvības aizsācējs britu mākslā. Viņa panākumu pamatā ir viņa dzimtās dabas skaistuma izpēte.
Vārdu krājums
1. būt pirmajam cilvēkam, kurš audzina - būt pirmajam māksliniekam, kurš audzina
2. gleznieciskā māksla - tēlotājmāksla
3. zīmēšanas garša – tieksme zīmēt
4. būt māceklim - būt par asistentu, maģistra audzēkni
5. gravieris - gravieris
6. nekas cits kā - šeit: nekas vairāk kā
7. centība - centība
8. “Marriage a la mode” — (franču) gleznu sērija “modes laulība”
9. iedomība - augstprātība, iedomība
10. Ticiāns - Ticiāns Vecellio (1477-1576), slavens itāļu mākslinieks
11. Veronese Paolo - Veronese Paolo (1528-1588), slavena itāļu māksliniece
12. ēnu dziļums - ēnu kontrasti
13. kuriozi - interesanti
14. noteikta informācija - noteikta informācija
15. Van Dika ieradumā - Van Dika manierē
16. strīds - diskusija
17. uzturēt - apgalvot, aizstāvēt
18. dominējošais - kas valda, dominējošais
19. piesaistīt vispārēju uzmanību - piesaistīt vispārēju uzmanību
20. patiess dzīvei - šeit: dzīvesveida, reālistisks
21. pelnīt iztiku - pelnīt iztiku
22. iepazīstināt - ieviest
Jautājumi
1. Kurš bija pirmais angļu mākslinieks 17.-18.gadsimtā?
2. Kas ir Hogāra attēla "Laulības līgums" tēma?
3. Kurš bija pirmais Karaliskās akadēmijas prezidents?
3. Kādas Geinsboro bildes jūs zināt?
4. Vai Geinsboro gleznoja tikai portretus?
5. Kāda krāsa ir dominējošā viņa attēlos?
Mūsdienīgs Angļu mākslinieki maz zināms krievu mākslas cienītājiem. Ļaujiet man iepazīstināt ar apbrīnojamā mākslinieka Russ Mills gleznām ( Russ Mills) no Kingsbridžas, Lielbritānijā. Viņa darbi atrodas starp pilsētas tēlotājmākslu, ielu mākslu un mūsdienu grafiku.
Neskatoties uz diezgan progresīvo glezniecības tehniku, Russ Mills nebūt nav jauns. Viņš dzimis 1952. gadā Jorkšīrā. Šī ir diezgan daudzpusīga un radoša personība. Rass bez gleznošanas spēlē muzikālajā projektā “Undark” un veido multimediju instalācijas, kā arī pasniedz Glāzgovas Mākslas skolas Karaliskajā mākslas koledžā. Pēc uzaicinājuma viņš lasa lekcijas citās universitātēs Lielbritānijā un ārvalstīs.
Šis mūsdienu angļu valoda galvenokārt koncentrējas uz cilvēka veidolu, īpaši sejām, kas savijas ar elementiem no dzīvnieku valsts, bieži atspoguļojot cilvēka dabas absurdumu. Savas ilgās radošās dzīves laikā Russ Mills ir strādājis pie tādu slavenību mūzikas albumu grafiskā dizaina kā Nine Inch Nails, Rodžers Īno, Japāna, Harolds Budds un Braiens Īno, Deivids Silviāns, Maikls Brūks un The Overload. Var izmantot viņa grafikas darbus. kā gleznas mūzikas klubu, bāru un pat biroju interjeram. To izteiksmīgums un dinamika lieliski izcels telpas interjeru, kurā nemitīgi rit pilnā sparā.
Kuras valsts mākslinieki sniedza īpašu ieguldījumu pasaules glezniecības attīstībā?
Uzdodot šo jautājumu, bieži atceras franču māksliniekus. Vairāk . Un neviens nešaubās par ietekmi.
Bet, ja ņemam 18. gadsimtu un 19. sākumu, tad ir svarīgi atzīmēt nopelnus Angļu mākslinieki.
Šajā periodā Foggy Albion valstī strādāja vairāki spilgti meistari, kuri radikāli mainīja pasaules mākslu.
1. Viljams Hogārts (1697-1764)
Viljams Hogarts. Pašportrets. 1745. gadā Teita Britu galerija, Londona Hogārts dzīvoja grūtos laikos. 18. gadsimta sākumā Anglijā tikai veidojās buržuāziskā sabiedrība, kas nomainīja feodālo.
Morālās vērtības joprojām bija nestabilas. Ja nopietni, pašlabuma gūšana un bagātināšana ar jebkādiem līdzekļiem tika uzskatīta par tikumiem. Gluži kā 20. gadsimta 90. gados Krievijā.
Hogārts nolēma neklusēt. Un viņš centās atvērt acis saviem tautiešiem uz morālo vērtību pagrimumu. Ar gleznu un gravējumu palīdzību.
Viņš sāka ar gleznu sēriju “Prostitūtas karjera”. Diemžēl gleznas nav saglabājušās. Palikuši tikai gravējumi.
Viljams Hogarts. Prostitūtas karjera: suteneris iesprostots. Gravēšana. 1732. gads Šis ir patiess stāsts par ciema meiteni Mariju, kura ieradās pilsētā, lai meklētu savu laimi. Bet viņa iekrita veca sutenera skavās. Mēs redzam šo ainu pirmajā gravējumā. Kļuvusi par turētu sievieti, viņa savu īso mūžu pavadīja starp sociālajiem atstumtajiem.
Hogārts apzināti tulkoja savas gleznas gravējumos, lai tās plaši izplatītu. Tāpēc viņš centās uzrunāt pēc iespējas vairāk cilvēku.
Turklāt viņš gribēja brīdināt ne tikai tādas nabaga meitenes kā Marija. Bet arī aristokrāti. Spriežot pēc viņa darbu sērijas “Modes laulības”.
Tajā aprakstītais stāsts bija ļoti raksturīgs tam laikam. Nabadzīgs aristokrāts apprec kāda turīga tirgotāja meitu. Bet tas ir tikai darījums, kas nenozīmē siržu savienību.
Slavenākā glezna no šīs sērijas “Tete-a-Tete” parāda viņu attiecību tukšumu.
Viljams Hogarts. Modes laulība. Tete-a-Tete. 1743 Londonas Nacionālā galerija Sieva visu nakti izklaidējās ar viesiem. Un vīrs tikai no rīta paklupa mājās, satriekts no uzdzīves (spriežot pēc vietas uz kakla, viņš jau bija slims ar sifilisu). Grāfiene nejauši pievelkas un grasās žāvāties. Viņas sejā redzama pilnīga vienaldzība pret vīru.
Un nav brīnums. Viņa sāka romānu malā. Stāsts beigsies bēdīgi. Vīrs atradīs savu sievu gultā ar savu mīļāko. Un viņu duelī sadurs ar zobenu. Mīļākais tiks nosūtīts uz karātavām. Un grāfiene izdarīs pašnāvību.
Hogārts nebija tikai karikatūrists. Viņa prasme ir pārāk augsta. Sarežģītas un harmoniskas krāsu kombinācijas. Un arī neticami izteiksmīgums. Jūs varat viegli “lasīt” viņa gleznas, saprotot, kādas ir attiecības starp cilvēkiem.
Viljams Hogarts. Modes laulība. Duelis un grāfa nāve. 1743 Londonas Nacionālā galerija Hogarta nopelnus ir grūti pārvērtēt. Galu galā viņš izgudroja kritiskais reālisms. Neviens pirms viņa glezniecībā nebija attēlojis tik daudz konfliktu un sociālo drāmu.
Reinoldss neizgudroja riteni no jauna. Bet viņš izvirzīja ļoti augstus standartus visiem Eiropas māksliniekiem.
3. Tomass Geinsboro (1727-1788)
Tomass Geinsboro. Pašportrets. 1758-1759 Nacionālā portretu galerija, Londona Geinsboro var pamatoti saukt par slavenāko angļu mākslinieku 18. gadsimtā. Viņš dzīvoja vienlaikus ar Reinoldsu. Viņi bija sāncenši.
Atšķirība starp Reinoldsu un Geinsboro ir redzama ar neapbruņotu aci. Pirmajā ir sarkanas un zelta nokrāsas; majestātiski, svinīgi attēli.
Geinsboro ir sudrabaini zili un olīvzaļi toņi. Kā arī gaisīgi un intīmi portreti.
Tomass Geinsboro. Dāmas portrets zilā krāsā. 1778-1782 , Sanktpēterburga To visu redzam portretā “Dāma zilā krāsā”. Nav emociju intensitātes. Vienkārši skaists, maigs attēls. Lai panāktu šo efektu, Geinsboro strādāja ar plānu, gandrīz 2 metrus garu otu!
Geinsboro vienmēr uzskatīja sevi galvenokārt par ainavu gleznotāju. Taču nepieciešamība nopelnīt piespieda viņu gleznot portretus pēc pasūtījuma. Ironiskā kārtā viņš kļuva slavens un palika vēsturē tieši kā portretu gleznotājs.
Taču mākslinieks piekāpās ar sevi. Bieži attēlo objektus dabas klēpī. Apvienojot nīsto portretu un iemīļotu ainavu.
Tomass Geinsboro. Haletu kunga un kundzes portrets (Rīta pastaiga). 1785 Londonas Nacionālā galerija Klienti nevarēja izlemt, kurš no diviem portretu gleznotājiem viņiem patīk vairāk. Un aristokrāti pasūtīja portretus gan Reinoldam, gan Geinsboro. Viņi bija pārāk atšķirīgi. Bet darbu stipruma ziņā tie nebija zemāki viens par otru.
Taču atšķirībā no Reinoldsa tika piesaistīts arī viņa pretinieks parastie cilvēki. Ar vienādu aizrautību viņš gleznoja gan hercogieni, gan parasto.
Tomass Geinsboro. Meitene ar cūkām. 1782 Privātā kolekcija Reinoldss apmainīja savu gleznu “Girls with Pigs” ar kolekcionāru pret gleznu, kas viņam bija. Uzskatot, ka tas tā ir labākais darbs viņa sāncensis.
Geinsboro darbi ir unikāli savā kvalitātē. Ir arī neslēpti otas triepieni, kas no attāluma padara notiekošo dzīvu un elpojošu.
Tās ir gludas, iekrāsotas līnijas. It kā viss notiek mitrā gaisā, kāds tas ir Anglijā.
Un, protams, neparasta portreta un ainavas kombinācija. Tas viss atšķir Geinsboro no daudziem citiem sava laika portretu gleznotājiem.
4. Viljams Bleiks (1757-1827)
Tomass Filipss. Viljama Bleika portrets. 1807. gada Nacionālā portretu galerija, Londona Viljams Bleiks bija ārkārtējs cilvēks. Kopš bērnības viņu apmeklēja mistiskas vīzijas. Un, kad viņš uzauga, viņš kļuva par anarhistu. Viņš neatzina likumus un morāli. Uzskatot, ka šādi tiek apspiesta cilvēka brīvība.
Viņš arī neatzina reliģiju. Uzskatot to par galveno brīvību ierobežotāju. Protams, šādi uzskati atspoguļojās viņa darbos. “Pasaules arhitekts” ir viņa asais uzbrukums kristietībai.
Viljams Bleiks. Lielisks arhitekts. Rokas krāsas oforts. 36 x 26 cm 1794 Britu muzejs, Londona Radītājs tur kompasu, novelkot cilvēkam robežas. Robežas, kuras nedrīkst pārkāpt. Padarot mūsu domāšanu ierobežotu, dzīvojot šaurās robežās.
Laikabiedriem viņa darbs bija pārāk neparasts, tāpēc savas dzīves laikā viņš nekad nav saņēmis atzinību.
Daži viņa darbos redzēja pravietojumus un nākotnes satricinājumus. Uztverot Bleiku kā svētlaimīgu, vīrietis nav viņš pats.
Bet Bleiks nekad netika oficiāli pasludināts par traku. Visu mūžu viņš strādāja auglīgi. Un viņš bija visu amatu džeks. Viņš bija arī izcils gravieris. Un izcils ilustrators. Radījis neticamas akvareļus priekš " Dievišķā komēdija» Dante.
Viljams Bleiks. Mīlētāju viesulis. 1824-1727 Ilustrācija Dantes Dievišķajai komēdijai Vienīgais, kas Bleikam bija kopīgs ar viņa laikmetu, bija mode visam briesmīgajam un pasakainajam. Galu galā Anglijā 19. gadsimtā tika svinēts romantisms un pasaku motīvi.
Tāpēc viņa glezna “Blusas gars” labi iederējās vispārējā sērija to gadu darbi.
Viljams Bleiks. Blusas spoks. 1819 Tempera, zelts, koks. 21 x 16 cm Tate Britain, Londona Bleiks apgalvoja, ka redzējis asinssūcēja dvēseli. Bet viņa tika ievietota mazā blusā. Ja šī dvēsele apdzīvotu cilvēku, tiktu izliets daudz asiņu.
Bleiks nepārprotami dzimis pirms sava laika. Viņa darbs ir šausmīgi līdzīgs 20. gadsimta simbolistu un sirreālistu darbiem. Viņi atcerējās šo meistaru 100 gadus pēc viņa nāves. Viņš kļuva par viņu elku un iedvesmotāju.
5. Džons Konstebls (1776-1837)
Ramzijs Reinigls. Džona Konstebla portrets. 1799. gada Nacionālā portretu galerija, Londona Neskatoties uz aristokrātisks izskats Konstebls bija dzirnavnieka dēls. Un viņam patika strādāt ar rokām. Viņš prata uzart, būvēt žogus un makšķerēt. Varbūt tāpēc viņa ainavās nav patosa. Tie ir dabiski un reālistiski.
Pirms viņa mākslinieki gleznoja abstraktas ainavas, bieži itāļu ainavas. Bet Konstebls rakstīja par konkrētu jomu. Īsta upe, vasarnīca un koki.
Džons Konstebls. Siena rati. 1821. gada Nacionālā galerija Londonā Viņa "Siena vagons" ir slavenākā angļu ainava. Tieši šo darbu 1824. gada Parīzes izstādē savulaik redzēja franču sabiedrība.
Īpaši iespaidu atstāja jaunieši. Kuri šajā bildē redzēja uz ko viņi paši tiecās. Nekādas akadēmiskas pompozitātes. Nav senu drupu vai iespaidīgu saulrietu. Bet tikai ikdienas dzīvē lauku apvidos. Skaista savā dabiskumā.
Pēc šīs izstādes Konstebls Parīzē pārdeva pat 20 savas gleznas. Viņa dzimtajā Anglijā viņa ainavas gandrīz nekad netika pirktas.
Bet atšķirībā no Geinsboro viņš reti pārgāja uz portretiem, lai nopelnītu naudu. Turpinot pilnveidoties īpaši ainavu glezniecībā.
Lai to izdarītu, viņš pētīja dabas parādības no zinātniskā viedokļa. Un viņš zināja, kā izvēlēties toņus, kas ir ļoti tuvu dabā sastopamajiem. Īpaši labi viņam padevās debesis, gaišo un tumšo mākoņu kontrasti.
Džons Konstebls. Katedrāle Solsberi. Skats no bīskapa dārza. 1826. gada Frick kolekcija, Ņujorka Bet Konstebls ir slavens ne tikai ar savām pārsteidzoši reālistiskajām gleznām. Bet arī ar manām skicēm.
Mākslinieks izveidoja tāda paša izmēra skici kā topošajai gleznai. Strādājot brīvā dabā. Tā bija zinātība. Un tieši šo darba metodi impresionisti vēlāk izvēlējās.
Džons Konstebls. Laiva un vētrainas debesis. 1824-1828 Karaliskā gleznu kolekcija, Londona Bet Konstebls bieži no šīm skicēm rakstīja pabeigtus darbus studijā. Lai gan tās bija vairāk iecienītas tā laika publikā, tās nebija tik dzīvas un kustībām bagātas kā skices.
Mājās Konstebla varenību apzinājās tikai 20. gs. Līdz šai dienai viņš ir viens no iemīļotākajiem māksliniekiem Anglijā. Var teikt, ka krievi izturas ar tādu pašu satraukumu.
6. Viljams Tērners (1775-1851)
Viljams Tērners. Pašportrets. 1799. gadā Teita Britu galerija, Londona Angļu māksliniekam Viljamam Tērneram jaunībā izdevās kļūt slavenam un kļūt par mākslas akadēmiķi. Gandrīz uzreiz viņu sāka saukt par "gaismas mākslinieku". Jo viņa audeklos bieži bija klāt saule.
Ja paskatās uz citu mākslinieku ainavām, tad reti kad ieraudzīsi sauli. Tas ir pārāk gaišs.
Šo spilgtumu ir grūti attēlot. Tas trāpa acīs. Izkropļo visu apkārtējo. Bet Tērners no tā nebaidījās. Saules zīmēšana gan tās zenītā, gan saulrietā. Drosmīgi apņem visu apkārt ar gaismu.
Viljams Tērners. Osta Djepē. 1826. gada Frick kolekcija, Ņujorka, ASV Bet Tērners, lai gan viņš bija akadēmiķis un augstu vērtēja savu titulu, nevarēja neeksperimentēt. Viņam bija neparasts un veikls prāts.
Tāpēc pēc pāris gadu desmitiem viņa darbs ievērojami attīstījās. Tajos paliek arvien mazāk detaļu. Arvien vairāk gaismas. Arvien vairāk sajūtu.
Viena no tā laika slavenākajām gleznām ir “Pēdējais drosmīgā kuģa ceļojums”.
Šeit mēs redzam mazliet alegoriju. Buru kuģi tiek aizstāti ar tvaika kuģiem. Viens laikmets nomaina citu. Saule riet, un nāk mēnesis, lai to aizstātu (augšējā kreisajā pusē).
Viljams Tērners. Brave kuģa pēdējais brauciens. 1838 Londonas Nacionālā galerija Šeit joprojām dominē saule. Saulriets aizņem labu pusi no attēla. Un turpmākajos darbos mākslinieks sasniedz gandrīz abstrakcionismu. Pārspīlējot visas jūsu iepriekšējās tieksmes. Detaļu noņemšana, atstājot tikai sajūtas un gaismu.
Viljams Tērners. Rīts pēc plūdiem. 1843. gada Teita muzejs, Londona Kā jūs saprotat, sabiedrība šādus darbus nevarēja novērtēt. Karaliene Viktorija atteicās iecelt Tērneru bruņinieku kārtā. Reputācija ir satricināta. Sabiedrībā arvien biežāk izskanēja neprāta mājieni.
Tā ir visu īsto mākslinieku daļa. Viņš sper pārāk lielu soli uz priekšu. Un sabiedrība viņu “panāk” tikai gadu desmitus vai pat gadsimtus vēlāk. Tā notika ar lielo Tērneri.
7. Prerafaelīti
Runājot par angļu māksliniekiem, ir grūti ignorēt prerafaelītus. Turklāt 21. gadsimtā tie ir kļuvuši ļoti populāri.
No kurienes tāda mīlestība pret šiem māksliniekiem?
Prerafaelieši sāka ar augstiem vārtiem. Viņi gribēja atrast izeju no akadēmiskās, pārāk stingras glezniecības strupceļa. Viņiem ir apnicis rakstīt plašākai sabiedrībai maz zināmus mītus un vēsturiskus stāstus. Mēs gribējām parādīt īstu, dzīvu skaistumu.
Un prerafaelīti sāka gleznot sieviešu attēlus. Viņi izrādījās ļoti skaisti un pievilcīgi.
Paskatieties uz viņu rudmatainajām skaistulēm. Kā likums, viņi bija viņu mīļākie reālajā dzīvē.
Prerafaelīti sāka aktīvi slavināt sieviešu skaistumu. Rezultātā, izņemot šo, tajās nekas cits neatlika.
Tas kļuva kā iestudētas, greznas fotogrāfijas glancētiem žurnāliem. Tieši šādus attēlus ir viegli iedomāties sieviešu smaržu reklamēšanai.
Tāpēc prerafaelīti bija tik populāri 21. gadsimta cilvēku vidū. Krāšņas, ļoti spilgtas reklāmas laikmetā.
Džons Everets Milais. Ofēlija. 1851. gads Tate Britain, Londona Neskatoties uz daudzo darbu acīmredzamo tukšumu, tieši šie mākslinieki stāvēja pie dizaina attīstības pirmsākumiem, kas atdalījās no mākslas. Galu galā prerafaelīti (piemēram, Viljams Moriss) aktīvi strādāja pie audumu, tapešu un citu interjera dekorāciju skicēm.
***
Ceru, ka pēc šī raksta angļu mākslinieki tev ir pavēruši jaunu pusi. Ne vienmēr tikai itāļi un holandieši ietekmēja pasaules mākslu. Būtisku ieguldījumu deva arī briti.
2 — izcili angļu portretu mākslinieki
Slavenākie 18. gadsimta angļu portretu gleznotāji ir Džošua Reinoldss un Tomass Geinsboro. Abas sāka attīstīties itāļu un franču mākslas ietekmē un laika gaitā savos darbos pārgāja uz nacionāliem motīviem. Reinoldsa glezniecība daudzējādā ziņā ir tuva baroka stilam, savukārt Geinsboro strādāja rokoko stilā.
Reinoldsa darbs
No pārējiem trim galvenajiem meistariem Angļu māksla 1768. gadā dibinātās Karaliskās mākslas akadēmijas pirmais prezidents sers Džošua Reinoldss (1723-1792) bija vispusīgākais un izglītotākais, pašapzinīgākais un konsekventākais. Ārmstrongs par viņu uzrakstīja monogrāfiju. Kad Reinoldsa skolotājs Gudsons pārstāja viņu apmierināt, viņš aktīvi sāka kopēt Rembranta gleznas. Nobriedušākais viņa Rembranta studiju auglis ir jaunības pašportrets ar cepuri Nacionālajā portretu galerijā. Pēc tam viņu vilka uz Itāliju, kur viņš uzturējās no 1749. līdz 1752. gadam; šeit viņš attīstījās par apzinātu eklektiķi. Mikelandželo kļuva par viņa elku. Bet par saviem vadītājiem viņš izvēlējās galvenokārt boloņiešus un venēciešus. Viņš iedziļinājās vispamatīgākajā vecmeistaru krāsaino paņēmienu izpētē; viņš neko neatstāja bez uzraudzības; viņa mākslas racionālais pamats ir acīmredzams visur. Savās vēsturiskajās gleznās viņš tik tikko paceļas augstāk par eklektisma līmeni; šeit it kā pēc mākslinieka iegribas Rubensa formas tiek apvienotas ar ticiāna krāsām un korreggiāņu chiaroscuro. Tipiski šāda veida piemēri ir “Svētā ģimene” Nacionālajā galerijā, “Scipio mērenība” Ermitāžā un “Cerību barojošā mīlestība” Bovudā. Viņa slavenākā mitoloģiskā glezna "Čūska zālē" Nacionālajā galerijā attēlo mīlestības dievu, kurš atraisa meitenes "skaistuma jostu". Ekskursija romantikas sfērā ir tā laika jauna glezna, kas pārsteidz savā šausmā: “Grāfs Ugolino bada tornī”, kas atrodas Kentas pilsētas Nollas galerijā.
Rīsi. 237 - "Izraidīts Kungs." Džošua Reinoldsa glezna Londonas Nacionālajā galerijā
Būdams portretu gleznotājs, Reinoldss tiešu redzētā vērošanu apvienoja ar cildenu, augstprātīgu noskaņojumu, uz šī pamata izvēršot visas savas žilbinošās gleznieciskās daiļrunības burvības; un, lai gan alegoriskā saturā un citu portretu apstākļos viņš sevi parādīja kā pilnīgi sava laika dēlu, citi portreti, piemēram, Nacionālās galerijas “Izraidītais kungs”, ir piepildīti ar tūlītēju, jūtamu garīgu dziļumu. Viņš radīja patiesi neatņemamu dabu masu; Īpaši viņa bērnu portreti izstaro retu svaigumu un dabiskumu.
Rīsi. 238 - "Trīs Montgomerijas jaunkundzes māsas vainago Himēnas hermu." Džošua Reinoldsa glezna Londonas Nacionālajā galerijā
Reinoldsam atgriežoties no Itālijas, 1753. gadā vispārēju uzmanību izraisīja viņa kapteiņa Kepela portrets, kas tagad atrodas lorda Rosberija kolekcijā Londonā. Šeit viņi pirmo reizi ieraudzīja uz audekla nevis figūru vai galvu, bet gan dzīvu organismu. Laika posms no 1753. līdz 1765. gadam aptver pirmo mākslinieka brieduma periodu. Šim laikam pieder lieliski, vienkārši un svaigi portreti, tostarp Kitija Fišere Krū grāfa kolekcijā (1759) un slavenais Nellijas O'Braienas portrets (1763) Vollesa galerijā, pēc tam mācītāja Lorensa Stērna portrets ( 1760), kas pieder Lansdaunas marķīzei, un aktieris Gariks starp "Traģēdijas" un "Komēdijas" tēliem lorda Rotšilda kolekcijā Londonā.
Laikā no 1765. līdz 1775. gadam Reinoldsa portretu figūru pozas kļūst izskaitļotākas, krāsojums izsmalcinātāks, drapējums nevērīgāks, personāls samākslotāks. Tajos ietilpst: "Lēdija Sāra Banberija upurējas žēlastībām" (1766) un "Lēdija Bleka kā Juno, kurai Venēra piešķir jostu", kas pieder seram Henrijam Benberijam, Hārtlijas kundzei nimfas formā ar savu dēlu. , jaunā Bakusa veidolā , lorda Nortbruka (1772) kolekcijā, skarbā krāsā, nedaudz nepatiesa Nacionālās galerijas glezna "Miss Montgomery's Three Sisters Crowning the Herm of Hymen" (1775), tajā ietilpst arī jaukā " Meitene ar zemenēm" (1771) Wallace galerijā, mazā Frānsisa Krū, staigājot pa lauku apmetnī un ar grozu pār roku (1770), Krē grāfa kolekcijā un burvīga bilde Vindzoras pilī, kurā attēlota maza princese, kas guļ zemē ar suni (1773).
Rīsi. 239 - "Meitene ar zemenēm." Džošua Reinoldsa glezna Wallace galerijā Londonā
Pēdējie sešpadsmit viņa dzīves gadi tiek uzskatīti par Reinoldsa daiļrades nobriedušāko periodu. Viņam arvien vairāk kļūst dziļa izpratne par attēlotajām personām vissvarīgākā kvalitāte. Apģērbi, kas ir krāšņās krāsās, atkal tiek drapēti rūpīgāk. Ainavu fons joprojām saglabā tikai sekundāru, tīri dekoratīvu nozīmi. Taču visas detaļas ir apvienotas vienā lielā, harmoniskā veselumā. No garās meistarīgu darbu rindas izceļas jauns mazā Krē (1775) portrets Krū grāfa lēdijas Krosbijas kolekcijā, kas tērpusies ar pārsteidzošu garšu pelēkā un zelta krāsā (1778), ko veidojis sers Čārlzs Tenants, lieliskā “ Skolnieks” (1779) Vorvikas pilī, dziļi garīgs portrets Lord Thurloe (1781), kas pieder Basas marķīzei, un pārsteidzoši spēcīgais Lorda Hītfīlda portrets ar Gibraltāra atslēgu rokā (1787) Nacionālajā galerijā. Starp labākajiem ir izcilās aktrises Mis Siddonsas portreti kā traģiska mūza uz mākoņos peldoša troņa, aiz kura redzamas dramatisku kaislību personifikācijas (1784), Devonšīras hercogienes Grosvenor House ar animācijas meitu klēpī. (1786), Četsvortas pilī), un apburošais "Nevainīgais laikmets" - maza meitene, kas sēž zālē, salikusi rokas uz krūtīm (1790) Londonas Nacionālajā galerijā.
Reinoldss nekad īsti nav vēlējies būt viņš pats; bet tomēr viņa labākie darbi viņa personība, kas ir lielāka par dzīvi, ir uzreiz redzama.
Geinsboro radošums
Četrus gadus jaunāks par Reinoldsu bija viņa lielais sāncensis Tomass Geinsboro (1727-1788), kurš viņu pārspēja oriģinalitātē un mākslinieciskās dabas spontanitātē. Reinoldsā vairāk jūtams 17. gadsimta baroks, Geinsboro - 18. gadsimta rokoko. Geinsboro, par kuru ir labas Fulčera, Ārmstronga, Bellas kundzes un Pauli grāmatas, oriģinālie vecmeistari šķita nemaz nepastāvējuši. Viņš sāka gleznot savas lauku Safolkas dzimtenes ainavas. Iepazinies (pēc 1760. gada) ar van Dika gleznām, viņš sāka tās cītīgi kopēt. Van Diks kļuva par viņa mākslas vadošo gaismu. Tomēr viņam pašam bija spēcīgāka patiesības un skaistuma izjūta nekā Van Dikam. Viņš redzēja angļu sievietes un angļu ainavu ar savām angļu acīm un attēloja tās ar plašu, veselīgu otu, kas gadu gaitā kļuva gaišāka un “impresionistiskāka”. Viņa portreti parasti ir visciešākajās attiecībās ar dzimto ainavu, un ainavas bieži vien netīšām pārvēršas par žanru vai dzīvnieki tajos no perifēriem attēliem pārvēršas par galvenajiem attēliem.
Pirmais neatkarīgais Geinsboro jaunrades periods (1746-1758) notika Ipsvičā, starp izmēģinājumiem un eksperimentiem, kas vispirms tika veikti ar tausti un pakāpeniski kļuva pārliecinātāki. No Nacionālajā galerijā saglabātajām agrīnajām gleznām ir skaists, nedaudz sausi uzgleznots viņa meitu dubultportrets, no kuriem viena ķer tauriņu, un skaista ainava, kas pazīstama kā Cornard Forest, kas, neskatoties uz koku izplatību vai tieši tāpēc tas atgādina Gobemu, saglabājis dabas izjūtas svaigāko no visām viņa ainavām.
Otrais viņa darbības periods (1758-1774) norisinājās rosīgākā mākslas vidē un labākā dzīves vidē Basā. Šeit sākumā parādījās tik rūpīgi, gandrīz mīļi zīmēti un izgaismoti portreti, piemēram, garīdznieka Orpīna Nacionālajā galerijā lasa Bībeli. Ērlam Spenseram Londonā piederošais Džordžinas Spensers (1762) portrets līdz krūšu izmēram izceļas ar savu eleganto vienkāršību mūziķa Fišera figūra dabiskajā izmērā Hemptonkortā un aktiera Kolmana pusfigūra Nacionālajā štatā; Galerija elpo siltu dzīvi. Droši vien jau 1770. gadā parādījās slavenais "Blue Boy", kas atrodas Grosvenor House: jaunā Betala portrets sejā ar siltie toņiķermeņi zilā fantastiskā kostīmā, uz ainavas fona brūnā tonī - īsts brīnums dizaina cēlumā un savdabīgajā krāsainajā efektā; Blakus šim "Blue Boy" var novietot "Pink Boy" - rozā satīnā ģērbta zēna portretu barona Ferdinanda Rotšilda kolekcijā Londonā.
Geinsboro uzturēšanās laikā Basā radās dažas no slavenākajām ainavām – brūnganā tonī, noslēgtas savā vienotībā, ko sildīja brīnišķīgā gaisma no mežainās Anglijas dabas daļas. Starp skaistākajiem no tiem ir Nacionālās galerijas "Ratiņi" un "Lopu dzirdināšana".
Rīsi. 241 - "Lielu dzirdināšanas vieta." Tomasa Geinsboro glezna Londonas Nacionālajā galerijā.
1774. gadā Geinsboro pārcēlās uz Londonu. Tikai šeit viņa talants attīstījās līdz augstākajai mākslinieciskajai brīvībai un virtuozitātei. Smalkās, diezgan aukstās, eleganti izvēlētās figūru krāsas un to apģērbs arvien harmoniskāk saskan ar fonu. Viņa ota kļūst vieglāka, brīvāka un platāka. Viņš neskaitāmas reizes gleznoja karaļa Džordža III, karalienes Šarlotes un viņu bērnu portretus. Lielāko daļu no tiem var redzēt Vindzoras pilī un Bekingemas pilī. No Geinsboro slavenākajiem dāmu portretiem Grehemas kundzes portrets, kas ģērbusies sarkanā kleitā un nedaudz neveikli novietota pie augstas kolonnas Edinburgas galerijā, pieder pie agrīnajiem Londonas gadiem. Viņa talanta pilno mēru izsaka aktrises Robinsones kundzes (“Perdita”) portreti Vollesa galerijā, Šeridanas kundzes (dzimusi Elīza Linlija) lorda Rotšilda kolekcijā, lēdijas Šefīldas portreti Ferdinanda Rotšilda un Bofojas kundzes. Alfrēds Rotšilds Londonā - visas atsevišķas figūras pilnā izmērā, kas stāv uz ainavas fona ar parku, bet slavenākais no visiem ir aktrises Siddonsas kundzes portrets Nacionālajā galerijā. Tas pats Siddons, kuru Reinoldss attēloja kā traģisku mūzu, pie Geinsboro sēž elegantā vakarkleitā, lielā cepurē, sarkanas drapērijas priekšā. Uz labāko vīriešu portreti Geinsboro Nacionālajā galerijā pieder Ralfa Šomberga portrets dzeltenīgi sarkanā uzvalkā.
Liela Bagli ģimenes portretu grupa tajā pašā galerijā datēta ar Geinsboro darbības pēdējo periodu. Figūru pozas ir piespiestas un apzinātas, taču šīs bildes burvīgās krāsas un gaisīgais, vieglais raksts piešķir tai augstus gleznieciskos nopelnus. Lieliska kā ainava ir ne pārāk liela ovāla glezna Vindzoras pilī, kas attēlo Kamberlendas hercoga un viņa sievas “Rīta pastaigu”. Lieliskajam "Piknikam" St. James's Parkā, kas pieder seram Aldžeronam Nīldam un kas atgādina gan Vato, gan Monē, ir pilnībā ainavisks raksturs. Cienīgu vietu līdzās šim attēlam aizņem lieliskā jahtu piestātne Grosvenor House. Ainavu gleznošana vienmēr palika Geinsboro slepenā mīlestība.
Citi angļu portretu gleznotāji
Piektais šo angļu glezniecības pionieru rindā bija Džordžs Romnijs (1734-1802), kura detalizēts apraksts sniegts Vords un Robertsa divsējumu darbā. Viņi sāka viņu ierindot starp lielajiem meistariem tikai pavisam nesen. Atgriežoties 1775. gadā no Romas, kur viņš bija uzsūcis viltus klasiskos uzskatus, viņš kļuva par portretu gleznotāju Londonā un sacentās ar Reinoldsu un Geinsboro par klientu labvēlību. Viņa portretos viegli atpazīt klasicisma mazdēlu gan figūru plastiskumā, gan zīmējumā. Turklāt viņš vislabāk atveidoja “skaisto anglieti”, kādu mēs esam pieraduši viņu iztēloties, veselu un tajā pašā laikā vāju. Viņa portreti ir gleznoti skaidri un stingri, taču nekādā gadījumā ne kantaini vai sausi. Ar skaidriem vietējiem toņiem tie izceļas ar izsmalcinātu, brīžiem tomēr nedaudz sarkanīgu nokrāsu.
Londonas Nacionālajā galerijā ir astoņas Romnija gleznas, taču neviena no viņa īstajiem šedevriem nav, piemēram, Lorda Govera bērni dejo rokas Sazerlendas hercoga kolekcijā vai Reselas kundzes un viņas bērna portrets sera Džordža Resela gleznā Londonā. Tās pseidoklasiskais pamats ir acīmredzams lēdijas Vorvikas grupā ar bērniem un lorda Vorvika Vernonas jaunkundzes Hēbes lomā, kā arī lēdijas Hamiltones kā bakantes portretā Nacionālajā galerijā.
Rīsi. 243 - "Lēdija Hamiltone kā bakante." Džordža Romnija glezna Londonas Nacionālajā galerijā.
Nozīmīgākais britu portretu gleznotājs no jaunākās mākslinieku paaudzes, kas parādījās gadsimta otrajā pusē, bija skots sers Henrijs Rayburn (1756-1828), kurš apmeklēja Itāliju pirms apmešanās Edinburgā. Reiburna biogrāfs Ārmstrongs viņa galveno īpašību galvenokārt saista ar iespaidu, ko uz viņu Romā atstāja Velaskesa Nevainīgais X. Spontanitātē, svaigumā un koncepcijas plašumā, valdzinošajā toņu un krāsu siltumā un dzīvīgumā viņam var līdzināties tikai retais. Viņa labākie darbi Edinburgas galerijā ir Kempbelas kundzes, Džona Vilsona ar zirgu portreti un mākslinieka pašportrets, Edinburgas Loka šaušanas zālē pārsteidzošs pilnmetrāžas portrets, kurā Nataniela Spence zīmē loku, Glāzgovas muzejā. Sera Džona Sinklera portrets Londonas Nacionālajā galerijā ar dāmu salmu cepurē Drēzdenē bīskapa Lūcija O'Bīra portrets Tā laika iezīme bija tāda, ka Reibērns pārcēlās no lielākas otas plašuma un brīvības saskanīgāks un stabilāks burts.
Galvenokārt Reinoldsa portreti attīstīja Londonā dzimušā Džona Hopnera (1759-1810) talantu, kas ir meistars attēlot skaistas, sarkanvaigu angļu sievietes, kuras viņš gleznoja skaidrās un vēsās krāsās, svaigā, mīlestības pilnā izpildījumā. Oksfordas grāfienes portrets Nacionālajā galerijā ir viens no viņa labākajiem darbiem. Pēdējie atrodas privātās kolekcijās. Duglasa četri bērni tiek svinēti lorda Rotšilda kolekcijā Londonā.
Hopneram uzreiz seko sers Tomass Lorenss (1769-1830), slavenākais 19. gadsimta pirmā ceturkšņa angļu portretu gleznotājs, lai gan nepārprotami cēlies no 18. gadsimta un uzskatīts par šī laikmeta lielās angļu mākslas pagrimuma pārstāvi. . Vizeva atkal atjaunoja savu māksliniecisko reputāciju. Savos labākajos darbos viņš mums parādās kā meistars ar asām novērošanas spējām un izsmalcinātu glezniecības tehniku. Nacionālajā galerijā to diezgan labi attēlo baņķiera Angeršteina, princeses Līvenas un Filipa Sensoma portreti. Augšpusē ir viņa attēli ar pāvestu Piju VII un kardinālu Konsalvi Vindzoras pilī, toreiz jauno Lemtonu, ģērbies sarkanā uzvalkā un izstiepts uz zāles, Londonas grāfa Daremas, jaukās Ferēnas jaunkundzes (lēdija Dorbija) kolekcijā. ) ejot, viegli ietīts kažokā, uz ainavas fona pie Pierzont Morgan Ņujorkā.
Slaveni angļu mākslinieki
Attīstības vēsture pasaules māksla to lielā mērā ietekmējuši mākslinieki no Itālijas, vācieši, franči un holandieši. Kā ierasts, britu mākslinieku nopelni, kuri lielākoties pieder 18. un 19. gadsimtam, tiek ignorēti. Taču šajā laika posmā ir nākuši klajā vairāki spilgti miglainā Albiona pārstāvji, kuru mākslas darbi pelnījuši goda vietu vērtīgākajās pasaules kolekcijās.
Pirmais angļu izcelsmes mākslinieks Viljams Hogarts atklāja britu glezniecības zelta laikmetu. Hogārts radīja gleznas reālisma stilā un bija gravēšanas meistars. Viņa audeklu varoņi bija kalpi, ubagi, jūrnieki un margināļi. Māksliniece prasmīgi atklāja cilvēku attēlos iemūžinātās gaišās priecīgās un dziļās skumjās emocijas.
Džošua Reinoldss atstāja spilgtas pēdas angļu glezniecībā. Pirmais Karaliskās mākslas akadēmijas prezidents radīja apbrīnojama skaistuma gleznas. Portreta varoņu vidū var atrast modernas, gudras muižniecības pārstāves un senās dievietes. Džošua Reinoldss bija lielisks glezniecības teorētiķis, viņa zinātniskos darbus par tēlotājmākslu pētīja vairāk nekā viena mākslinieku paaudze.
Reinoldsa" sāncensis Tomass Geinsboro savu dzīvi nopelnīja ar lieliskiem muižnieku portretiem, taču viņa iecienītākais glezniecības žanrs bija ainava. Mākslinieks meistarīgi atspoguļoja savu varoņu individualitāti un uztvēra dziļas rakstura iezīmes. Savas mākslinieciskās karjeras laikā Geinsboro ir pastāvīgi attīstījies un šī tiekšanās pēc izcilības ir izsekojama viņa darbos. Pēc viņa karjeras lejupslīdes viņa gleznas var attiecināt uz vēlo impresionismu.
Papildus slavenajiem portretistiem angļu glezniecība ir radījusi milzīgu skaitu pārsteidzošu ainavu gleznotāju, piemēram, Sikertu, Tērneru, Vilsonu, Morelendu.
Tulkošana
Pasaules mākslas attīstības vēsturi lielā mērā ietekmēja mākslinieki no Itālijas, vācieši, franči un holandieši. Kā ierasts, tiek ignorēti angļu mākslinieku nopelni, kas lielākoties datējami ar 18. un 19. gadsimtu. Taču šajā laika posmā par sevi pieteica vairāki ievērojami Foggy Albion pārstāvji, kuru mākslas darbi ir pelnījuši godpilnu vietu pasaules vērtīgākajās kolekcijās.
Pirmais angļu izcelsmes mākslinieks Viljams Hogārts Lielbritānijā ievadīja glezniecības zelta laikmetu. Hogārts gleznoja reālisma stilā un bija gravēšanas meistars. Viņa audeklu varoņi bija kalpi, ubagi, jūrnieki un atstumtie. Māksliniece prasmīgi atklāja gleznās attēloto cilvēku gaišās, priecīgās un dziļās skumjās emocijas.
Džošua Reinoldss atstāja spilgtas pēdas angļu glezniecībā. Pirmais Karaliskās mākslas akadēmijas prezidents radīja apbrīnojama skaistuma audeklus. Portreta varoņu vidū var atrast modernas, izcilas muižniecības pārstāves un senās dievietes. Džošua Reinolds bija izcils glezniecības teorētiķis, vairāk nekā viena mākslinieku paaudze studēja no viņa zinātniskajiem darbiem par tēlotājmākslu.
Reinoldsa sāncensis Tomass Geinsboro nopelnīja iztiku, gleznojot lieliskus muižniecības portretus, taču viņa iecienītākais glezniecības žanrs bija ainava. Mākslinieks meistarīgi atspoguļoja individualitāti un tvēra savu varoņu dziļās rakstura iezīmes. Visas savas mākslinieciskās karjeras laikā Geinsboro pastāvīgi attīstījās, un šī tieksme pēc pilnības ir redzama viņa darbos. Karjeras beigās viņa gleznas var klasificēt kā vēlo impresionismu.